Issuu on Google+

A Tomarse Los Espacios!!!

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

N° 4 - Año 1 - Concepción, Diciembre 2012

Los Morton Saiko Fernando Milagros aNITA tIJOUX Julia Smith


Staff Director/Editor Carlos Henríquez V.

Co-Editor

Los Morton, Aquí están otra vez Saiko, Al Borde del Primer Mundo Feria del Vinilo Fernando Milagros en Concepción Charlie FLowers Gastón Gómez Surf en la Región Julia Smith

Karen Vergara Mario Valdés Rodrigo Diaz Yayo

Jorge Cuevas M.

Luis Figueroa

Diseño &

Ariel M

Oscar Henríquez P.

Marco Arévalo

Diagramación

Contenidos

Colaboradores

Abrazo Ediciones,

Un Nuevo Comienzo Las Rock´n Rollers Anita Tijoux El Clásico, Fulano, el infierno de los payasos Zobako

Contactos revista8concepcion@gmail.com facebook.com/r8concepcion @R8CONCEPCION

Calor, Cómics e ilustración en Plaza Brasil

http://r8magazine.wordpress.com/

3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

Editorial Ya estamos en diciembre muchachos y contentos lanzando nuestra cuarta entrega, que esperamos sea de su agrado. Lo bueno de estos meses que se avecinan es que podemos salir y disfrutar al aire libre, andar en Bicicleta, roller, playa, etc. Esta época les permite a las bandas salir de los bares y tocar en cualquier escenario natural de nuestra región, es más, esta temporada ha comenzado bien, porque ya se han desarrollado varias cosas en el poco tiempo que llevamos de sol. Estuvimos en la Universidad de Concepción, específicamente en la laguna los patos, en donde Gastón Gómez realizó una presentación. Fue un buen momento, la gente pudo disfrutar del día, el entorno y la música. Cerca de ahí, a las semanas siguientes fuimos al ConceRockea, evento en el que pudimos ver en acción a Mafia, Kayros y Ks Perro, bandas que lograron prender al público, aunque posteriormente se suspendió por la lluvia; pero la gente que llegó al lugar disfrutó el show. La semana pasada el lugar escogido fue el Parque Ecuador (sector La Cascada), en donde se realizaron dos rollos buenísimos. Por un lado la gente de la Revolución de la Cuchara organizó una jornada de Eco Yoga, en donde se entregó información acerca de este tema, todo amenizado con bandas en vivo y con la práctica de esta disciplina al aire libre. Allí mismo se desarrolló en forma simultánea la Comiconce, en donde los amantes del noveno arte y realizadores se reúnen para apreciar las nuevas y viejas creaciones. Esperamos que estas instancias se sigan realizando, ya que en Concepción y las ciudades vecinas existe gran cantidad de espacios que están esperando ser ocupados, y que mejor que por los amantes de la cultura, el deporte y el arte. Equipo R8 Magazine

TU AVISO PUEDE ESTAR

AQUÍ

PUBLICA CON NOSOTROS 2

revista8concepcion@gmail.com facebook.com/r8concepcion Twitter: @R8CONCEPCION

Blog: http://r8magazine.wordpress.com/


Por Carlos Henríquez V. Foto Jorge Cuevas

Los Morton son una de esas bandas que aparecieron a comienzos de los 90 y marcaron la transición entre lo que se estaba haciendo en los 80 y las nuevas agrupaciones que florecieron en la década siguiente. Incluso el bajista (Pelao Morton) formó parte de la banda Nadie, los que sobresalieron en esos primeros años de historia del rock chileno. Con un sonido duro a ratos punk o metal, con matices de funk y luego con una etapa más hip hop, Los Morton, lograron captar un público ecléctico, que los pudo ver por fin en vivo en diferentes escenarios del país y en nuestra ciudad durante este mes de diciembre. Público que esperó toda una vida para escucharlos, ya que la única vez que se habían presentado por estos lados, fue en 1994 en la desaparecida discotheque Hot House. El show partió a las 19.00 horas y los locales de Aboriginal fueron los encargados de abrir la tocata con su fusión de rock, rap y uno que otro toque de música mapuche, lograron entretener y prender a la gente que de a poco comenzaba a llegar a Bar Al Passo, ubicado en el subterráneo del Teatro de la Universidad de Concepción. A continuación fue el turno de I.R.A. banda, que con sus riff rockeros mantuvieron los ánimos arriba y dieron el ancho para complementar esta tarde de rock y nostalgia que cerrarían Los Morton.

Los Morton

A las 21.00 horas, Pelao en Bajo, Keko en Voz, Mario en Guitarra y Toño (Chancho en piedra) en batería, subieron al escenario y mientras conectaban, ya el público comenzaba a pedir temas, la ansiedad aumentaba, el respetable se ponía de pie, algunos rezagados llegaban al local y en el ambiente se notaban las ganas de volver a escuchar a la banda después de 18 años… eran demasiados como para seguir esperando. Temas como Hongo, Ganador, Estamos Solos, El tres, perra, etc. Sonaron fuerte y más aun con los coros de los asistentes que desde el comienzo participaron cantando, bailando y pidiendo canciones. Muy buena elección de temas, ya que mostraron canciones de sus tres trabajos editados “Santo remedio” (1993), “Cebator Quats” (1995) y “Arriba e´ la pelota” (1998). En resumen fue una noche de nostalgia y rock, en donde Los Morton demostraron una gran calidad musical, fuerza, vigencia y por su parte el público se entregó por completo, lo que hizo que la velada fuera redonda, incluso después del show los músicos quedaron conformes amenazando con realizar otra visita a nuestra ciudad en cualquier momento.

3

Aquí están otra vez


SAIKO EN CONCEPCIÓN

Al Borde del Primer Mundo Por Rodrigo Díaz Salazar En el, tradicionalmente, alicaído panorama del pop chileno, el grupo Saiko fue una promesa que no terminó por cumplirse, ya que en pleno apogeo de la banda, su carismática vocalista , Denise Malebrán, decidió tomar otros rumbos, reencontrándose recién este año con los otros miembros originales, Luciano Rojas (guitarra) y Rodrigo Aboitiz (teclado). Bajo esta premisa, y luego de cancelar en octubre un recital en nuestra ciudad, la ex -sala 2 no era probablemente, debido a su falta de calidad acústica, el mejor escenario para que una

de las más importantes formaciones de la pasada década hiciese su reestreno en sociedad, dado que recién el 29 de diciembre en el Teatro Caupolicán de Santiago, se presentarían en la capital con una nueva placa. Múltiples dificultades en la ecualización y el hecho de comenzar casi una hora más tarde de lo publicitado, justamente por la falta de un elemento de amplificación, fueron marcando un concierto lleno de altos y bajos en la mezcla de sonido, que permitió sólo parcialmente apreciar la calidad instrumental y vocal del grupo. Exceso de material pre-grabado como acompañamiento, dificultaron también valorar con precisión, la actual musicalidad de la banda, que mostró en nuestra ciudad una única nueva canción: “La voz”, la que está disponible gratuitamente en la web del conjunto (www.saiko.cl), y que goza de una atmósfera del pop más light de The Cure. Por cierto que todo lo anterior, no le importó a los más de 250 fanáticos que llegaron a corear y bailar grandes hits, como “Cuando miro en tus ojos” o “Limito con el sol”. La cálida recepción fue acogida con un gran profesionalismo por parte de Saiko, quienes amparados en el derroche

de sensualidad y calidad vocal de su front woman, se cansaron de elogiar el incondicional apoyo de sus fans penquistas, incluso en los tiempos más sombríos de la banda. Más allá de los comentados y asumidos problemas de sonido, la experiencia y el fiato de aquellos que han tocado juntos en innumerables oportunidades, incluso en circunstancias más difíciles, salió a la luz en cada canción de las 16 interpretadas. No obstante, da la impresión que Saiko podría agregar un mayor repertorio de recursos musicales, como otro teclado o el uso de la distorsión en la guitarra de Rojas, por ejemplo, apuntando hacia elementos hard rock que en nada dañan la propuesta básica de pop sintético. Se trata en definitiva de una apuesta sonora y compositiva que puede seguir creciendo y apuntando no sólo a conseguir éxitos radiales, sino a seguir la senda de grupos como Depeche Mode, Scissor Sisters o los ya lejanos A-ha, en sus facetas mejor producidas, dando cumplimiento a esa promesa inicial de 1999, de un pop chileno de calidad internacional que no se reduce sólo a una propuesta adolescente o romántica.

Segunda Feria del Vinilo en Concepción

Una jornada de

Djs, stands de venta y más de 5 mil vinilos en un mismo lugar, con precios que fluctuaban entre los mil y veinte mil pesos, fue lo que dejó la segunda Feria del Vinilo, evento que se realizó a finales de noviembre en el centro cultural Artistas del Acero en Concepción. Cita que además estuvo amenizada por la exposición del fotógrafo local Diego Escobar y la música en vivo de más de 10 bandas, entre las que destacaron Julia Smith, Kayros, Fedeherratas y Emociones Clandestinas.

acetato,

agujas

y mucha

nostalgia

Una instancia que convocó a cientos de nostálgicos amantes del acetato, quienes tomaban con delicadeza cada vinilo mientras sus ojos brillaban de improviso con un nuevo fulgor. La mayoría, padres acompañados por sus hijos, a quienes intentaban explicarle por qué la música sonaba mejor en tocadiscos. Un momento donde se pudo encon-

4

trar joyas de todo tipo, las cuales iban desde LP´s de The Human League, Donna Summer, Billy Idol o INXS a colecciones de Los Parra en vivo en Vancouver.

Añoranza por el vinilo La mayoría de los expositores de la Feria del Vinilo está hace solo un par de años en el negocio de importar y vender. Salvo Juan Gourdet, penquista que comenzó a coleccionar vinilos en los años 70, previo a la dictadura. Hace poco tiempo se decidió a vender sus tesoros, como él mismo los define. “La música se iba a quedar guardada por siempre, si es que no me decidía a vender mi colección. Ahora que sé que se van en buenas manos, siento que mis vinilos van a tener una vida nueva”, señala con un dejo de nostalgia. Gourdet eso sí, revela tener un par de regalones: un vinilo de Violeta Parra, un objeto casi ornamental de su stand, que no está dispuesto a vender de buenas a primeras.


Coleccionistas compulsivos Anneliese Ortiz Metzler o Miss Vinyl, es una de esas coleccionistas a las cuales su pasión se le fue de las manos, “llegué a crear una pieza exclusiva en mi casa para poder guardar toda la música y los libros que tengo”, confiesa. Partió en 2001 con la compra-venta, entre sus más preciados vinilos se encuentra el Todos Juntos de Los Jaivas.

Otra cosa es el del Rey del Vinilo, como se autoproclama Carlos Barontini, vendedor que los sábados se ubica con su puesto en Plaza Perú, para quien “el vinilo nunca murió, eso se pensaba acá en Chile, pero en el extranjero nunca dejó de existir”. Su posesión más preciada es el Shaved Fish de John Lennon.

Foto y Texto por Karen Denisse Vergara

5

Una jornada para melómanos, una en donde escaseó el aire en el pequeño recinto, donde el audio de las bandas que tocaban en vivo se saturaba terriblemente… pero donde todo esto daba lo mismo, la sensación de viajar en el tiempo por un rato era impagable. ¿Mi vinilo favorito? Dreamboat, de la banda canadiense Heart.


Fernando Milagros:

“Hay menos

miedo a sonar

Chileno” Eran pasadas las 8 de la tarde en la Bodeguita de Nicanor y en el segundo piso aún se veían destellos de sol, allí nos encontramos con Fernando Milagros, al día siguiente de su buen recibimiento en el Foro de la Universidad de Concepción, donde musicalizó la premiación del concurso Concepción en 100 palabras. Vino a presentar lo mejor de su repertorio y su último disco “San Sebastián”, aclamado por la crítica por su estética sagrada pero cargada de matices oscuros, sumado a una voz rasgada pero armoniosa. Un grito del alma muy marcado en temas como “Abuelo” o “Nahual”. Antes de su presentación en Bodeguita, la que se caracterizó por su interacción con el público penquista, conversó con R8 Magazine sobre sus proyectos, sus vínculos con Concepción y sobre lo que le parece la escena musical chilena. R8: Siempre has estado ligado a las artes ¿Cómo fue el salto de diseñador teatral a músico?

R8: ¿Por qué te animaste a producir el disco de Niño Cohete? F: “Porque el Cristián (Tecladista) me fue a ver a la casa, me mandó un mail y nos juntamos. Me convenció altiro, encuentro que son una banda que tiene mucho potencial, me gusta lo que hacen, la voz del Pablo es súper especial, se me ocurren muchas ideas cuando los escucho. Hemos estado revisando demos, conversando, un comienzo súper fructífero”. R8: ¿Qué cosas rescatas de Conce? F: “Venir para acá me resulta súper familiar. Tengo recuerdos de infancia ligados a esta región, asociados al olor, al clima, a esta luz, para mi es natural estar aquí”. R8: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Cristián Heyne? F: “Fue una experiencia enriquecedora, es un tipo que sabe mucho, es intuitivo. Tiene dos caras súper opuestas, por

F: “Fue como medio inesperado, me vi medio estresado por tener que estar respondiendo a dos cosas, el rollo musical fue cada vez agarrando más vuelo, en un momento dejó de ser hobbie. Estaba con una carga súper fuerte de pega en la compañía Teatro de Chile y tuve que decidir”.

Por Karen Denisse Vergara Fotos Oscar Henríquez un lado tiene la fama de haber levantado hits poperos radiales y por otra parte su proyecto solista Shogún, es subterráneo, oscuro y desconocido, creo que esas dos cosas de alguna manera influyeron en el San Sebastián de buena manera, hizo que una cosa igual de oscura pudiera brillar también. Esos matices le hicieron súper bien a mi disco”. R8: ¿Cómo ha sido la recepción de tu música en el extranjero? F: “Es una cosa que nos está pasando a varios, anda bien la cosa afuera, podría estar mucho mejor, incluso. Hay súper buena recepción de lo que se hace en Chile afuera. Creo que está empezando a pensarse en Chile como país de músicos, más que de la historia política que tengamos, están pasando cosas hoy que no son consecuencia de nada que haya ocurrido antes, eso hace que se refresque la escena. Hay menos prejuicios en los que hacemos música, hay menos miedo a equivocarse. Hay menos miedo a ser chileno o sonar chileno. Por mucho tiempo las bandas trataron de sonar de otra manera”. R8: ¿Qué se viene para Fernando Milagros el 2013? F: “Seguir tocando lo más que se pueda. Venir harto a regiones. También voy a producir tres discos, el de Niño Cohete, Hoppo, que es el grupo del Rubén Albarrán y el segundo disco de Bahía Inútil, que es mi proyecto paralelo con la Manuela Infante. Por otro lado estoy empezando a componer una banda sonora para un documental: La Ciudad de los Césares Perdidos, y empezar a escribir cositas para el disco nuevo, que no tiene fecha de salida todavía”.

R8: Tu último trabajo, San Sebastián está relacionado con un sentido más espiritual ¿Por qué titulaste el disco con el nombre de un santo tan venerado, precisamente en esta región? F: “Porque mi familia materna viene de la región del Biobío, precisamente de Yumbel, de ahí viene todo lo relacionado con el santo”.

R8 : ¿Cómo definirías Bahía Inútil? F: “Esencialmente es el proyecto de la Manuela, ella me mostró sus temas y los encontré tan lindos, que decidí apoyarla y con la plataforma que yo he aprendido a ocupar, decidí que esto tenía que salir a flote. Grabamos de manera súper artesanal y decidimos liberar la descarga del disco, para que toda la gente lo conociera. Definirlo en términos más formales, lo describo como una música bien femenina, melancólica. Está mutando a una cosa más electrónica para el segundo disco. El show en vivo que hemos rearmado es con más bases, menos acústico, por una cosa más de batalla al tocar en los bares. Está más punch en ese sentido”.

R8: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con sellos independientes? F: “Los sellos independientes han sido siempre aliados de la gente que está haciendo cosas por la suya. Son un agente importante, esencial, dentro de la cadena de producción musical. A mí, por ejemplo, me ayudó ene trabajar con el sello Quemasucabeza, aprendí un montón con ellos y creo que a pesar de que son tiempos difíciles, hay que hacer el esfuerzo para que sigan existiendo���.

6


Líricas explicitas “Rap con olor a puerto”

Charlie Flowers

Por Carlos Henríquez P Foto Omar Requena

Con casi 25 años de historia, el incombustible Charlie Flowers lanza por estos días su libro Líricas explicitas “Rap con olor a puerto”, proyecto en el que trabajaba desde hace algunos años y que después de mucho insistir logró finalizar. “Fue en 2006 cuando quise editarlo para celebrar 20 años de música… lo postulé al Fondart tres veces y Na’Ni Naaaa. Finalmente fue Artistas del Acero quien se puso con el dinero para sacar esta obra ad portas de cumplir 25 años de ritmos y rimas. En este trabajo colaboran también las poetas Ingrid Odgers (prólogo) y Bárbara Calderón (correcciones) y los locutores Fernando Vásquez y Rodrigo Pincheira, además de la editorial “Al aire libro” de Tomé como impresora. El proyecto es un recuento de las rimas de Charlie, extraídas desde sus 13 discos que grabó desde 1988 a 2008, junto a una serie de fotografías y un DVD con 2 clips y 10 tocatas inéditas que realizó entre 1993 y 2008. “Es lo que faltaba en cada registro fonográfico... las letras para que cante la barra, es el primer libro de cultura Hip Hop en Latinoamérica, un aporte a la música chilena, el primer libro de un cantor y mi primer libro como escritor/poeta payador urbano, antes solo había estado en antologías con otros escritores”.

Los primeros pasos Charlie Flowers comenzó a componer temas con amigos del barrio del sector de Higueras en Talcahuano por el año 1988. “Al principio fue improvisación de payas, comentando nuestras pichangas de barrio

y liricas para molestar a las viejas que nos quitaban la pelota, pero luego entendimos que lo que hacíamos era Rap (golpe/rithm & poet= ritmo & poesía) principal elemento de la cultura Hip Hop”, recuerda. Por una revista que trajo un amigo, el autor de Guano Chorero se dio cuenta que lo que estaban haciendo era algo inédito en Chile y desde ese momento comenzó a interiorizarse más sobre el estilo, “empezamos a tratar de hacer esa música y conseguirnos intérpretes del género, fue ahí cuando escuchamos Run-D.M.C. Bestie Boys, Public Enemy y a los santiaguinos Dekiruza”. Primero comenzaron sampleando artesanalmente, retrocediendo y avanzando un equipo con doble cassettera, mezclando en otro deck aparte y haciendo beat box, caja de ritmo de percusión vocal, pero después cuando quisieron tocar en vivo en 1990, decidieron hacerlo con instrumentos tradicionales como batería, guitarra, bajo, y tocadiscos que eran conseguidos u arrendados. Acerca de la evolución musical desde aquellos tiempos hasta hoy, Charlie cree haber estado “evolucionando camaleónicamente, pero sin abandonar esas raíces de música con un sonido urbano, crudo, áspero, visceral, kafkiano, salvaje, místico, rural, étnico y tribal; pero lleno de sentimiento y líricas propositivas”. Actualmente Flowers está abocado a su carrera como solista, a su banda Aboriginal, además de otro proyecto electrónico llamado Temple Virtual. “Además estamos viendo si seguimos haciendo temas con Yogui Alvarado, Panchote Bascur & Chico Cantor. Pero igual estoy abierto siempre a nuevas colaboraciones, como la que haré en el disco del músico Fernando Vásquez”.

EL LIBRO SE VENDE EN ARTISTAS DEL ACERO 2DO PISO, EN LA TIENDA DEL POETA OMAR LARA Y EN LA DISQUERIA SONIDOS.


Texto y Fotos Marco Arévalo

Gastón Gómez

“Los espacios públicos son “Nací en Mendoza, Argentina, en marzo de 1987. A los 8 meses de edad me vine de allá a vivir a Talcahuano donde crecí y me crié. Luego a los 10 años me fui a Concepción, ciudad de la que me siento parte y que me vio crecer como persona y músico”. Esta es parte de la fórmula cuyo resultado da como coeficiente: Gastón Gómez. Una mezcla singular, la cual se nota a nivel sonoro, cuyo desarrollo parece no ir en una sola dirección, sino que viaja por distintos caminos.

el mejor escenario” naturalmente debemos generar espacios ocupando lugares públicos, así hacemos conciertos familiares y accesible a todo bolsillo. Háblame de tus próximos proyectos para el año que viene.

Inicia su carrera por el 2005, aunque aún no como cantautor, sino que poniéndole su voz a bandas que estaban más emparentadas con el Ska y la Pachanga, como son Suerte Perra y San Sanatas. Tras esto, da el salto a la interpretación en solitario, momentos en los que primero se sintió influenciado por Silvio Rodríguez, para luego, comenzar a mezclar una serie de estilos, hasta lograr una identidad propia.

Está en proyecto un tercer disco, que grabaré en el estudio de mi hermano Feliciano Saldías. La idea es grabar canciones ya clásicas y muy nuevas experimentando tanto en la poética del tema, como en la música misma, darle un ludismo propio desde la esencia guitarra y voz, hasta canciones compuestas para banda.

Su primer disco fue Universominante (2008), trabajo más cercano a la trova latinoamericana. Le siguió Pluscuamperfecto, el cual fue lanzado en la Sala Dos el 2010. Éste fue grabado en conjunto con la banda Sonora del Sol, lo que derivó en una rica experimentación de nuevas melodías latinas y afroamericanas, cuyas letras mezclan emoción y crítica social. Acá destacan temas como “Mil Encantos”, “Cosmetiquero”, “Hablemos de Política” y “La Vida es Bella y en Colores”; todas llenas de arreglos que incluyen percusiones y violines en la gran mayoría.

Como siempre la he visto y creo que se verá: lo bueno flota por si solo. Si bien el género de la cantautoría se ha masificado, es muy importante para las nuevas camadas (y

¿Como ves a la música actual, a nivel de cantautor?

El presente de Gastón se divide entre Santiago y Concepción, probando suerte en la capital ha tenido la oportunidad de tocar con Manuel Huerta y con la banda Mañana me Chanto, entre otras. Por estos lados, cuando ha venido las últimas veces, lo ha hecho presentándose en el Foro de la Universidad de Concepción o en los pastos de la misma universidad. Y es esto último lo que ha despertado más interés durante los últimos meses respecto al cantautor, es que sus shows “improvisados” se han ido lentamente convirtiendo en momentos que inclusive podrían catalogarse como “familiares”.

Conversamos con él y esto fue lo que nos contó: ¿Cómo fue que te acercaste a la música de cantautor? A los 12 años mi padre me regaló mi primera guitarra. No la tomé mucho en cuenta, pero luego de escuchar cantar a mis primos y a mi padrino canciones de Silvio, Pastoral, Sui Generis, etc, comencé de a poco a meterme en el rollo, luego innatamente comencé a componer canciones y decidí profesionalizar lo que hago. ¿Qué recuerdos atesoras de tus shows en Concepción? Sin duda los mejores, en Concepción me formé como músico, y entablé mis relaciones más hermanables de amistad junto a colegas que me han enseñado muchísimo. Concepción tiene ese “qué sé yo” que hipnotiza a cualquiera que lo conozca, a la vez, por cosa del destino, se ha hecho cuna de grandes músicos, pero aún cuesta mucho conseguir espacios para mostrar lo que uno hace, es así como

8

los que ya lo venimos haciendo hace un rato) hacerlo bien, es decir, no tomar un movimiento musical por moda, si no más bien, como tarea. La tarea de trabajar en la música y profesionalizar lo que uno hace un claro argumento y calidad musical. Como nace la idea de hacer shows en la Udec y el rollo que significa el recuperar espacios públicos para la cultura. Como lo decía anteriormente, la utilización de espacios públicos nace por una necesidad de poder mostrar tu trabajo sin que un local X lucre a costa de lo mismo. También ha tomado otra connotación el tocar en parques y plazas, ya que con eso creamos cultura popular, llevamos la música a la gente. Los espacios públicos son el mejor escenario, a la vez se rompe esa barrera del músico intocable y su público fiel, todo lo contrario, creas lazos y vas más allá de simplemente tocar y ser escuchado.


Surf

en la Por Jorge Cuevas Foto Oscar Henríquez P

región

Se aproxima el llamado definitivo desde el mar

Seamos sinceros, las olas que se dejaron ver el sábado 15 de diciembre en la Desembocadura del BíoBio, en Hualpén, lugar donde se realizó la reciente versión del torneo de surf Batalla Zalazar, no fueron las mejores. Pocos raiders coronando, hicieron que incluso los jueces al momento de elegir al ganador de la mejor maniobra (al final de la cita), sólo tuvieran un puñado de posibilidades a mano. Aún así, lo que es innegable, fue lo motivado que se vio a los competidores.

Es que fueron casi 30 deportistas, repartidos en agrupaciones como Patriotas del Sur, Marturismo, Poder Sureño, Surferos y Zona Extrema, quienes se entregaron con todo a la competencia; sacando de todas formas uno que otro Aéreo y varios Floaters como para aplaudirlos. En la ocasión, se pudo ver además, el gran nivel que están mostrando los surfistas de este lado del país, como es el caso de Erik Bustos, quien con sólo 16 años se quedó con el segundo lugar, actuación que fue superada sólo por la gran perfomance del local de Arauco, Damián Silva.

9

Pero más allá de lo que conlleva un torneo, es destacable que por fin el surf se está expandiendo en la zona. Son tantas los lugares que existen en la región para practicarlo, además de que sus costos son cada día más accesibles, que no cabe duda que ya se aproxima la explosión definitiva de este deporte en la Octava. Si te faltan ganas, atrévete a dar una vuelta por Cobquecura, Coronel, Lebu o inclusive Tumbes… seguro te vas a sorprender.


Julia Smith

Hermanos de la Psicodelia Por: Marco Arévalo Foto: Carolina Ugarte

Son jóvenes, han sorprendido a los medios especializados, su nombre proviene de la madre de John Lennon y destacan por su talento. Son Julia Smith, quienes con su primer disco han hecho que la música penquista vuelva a sonar psicodélica. Su historia comienza el año 2008, pero es el 2010 donde se pegan el gran salto en la 4º Muestra de Música Independiente de Valdivia (MMI), donde su participación repercutió en varias ciudades, en especial en Concepción, donde con el tiempo se les vio tocar en Bares como Mal Paso, La Puerta Roja o el Bar del Frente. Hoy en día cuentan con su primer disco “Hagamos Las Maletas y Vámonos del Planeta” (Beast Discos 2011), que contó con la producción de Mauricio Melo (Santos Dumont), en la Post- producción estuvo Jorge “Yogui” Alvarado (Emociones Clandestinas) y fue masterizado por Toto Friedlaender. Un álbum donde destacan varios cortes, entre ellos “Hagan sonar sus joyas”, donde la psicodélica y los acoples van unido a una letra bien alucinógena. Esta también “Julia Smith”, que posee un beat mucho más bailable y “La Gran Mafia Japonesa”, donde destaca el juego de voces, con largos pasajes instrumentales; una canción ideal para recostarse y relajarse. La banda actualmente se encuentra difundiendo su primer trabajo ad portas de iniciar la creación de las nuevas canciones que estarán presentes en su segundo disco. Nos juntamos con Marcelo Díaz, Paulo Díaz y Pablo Romero

(solo falto Rodrigo Montero, bajista) y esto fue lo que comentaron para R8 Magazine. R8: ¿Cómo nace Julia Smith? Pablo Díaz: La banda en un principio se llamaba Caminos, ahí habíamos 3 de 5 que luego formaríamos Julia Smith. La banda Caminos iba decayendo, y cada uno empezó a hacer cosas por si solo, después al juntarse vimos que podíamos hacer algo más, algo distinto a lo que habíamos generado hasta el momento… Marcelo Díaz: Con Caminos éramos más pendejos, éramos más cercanos al pop. y bueno, yo fui el primero en renunciar. Pablo Romero: Nos cachábamos en tocatas de colegio, una vez los chicos se quedaron sin vocalista y me pidieron a mí que lo hiciera y desde ahí hay buena onda. Luego me fui a vivir al lado de ellos cuando todos nos habíamos quedado sin banda.

y dejar que todo fluyera. Pablo Díaz: Hay un disco sicodélico que hicimos, pero no lo hemos publicado, es una rareza. R8: ¿La experiencia de haber tocado en la 4º Muestra de Música Independiente de Valdivia? Marcelo Díaz: No llevábamos casi nada tocando, unas 3 o 4 veces, y teníamos un EP bien casero, mal editado, y el sello independiente Parlante Record, al cual pertenecíamos, nos postulo para participar en la muestra, nosotros no sabíamos que habíamos postulado, más encima fuimos la única banda de Concepción y lo que pasó fue increíble porque nos fue súper bien, fue una buena plataforma. Pablo Romero: Tocaron Los Protistas, que les fue bien igual, como que todos los que tocamos ahí nos fue bien, la muestra en sí fue buena plataforma para muchas bandas de esa época.

R8: ¿En qué momento se acercan a la psicodelia?

R8: ¿Por qué le pusieron al disco “Hagamos las Maletas y Vámonos del Planeta”?

Marcelo Díaz: Fue coincidencia, porque empezamos a expandirnos y ahí comenzamos a escuchar música de los 70 o 60, empezamos a sentirnos más libres de no hacer una canción perfecta, me sentía cómodo al hacer ese tipo de música.

Marcelo Díaz: Es que el concepto del disco es medio apocalíptico, fue un momento en que estábamos chatos de lo que pasa en Chile y de las cosas que andan mal. Sería ideal que apareciera un planeta nuevo, y decir, vámonos hacia allá.

Pablo Romero: Estábamos chatos de hacer canciones con un orden, quisimos deshacernos de las partes típicas

Pablo Romero: Es como inventar una utopía. El concepto del disco es medio apocalíptico y esa idea con el tiempo se

10


fue afirmando, y coincidía que las letras que habíamos hecho van en ese rollo y armamos un disco bien conceptual, pero también relacionado con el viaje interior que tiene la psicodelia, es un concepto introspectivo. R8: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Mauricio Melo y Jorge “Yogui” Alvarado?

grar eso también.

R8: ¿Que bandas recomendarían de la escena actual?

Pablo Romero: El motivo es tan frágil cuando lo conocimos, que si no hubiéramos tocado en esa fecha, nosotros no lo hubiésemos conocido, de hecho nosotros estábamos carreteando esa noche.

Pablo Díaz: Nos gustan varias bandas, pero destacamos a Mantarraya, hace poco vimos a una banda que se llama Escala de Grises y nos gustó harto. R8: ¿Que le hace falta a la música hoy en día?

R8: Háblenme del presente de Julia Smith Pablo romero: Ahí la cosa se dio de manera natural, una vez tocamos en una fecha improvisada, en la Sociedad Lorenzo Arenas donde tocaba Philipina Bitch, y resultó que andaba Mauricio Melo. Le gustó mucho nuestro trabajo y dijo que trabajáramos juntos y ahí nos sacó como 3 fechas en Tras Bambalinas y dos en el Bar del Frente. Marcelo Díaz: Ahí se generó la buena onda, de hecho, con Pablo Romero, cuando éramos pendejos pensábamos en que seria bacán conocerlos y poder trabajar un disco con él, porque sabíamos lo que había hecho con Los Bunkers, les produjo el primer disco y los ayudo ene y eso fue un gran impulso para ellos. Tenemos las ganas de querer lo-

Pablo Romero: En este instante estamos trabajando en dos singles que son Las Cadenas y Katrina, los estamos tocando en vivo. Actualmente los estamos mezclando y trabajando las ideas de los clips, la idea es llegar a otras ciudades y ojalá llegar a tocar fuera de chile. Marcelo Díaz: La idea ahora es hacer bien las cosas, al principio trabajamos de manera súper hippie y nunca hicimos mucha promoción, no tuvimos una sesión de fotos para el disco, entonces ahora nos propusimos hacer las cosas bien. Y hacer todo lo contrario que hicimos al principio.

Marcelo Díaz: Que los medios de comunicación se pongan la camiseta. Pablo Romero: Igual lo bueno es que las bandas están generando cosas y no les importa si hay hartos o pocos lugares para tocar. Marcelo Díaz: Los medios independientes apoyan harto, se la juegan, pero son independientes, no tienen el alcance de los medios grandes y ellos a veces a nivel cultural no destacan nada de lo que realmente está ocurriendo.

UN NUEVO COMIENZO

YOUTH CREW PENQUISTA Aunque con una formación distinta a la actual, Un Nuevo Comienzo nace allá por el 2009. Aun así, el enfoque musical siempre el mismo: el youth crew. Fueron bandas como Crippled Youth, Side By Side y Youth Of Today las que fueron dando forma a este proyecto, el cual a la fecha ya cuenta con varias presentaciones a su haber, un par de salidas a otras regiones y una edición (2012) en CD con una banda inglesa editada por varios sellos en una serie de países.

estaban creando.

Aunque la historia de UNC comienza a ponerse seria en el 2010, cuando de la mano de xRobot Recordsx lanzan su demo - disco elaborado por ellos mismos - el que contaba con 5 temas y que trae consigo un recambio de integrantes en el bajo y la batería, a lo que para el 2011 se suma una segunda guitarra, la cual le daría mucha más fuerza y solidez a los nuevos cortes que por ese entonces

Un ofrecimiento difícil de dejarlo pasar, por lo cual empiezan a trabajar de inmediato en este nuevo proyecto, abocándose de lleno a grabar y componer el material. Es así como nuevamente graban con Julio Toledo de xRobot Recordsx, logrando tener listo los temas en julio recién pasado, pudiendo ver la luz el disco en octubre del presente año.

Con esta nueva incorporación vuelven a crear temas, esta vez colgándolos en la actual y más popular plataforma que desplazó a Myspace, hablamos de Bandcamp. Aquí y tras pasar el tiempo, es cuando surge la invitación a participar del Split con la banda inglesa XCurraheeX, ofrecimiento hecho por el sello brasileño True Spirit y que contaba con la colaboración de Vegan y Trauma Records.

11

Por Ariel M Foto Luis Figueroa

Con el disco Split bajo el brazo, el cual destaca por tener un sonido más claro y denotar una banda mucho más afiatada, logran hacer de UNC una de las agrupaciones más activas del circuito hardcore penquista. Letras que van desde el quiebre de la monotonía, la carrera que viven las sociedades en busca del “éxito”, la amistad y los valores que ellos creen necesarios para sobreponerse a todo, arman el eje central de las liricas. Hoy UNC está enfocado en promocionar su Split y tocar lo más que se les dé. Los integrantes son: Matías Neira (voz), Pedro Altamirano (Guitarra), Lupi (Guitarra), Broca (Bajo), Claudio Muñoz (Batería), todos quienes promedias apenas los 21 años.

unnuevocomienzoconce.bandcamp.com


RollerDerby: Las Rockn´Roller

Bellas &

Audaces…

pero sobre

ruedas

Texto y Fotos @BulldogV8

Inspiradas en una película, un puñado de chicas penquistas libera tensiones a base de golpes, velocidad y destreza, pero sin perder su femineidad. No llevábamos mucho rato conversando, pero ya me estaban revelando un gran secreto: cuando supieron de la entrevista, decidieron que ese día debían ir a entrenar muy producidas y bien guapas. Es que en así son, súper femeninas, ojos bien delineados, pantys caladas, pantaloncillos cortos y bien apretados; entonces cuando menos lo esperas ¡pow! te giñan el ojo y te atrapan… a sí, un detalle: también podrían molerte a golpes. Son las Rockn´Roller, un emergente equipo de RollerDerby local, el cual hoy en día se esmera por sacar adelante este singular deporte en patines. La historia de estas chicas es como de película e inspirada en una. Raro, pero cierto. Con la adrenalina aún a full luego de ver la cinta Whip It (Drew Barrymore 2009), la cual obviamente trata sobre este juego, quien actualmente las hace de capitana de las RR lanza en junio de este 2012 un llamado abierto- ayudada por las redes sociales- para ver si existía alguna muchacha más interesada. La respuesta: hoy son 14 niñas las que componen el equipo, más un DT y entrenan tres veces por semana, labor que realizan principalmente en el Foro de la UdeC. “Todo partió más que nada por Internet, viendo este de-

porte que se hace en Estados Unidos, por una película, cosa que inspiró a hacer equipos acá en Conce. Acá ya había uno antes, pero en realidad no estaba muy armado (…) aún así la idea de nosotras es masificarlo, es que hayan más equipos, que podamos jugar todas, que alguien se auspicie y de espacio para éste”, señala Lilian Rivera, también conocida como Fuking Witch n°71, muchacha que aunque usted no lo crea, realiza su vida laboral diaria de traje y tacos, quien agrega “es un deporte entretenido, no se conoce mucho en la región, además es atractivo de ver a chicas patinando, con sus shortcitos, de repente que se caen o que se encojan, porque es un poco fuerte el deporte, es un poco de contacto”… oooh sí. Y aunque suene extraño, es sin duda el lado “físico” de este juego el que más atrae a sus practicantes, algo que corrobora Nicol Aguilar, estudiante de Artes Visuales de la UdeC, quien en el mundo del RollerDerby se abre camino bajo el seudónimo de Pantera Electroshock. “Yo necesitaba algo que sacarme de adentro y no sabía cómo. Quería un deporte y este me encantó, lo vi y me encantó. Sueltas mucha adrenalina y la hermandad con las chiquillas es súper buena, como que es un deporte tan unido, tan de golpes pero unido, que te haces amigas súper buenas” co-

12

menta, sólo segundos antes de aclarar “eso sí, aquí nunca se pierde el lado femenino, siempre estamos ¡que esta panty no, que esta me encanta, cómo nos peinamos!, todo el rato nosotras pensando en nuestra apariencia, pero igual súper rudas”. El juego: Consiste en dos equipos, cada uno tiene cinco jugadoras, de éstas hay cuatro niñas que son bloqueadoras y una niña que es la jammer, quien es finalmente quien marca los puntos del equipo abriéndose camino detrás de sus bloqueadoras. Entonces, el juego consiste en que cada jammer de cada equipo, tiene que pasar por entremedio del pack (bloqueadoras) del equipo contrario, en una pista oval, entonces al pasar a través de sus rivales éstas le intentarán impedir el paso, siendo ahí donde se produce el contacto físico. Actualmente las Rockn´roller están en busca de auspicio y de lugar donde poder entrenar. Los espacios son pocos y debido al resquemos que muchor aún sienten por el deporte, les ha sido complejo incluso que les arrienden gimnasios. Aún así, ellas quieren seguir avanzando, por lo cual reciben a cualquier chica interesada en participar. Más info en http://www.facebook.com/LasRockNRoller


Anita Tijoux

La Vida a Punta de Rimas

Por Marco Arévalo Foto Diego Escobar Fue parte de una banda que trascendió más allá de su tribu urbana, ha tenido la oportunidad de estar con grandes nombres del Hip Hop norteamericano, se le ve entusiasmada y apasionada sobre el escenario, ha colaborado con Julieta Venegas y Los Tetas y hoy en día se le ve feliz con su embarazo. Hija de padres exiliados, Anita Tijoux ha llevado una vida intensa y ha marcado parte de la música nacional en un género que tuvo su auge en los años 90 y que hoy en día sigue su camino a punta de buenas rimas. Sus tres discos hablan por si mismos, su primer larga duración, Kaos (2007), es quizás más cercano al pop, por su sonoridad, acá se destacan canciones como “Despabílate” que tiene tintes electrónicos y “Gol”, donde colaboró la cantante mexicana Julieta Venegas. Luego, dos años más tarde lanzaría el disco que la haría volver a sus raíces, “1977”, acá las rimas y las líneas de bajo toman protagonismo y las canciones destacadas son la que le pone nombre al disco, que es bien autobiográfico y “Obstáculo”, que es un tema en clave de rap algo más pausada. En este disco se nota la influencia del jazz y de bandas como The Roots entre sus melodías. El tercer trabajo solista, “La Bala” (2011), la tiene con la frente en alto ya que logró su segunda nominación a un Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum latino de rock, música urbana o alternativa. En este disco la canción “Shock” la hace retomar la crítica social, cuyo video en

youtube ya supera el millón de visitas. Su llegada a Concepción era esperada por muchos fanáticos del Hip Hop que repletaron el Domo del Casino Marina del Sol, su show comenzó a eso de las 12 de la noche. Consistente al frente del micrófono, su recital partió con “Un día Cualquiera” y el local literalmente se vino abajo, Anita bien carismática y afable sonreía al ver la recepción penquista de su trabajo. Le seguiría “Partir de Cero”, ya ahí cerca del escenario se palpitaba el ritmo poniendo de pie a todo aquel que estuviera sentado esa noche. Hay que destacar que también se dio la oportunidad de desempolvar un par de canciones de su ex banda Makiza, ahí sonaron “En Paro” y “La Rosa de los Vientos”, recordando uno de las grandes discos de la música chilena editados hasta la fecha, “Aerolíneas Makiza” (1999).

13

El show siguió sin nunca bajar la intensidad, cerrando con “Obstáculo” y “Gol”, así Anita mostró un gran show, uno de los más destacados que hemos tenido este año en la zona, hay que decir que en esta ocasión estuvo acompañada por una buena banda de sonido, esperemos que el 2013 se traiga el Grammy Latino y así pueda seguir abriendo puertas a su trabajo solista, ya que aun se ve que tiene rima para rato.


El Clásico

Fulano

Por Mario Valdés Vera los momentos más notables del álbum. Todo se matiza con una juguetona e irónica llamada al juego de las muertes virtuales que se quiebra de pronto con la fusión (literal) del sonido Fulano en su máxima expresión y volumen.

El Infierno de los payasos

Le sigue Ciego y perdido en una ciudad extraña, un poema de Vicente Huidobro musicalizado por Vivanco. Tema que muestra la versatilidad y el manejo vocal de Arlette, alcanzando al final – de la mano del saxo del Chino Vásquez y la batería de Valenzuela - momentos de gran lirismo e intensidad. El tema tiene una narrativa larga, de hecho es el tema más largo del álbum, y un final abrupto.

Alerce, Chile, 1993. Voz: Arlette Jequier Saxo: Jaime Vásquez Guitarra: Cristian Crisóstomo Bajo: Jaime Campos Batería: Willy Valenzuela Teclado: Jaime Vivanco El Infierno de los payasos es uno de los álbumes más representativos de los sonidos de fusión rock chileno de los años ´90. Fulano, liderada por la portentosa voz, el carisma y la performance de su vocalista Arlette Jequier, quien le ha dado sello e identidad característica a esta banda chilena, tiene una trayectoria iniciada con la grabación en 1987 del álbum del mismo nombre de la banda, seguido por En el Bunker de 1989 y El Infierno de los payasos en 1993. Se agregó cuatro años después Trabajos Inútiles con el que cierran su primera etapa de producción discográfica en el año 2002. Fulano tiene la particularidad de reunir – junto a la voz de Arlett - a excelentes músicos como Jaime Vásquez en saxo, Jaime Campos en bajo, Cristian Crisosto en vientos. Por la batería han circulado Willy Valenzuela en sus orígenes y posteriormente Raúl Aliaga. Todos ellos músicos de gran sensibilidad instrumental pero capaces de transmutarse a los sonidos más estridentes del rock y la fusión. Es así como esta banda transita, en ocasiones, por la tersura y poética de agrupaciones de la misma generación como Santiago del Nuevo Extremo o Congreso, además de los mismos Schwencke y Nilo, cosa que no es casual, ya que varios de sus músicos circulaban indistintamente por todos estos proyectos musicales chilenos. Vamos al Infierno…de los Payasos. Diríamos que es el álbum más rockero de los Fulano, o por lo menos marca esa diferencia con los álbumes anteriores, de tonos y colores más jazzeros y experimentales. La grabación comienza con un timbrado Lamentos, en donde se luce la voz de Arlette que resuena como una diosa en el olimpo de las mejores frontwoman del rock nacional. Un estilo comparable con

Le sigue Fuegos Artificiales. Diría que es el tema más plano de éste trabajo. Una referencia a los ritmos militares, que se sostiene en otra faceta de la voz de Arlette, ya no tan portentosa sino que más melódica y serpenteante. Como ella en el escenario cuando lo interpreta en vivo. El tema se sostiene en los pilares del saxo y la batería. Llega el turno de Última Función. Un recuerdo de lo experimental, blusero y jazzero de Fulano, su primer álbum, y En el bunker.

Dennise Corales de Aguaturbia, con Janis Joplin y, como no con la inmortal Bessie Smith. Carisma, convicción y versatilidad muestran a Arlette en un tema de ritmo acelerado y – por momentos – frenético. A partir de Lamento se deja escuchar Convicciones (de 3 minutos). Una alegoría pesada y profunda, pero bella. Contingente y política en su letra. (“Que piensas del futuro niña pechos de miel,…cuando los gusanitos te corrompan la piel”). Se aprecia una interpretación de tono suburbial y callejero que el saxo del Chino Vásquez retrata muy bien. Todo con el telón de fondo y final del potente fraseo en el bajo del notable Jorge Campos. Le sigue ´`,.’0`¡¡¡. Podría ser este una onomatopeya, una metáfora. O simplemente un pretexto para seguir en el Infierno, en el de los Payasos. El siguiente tema: Basura. No. No es que sea basura el tema. Aunque si aventuramos un análisis más profundo y sociológico el rock, en general, se refiere principalmente a la basura, la que llevamos dentro y la de la sociedad. En fin, éste nos muestra una música de ritmo acelerado de colores vivos, resplandecientes y energéticos con una letra de ácida crítica social (“Basura multicolor, tu política me llama, pornografía de derecha, mil y una noche de izquierda,…”). Los primeros segundos del tema se muestran potentes con el saxo de Vásquez y el bajo de Campos a los que se une la voz de Arlette, con lo que se alcanza uno de

14

Le sigue Morbosadoquista. El mejor corte. Potencia, rock, rabia. La voz de Arlette en su mejor faceta. Un grito gutural después de una hermoso riff sesentero da inicio al tema que en su letra ridiculiza, maximalizando, la prepotencia militar. Se escuchan los músicos de Fulano enarbolando las armas del rock fusión. Una guitarra recordando a Hendrix, el saxo al estilo Stanley Clarke y el mejor fraseo rockero, coronado por el canto de toda la banda ¡morbosadoquista!!!. Cabe destacar que este tema caracteriza el sonido del Fulano rockero que – iniciado en su etapa experimental y fusión – construye toda una postura musical y poética rupturista que caracteriza el trabajo y la trayectoria de esta banda nacional. Finalmente, Fulano se juntó otra vez por allá por el 2009. Tratando de recuperarse y asimilar la muerte, el 2003, de Jaime Vivanco su primer tecladista y uno de sus fundadores. Grabaron un álbum en vivo y desde ese entonces han dado muchos conciertos a través del país y en el extranjero. La banda mantiene hasta hoy un grupo de incondicionales seguidores que los escucha desde sus primeros trabajos que, ya a mediados de los años 80, mostraban los sonidos de un experimento musical potente con gran volumen y contundencia musical pero, a su vez, de una exquisita estética vanguardista y experimental. Los penquistas que los seguimos tuvimos la oportunidad de escucharlos, hace ya casi un año, en la extinta Puerta Roja. Queda la sensación y la emoción, después de esa noche de gozar con su música, de estar ante un grupo de músicos y artistas de gran oficio y amor por su trabajo, que han logrado un espacio e identidad en el panorama musical chileno, un sonido característico, una conjunción instrumental muy bien lograda con una voz notable y especialísima, en síntesis, un estilo y un sonido Fulano.


Los dibujos estuvieron de fiesta

Calor, cómics e ilustración en Plaza Brasil Texto y Foto Abrazo Ediciones Si bien en este último tiempo la importancia del cómic y la ilustración en Chile ha crecido de forma notoria, aún existe aquella dicotomía entre la exportación del trabajo como único método de supervivencia, versus la autonomía y la sustentabilidad del trabajo “hacedor de cómics” sin la necesidad de emigrar hacia Santiago o de tener que vender tu trabajo a la Marvel. Existe una gran cantidad de dibujantes que destacan, ya sea por realizar trabajos de contenido político, social, género y sexualidad o simplemente humor y reflexión sobre la vida cotidiana. Todos ellos y más, logramos reunirnos este pasado 1 y 2 de Diciembre cuando se realizó lo que se conoce como la mayor fiesta del cómic e Ilustración al aire libre de Chile. Nos referimos a La Feria del Cómic en Plaza Brasil. Un evento que reunió -a través de una postulación- a 50 ilustradores nacionales, editoriales independientes, comiqueros profesionales y aficionados, entre los que destacan Sol Díaz, Christiano, Fyto Manga, Grotesco, Malaimagen, Feroces Editores, Arcano IV, entre otros. Como representantes del trabajo regional dijeron presente Guau Cómic, además de Yayo, realizador de Zobako y nosotros, Abrazo Ediciones, quienes viajamos representando la independencia y autogestión editorial de manera continua en diferentes ferias del país.

Con un flujo en ambos días de más de 5 mil asistentes, la feria contó con música en vivo a cargo de Keko Yoma, Lost Astronautas y Angelo Pierattini, además de concursos para los asistentes, todo englobado en una excelente organización, que hizo para todos una jornada memorable, y que nos demuestra la necesidad de articular eventos de este calibre en la región, en donde de manera absolutamente gratuita puedan confluir expositores y el público asistente, disfrutando todos por igual. Santiago tiene ese plus gigantesco de ser la capital de Chile, de que hay más de 5 millones de personas viviendo allí, que todos los grandes eventos se realizan allá y a todos asiste mucho público. Tiene la gracia de ser el trampolín al

15

extranjero de mucha gente relacionada al arte en todas sus disciplinas, pero existe el gran pero: no es Chile. Es por esto que en Concepción u otras regiones podemos realizar instancias en donde la gratitud, la motivación y todas las grandes características de los habitantes de ciudades más pequeñas , realcen tomando como ejemplo estas grandes instancias que nos ofrece la capital. Lo que más destacamos como asistentes a este mega evento del cómic y la ilustración, fue la gran organización del encuentro, quedando fuera la mediocridad y las clásicas excusas que suelen arruinar eventos como tal. Más allá de los recursos económicos y la cantidad de personas, es la calidad humana la que se hace notar.



R8Magazine n°4