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EDITORIAL AÑO VIEJO Como todos los años (desde que el calendario se creó) festejamos el año viejo y prosperamos sobre el nuevo, haciendo mil y un promesas sobre cosas que sabemos que no funcionaran, pero no se pierde nada intentarlo. También vemos como trabajos se terminan, relaciones se acaban, proyectos culminan tales como Rockbeer, el Ciclo de bandas de la Alianza Francesa, para lavarse las manos y reinventarse el año que viene, de mejores formas e ideas nuevas; Bar Estudio que dejó una patita en lo viejo pero supo agarrarse del 2011 y continua con su ciclos, puertas que se abren y nos muestran que seguimos, que las oportunidades están, solo debemos tomarla por los codos. Por eso, es que Radio(seis) Magazine despide lo viejo y saluda lo nuevo, esperando que este año nazcan y crezcan nuevos proyectos, iniciativas culturales, musicales y artísticas que nos mueven, que nos hacen disfrutar de acá, lo del Sur. Carla Borneck Coordinadora Periodística Radio(seis)

Radio(seis) Número 05 Año 2011 radioseis@radioseismagazine.com Comitè Editorial Walter Pineda Ilabaca Carla Borneck Eli Oli Kamila Hidalgo Pablo Cabezas Editor Walter Pineda Ilabaca Cordinadora Periodistica Carla Borneck (s) Diseño Carla Borneck Fotografìas Maria Paz Basso Walter Pineda Videos Eli Oli Producciones Productor General Walter Pineda Tips Ecologicos Cibermitanios.com.ar Colaboradores


PORTAFOLIO: MAÑUCOARTYMAÑASCREW


INDICE

PORTADA/CONTRAPORTADA Fotografia Maria Paz Basso Maquillaje Camila Hidalgo Producción Walter Pineda Estudio WC Design

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PREMIOS PANCHITO 2010

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TECNOLOGIA Y AUTOGESTION

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ROCK&BEAUTY

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ENTREVISTA CROMAGNON

PORTAFOLIO

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CICLO DE BANDAS AF

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EL ABRAZO CRISTAL EN VIVO PERFILES: IVAN XAVIER

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MANTRA AT THE ESTUDIO

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ROCKBEER

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RECOMENDADOS

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SEGUNDA VERSION PREMIOS DE LA MUSICA

LOS PANCHITOS 2010 Escrito por W Fotografía Maria Paz Basso

Por segundo año consecutivo, y como ya nos deberíamos empezar a acostumbrar, se realizo la premiación a lo mas destacado, por decirlo así, del ámbito musical regional. Los Premios Panchito, otorgados por el Centro Cultural Miguel Barriga, tratan de ser un símbolo de apoyo a nuestros músicos, a nuestras raíces, a la música que nos pertenece solo por el hecho de ser valdiviano y/o vivir en la región de los ríos, sin importar el género musical. Celebrado el 23 de Diciembre del pasado 2010, a cargo de Miguel Barriga y la bella Kristel Gubernatis, en la Aula Magna de la Universidad San Sebastian, congrego a un gran número, aunque no suficiente, de artistas. Dentro de 14 categorías se fue dilucidando el rumbo de la premiación de los músicos, que a mi gusto faltaron demasiados en el caso de todas las variantes del Rock/Pop, quizás (precipitándome) a una falta de conocimiento de bandas que el año 2009 dieron que hablar en el sub-mundo musical. También dentro de las categorías existía un premio a la mejor banda Tributo, premio que personalmente desecharía completamente al no tratarse de creación o innovación dentro de lo artístico, dándole el pie a un creciente movimiento de


música electrónica en la región. En fin Los Premios Panchito tratan de lograr algo que muy pocos se dan el tiempo de analizar, que es tratar de profesionalizar el medio artístico que en categorías como la música Ranchera ha alcanzado un nivel impresionante. Ojala, y es mi deseo, que no se terminen, que año a año vaya mejorando el nivel de los participantes, así como del espectáculo. Punto aparte fue el reconocimiento, tardío pero efectivo, al músico Víctor Biskupovic, fallecido el 2002. Asimismo el reconocimiento por su labor a nuestros amigos de la Asociación de Músicos de Rock Valdivia y Vicente Aguilera, a quien entrevistamos para la edición Octubre de R6, organizador del Festival de Jazz y a la agrupación de músicos Santa Cecilia. Felicitaciones a todos los ganadores, sigan creciendo!


TECNOLOGÍA Y AUTOGESTIÓN Por Pavlov


Justo antes de empezar a escribir este articulo, volví a leer el “Manifiesto Punk” escrito por Greg Graffin vocalista de Bad Religion (les recomiendo a tod@s que se den 15 minutos de su tiempo para leerlo y analizarlo), del cual desprendo la siguiente frase: “El Punk es un microcosmos del espíritu humano. L@s Punks salen adelante gracias a sus mentes, no a su fuerza bruta. Se adelantan a la sociedad por su diversidad, y no por su conformismo. Motivan a otr@s por inclusión, no por dominación.” Esto me recuerda mis primeras incursiones en la “escena” o más bien en tokatas, hace ya varios años… jeje, en donde era muy mal visto que alguien tuviera algún elemento tecnológico (celulares, reproductor de música, etc.). Extrañamente con el correr del tiempo los “puristas” empezaron a tener los mismos artefactos que criticaban, al punto de que hoy en día es casi indiscutible y masivamente aceptado (al menos por la mayoría pensante) la posesión de los mismos. En lo personal disfruto mucho de la tecnología, pero si analizamos en forma critica, el problema no está en la tecnología en si, si no en el conformismo de utilizar la tecnología en forma funcional, sin preguntarse qué ventajas y desventajas estas conllevan, en cómo las podemos utilizar en forma contracultural y como aplicamos el “ Hazlo Tu Mismo” en ellas. Hace ya un tiempo que se viene escuchando el concepto de Software Libre o Open Source, pero el concepto que más ha llamado mi atención es el de Hardware “libre”, al plantear estos conceptos a mis amigos la respuesta masiva fue ¿Qué es eso?

(claro que expresado coloquialmente), por lo que trataré de explicar brevemente desde lo más básico a lo más complejo en qué consiste esto: A lo que se le llama HARDWARE, son los componentes físicos del computador, es decir, todo lo que se puede ver y tocar. Existen dos tipos de HW: - El que se encuentra dentro de la torre o CPU, y que por lo tanto no podemos ver a simple vista, y los que se encuentran alrededor de la torre o CPU, que por lo tanto, si vemos a simple vista, estos se denominan periféricos. Por otro lado SOFTWARE: Son las instrucciones que el computador necesita para funcionar, estos no existen físicamente, o lo que es igual, no se pueden ver ni tocar. Ahora, el concepto de libre tiene que ver con que todas las personas puedan acceder, como mínimo, a los planos de construcción de los dispositivos. Lejos de ser una novedad, esto ya se hacía en la década de los 70, cuando los primeros “geeks” construían sus propios equipos en los garajes con piezas compradas a diferentes fabricantes y creaban sus propias implementaciones. Esto no quiere decir que sea “gratis”, pero si es un pie para el apoyo mutuo sin la necesidad de pagar altos costos en las patentes de los productos, bajando claramente los precios, y así tener un acceso masivo a elementos que son costosos, por ejemplo con fines educativos, de salud. Con esto la tecnología se acerca a la gente, dejando en nuestras manos la opción de crear, de reutilizar elementos que en muchas ocasiones dejamos botados y de por qué no, realizar nuevas tecnologías.


Rock&Beauty AGE

INT V N O I S E S


Rock&Beauty

Modelos: Camila Muñoz/ Luciano Padilla Make Up: Kamila Hidalgo Vestuario: Camila Muñoz Peinado: Kamila Hidalgo Fotografía:Maria Paz Basso


Rock&Beauty


El Abrazo

CRISTAL EN VIVO Escrito por Riqelma

Después del gran festival Maquinaria, he decidido volver a Santiago para otro “gran” festival de música, esta vez a El abrazo. Pensando que después de mi pasada experiencia esta vez todo se me haría más fácil y bonito. Partí rumbo al parque O’Higgins en busca de aventuras y caramelos, sin embargo al llegar al lugar me doy cuenta que efectivamente si tendría muchas aventuras, pero debería lidiar antes con los villanos, que esta vez andaban a caballo y te acorralaban contra las paredes para entrar después de hacer una fila infinita de personas. Entra-

mos al recinto en la parte de cancha general y nos dimos cuenta que era un plano enooorme, no se veía nada, y cuando digo nada no estoy exagerando, había que mirar por las pantallas instaladas en el lugar (para eso los veo en mi casa), creo que una vez mientras tocaban Los Bunkers pude distinguir el color del pantalón del vocalista y seria, fue todo lo que vi. Para empeorar un poco la situación las nubes cubrieron inesperadamente Santiago y la temperatura comenzó a bajar rápidamente, la amenaza de lluvia era inminente, eso sumado a que la gente demoró muchísimo en prenderse con el concierto, solo logró enfriar el ambi-

ente. Comenzaron las bandas argentinas con unos desganados Babasonicos, y adivinen que… nada nuevo en su repertorio, a pesar de eso todas las mujeres coreaban con emoción las canciones que ya todos hemos escuchado más de 100 veces. Yo ya estaba choreada, frio más hambre no es una buena combinación, finalmente llueve sobre la ciudad (y eso que Los Bunkers ya habían tocado) y el audio se fue a las pailas. ¿Que más les puedo contar sobre El abrazo? No mucho, yo lo resumiría en mala organización, carísimo (relación precio calidad) y fome.


Sonido klandstino nació de la necesidad de crear un espacio donde poder tocar y compartir música electrónica más compleja y no tan enfocada en la pista de baile. En Valdivia, no había un lugar donde poder escuchar estos estilos musicales de manera más continua, estilos que van desde mínimal, tech house, IDM, deep techno, DUB hasta electrónica experimental. Las sesiones de SK siempre han estado divididas en dos partes, la primera donde se da el espacio para una música más conceptual y una segunda parte donde la música está enfocada más en el baile, siempre manteniendo una calidad musical. La idea es compaginar los dos estilos, uno inicial donde es más para escuchar en silencio prestando mayor atención a un sonido en ocasiones carente de un beat marcado que invita a ser disfrutado de otra manera y una segunda parte más dinámica con un beat fuerte para bailar y compartir. En cuanto a la Rèsistance todo parte de las “malas” juntas en el klandstino y de las fiestas de SK, que es donde conocí a chuku; él me comenta que toca sintetizadores y empezamos a armar un cuento para tocar juntos. La evolución ha sido lenta, muy lenta la verdad. Con muchos altibajos. Momentos en los que la gente se acerca mucho a ver tocar a los chicos que integran SK, como pirata o blutspan, con una afluencia de público bastante buena donde cabe destacar la presentación con la gente de Pueblo Nuevo y de AI.MAAKO y momentos en los que hemos estado tocando literalmente solos. Pero bueno, es normal esto en Valdivia donde quizás no hay un público muy receptivo a estos tipos de música, Valdivia es una ciudad muy rockera y no hay espacios fijos para proyectos como Sk y la Resistance, pero con el tiempo nos posicionaremos de manera mas firme. - Hace un par de años que llegaste a Chile, especificamente en Valdivia, como ha sido tu evolución como Músico y tu aporte en la escena local. Llegué hace 6 años a Chile y hace tres años que me radiqué definitivamente en Valdivia, si se trata de hablar de una evolución como músico aca en Valdivia, comencé presentándome como DJ en algunos locales de Valdivia y en algunas fiestas a las que me invitaban. En la actualidad, toco donde me invitan ya sea como La Resistance o en solitario. Hablar de un real aporte es complicado porque esto no es sólo crédito mío; en Sonido Klandstino ha participado mucha gente, el proyecto nace con Natalia García, Claudia Herrera, Chicho de klanstinov Bar que en definitiva es quien nos ha facilitado el espacio siempre desinteresadamente para realizar nuestros eventos, “el pone la casa, sin casa no hay nada”, Nicolas Trujillo, Chuku, Pirata y Blutspan . De todos en conjunto, si pudiésemos hablar de un real aporte, creo que es el espacio común que está abierto para la participación de cualquier músico que se sienta identificado con el proyecto, un lugar donde podemos compartir las creaciones de cada uno,

Nombre : Ivan Xabier Edad : 30 años Oficio : Música compaginada con estudios de arquitectura.

PERFILES

- Como nacen Sonido Klandstino y La Rèsistance y cual es su desarrollo en la escena valdiviana.

en si compartir música. - Aparte de los proyectos mencionados, participas de otros proyectos?¿Estas actualmente trabajando en alguna idea? Dentro de las actividades que hago generalmente podría referirme a las veces en que me presento como DJ en solitario, aparte de Sk y la Resistance que son proyectos que nos han dado espacio para el desarrollo de otras actividades como el Primer Festival de Música Electrónica de Avanzada Sonido Klandstino que, según lo planeado, tomará lugar en febrero para el tercer aniversario de SK y donde esparamos contar con exponentes de la escena electrónica nacional de Valpo y Santiago, además de los exponentes locales. Ya en el futuro, tenemos como objetivo concretar Sonido Klandstino Net Label que permitirá una mayor difusión de la música electrónica del sur del país a través de una plataforma de descarga libre. LINK DE INTERES - SONIDO KLANDSTINO


Exposición Fotográfica:

TERCER OJO Escrito por Carla Borneck

El pasado martes 04 de enero, se inició la exposición fotográfica TERCER OJO, en el Hall de ingreso a los salones de eventos del Casino Dreams. Esta muestra fotográfica exhibe el trabajo de 6 estudiantes de la Escuela de Licenciatura de Artes Visuales de la UACH, del laboratorio de fotografía a cargo del profesor Rodrigo Torres, compuesto por 30 fotografías distintas temáticas y distintas perspectivas. Cada alumna abarcó un tema en el cual desarrollan el trabajo de fotografía, dando una mirada propia sobre movimientos artísticos, crítica social y los cánones sobre la belleza y el cuerpo en su entorno. - Bárbara Navarrete y “Deconstrucciones”, temática sobre la fragmentación Arquitectónica como génesis de un nuevo orden estético. - Nicle Pérez y “Trances Misántropos” que abarca el maltrato infantil y el daño psicológico irreparable. - Andrea Escare “La beautè” sobre la prisión de la mujer a través de los cánones estéticos impuestos por la sociedad. - Kathy Manque “Metamorfosis del yo” sobre la insatisfacción del individuo postmoderno, la proyección de la imagen idealizada. - María Paz Basso con “Mimetismo”, su temática aborda la comunión entre el ser humano y la naturaleza. - Carolina Cortes “transformaciones”, la niñez violentada por la sociedad consumista y la destrucción de la inocencia infantil. La muestra estará abierta al publico hasta el 3 de febrero, dejándolos cordialmente invitados a esta presentación que descubre el lado mas sensible de la mirada.

Barbara Navarrete; Maria Paz Basso; Andrea Escare; Carolina Cortez (de Izquierda a derecha)


Cultura del MIEDO.

Escrito por Riqelma

En primer término quisiera referirme al miedo a lo desconocido, sin ir más lejos, el miedo a la muerte, todos, o casi todos tememos a la muerte, ¿Quién podría decirnos a ciencia cierta que nos espera luego de cerrar los ojos para siempre? Evidentemente que nadie, por ende esto no provoca otro sentimiento que el miedo, y como el ser humano es en esencia creativo hace que ese miedo se disipe aferrándose a una determinada religión. Por otro lado estamos cada vez más insertos en una cultura del miedo, donde estamos “amenazados” por todas partes, nos amenazan nuestros países vecinos, nos amenaza la oposición, nos amenazan los “comunistas”, nos amenazan los gringos, nos amenaza la televisión. Por favor, el cuarto poder continúa tomándose atribuciones que no le corresponden, cultivando esta planta del miedo, sembrando el pánico entre las personas, noticieros con música e imágenes que asustarían a cualquiera, vociferando que debemos temer, que el país está en una crisis social, que estamos metidos en un hervidero, que en cualquier momento esto explota, pero explota ¿y qué? ¿Se acaba el mundo? ¿Los militares se toman el gobierno? Sinceramente no creo, no creo que estemos a ese nivel, creo que tenemos una altura de miras un poco más acabada como sociedad como para “comprarle” todo ese montón de basura a los medios. Finalmente el miedo es lamentablemente una forma de protegernos de lo desconocido, de lo que no entendemos, esto es aprovechado por los poderes fácticos ya sea de tipo mediático, religioso o gubernamental para controlar las sociedades de una forma digamos discreta, sin que esto repercuta en nuestra capacidad de sacar conclusiones, y sin que nos detengamos por un momento a pensar porque tenemos tanto miedo a la vida misma.


CROMAGNON "no es un nombre,

es nuestra identidad "

En una noche de diciembre, al interior de un subterráneo en un bar clandestino, los homo sapiens de Cromagnon, entre cerveza y cerveza, hablan con Radio(seis) Magazine acerca de sus inicios, su pensamiento de estar metidos en esto de la música y sus proyectos futuros para una banda que acaba de publicar su EP debut “Osamentas”.


ENTREVISTA

LO BASICO ¿Cómo nace Cromagnon? Robert: Nace en el año 2005 con otro nombre, una vez que me compré batería invité a Miguel, de ahí se unió Jorge y Cristian en las guitarras. Después de dos años de composición musical logramos encontrar a Marco quien nos dio una identidad como grupo. Miguel: Creo que Marco fue el punto final de la palabra Cromagnon, cachay?, porque cuando entró nosotros ya teníamos algo bien armado, pero las distintas influencias de cada uno hacían que cada canción se pareciera a algo distinto, entonces con él logramos identificarnos con lo que es Cromagnon.

chas el EP te das cuenta que es bien diverso en cuanto a estilos.

¿Y el nombre? Robert: Cromagnon refiere a lo más bruto de la esencia del ser humano. Miguel: Nuestra música es como bruta, no se piensa ni se idea mucho, solamente se toca. Robert: Si lo escuchas y te gusta, bien, sino, te rajas.

¿Y la temática de las letras? Jorge: Las encuentro medias enfermas… Miguel: …enfermamente sexual Jorge: En general no son muy explícitas, tratamos de que la gente interprete las letras.

¿Qué me dicen de sus influencias? Jorge: Todos tenemos muchas influencias desde lo clásico como Led Zeppelin hasta úsica más pop. Robert: Lo entretenido de Cromagnon es que si a los cuatro nos gusta lo que uno está creando eso ya es un tema. Por eso si escu-

…Pero su música es bastante variada y mezclan tanto el rock clásico como lo nuevo. Jorge: pero te respondo con una pregunta ¿A qué te suena Cromagnon?. No lo puedes clasificar. Por eso creo que calza a la perfección el concepto de rock primitivo que alguno de nosotros una vez nombró. Es fome tratar de encasillarnos en un tipo de rock, la gente por lo general tiende a encasillar cada vez en algo más específico. Robert: Creo que no hacemos música pensando en el estilo, sólo nace y fluye y llega a la gente que nos quiere escuchar.

LA ESCENA LOCAL ¿Cuál es su percepción de lo que es la escena valdiviana en al ámbito musical? Jorge: En nuestra corta experiencia creo que recién ahora se está dando la oportunidad de poder tocar en distintas partes. Como que a la gente no le interesa mucho ver bandas locales.


Robert: Valdivia se caracteriza mucho por las bandas tributo. Desde el tiempo que empezamos a tocar nos dimos cuenta que nuestra música no apunta a las masas. Cromagnon apunta a la gente que disfruta del rock y de cabecear, de sentir eso que corre por tus venas y que no necesariamente es una canción de amor o desamor… ¿Se sienten identificados con algunas bandas de Valdivia? Robert: Creo que Bock y Fuzzers son dos bandas que nos han apoyado harto porque además tenemos afinidad en el estilo. Marco: He visto que en general hay apoyo

de los amigos y conocidos músicos que nos han invitado a tocatas, en general el músico valdiviano nos ha apoyado caleta. Sobre sus proyectos y el futuro. ¿A parte de la grabación del EP, qué pasó con ustedes el 2010? Jorge: Este año participamos en el Concurso de Bandas Emergentes del INJUV. Aunque no ganamos creo que fue una experiencia bacán el hecho de que por lo menos nos hayan considerado. Después fichamos para ir al Pepsi al Máximo que fue otra experiencia pero parece no calzábamos con el estilo que se buscaba en ese concurso. Robert: Nosotros no somos música comercial. ¿Y qué opinan de competir frente a otras bandas? Marco: Para nosotros no es una com petencia el hecho de ir a un concurso y demostrar que somos mejor que otros, simplemente lo ve mos como un espacio para mostrar lo que hacemos. Jorge: Por eso la idea de nosotros es vivir el mo mento, no nos importa mucho proyectarnos, sólo mostrarnos. Robert: Al lugar donde nos inviten vamos a ir… nosotros entregamos música. Marco: Por eso también nos hemos encontrado con tocatas súper rancias, sin amplificación, pero igual tocamos.


¿Se proyectan como músicos o lo ven como un hobby? Miguel: A toda banda le gustaría dejar un legado. Por eso es importante para nosotros decir que alguna vez existió la banda Cromagnon y que lo que lograron lo hicieron tocando su música. Nosotros seguimos componiendo y ensayando bajo la misma forma, tocar y crear lo que nos gusta. Si a la gente le gusta, la raja, es cuando más se agradecen los aplausos. Por eso sacamos el EP, para dejar nuestro legado. Marco: Igual cachay que es súper difícil proyectarse y decir que vamos a grabar un disco pa’ entregarlo a la radio o venderlo, eso pa’ nosotros es dejarlo al destino. Por ahí va el tema de continuar con nuestros estudios y tener algo más sólido que sólo la música. Finalmente ¿cuándo planean lanzar el EP de forma oficial? Marco: Queremos lanzarlo en la segunda quincena de enero y esta vez armar el tema nosotros y ser los protagonistas, que todos nos vayan a ver. Miguel: Entrada gratis asegurada… eso es Cromagnon…anda a escuchar música y cheliar!!!! LINK DE INTERES: MYSPACE - FACEBOOK


PORTAFOLIO: NAHUELPUNK


ENTREVISTA

MANTRA At the Studio

Mantra es una de esas bandas que brillan por si solas, que al momento de escucharlas te pierdes en un sonido que pareciese salir de un trance de sus integrantes y te pide enérgicamente que habrás tus horizontes musicales para entenderlos… aunque muchas veces solo basta con escuchar y sentir lo que producen tu interior para llegar a entender su música. En estos momentos Mantra se alinea para estallar en lo que será su álbum debut este 2011, que al parecer no dejara indiferente a muchos que gozamos de sonidos nuevos y no comerciales. Escrito por W Fotografía Maria Paz Basso

¿Cómo ha sido el proceso de grabación? Natan: El proceso de grabación ha sido súper lento, grabamos las baterías a comienzo de agosto, después vino un lapsus en el cual yo me retire por que estaba terminando asuntos de la universidad, y luego volvimos a grabar a comienzos de octubre el bajo y una primera tirada de guitarras y en este momento estamos grabando una nueva tirada de guitarras. Hemos sido metódicos en el tiempo, aunque la batería fue lo mas rápido que hicimos, por el hecho de conseguirse un espacio tranquilo no tuvo muchas oportunidades, donde si o si lo teníamos que hacer dentro de los tres días programados. Lo que son las cuerdas es algo que prácticamente se puede hacer en cualquier lado y se

puede dar mas tiempo en trabajar los detalles, revisar si quedo bien si quedo mal, de hecho estamos grabando de nuevo todas las guitarras anteriores. ¿La grabación la están haciendo ustedes mismo? Bueno a través de tu empresa Isanat. Natan: Yo afortunadamente tengo equipos y podemos autogestionar la grabación y no desembolsar tanto dinero, nos sale “casi gratis”, ya que todo implica trabajo y equipos que están disponibles. El año pasado postulamos a un Fonmus, no salió así que igual había que hacerlo, o sea, no por que no salgan los proyectos nos íbamos a quedar parados, hay que ingeniárselas en cómo hacerlo. Ustedes llevan ya varios años

tocando, desde el 2007… Horacio: Empezamos en junio del 2007 de manera firme. Yo llegue a Valdivia a finales de mayo del 2007, ya que estaba en el extranjero, al poco tiempo llega Natan que ya lo habíamos conversado en Santiago. Ahora hemos estado renovando el repertorio, de hecho hay muchas canciones que no estamos grabando que tocábamos antes, por lo menos 4 o 5 canciones que estuvimos tocando 2 años. Nos estamos dedicando a trabajar un poco mas en los temas que habíamos hecho en un principio, mejorando todos los detalles posibles pero sin transformar demasiado su esencia, y a la vez hemos compuesto nuevos temas y pretendemos seguir. Lo que ya tenemos es material suficiente para grabar un disco.


Dentro de la formación de Mantra encontramos personas que han tenido una gran experiencia musical, la formación ha pasado por varias bandas valdivianas como Transfuga, Hxmanoide y Tirrya entre otras ¿Cómo se ve reflejado tu experiencia en Mantra? Natan: Ha sido harto de aprender, de autogestión, de auto-aprender, de pegarse porrazos y después cachar que las cosas no se hacían así que se hacían de otra forma. Hace poco tuvimos la oportunidad de ir a unas charlas de las Escuelas de Rock donde nos invito la asociación de Músicos de Rock de Valdivia, se hicieron en la Escuela Juan Sebastian Bach, allí hablaban de producción, de cómo deberían ser los ensayos, de cómo ensayar… y uno esperando ver cosas nuevas y al final era lo que ya había aprendido por el método de prueba y error, o sea, yo me imaginaba en mi mente y decía “puta que fácil se me hubiera hecho la pista o el trabajo si ellos hubieran venido 10 años atrás y hubieran dicho las cosas que estaban diciendo ahora”, pero ahora es como “bueno no estaba tan equivocado, tan mal enfocado en las cosas como las estoy haciendo, en como se esta trabajando”. La mayor evolución que tenido es saber como enfrentar lo que es una banda, por otro lado

uno también estudia se hace mejor instrumentista, pero eso es aparte es cosa de cada uno. Horacio: En Mantra me sucedió algo diferente a las otras bandas, antes cantaba y tocaba guitarra, donde la experiencia fue buena y fueron buenos tiempos pero el tipo de música que hacia no lo sentía 100% original, aunque es imposible crear algo de la nada y siempre uno va a recurrir a la memoria o a algún tipo de experiencia. Pero antes lo que hacia era un poco mediocre en el sentido de que muchas bandas están haciendo cosas que son muy parecidas, y un día dije que quería hacer algo mas, algo que me naciera de adentro y partí dejando la distorsión de lado, que a los rockeros les cuesta dejar de lado. En ese tiempo el guitarrista de la Rata Blusera, Javier Aravena, decía “se escudan, se tapan detrás de la distorsión”, un día me analice y era verdad, todo lo que hacia era con distorsión y me dije “bah puedo hacer algo sin distorsión”. Puse algo de delay y empecé a jugar, a improvisar y Mantra nació así improvisando con Nano, luego invitamos a Natan. Evitábamos las influencias, lo que es demasiado difícil hacer, tratando de ser lo mas propio posible, lo mas original posible. Lo que es Mantra hoy lo siento muy propio, no conozco a otra banda en la


región o en chile que me haga decir “oye me siento identificado y soy de tal corriente y me puedo catalogar de cierta manera”. No me molesta que me cataloguen pero me es curioso escuchar opiniones tan distintas en cuanto a influencias. Yo tuve la oportunidad de haber escuchado los primeros ensayos de Mantra, era otra cosa recién estaban empezando, que se vio reflejado en el primer EP-Demo de tres temas del grupo en el año 2007, el cual fue lanzado y regalado en el Bar KlandstinoV… Desde ese tiempo hasta ahora ¿como crees tu que ha sido la evolución musical de Mantra? Horacio: Ahí Mantra estaba tomando forma, ahora ya podemos decir que esta mas sólido. Pero siempre vamos a seguir evolucionando de distintas maneras, aun estamos cambiando pero ha sido poco. En un principio el sonido era un poco mas crudo, mas sucio menos definido hoy nos preocupamos para no dejar espacios vacíos de sonido que cuando hacíamos canciones no nos dábamos cuenta, era imperceptible, pero con el tiempo nos fuimos dando cuenta de que hay que adornar un poco mas los temas. ¿Ustedes creen en la autogestión, están por esa senda? Natan: Hasta el momento si, yo prefiero tener el control de todo lo que se puede hacer. Yo soy bien hágalo usted mismo, por lo general trato de hacer de abarcar lo que mas puedo, igual a veces uno se ve como agobiado y necesita cosas que se escapan de las manos por que no domina todos los temas y ahí se pone complicado. También hay que saber soltar un poco las cosas, yo todavía no lo sé y cuesta delegar cosas. Por eso mismo prefiero la autogestión así puedo tener el control de todo, aunque el exceso hace mal.

Mira el video de Mantra Aqui


Ciclo de Bandas Alianza Francesa

Escrito por W Fotografìa Maria Paz Basso

Cer r ando este ciclo, La Kiltr a, con nueva fo r m aci ó n , nos entre go Folk con matiz rock el día 1 8 d e D i ci em bre, en un show ameno y her moso. Los Vagabu n do s, e n su e l e ctrizante d ebu t e l d ía 1 1 d e Dicie m bre.

Después de dos meses de música el Ciclo de Bandas de la Alianza Francesa llego a su fin. Muchas bandas pasaron por este ciclo, entre las bandas más destacables están Alerce y La Kiltra, junto a los cantautores Pablo Cid y Alex Garrido. Solo nos resta esperar que esto no sea el último ciclo organizado por la Alianza ni la ultima vez que vemos a los artistas que por aquí pasaron.


BAR ESTUDIO Escrito por W Fotografia Maria Paz Basso

Después del impresionante pre-comienzo junto a Camilo Ecce el viernes 16 de Diciembre del año ya pasado, Bar Estudio abre sus puertas desde este 8 de Enero para llevar el Estudio de Grabación al show en vivo. Shows que en sí son un desafío para músicos ya que los lleva a perfeccionar y preparar su puesta en escena y técnica al máximo. La idea de Bar Estudio nace hace a lo menos un año atrás por la carencia de espacios en Valdivia para músicos locales con creaciones propias. Esta carencia llevaba una contradicción en sí, ya que siempre se habla sobre la potente escena musical valdiviana, la cual no se veía reflejada en los espacios dispuestos dentro de la ciudad para ello. Bar Estudio trata de llevar más allá el estudio, de llevar el estudio al campo de batalla, de llevarlo a la tocata en vivo. Otorgándoles un nuevo desafío a los artistas debido a que serán registrados en forma profesional y ese material les puede servir como producción discográfica. Bar estudio se realiza en Ocio Restobar, Arauco 102, desde las 22hrs. Y tiene un valor de $1.000. Calendario Bar Estudio Enero Sábado 8 – Materia Prima (maquina de sonidos – Santiago) DJ Zeza (after – New York) Miércoles 12 – Dúos (improvisación – Valdivia) Viernes 14 – Hxmanoide (rock interestelar – Valdivia) Miércoles 19 – Daniel Contreras cuarteto (fusión – Valdivia) Viernes 21 – Conspiración Primate (Rock Sureño – Valdivia) Miércoles 26 – Esperpento (Psicodélico – Santiago) Viernes 28 – La Fabrica de Nubes (Rock melódico – Valdivia) Mas información: FACEBOOK


ROCKBEER

“Abriendo espacios con sabor a cerveza y Rock and roll” Corría el primer semestre del año recién pasado, a través de Facebook empecé a ver que muchos amigos cercanos a la música agregaban a “Rockbeer”, por simple curiosidad y también mucho tiempo libre, me uní a esto. Dentro de la pagina habia un llamado hacia las bandas valdivianas a una reunión para un proyecto, esto sonaba muy interesante, por lo que decidí asistir para “cachar el mote” . Luego de una entretenida conversación se empezó a forjar algo muy bonito, que tuvo sus frutos durante el segundo semestre . Es por esto que hablamos con Alejandro Contreras, conocido popularmente como “Faisán”, para saber más detalles respecto al ciclo.

MANTRA

Por Pavlov Fotografía Alejandro Contreras/Maria Paz Basso

¿Alejandro, Cómo nace la idea de hacer Rockbeer? El ciclo nace por una inquietud personal de generar nuevos espacios para la música en vivo en Valdivia, espacios que hace un tiempo casi no existían salvo contadas excepciones, las cuales por lo general en términos técnicos y de producción eran más bien mediocres, lo que hacía también que existiera poco profesionalismo por parte de las bandas, y a fin de cuentas todo era un circulo vicioso donde las proyecciones para una banda eran muy escasas. Si bien estuve un par de años alejado del mundo musical Valdiviano, siempre le daba vuelta al tema y sentía que algo se debía hacer. Ahí fue cuando Jano Peña, dueño del local me llama y me dice: “Sabes Río ya está funcionando bien, y creo que es momento de hacer algo con la música en vivo (instancia que en un principio se dio en RioMusicBar, pero debido a los malos resultados se eliminó y se cambió a la modalidad

del “cantante” con pistas), pero en realidad no sé que ni como hacerlo, piensa en algo y conversamos”. Luego de esa conversación le di vueltas al asunto durante un par de semanas porque si hacía algo, había que hacerlo bien, entonces había que crear una formula que fuera sustentable en todo sentido, así que decido ir a conversar con mi gran amigo Gatito Krebs y plantearle una fórmula de trabajo y si él aperraba también con la idea, pues las lucas no eran muchas y había que poner en el asunto por sobretodo ganas y profesionalismo. ¿Como se financia Rockbeer? A ver.... siendo honestos Rockbeer se financia un 50% por RioMusicBar y el otro 50% es aporte tanto de la empresa de Backline de Gato Krebs como de mi empresa Acustikaudio. Se suponía que una cerveza nacional nos apoyaría y sería nuestro “gran auspiciador” pero al final solo regaló un montón de vasos y posavasos al lo-

cal...Osea ni un brillo...Pero en realidad como te decía, aquí al contrario de como nos llegó un comentario el otro día de que nos “Estábamos haciendo ricos a costa de las bandas” . Aquí hay mucho de buena voluntad también del local pues hubo un par de bandas que llevaron como 10 personas a su tokata y con eso el bar no financia ni los costos que significan el abrir un día el bar, pero aún así nunca nos dijeron que había que cortar el ciclo por ese tipo de situaciones, lo único que hicimos “como castigo” a las bandas que llevaron poca gente fue cortarle los copetes de regalo, una medida un tanto “infantil” pero igual, lo que estábamos buscando era profesionalismo por parte de las bandas por ende si tienes la posibilidad de tener tu propio show, de 1 hora de duración, donde están poniendo a tu disposición el backline, la amplificación, el sonidista, la iluminación, un buen local, el diseño de tu afiche, y más encima te están dando

BROKEN DOWN


MANIOBRA SUBITA

Rockbeer: “Un oasis al medio del camino”

MANTRA

GRIMAS

LAVA

Tal como lo dice la canción de Villa cariño , Rockbeer ha sido “un Oasis al medio camino” , pero no en un Clandestino si no que en Rio Music Bar, no queda más que agradecer a los organizadores Faisán y Don Carlos Krebs por tener esta iniciativa .Al menos como “músico” de la escena Underground o ultra independiente fue un gusto participar , con Backline de calidad, luces y sonido impecable , lo recuerdo como una gran fecha , ya que el lugar daba para crear una atmosfera Familiar , con mucha buena onda y retroalimentación , Banda – Publico- Productores. Como seguidor de música en vivo también mi reconocimiento, esperaba con ansias cada miércoles para poder ver bandas que ya conocía, a la vez de nuevas bandas con incluso gratas sorpresas, además de cervezas a precios accesibles y hasta fiesta después de las presentaciones. Esto demuestra con más fuerza y convicción que si no se forman lazos, no se forma escena, amistad entre músicos y el público asiduo a Tokatas, las cosas resultan más complicadas, en cambio en el caso contrario tenemos resultados tan buenos como la experiencia de Rockbeer.


la chance de que lo que vendas de entrada es para tu banda, o sea para que explicar ni agrandar el hecho de que era una súper buena oportunidad de hacer las cosas bien, pero por suerte esos casos fueron aislados y creo que en un 80% quizas, las bandas anduvieron bien en cuanto a concurrencia y shows. ¿Que bandas participaron de este ciclo? A ver....de Santiago vino Yajaira y The Ganjas, el resto todas bandas Valdivianas de bastantes estilos musicales: Fuzzers, Pituquitos, La Desband, Psicotica, Lava, Arge, Fear, Pressure, Quelocojazz, Bock, Grimas, Teoría de un Otoño Pasajero, Eczema, Grado 40, Bock, Mage´s, Panorama, Broken Down, Maniobra Súbita, Mantra, La Fabrica de Nubes. En realidad abrimos el espacio a casi todos quienes se interesaron del ciclo, salvo contadas excepciones que quedaron fuera por no tener material digno de poder evaluar si tocaban o no. El resto de bandas que nos escribió y no tocó fue simplemente porque llamamos a reuniones para coordinar, tanto fechas como otro tipo de instancias y no aparecieron, con ese tema fuimos categóricos, la falta de compromiso es algo que dentro de este ciclo no cuenta. ¿Como ves a las bandas que tocaron en RockBeer? Sabes....quedé gratamente sorprendido con el nivel que mostraron las bandas, creo que de todas las que se presentaron anduvieron en un buen nivel, creo que todos sintieron al momento de tocar que detrás había un equipo técnico que estaba haciendo las cosas bien, por ende eso ayuda montones a los músicos a entregar buenos espectáculos, además todos en ese contexto sintieron que era su hora de música y la aprovecharon de buena forma. Hubo bandas si que sobresalieron dentro de la larga lista y que tienen un gran potencial a desarrollar, ojala poder seguir apoyándolos para que sigan creciendo como músicos. La mezcla de bandas jóvenes con

GRIMAS

bandas con trayectoria logró también crear retroalimentación entre ellos, lo cuál me parece una muy buena instancia. ¿Crees que cambio la escena musical valdiviana tras el ciclo? Chucha....Nunca tan egocéntrico como decir o pensar algo así, es más nunca me lo he planteado, creo que la gente que asistió a las tokatas y los músicos que participaron del ciclo podría hacer una evaluación de ese tipo, nosotros como ciclo la verdad es que intentamos hacer las cosas lo mejor posible, poniendo todos nuestros conocimientos y profesionalismo a disposición de éste, y poder al menos nosotros decir...”Por fin vimos buenos espectáculos en nuestra querida ciudad”. ¿Como evaluarías este ciclo? Nosotros como producción y el bar, tenemos una súper buena evaluación del ciclo, en cuanto a producción, fuimos a medida que pasó el tiempo estabilizando la asistencia de público, lo que hizo que el bar terminara el ciclo con números azules, las bandas entendieron, la gran mayoría, el concepto de profesionalismo que quisimos instaurar, en cuanto a respetar los horarios de las reuniones, las pruebas de sonido, etc., creo que lo único que nos hubiese gustado haber tenido las lucas para poder hacer otro tipo de publicidad que no fuera solo vía redes sociales, Quizás eso hubiese ayudado en parte a masificar aún más el ciclo. Respecto a la parte técnica, también anduvimos bien, tuvimos un backline de lujo, un buen sistema de sonido, buena iluminación y en las perillas intenté hacerlo siempre de la mejor forma. Las bandas como dije antes respondieron bien...o sea en resumidas cuentas fue un buen ciclo, pero como siempre digo, pudo ser mucho mejor...trabajaremos para eso...


¿Nos podrias contar alguna “anécdota” dentro del ciclo? Hubo una muy buena, pero el personaje principal es un amigo, por ende no lo funaré; pero para los que estuvieron, como no recordar aquella tocata de Mantra con vocalista lo más divertido es que intenté por lo general dejar registro sonoro de las tokatas, bueno en el facebook de Rockbeer y en el myspace hay algunos temas, y esta tokata justo la grabé y al otro día revisaba el material en el estudio y aparecieron aquellas improvisaciones, me cagué de la risaaa un monton de rato. MANIOBRA SUBITA

¿Que se viene para el futuro? Como ciclo entramos en una fase de receso por ahora indefinido, ya que estamos esperando los resultados del Fondo de la Música, pues postulamos un proyecto para poder hacer mejoras de diversa índole dentro del ciclo, de tal manera de que no sea tan a pulso y no dependa tanto de la buena voluntad de los participantes. Además para poder masificarlo aún más dentro de la región y ojala del país. Pero como esto de los proyectos es una ruleta, es mejor no contar nada, hasta tener buenas noticias, si las hay. En caso de que no pase nada, bueno como producción se están abriendo dos alternativas para seguir apoyando a la música, que en su momento comentaremos. Pero sin duda no nos quedaremos ahí, en todo caso el seguir ganando espacios depende mucho del feedback que haya entre los músicos, los productores, técnicos y los empresarios. En todo caso cabe mencionar que desde hace no mucho tiempo hay un grupo de personas y empresas que estamos intentando dar más realce a la escena musical local y ojala algún día convertir a Valdivia en el Polo Musical del Sur de Chile, el que este "sueño" no tan lejano funcione, dependerá del trabajo mancomunado de todos los entes involucrados en el tema. Aprovecho la instancia para agradecer a quienes nos apoyaron para que esto se realizara : RioMusicBar y todo su personal, Backline Carlos "Gato" Krebs, Acustikaudio, Discos Tue Tue, Radios Seis Magazine, Oliver Knust y Armónica Comunicaciones, Asociación de Músicos de Rock de Valdivia, a todas las bandas que participaron y al público que asistió a cada una de las fechas.

MANIOBRA SUBITA


LA FABRICA DE NUBES


YAJAIRA


Musica Por Pavlov

El disco contiene 12 tracks, donde en su mayoría son temas propios salvo un par de covers (The cinemartric Orchestra & Pink Freud y Fantomas), donde hay un recorrido por variados ritmos, temáticas y ciertas líricas, desde la critica hasta la improvisación, se hace bastante entretenido de escuchar, el sonido es bastante bueno dándole el merito de ser una grabación completamente en vivo. El único reparo que podría hacer es quizás la duración en tiempo, es un poco extenso, como recomendación para un disco elegiría menos temas, cosa de dejar con ganas de escuchar más. Aun así es un disco altamente recomendable para estas noches de verano acompañado de la sustancia que usted desee y crea que amerite la situación.

MANIOBRA SUBITA: “EN VIVO 17/11/10”

tracklist

Este disco nace al alero del ciclo Rockbeer, con la presentación de los chicos sicodélicos de Maniobra Súbita el 17 de Noviembre del 2010, con esto hago memoria… corría el año 2009 caminando por los rincones de la Facultad de Ingeniería de la UACH, me encontré con una tokata bastante especial ya que era un día de sol pero con lluvia, la infaltable lluvia de nuestra hermosa ciudad, fue ahí cuando al finalizar el evento pude ver tocar por primera vez a estos muchachos dejándome una más que grata impresión, sintiéndome obligado a ir a darles mis felicitaciones personalmente a Isaac, Nelson y Darío, desde ahí los he seguido con atención para así disfrutar de sus extraños acordes, efectos y destiempos emocionantes.

01 Día Turbio 02 Beata Tripa 03 Intro X Pexión 04 El Catorce 05 Flite /Rozmowy Z Kapokeim 06 Tu Vieje Es Blues 07 Chupala Con Mayo 08 Sicotropicaloide 09 04/10/05 Sunday 10 Incrosteración 11 Todos Los Machitunes De Mañana 12 Karmacore

S.I.C.K

LINK DE DESCARGA

(Sociedad Insipida Corriente Ketchup)

pRESENTA

POR ESO NO FUMO


Cine

Por Eli Oli

Título: Hedwig and the Angry Inch País: Estados Unidos - Canadá Año: 2001 Género: Comedia/Drama Musical Duración: 95 minutos Dirección: John Cameron Mitchell Guión: John Cameron Mitchell, Stephen Trask Música: Stephen Trask Reparto: John Cameron Mitchell, Michael Pitt, Miriam Shor LINK DE INTERES - Trailer

Musicales… para mi es el peor genero que puede existir en la historia del cine. Existen muchas películas de ese estilo y de las que he visto término odiándolas. No me explico la razón de que a los gringos les guste tanto. Al ver “Hedwig and the Angry Inch” me di cuenta que es una de esas cintas que no la puedes ver tan solo una vez. La trama de la película es muy entretenida e interesante. Es una apuesta diferente donde aparece algo de surrealismo. También hay que fijarse en la fotografía y los colores, encuentro que esas cosas son muy importante para llamar la atención del espectador, y en esta cinta cumplen perfectamente su objetivo. La histórica es básicamente de un transexual que tiene una banda de rock, la cual solo toca en restoranes y pubs. Hedwig (John Cameron Mitchell) es la líder de la banda que en el transcurso de la película hace recuerdo de su vida y por la situaciones que ha pasado, recordando desde lo que vivió en su niñez hasta su cambio de sexo. Lo que busca Hedwig en su vida es que su banda sea conocida y lo que mas le importa, encontrase con si misma. Hay que mencionar la gran actuación de John Cameron Mitchell, que no solo hace el difícil papel de Hedwig sino que es el director y guionista de este film. Este musical tiene muy buenos temas, al terminar de verla dan ganas de bajar la banda sonora inmediatamente. Como conclusión puedo sacar que hay temas musicales que te llegan, además del tema principal de encontrarse a si mismo te hace pensar en hacer una introspección. Es una película denominada de culto que es imposible dejarla de lado, son de esas que te marcan y nunca te olvidaras.


Radio(seis) Magazine Numero 5 Año 1  

Entrevistas a Cromagnon, Mantrao, RockBeer, Ivan Xabier, Sonido KlandstinoV, Ciclo de bandas Alianza Francesa, Premios Panchito, Bar Estudi...

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