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ÍNDICE 2

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URIEL LARA 7

GUADALUPE AGUILAR 11

ANDREA CARREÑO 15

FABIÁN CASTRO 19

ALAN BAUTISTA 23

ALMA ROBLEDO 27

ERICK ESPARZA 31

DIEGO CHACÓN 35

ERNESTO ZAVALA 39

LISTA DE OBRA 46

CONTACTO 2


R-(1)26 Nace a partir de la formación profesional conjunta de sus integrantes en el Taller 126 de pintura del pintor Ulises García Ponce de León, de la Facultad de Artes de la U.N.A.M. Tiene como objetivos la discusión y la difusión del quehacer pictórico de sus miembros en el marco del arte contemporáneo en México. Los proyectos tienen en común el abordaje de la pintura como un campo de conocimiento abierto a cuestionamientos de carácter formal, teórico, histórico y estético. Principalmente se busca rescatar la reflexión histórica de la disciplina, relacionando la producción de cada época con el contexto político, cultural y social. De esta manera, se busca generar propuestas que conlleven a una reflexión del momento actual. Las diversas maniestaciones plásticas presentes en el colectivo tienen un amplio espectro de desarrollos formales y temáticos. Sin embargo, existen algunas constantes como las estructuras reticulares, el uso de referencias al massmedia, la reiteración de modelos de representación gráfica, entre otras, que ha permitidi dotar de una identidad propia al colectivo como un conjunto.

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VRIEL LARA Statement

Vriel Lara (Ciudad de México, 1995) Estudió la Licenciatura en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño UNAM (20142017). Ha participado en programas académicos como “Encuentros” de la Fundación Javier Marín y en diferentes exposiciones colectivas en la ciudad de México como “Pictograma: del vacío legislativo en el Arte” en la galería N.A.C.O. (2019), “Viva el arte, 2018” Galería Espacio y Lugar (2018), “Expo-Venta” Línea Negra Taller Galería (2018), “Diálogo Abierto: Retrato Antirretrato”, ENPEG/FAD, Biblioteca José Vasconcelos (2017) y en el Salón Abierto de Pintura en LADRÓN galería (2016). Capacitado en las áreas de curaduría, marketing cultural, mercados del arte y gestión cultural. Actualmente forma parte del colectivo 1/4 Emancipado.

Mi interés se centra en una búsqueda integral entre la imagen, lo gráfico y lo pictórico, me interesa la imagen periodística generada desde los medios de comunicación, la circulación de la imagen, así como la tergiversación y manipulación a la que está sujeta. Es por ello que pienso en cómo interpretar tales conceptos desde la pintura por medio de una asociación conceptual que connote lo visual, por ejemplo: desenfocar imágenes, la manipulación digital de las mismas y la representación del glitch informático. La i magen y la estructura que la compone dan pie para continuar desarrollando problemáticas formales, espaciales, estilísticas, estéticas y de color, fundamentadas en los traslapes y la sobreposición de motivos.

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Vriel Lara Separatismo, 2017 AcrĂ­lico sobre tela 1.60 x 2 m

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Vriel Lara El test Rorschach, 2017 OlĂŠo, acrĂ­lico y transferencias sobre tela 1.60 x 2 m

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Vriel Lara Idlib en México, 2017 Óleo y acrílico sobre tela 1.60 x 2 m

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Vriel Lara La balsa de Saturno, 2016 Ă“leo y acrĂ­lico sobre tela 60 x 90 cm.

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GUADALUPE AGUILAR Statement

María Guadalupe Aguilar Díaz (México D.F., 1996) Cursó la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Arte y Diseño UNAM. Se ha especializado en el ámbito de la pintura en el taller del artista Ulises García Ponce de León (20152019). Ha tomado diversos cursos impartidos por Victor Augusto García Cortés (2014-2018). Formó parte de las dos ediciones de “Salón Abierto de Pintura” gestionado por LADRÓN galería (2016 y 2018) y de la exposición colectiva “CONTRAPUNTO muestra de pintura contemporánea” (2018). Participó como ponente en el coloquzzio “Nuevas Miradas en torno a la Historia del Arte” de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM (2019). Desdeel2018alafechahacolaboradoenErnstSaemischA.C.comoCoordinadorade Arteyparticipó en la edición del libro “Ernst Saemisch, Pintor que oye. Antología de voces”.

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Este proyecto parte de la idea de simplificar el espacio a un orden geométrico a partir de la línea de trabajo planteada por el cartel constructivista, la cual fue retomada en la década de 1970 por el Op art. La relación de estructuración de las piezas es similar, sin embargo, en estos referentes, el sustento ideológico nos obliga a pensar en una estilización de la forma limpia y cuidada; mientras que, en esta propuesta pictórica, la visión a través de las estructuras es distópica. Los tratamientos son descuidados, gastados y agrisados. Recaen en una postura antagonista al geometrismo. Las imágenes de construcciones, edificios, personas y asentamientos urbanos son elementos simbólicos alejados de asociación esdirectas y llevados a la generalidad; se ven neutralizados y se transforman en referencias vacías que, a fin de cuentas, concluyen en la exaltación de sus características negativas.


María Guadalupe Aguilar Díaz Sin Título, 2017 Mixta sobre madera 2 x 2 x 2 m.

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María Guadalupe Aguilar Díaz Sin Título, 2016 Mixta sobre aglomerado 1.20 x 1.60 m.

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María Guadalupe Aguilar Díaz Sin Título, 2016 Mixta sobre tela Díptico 1.60 x 2.40 m

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María Guadalupe Aguilar Díaz Sin Título, 2019 Mixta sobre tela 1.60 x 1.47 m

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ANDREA CARREÑO Statement

Andrea Carreño (Ciudad de México, 1995) Egresada de la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde el año 2015 hasta el 2017 desarrolló su producción plástica en el taller del maestro Ulises García Ponce de León. Participó de manera colectiva en la exposición “Salón abierto de Pintura” en LADRÓN galería (2016).

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Una de las características fundamentales de la pintura contemporánea es la utilización de frases, es decir, pequeños fragmentos con una gramática visual propia. Las frases son el principio compositivo en mis piezas, éstas funcionan atendiendo a la representación de encuadres fotográficos de patrones que son tomados de entornos arquitectónicos e interiores domésticos. Los encuadres no se encuentran inscritos en un contexto específico sino que se convierten en un desglose de gramática visual que compone el espacio pictórico mediante recorridos visuales. Busco que este planteamiento se sustente principalmente en el problema del color. Tomo como referentes a David Hockney y a Josef Albers.

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Andrea Carreño Durán Sin título, 2016 Acrílico sobre tela 1.70 x 1.10 m

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Andrea Carreño Durán Sin título, 2017 Acrílico sobre tela 1.70 x 1.10 m

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Andrea Carreño Durán Sin título, 2017 Acrílico y óleo sobre tela 1.00 x 1.90 m

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Andrea Carreño Durán Sin título, 2017 Acrílico y óleo sobre tela 1.90 x 1.00 m

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FABIÁN PARRA Statement

Fabián Parra (Ciudad de México, 1992)

Esta propuesta nace de mi interés por los distintos proyectos de urbanización que se han desarrollado en nuestra ciudad con el fallido fin de crear una ciudad progresista. Es ella un emblema de la propia incongruencia social, política y cultural que existe en México.

Estudió la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño UNAM (2014-17) en la orientación de Pintura con el artista Ulises García Ponce de León. Es miembro fundador del colectivo 1/4 Emancipado, donde expuso Así como en la Ciudad de México el deen febrero de este año “PICTOGRAMA: Del sarrollo urbano ocurre por sobreposición, vacío legislativo en el Arte” en N.A.C.O. galería. En 2018 fue asistente del artista Alberto mi trabajo se sustenta en el mismo prinCastro Leñero (Junio-Septiembre). Ese miscipio: dispongo telas en diversas calles de mo año expuso en la galería Adriana Maar la ciudad con el fin de que autos, bicicle(Pintura Abstracta). En 2016 fue seleccionado para participar en la Primer Bienal de Artes tas y transeúntes dejen su huella. Estas teVisuales de la UNAM. Ese mismo año fue belas las intervengo sobreponiendo diversos cado por la UNAM para realizar una estancia elementos geométrico-abstractos como en la Universidad Finis Terrae, en Santiago de Chile. Durante su estancia participó en el Seretículas y planos, formas derivadas de los minario de Arte Sonoro impartido por el arseñalamientos viales, mapas de la misma tista Rainer Krauze que concluyó con una exciudad y planos arquitectónicos de consposición colectiva en la galería de la Facultad de Artes. De 2012 a 2013 estudió en el taller trucciones del movimiento modernista. de dibujo del maestro Gilberto Aceves Navarro. En 2012 participó en el primer taller de pintura de la Unidad de Vinculación Artística del Centro Cultural Universitario Tlatelolco con el pintor Erick Pérez. En 2011 participó en la elaboración del libro Historia del Diseño Gráfico en México de la Dra. Luz del Carmen Semblanza Vilchis Esquivel .

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Fabián Parra Peatonal, 2016 Acrílico sobre tela 1.20 x 1.00 m

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FabiĂĄn Parra A Mondrian: la ciudad, 2017 AcrĂ­lico sobre tela 1.20 x 1.80 m

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Fabián Parra Propiedad pública, 2017 Acrílico sobre tela 1.20 x 1.80 m

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FabiĂĄn Parra TR24, 2017 AcrĂ­lico y frotagge sobre tela 60 x 120 cm

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ALAN BAUTISTA Statement

Alan Bautista Jiménez (Ciudad de México, 1992) Egresado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño UNAM (2014-2017), bajo la tutela del Maestro Ulises García Ponce de León. Participó en las exposiciones colectivas: Diálogo Abierto FAD/ ENPEG, Retrato/Antiretrato (Biblioteca Vasconcelos, Ciudad de México. 2017), Salón abierto de Pintura MMXVI (LADRÓN galería, Ciudad de México, 2016). Participó en la realización de murales a cargo del Maestro Joel Rendón (Estado de México, 2011).

Semblanza

Mi proyecto se desarrolla bajo el concepto de identidad, esto a través del género del retrato. Me interesa situar dicho concepto en la perspectiva de las actuales plataformas digitales, las cuales posibilitan la creación de identidades ficticias, acodes a un momento de la historia en que la imagen virtual vale más que la realidad física. Sustento mi proceso creativo en el collage: estructuro retratos fragmentados en donde busco contraponer personas vinculadas a mi historia personal con otras que surgen del maisntream. Además, busco enriquecer los métodos tradicionales de pintura como el óleo y el acrílico con el uso de métodos de reproducción técnica como la serigrafía y el transfer, para generar un diálogo entre procesos industriales junto a otros más íntimos e introspectivos

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Alan Bautista JimĂŠnez Mi Marilyn, 2017 Mixta sobre soporte rĂ­gido 1.60 x 1.20 m

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Alan Bautista JimĂŠnez Registro de identidad ambigua , 2017 AcrĂ­lico y tinta sobre tela 1.60 x 1.20 m

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Alan Bautista Jiménez Lo mínimo para hacer presencia, 2018 Mixta sobre soporte rígido 1.60 x 1.20 m

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Alan Bautista Jiménez Cánones de moral Occidental , 2018 Mixta sobre soporte rígido 1.20 x 1.60 m

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ALMA ROBLEDO Statement

Alma Rosa Robledo G. (Ciudad de México, 1990) Cursó la licenciatura de Artes Visuales con orientación en Pintura y Dibujo en la Facultad de Artes y Diseño, UNAM. Ha formado parte del programa de apoyo a la docencia en la materia de Dibujo a cargo del maestro Alfredo Rivera Sandoval y actualmente se desempeña como profesora adjunta en el Taller de Pintura 126 a cargo del Pintor Ulises García Ponce de León. Ha participado en exposiciones colectivas como “CONTRAPUNTO - muestra de pintura contemporánea (Galería Pretexto, 2018), “Salón abierto de Pintura II” (Ladrón Galería, 2018) “Hasta que el dibujo nos alcance” (La endina remolona, 2018), “Salón abierto de Pintura MMXVI” (Ladrón Galería, 2016), “Diálogo Abierto San Carlos/ La Esmerada” (Biblioteca Vasconcelos, Ciudad de México. 2016) y “Ejemplar dibujo contemporáneo” (Galería Alfredo Ginocchio, 2016). Participó en el Primer Encuentro Interuniversitario de Estudiantes de Artes Visuales UNAM-UAEMex (FAD, UAEMex, 2017) y en la sesión de crítica CRITICS Semblanza

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A partir de la imagen fotográfica, como el registro de un acontecimiento, hago un ejercicio antropológico-autobiográfico en el cual contrapongo elementos gráficos y pictóricos tomando como soporte temático el contenido del álbum fotográfico familiar. Los motivos con los que intervengo, a manera de intertexto y correlato esas imágenes, provienen de la estética kitsch en México y de un archivo de libros y cuadernos que utilicé durante mi educación básica (textos, esquemas y documentos) de 1990 a 2005. Tomo como plataforma la estructura del espacio cimentada en el concepto de plano que se propuso en la pintura moderna y lo relaciono con los recursos formales de transparencia y traslape presentes en la obra de Sigmar Polke.


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Alma Rosa Robledo Gaspar Sin título, 2016-2019 Técnica Mixta Varias medidas

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Alma Rosa Robledo Gaspar Detalle de piezas

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Alma Rosa Robledo Gaspar Sin Titulo, 2017 Mixta sobre madera 29 x 98 cm.

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ERIC ESPARZA Statement

Eric Esparza (Ciudad de México 1994). Actualmente cursa la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. En 2017 obtuvo una mención honorífica en el Concurso universitario de dibujo en homenaje al pintor Gilberto Aceves Navarro. En el mismo año, asistió al curso intersemestral en la FAD: “Pintura contemporánea” con el Maestro Ulises García Ponce de León. Ese mismo año cursó un taller práctico de escultura llamado Espacio, Materia y Experiencia, con el artista Mauricio Alejo, en la Sala de Arte público Siqueiros. Fue ganador del primer lugar, en el área de pintura, de los Concursos Interpreparatorianos 2011-2012.

Parto del concepto surrealista “Automatismo psíquico” para crear enlaces materiales y psíquicos que desafíen el uso común y mecánico de los procesos pictóricos, así como sus interpretaciones. A mi parecer, esta manera de enfrentarse a un cuadro tiene una vigencia infinita, pues las posibilidades de asociación de materiales y conceptos, es tan amplio como la mente de cada individuo. Por lo tanto, creo que las “técnicas automáticas” pueden reformularse, aparecer de manera ilimitada y mostrar la complejidad caótica y creativa de la naturaleza. Las formas, los colores y las texturas son infinitas, siempre y cuando seamos conscientes de los mensajes que nos da; que no controlamos, pero sí podemos contemplar e incluso dirigir.

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Eric Esparza La ruina de lo puro, 2018 Acrílico, tinta orgánica, esmalte alquidalico y óleo sobre tela 1.20 m x 1.20 m

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Eric Esparza Carbón en llamas, 2018 Acrílico, Pigmento, resina sintética y esmalte alquidalico sobre tela 1.20 x .90 m

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Eric Esparza Tierra seca, 2017 Acrílico, Tinte para madera, Pigmento, resina sintética, Arena, Polvo de mármol e hilo sobre tela 1.20 x .90 m

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Eric Esparza Cosmos, 2018 Acrílico, tinta orgánica, resina sintética, esmalte alquidalico y óleo sobre tela 1.20 x .70 cm.

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DIEGO CHACÓN Statement

Diego Chacón Orozco (Ciudad de México, 1994) Estudiante en curso de la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (2015). Miembro fundador del colectivo ¼ Emancipado, donde expuso en febrero de este año “PICTOGRAMA: Del vacío legislativo en las artes” en NACO galería. Participó en la Exposición Colectiva en el Salón Abierto de Pintura I y II en LADRÓN galería (México, 2016 y 2019). Formó parte de la exposición colectiva “La Orbita Visual del Presente” en la Galería Autónoma FAD-UNAM (2018) Participó en el segundo seminario de pintura en T.A.C.O. (Taller de Arte Contemporáneo) impartido por Francisco Castro Leñero (CDMX, 2017). Participó en la exposición “Diálogo Abierto :Retrato/ Antiretrato” Esmeralda/FAD en la Biblioteca Vasconcelos (CDMX, 2017). Es coproductor del grupo interdisciplinario Comunidad Sí, en donde ha presentado la exposición MODELO, en la galería independiente _llorar (CDMX, 2017). En 2015 colabora en la Exposición Colectiva “La Curva: Galería itinerante”.

Semblanza

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La pintura contemporánea exige dialogar con su tiempo, no sólo de manera temática sino también formal. El proceso artístico con que llevo a cabo mis piezas responde a tal exigencia puesto que parten de la imagen periodística de la revista Proceso, que no es más que una radiografía social del México contemporáneo y que permiten a manera de archivo y documento social ahondar en problemáticas plásticas como ya lo han hecho artistas como Gerhard Richter y sus fotografías pintadas, Robert Rauschenberg y la sustracción del carácter plástico de la imagen, y Andy Warhol y su imagen/ícono. Por otra parte, la imagen digital me permite relacionar fenómenos culturales como la sobresaturación de información o la construcción de realidades a través del massmedia traducidos de forma plástica por juegos de sobreposición, transparencias y saturación de imágenes, anulando o activando un espectro amplio de posibles lecturas.


Diego Chacón Orozco Dos caras de una misma moneda I, 2017 Acrílico sobre impresión digital en lona 90 x 90 cm.

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Diego Chacón Orozco Dos caras de una misma moneda I, 2017 Acrílico sobre impresión digital en lona 70 x 70 cm.

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Diego Chacón Orozco Orden y progreso, 2017 Acrílico sobre impresión digital en lona 90 x 90 cm.

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Diego Chacón Orozco Urinario No Duchampiano, 2018 Acrílico sobre impresión digital en lona 90 x 90 cm.

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ERNESTO ZAVALA Statement

A partir del entendimiento del arte como construccióncultural,abordolapinturacomo creación procesual. Dicho de otra manera, la pintura es el resultado de un proceso de significación el cual encuentra su esencia en la construcción misma de la pieza.

Ernesto Zavala (Ciudad de México, 1991) Estudió en la Facultad de Artes y Diseño de la U.N.A.M. Participó en la exposición colectiva Salón Abierto de Pintura en LADRÓN galería (2016), en la Facultad de Artes y Diseño (2018 y 2015). Participó en el segundo seminario de pintura en T.A.C.O. (Taller de Arte Contemporáneo) impartido por Francisco Castro Leñero (2017). Por otro lado, pertenece tanto al grupo multidisciplinario Comunidad Sí, como a 1/4 emancipado. Con el primero, expuso Fumigación:Temazcal en Progreso (2018) y Modelo en _llorar (2017). Con el segundo, expuso Pictograma en N.A.C.O. (2019).

Por otro lado, para mi práctica artística, es fundamental la colindancia de la pintura con el ensamblaje. Primero, porque construyo las piezas por niveles para generar un espacio real que dialogue con el espacio representado y el plano. Segundo, porque establezco la pintura como cuerpo —una especie de supraobjeto— que permite la resignificación de materiales y objetos.

Becario de Jóvenes Creadores del FONCA en la rama de Pintura 2018-2019.

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Ernesto Zavala Rapsodia para el mulo (2). 2017 AcrĂ­lico, burros de planchar y madera 1.50 x .1.80 m

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Ernesto Zavala Presentaciรณn, 2017 Tela, plรกstico y madera 1.50 x 1.80 m

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Ernesto Zavala Das Problem ist bekannt, aber es ist noch nicht gelรถst, 2017 Tela, plรกstico, metal y madera. 1.03 x .92 m

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Ernesto Zavala Rapsodia para el mulo (1), 2017 Burro de planchar, madera y petate 1.00 x 1.00 m

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LISTA DE OBRA

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LISTA DE OBRA Cuadro

48

Autor

Título

Fecha

Técnica

Dimensiones

Vriel Lara

Separatismo

2017

Acrílico sobre tela

1.60 x 2 m

Vriel Lara

El test Rorschach

Vriel Lara

Idlib en México

Vriel Lara

La balsa de Saturno

2017

Oléo, acrílico y transferencias sobre tela 1,60 x 2 m

1.60 x 2 m

2017

óleo y acrílico sobre tela

1.60 x 2 m

2016

Óleo y acrílico sobre tela

60 x90 cm

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LISTA DE OBRA Cuadro

51

Autor

Título

Fecha

Técnica

Dimensiones

2x2x2m Cuatro paneles de 1m x 1m x 1m

María Guadalupe Aguilar Díaz

Sin Título

2017

Mixta sobre madera

María Guadalupe Aguilar Díaz

Sin Título

2016

Mixta sobre aglomerado

1.20 x 1.60 m

María Guadalupe Aguilar Díaz

Sin Título

2016

Mixta sobre tela

Díptico 1.60 x 1.20 m

María Guadalupe Aguilar Díaz

Sin Título

2019

Mixta sobre tela

1..60 x 1..47 m

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LISTA DE OBRA Cuadro

50

Autor

Título

Fecha

Técnica

Dimensiones

Andrea Carreño Durán

Sin Título

2016

Acrílico sobre tela

1.70 x 1.10 m

Andrea Carreño Durán

Sin Título

2017

Acrílico sobre tela

1.70 x 1.10 m

Andrea Carreño Durán

Sin Título

2017

Acrílico y óleo sobre tela

1.00 x 1.90 m

Andrea Carreño Durán

Sin Título

2017

Acrílico sobre tela

1.90 x 1.00 m

52


LISTA DE OBRA Cuadro

Autor

Título

Fecha

Técnica

Dimensiones

Fabián Parra

A Mondrian: la ciudad

2017

Acrílico y frotagge sobre tela

1.20 x 1.80 m

Fabián Parra

Peatonal

2016

Acrílico sobre tela

1.20 x 1 m

Fabián Parra

Propiedad pública

2017

Acrílico y frotagge sobre tela

1.20 x 1.80 m

2017

Acrílico y frotagge sobre tela

60 x 120 cm.

Fabián Parra

53

TR24

51


LISTA DE OBRA Cuadro

52

Autor

Título

Alan Bautista Jiménez

Mi Marilyn

Alan Bautista Jiménez

Registro de identidad ambigua

Alan Bautista Jiménez

Lo mínimo para hacer presencia

Alan Bautista Jiménez

Cánones de la Moral Occidental

Fecha

Técnica

Dimensiones

2017

Mixta sobre soporte rígido

1.60 x 1.20 m

2017

Mixta sobre soporte rígido

1.60 x 1.20 m

2018

Mixta sobre soporte rígido

1.60 x 1.20 m

2018

Mixta sobre soporte rígido

1.20 x 1.60 m

54


LISTA DE OBRA Cuadro

Autor

Alma Rosa Robledo Gaspar

Alma Rosa Robledo Gaspar

55

Título

Sin Título

Sin Título

Fecha

2016

Técnica

Mixta sobre madera

Dimensiones

29 x 24 cm.

2019

Mixta sobre macocel

46.5 x 36.5 cm.

45 x 34 cm.

29 x 98 cm.

Alma Rosa Robledo Gaspar

Sin Título

2017

Mixta sobre madera

Alma Rosa Robledo Gaspar

Sin Título

2019

Mixta sobre macocel

53


LISTA DE OBRA Cuadro

Autor

Alma Rosa Robledo Gaspar

Alma Rosa Robledo Gaspar

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Título

Sin Título

Sin Título

Fecha

2019

Técnica

Mixta sobre macocel

Dimensiones

50 x 40 cm.

2017

Mixta sobre madera

18 x 22.5 cm.

27 x 32 cm

29 x 24 cm.

Alma Rosa Robledo Gaspar

Sin Título

2017

Mixta sobre madera

Alma Rosa Robledo Gaspar

Sin Título

2017

Mixta sobre macocel

56


LISTA DE OBRA Cuadro

Autor

Alma Rosa Robledo Gaspar

Alma Rosa Robledo Gaspar

Alma Rosa Robledo Gaspar

57

Título

Sin Título

Sin Título

Sin Título

Fecha

Técnica

2016

Mixta sobre madera

2017

Mixta sobre madera

2017

Dimensiones

Tríptico 0.18 x 0.15 m cada uno

Mixta sobre madera

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LISTA DE OBRA Cuadro

Autor

Eric Esparza

Eric Esparza

Eric Esparza

Eric Esparza

54

Título

La ruina de lo puro

Carbón en llamas

Tierra seca

Cosmos

Fecha

Técnica

Dimensiones

2017

Acrílico, tinta orgánica, esmalte alquidalico y óleo sobre tela

1.20 x .90 m

2018

Acrílico, Pigmento, resina sintética y esmalte alquidalico sobre tela

1.20 x 1.20 m

2017

Acrílico, Tinte para madera, Pigmento, resina sintética, polvo de mármol e hilo sobre tela

1.20 x 0.90 m

2018

Acrílico, tinta orgánica, resina sintética, esmalte alquidalico y óleo sobre tela.

1.20 x 0.90 m

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LISTA DE OBRA Cuadro

Autor

Diego Chacón Orozco

Dos caras de una misma moneda I

Diego Chacón Orozco

Dos caras de una misma moneda II

Diego Chacón Orozco

Diego Chacón Orozco

59

Título

Orden y progreso

Urinario no Duchampiano

Fecha

Técnica

Dimensiones

2017

Acrílico sobre impresión digital en lona

90 x 90 cm.

2017

Acrílico sobre impresión digital en lona

70 x 70 cm.

2017

Acrílico sobre impresión digital en lona

90 x 90 cm.

2018

Acrílico sobre impresión digital en lona

90 x 90 cm.

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DIRECTORIO ALAN BAUTISTA: 55 3661 7717 / alan.bautista12345@gmail.com ALMA ROBLEDO: 55 2897 3058 / velvetkaoruu@gmail.com ADREA CARREÑO: 55 7508 9956 / andreacarrenoduran@gmail.com DIEGO CHACÓN: 55 3983 3809 / diegodiozer@gmail.com ERIC ESPARZA: 55 7134 6914 / eeesparzan@outlook.com ERNESTO ZAVALA: 55 3678 6014 / czaver@gmail.com FABIÁN CASTRO: 55 8354 1839 / emiliofcp@gmail.com GUADALUPE AGUILAR: 55 8138 1824 / guadalupe.01ad@gmail.com URIEL LARA: 55 2827 9503 / vriellara@gmail.com WEB: r126.com.mx INSTAGRAM: @r_126.pintura FACEBOOK: https://www.facebook.com/R126Pintura/


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