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Fotografía: Omar Arregui G

editorial

Cine en los Barrios: Krabat

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Dirección: Marco Kreuzpaintner (2006-2008)

Con el apoyo de la Asociación Humboldt Centro Goethe Quito (Alemania), continuamos un mes más con la temporada de Cine en los Barrios 2012. En esta ocasión proyectaremos el largometraje Krabat. Lugar: Teatro México Hora: 19h30 Entrada gratuita

Más información: www.teatrosucre.com

Teatro: Hombres y Dioses de Pidiling

y

Los Perros Callejeros y Banda La Logia Marginal

Los tradicionales grupos de la fusión escénica y el mestizaje del país se juntan para celebrar el Inti Raymi Urbano. Perros Callejeros (creado en 1992) y el Colectivo Logia Marginal (2000), proponen un trabajo musical que recoge ritmos tradicionales del Ecuador fusionados con ritmos contemporáneos. Lugar: Teatro Variedades Ernesto Albán Hora: 19h30 Entrada $10 Más información: www.teatrosucre.com

Música: Sucre Viajero

6y 20 12 y13 julio

Este mes, el Sucre Viajero visitará Carcelén y Llano Grande, con un elenco de grandes artistas y la conducción de Christian Norris. El 6 de julio, en el Ágora de Carcelén, estarán el Trío Pambil, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y la Orquesta Azuquito. El 20 de julio, en la Plaza de Llano Grande, actuarán el Grupo Yavirac, la Orquesta de Instrumentos Andinos y la Banda Santa Marianita del Empedrado. Lugar: Ágora de Carcelén y Llano Grande Hora: 19h30 Entrada gratuita

14 julio

Más información: www.teatrosucre.com

19julio

27julio

PUNTOS DE VENTA EVENTOS TEATRO NACIONAL SUCRE Boletería del Teatro Nacional Sucre (Desde la 12h00 hasta 17h30. El día del evento permanecerá abierta hasta las 21h00) Teatro México (Estará abierta dos horas antes del evento) Musicalísimo Ticket Show : C.C. Iñaquito, C.C. El Bosque, Mall El Jardín y El Recreo.

Danza/Teatro Antígona

Teatro

Teatro Variedades Ernesto Albán

Teatro Variedades Ernesto Albán

Tributo Perfect Circle

Tanztheater - Rosa Amelia Poveda

19h30 Entrada: $8

Música CD “Ciudad sin luz”

Música Descomunal

Teatro Variedades Ernesto Albán

Teatro México

Blues S.A.

19h30 Entrada: $9,99

19h30 Entrada: $10

19h30 Entrada: $6

Augusto Barrera G. Alcalde del Distrito Metropolitano de Quito · Miguel Mora Witt Secretario de Cultura · Omar Arregui Gallegos Editor General Producción: Unidad de Comunicación Secretaría de Cultura Ramiro Garrido / Cristina Pambabay · Diseño y Diagramación: Diego Bolaños R. / Edison Melo N. · Corrección de estilo: Angélica Peñafiel Imagen Portada: Diego Bolaños · Tiraje: 30.000 ejemplares julio 2012 · Impreso por: Grupo El Comercio Los contenidos de los artículos son responsabilidad de sus autores.


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Magos ecuatorianos rondan por Quito

en Julio

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DESTACADOS JULIO

Un espectáculo colorido, alegre, diverso y lleno de fantasía, en el que la ilusión se fusiona con la música y danza. Con magia cómica y otras grandes ilusiones, varios magos del país encantarán al público con su agilidad y destreza para guardar los secretos de sus increíbles actos de magia. Lugar: Hora: Costo:

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Teatro México De 17h00 a 19h00 $6 general y $3 niños/as, tercera edad y personas con discapacidad

Concierto La Serva Padrona

al

Bajo la dirección de Nathalie Marin y Filippo Tadolini, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presenta un intermezzo del compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi, que se estrenó por primera vez en 1733. Esta divertida obra será interpretada por Riccardo Fioratti, Irina Valchak y Paúl García. Lugar: Hora: Costo:

Iglesia de Tumbaco (miércoles 4), Estación del Tren Chimbacalle (jueves 5) y Casa de la Música (viernes 6) 20h00 $5 (Casa de la Música) Evento gratuito (resto de localidades)

Evita Vive Directamente desde Argentina llega a Quito un musical que retrata la vida y obra de Eva Duarte de Perón. Con 11 artistas en escena, este fascinante y original espectáculo de tango clásico y moderno, recorre los momentos claves de quien ha sido la mujer más influyente de la política argentina. Lugar: Teatro Nacional Casa de la Cultura Hora: 18h00 y 20h30 Costo: $30 luneta alta, $40 luneta baja, $65 platea y $85 VIP

Obra: “Mi Madre”

18 al 21

Una obra de profunda belleza y contenido humano, que evoca el devenir de la existencia femenina revelando la fuerza del vínculo materno y el enigmático misterio que entrelaza el amor, la vida y la muerte. Desde la sutileza del lenguaje, la artista busca tocar las fibras más íntimas del espectador. Lugar: Hora: Costo:

Casa de la Danza (Calle Junín E2-186 y Javier Gutiérrez, San Marcos) 20h00 $3

XI Concurso “Jóvenes Grabadores”

21 hasta el

Descubrir nuevos talentos, animarlos en sus esfuerzos y en ciertos casos, sustentar una vocación que contribuya a fortalecer la identidad de un pueblo, es el objetivo de este concurso, que realiza la Unión Latina y la Estampería Quiteña, con auspicio de la Oficina de la UNESCO en Quito y la Embajada de España. Entrega de grabados en: Estampería Quiteña (Av. 24 de Mayo OE 6-176 e Imbabura) Hora: De 9h00 a 17h00 (lunes a viernes) y de 9h00 a 13h00 (sábados) Informes al: 228 0767 / info@estamperiaquitena.com

3al13julio

12 julio al21

25 julio al29

Quite Vacacional

Teatro El país de la canela

VI Encuentro de Danza Tradicional

Los tigres del chaulafan

Centro Cultural Metropolitano

Centro Cultural La Marín

Studio Theater Asociación Humboldt

Centro Comercial Palacio Arzobispal

La Estación Quito

De 9h00 a 13h30 Evento Gratuito

De 9h00 a 13h30 Evento Gratuito

19h30 Costo: $6 general y $4 tercera edad

19h30 Costo: $1

21h30 Costo: $ 5

Campamento Vacacional Contacto: 2258436

9al27julio

Contacto: 084143747.com

28 julio


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Gestión

Proyecto interinstitucional

“Bandas de Paz”

va alcanzando nuevos logros: Washington Barreno Muñoz

S

Fotografías: Omar Arregui G

Definir al encuentro como de Bandas de Paz, automáticamente ha puesto en entredicho la vigencia de las bandas de guerra en el actual contexto de cambio que vivimos, bajo el cobijo de una Constitución que promueve la equidad, el respeto y los derechos ciudadanos. Era tradicional en las bandas de guerra, la instrucción basada en el castigo, que iba desde la imposición de fuertes ejercicios hasta el maltrato físico. Hoy observamos con alegría que se utiliza el ensayo persistente como medio de formación, y que además se estimula la inteligencia emocional, pocas veces considerada en los procesos formativos memoristas y descalificadores. Al redefinir el repertorio e incluir en él géneros musicales nacionales, se ha dado un salto cualitativo. Anteriormente, era mejor

Fotografía: Ramiro Garrido

ustituir el concepto de concurso por encuentro, en la perspectiva de cultura de paz como eje filosófico del proyecto, propone acciones que involucran participación y eliminan la competencia como estímulo. Efectivamente, siendo esta acción de naturaleza estética y cultural, se la ha reorientado con el objetivo de elevar la solidaridad, la unidad y la fraternidad entre los estudiantes del Distrito y el país, lo cual ha sido recibido con beneplácito, al constatar que las riñas entre colegios va quedando en el pasado.

la banda que sonaba más fuerte, la más grande e incluso la más agresiva, sin considerar el tipo de música ni sus efectos a nivel del intérprete o del público. En el actual proceso, se ha sustituido al instructor-profesor de educación física, por maestros y maestras músicos. Cada uno de ellos y ellas, han adaptado géneros tales como bombas, sanjuanitos, albazos, tonadas y pasacalles, de manera elegante y festiva. Con esto se pretende que los ejecutantes aprecien los ritmos musicales ecuatorianos, y que el público disfrute de un evento diferente. En esta ocasión, sin importar que fueran las seis de la mañana, la ciudadanía se reunió para disfrutar de momentos de esparcimiento en los espacios

públicos; además, el encuentro fue transmitido por televisión para que más gente pudiera deleitarse. Ir consolidando el Proyecto Bandas de Paz avizora nuevos sueños: vemos en el horizonte no tan lejano, campamentos estudiantiles para formación musical y en valores, que sin duda permitirán identificar nuevos talentos artísticos; además, es una alternativa para ocupar el tiempo libre en verano en actividades socio culturales y recreativas. Creemos firmemente en la posibilidad de ser una ciudad pionera a nivel internacional en la práctica de la cultura de paz a través de las Bandas de Música.

¡Quito Baila desde el 8 de julio! Washington Barreno Muñoz

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odo está a punto para dar inicio al Proyecto Quito Baila 2012, el próximo 8 de Julio. En cada una de las zonas se ha seleccionado un punto donde el proyecto se desarrollará con el respaldo de las administraciones zonales respectivas, la participación de la comunidad y en coordinación con colectivos culturales locales. Para este año la propuesta contará con un equipo de instructores – animadores de baile, quienes incentivarán al baile a los asistentes, enseñaran algunos pasos en diversos géneros y propiciarán el movimiento como una actividad favorable para la salud y contra el estrés, así como para la integración entre vecinos. Un actor – animador será el responsable de introducir en un ambiente recreativo a los asistentes, mediante técnicas de integración grupal, animación y segmentos de humor, acompañados de mensajes positivos de estímulo. Los colectivos culturales de danza y música locales participarán ex-

Invitamos a la ciudadanía a participar de esta fiesta en el espacio público y asistir en compañía de su familia para compartir momentos de recreación y sano esparcimiento. poniendo sus talentos artísticos, en programas dirigidos a niños, jóvenes y adultos mayores, mientras que por las plazas circundarán murgas invitando a la integración y buen uso de los espacios públicos. En el Centro Cultural Comité del Pueblo se ha programado el Quito Baila los domingos, de 10h00 a 13h00, en la Plaza de la Pileta, con la participación de artistas locales. En el Centro Histórico, Quito Baila se realiza los domingos, de 11h00 a 13h00, en el Boulevard de la 24 de Mayo en Imbabura, con el soporte artístico de la Asociación de Músicos Andinos: AMAPE En el Valle de los Chillos, la programación también se lleva a cabo los domingos, de 11h00 a 13h00, en el parque de La Moya, con la participación del Colectivo Cultural Conocoto, la Red Cultural de Amaguaña y la Red Cultural El Tingo.

En el Quinche, el evento será los días sábados, de 10h00 a 12h00, con los colectivos de Tumbaco, Puembo y El Quinche. Al sur de Quito, en Quitumbe la programación se efectuará en la Plaza Cumaná (sector El Caballito), los sábados de 10h00 a 13h00 En el sector de la J, el Quito Baila será los sábados, de 16h00 a 18h00, con la participación del Colectivo Andino del Sur. En el sector de la Plaza Cívica de Carapungo, Quito Baila será los sábados, de 16h00 a 18h00, con la participación de la Red Cultural Afro de Carapungo y la Red Cultural de Calderón. Invitamos a la ciudadanía a participar de esta fiesta en el espacio público y asistir en compañía de su familia para compartir momentos de recreación y sano esparcimiento.


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Bomba Pal Barrio El Festival de Música Afro, más importante del Distrito Lindberg Valencia

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omba Pal Barrio (BPB) es el festival de la música afroecuatoriana, que ya llega a su 5ª edición, constituyéndose en un espacio de encuentro de las familias afro con el resto de vecinos de este Quito diverso y solidario. Los abuelos y abuelas afro, enseñan a los asistentes, sobre los saberes de su rica cultura, a través de música, danza, décimas, cuentos, leyendas, mitos, ritos, espiritualidad, comidas típicas, sanación, etc. El evento se ha realizado en la Plaza Cívica de Carapungo, reducto de alta densidad de población afro. Para esta 5ª edición se extiende hacia otros sectores del Distrito: El Tingo y Nueva Aurora, con la finalidad de llevar a más públicos, los saberes de los abuelos sobre la rica cultura afro, considerando que el 15 de marzo de 2012 el Consejo del MDMQ aprobó y expidió la Resolución Metropolitana N° C236, a favor de la inclusión de los afro-quiteños. En BPB participan agrupaciones musicales de Quito y de otras provincias, en donde se cultiva la Bomba y otros géneros musicales de la Diáspora Africana.

El BPB 2012 se realizará durante dos fines de semana de julio, en El Tingo y Nueva Aurora, respectivamente, teniendo los sábados 21 y 28 la actividad Etnoeducativa, que la denominamos “Palenkes”, a ser instalados en las Casas Comunales, donde llegarán los abuelos a impartir sus saberes a través de los cuentos y leyendas; los domingos 22 y 29, tendremos los Festivales musicales, que los denominamos “Kilombos”. Estas son palabras ancestrales, que fortalecen la identidad y ligan fuertemente a la diáspora africana en el Distrito.

Bomba tambor cimarrón viene desde la montaña es que nació en las entrañas del negro en el socavón; se convirtió en la canción de lucha y de resistencia tambor fuente de sapiencia que enseñó abuelo Zenón canta Papá Salomón la bomba, la gran herencia Bendecida por los dioses y los ancestros mayores pa’ alegrar los sin sabores la cantan todas las voces voz del chivo y la cabuya

voz de salves y aleluyas voz de cantos de esperanza voz de fiestas y alabanzas voz de Bomba glosa pura el tambor de mi negrura La Bomba expande su eco desde el valle hasta la loma en todo palenque asoma con cachimba con pertrecho ella ejerce su derecho desde Juncal a Carpuela de Chalguayacu a Caldera de Piquiucho hasta Salinas ella es reina e’ la campiña Bomba del Chota e’ mi abuela.

El BPB es enriquecido con otras actividades culturales, como Danza, Comidas típicas, Artesanías, Pintura y Fotografía, que le dan una dinámica festiva y de participación comunitaria. Bomba pa el barrio se constituye de a poco, en uno de los eventos emblemáticos de este nuevo Quito, integrador, solidario, plural, equitativo…. que le da sentido al hecho de ser Patrimonio Cultural de la Humanidad, donde convergen todos los saberes, pensares, sentires, sabores y colores, que aquí convivimos.

Fotografías: Freddy Cevallos

En el año 2009,la segunda edición fue en Homenaje a los músicos afro fallecidos: don Ruperto de la Banda Mocha, Iván Montaño ‘Aniñao’ grupo ‘Bambuco’ y Héctor Santacruz grupo ‘Perlas Negras’ de La Bota.

El 2011 se realizó el 4° BPB, enmarcado en la Declaración del Año Internacional de los Afrodescendientes, expedida por la Asamblea General de las NNUU; y en la Declaración de Quito como Capital Americana de la Cultura.

DÉCIMA “LA BOMBA”

años

de alegrar al pueblo quiteño

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ste 11 de julio, la Banda Municipal de Quito conmemora un año más de servicio a la comunidad en la difusión y revalorización del patrimonio musical. Desde su fundación en 1933, los “trompuditos” (apodo con el que se conoce a los miembros de la Banda Municipal de Quito) han desarrollado una extensa labor artística, han recorrido diversos y lejanos rincones de la capital, la provincia y todo el

Qulturas país, llevando su mensaje de confraternidad y amor, cosechando siempre el cariño, gratitud y aplausos del público. Integrada actualmente por 44 músicos, un director, un supervisor y dos inspectores, se ha constituido como la organización musical de mayor raigambre popular a nivel nacional. Este año, la Banda Municipal de Quito renovó por completo sus

instrumentos musicales, para el perfecto desempeño musical en sus presentaciones. Por su aniversario número 79, la Banda Municipal, bajo la dirección del Maestro Gonzalo Puchaicela, prepara un concierto de música clásica, tropical y nacional, en el que participarán varios artistas invitados como Tomback, María Fernanda Argoti, y la Escuela de Danza Ecuatoriana.

Fotografías: Diego Bolaños R.

Fotografía: Edizon León

El 1° BPB, entregó placas de reconocimiento a los más destacados compositores e intérpretes, poniendo en alto relieve los íconos de nuestra música: Papá Roncón, Mamá Zoilita, Tres Marías, Milton Tadeo (+), Vinicio Méndez, Luzmila Bolaños, Grupo Marabú y Beatriz Congo, autora de la popular bomba ‘Sabor a Miel’.

El 3° BPB fue espacio para los jóvenes, estimulando el uso y participación en el espacio público y fomentando el arte como alternativa ocupacional, en este importante sector social del Distrito.

Lugar: Plaza de Santo Domingo Fecha: Viernes 20 de julio Hora: 18h30 Entrada gratuita


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La mayor producción musical del país Fundación Teatro Nacional Sucre

Fotografías: Gonzalo Guaña

La historia de West Side Story está basada en la legendaria historia de amor de “Romeo y Julieta” de William Shakespeare, donde la trama principal se desarrolla en medio de la rivalidad de dos familias.

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on la música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y libreto de Arthur Laurents, el clásico del teatro musical West Side Story se estrena en julio por primera en Ecuador, con una producción original, en el escenario del Teatro Nacional Sucre, con un elenco nacional e internacional de primer orden. La historia de West Side Story está basada en la legendaria historia de amor de Romeo y Julieta de William Shakespeare, que se desarrolla en medio de la rivalidad de dos familias. En el caso específico de West Side Story, la historia se sitúa en el West End de Nueva York, en la década de los cincuenta, en medio de la rivalidad de dos bandas juveniles. En esos años, los conflictos entre bandas eran parte del día a día, y la obra los representa a través de los Jets (estadounidenses hijos de emigrantes polacos, checos, italianos e irlandeses) y los Sharks (migrantes portorriqueños). El conflicto racial y social es el centro de la historia. De manera paralela, el musical nos cuenta el romance entre Tony, quien había sido el líder de los Jets antes de conseguir trabajo, y María, la hermana menor del líder de los Sharks, Bernardo.

do nació la idea y Chía Patiño le propuso a la española Ana Garay (Directora Escénica) comenzar a trabajar en este proyecto. “Cuando en noviembre Chía me invitó a colaborar con ella en esta nueva producción, acepté de inmediato. Se trata de un clásico que forma parte de mi memoria histórica. Revisar West Side Story supuso, de alguna manera, volver a verme a mí misma cuando la veneraba a los diez o doce años. La partitura de Berstein y las canciones de Sondheim me han aportado todo el material sensible necesario para resolver el espacio escénico de este musical. El ritmo interno, las melodías y las rupturas musicales, la energía del sonido han sido la principal inspiración para afrontar este proyecto”, asegura Garay. Enseguida, el equipo de Producción de la Fundación comenzó la convocatoria a audiciones nacionales para bailarines y cantantes; también se encargó de retroalimentar al Director Técnico con sus diferentes requerimientos, buscar un coreógrafo, empezar a dar los primeros bocetos y puntadas con el reconocido Pepe Rosales (Diseño de vestuario), así como organizar un cronograma y macrocalendario que recoja todos y cada uno de los movimientos que se deben realizar,

Musical de la Fundación, Tadashi Maeda; el Director de Producción de la Fundación, Stalin Lucero, y la Coordinadora del Teatro Variedades Ernesto Albán y Teatro México, Andrea Stark. Finalizadas las audiciones, el elenco quedó completo con más de 50 bailarines y cantantes sobre el escenario. Los papeles protagónicos fueron conseguidos por una artista ecuatoriana (en el caso de María) y por un norteamericano (en el caso de Tony). En esta ocasión, la dirección musical estará a cargo de Ray Fellman, quien dirigirá una orquesta creada para la ocasión.

Dirección musical:

Ray Fellman

Dirección escénica:

Chía Patiño

Coreografía:

Alejandro Ibarra

Dirección de escenografía:

Ana Garay

Dirección de luces:

Carlos Fajardo

Diseño de vestuario:

Pepe Rosales

transiten. Por otra parte, las mujeres deben ser tremendamente femeninas y poderosas. En este musical, la coreografía no acompaña, es tan importante como los textos o las canciones. Si algo caracteriza esta coreografía es su importancia dramática”, afirma el coreógrafo Alejandro Ibarra. Para el argentino, el principal desafío es “lograr montar toda la coreografía en 5 semanas. Es muy poco tiempo para este tipo de obras, donde la coreografía es tan importante. Pero estoy seguro de que vamos a hacer un buen trabajo. Los bailarines, según noté en las audiciones, son muy entusiastas y miran con los ojos muy

Crónica de la producción de un musical

Planteada esta breve sinopsis, llega el momento de hablar de West Side Story como la principal producción musical de la Fundación Teatro Nacional Sucre, en el 2012. Para la Directora Escénica, Chía Patiño, la importancia de llevar a escena el musical radica en la actualidad de la temática. El conflicto racial y social se vive a diario en cualquier ciudad del mundo, el miedo a lo culturalmente desconocido es inherente al ser humano, por lo que la rivalidad planteada por Jerome Robbins en 1949 sigue vigente hasta el día de hoy: época de constantes migraciones, de flujos de personas que van y vienen de sur a norte, y de norte a sur. Llevar a cabo una producción de esta magnitud ha implicado el trabajo de un gran número de personas desde finales del 2011, cuan-

estética urbana, donde la iluminación creará un mundo de luces y de sombras. Es un espacio lleno de objetos de luz propia y de materiales reales y reconocibles como el hierro, el cemento, el espejo, la malla metálica, entre otros. Se trata de una obra con una escenografía activa que va a sorprender al espectador por sus cambios y por su capacidad camaleónica, que utliza la caja escénica del Teatro Nacional Sucre como contenedor de realidad. Gracias al trabajo mano a mano con Carlos Fajardo, director de iluminación, la luz no servirá solo para alumbrar, sino será un personaje más dentro del drama”, nos cuenta Ana Garay. El 26 de julio te esperan más de ciento cincuenta personas, delante y detrás del escenario, que llevan trabajando casi un año para hacerte soñar. PRECIOS DE ENTRADAS Boletería del Teatro Nacional Sucre Teatro Nacional Sucre: Luneta: 15 USD Platea: 30 USD Palcos: 40 USD

de manera sincronizada, para cumplir con los tiempos exigidos por la Dirección Escénica. Llegó el mes de marzo, y con él las audiciones para elegir el elenco de cantantes y bailarines de West Side Story. El jurado estuvo encabezado por el coreógrafo argentino Alejandro Ibarra, quien será el Director de Coreografía del musical; la Directora Escénica, Chía Patiño; el reconocido violinista y Director

En los meses de abril, mayo y junio, el elenco no ha dejado de trabajar en la partitura y en la danza, ya que en el musical las coreografías son la piezas clave, y requieren estar llenas de fuerza. “Los hombres deben irrumpir en escena con energía y seguridad. La energía masculina domina esta obra, hay muchos enfrentamientos entre los Sharks y los Jets, muchos desplazamientos. Básicamente no va a haber rincón de escenario que los bailarines no

abiertos. Están dispuestos a aprender y a hacer un buen trabajo. Sin duda alguna, la mezcla de culturas junto con las ideas de todo el equipo de directores se va a traducir en un resultado muy original”. Cuando el próximo 26 de julio suba el telón del Teatro Nacional Sucre para presentarnos West Side Story, nos encontraremos con “la calle como lugar de encuentro entre los Sharks y los Jets. Se manejará una

PUNTOS DE VENTA EVENTOS TEATRO NACIONAL SUCRE Boletería del Teatro Nacional Sucre (Desde la 12h00 hasta 17h30. El día del evento permanecerá abierta hasta las 21h00) Musicalísimo Ticket Show : C.C. Iñaquito, C.C. El Bosque, Mall El Jardín y El Recreo. Lugar: Teatro Nacional Sucre Fecha: 26, 27 y 28 de julio Hora: 19h30


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Arte, cultura,

ciencia e historia

Más de 60 viajes al alcance de todos para el verano 2012 María Gabriela Mena

Fotografías: Sistema Metropolitano de Museos y Centros Culturales

Existen más de 100 ofertas permanentes entre museos y centros culturales, así que las opciones para volvernos viajeros urbanos son considerables. El Sistema Metropolitano de Museos y Centros Culturales, ofrece 60 alternativas con diferentes propuestas y enfoques que les invitamos a considerar.

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on el sol radiante de cada mañana, somos testigos de que el verano 2012 ha llegado y, en estas fechas, es inevitable que entre nuestros pensamientos empiece a dar vueltas la idea de cuál será el viaje que emprenderemos este año. Miles de lugares que conocer y tantos rincones por descubrir. Los viajes que podemos hacer este verano son muchos y muy fascinantes si solamente recorremos el Distrito Metropolitano. Nos referimos a las experiencias que los museos y centros culturales de Quito han diseñado para nosotros, dándonos la posibilidad de vivir experiencias inolvidables en este verano.

Un viaje por la historia

Los museos religiosos abren sus puertas para sumergirnos en viajes coloniales y republicanos, para mostrarnos cómo hábiles artistas construyeron tesoros de oro y plata, esculturas de fino acabado y tersa piel. A la vez, podemos recordar antiguas tradiciones y revivir leyendas que, en su tiempo, fueron más realidad que ficción. Otros lugares nos proponen miradas republicanas de liberación y también de la vida cotidiana de ese entonces. El Museo Alberto Mena Caamaño (conocido como el Museo de Cera), el Museo Manuela Sáez, Museo de la Ciudad, Casa María Augusta Urrutia, entre otros, nos dejan conocer complejos arquitectónicos llenos de significado histórico mientras nos cuentan relatos de la vida quiteña.

La aventura de la ciencia y la naturaleza

El paisaje del Quito rural se funde en un viaje de miles de años atrás para conocer la historia de algunos de nuestros antepasados en Tulipe, además de los museos de sitio de La Florida y el Parque Arqueológico Rumipamba, ya en medio de la ciudad. Además tenemos a la Casa del Alabado, que nos propone una mirada, desde una perspectiva artística, de la producción material precolombina.

Pero hay quienes buscan más aventura para este verano. Lugares como el planetario del Instituto Geográfico Militar nos sacan de este mundo y, si queremos viajar a un lugar tranquilo, lejos del ruido y la contaminación, podemos hacerlo sin desplazarnos muy lejos: tenemos el Jardín Botánico de Quito. Contamos también con la aventura de caminar entre anfibios y reptiles en el Vivarium de la ciudad. En barrios como El Placer y Chimbacalle, las propuestas son el medio ambiente y la ciencia, con enfoque interactivo, en el Museo del Agua y el Museo Interactivo de Ciencia.

Un vistazo a la artesanía y etnografía

Muchas opciones más para el verano Verdaderos viajes de descubrimiento son los que nos esperan este verano; aquí hemos propuesto solamente a algunas de las 60 instituciones que ahora trabajamos juntas a través del Sistema Metropolitano de Museos y Centros Culturales.

El arte nos transporta a otros mundos Espacios como el Centro de Arte Contemporáneo ofrecen variadas muestras de artistas contemporáneos nacionales y extranjeros, con miradas hacia las nuevas tendencias del arte a través de la tecnología, la fotografía, y las propuestas conceptuales. Revisemos además las agendas de espacios como Arte Actual de la Flacso, el Centro Cultural Metropolitano, la Alianza Francesa y el Centro Cultural de la PUCE. Un recorrido por el arte indigenista es uno de los viajes que no nos podemos perder.El museo Camilo Egas nos cuenta el inicio de esta corriente; mientras que en Bellavista y San Rafael, descansa el recuerdo de dos maestros que trabajaron este estilo, en los lugares donde habitaron y que ahora están abiertos al público para vivir un momento de deleite. Se trata de la Capilla del Hombre de Oswaldo Guayasamín y la Casa Museo Eduardo Kingman.

Comunidades que habitan desde la Amazonía hasta las provincias del norte del país, pueden ser descubiertas a través de sus costumbres, vestimenta, entorno, creencias y artesanías. Para ello, les invitamos a visitar espacios como el Museo Amazónico, el Museo Mindalae, Centro Cultural Tianguez y los Museos de la Mitad del Mundo: Etnográfico e Intiñán.

Y si lo que buscaban no era tan solo un corto viaje sino un taller, un campamento o una actividad interesante y sostenida para niños y jóvenes, les proponemos revisar las agendas culturales de cada uno de nuestros museos y centros culturales. Les esperamos con las puertas abiertas para aprovechar este verano y enriquecernos con arte, cultura, ciencia, medio ambiente e historia.

Estos viajes dentro de Quito nos ofrecen, además, una mirada al Ecuador entero, a través de sus artesanías y etnografía. Podemos trasladarnos simbólicamente a otras locaciones y contextos, para conocer formas de vivir diferentes a las que se desarrollan en la capital.


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El Fotoperiodismo en el Ecuador

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Sociedad de Cronistas Gráficos de Pichincha Dejar el último aliento por captar la mejor gráfica ha sido la consigna de estos trabajadores de la comunicación. Muchos de ellos han pagado con su vida el anhelo de llevar hasta el último detalle de los hechos. Y es que para tomar una buena foto hay que estar en el momento indicado y en el sitio preciso.

aptar la realidad de los hechos a través de la lente y difundirla al mundo ha sido la actividad cotidiana de los que, hasta hace algún tiempo, se denominaron cronistas gráficos. Hoy tienen un nombre más apegado a una rama de la profesión: fotoperiodistas. En ambos casos, la labor de estos profesionales ha sido registrar las más diversas historias cotidianas, muchas de las cuales han pasado a la posteridad por la trascendencia de los acontecimientos. Fotografía: Sociedad de Cronistas Gráficos de Pichincha

Los lectores de los medios de comunicación impresos han sido adecuadamente servidos por los fotoperiodistas. Con su trabajo se han sorprendido, sonreído, molestado y, fundamentalmente, se han informado. Esto último es la esencia misma del trabajo de quienes, con cámara en mano, recorren calles, plazas, parques, oficinas, buscando la noticia para transmitirla al público.

La Sociedad de Cronistas Gráficos de Pichincha, conjuntamente con el Municipio de Quito a través del Centro Cultural Metropolitano, han organizado la muestra colectiva: El fotoperiodismo en el Ecuador. Los quiteños y quiteñas podrán disfrutar de fotografías de acción, naturaleza, gente, curiosidades, etc. que fueron captadas durante los últimos once años en el país. El fotoperiodismo en el Ecuador Lugar:

Centro Cultural Metropolitano Patio Norte Duración: Del 4 de julio al 5 de agosto Horario: De martes a sábado de 9h00 a 17h30; y domingo de 10h00 a 13h30 Entrada libre

SOS,Pescadores de sueños Janneth Luna T.

versidad del Ecuador, resaltando las especies en peligro de extinción y rescatando el estilo aborigen - ancestral del puntillismo y su sobria cromática.

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ara Edwin Valle, su arte “no es más que una protesta de multicolores formas y variadas creaciones que quieren reflejar la belleza y fantasía de la Pacha Mama”. Valle se planteó un objetivo: pintar una obra de 100 metros, que hable sobre la biodi-

Edwin Valle Jarrín es un artista plástico, amante de la naturaleza, la vida y el arte. Desde hace tres años y seis meses inició su trabajo artístico, el mismo que se convirtió en un proyecto: SOS, Pescadores de sueños, los 100 metros por la vida. Sus lienzos están llenos de tonos y colores fantásticos; en ellos plasma, con realidad y fantasía, la fauna de las cuatro regiones del Ecuador. La misión de Valle es concienciar, a través del arte, sobre la necesidad de cuidar, salvar, proteger, amar y respetar el planeta; por ello, los cien metros de obra están dedicados especialmente a la niñez y la juventud, quienes además podrán disfrutar de talleres con el artista durante los fines de semana.

“Salvar, cuidad, proteger, respetar y amar toda clase de vida existente en el planeta. Este es el mensaje que será semilla y germinará mañana en la mente y el corazón de la humanidad. Que la luz, el amor y el poder divino cambien el pensamiento y la actitud del hombre con el planeta” Edwin Valle

SOS, Pescadores de sueños, de Edwin Valle Lugar: Duración: Horario:

En la Memoria

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ara Patricio Bonilla, el arte es la realización de una idea que cobra cuerpo ⎯tridimensional⎯ para convertirse en lenguaje comunicativo entre el artista y el espectador. En este sentido, la creación no tiene tiempo definido, es un acto permanen-

te en el cual diversos artistas van marcando tendencias. Este es el presupuesto de las plumillas y óleos de su exhibición En la memoria, de ahí su referencia a la Edad Media y a las concepciones de personajes renacentistas como

Martín Lutero y Alberto Durero, referentes político y artístico de aquella época. De igual forma, hace alusión al arte impresionista, desde el uso del color, el estudio de la luz hasta la resolución espontánea de la figura; y apela a la obra de artistas como Goya, Velásquez, Picasso,

Centro Cultural Itchimbía Del 21 de junio hasta el 29 de julio de 2012 De lunes a domingo de 9h00 a 17h30 Entrada gratuita

de Patricio Bonilla Casa de las Artes Braque, Kandinski, Monet, Juan Gris y Koper. En la memoria recupera tendencias que apelan también a la memoria del espectador, desde una interpretación creativa personal y desde el lenguaje artístico universal. En la memoria, de Patricio Bonilla Lugar: Duración: Horario:

Casa de las Artes-La Ronda Del 20 de julio hasta el 20 de agosto De martes a jueves de 9h30 a 19h00; viernes y sábado, de 9h30 a 22h00; domingo, de 9h30 a 15h00. Entrada gratuita


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Reciclacción:

Stephen Bruque

Creatividad + Buenas Prácticas Ambientales

Talleres, conferencias y una feria forman parte de esta propuesta del YAKU para incentivar nuevas prácticas cotidianas dentro y fuera de casa.

En esta ocasión, te invitamos a Reciclacción, actividades que se llevarán a cabo durante el mes de julio, en las que el reciclaje, el manejo de desechos y el consumo responsable son la clave para la aplicación práctica de conocimientos y saberes, mediante el uso de recursos al alcance de todos. Conferencias y talleres dirigidos a colectivos, organizaciones sociales y público en general. La participación en estos espacios tiene como único requisito el interés de

establecer una nueva relación con la naturaleza, y por ende, con nosotros mismos.

TALLER DE RECICLAJE Del 4 al 6 de julio, 09h30 Herramientas para hacer del reciclaje un hábito en el hogar y generar un espacio para la propuesta de productos reciclados, a partir de necesidades reales.

Fotografía: Archivo YAKU

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esde su concepción, Media Agua, la nueva exposición permanente de YAKU, fue pensada no solo como un espacio físico sino, sobre todo, como un proyecto integral que se construya mediante el diálogo y la participación continua de nuestros visitantes. Con este objetivo, continuamos este mes con las actividades complementarias de nuestra casa-hogar sostenible, proponiendo acciones que desde la creatividad contribuyan a una interrelación positiva con nuestro entorno social y natural.

CONFERENCIA SOBRE CONSUMO RESPONSABLE 5 julio, 15h00 ¿Cómo promover el consumo consciente y responsable? Reflexiones sobre los procesos de producción y la cadena consecutiva hasta llegar al consumidor.

CONVERSATORIO SOBRE EL SIGNIFICADO Y PRÁCTICAS DEL SUMAK KAWSAY 11 de julio, 15h00 Diálogo para comprender los diversos significados de éste concepto, desde una perspectiva holística, y

las acciones para mejorar nuestra relación con la naturaleza. Exposición de casos prácticas a un nivel individual y colectivo.

TALLER DE GESTION DE DESECHOS Del 24 al 26 de julio Prácticas de clasificación y tratamiento de basura en el hogar: compostaje, separación de desechos. Cómo podemos reducir el consumo y reutilizar la basura.

Por último, para cerrar el mes, tendremos la Feria Reciclacción, un espacio para la exposición y venta de artículos y muebles elaborados artesanalmente a partir de materiales reciclados. Un acercamiento a las iniciativas que se están llevando a cabo en varios puntos del Distrito con respecto a la aplicación del reciclaje en lo utilitario y estético. Evidencia de que la creatividad es la clave en el pensamiento ecológico.

Ven a YAKU y forma parte de una programación para todos y todas. Una invitación para aprender haciendo, para crear desde la sostenibilidad ambiental y el Buen Vivir. Fecha: 27, 28 y 29 de julio Hora: 9h00 a 17h00 Talleres: Cupos limitados. Inscripciones: comunicacion@yakumuseoagua.gob.ec YAKU Parque Museo del Agua, Calle el Placer Oe11-271 Más Información: www.yakumuseoagua.gob.ec

El MIC inaugura un Pasaje

De Mente en

Carapungo

Jorge Godoy

Explora la complejidad de la mente humana y descubre si tu cerebro está siendo engañado por ilusiones visuales, auditivas, olfativas o táctiles. ¡Reta a tu mente!

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l primer proyecto del MIC Móvil llega hasta el CDC de Carapungo, con una experiencia inmersiva de la más antigua y exitosa exposición del Museo Interactivo de Ciencia, la Sala Mente.

Fotografía: Archivo Museo Interactivo de Ciencia, Sala Mente

¿Están listos para eso? El Museo Interactivo de Ciencia llega al norte de Quito para presentar una experiencia emocionante, una reinterpretación de la exposición La Mente.

recrea una calle de un barrio tradicional de Quito. La exposición será inaugurada el 28 de julio en el Centro de Desarrollo Comunitario de Carapungo, ubicado en la Etapa B y Calle L, tras la Escuela María Teresa Dávila. Esta se convertirá en la primera de muchas exposiciones itinerantes que propone el Museo a través de su proyecto MIC Móvil, con el que procura acercar las exposiciones del Museo Interactivo de Ciencia, a los barrios de Quito.

Lo que el MIC pretende con esta iniciativa es despertar el interés en la ciudadanía por la neurociencia, mostrando la fisiología, la anatomía del cerebro humano, y los trucos a los que se enfrenta diariamente. Este es un espacio para que la gente haga uso de sus destrezas cognitivas y prácticas al enfrentarse a las ilusiones y retos mentales.

¿Qué es lo nuevo?

Sobre la base del estudio del sistema nervioso y la utilización de módulos interactivos, la experiencia Pasaje DeMente se desarrollará a través de un montaje que

Para quienes ya conozcan la exposición permanente La Mente, no se preocupen, pues no repetirán la experiencia. Su visita al Pasaje DeMente será una vivencia nueva y

emocionante, ya que el MIC traslada los fenómenos e ilusiones de la mente a la vida cotidiana, a través de espacios que reflejan el transitar y convivir diario de las personas. Esta será una experiencia multisensorial, para que los visitantes aprendan a través de la interactividad y el juego. Además, se pretende estimular de esta manera el deseo de explorar y descubrir para construir conocimiento, un ejercicio de aprendizaje no formal que demuestra que en el MIC la ciencia es simplemente divertida. Fecha de la inauguración: 28 de julio Entrada Libre Lugar: CDC de Carapungo, Etapa B, Calle L, está localizada tras la Escuela María Teresa Dávila.


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El Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera es el reconocimiento a esta labor más importante del país. Es una plataforma de fomento, promoción y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas producidas en Ecuador, a través de incentivos económicos y materiales que pretenden contribuir a la transformación permanente de la escena artística local.

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u antecedente es el Salón Mariano Aguilera, fundado en 1917; evento que constituyó un espacio de visibilización y promoción de las artes plásticas del Ecuador hasta el 2008, año en que se decide modificar su estructura para volverla más acorde con las transformaciones que tienen lugar en el campo del arte hoy. Desde el presente año, la Fundación Museos de la Ciudad de Quito, a través del Centro de Arte Contemporáneo, organiza el Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera, con el cual se pretende priorizar los procesos creativos que tienen lugar más allá de un evento de arte. Por esto, intenta distanciarse de una lógica eventista que promueve sucesos muy puntuales, fragmentarios y dispersos, que no atienden a las diversas temporalidades en que se inscriben las prácticas del arte actual; y más bien apuesta por crear espacios disímiles donde diversos públicos puedan construir el valor y la legitimidad del arte, a través de diferentes actividades artísticas que tendrán lugar durante un período de siete meses a un año. De esta manera, se ha instaurado ell formato premio, para favorecer los procesos de trabajo, breves o extensos, además de los eventos únicos. Para cumplir con la finalidad propuesta, se han creado dos modalidades: el Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística y el Premio Nuevo Mariano – Becas de Creación e Investigación Artística. El Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística consiste en un premio económico de 20 000 USD. Su objetivo principal es dar un reconocimiento a la práctica artística de mediana y larga trayectoria, a través de la producción de una exposición antológica, que comprende: una investigación, una labor curatorial y museológica, planteamientos museográficos, un programa educativo, así como un diseño de montaje especializado, con el correspondiente cuidado editorial para la publicación de un catálogo, y un diseño gráfico que dialogue con la curaduría. El premio constituye un premio-adquisición. El o la artista ganador(a) se compromete a entregar una obra de arte a la Municipalidad del Distrito Metropolitano de Quito, a través del Centro de Arte Contemporáneo. Para participar, las instituciones y espacios culturales, así como organizaciones sociales interesadas, deberán enviar

candidaturas en las que se proponga a un o una artista que tenga una trayectoria de trabajo de mínimo 15 años. Deberán enviar sus propuestas a través del formulario online disponible en la página web oficial:

www.premiomarianoaguilera.gob.ec

El Premio Nuevo Mariano – Becas de Creación e Investigación Artística se dirige a las propuestas artísticas de jóvenes creadores. Atendiendo la demanda de incentivos económicos para la ejecución proyectos artísticos en el país, sean estos individuales o colectivos, este premio ha considerado las distintas especificidades que caracterizan las prácticas contemporáneas del arte, por lo cual se han creado cinco categorías:

1. Creación Artística

2. Investigación

3. Curaduría

4. Nuevas pedagogías del arte

5. Publicaciones Para participar, los proponentes deberán enviar sus proyectos a través de los formularios online disponibles en la página web oficial:

www.premiomarianoaguilera. gob.ec Una de las preocupaciones que surge al observar y analizar las prácticas artísticas desarrolladas a través de proyectos es la falta de seguridad que existe en el punto de partida, cuando el proyecto en sí tan solo constituye un documento, una visión sobre lo que se pretende hacer y una actitud hacia el trabajo. Para evitar posibles inconvenientes que dificulten la realización efectiva de las propuestas, se ha creado un Programa de seguimiento y apoyo a proyectos, para de esta forma respaldar la labor de los y las proponentes, así como para fortalecer sus procesos de trabajo. Como se observa, el Premio pretende ampliar las formas de incentivo al arte actual. Se espera que la comunidad de artistas, investigadores, docentes, estudiantes, curadores, críticos de arte y personas con experiencias diversas en el campo artístico contribuyan con una participación constructiva al fortalecimiento de esta plataforma artística y cultural. El Reglamento y las Bases del Premio, así como otros documentos de interés, estarán disponibles en la página web oficial: www.premiomarianoaguilera.gob.ec/ durante los meses de mayo y junio del presente año.


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FOTOGRAFÍA

SERIE

a CIELO ABIERTO da temporada

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En su segunda temporada, 147 fotógrafos ecuatorianos y extranjeros respondieron a la convocatoria del Centro de Arte Contemporáneo de Quito con 280 series fotográficas (un total de 3 996 fotografías). Aunque la gran mayoría de los participantes provienen de la provincia de Pichincha, se recibieron también postulaciones desde Guayas, Manabí, Galápagos, Bolívar, Azuay, Loja, Tungurahua, Chimborazo y El Oro, así como desde España, Perú y Argentina. El montaje de estas series ya comenzó a finales de junio en las plazas de Santa Clara, San Francisco, la Merced y San Diego, y continuará en otras plazas. A continuación, la lista de fotógrafos y series seleccionados:

Fotografía: Diego Bolaños R.

Fotografía: SERIE “FESTIVAL RÍO NAPO CANCELADO” DE PABLO ROJAS.

Fotografía: Diego Bolaños R.

otografía a Cielo Abierto es un proyecto de la Fundación Museos de la Ciudad realizado a través del Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Su propósito es exhibir fotografías en gran formato en lugares públicos de la ciudad. En lugar de esperar ser descubiertas por los visitantes en sitios cerrados, el arte y la cultura salen abuscar su público en las calles.

Fotografía: Serie “Benalcázar Mil” de César Morejón y Martín Jaramillo

Centro de Arte Contemporáneo

AUTOR

Preludio Armando Salazar Yasuní Biographica Ciclismo extremo un estilo de vida Carlos González Pelear, Vivir Carlos Noriega Benalcázar 1000 César Morejón Martín Jaramillo Danza Christian Pérez Underporto Colectivo Disparate Golfo del Olvido Daniel Patiño Flor Danza Latitud 0 Eduardo Valenzuela Sutil Permanencia Estefanía Bravo 24 horas en la frontera Fernando Sandoval Texturas de vida Francisco Caizapanta Salasakas Francisco Jarrín Piso 4 Francisco Jarrín Pueblo en fiesta Geovany Villegas Tito Guarderas Guaranda Iván Kashinsky Caminantes Iván Mejía Vida José Fabara Nostalgia Industrial Juan Manuel Crespo Escuela Drag Juan Reyes Plaza Arenas Juan Reyes Mujeres de San Roque Juan Zurita Lago Agrio Karla Gachet Esmeraldas Karla Gachet Iván Kashinsky Carrera Nacional de Tricicleros Luis Herrera Miniquito Manuel Calle San Juan Box Martín Jaramillo Detalles del Ecuador en ByN Mauro Morán Intercambio Cultural Miguel Alvear Metal en la Mitad del Mundo Mijail Vallejo Colegas Mijail Vallejo Ecuador Recóndito Pablo Hidalgo El Umbral del crecimiento Pablo Rojas Festival Río Napo Cancelado Pablo Rojas Vida ciudadana son millones de personas vivendo Pablo Rojas juntas en soledad Procesión Marina Patricio Hidalgo Rostros de la Península Ricardo Bohórquez Esperando a Bo Derek Ricardo Bohórquez Bikepolo Santiago Aguirre Agonía del pura sangre Santiago Arcos Mi m2 Santiago De La Torre JJ Vicente Gaibor Un domingo feliz Vicente Gaibor

DISFRUTA DE UN RECORRIDO POR LA HISTORIA Mariana Lozada

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omo parte de las actividades preparadas por el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito para conmemorar los doscientos años de la Constitución Quiteña, el 29 de mayo de 2012 se dio inicio al RECORRIDO BICENTENARIO que durará hasta el mes de agosto. Esta actividad gratuita de apropiación del espacio público nos invita a viajar en el tiempo y recorrer la historia de la ciudad en el período 1809-1812, junto con los personajes que hicieron posible el “Pacto Solemne de Solidaridad y Unión de las provincias que forman el Estado de Quito”.

Fotografías: Diego Bolaños R.

El Recorrido Bicentenario es una alternativa dirigida a grandes y chicos, que propone transitar por los espacios que fueron escenario de los procesos libertarios, conocer y reflexionar sobre los hechos que dieron paso a la promulgación de la primera Constitución Quiteña de 1812 y los sucesos posteriores. El Hall del Municipio es el punto de partida, el recorrido incluye la casa de Manuela Cañizarez, el Centro Cultural Metropolitano, la Casa de Eugenio Espejo, la Casa de José Mejía Lequerica, y finaliza en la Plaza de Santo Domingo, donde se encuentran expuestos algunos

de los paneles de Fotografía a Cielo Abierto, que contienen detalles puntuales de la historia, que complementarán el aprendizaje y la rememoración histórica. Para aquellas personas que desean tomar un recorrido pueden hacerlo de martes a viernes, de 9h00 a 11h00 o de 15h00 a 17h00. Para reservar un recorrido u obtener más información, por favor contactarse con María Dolores Chávez a mdoloreschaves@gmail.com, o comunicarse al 098 128 479.

Para mayor información: Mariana Lozada Centro de Arte Contemporáneo Montevideo y Luis Dávila (antiguo Hospital Militar) Telf: 3988800 ext 1071 Cel: 092983695 E-mail: mlozada@museociudadquito.gob.ec www.fundacionmuseosquito.gob.ec


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Fiesta de la Quebrada de los Chochos Freddy Simbaña

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a combinación de ritos ancestrales y religiosos, y la revitalización de tradiciones propias es de lo que podremos disfrutar en La Fiesta de la Quebrada de los Chochos 2012, el evento intercultural más importante dedicado a la reconstrucción histórica del Distrito Metropolitano de Quito, en especial de la zona sur y centro.

Cientos de familias originarias de Quito que preservan el legado cultural y ancestral se juntan en un espacio de encuentro festivo y cultural, para participar activamente en el desarrollo y conservación de prácticas tradicionales. En la celebración de la Quebrada de los Chochos se demuestran saberes, oralidades, memoria histórica local, sentido de pertenencia y cariño al territorio ancestral. Esta festividad tiene un profundo valor histórico, y en ella participan todas las generaciones: niños, niñas, ancianos, jóvenes, y adultos. Habrá danza contemporánea y ancestral; se podrá apreciar el vestuario local reconstruido, la simbología y la religiosidad de esta fiesta. Seamos parte de esta celebración, que mantiene vivos los mitos, rituales y tradiciones propias del Quito milenario.

La Quebrada de los Chochos La Quebrada de los Chochos fue un lugar donde las mujeres y hombres desaguaban estas semillas e intercambiaban granos y comida tradicional: maíz, fréjol, habas, etc., con pueblos y comunidades de la provincia de Pichincha. Las mujeres de tiempos remotos llevaban a cabo esta labor en la quebrada que bajaba por el cerro Ungüí hasta el río Machángara. La quebra-

da servía también como lugar de acopio y agua de riego. La memoria colectiva del sector conserva leyendas, tradiciones y ritualidad alrededor de la quebrada. La tradición de desaguar chochos se mantuvo hasta 1960, cuando se inició el asentamiento de varias comunidades, barrios y ciudadelas urbanas alrededor de la quebrada. La Quebrada de los Chochos nace en los alrededores de la montaña

Ungüí (propiedad ancestral y territorial de la Comuna ChilibuloMarcopamba-La Raya), se extiende por los sectores de Chilibulo, La Magdalena Alta y avanza hacia los sectores del Puente del Señor, San José y Villa Flora, y desemboca en el gran Río Machángara. Algunos tramos de la quebrada fueron rellenados para construir las primeras redes viales del sur de Quito. “La quebrada casi ha desparecido,

pero el territorio geográfico ancestral siempre estará vivo”, aseguran los moradores. La Fiesta de los Chochos es el homenaje más importante para recordar a los antiguos habitantes y asentamientos del sur occidente de Quito.

Danzantes yumbos y archidonas Cuando la yumbada representa a la muerte es más compleja la interpretación de la ausencia y presencia de la vida. La fiesta de la yumbada se lleva a cabo en la calle, la plaza, el parque, siempre en la intemperie, donde la yumbada ha podido existir, vivir, morir y volver a nacer. Además de la exposición de saberes ancestrales, habrá algunas actividades desde el 15 al 29 de julio en diferentes parroquias, barrios y centros comunitarios, entre ellas, una muestra visual de Yumbos y Archidonas, del Fondo Documental Machangarilla; el foros sobre Memoria social y la fiesta en contextos urbanos, y lanzamiento del cd Vida Nueva, del músico pingullero, Galo Tituaña.

Fotografías: Freddy Simbaña

El ritual público de la yumbada y archidonas se desarrollará el domingo 22 de julio, en la Plaza de San Francisco, desde las 10h00. Vivamos y revitalicemos las tradiciones del Quito milenario y profundo.

El ritual público de la Yumbada y Archidonas Lugar: Plaza de San Francisco Duración: Domingo 22 de julio Hora: Desde las 10h00


Patrimonio

El San Roque

de hoy Monserrate Gómez / Gescultura

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urante las mañanas y las noches, los vecinos de San Roque han compartido, vivido y participado de las transformaciones de su barrio. Son guerreros innatos, personajes activos de su historia y de su entorno. En una propuesta comunitaria, algunos de ellos nos muestran esos cambios a través de la ruta Camino de hoy, un recorrido testimonial del proyecto Caminos de San Roque, guiado por una de sus jóvenes habitantes: Paola Carrera. A lo lejos se oye la voz ronca de Laura, quien grita: “Comercio, comercio”. Laura participa de esta ruta, y aunque no se dedica precisamente a la venta de periódicos, en esta experiencia lo hará bajo la asesoría de Diego Salazar, el voceador de la Plaza de San Francisco. Diego y Paola comentan cómo se conocieron a través de la Asociación de vecinos Guardianes del Patrimonio San Roque: “Antes pasaba de largo por el puesto de Dieguito. Ahora sé quién es y puedo contar con él, es mi amigo”, comenta con una sonrisa. A lo largo de la ruta “Camino de Hoy” guiada por los propios vecinos de la Asociación, el visitante conocerá cómo nació este colectivo barrial, conformado por moradores, artesanos y comerciantes, testigos de un proceso de cambio al que se han tenido que adaptar.

Fotografías: Diego Bolaños R.

Una sombrerería en la que también se venden trajes típicos de las festividades del país es uno de los destinos del recorrido. En otra de las paradas, el visitante conoce la técnica del encarne utilizada sobre piel humana y, en otra, se inicia en el conocimiento ancestral del uso de las hierbas medicinales. El público también tendrá la posibilidad de acercarse a la historia de los personajes del barrio; por ejemplo, la de Galo Alvarado, un artesano que elaboró por décadas ollas encantadas y decoraciones para fiestas en el sector, y que hace pocas semanas tuvo que dejar su lugar de trabajo. Con esta y las demás rutas que ofrece el proyecto Caminos de San Roque, es posible comprender la gran labor que lleva a cabo un grupo organizado de vecinos, cuyo objetivo es dejar una huella en el imaginario colectivo sobre un barrio con mucha historia, que se mantiene a pesar del crecimiento acelerado de la ciudad.

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Tema

Central

XX Encuentro de las Culturas de las Parroquias Rurales

Calderón 2012 Calderón, una parroquia ancestral con patrimonio vivo que se constituye bajo las líneas de la interculturalidad.

Fotografías: Diego Bolaños R., Omar Arregui G. y Luis Yánez

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esde hace 20 años, el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, ha procurado la convergencia de expresiones sociales, dimensiones culturales y artísticas, así como productivas en un espacio de convivencia y transferencia de saberes, así como de fiesta y alegría. Este espacio se ha denominado “Encuentro de las Culturas de las Parroquias Rurales” desde el 2011, antes llamado Encuentro Interparroquial de Cultura. Este año Calderón, como parroquia sede, recibirá a las delegaciones culturales y artísticas de las 33 parroquias rurales; las mismas que serán las portadoras y promotoras de sus expresiones ancestrales, tradicionales y contemporáneas, en un auténtico diálogo intercultural e intergeneracional. Saberes culturales, valores colectivos, espiritualidad, creencias, personajes y símbolos se pondrán a flor de piel para marcar el armonioso ritmo que las relaciones sociales fusionan en convivencia con el entorno rural que las enriquece natural y culturalmente. Cabe mencionar, que la selección de la parroquia sede, involucra la presentación de la riqueza cultural y sus múltiples dimensiones por parte de las parroquias participantes; en el caso de Calderón, bagaje que enriquece a esta parroquia, así como el trabajo organizativo de sus representantes impuso contundentemente su selección como Sede 2012.


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Qulturas

Entre las actividades artesanales más representativas de Calderón está la elaboración de figuras de mazapán, cuya actividad constituye una expresión identitaria, que reproduce tradiciones culturales de la zona, convirtiéndose en referente turístico local, nacional e internacional. El tallado en madera constituye un referente de influencia local muy potente y fácilmente ubicable en algunas edificaciones monumentales patrimoniales del Quito, como por ejemplo en la iglesia la Compañía, la Basílica del Voto Nacional, Puerta Principal del Colegio Mejía, etc., y los tejidos de vestimentas nativas que se realizan hasta hoy en la Comuna de Llano Grande. Calderón posee una fuerte identidad cultural producto del legado histórico indígena y ancestral, cuyas manifestaciones están en la memoria colectiva que se expresa y reproduce de manera permanente en la vida de las comunidades nativas, como parte del patrimonio vivo de la localidad y de la ruralidad; siendo los más importantes: la gastronomía tradicional, las fiestas y rituales de finados, las tradiciones orales y leyendas, los personajes simbólicos y su vestimenta típica, así como los sitios sagrados y ceremoniales que la constituyen como una sede digna y altiva de las culturas en el Distrito Metropolitano de Quito.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES FESTIVAL “SUCRE VIAJERO” 20 de Julio 19h00 Llano Grande ELECCIÓN DE LA REINA DE LA PARROQUIA CALDERÓN 2012 21 de Julio 20h00 Coliseo de Calderón FORO DE REFLEXION SOBRE LA RURALIDAD 27 de Julio 9h00 Sidicato Choferes Calderón PREGÓN, TOMA DE LA PLAZA, FERIA PRODUCTIVA, FESTIVAL DE IDENTIDADES Y TALENTOS DE CALDERÓN, QUITO JUEGA RURAL Y ENTREGA DEL PRIOSTAZGO 27, 28 y 29 de Julio de 10h00 a 24h00 La Pampa


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Patrimonio

Taller de formación Interockear Como parte de la Semana del Rock, que en esta nueva edición cumple 10 años de vida, se han preparado una serie de eventos con el fin de unir en un mismo espacio a todos los elementos que conforman la escena rockera, para generar procesos de integración y discusión en torno a esta cultura. Lugar: CDC Atahualpa Hora: 14h30 Evento gratuito Más información: 02 311 0802 7/ 02 311 0803

Exclusión en el Rock y Concierto Este foro pretende visibilizar y diagnosticar la situación real del movimiento rockero en relación al espacio público y su uso, con el fin de elaborar de un documento y presentar a las autoridades, para establecer medios de erradicación de la exclusión que aún vive este movimiento. En el concierto se presentarán: IRK, Tatiana Gorriti, Tarot Project, Cristian Londoño y Arkham Foro Lugar: Auditorio AZEA Hora: 10h00 Eventos gratuitos

Concierto Acústico Lugar: Estación Trolebus Villaflora Hora: 17h00

Mi Política es el Rock

Lugar: Auditorio AZEA Hora: 10h00 Evento gratuito

MásMás información: información: 02 311 www.teatrosucre.com 0802 7/ 02 311 0803

25junio 26junio 27junio 28junio 29junio DEMENTORN DAVASTED MASSAI ANONIMOS LAPIDARIA ROTTEN COMPANY ASHLER BROK DIABLO CHERNOBYL NECHROSY

TRISKEL DESARME EL IMPOSIBLE A REJECT MESSIAH FURTIVO CONVICTO TREBOL MALAK MARTILLO KONSENSO AGRESIVO RUIN NEKROTICA

UNDECIMA HORA LASCIVIA CADAVEROUS SMELL RAISE HELL HEMPIRIKA CICLO P SACRIFICIUM TAGAERI SOUTHERN CROSS IMPERIO NEGRO MASH MAK DEMENCIA

Plaza Cívica Eloy Alfaro

Plaza Cívica Eloy Alfaro

Plaza Cívica Eloy Alfaro

Clínicas Bajo y Guitarra 10h00

Concierto desde las 14h00 Evento gratuito

Clínicas Vocalización y Bateria 10h00

Concierto desde las 14h00 Evento gratuito

Concierto desde las 14h00 Evento gratuito

QUINTA ESCENCIA INFERIUS KADAVERIUM INDIGNO DURGA VASSAGO FEAR INOCENCIA PERDIDA EUTANOS ANGEL CAIDO ANIMA INSIDE MURDER LOS TXK GORGONIA THE GRIEF

Concha Acústica Villaflora Concierto desde las 10h00 Evento gratuito

MC CLAIN SOUL STELL PUKARANA STIGMA KAOS ABADON METAMORFOSIS NARCOSIS RESISTENCIA NOTOKEN AZTRA MAD BRAIN

Concha Acústica Villaflora Concierto desde las 10h00 Evento gratuito

Fotografías: Omar Arregui G.

A través de una serie de ponencias, se tratarán las políticas que se ejercen dentro del movimiento rockero ecuatoriano, y su proyección hacia la sociedad. De manera paralela, se discutirá sobre los programas de apoyo y propuestas encaminadas al bienestar del movimiento.


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Candicaturas presidencia Casa de la Cultura Ecuatoriana Qulturas

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a Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” está presta a iniciar su proceso de elección de una nueva directiva nacional. Qulturas ha preparado 14 preguntas para Raúl Pérez Torres, Jaime Galarza Zavala y Marcelo Valdospinos, candidatos a marcar el nuevo rumbo de esta importantísima institución a nivel nacional e internacional. 1. Dentro del amplio universo de la Cultura y de la Gestión Cultural como sitúa Usted el papel de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en el actual momento histórico-político del País?

2. Habiendo definido el papel de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, brevemente exponga el modelo de gestión que plantea Usted; 3. Como descifra Usted la Autonomía de la Casa de la Culturas? 4. Dentro de esta comprensión de la autonomía y dentro del modelo de gestión que Usted plantea, indique la integración, interrelación que la Casa de la Cultura debe plantearse con las otras instancias públicas de Gestión Cultural (Ministerio de Cultura, Ministerio Coordinador del Patrimonio, Municipios, situé Usted adicionalmente que otras instancias)?; 5,Dentro del modelo de gestión que Usted propone, cuál es el papel que cumplirán los diversos actores culturales (artistas, gestores culturales, promotores, etc.)?; 6.Cómo se plantea la relación con estos actores culturales diversos, es decir cómo plantea un proceso de participación ciudadana en torno a la cultura?; 7.Cómo diferencia Usted la facilitación que debe dar la Casa de la Cultura a los procesos creativos individuales y colectivos?. Cuál de ellos prioriza?; 8. Todo lo anterior se refiere a los actores que se hallan dentro del sector de la Cultura; Ahora frente a la ciudadanía en general qué propone Usted, que estrategias propone para la creación de nuevos públicos para las diversidad artística y creativa?; 9.Que procesos de inclusión se plantea para los jóvenes y en cuestiones de género?; 10.Cómo activar socialmente cada núcleo de la Casa de la Cultura, de acuerdo a su área de influencia y a las necesidades de cada población? 11.Cómo plantea Usted el papel de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en la aspiración general de construir políticas culturales permanentes y de Estado? 12. Qué tipo de gestión de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, plantea para las áreas rurales? 13Cuál sería su propuesta en el manejo de los espacios y bienes de la Casa de la Cultura Ecuatoriana a nivel país? 14.Cómo plantea Usted la modernización, en la parte administrativa, de la Casa de la Cultura, capaz de que esta se constituya en una instancia democrática, transparente, eficaz y eficiente?

JAIME GALARZA 1. Fundamental, siempre y cuando impulse fuertemente los valores nacionales e interculturales del Ecuador, confrontando la invasión de la cultura imperial y neoliberal. 2. Un modelo de incorporación de los nuevos valores humanos de la cultura, especialmente los que ahora son excluidos, como los creadores de cine nacional, los jóvenes creadores, los sectores excluidos, como son los forjadores de artesanías. Y los científicos, que hoy brillan por su ausencia. 3. La autonomía siempre fue menguada y relativa, pues la Casa ha dependido siempre del Fisco. Debe mantenerse la autonomía para el autogobierno mediante elecciones universales, con voto secreto, y para generar su propia gestión. 4. Secretaría de Pueblos, AME. CONUEP, Asociaciones de Juntas Parroquiales. 5. Un rol independiente, propio, dentro de acuerdos y programas específicos interinstitucionales. 6. Colectivos funcionales, no burocráticos, para ejecución de planes y definición de metas. 7. Los espacios públicos. Por ejemplo transformar el Agora de la Matriz en el Teatro Popular Julio Jaramillo, para que sea manejado principalmente con criterios de interculturalidad e incorporación de los jóvenes. 8. La ciudadanía no deber ser “invitada”, debe participar en los colectivos mencionados. 9. Desarrollar en todo el país el Área de la Mujer Nela Martínez y crear las Casas de la Juventudes, es decir secciones juveniles, teniendo una y otras participación en los directorios provinciales de los respectivos Núcleos. 10. Debe partirse de la celebración de asambleas provinciales con miembros y no miembros actuales de la Casa, de las capitales de provincia y de los cantones. 11. Generar talleres menos académicos y más orientados a diseñar política y programas conjuntos. 12. Diálogos, talleres y acuerdos con las organizaciones indígenas, de los montubios y la negritud. 13. Lo que está planteado en los puntos anteriores, como ejemplo El Ágora. 14. Una agresiva campaña para eliminar el elitismo, la rutina, las manías burocráticas, optimizando los recursos humanos y capacitándolos permanentemente sin necesidad de causar desempleo y desterrando la práctica de empleo y asesorías de parientes y amigos.

MARCELO VALDOSPINOS

RAUL PEREZ TORRES

1. Como un pilar importante del Sistema Nacional de Cultura, con competencias en las artes, letras y cultura popular. Y comprometido con la diversidad cultural que custodia los derechos humanos.

l.- La Casa de la Cultura Ecuatoriana siempre será un espacio de reflexión, discusión y crítica permanente de los hechos culturales que se generan en el Ecuador, en nuestra América y el mundo. El momento históricopolítico nos exige ser más comprometidos, incluyentes y participativos. Es necesario crear un clima cultural que permita expresarse a todas aquellos colectivos que tradicionalmente han utilizado el silencio como única arma, como única respuesta a la injusticia y desigualdad.

2. Un cogobierno de los núcleos, implementando las Redes Nacionales-proyecto mío-enriquecido y aprobado por la Junta Plenaria. Transforma a la Casa realmente en nacional. La matriz cambia a Sede Nacional, para asesorar, planificiar y coordinar. Las Redes Culturales son de: bibliotecas, museos, cine y audiovisuales, extensión cultural y publicaciones. Y las Redes de Apoyo de: presupuesto, proyectos, planificación, talento humano y portal de servicios. En cada red estará presente un Presidente de Núcleo. Y, como Redes Nacionales propulsaremos un Sistema Nacional de Cultura exitoso. 3. Como una identidad histórica imprescindible. Que desburocratiza la imaginación y la creación, que convoca a la pluralidad de sus miembros, que vive democráticamente y acata las políticas administrativas, financieras y auditorías impartidas gubernamentalmente. 4. Vivimos una coyuntura legal. Lo que obliga a analizar varios escenarios: uno, en el Informe de Mayoría de la Asamblea Nacional, el Sistema Nacional de Cultura se asienta en seis pilares, la CCE y cinco institutos. El Ministerio de Cultura ejerce la rectoría del sistema. Otro, sería el veto parcial o total; otro, que se lo archive. Nosotros estamos de acuerdo con la Consulta prelegislativa y que se trate en segunda el Informe de Mayoría. Pero si se da la posibilidad de otro proyecto, plantearíamos ampliar el Sistema, considerando que América Latina es aún una pregunta, con cinco pilares: antropología e historia; ciencia, cine; y audiovisuales; patrimonio cultural; y, la CCE (letras, artes y cultura popular). 5. Los gestores (as) culturales serán pluriculturales. Tendrán acceso a ocupar escenarios, publicar libros, participar de talleres y concursos. La Casa se comprometerá con una dualidad: la ancestralidad y lo contemporáneo. 6. A través de alianzas estratégicas, con colectivos étnicos, generacionales, de género, municipalidades, juntas parroquiales y comunidades. 7. Ambos procesos son importantes, depende de las “zonas geoculturales”-unidades geográficas que dan abrigo a unidades culturales-. Considerando las diferencias entre lo urbano y lo rural. La megaciudad, la mediana y la pequeña. Las diferencias regionales. Las migraciones internas y externas. Las zonas fronterizas. La selva. Todo con una estricta aplicación de la otredad. 8. Para mí, la cultura es sinónimo exclusivo de servicio. Hay que recurrir a los imaginarios regionales, para que la sociedad sea parte y disfrute de programas masivos del arte. Tratar de ingresar a las aulas, para que los niños y jóvenes tengan un encuentro con la iniciativa y el descubrimiento artístico. Y en las zonas pauperizadas un encuentro con las “expresiones culturales”creatividad-. 9. Se creará a nivel nacional en todos los núcleos, Casas Paralelas. Así la Casa de la Juventud, la Casa de la Mujer, la Casa de la Música(nacional y moderna, para todas las edades e intercultural) 10. Un inicial concepto de cultura exige dos elementos: el hombre y la naturaleza. La planificación cultural tiene que estar sometida a las leyes de la naturaleza, a la vida comunitaria, a los derechos culturales que constan en la Constitución de Montecristi, y a los derechos impregnados en los convenios internacionales. 11. Entendiendo al Sistema Nacional de Cultura como una gran asamblea. Allí, democráticamente se fijarían políticas culturales coherentes con la diversidad cultural, la participación ciudadana, la práctica de la libertad, la rigurosidad científica y una visión regional del país. 12. Las extensiones culturales de los Núcleos-que ya existen-pero que requieren un mayor aporte del estado para cumplir exitosamente su misión. 13. Debe manejarse democráticamente, pero bajo una agenda y reglamentación institucional, sino los espacios puede convertirse en tierra de nadie, peligrosos y no cumplir el deseo de un espacio equitativo y pacifico, para el desarrollo de las artes. 14. A través de las Redes Nacionales de apoyo. Con orden, disciplina y ética. Con optimización de recursos. Y tomando conciencia de una visión y gestión gerencial.

2.- Propongo una política incluyente con todos los grupos sociales y culturales. Una autonomía responsable y transparente, una inserción dinámica y revolucionaria en el Sistema Nacional de Cultura para pensar en los grandes proyectos nacionales. 3.- La autonomía nos permite y obliga el ejercicio dinámico y honesto del quehacer cultural en beneficio de la comunidad y nos alienta a defender la libertad de pensamiento de los actores culturales. Ningún género del arte puede expresar su esencia sin plena libertad. La libertad sirve para comprometerse. 4.- Con todas las instancia de cultura tiene que haber un respeto mutuo pero también una colaboración permanente. Hay una mira mucho más alta que es la transformación integral del Estado. No puede haber una revolución ciudadana si a la par, junto a ella, no hay una revolución cultural. El Presidente Correa lo ha dicho, es necesario la integración de los excluídos de toda la vida, los marginados de la historia, de aquella inmensa mayoría que jamás tuvo acceso ni al pan. Ni al abrigo, ni al poema. Para eso tenemos que trabajar juntos por objetivos comunes. 5.- La Casa de la Cultura fue creada para ellos, ellos son los que deben expresar la buena nueva del arte y la cultura, desde sus propias realizaciones. Una Casa es quién la habita. Ellos seráqn los habitantes permanentes de la CCE. 6.- Mediante la reflexión y la discusión permanente. Un pensamiento dialéctico necesita de eso para enriquecerse constantemente. La participación ciudadana debe ser diaria y constante mediante mecanismos alternativos que permita a los artistas nutrirse de ella. 7.- Una revolución no puede inventar artistas ni pensadores pero está en la obligación de propiciar las condiciones para que surjan. Nosotros pondríamos a su alcance los instrumentos y ellos sus alas. 8.-La Casa tiene su lenguaje de adentro para afuera. Tenemos que salir al espacio de la gente, convertir a la calle en un espacio de cultura permanente, convertir en escenario cualquier sitio público, agitar, crear el clima contestatario y emergente, escuchar el rumor de las tribus urbanas y las nuevas expresiones populares. Mujica dice que la inteligencia que anda por la calle se hace contagiosa. 9.- En el arte no hay género. La cultura es el género humano. La mujer y el hombre son exactamente iguales en su cabeza. El desarrollo de ese talento es lo importante. Y, claro, la igualdad de oportunidades para expresarse. 10.- Hay que crear redes. La nueva tecnología nos permite estar en todas partes. El artista es el ente viajero del nuevo siglo. El lleva siempre el mensaje adelantado al tiempo. 11.- Siempre se habla de políticas culturales. Se llena seminarios y papeles. El papel aguanta todo. Yo tengo una política básica, trabajar colectivamente por el bien común, pensando en la soberanía y en la libertad, y embelleciendo mi entorno. 12.-Planteo la creación de Núcleos de la CCE, en todos los cantones. En Cuba existen 275 casas de la cultura. En todo lugar está la cultura, la literatura, las bellas artes, tenemos que darles la posibilidad de que se expresen únicamente. Desprecio el eventismo, cada lugar tiene su propia visión frente al mundo. El Quijote fue de la Mancha antes de ser universal. 13.- Los espacios deben ser manejados con la coordinación de la gente especializada en tal o cual género. Trabajo colectivo y gratuito para los actores culturales. Menos burocracia. García Márquez decía que el burócrata es el único de los mortales que conoce el descanso eterno. 14.- Hay que llamar a los doctores, la Casa está enferma. Los doctores en este caso son el pueblo, la comunidad, los actores culturales. Hay que implantar la minga. La inteligencia anterior ya está jubilada.


Oferta

18

Cultural

Mínimas Residencias

Melissa Proaño - Gatos en la Barriga

M

tistas en un espacio escénico no convencional; así se busca poner, tanto a los artistas como a los públicos, en una situación fuera de lo común, para dar una nueva mirada de los procesos artísticos.

ínimas Residencias es un Festival-Encuentro de Arte Experimental que propone un encuadre multidisciplinario en espacios habitados. Su objetivo principal es la utilización de casas y departamentos como dispositivos escénicos y de creación.

Esta primera edición del festival se llevará a cabo del 2 al 11 de julio, en los barrios de la Floresta, San Marcos y La Mariscal. Además de las intervenciones escénicas, habrá charlas y mesas de discusión a cargo de expositores nacionales

e internacionales, que pondrán en discusión el cuerpo, el espacio, la arquitectura, la casa como espacio de creación, las esferas pública y privada, entre otros. Mínimas Residencias es un festival independiente organizado por el

Fotos: F.S. Patinho

Los artistas invitados cohabitarán con los propietarios de los espacios durante tres días, tiempo en el cual se efectuará la creación de las obras a modo de ‘’mini residencia artística y casera’’. De esta manera, el artista se involucra y da un nuevo significado al espacio, los objetos y la historia del habitante que lo acoge. Luego de esta primera fase, las obras serán presentadas públicamente en recorridos barriales según la programación del festival. La finalidad es proponer nuevos contextos de interacción entre las obras, los públicos y los ar-

l a v i t s e F spacios en e ros case

colectivo Gatos en la barriga, en colaboración con otros grupos de la ciudad de Quito y el extranjero, como Ceroinspiración-No Lugar, La Naranjilla Mecánica, La Casa Nostra, La Casa Trans , Hors Lits (Francia) y el Festival Escena Doméstica (Santiago de Chile).

Más información en: http://minimasresidencias.blogspot.com/

Teatro de la Vuelta celebra sus primeros

años María José Salazar

En 2012 el Teatro de la Vuelta cumple una década de labor artística desarrollada en diferentes ámbitos del quehacer escénico y en varios países alrededor de los cinco continentes.

F

undado en 2002 por el actor ecuatoriano Carlos Gallegos, el Teatro de la Vuelta empezó como un proyecto de viaje titulado “La vuelta al mundo en 80 meses”. Gallegos se había planteado actuar en los cinco continentes en un período de 6 años y 8 meses. El periplo duró un poco más de lo planificado (83 meses) y finalmente cumplió su objetivo a finales de 2008 con la presentación de la obra “Plush” en Australia. Entre

2009 y 2011 hizo base en Cuenca y actualmente desarrolla su trabajo en Quito. En estos 3 años de trabajo “post viaje” al proyecto se han sumado Jorge Gutiérrez (técnico de iluminación y sonido), Frédérique Roze (coreógrafa), María José Salazar (productora) y Clara López (asistente de producción). En los 10 primeros años de trabajo, Teatro de la Vuelta ha realizado más de 400 presentaciones en los cinco continentes: Ecuador, Cuba, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Uru-

guay, Brasil, Francia, Marruecos, Senegal, España, Colombia, Camboya, Australia, Costa Rica, Italia y Suiza. Las obras han sido vistas por casi 30 000 espectadores, han representado al país en 40 festivales de teatro y han sido premiadas en 9 ocasiones. Los 123 talleres de clown, expresión corporal, teatro, etc., impartidos en esta década, han formado a cerca de 1 500 alumnos de diferentes culturas, nacionalidades y estratos sociales. El Teatro de la Vuelta ha sido parte también de proyectos cinematográficos como cortos y largometrajes, ha aportado en la actuación, escritura de guiones e iluminación; y

desde el 2007 ha realizado dirección, puesta en escena, dramaturgia y diseño de iluminación de una docena de obras. Además, ha trabajado con actores, actrices y bailarines de Ecuador, Italia, Francia y Costa Rica. Cuatro de estos montajes fueron presentados en la muestra Teatro en silencio, realizada en junio pasado en el Patio de Comedias. Teatro de la Vuelta realizó tres montajes desde el 2002. Todos unipersonales interpretados por Carlos Gallegos: Macario (mayo 2002) es una adaptación del cuento homónimo del escritor mexicano Juan Rulfo; la dirección estuvo a cargo de Gerson Guerra. El segun-

do, Plush (julio 2007), es la primera incursión en el teatro en silencio y en una dramaturgia propia, y también contó con la colaboración de Gerson Guerra. Finalmente, Barrio Caleidoscopio (noviembre 2010) es la primera experiencia de Gallegos como dramaturgo y director. Fecha: todo julio Primera semana: “Barrio Caleidoscopio” Segunda semana: “Plush” Tercera y cuarta semana: “Macario” Hora: Jueves a sábado a las 20h00 y domingo a las 18h30. Lugar: Casa de Teatro “Malayerba” plazoleta de “El Belén”, sector La Alameda).


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32

años del Ballet

Nacional de

H

Ecuador

asta el 26 de julio de 1980, el ballet era solo un recuerdo de las galas del maestro Raymond Mauge. Ese año, el Ballet Ecuatoriano de Cámara, hoy reconocido como Ballet Nacional de Ecuador (BNE), reinauguró este arte.

El prisionero y la contemporánea Levántate. Ese fue el inicio, que perdura hasta hoy, del reconocimiento público al trabajo coreográfico del BNE, cuyo éxito radica en su concepción estética integra, sin desvirtuar las formas dancísticas universales y ecuatorianas.

Ese día, el Maestro Rubén Guarderas Jijón se estrenó como su director. En su gestión, puso en escena seis coreografías, entre ellas, la neoclásica Contrastes, la moderna

Si de cuantificar su trabajo se trata, ha estrenado casi 200 coreografías. Durante los últimos 7 años, realizó casi 1 300 presentaciones en ciudades, parroquias y provin-

Fotos: Ballet Nacional de Ecuador

Ballet Nacional de Ecuador

cias del país, con la presencia de millones de espectadores, cantidad importante en un medio sin tradición dancística. Millones de ecuatorianos han disfrutado y disfrutan gratuitamente de las actuaciones del Ballet Ecuatoriano de Cámara, Ballet Contemporáneo, Ballet Metropolitano, Taller Experimental de Danza Ciudadana; y desde el 2004, pueden acceder a la escuela de formación profesional, Metrodanza. “Hay varios países del mundo en los cuales la danza no existe a los ojos de las autoridades estatales. No existen fondos en el presupuesto del Estado para fomentar esta forma de arte…”, reclama Alkis Raftis, ex Presidente del Conse-

jo Internacional de la Danza de la Unesco, pese a ello, durante los 32 años, el BEC no ha descuidado su crecimiento profesional y coreográfico, apoyándose en el Ballet Nacional de Cuba y otras instituciones, que han hecho posible la visita de destacados maestros, como Gustavo Herrera, Hilda Riveros, entre otros. Al cumplir más de treinta décadas de actividad, el BNE renueva su compromiso social. La danza es el arte más humano, requiere de todas las facultades físicas y mentales, el equilibrio del individuo. Su trabajo se vigoriza con el apoyo del Gobierno del Presidente Rafael Correa, Municipio de Quito, Consejo Provincial del Pichincha y Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Aniversario de la Compañía Nacional

de Danza del Ecuador Marcelo Ordoñez

LA CNDE es una Institución del Estado, que cumple con la misión de difundir, propiciar y desarrollar la danza en el país y fuera de él. Fue creada por Acuerdo Ministerial del 7 de junio de 1976. Realiza más de 100 funciones al año, y así ha logrado incrementar el número de espectadores en cada uno de sus proyectos; además, prioriza el fortalecimiento y la creación de nuevos públicos para la danza.

L

a Compañía Nacional de Danza cumple 36 años. Su nacimiento y su crecimiento son fruto del esfuerzo de un grupo de artistas motivados por la pasión, el idealismo y la enorme responsabilidad de cumplir con un objetivo social e histórico: llenar el vacío que existió en el país por muchas décadas. Los recursos materiales y humanos eran escasos, las circunstancias eran adversas. Se contaba con muy pocos artistas formados, por propia iniciativa y esfuerzo, en centros especializados del exterior. Las necesidades del país eran grandes y urgentes; sin embargo, los gobiernos de turno brillaban por su ausencia,

en las últimas tres o cuatro décadas, la dominación neoliberal propició transformaciones que son evidentes en la sociedad latinoamericana, en muchas ocasiones con la aquiescencia y el conocimiento de los gobiernos de turno. En la actualidad, difícilmente podemos hablar de una autenticidad de las expresiones, es un tema sobre el que tendremos que permanecer vigilantes. La estructura institucional no ha permitido la formación académica de los jóvenes ávidos de conocimiento. Existen instituciones como el Instituto Nacional de Danza, que aún teniendo cuarenta años de existencia, sus resultados siguen siendo mínimos o nulos, será in-

Al mismo tiempo, se afirma un síntoma de la sociedad globalizada: la manera en que esta modifica la aproximación al cuerpo, el cambio que en él se genera en relación con el tiempo y al espacio. En efecto, el cuerpo viene a ser una preocupación mayor de nuestra civilización, en tanto es objeto de experimentación artística. Pero esta experimentación no puede ser superficial. David Lebreton, sociólogo, piensa que debe ser el resultado de muchos años de estudio. Pero al mismo tiempo, la danza se revela al latir de las tensiones que caracterizan nuestro tiempo, y se abrirán sin dudas nuevas perspectivas artísticas. La Compañía Nacional de Danza cumple 36 años de existencia; debemos fortalecerla, no solamente

aumentando su presupuesto, sino ofreciéndole orientación y definición, porque nuestros artistas mantienen las fortalezas y exigencias requeridas: sensibilidad, emoción y pasión. Felicitaciones a su directora actual, María Luisa González, y a sus integrantes; yo bien los calificaría de héroes nacionales, héroes de nuestra cultura. Es indispensable un fortalecimiento académico, para ofrecer calidad a nuestro público, que se lo merece. No olvidemos a los artistas independientes, a su talento y decisión. ¡Hagamos una gran Compañía Nacional!

Compañía Nacional de Danza del Ecuador

email: info@cianacionaldedaanza.gob.ec Teléfono: 2 922 774

Fotografías: Archivo compañia Nacional de Danza

dispensable tomar decisiones para encontrar cuál es la danza que nos corresponde, la herencia de un colonialismo del siglo XIX o la exaltación del hombre contemporáneo.


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Oferta

Cultural

Exposición,

Carla Daniela Simbaña Rengifo

de Estefanía Peñafiel Loaiza

A

través de estas frases, Estefanía plasma la reflexión que guardan sus obras artísticas, parte de ellas expuestas este mes en Arte Actual – Flacso. Estefanía Peñafiel Loaiza es una artista ecuatoriana radicada en Francia, país donde se ha formado artística y académicamente a partir del 2002. Su propuesta ha sido expuesta en varias galerías alrededor del mundo; así, ha realizado 59 muestras colectivas en países como Suiza, Francia, Ecuador, Líbano, Cuba, Suecia, Brasil, Estados Unidos, España, Colombia, Alemania, Italia, Singapur, República Checa, Japón, China, Armenia. Además, desde 2008 ha realizado 6 exposiciones individuales en varias ciudades de Francia, así como en Beirut y Quito.

Esta vez, Arte Actual presentará Exposición, muestra que consta de tres espacios, cada uno de ellos posee instalaciones complejas que -como la misma artista lo dice“hace la experiencia de la imagen más allá de lo visible, interroga la mirada, multiplica las perspectivas”. El primer espacio se compone de cuatro instalaciones: Sin título (fi-

gurantes), Del rigor de la ciencia, Cartografía 1/la crisis de la dimensión y Espejismo (s)/ 2. Línea imaginaria/ecuador, las cuales se inscriben bajo una acción: borrar. En Sin título (figurantes), se toman periódicos cuyas imágenes muestran personas anónimas que son y no parte de la noticia, y por tanto quedan invisibilizados ante el lector; estos personajes anónimos son borrados con una goma de borrar y existen en tanto los residuos de sus imágenes son cuidadosamente recogidos en frascos de cristal. En Del rigor de la ciencia se hace uso de un Atlas del siglo XX, el cual representa la concepción cartográfica determinista y homogenizante sobre los territorios; así, el libro fue cortado de forma ondular en el sitio donde se encuentra la línea ecuatorial del mapa: “El Mundo en los tiempos surrealistas”, publicado en 1929, en la revista belga Varieties. Continúa una interpelación personal y al colectivo en tanto su enfoque artístico retorna a su país de origen; de esta manera, en Cartografía 1/ La crisis de la dimensión, realiza un video con una duración

“Hacer la experiencia de la imagen más allá de lo visible Interrogar la mirada, multiplicar las perspectivas Desestabilizar el punto de vista Oponer una imagen de a la imagen de Convocar la historia, evocar una memoria Instruir la falta en la imagen, señalar la imagen que falta Invocar lo latente, lo no visto, lo ausente, lo invisible de 18 minutos y 40 segundos, en el que borra con el dedo un texAtraer la imagen, atraer mediante la imagen to bajo el título: Ecuador, La crisis Seguir rastros, dejar huellas de la dimensión. El primer espacio concluye con Espejismo (s)/ 2. LíTejer vínculos, explorar relaciones nea imaginaria/ecuador, la cual es una intervención in situ sobre un Vehicular una transmisión muro, donde a la altura de la miraAgenciar el ahora de una voz lejana da y atravesando de un extremo a otro, se observa una línea imaginaEntre-tener sus imágenes ria que ha sido “dibujada” o “boDar la palabra a la imagen rrada” con una goma. Explorar el contexto, En el segundo espacio se encueninscribirse en él, dejarlo trabajar tra No Vacancy, donde se proyecta un video en continuo sobre una Dejarse trabajar pantalla cubierta de pintura fosforescente, en el cual consta una Repetir, re-significar imagen proyectada en negativo Rehacer los gestos, de un obrero caminando entre las vigas y andamios de una obra en requerir las palabras, construcción frente a una ventana solicitar la mirada de otro con vista al mar y al horizonte, pero cuya imagen es interrumpida proMirar hacia fuera. vocando la desaparición y aparición Mirar de otro modo de su perfil, creando -debido a la pantalla fotosensible- la sensación Seguir mirando.” de una imagen fantasmagórica que se desplaza. Finalmente, en el tercer espacio se muestra la instalación Cherchant une limiere, grade une fumée (En busca de la luz, preserva el humo), la cual consta de una mesa sobre la que están colocadas miles de imágenes impresas en tinta roja que han sido tomadas de diferentes medios, de incendios urbanos ocurridos en distintos lugares, las cuales están expuestas bajo una lámpara; así, entre más cerca (en busca de la luz) se encuentra la imagen, más se escapa y preserva el humo.

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Un Nuevo Espacio para la Cultura en la

Gary Vera

El Museo de Artes Gráficas (MAG) se establece como un nuevo espacio de encuentro para la producción cultural en el renovado Bulevar 24 de Mayo.

Estefanía Peñafiel Loaiza

“Exposición”, como dice Camille Paulhan, es una muestra donde lo que interesa no es mostrar lo visible, sino lo que se trama tras las imágenes, siendo la desaparición un acto y propuesta política de Estefanía.

L

os procesos de regeneración traen consigo conflictos de pertenencia, de desplazamiento y de esperanza; todos ellos ligados a una memoria que se reinventa asimisma para sobrevivir. Por esta razón, es de verdadera importancia toda iniciativa destinada a la inclusión de esta memoria en los procesos de creación, circulación y consumo de la cultura. Desde el Museo de Artes Gráficas se plantea el trabajo colectivo con este fin, para generar un espacio abierto de experimentación a través de la gráfica y otros aportes desde las posibilidades multidisciplinarias del arte. Conjuntamente con varios actores del campo artístico, el MAG se ha propuesto para este año la consolidación del espacio para acoger proyectos vinculados con la comunidad. El Laboratorio de Gráfica Popular es uno de estos proyectos vinculantes que trabajará conjuntamente con artistas y habitantes del

sector, en propuestas que surjan de las necesidades de uso de las imágenes desde lo comunitario, para generar piezas de comunicación y una memoria gráfica de la Plaza 24 de Mayo, con el propósito de promover discusiones inherentes a su memoria y problemáticas actuales. La agenda de exposiciones temporales propuesta desde el MAG será otro de los aportes a la ciudad que reactivará las dinámicas en el bulevar y aportará a la consolidación de la plaza como un lugar de encuentro para la cultura. En este espacio destinado a la exhibición y circulación de arte se acoge en la actualidad el proyecto ADAC (Agachadito de Arte Contemporáneo), una dinámica de producción y circulación de proyectos artísticos desde una plataforma informal de exhibición y encuentro, que tiene como finalidad el consumo masivo de las distintas manifestaciones del arte actual.


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EROS-IONES

NATURALEZA, ANCESTROS Y EROS

Exposición Pictórica de Rosy Revelo

Eros-iones propone representaciones alternadas donde lo habitual se vuelve extraño. El rastro veloz del dibujo y la propuesta pictórica nos conducen a una visión íntima que se proyecta sobre el soporte y se convierte en receptor de una poética aplicada al reciclaje o el descarte: al recrearlo lo resignifica. La finalidad es arraigar aquel sentido de pertenencia mediante la construcción de identidad que confluya en una visión reflexiva sobre la naturaleza y el eros. Eros-iones es una posición frente al arte: una forma de conjugar los tiempos heterogéneos que habito, un ejercicio de trabajo sostenido, sistemático, donde cuerpo y tierra en continuo estado de EROS-IÓN se vinculan con un nosotros en el que prevalece lo humano.

TRAYECTORIA: Estudios:

Licenciada en Arte, Universidad Central del Ecuador. Máster en Estudios Avanzados en Estética, Valores y Cultura UPV. Doctorado en Estética, Valores y Cultura Universidad del País Vasco.

Exposiciones

Individuales:

Veinte, en museos y centros culturales nacionales y del exterior

Exposiciones Colectivas:

Sesenta, a nivel nacional e internacional, representando al Ecuador.

Premios:

Primera Mención de Honor “Premio París”, Alianza Francesa. Primera Mención de Honor en Grabado y Pintura I. Municipio de Quito. Primer Premio Pintura, Medalla de Oro, Salón Nacional Distrito Metropolitano de Quito. II Premio de Pintura SOS Kinderdor International Care. Premio Pintura Internacional, Aterpe Beasain Euskadi. Primer Premio II BIENAL DE ARTE NO VISUAL, Guayaquil. Premio ACQUI, Biennalle Internazionale per L`Incisione Grabado Italia. Premio Mundial de la Estampa y del Grabado Original TRIENNAL DE CHAMALIERES, Francia.

Exposición Lugar: Alianza Francesa Inauguración: 17 de julio de 2012 Hora: 19h30 Permanencia: 17 de julio al 31 de agosto de 2012 Telf: 5932 2453388- 084785571 Email: rosyrevelo@gmail.com Web: www.rosyrevelo.com

Comentarios y Publicaciones:

2006, Nuevo Diccionario Crítico de Artistas Plásticos del Ecuador del Siglo XX, por Hernán Rodríguez Castelo. 1992, catálogo Ecuador en España, integración en la cultura. 1993, catálogo Arte Iberoamericano de la Comunidad, Madrid. 2001, catálogo Mujeres en la plástica ecuatoriana actual. 2002, Artistas Plásticos del Ecuador, Ministerio de Relaciones Exteriores. 2007, libro Rosy Revelo, Espacios habitados, estudio introductorio y entrevista por Rodrigo Villacís Molina. 2008, libro Ojo Latino, Luciano Benetton, Rosabianca producciones, Italia. 2010, catálogo 2 Kontinentes, Ayuntamiento Ibarra, Guipuskoa.

Fotos: Archivo Rosy Revelo

E

ros-iones como punto de partida es un proceso de exploración en el que se expresan naturaleza, ancestros y eros en un solo conjunto visual. Trívium pictórico que recrea la oscilación entre lo público y lo particular, y emerge el momento en que lenguajes de distintos órdenes se entrelazan. Se conforma así una trilogía que crea contextos vivos, que suscitan vías de alternancia entre lo propio y lo ajeno, que a su vez ocurre en tres distintas maneras de apropiación del espacio exterior e interior.

Rosy Revelo

Fotos: Cortesia MAG

Una oferta de laboratorios relacionados con la producción de imágenes complementa la oferta del MAG. Con el objetivo de incorporar a profesionales que promuevan actividades de corte procesual, se proponen talleres en distintas ramas del arte para distintos perfiles, tanto para niños y jóvenes, como para profesionales.

Cronograma Lugar: Fecha: Hora: Costo:

Museo de Artes Gráficas De miércoles a sábado De 10h00 a 17h00 Entrada gratuita de miércoles a viernes Sábados: 1 USD


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Festival Quito Concreto,

la ciudad es-cenario Movimiento Centrífuga

Revitalización del espacio público. Primer festival de artes escénicas inspiradas y concebidas específicamente para locaciones abiertas y público itinerante.

Aproximadamente 30 artistas independientes acudieron a la convocatoria de Movimiento Centrífuga, autores y organizadores de Quito Concreto. Desde finales de enero a principios de mayo, participaron de un ciclo formativo de tres talleres con maestros internacionales y diez seminarios con maestros nacionales. En mayo se realizó la Gira Provincial de Danza Urbana, donde se cerró el ciclo de formación poniendo en práctica las herramientas recibidas con composiciones instantáneas en espacios públicos de tres cantones diferentes de la provincia. A partir de entonces, los participantes se han dividido en cinco grupos, y a cada uno se le asignó un espacio público de la ciudad para que realice una obra nueva, inédita y específicamente inspirada en dicho lugar, sus habitantes, su historia, etc. El proceso de revitalización del espacio público se viene dando desde el proceso de creación, para desembocar en la realización del Festival Quito Concreto, donde los participantes presentarán sus obras, junto

a las de los maestros nacionales e internacionales de la etapa de formación. El Festival Quito Concreto se realizará este 27, 28 y 29 de julio, en el Centro de Arte Contemporáneo, Plaza de San Blas, Churo de La Alameda, Plaza de la República y Centro Cultural Itchimbía.

Movimiento Centrífuga es un colectivo independiente de danza contemporánea, integrado por: Cristina Baquerizo, Sofía Barriga, Fausto Espinosa y Andrea Vargas. Sus áreas de acción son: • Creación de montajes propios para espacios convencionales y no convencionales. • Formación de artistas para la danza. • Gestión y producción de proyectos de intercambio cultural con artistas nacionales e internacionales. Autores y organizadores del proyecto “Quito Concreto”

Festival Quito Concreto 27 de julio: Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Hora: 19h30 Fotos: Jossete Vargas

E

l proyecto Quito Concreto busca darle nueva vida a los espacios públicos de la ciudad. Para esto, viene funcionando desde enero del presente año con su sistema de formación, creación y difusión.

28 de julio Lugar: Centro Cultural Itchimbía Hora: 14h00 Lugar: Plaza de San Blas Hora: 15h30 Lugar: Churo de La Alameda Hora: 17h00 Lugar: Plaza de la República Hora: 18h30 Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Hora: 20h00 29 de julio Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Hora: 11h00 Lugar: Plaza de la República Hora: 12h30 Lugar: Churo de la Alameda Hora: 14h00 Lugar: Plaza de San Blas Hora: 15h30 Lugar: Centro Cultural Itchimbía Hora: 17h00 Todos los espectáculos son públicos, libres y gratuitos.


Cultura

Ambiental

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Los mundos dentro de un

pequeño jardín Finding Species

Cuando empezó, compraba plantas en viveros y sembraba a diestra y siniestra y “una por una se fueron muriendo”. Él no entendía qué pasaba, porqué a pesar de los cuidados las plantas morían. Con el tiempo halló la importancia de la humedad y la tierra en el cuidado de un espacio verde en un clima como el de Quito. Mientras descubrimos asombrados cada uno de los niveles que conforman su jardín, este amante de la naturaleza comparte lo aprendido. “Hay que saber conservar y cultivar la humedad, pero no sólo regando agua en el suelo, hay que poner mucho cuidado en la humedad del aire porque los valles secos como Quito se parecen a una secador de pelo, con fuerte viento y aire seco. Para evitar estos problemas la misma vegetación crece hacia arriba y captura la humedad

del aire”. De esta forma no se deja que el viento reseque las plantas, y la poca humedad disponible se atrapa en las hojas, favoreciendo la creación de un ecosistema más completo y favorable para la vida.

diferencias que el mismo Nicolás se encarga de evidenciar es que en el parque abunda el kikuyo cubriendo el suelo y los árboles alineados en hileras y cuadrículas. En estos últimos 27 años Nicolás le viene poniendo su vida a un jardín que crece con más espontaneidad y al que se le plantan

“Pasa lo mismo con las hojarasca, tradicionalmente se cree que el suelo debe estar limpio, pero las hojitas muertas, además de guardar nutrientes, albergan colonias multitudinarias de bichitos invisibles y microrganismos que le dan más vida al suelo, plantas y animales”.

que mima con amor paterno. En su jardín se alimentan pájaros, algunos anidan y otros transitan. Unas 35 especies diferentes de aves visitan regularmente el jardín de Nicolás, como el mismo enfatiza, más que en el propio Itchimbía. Una vez sorprendió a expertos, reportando

Su amor por la naturaleza también le lleva a valorar cada momento de forma única sin que nada se repita, algo que va mostrando cotidianamente desde su activa militancia en Facebook (www.facebook.com/nicolas.svistoonoff), donde sus fotos del entorno maravillan a miles de seguidores y despiertan comentarios, tráfico y conciencia respecto a Quito. Es un facebookero convencido de lo potente que es esta red social para aprender y enseñar, preguntar y compartir las cosas que a la gente verdaderamente le interesan y por las cuales es capaz de actuar.

El cultivo de este edén ha significado que Nicolás dedique muchas horas al riego, otras cuantas a

en pleno centro de Quito el halcón pechinaranja (Falco deiroleucus). También son visitantes regulares algunas tangaras, pinchaflores y colibríes. Recorrer este jardín es transitar por la vida de Nicolás, rincones diferentes, cada uno con su propia historia. Además de conocer la belleza natural del espacio andino, al recorrerlo hemos podido entender con más claridad el significado de la vida en un quito silvestre. La tarde se despide del jardín de Nicolás enmarcando en un solo cuadro al panecillo, al guagua Pichincha, la Cima de la Libertad, la Loma de San Juan, El Placer y casas del centro y parte del sur de Quito de personas que no han tenido la suerte de esta tarde sentirse como niños dentro de un jardín mágico. Nos despedimos de él con la luz de la luna nueva, con el deseo de volver y la inquietud de recrear en nuestras casas y pequeños departamentos un pedacito de esta naturaleza, de esta paz.

arbustos y árboles sin un orden preconcebido. Para el naturalista, cultivar su jardín es cosa de todos los días y de toda su vida. Él explica que su jardín se asemeja al origen filosófico del bonsai japonés, “el bonsai es un reflejo de cómo el cultivador enfrenta a la vida, en el bonsai, o en el jardín se ponen de manifiesto sus emociones, sus conflictos, sus aprendizajes”. El jardín no es lo que vemos, sino lo que Nicolás refleja desde su interior y el asombro que genera en él un respeto por otras formas de vida.

entender la manera en la que las plantas se relacionan entre ellas, a traer piedras de río desde el Chota, grandes rocas para sembrarlas de manera tal que parezcan naturales. Excavar, crear terrazas, fomentar los desniveles de suelo y la vegetación. Podar a las que crecen mucho y removerlas “cuando ya se portan abusivas”. Más allá de una convivencia armoniosa, él descubre en su jardín un terreno de franca disputa por luz, humedad y nutrientes. “Algunas enredaderas como el taxo o la hiedra invaden cualquier espacio y son capaces de matar a otras especies vegetales de crecimiento menos rápido”.

Las plantas nativas siempre fueron sus favoritas, pero les tiene igual respeto a las especies exóticas y a otras que no brindan beneficios evidentes, su conjugación genera un aire de convivencia silvestre. Nicolás se enorgullece de las flores de fucsias o aretes (Fuchsia boliviana), cedros (Cedrela montana), cedrillos (Phylanthus salviifolius) y capulíes (Prunus serotina). A estos habrá que sumarles, romeros, alisos y otros arbustos de los que Nicolás desconoce pero a los

El vecino de este jardín es el Parque Itchimbía, rescatado en la última década de un basural, pero todavía en proceso de formación. Una de las

Fotos: Finding Species

L

a puerta de un hermoso jardín se abre al sur de la impredecible ciudad de Quito, detrás de ella altos árboles, arbustos, bromelias y orquídeas crecen sin miedo. Hace pocos minutos que la lluvia dejó de caer y pequeñas gotas de agua reposan sobre el verde vivo de este espacio de alrededor de 800 metros cuadrados, poco a poco el sol se aparece y los cantos de las aves que en él habitan son más fuertes. El responsable de este “pequeño bosque”, dispuesto en varios niveles, es Nicolás Svistoonoff; profesor jubilado, artista plástico y fotógrafo que ha dedicado 27 años de su vida al jardín de su casa.

Si quieres conocer más sobre la vida y el patrimonio natural de Quito únete y apoya el proyecto Quito, hábitat silvestre en www.facebook.com/quitohabitatsilvestre


24 Domingo 1 Teatro “El barquito de papel” Lugar: Teatro de Mundo Juvenil Hora: 12h00 Costo: $4 adultos y $3 niños s Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador Lugar: Iglesia de la Compañía (García Moreno y Sucre esquina) Hora: 12h30 Entrada libre hasta llenar aforo Teatro: El cielo está hecho un infierno Lugar: Teatro de Mundo Juvenil Hora: 15h00 Costo: $4 adultos y $3 niños

Lunes 2 Taller de Sistemas de Composición con Juan Valdano Lugar: Casa de la Música (Valderrama s/n y Mariana de Jesús) Hora: 16h00 Costo: $ 5

s Inauguración “Exposición” de Estefanía Peñafiel Loaiza Lugar: Arte Actual – FLACSO (La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro)

Hora: 19h00 Entrada libre Obra: Hombres y Dioses de Pidiling Lugar: Teatro Variedades Ernesto Albán Hora: 19h30 Costo: $10 Sandra Bonilla en concierto Lugar: Cafelibro Hora: 21h00 Costo: $6 entrada y $4 consumo mínimo

Viernes 6 s Conversatorio sobre la muestra “Exposición” de Estefanía Peñafiel Loaiza Lugar: Arte Actual – FLACSO (La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro)

Hora: 18h00 Entrada libre

Jornadas sobre psicoanálisis Lugar: Alianza Francesa de Quito Hora: De 11h00 a 13h00 y de 17h00 a 20h00 Costo: $70 profesionales y $35 estudiantes

s Noche de luna dorada: Ecología y supervivencia Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 18h30 Costo: Aporte Voluntario

Martes 3

Obra: Hombres y Dioses de Pidiling Lugar: Teatro Variedades Ernesto Albán Hora: 19h30 Costo: $10

Taller de Sistemas de Composición con Juan Valdano Lugar: Casa de la Música Hora: 16h00 Costo: $ 5 s Ceremonia de Fuego por Luna Llena Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 18h30 Costo: Aporte Voluntario s Inauguración exposición “Otra mirada” Lugar: Cafelibro Hora: 19h00 Entrada libre Jornadas sobre psicoanálisis Lugar: Alianza Francesa de Quito Hora: De 11h00 a 13h00 y de 17h00 a 20h00 Costo: $70 profesionales y $35 estudiantes

Miércoles 4 s Concierto de Cámara Lugar: Auditorio del IAEN (Av. Amazonas y Villalengua) Hora: 19h00 Entrada libre hasta llenar aforo Recital de corno y piano con Juan Landi y Alex Alarcón Lugar: Casa de la Música Hora: 19h30 Costo: $ 5 s Cine en los Barrios 2012: Krabat Lugar: Teatro México Hora: 19h30 Entrada libre Milonga del Cafelibro Lugar: Cafelibro Hora: 21h00 Costo: $5 general y $2.50 universitarios con carnet Blues Jam 15 Lugar: La Estación Quito (Joaquín Pinto E7-38 y Reina Victoria) Hora: 21h30 Costo: $3.50

Jueves 5 Conferencia sobre consumo responsable Lugar: YAKU Parque Museo del Agua (Calle El Placer Oe11-271) Hora: 15h00 Costo: $3 adultos, $2 estudiantes y $1 niñ@s y tercera edad

s Sucre Viajero Lugar: Ágora de Carcelén y Llano Grande Hora: 19h30 Entrada libre El Jazz del Café: Voice & Bass en Concierto Lugar: Cafelibro Hora: 21h00 Costo: $6 entrada y $4 consumo mínimo

Sábado 7 s Taller de metafísica de Emmet Fox Lugar: CDC La Tola (entre Chile y Don Bosco) Hora: 15h00 a 17h00 Entrada libre Contacto: 083267935 s Revolución de la Cuchara: “EARTHLINGS” Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 16h00 Entrada libre Magos Ecuatorianos rondan por Quito Lugar: Teatro México Hora: 18h00 Costo: $6 Noches Patrimoniales: “Los tesoros imprescindibles de Quito Lugar: Museo de la Ciudad Hora: 19h00 y 20h00 Costo: $7 general y $5 niños/niñas, tercera edad y personas con carnet del CONADIS Contacto:2289506 / 2954469 /096158082

Lunes 9 s Música ecuatoriana con el Coro Musicarte Lugar: Academia Musicarte Hora: 10h00 Entrada libre s Inauguración Quite Vacacional Lugar: Centro Cultural La Marín Hora: De 10h00 a 12h00 y de 14h00 a 17h00 Entrada libre

Martes 10 s Inauguración Exposición de Arte digital y escultura Ch´xi Lugar: Galería de Arte Cienfuegos (Mercado de la Floresta). Hora: 19h30 Entrada libre s Tertulia literaria Lugar: Cafelibro Hora: 19h30 Entrada libre s Conferencia: hablar de danza Lugar: Alianza Francesa de Quito Hora: 19h30 Entrada libre

Miércoles 11 Conferencia sobre el concepto y prácticas de Sumak Kawsay Lugar: YAKU Parque Museo del Agua Hora: 15h00 Costo: $3 adultos, $2 estudiantes y $1 niñ@s y tercera edad Taller Origami Lugar: Teatro Casa Blanca - USFQ Hora: 15h30 Costo: $ 10 Contacto: 2971937 / 087731930 Encuentro de Blues y Poesía Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 17h40 Costo: $2 s Cuerpos en movimiento quieto Andrés Macías Lugar: Sala Goethe Aso. Humboldt Hora: 19h00 Entrada libre Recital de canto y piano Lugar: Casa de la Música Hora: 19h30 Costo: $ 5 s Cine en los Barrios 2012: Decisiones de ultratumba Lugar: Teatro México Hora: 19h30 Entrada libre Teatro: La Feria imposible 0.1 Lugar: Auditorio Alianza Francesa Hora: 19h30 Costo: $8 general y $5 estudiantes Milonga del Cafelibro Lugar: Cafelibro Hora: 21h00 Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo

Jueves 12

Vinicio López con un tributo a la canción social y a la trova cubana Lugar: Cafelibro Hora: 21h00 Costo: $6 entrada y $4 consumo mínimo

Milonga sabatina con Fiesta retro Lugar: Cafelibro Hora: De 19h00 a 22h00 y de 22h00 a 2h00 Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo

Django 4 Dumies Gypsy Jazz Lugar: La Estación Quito Hora: 21h30 Costo: $3.50

The afordables Lugar: La Estación Quito Hora: 21h30 Costo: $ 4.50

Viernes 13

Domingo 15

Noche de Luna Dorada: Concierto Goa Trance Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 17h45 Costo: $1

Gymkana en el Museo Lugar: Museo de la Ciudad Hora: 14h00 Costo: $3 adultos, $2 estudiantes

Donde se rompe el Silencio Lugar: Teatro Variedades Ernesto Albán Hora: 19h30 Costo: $8 s Ciclo de Conferencias ¡Ni sables…! Lugar: Auditorio del Museo Interactivo de Ciencia Hora: 15h00 Entrada libre

Sábado 14 s Festival Nacional ROCKCOTOCOLLAO 2012 Lugar: Plaza de Cotocollao Hora: De 10h00 a 20h00 Entrada libre s Inauguración Cursos Vacacionales Película para la familia Lugar: Auditorio Centro de Arte Contemporáneo de Quito Hora: 11h00 Entrada libre Contacto e inscripciones: 3988800 ext. 1001

Cine-documental: “Prueba científica de la Civilización Védica” Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 18h00 Costo: $1

Lunes 16 Recital de canto con Andrea Almeida Lugar: Casa de la Música Hora: 19h30 Costo: $5

Martes 17 s Exposición Eros-iones de Rosy Revelo Lugar: Alianza Francesa Horario: 19h30 Entrada libre s Tertulia literaria: microcuentos Lugar: Cafelibro Hora: 20h00 Entrada libre

Obra teatral La maestra y el ferrocarrilero Lugar: Museo de la Ciudad Hora: 12h00 y 15h00 Costo: $3 adultos, $2 estudiantes y $1 niños/as y tercera edad Personas con discapacidad entran gratis

s Cine en los Barrios 2012: El Milagro de Berna Lugar: Teatro México Hora: 19h30 Entrada libre

s Taller de metafísica de Emmet Fox Lugar: CDC La Tola Hora: De 15h00 a 17h00 Entrada libre Contacto: 083267935 KOYAANISQATSI Lugar: Centro Cultural Govindas Hora: 15h00 Costo: $0.50 4º Festival “El arte… creación de vida” Lugar: Teatro México Hora: 17h00 Costo: $3 Evita Vive Lugar: Teatro Nacional - CCE Hora: 18h00 y 20h30 Costo: $30 luneta alta, $40 luneta baja, $65 platea y $85 VIP

Seminario “KARMA YOGA” Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 17h45 Costo: $4 (incluye revista de estudio)

Dúo Passionato Rock Sinfónico Lugar: La Estación Quito Hora: 21h30 Costo: $5

Recital de canto con Lourdes Mendoza Lugar: Casa de la Música Hora: 19h30 Costo: $ 5

Noches Patrimoniales: “Los tesoros imprescindibles de Quito Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Hora: 19h00 y 20h00 Costo: $7 general y $5 niños/niñas, tercera edad y personas con carnet del CONADIS Contacto: 2289506 / 2954469 096158082

Donde se rompe el Silencio Lugar: Teatro Variedades Ernesto Albán Hora: 19h30 Costo: $8

Tributo aPerfectCircle Lugar: Teatro Variedades Ernesto Albán Hora: 19h30 Costo: $9,99

s Muestra de Yoga Inbound Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 9h00 Entrada libre

Domingo Familiar con Taller “La Bola” Champus Sonoro con Yapa Lugar: Casa de la Música Hora: 17h00 Costo: $ 5

s Ciclo de Conferencias ¡Ni sables…! Lugar: Auditorio del Museo Interactivo de Ciencia Hora: 11h00 Entrada libre

Milonga sabatina con Fiesta retro Lugar: Cafelibro Hora: De 19h00 a 22h00 y de 22h00 a 2h00 Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo

Domingo 8

y $1 niños/as y tercera edad. Personas con discapacidad entran gratis

Miércoles 18

Recital de violín y piano Victoria Robalino y Daniel Brito Lugar: Casa de la Música Hora: 19h30 Costo: $5 s Concierto de Cámara Lugar: Auditorio de las Cámaras (Av. Amazonas y República Edificio Las Cámaras) Hora: 20h00 Entrada libre Milonga del Cafelibro Lugar: Cafelibro Hora: 21h00 Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo Blues Jam 15 Lugar: La Estación Quito Hora: 21h30 Costo: $ 3.50

Jueves 19 Taller Memoria y Atención Lugar: Teatro Calderón de la Barca - USFQ Hora: 15h30 Costo: $10 Contacto: 2971937 / 087731930 Lanzamiento CD “Ciudad sin luz” Lugar: Teatro Variedades Ernesto Albán Hora: 19h30 Costo: $10 Teatro: Los teledependientes Lugar: Alianza Francesa de Quito Hora: 19h30 Costo: $8 general y $5 estudiantes


25 Viernes 20 s Concierto de Aniversario de la Banda Municipal de Quito Lugar: Plaza de Santo Domingo Hora: 18h30 Entrada libre s Sucre Viajero Lugar: Ágora de Carcelén y Llano Grande Hora: 19h30 Entrada libre Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador Lugar: Casa de la Música Hora: 20h00 Costo: $5

Sábado 21 s Taller de metafísica de Emmet Fox Lugar: CDC La Tola Hora: De 15h00 a 17h00 Entrada libre Contacto: 083267935 Combo Cine Consciente Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 15h00 y 16h40 Costo: $3 s Festival Bomba Pal Barrio Jornada etnoeducativa Lugar: Casa Comunal de El Tingo Hora: De 15h00 a 18h00 Entrada libre Cine-documental: “HISTORIA VAISNAVA DE LA INDIA” Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 18h00 Costo: $1 Noches Patrimoniales: “Los tesoros imprescindibles de Quito Lugar: Museo Muñoz Mariño Hora: 19h00 y 20h00 Costo: $7 general y $5 niños/niñas, tercera edad y personas con carnet del CONADIS Contacto:2289506 / 2954469 096158082 Pablo y Lola Música latinoamericana Lugar: La Estación Quito Hora: 21h30 Costo: $ 4

Domingo 22 s Yumbada y Archidonas Lugar: Plaza de San Francisco Hora: Desde las 10h00 Entrada libre s El Museo de cumpleaños Minga de letras en el Museo de la Ciudad Lugar: Espacio Creactivo (Museo de la Ciudad) Hora: De 10h00 a 13h00 Entrada libre s Bomba Pal Barrio Festival de Música Afro Lugar: Centro recreacional de El Tingo Hora: De 10h00 a 17h00 Entrada libre s Gran Festival Hindú, 12º Aniversario Vaisnava Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 12h30 a 19h00 Entrada libre

Lunes 23 s Gala de Ballet Lugar: Teatro Nacional - CCE Hora: 19h30 Entrada libre

Martes 24 Recital de canto y piano con Diana Galarza y Daniel Brito Lugar: Casa de la Música Hora: 19h30 Costo: $5

s Carmen Lugar: Teatro Nacional - CCE Hora: 19h30 Entrada libre s Tertulia literaria Lugar: Cafelibro Hora: 20h00 Entrada libre

Miércoles 25 Encuentro de Poesía: “LA PACHA MAMA” Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 17h40 Costo: $1 s Cine: El infierno Lugar: Alianza Francesa Hora: 19h00 Entrada libre VI Encuentro Nacional de Danza Tradicional Lugar: C.C. Palacio Arzobispal Hora: 19h30 Costo: $1 Contacto: 084143747 www.saruymanda.com s Tenemos sede en el sur Lugar: Studio Theater Asociación Humboldt Hora: 19h30 Entrada libre s Cine en los Barrios 2012: Niños de la luna Lugar: Teatro México Hora: 19h30 Entrada libre Recital de violín y piano con Santy Abril y Alex Alarcón Lugar: Casa de la Música Hora: 19h30 Costo: $5 s Inauguración III Colectiva del Colectivo “Desnudez” Lugar: Galería de Arte Cienfuegos (Mercado de la Floresta). Hora: 19h30 Entrada libre s El Eco de tu Adiós Lugar: Teatro Nacional - CCE Hora: 19h30 Entrada libre Milonga del Cafelibro Lugar: Cafelibro Hora: 21h00 Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo Django 4 Dumies Gypsy Jazz Lugar: La Estación Quito Hora: 21h30 Costo: $ 3.50

Jueves 26 Fiesta Popular Ecuatoriana con la Orquesta de Instrumentos Andinos Lugar: Teatro México Hora: 19h30 Costo: $3 Fantasía musical: Jaime Naranjo en Concierto de piano. Lugar: Cafelibro Hora: 21h00 Costo: $6 entrada y $4 consumo mínimo The Glacial Drift Rock Acústico Lugar: La Estación Quito Hora: 21h30 Costo: $ 4

s Festival Quito Concreto Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Hora: 19h30 Entrada libre Teatro: Stand Up Comedy Lugar: Teatro Variedades Ernesto Albán Hora: 19h30 Costo: $10 Fusión Canela en concierto Lugar: Cafelibro Hora: 21h00 Costo: $6 entrada y $4 consumo mínimo

Sábado 28 s Colocación de la primera piedra de la “Casa Museo de la Memoria Viva Afrodescendiente” Lugar: Av. Galo Plaza Lazo y Joaquín Mancheno frente a la Wesco Hora: 8h00 Costo: Material para la construcción Contacto:2228969 / 095888321 info@azucarafroe.com pielafricana@yahoo.com www.azucarafroe.com s Casa Abierta Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 9h00 a 18h00 Costo: Aporte Voluntario s Inauguración Exposición Itinerante Pasaje DeMente Lugar: CDC de Carapungo Hora: 10h00 Entrada libre s Obra teatral La maestra y el ferrocarrilero Lugar: Museo de la Ciudad Hora: 12h00 y 19h30 Entrada libre s Festival Quito Concreto Lugar: Centro Cultural Itchimbía, Plaza de San Blas Churo de la Alameda, Plaza de la República y Centro de Arte Contemporáneo Hora: 14h00, 15h30, 17h00, 18h30 y 20h00 Entrada libre s Taller de metafísica de Emmet Fox Lugar: CDC La Tola Hora: De 15h00 a 17h00 Entrada libre Contacto: 083267935

Exposición Galería Hindú Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 10h00 a 17h00 Costo: $1 s Bomba Pal Barrio Festival de Música Afro Lugar: Parque de La Nueva Aurora Hora: De 10h00 a 17h00 Entrada libre Casa Abierta- Talleres, recorridos y presentaciones Lugar: Casa de la Danza (Calle Junín E2-186 y Javier Gutiérrez, San Marcos) Horario: De 10h30 a 13h00 Costo: $ 2 s Feria orgánica y de reciclaje Lugar: La Cuchara de San Marcos Hora: De 11h00 a 18h00 Entrada libre s Festival Quito Concreto Lugar: Centro de Arte Contemporáneo, Plaza de la República, Churo de la Alameda, Plaza de San Blas y Centro Cultural Itchimbía Hora: 11h00, 12h30, 14h00, 15h30 y 17h00 Entrada libre

Lunes 30 Cine Club 2012: Sydney Lugar: Sala Alfredo Pareja Diezcanseco Hora: 18h30 Costo: $2 adultos y $1 estudiantes con carnet

Martes 31 Café Scientifique Lugar: Cafelibro Hora: 18h00 Costo: $6 entrada y $4 consumo mínimo s Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador Lugar: Tribuna del Sur Hora: 20h00 Entrada libre

Las actividades marcadas con s son gratuitas

s Festival Bomba Pal Barrio Jornada etnoeducativa Lugar: Casa Comunal de La Nueva Aurora Hora: De 15h00 a 18h00 Entrada libre

Milonga sabatina con Fiesta retro Lugar: Cafelibro Hora: De 19h00 a 22h00 y de 22h00 a 2h00 Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo Teatro: Stand Up Comedy Lugar: Teatro Variedades Ernesto Albán Hora: 19h30 Costo: $10

Noche de Luna Dorada: “SONIDOS QUE SANAN” Lugar: Centro Cultural Govindas (Esmeraldas Oe3 - 119 y Venezuela) Hora: 17h40 Costo: $1 Banda DESCOMUNAL Lugar: Teatro México Hora: 19h30 Costo: $6

Los Tigres del Chaulafán Lugar: La Estación Quito Hora: 21h30 Costo: $ 5

Actividades Permanentes El Arte de Ser Feliz Enseñanza Espiritual Metafísica Lugar: CDC La Tola (entre Chile y Don Bosco) Hora: 15h00 (Todos los sábados) Entrada Libre contribución voluntaria Apoyo escolar permanente Lugar: Centro Cultural Metropolitano 2º Piso Horarios: De 10h00 a 17h00 (lunes a viernes) y de 9h00 a 13h00 (sábados) Entrada Libre Clases de Tango, salsa y ritmos tropicales Lugar: Cafelibro Hora: Diversos horarios Costo: $ 10 por sesión Clases Permanentes de Ritmos Tradicionales Lugar: Av. Panamericana Norte y Av. Padre Luis Vaccari Hora: De 10h00 a 17h00 (lunes a Viernes) Costo: $90 (mensual) Contacto: 2228969 / 095888321 / info@azucarafroe.com / www.azucarafroe.com Danzarte, danza para niños Lugar: Casa de las Artes La Ronda Horario: De 9h00 a 12h00 (sábado) Entrada Libre Martes de Mujer Lugar: Casa de la Danza (Calle Junín E2-186 y Javier Gutiérrez, San Marcos) Horario: De 17h30 a 19h00 (todos los martes) Costo: $15 mensual Metafísica con Luis Mesías Lugar: Auditórium Hugo Alemán, Centro Cultural Metropolitano Hora: 16h00 Entrada libre contribución voluntaria Contacto: 083267935 Museo Etnohistórico de Artesanías del Ecuador “Mindalae” Lugar: Reina Victoria N26-166 y la Niña (esquina) Horario: De 9h00 a 17h30 (lunes a sábado) Costo: $ 3 Público en general, $ 1.50 Estudiantes, niños, tercera edad y personas con capacidades especiales. Museo de Historia Natural “Gustavo Orcés V. Sala de Paleontología y Dioramas de los Ecosistemas del Ecuador Lugar: Escuela Politécnica Nacional (frente al Coliseo Rumiñahui) Horario: De 8h00 a 12h30 y de 13h30 a 16h30 (lunes a viernes) Costo: $ 1 general y $ 0.50 estudiantes Contacto: 2236 690 museo@epn.edu.ec Noches Patrimoniales Lugar: Casa de la Danza Horario: 20h00 (todos los sábados) Costo: $3

Obra de clausura de la Escuela de Danza Corpodanza Lugar: Teatro México Hora: 17h00 Costo: $3

Noches Patrimoniales: “Los tesoros imprescindibles de Quito Lugar: Jardín Botánico Hora: 19h00 y 20h00 Costo: $7 general y $5 niños/niñas, tercera edad y personas con carnet del CONADIS Contacto:2289506 / 2954469 096158082

Viernes 27

Domingo 29

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Ñucanchi Allpa: Danza Tradicional Lugar: Restaurant La Choza (12 de Octubre y Cordero) Horario: De 19h30 a 21h00 Costo: Cena Show (depende del consumo) Contacto: 5009209 / 3203464 / 093887127 OPUS MAE, Galería de Arte Lugar: CCNU Sub. 14, Av. Naciones Unidas y Japón Horario: De 10h30 a 18h30 (lunes a sábado) Entrada libre El Planetario de Mundo Juvenil Lugar: Av. Shyris y Pasaje Rumipamba, Parque de la Carolina Horario: Desde las 10h00 (sábados y domingos) Costo: $2 (menores de 3 años no pagan) El Parque de los Libros Lugar: Mundo Juvenil, Av. Shyris y Pasaje Rumipamba, Parque de la Carolina Horario: De 9h00 a 17h00 (lunes a viernes) Entrada libre Talleres Permanentes de Pintura Lugar: Alianza Francesa de Quito (Av. Eloy Alfaro N32-468) Horario: De 10h00 a 13h00 y de 15h00 a 18h00 (lunes, miércoles y jueves) Costo: $100 (24 horas en un mes)


26 Agenda Temporal Hasta julio Exposición “Expresiones” de Mae de la Torre Lugar: OPUS MAE, Galería de Arte (CCNU Sub.14) Horario: de 10h00 a 13h00 y de 15h30 a 18h30 (lunes a sábado) Entrada libre Contacto: 099061065 / 2264357 / 2261127 Hasta el 2 de julio Exposición “Amistades Ilícitas” Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito Horario: De 9h00 a 17h30 (martes a domingo) Entrada libre Hasta el 15 de julio Exposición “Pensar una década” Lugar: Centro Cultural Metropolitano Horario: De 09h00 a 17h30 (martes a sábado) y de 10h00 a 13h30 (domingos) Entrada libre Hasta el 22 de julio Jorge Pazzo: Escultor Lugar: Centro Cultural Itchimbía Horario: De 9h00 a 17h00 (lunes a domingo) Entrada libre Contacto: 2584362 / 2584363 Hasta el 22 julio Exposición “Glob-All Mix – 30 Afiches para un Mundo Sustentable” Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito Horario: De 9h00 a 17h30 (martes a domingo) Entrada libre Hasta el 22 de julio Exposición “Relatos Transversales” Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito Horario: De 9h00 a 17h30 (martes a domingo) Entrada libre Hasta el 27 de julio. Urbegrafías. II Encuentro de Creadores Visiones Urbanas 2012 Lugar: Centro Cultural Benjamín Carrión (Jorge Washington E4-42 y Ulpiano Páez) Horario: de 09h00 a 17h00de lunes a viernes, Entrada libre Hasta el 29 de julio Exposición “Pertenezco a la madre tierra” Lugar: Centro Cultural Metropolitano Horario: De 09h00 a 17h30 (martes a sábado) y de 10h00 a 13h30 (domingos) Entrada libre Hasta el 29 de julio Exposición de Espejos en materiales reciclados, ECO-DEKO Lugar: Galería de La Cuchara de San Marcos Hora: 11h30 a 19h00 Entrada Libre Hasta el 31 de agosto Exposición: Eros-iones de Rosy Revelo Lugar: Alianza Francesa Horario: De 9h00 a 19h00 (lunes a viernes) y de 9h00 a 12h00 (sábado) Entrada Libre Hasta agosto Taller-Escuela de Gestión Cultural Segundo Módulo Lugar: Centro de Desarrollo Comunitario de San Diego Horario: De 16h00 a 18h00 (miércoles y viernes) Entrada libre Contacto: 094859572 / 096804200 / phuasipungo@hotmail.com Hasta agosto Taller-Escuela de Gestión Cultural Segundo Módulo Lugar: Centro de Desarrollo Comunitario de La Tola Horario: De 14h00 a 18h00 (sábados) Entrada libre Contacto: 099285893 / 096804200 / phuasipungo@hotmail.com

Hasta agosto Feria del Bicentenario: “La Revolución Quiteña” Lugar: Explanada de la Plaza Cumandá, ex terminal terrestre, sector La Ronda Hora: Jueves de 8h30 a 13h30, viernes de 9h00 a 13h00 y de 17h00 a 23h00, sábados de 15h00 a 23h00, y domingos de 11h00 a 17h00 Entrada libre Hasta el 2 de septiembre Exposición “Entornos Ficcionados Para Realidades Complejas” Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito Horario: De 9h00 a 17h30 (martes a domingo) Entrada libre Todos los viernes de julio Bailoterapia en el MIC Lugar: Museo Interactivo de Ciencia Hora: 16h00 Entrada libre Todo julio Exposición “Ecuador y sus ciudades patrimoniales” Lugar: Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz Mariño (Junín E2-27, San Marcos) Horario: De 9h00 a 17h00 (martes a viernes) y de 9h00 a 13h30 (sábados, domingos y feriados) Entrada libre Todo julio Talleres de guitarra para toda edad Lugar: OPUS MAR, Galería de Arte (CCNU, Sub 14) Horarios: De 10h00 a 18h00 (lunes a sábado) Costo: $15 inscripción y $80 mensual Todo julio Expresión Libre para niñ@s de hasta 3 años Lugar: Museo del Niño... y del Niño en el Adulto (Coruña N24-500 y J. Zaldumbide, La Floresta) Horario: De 10h30 a 11h30 (jueves) Costo: $12 mensual ó $5 por día Contacto 222 8463 / 08 707 6060 / www.mnna.org Todo julio Arte libre Lugar: Museo del Niño... y del Niño en el Adulto (Coruña N24-500 y J. Zaldumbide, La Floresta) Horario: De 15h30 a 17h30 (martes a viernes) Costo: $25 mensual ó $10 por día Contacto 222 8463 / 08 707 6060 / www.mnna.org Todo julio Cursos vacacionales Lugar: Academia de música y arte “XAMSOF” Horario: A elegir de lunes a sábado Costo: $60 Contacto: 2243836 / 095021352 Desde julio hasta septiembre Curso de batería, saxofón, violín e instrumentos andinos Lugar: Academia Musicarte Hora: Diversos horarios Costo: $33 mensuales Desde 2 de julio Procesos de la Independencia 1795-1830 Hora: De 9h30 a 16h30 (martes a domingo) Lugar: Museo de la Ciudad Costo: $3 adultos, $2 estudiantes y $1 niños/as y tercera edad. Personas con discapacidad entran gratis. Del 1 de julio al 14 de julio Exposición “…el sol triunfa sobre las nubes y vuelve a salir radiante” Lugar: Casa de la Fundación Horario: De 10h00 a 16h00 Entrada libre Del 2 al 29 de julio Curso Periodismo móvil: cobertura informativa en tiempo real con Smartphones Lugar: Online Horario: 2 horas diarias de dedicación Costo: $165 (incluido IVA). Contacto: 2567966 / 2506132 / seminariosytalleres@ciespal.net

Del 2 al 31 de julio Verano Creativo 2012 Lugar: Museo del Niño... y del Niño en el Adulto (Coruña N24-500 y J. Zaldumbide, La Floresta) Horario: De 8h30 a 12h30 (lunes a viernes) Costo: $125 / Mes (No Incluye Refrigerio) Para mayor información: www. mnna.org / 222 8463 ó 08 707 6060 / mnna@mnna.org Del 3 al 23 de julio Laboratorio creacional y muestra Lugar: Casa de la Danza Hora: De 16h00 a 19h00 Costo: $100 Informes e Inscripciones: 2955445 / 2285978 Del 3 al 8 de julio “Ecuador en una maleta” Lugar: CreActivo (Museo de la Ciudad) Horario: De 10h00 a 12h00 y 15h00 a 16h30 Costo: $3 adultos, $2 estudiantes y $1 niños/as y tercera edad. Personas con discapacidad entran gratis. Del 4 al 6 de julio Taller de música colonial Lugar: Museo de la Ciudad Hora: De 15h00 a 16h00 Costo: $3 adultos, $2 estudiantes y $1 niños/as y tercera edad. Personas con discapacidad entran gratis. Del 4 al 6 de julio: “La mirada de ellas” La Cinta Corta – Festival Itinerante de Cine Lugar: Sala de Cine FLACSO Hora: 15h00 Entrada libre Del 4 al 6 de julio Taller de reciclaje Lugar: YAKU Parque Museo del Agua Horario: 9h30 Costo: $3 adultos, $2 estudiantes y $1 niños/as (hasta 12 años) y tercera edad Contacto o reservaciones: 2511 100 ext. 117 Del 4 al 6 de julio Concierto La Serva Padrona Lugar: Iglesia de Tumbaco, Estación Tren Chimbacalle y Casa de la Música Hora: 20h00 Costo: $5 (Casa de la Música), resto de localidades Entrada libre Del 4 al 10 de julio Taller: El espacio-tiempo escénico Lugar: Alianza Francesa de Quito Horario: De 17h00 a 20h00 Costo: $90 Contacto: www.afquito.org.ec Del 5 al 7 de julio María - monólogo para 4 objetos Lugar: Studio Theater, Aso. Humboldt Hora: 20h00 Costo: $8 general, $6 estudiantes y $4 tercera edad Del 5 al 27 de Julio “Exposición” de Estefanía Peñafiel Loaiza Lugar: Arte Actual – FLACSO (La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro) Horario: De 09h00 a 13h00 y 15h00 a 17h00 (lunes a viernes) Entrada libre Del 5 al 29 de Julio Obra teatral: “Las Marujas… ¡qué viejas para verdes!” Lugar: Patio de Comedias Horario: 20h30 (viernes y sábado) y 18h30 (domingo) / Jueves 2x1 Costo: General $10, Estudiantes $7 y Tercera Edad y discapacitados $5 dólares Del 5 al 29 de julio Diez años del Teatro de la Vuelta Obras: “Barrio Caleidoscopio”, “Plush” Y “Macario” Lugar: Casa de Teatro “Malayerba Horario: 20h00 (jueves a sábado) y 18h30 (domingo) Costo: $8 Entrada general, estudiantes $6, tercera edad $4 / Jueves 2x1

Del 6 al 17 de agosto Campamento Vacacional 2012 Mundo Juvenil Lugar: Mundo Juvenil Horario: De 9h00 a 13h00 (lunes a viernes) Costo: $100 Del 7 al 29 de julio Obra Infantil “Las Aventuras de Cornelio Saperoco y Filomena Puro Algodón Lugar: Patio de Comedias Horario: 11h30 (sábados y domingos) Costo: $5 Del 9 al 20 de julio Campamento Vacacional 2012 Mundo Juvenil Para niñas y niños de 5 a 12 años Lugar: Mundo Juvenil (Av. Shyris y Pasaje Rumipamba, Parque de la Carolina) Horario: De 9h00 a 13h00 (lunes a viernes) Costo: $100 Del 9 julio al 10 de agosto 11ª Jornadas de Cursos Vacacionales Lugar: Academia Musicarte (Villaflora) Hora: Diversos horarios Costo: de acuerdo a la especialidad Contacto: 2651839 - 2615554 095021379 Del 9 al 27 de julio Vacaciones en creatividad y crecimiento humano Para niños de 5 a 12 años Lugar: Casa de la Danza Horario: De 9h00 a 12h00 Costo: Diversos precios Informes e Inscripciones: 2955445 / 2285978 Del 9 al 27 de julio Quite Vacacional 2012 Lugar: Centro Cultural La Marín Horario: De 10h00 a 12h00 y de 14h00 a 17h00 Entrada libre Del 9 al 31 de julio Taller Vacacional para niños y niñas Lugar: Patio de Comedias Horario: De 09h30 a 11h00 y de 11h00 a 12h30 (lunes y martes) Costo: $80 dólares + IVA Del 9 al 31 de julio Taller intensivo de Teatro para Adultos Lugar: Patio de Comedias – 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre Clases: Lunes y Martes de 18:30 a 21:00 hrs. Costo: $80 dólares + IVA Del 9 de julio al 3 de agosto Taller Vacacional de introducción musical y voz en movimiento para niños/as Horario: De 10h30 a 12h00 (martes y viernes) y de 15h00 a 17h00 (lunes y martes) Lugar: Patio de Comedias Costo: Desde $60 dólares + IVA Contacto: 2561902 Del 10 al 21 de julio Exposición de Arte digital y escultura “Ch´xi” Lugar: Galería de Arte Cienfuegos Horario: De 10h00 a 17h00 (lunes a viernes) y de 11H00 a 14H00 (sábado) Entrada libre Del 10 al 21 de julio Vacaciones en el Museo Talleres de expresión corporal y elaboración de títeres Lugar: Museo de la Ciudad Hora: De 10h00 a 12h00 Costo: $5 (incluye refrigerio) Del 10 al 22 de julio “Ecuador en una maleta” Lugar: CreActivo (Museo de la Ciudad) Horario: De 15h00 a 16h30 Costo: $3 adultos, $2 estudiantes y $1 niños/as y tercera edad. Personas con discapacidad entran gratis. Del 11 de julio al 11 de agosto Cuerpos en movimiento quieto Lugar: Sala Goethe, Aso. Humboldt Horario: De 10h00 a 18h00 (lunes a viernes) y de 10h00 a 14h00 (sábados) Entrada libre

Del 12 al 21 de julio El País de la Canela Lugar: Studio Theater, Aso. Humboldt Horario: 20h00 (jueves a sábado) Costo: $6 general y $4 tercera edad Del 14 de julio al 18 de agosto Cursos vacacionales Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito Horario: De 9h00 a 16h00 (martes a domingo) Entrada libre Del 17 al 29 de julio La vuelta al mundo en 4 historias Lugar: Studio Theater, Aso. Humboldt Horario: 11h00 (sábados y domingos) Costo: $5 todo público Del 18 hasta el 21 de julio Obra: “Mi Madre” Lugar: Casa de la Danza (Calle Junín E2-186 y Javier Gutiérrez, San Marcos) Horario: 20h00 Costo: $3 Del 19 de julio al 3 de agosto Exposición Fotográfica “Notas visuales de una larga noche extractivista” Lugar: Museo Mindalae Horario: de 9h00 a 17h30 (lunes a sábado) Entrada Libre Del 20 de julio al 20 de agosto Exposición “En la memoria” Lugar: Casa de las Artes - La Ronda Horario: de 9h30 a 19h00 (martes a jueves), de 9h30 a 22h00 (viernes y sábado) y de 9h30 a 15h00 (domingos) Entrada libre Del 23 de julio al 3 de agosto Campamento Vacacional 2012 Mundo Juvenil Lugar: Mundo Juvenil Horario: De 9h00 a 13h00 (lunes a viernes) Costo: $100 Del 24 al 26 de julio Taller de gestión de desechos Lugar: YAKU Parque Museo del Agua (Calle El Placer Oe11-271) Hora: por definir Costo: $3 adultos, $2 estudiantes y $1 niñ@s y tercera edad Contacto: 2511100 ext. 117 Del 24 al 27 de julio Vacaciones en el Museo Taller para descubrir el mundo de los museos y el trabajo que realizan a diario Lugar: Museo de la Ciudad Hora: De 10h00 a 13h00 Costo: $3 (incluye refrigerio) Del 25 al 27 de julio Taller Redacción periodística Lugar: CIESPAL (Av. Diego de Almagro N32-133 y Andrade Marín) Horario: De09h00 a 17h00 Costo: $85 (incluido IVA) Contacto: 2567966 / 2506132 seminariosytalleres@ciespal.net Del 25 al 29 de julio del 2012 VI Encuentro Nacional de Danza Tradicional Lugar: C.C. Palacio Arzobispal Hora: 19h30 Costo: $1 Contacto: 084143747 / www.saruymanda.com Del 25 de julio a 4 de agosto Exposición III Colectiva del Colectivo “Desnudez” Lugar: Galería de Arte Cienfuegos Horario: De 10h00 a 17h00 (lunes a viernes) y de 11H00 a 14H00 (sábado) Entrada libre Del 26 al 28 de julio La Edad de la Ciruela Lugar: Studio Theater, Aso. Humboldt Hora: 20h00 Costo: $8 general, $6 estudiantes y $4 tercera edad Del 27 al 29 de julio Feria Reciclacción Lugar: YAKU Parque Museo del Agua (Calle El Placer Oe11-271) Hora: de 9h00 a 17h30 Costo: $3 adultos, $2 estudiantes y $1 niñ@s y tercera edad


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BOLIVAR ARANDO EN EL MAR. Leopoldo Tobar Salazar.

L

as nubes se mueven según la orientación del viento, igual hacían las circunstancias históricas con Simón Bolívar: “no he sido más que un vil juguete del huracán revolucionario que me arrebataba como una débil paja”, dijo de sí mismo, ante el Congreso de Angostura. En Roma, sobre el Monte Sacro que tiene una altitud de 50 metros sobre el nivel del mar, a la edad de 22 años, juró no dar descanso a su espada ni a su alma hasta liberar América. Sin formación militar previa, en el periodo de 1811 a 1819, comandó acciones bélicas victoriosas, sufrió derrotas y traicionó a Francisco de Miranda; esto lo indujo a trasladarse a la colonia inglesa de Jamaica, a cavilar y escribir el Manifiesto de Jamaica, documento que contiene una visión sobre aquel momento histórico de las colonias, su atraso intelectual y económico, el vislumbre del porvenir (anarquismo, republicanismo, monarquía). Mientras se debatía en soledad, y sufría la carencia de pan y una sensación de fracaso, escribió a Londres, al Marqués Ricardo Wellesley: “el equilibrio del universo y el interés de la Gran Bretaña, se encuentran perfectamente de acuerdo con la salvación de América”. Los ingleses financiaron, través de créditos, la guerra de independencia hispanoamericana. En 1804, en una isla antillana del Caribe, trescientos mil oprimidos se liberaron del cruel régimen esclavista francés, y crearon la República de Haití. Bolívar fue a esta isla en busca de Alexander Pétion, quien le proporcionó soldados, municiones y dinero, a cambio de abolir la esclavitud en los territorios liberados; la expedición partió, en marzo de 1816, rumbo a la isla Margarita, en Venezuela. Realista y utópico, a la Gran Colombia la concibió como un contrapeso geopolítico en el continente americano, al igual que a la confederación sudamericana. Así lo entendieron los Estados Unidos de Norteamérica, por lo que William Tudor, su cónsul en Perú, por vía subterránea maniobró con eficacia, y en febrero de 1827 informó a su Gobierno: “los proyectos de Bolívar están ahora definitivamente destruidos…en lo relativo a la América del Sur, liberada de un despotismo militar y de proyectos de insaciable ambición que habrían consumido todos sus recursos, sino que también los Estados Unidos se ven aliviados de un enemigo peligroso en el futuro”. La Gran Colombia se deshizo por la administración viciada de corrupción y el déficit presupuestario, y porque los de la casta militarista se consideraban “humillados y miserables, y sin esperanza de coger todo el fruto de las adquisiciones de su lucha”, según dice Bolívar a Gual, en una carta enviada en mayo 24 de 1821. Además, los acreedores ingleses eran terribles. En carta remitida desde Potosí el 21 de octubre de 1825, Bolívar le comunicaba al vicepresidente Santander: “Yo he vendido aquí las minas por dos millones y medio de pesos; y aún creo sacar mucho más de otros arbitrios, y he indicado al gobierno del Perú que venda en la Inglaterra todas sus minas, todas sus tierras y propiedades y todos los demás arbitrios del gobierno, por su deuda nacional, que no baja de veinte millones”. Apartando las toneladas de flores que le cubren, asoma cabalgando en un corcel miles de kilómetros, reventando la pólvora, leal a su juramento; al final, el torso de su cadáver cubierto con la camisa que le donó un español, el sonido de unas palabras por haber “alcanzado el sublime título de buen ciudadano, preferible para mí al de Libertador”, pronunciadas en el Congreso de Angostura, en febrero de 1819.


Qulturas Julio 2012  

Secretaría de Cultura del MDMQ

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