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PALACIO DE CRISTAL CENTRO CULTURAL ITCHIMBÍA 28 y 29 de marzo de 2019 El Rebirth Forum Gestión Cultural Municipal, reflexiones para el futuro que tuvo lugar los días 28 y 29 de marzo de 2019, organizado por la Secretaría de Cultura de Quito, el Instituto Metropolitano de Patrimonio y la Fundación Pistoletto/Cittadellarte; fue un espacio para conversar de manera sistemática sobre lo que significa la gestión cultural en Quito. Participaron 110 representantes de 73 instituciones municipales y gubernamentales, así como representantes de la sociedad civil: asociaciones, colectivos, gremios, federaciones, fundaciones, organizaciones, entre otros invitados. También nos visitó en el foro el señor Diego Jara, delegado del alcalde electo Jorge Yunda. El Foro se organizó en 10 mesas temáticas que abordaron los temas más delicados de la gestión cultural pública: 1. Patrimonio Material e Inmaterial 2. Agenda Cultural Distrital 3. Ruralidad, Pueblos y Nacionalidades 4. Gestión de Museos y Centros Culturales 5. Gestión de la Memoria Social 6. Bibliotecas y Fomento a la Lectura 7. Gestión Cultural del Espacio Público 8. Fomento y Participación Ciudadana 9. Gestión de Teatros Públicos 10. La Cultura y el Desarrollo Sostenible


Las conclusiones a las que llegaron cada una de las mesas han sido condensadas en este documento. En cada mesa se realizó un punteo sobre aquello que debe preservarse, aquello que debe ser mejorado y propuestas para la siguiente administración. La premisa lógica para esta reflexión es que en toda gestión existen aciertos que deben ser defendidos y potenciados, así como errores que deben ser corregidos y transformados en oportunidades de mejora y crecimiento. El aporte de la Fundación Pistoletto/Cittadellarte consistió en la participación de cuatro facilitadoras cubanas, que vinieron a Ecuador en delegación oficial del gobierno cubano, incluida la participación de Laura Salas Redondo, representante de la Fundación que tiene su sede en Biella, Italia. Ellas ofrecieron recomendaciones filosóficas y metodológicas para facilitar una conversación constructiva y diálogos creativos. Como facilitadores del foro trabajaron los directores y coordinadores de la Secretaría de Cultura, el Instituto Metropolitano de Patrimonio y de las Fundaciones Teatro Nacional Sucre y Museos de la Ciudad. Se enviaron invitaciones a más de ciento cincuenta instituciones, gremios o colectivos de la ciudad. Algunos se excusaron, otros nos pidieron ser incluidos a último momento. Este diálogo no pretende ser exhaustivo, ni incluir a las miles de voces e intereses que existen en la ciudad de Quito en torno al sector cultural. Nos sumamos a lo que dijo la actriz Juana

Guarderas, una de las asistentes: “Espero que este diálogo se convierta en el antecedente de muchos otros diálogos”. Precisamente, el valor de este intercambio sistemático fue la presencia, aparte de los representantes institucionales, de actores de la ciudad que han tenido una posición crítica hacia el quehacer público en cultura. Después del trabajo sistemático que se realizó durante las dos jornadas, se llegó a los siguientes cuestionamientos: ¿Cómo complementar, diversificar, actualizar e innovar los enfoques de la política pública para la gestión del patrimonio material e inmaterial, para que respondan a los cambios de las dinámicas y las necesidades actuales? ¿Cómo tener una visión integradora, cómo fortalecer y replicar modelos de gestión? ¿Cómo mejorar los procesos de incentivos en las convocatorias? ¿Cómo difundir e implementar efectivamente los derechos culturales? ¿Cómo generar una planificación cultural a partir de las identidades culturales territoriales, que permita la construcción de agendas participativas con equidad en la distribución de presupuestos? ¿Qué se debe hacer para posicionar a los museos y centros culturales como ejes estratégicos en el desarrollo integral y sustentable de la ciudad?


¿Cómo podemos institucionalizar la activación de la memoria histórica en su multiplicidad, y de la memoria viva también, como elementos centrales en la construcción de la política pública del Distrito Metropolitano de Quito? ¿Cómo podríamos articular, difundir y hacer accesibles los espacios que albergan documentos, archivos, investigaciones, para alentar la creación de conocimiento nuevo? ¿Cómo podríamos construir la autonomía financiera, administrativa y de gestión de la Red Metropolitana de Bibliotecas, para renovar sus capacidades, enriquecer sus recursos y promocionar y activar las bibliotecas y espacios de lectura en todo el territorio del Distrito Metropolitano de Quito? ¿Cómo crear un modelo de gestión institucional que en garantía del goce de los derechos culturales, garantice el acceso al espacio público mediante procesos eficientes, con participación y activación de iniciativas ciudadanas existentes y que motive el uso y la innovación arquitectónica del espacio público en toda la ciudad? ¿Cómo fomentar, de manera efectiva la libertad de desarrollar y compartir conocimientos, expresiones culturales, emprender investigaciones y participar en las diferentes formas de creación y sus beneficios?

¿Cómo podríamos generar estructuras mixtas organizadas, que promuevan la subvención focalizada frente a la gratuidad indiscriminada que afecta a toda la cadena de valor del sector? ¿Cómo puede la Alcaldía de Quito aprovechar los productos culturales que se generan en sus diferentes instancias culturales (exposiciones, conciertos, obras de teatro, etc.) para que sean difundidos a través de sus plataformas de promoción, con el objeto de que se democratice el acceso a la cultura y la ciudadanía se apropie del espacio público? CANTIDAD DE MESAS DE TRABAJO:

10

CANTIDAD DE PARTICIPANTES POR MESA:

8-15 PERSONAS CANTIDAD DE PARTICIPANTES EN EL FÓRUM (en mesas de trabajo):

110 PERSONAS CANTIDAD DE INSTITUCIONES REPRESENTADAS:

73


LISTADO DE INSTITUCIONES REPRESENTADAS


Administración Zonal Calderón Administración Zonal Eloy Alfaro Administración Zonal La Delicia Al-Zurich Alianza Francesa AlterFIL - Colectivo de Librerías Independientes Archivo Histórico Nacional Archivo Metropolitano de Historia de Quito Asociación de Artistas Populares Asociación Humboldt Asociación Nacional de Artes Escénicas ASOESCENA Autores Ecuador Biblioteca Unasur Bibliorecreo Bienal de Arquitectura Cámara Ecuatoriana del Libro Casa de la Cultura Ecuatoriana Casa de la Música Casa de las Bandas Casa Palabra Biblioteca Centro Cultural Metropolitano Centro de Arte Contemporáneo Colegio de Arquitectos de Pichincha Comité de Gestión de las Artes Escénicas Conamune Pichincha Cumandá Parque Urbano Dirección Metropolitana de Parroquias Rurales Do Pingue Terapia Festiva El Carpazo Empresa Pública Metropolitana de Pasajeros de Quito FLACSO (Mireya Salgado Gómez, Eduardo Kingman) FOGNEP Fundación Bienestar Fundación ESQUEL Fundación Museos de la Ciudad Fundación Ojo de Agua Fundación Teatro Nacional Sucre

CON EL APOYO DE:

Girándula Industria Musical del Ecuador Instituto de la Ciudad Instituto Metropolitano de Patrimonio Instituto Metropolitano de Planificación Urbana Instituto Nacional de Patrimonio Cultural Instituto Iberoamericano del Patrimonio Natural y Cultural de la Organización del Convenio Andrés Bello Licuadora Gestora Metro de Quito Ministerio de Cultura y Patrimonio Ministerio de Relaciones Exteriores y Movilidad Humana (Dirección de Asuntos Culturales de Cancillería) Museo Casa del Alabado Museo de la Ciudad Museo Nacional del Ecuador Organización Estados Americanos Orquesta Sinfónica Nacional Pio Pio Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Marcelo Luje) Pueblo Kitu Kara Quito Eterno Quito Turismo Red de Espacios Escénicos Red Ilustradores Ecuador Red Metropolitana de Bibliotecas República de la Excepción Rocola Bacalao Secretaría de Cultura Sistema de Museos y Centros Culturales Teatro Capitol Tentenpie Teatro Tinku Universidad Andina Simón Bolívar (Soledad Mena) Vicepresidencia de la República del Ecuador Yo Amo Leer 3+1 Arquitectura


MESA 1

PATRIMONIO MATERIAL E INMATERIAL


DIAGNÓSTICO: Dos temas importantes para mejorar: •

Políticas públicas. Temas que no están presentes como políticas públicas en el tema del patrimonio material e inmaterial, como el tema de la habitabilidad, de la vivienda, de la participación ciudadana.

Gestión más cercana a la comunidad. La ausencia de gestión más cercana a la comunidad en los temas de patrimonio material e inmaterial produce una desvinculación, una no apropiación de ese patrimonio. Aunque produzcamos ciertas condiciones de habitabilidad, un patrimonio no habitado o que cada vez está más deshabitado, como es el caso del Centro Histórico de Quito, es el problema principal que enfrenta el patrimonio. Promover un Centro Histórico vivo es la principal meta de la gestión.

Angélica Patricia Arias Benavides Instituto Metropolitano de Patrimonio Diana Araujo Instituto Metropolitano de Patrimonio Érika Tamara López Saavedra Instituto Metropolitano de Patrimonio José Rodrigo Ordóñez Villacrez Instituto Metropolitano de Planificación Urbana Mónica Moreira Fundación Bienestar Mónica María Maruri Castillo IPANC Convenio Andrés Bello Pablo Salgado Instituto Nacional de Patrimonio Cultural Yadira Álvarez Colegio de Arquitectos de Pichincha Viviana Figueroa Parra Subcomisión Técnica de Áreas Históricas y Patrimonio María Samaniego Bienal de Arquitectura María Fernanda Carrión Instituto Nacional de Patrimonio Cultural

La pregunta que se formuló es:

¿Cómo complementar, diversificar, actualizar e innovar los enfoques de la política pública para la gestión del patrimonio material e inmaterial, para que respondan a los cambios de las dinámicas y las necesidades actuales?


RECOMENDACIONES: •

Modificar la condición del Instituto Metropolitano de Patrimonio, cambiarle su concepto a Empresa Metropolitana, para así mejorar y agilizar los procesos de contratación y, en general todos los procesos que se llevan a cabo desde esta instancia. Esto, sin olvidar una debida articulación con la Secretaría de Territorio, con la Secretaría de Cultura y con la Secretaría de Educación, que es fundamental. Incluir en los pénsums educativos dos temas fundamentales: • Patrimonio. En una ciudad como Quito, es fundamental que las nuevas generaciones conozcan el tema patrimonial. • Educación en valores. En la visión de Quito 2040 y el nuevo modelo de ciudad se han definido algunos valores de los quiteños que deberían ser difundidos a través de herramientas en el sistema educativo.

Mejorar el control y la sanción para que se pueda aplicar de forma más ámplia, más expedita y más fácil cuando existan daños patrimoniales. La gestión del Municipio, cuando existen daños al patrimonio, es muy limitada por el engorroso proceso que existe actualmente; debería ser más ágil, más expedito; debería cambiar a nivel

institucional, con normativas, no solamente el municipal sino en coordinación con otras entidades gubernamentales. • Hacer sostenibles proyectos en el tema patrimonial, sostenibilidad socioeconómica. Ejecutar proyectos a nivel territorial -como el las rutas ancestrales- que permitan desarrollar actividades económicas a lo largo de rutas establecidas y, a través de esto, mejorar el nivel económico de las personas que habitan en estos espacios. Durante las dos jornadas se trabajó en una lluvia de ideas con los participantes de la mesa. Cabe destacar que el DIAGNÓSTICO se expuso por los delegados de cada mesa en plenarias abiertas y escuchadas por todos los participantes del Foro. A continuación el punteo que se realizó, previo a la formulación del diagnóstico. Propuestas para dar continuidad: • • • • •

El trabajo interinstitucional, que ha sido coordinado y participativo. La gestión del CHQ. Coordinación continua con el INCP, que es el punto focal ante la Unesco, para cumplir las recomendaciones de esta. Continuar trabajando en el registro del patrimonio inmaterial y la planificación. Mantener los eventos culturales demandados por la comunidad.


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Conservar el trabajo en la protección y puesta en valor del patrimonio material e inmaterial. Es necesario continuar con investigaciones arqueológicas. Rescatar proyectos para la conservación de bienes muebles, validar las propuestas desde INPC. Coordinar el trabajo entre el IMP y el INPC sobre el patrimonio arqueológico. Seguir trabajando en la normativa técnica para emitir ordenanzas y conservar el patrimonio material e inmaterial.

Propuestas para transformar y/o mejorar: • • • • • • • • • •

Fortalecer la línea editorial y generar pensamiento crítico. Fortalecer las actividades destinadas en la gestión del patrimonio cultural. Actualizar los inventarios, avanzar en otros inventarios. Gestionar ante el INPC la incorporación como Patrimonio Cultural del país del patrimonio identificado e inventariado por el IMP. Trabajar de modo coordinado entre el IMP e INPC en el ámbito del patrimonio arqueológico. Cambiar la gestión en las reservas arqueológicas, caso ejemplo el museo in situ en el aeropuerto de Tababela. Mejorar la difusión y comunicación hacia la comunidad de los proyectos que formen parte de una política pública. Generar actividades de apropiación patrimonial destinadas a los habitantes de CHQ en particular y a la ciudadanía quiteña en general. Incrementar el sentido de pertenencia del patrimonio en Quito, los ciudadanos deben apropiarse también de la propuesta de la visión Quito 2040. Fortalecer el acercamiento con la comunidad, que se vinculen en proyectos de salud, higiene, manejo de desechos sólidos, vivienda.

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Proponer proyectos patrimoniales enfocados en el desarrollo productivo y la interrelación con la comunidad en temas socioeconómicos. Fortalecer y reactivar las políticas públicas de vivienda en áreas históricas del CHQ (se considera que no existen). Utilizar el presupuesto total destinado al sector patrimonio: considerando que desde el gobierno nacional se destina alrededor de 90 millones y se invierte 20 millones aproximadamente, es necesario recuperar ese presupuesto destinado al patrimonio cultural. Fortalecer la estructura institucional e incrementar el presupuesto, de modo que permita accionar sobre el territorio. Fortalecer la articulación institucional con distintas organizaciones y niveles que también trabajan en patrimonio cultural. Avanzar en el cumplimiento, aún pendiente, de los temas de la Ley de Cultura enfocados a patrimonio. Revisar los intercambios que se realizan con la curia, porque son insignificantes. Considerar el eje ambiental en la gestión patrimonial. Establecer procesos de comunicación y concienciación para la comunidad sobre la gestión de la basura. Incorporar y promover el uso de tecnologías limpias en las áreas patrimoniales. Abrir un diálogo para proponer la reforma de la Ley de Cultura, que presenta contradicciones que impiden la gestión patrimonial. Construir otro tipo de relación con los nuevos equipos y la nueva alcaldía para desarrollar políticas de conservación del patrimonio. Existe una serie de capas sociales que las acciones en territorio deben abordar, reconociendo otras dimensiones de patrimonio, patrimonio material, natural sumamente valorado.


Recomendaciones: • •

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Recuperar la memoria de los vecinos. Vincular a las empresas privadas en el cuidado del Centro Histórico. Apadrinar, desde la empresa privada, el cuidado de áreas históricas. (Espacios públicos, baños públicos, etc.). Desarrollar herramientas tecnológicas para la participación ciudadana en procesos de control permanente sobre la gestión del patrimonio cultural. Capacitar continuamente a los entes de control del gobierno nacional y local en temas patrimoniales. Determinar espacios propicios para autorizar la realización de murales y grafitis. Facilitar el acceso a la promoción cultural, vinculada con las manifestaciones locales. Garantizar el uso social del patrimonio. Visibilizar al gobierno municipal en las actividades culturales de la academia. Incluir en el pénsum educativo conceptos de patrimonio cultural. Desarrollar acciones prácticas que puedan realizarse mientras se generan herramientas más complejas (a largo plazo). Establecer un banco de posibilidades que generen rentabilidad con el uso del patrimonio. Reformular los acuerdos que se tienen con propietarios

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de bienes inmuebles patrimoniales (arquitectura monumental), para lograr un consenso equilibrado que pueda contribuir a la gestión patrimonial. Mejorar los acuerdos de contraprestación, especialmente con los inmuebles monumentales. Plantear propuestas para que los fondos revertidos sean destinados a la gestión patrimonial. Rediseñar los procedimientos administrativos para aprobación de intervenciones en patrimonio inmaterial. Propiciar la diversidad de uso del suelo y tipo de habitantes para el CHQ, generando propuestas de vivienda para distintos grupos sociales. Propiciar la revisión de la ley de cultura con la entidad competente, porque existen contradicciones legales en la ley que impiden la gestión patrimonial, como por ejemplo que la ley permita la venta de bienes inmuebles patrimoniales, de propiedad de los gobiernos nacional y local. Modificar la condición del Instituto Metropolitano de Patrimonio por la de Empresa Pública de Patrimonio Cultural para agilizar las capacidades y acciones. Recopilar las necesidades de la población para elevarlas al ente rector, que es el Ministerio de Cultura y Patrimonio, y que puedan convertirse en insumos para la construcción de política pública.


MESA 2

AGENDA CULTURAL DISTRITAL


DIAGNÓSTICO:

Lo que se debe mantener respecto a la gestión realizada durante estos años: Stalin Lucero Palma Director de Creatividad, Memoria y Patrimonio, Secretaría de Cultura

La visión integradora y diálogos, con ejemplos como Quito Tiene Teatro y VAQ; el apoyo a los procesos posicionados. En esto entrarían festivales emblemáticos como Ecuador Jazz o el de Música Sacra, así como emprendimientos desde lo independiente, como la Bienal de Arquitectura.

Se ha trabajado en la mirada de la interculturalidad, en el respeto a los pueblos y nacionalidades, con una visión integradora.

Mantener el apoyo a plataformas de encuentros sectoriales, como el MIIM (Mercado Internacional de la Industria Musical), como apoyo a procesos socioculturales.

La homogeneidad; este es un tema muy concreto respecto a honorarios y costos que se han manejado. Se habla de una suerte de homogeneidad en estas tarifas.

Erick Cepeda López Asociación Nacional de Artes Escénicas Roberto Sánchez Cazar Fundación Ojo de Agua María Samaniego Bienal de Arquitectura Lindberg Valencia Zamora Casa de las Bandas Leticia Proaño Paquel Quito Turismo José Fabara Pio Pio / El Carpazo / Rocola Bacalao Oswaldo Guillermo Acosta Administración Zonal Eloy Alfaro Fabiola Pazmiño Fundación Teatro Nacional Sucre Ivis Flies Cuesta Administración Industria Musical del Ecuador Mónica Mármol Administración Zonal Eloy Alfaro Jazmina Villacrés Secretaría de Cultura

Las cosas que se pueden mejorar para hacer una buena agenda de programación: •

La necesidad de trabajar sobre políticas públicas a nivel local y nacional fue un tema que predominó. • La “tramitología” para hacer cualquier tipo de actividades (hay que disminuirla).


La utilización de los espacios públicos: promover la ocupación cultural del espacio público.

El trabajo con la Intendencia: tiene que haber una mejor comunicación entre los actores que proponen programación, el Municipio y el Ministerio del Interior.

¿Cómo evitar la monopolización de procesos para la contratación de productores de los eventos, en relación a su capacidad económica para poder sostener dichos eventos mientras los procesos de contratación, administrativos y legales se dan? Esto quizá se puede resolver trabajando con una anticipación debida para que no dependamos de personas que simplemente tienen capacidad económica y no necesariamente calidad.

¿Cómo podemos activar la economía nocturna, que siempre es un problema? La economía en la noche podría generar muchos beneficios, también en lo social, pero siempre existen muchos impedimentos.

¿Cómo podemos trabajar en la formación de públicos?, ¿qué tipo de acciones se pueden realizar para que desde niños o muy jóvenes consideremos a los contenidos culturales como vitales para nuestro desarrollo y crecimiento?

Después de esto, la pregunta que se plantea es:

¿Cómo tener una visión integradora, cómo fortalecer y replicar modelos de gestión? ¿Cómo mejorar los procesos de incentivos en las convocatorias? ¿Cómo difundir e implementar efectivamente los derechos culturales? RECOMENDACIONES: •

Mantener una comunicación efectiva, analítica y con visión de política pública que considere la participación de procesos y actores culturales tradicionales, populares, académicos, de pueblos y nacionalidades, en todo el Distrito, para fomentar los diálogos y construcción colectiva con las iniciativas distintas del sector –como las yumbadas, los raymis, festivales, ferias, exposiciones, mes del pueblo afro, mes de la diversidad, encuentros urbanos, etc. Esto supone que la institución vaya al territorio y vincule su agenda a los procesos que funcionan con o sin la institución.

Provocar nuevas formas de encuentro que generen circulación, promoción y difusión de bienes y servicios culturales y artísticos. Facilitar el acercamiento y participación de ideas e iniciativas de los sectores vulnerables en los procesos. • Fortalecer e incentivar procesos de asociación y participación en procura de un diálogo permanente con las comunidades y actores


de la cultura y las artes; a través de esto, replicar modelos de gestión –si fuera el caso– y mantenerlos si han tenido resultados positivos o que merecen ser replicados. Identificar y vincular las redes y procesos que provocan la actividad cultural y artística de todos los sectores. •

Fomentar la aplicación o generación de otros modelos de gestión en otros territorios del Distrito o en otro tipo de territorios, a nivel simbólico. La réplica de estos modelos de gestión implica el diálogo permanente y la posibilidad de vincularse con las distintas poblaciones y visiones que se tienen de ciudad.

Generar espacios permanentes de investigación y la evaluación de estos procesos, de manera que se puedan mantener o renovarlos sobre la base de resultados claros, evaluados y catalogados que permitan dar un paso adelante en la formulación de la política pública.

Seleccionar y capacitar equipos humanos para la elaboración de política pública, la construcción de estos procesos y el diálogo entre sectores.

Implantar y estimular la educación artística a nivel de bachilleratos y de educación básica, lo cual implica un trabajo interinstitucional con otras instancias (de educación). Educación artística que permita la formación de públicos para así poder garantizar el derecho de la población para

que puedan tener visiones diversas respecto a las artes y la cultura. Es decir, visiones que impliquen una NO homologación, una NO homogeneización del discurso, sino que permitan una relación con discursos alternos y disidentes. • Dialogar permanentemente con los sectores independientes y distribuir presupuestos de manera equitativa, con reglas claras, convocatorias claras y reglamentación lista para que puedan ser de amplia participación (lo que implica una redistribución de presupuestos). •

Fomentar condiciones para un digno ejercicio y trabajo institucional; si hablamos de derechos culturales, hablamos necesariamente de la forma en la que se ejercen en este momento las profesiones asociadas al ámbito cultural y artístico que a veces son muy precarias o ni se identifican como tales, como un ejercicio profesional; se necesita fortalecer esa visión. Esto implica toda una arquitectura institucional y un trabajo interinstitucional con otras instancias: cómo aplicar los postulados de la Ley de Cultura, reformas al sistema tributario, etc.

Socializar y discutir los derechos culturales. La población no necesariamente tiene acceso ni conoce sus derechos culturales (cuáles son y si los está ejerciendo). Es necesario hacer campañas de socialización y discusión de estos derechos, saber si la gente los conoce y, si nos los conoce, hacer


que los conozcan y poderlos discutir para así poder tener otras visiones. •

Se debe instrumentalizar la Ley de Cultura a nivel local. Se deben generar beneficios impositivos para los actores y gestores culturales con la intención de fomentar el trabajo cultural. La educación artística es fundamental para la construcción de sociedades más saludables y con cohesión.

Durante las dos jornadas se trabajó en una lluvia de ideas con los participantes de la mesa que llevó, finalmente, al texto antes escrito. Cabe destacar que el DIAGNÓSTICO se expuso por los delegados de cada mesa en plenarias abiertas y escuchadas por todos los participantes del Foro. A continuación el punteo que se realizó, previo a la formulación del diagnóstico.

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Propuestas para dar continuidad: •

Relación y diálogo establecido entre la Secretaría de Cultura y sectores artísticos. La forma “dialógica” y de construcción entre el Municipio y el sector artístico (como el que se realiza con Quito Tiene Teatro) ha permitido la posibilidad de una construcción conjunta. Visión integradora de los actores culturales. Posibilidad de un trabajo conjunto. Mantener espacios para la expresión de la diversidad de las culturas urbanas. Fortalecer y replicar el proceso del Parque Urbano Cumandá, que ha logrado posicionarse como un modelo de participación comunitaria para la formación de públicos y

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educación continua en espacios culturales. Apoyar a iniciativas culturales que hagan referencia a la ciudad y su arquitectura, como parte de la promoción y cuidado de la identidad y el patrimonio. Mantener los comités y curadurías externos para que sean quienes seleccionen, a través de convocatorias públicas, a los artistas y gestores para las diferentes programaciones. La programación debe ser por convocatoria abierta y curada por comités sectoriales. Mantener y dar sostenibilidad a los incentivos económicos para colectivos y artistas a manera de inversión, controlando con claridad la correcta, legal y transparente utilización los recursos. Reforzar la difusión y facilitar la aplicación de los derechos culturales. Mantener los festivales emblemáticos de la ciudad: Ecuador Jazz, Música Sacra, VAQ. Ligar diferentes iniciativas culturales: arquitectura, música, urbanismo, teatro. Preservar los carnavales, eventos en el Parque de las Diversidades, el fortalecimiento en las parroquias rurales, Fiestas de Quito. Se ha trabajado una mirada de interculturalidad. Pueblos y Nacionalidades, con una visión integradora. Apoyo a plataformas de encuentros sectoriales (como MIIM), como aporte a procesos socioculturales. Desde la Secretaría se ha iniciado una suerte de homogeneización de los costos y honorarios de proveedores y artistas, estableciendo criterios y categorías. Respeto por la articulación de fechas, celebraciones y fiestas culturales y ancestrales en la agenda cultural metropolitana (patrimonio intangible).


Propuestas y/o sectores para transformar o mejorar:

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Facilitar/simplificar/clarificar/transparentar las reglas/permisos/trámites. Mejorar los procesos o trámites para que sean más eficientes. El programador independiente siempre se encuentra con trabas a nivel impositivo, permisos, restricciones. Mejor articulación entre gobierno central y municipio. Mejorar los métodos de comunicación. La monopolización de la contratación de productores debido a su capacidad económica para cubrir los costos. Formatos para una nueva forma de contratación, no solo productores (impedir monopolización). Espacios e instancias participativas para pensar tanto en eventos y programas como en políticas públicas. Potenciar el diálogo con todos los sectores artísticos y culturales. Economía nocturna. Horarios. Estar en la calle genera seguridad, nos cuidamos todos. Debe existir una consideración sobre la programación nocturna como eje económico y social. Los fondos destinados al arte deben considerarse como inversión, para así superar la visión del subsidio. Propiciar los mecanismos para reconocer la creación escénica (y todas las artes) como actividades económicas. Diferenciar el apoyo que se dedica a los creadores profesionales y a los creadores vocacionales, así como el tamaño económico de eventos privados (las entradas no gravan IVA). Modelos de gestión y usos de los espacios. Fortalecer la formación profesional como un proceso sistemático. Potenciar Quito Tiene Teatro: herramientas para la formación de público y posibilidades de construir política pública a partir de este proyecto.

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Propiciar mecanismos para construir una red permanente de circulación de las artes. Definir de manera clara y oportuna el objetivo o tendencia de cada evento promovido por la Secretaría de Cultura. Ante la falta de espacios, promover el alquiler y aprovechamiento de espacios públicos. Brindarlos en comodato a colectivos o similares. Optimización de tiempos y procesos contractuales. ¿Cómo se aplica la Ley de Cultura sobre la inversión de contratación artística? Debe ser 50/50 según la ley. Reemplazar con otra programación los conciertos masivos “Quitonía”. Ordenanza de uso cultural del espacio público. Que las actividades de las comunidades sean parte de la Agenda Cultural Distrital. Que la institución sea parte, asista a los lugares en donde existen eventos de una comunidad. Articular una agenda inclusiva de las actividades de las comunidades y los eventos. Comité de gestión de artes escénicas. Respeto a la programación independiente.

Interrogantes específicas y recomendaciones: ¿CÓMO TENER UNA VISIÓN INTEGRADORA? • Mantener una comunicación efectiva con los sectores y la comunidad. • Analizar a todos los actores culturales en Quito. • Diseñar política cultural con consideración, conocimiento y vinculación de las culturas tradicionales populares y académicos de los Pueblos y Nacionalidades que habitan en Quito. • Respetar manifestaciones tradicionales y ancestrales culturales y facilitar su visibilidad. • Trabajar con los gestores independientes y sus


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propuestas. Apoyar los proyectos que aún son desconocidos. Crear mesas de diálogo entre los sectores. Planificar en relación a objetivos y necesidades claras. Respetar a todos el ser parte de una identidad. Provocar nuevas formas de encuentro en busca del desarrollo. Facilitar el acercamiento de ideas con los procesos de los sectores vulnerables. Generar cadenas de circulación y promoción de bienes y servicios culturales y artísticos. Identificar y analizar todos los beneficios que genera la cultura en otros sectores como turismo, transporte y gastronomía.

¿CÓMO REPLICAR Y MANTENER LOS MODELOS DE GESTIÓN? • Dialogar permanentemente con los diversos gestores, grupos, movimientos culturales. • Acordar planes y líneas de acción entre SECU y creadores y evaluarlas periódicamente. • Sostener el diálogo y la participación en la construcción de la agenda. • Fortalecer e incentivar procesos de asociatividad y participación. • Reforzar proyectos existentes. • Afinar detalles para las convocatorias/comunicación: reglas de juego claras. • Establecer parámetros de evaluación de festivales, para mantenerlos o permitir nuevos. • Evaluar y perfeccionar modelos de gestión exitosos, descentralizarlos y replicarlos en territorio. • Motivar mayores presupuestos sobre la base de necesidades y resultados.

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Incentivar a la comunidad y ciudadanía a ser parte de los procesos como voluntarios o mediante pasantías. Construir equipos humanos de trabajo con experiencia.

¿CÓMO APLICAR DE FORMA EFECTIVA LOS DERECHOS CULTURALES? • Incentivar a los actores independientes facilitando su inserción en la economía cultural. • Vincular a la comunidad y la dinamización de la economía. • Clarificar la relación entre los espacios públicos y el sector cultural. • Generar agendas diversas (en plural) que permitan la expresión de lenguajes diversos y creativos. • Insertar como eje transversal, políticas inclusivas. • Ejecutar una campaña didáctica y masiva que difunda la existencia de los derechos culturales con ejemplos sencillos para su aplicación. Todo ciudadano debería conocer sus derechos. Organizar una campaña de comunicación para hacerlos conocer. • Re-estructurar el modelo de gestión y distribución de presupuesto en las dependencias municipales. • Crear herramientas de difusión y conocimiento de los productos y proyectos. • Diferenciar y catalogar espacios y procesos para pensar en tratamiento de impuestos, leyes, etc. • Integrar a los sectores culturales entre sí y con otros sectores vinculantes. • Capacitar al sector para participar activamente en espacios de diálogos. • Fomentar la educación de la cultura desde temprana edad. • Difundir agendas culturales segmentando diferentes estilos y ramas de las culturas locales.


MESA 3

RURALIDAD, PUEBLOS Y NACIONALIDADES


DIAGNÓSTICO: Para la parte de preservar, se ha visto importante:

William Quishpe Karen Fernanda Villa Pavón FOGNEP / Conamune Pichincha Emily Dayana Barahona Simbaña Pueblo Kitu Kara Ayme Quijia Luguaña Administración Zonal La Delicia Eloy Alfonso Pullupaxi Toapanta Dirección Metropolitana de Parroquias Rurales Vanthy Chalá Obando Administración Zonal Eloy Alfaro Fernando Cabascango Pueblo Kitu Kara Adriana Paulina Ortiz Secretaría de Cultura Eliana Mariette Peña Pacheco Secretaría de Cultura Lucía del Carmen Chuga Morán Administración Zonal Calderón

Mantener las actividades que tienen los pueblos y nacionalidades; las diferentes actividades desde población afrodescendiente en coordinación con el DMQ.

Encuentros de comunidades y parroquias, el Encuentro de Parroquias Rurales.

Preservar las agendas propias en los territorios a través de las Administraciones Zonales.

Todo esto considerando de que existen las diferentes ordenanzas y acuerdos institucionales. Si bien, estos procesos han resultado hasta ahora un poco flojos –si vale el término–, pero están ahí. Es importante preservarlos y dar la fuerza necesaria para poder continuar con estos procesos. Quito tiene un área rural que ocupa un 90% del territorio del DMQ, solo el 10% es urbano. En ese 90% rural, están prácticamente más de 700.000 habitantes, existen 33 parroquias rurales y 65 comunas ancestrales. El aporte de la ruralidad y, sobre todo, de las comunas y comunidades a la construcción social de Quito es súper importante. Su valoración histórica, su vigencia, su permanencia, las hacen parte de las identidades que están en el territorio. Desde esa perspectiva, se cree importante:


Mejorar el tema de la planificación cultural. Es uno de los elementos que han estado bastante débiles y es el punto central para mejorar la gestión cultural en el territorio.

Los procesos culturales. Hay muchos eventos, mucho activismo y muy pocos procesos culturales; por lo tanto, es importante trabajar en esos procesos que afiancen el tema de la identidad de cada una de las localidades; potencien esas riquezas que están en el territorio para mejorar las condiciones de vida de esas poblaciones rurales.

Uso cultural del espacio público. Hay normativas que están elaboradas, publicadas, aprobadas, tanto para la parte urbana como para la rural, sin tomar en cuenta las especificidades que tiene el territorio. Existen los mismos requisitos para hacer un espectáculo público comercial como para hacer un evento de identidad comunitaria en una comuna o comunidad ancestral, en las cuales inclusive existen autoridades como son los cabildos comunales o los gobiernos parroquiales.

Mejorar los temas de capacitación. El Municipio puede brindar el soporte técnico que se necesita para que los actores y los productores locales puedan aportar de mejor manera en el desarrollo cultural de las localidades. No hay proyectos de formación a través del sistema público para la ruralidad, para los actores en el territorio.

Comunicación e investigación. En la parte urbana los proyectos culturales tienen una mayor cobertura en los medios de comunicación, una buena difusión de los programas, de los eventos y productos culturales, NO ASÍ EN LA RURALIDAD, peor en las comunas y comunidades ancestrales. No existe la comunicación que permita el acercamiento, el intercambio entre lo que pasa en la ruralidad y en lo urbano. La vida es en doble sentido: no hay ciudades en la que no esté conectado lo urbano y lo rural. No deben ser excluyentes, deben ser vinculantes; por lo tanto, hay que pensar en la incidencia que tiene lo urbano en lo rural y lo rural en lo urbano. No hay publicaciones, no hay una producción que recoja estudios, que recoja memorias, que recoja acontecimientos que pasan en la ruralidad. En estos últimos años no se ha publicado casi nada, ni desde lo institucional ni desde lo comunal.

El problema identificado es: ¿Cómo podríamos mejorar la planificación, que ha sido poco participativa y vertical, que no incluye a los actores y gestores en la construcción de las agendas culturales territoriales? La pregunta, frente al problema:

¿Cómo generar una planificación cultural a partir de las identidades culturales territoriales, que permita la construcción de agendas participativas con equidad en la distribución de presupuestos?


Es importante que conozcamos y articulemos temas de trabajo respecto al tema de ruralidad, pueblos y nacionalidades.

RECOMENDACIONES: •

Articular un enfoque de gestión territorial para el DMQ. Esta primera recomendación es porque a veces, desde las Secretarías, se genera un modelo de gestión diferente a lo que tienen las Administraciones Zonales; cada Administración Zonal es diferente: no es lo mismo laAdministración Zonal con todas sus parroquias urbanas y rurales de Calderón, que la zona La Delicia, la de la zona Tumbaco que la de Eloy Alfaro. En ese contexto, queremos recomendar una articulación de este enfoque desde los territorios.

Profundizar el diagnóstico territorial. ¿Qué tenemos en nuestros territorios? A veces, cuando se llega por primera vez, no se conoce el territorio, por esta razón nos parece importante tener una visualización de lo que hay, de los actores, de los gestores, de las organizaciones.

Levantar un mapeo de actores a nivel distrital. Cada Administración Zonal tiene una base ya de lo que se ha trabajado durante estos años, pero sí creemos importante fortalecer esas bases de datos y generar un levantamiento y un mapeo. Se debiera alimentar permanentemente un mapeo distrital al cual todos tengan acceso.

Formular análisis situacionales de la gestión para establecer lineamientos que fortalezcan la gestión territorial. Dentro de cada una de las Administraciones Zonales se ha hecho gestión, no es que no tenemos nada, pero es importante que la gente conozca qué tenemos en cada territorio desde el accionar municipal. Por ejemplo, se realizan acciones desde el quehacer cultural emblemático que muchos desconocen, por eso es importante compartir lo que se hace desde cada Administración Zonal.

• Impulsar la planificación participativa comunitaria. Las agendas se construyen, precisamente, desde la gente; es importante que la gente construya la agenda cultural, aprovechando la normativa vigente. •

Promover las asambleas y diálogos comunitarios. Justamente para poder hacer la planificación se deben crear estos espacios, estas asambleas, en donde estén las organizaciones, los cabildos, los GAD parroquiales. En los diálogos comunitarios tienen voz los jóvenes, los niños, las mujeres y otros grupos sociales.

Fortalecer las capacidades y habilidades de los actores para la planificación participativa. A veces nos encontramos con actores dentro del territorio, pero cuando se solicita que presenten propuestas no saben cómo hacerlo. Creemos importante fortalecer estas capacidades para


que puedan entregar propuestas o acceder a convocatorias. •

Formular los proyectos y agendas en territorio. La gente construye: después de capacitar y brindar herramientas, ellos podrán construir agendas en sus territorios, desde las comunas, las parroquias y las organizaciones barriales. Impulsar la investigación social y la producción de obras artísticas literarias. Se le debe mucho a los procesos de investigación en el tema de la ruralidad, pueblos y nacionalidades, comunas y comunidades. Hay iniciativas desde los territorios, documentales, levantamientos de investigación, pero no hay apoyo para publicar. Fortalecer la gestión cultural en redes y realizar intercambios. Desconocemos las redes de gestores, las redes virtuales con identidad, los comunicadores virtuales. Hay que impulsar las redes existentes y generar nuevas. En cada Administración Zonal o parroquia o comuna, hay iniciativas dignas de conocer y reconocer, pero no lo conocen entre las mismas administraciones o en lo urbano. Es importante ir, ver, aprender, replicar y unirse.

Durante las dos jornadas se trabajó en una lluvia de ideas con los participantes de la mesa que llevó, finalmente, al texto antes escrito. Cabe destacar que el DIAGNÓSTICO se expuso por los delegados

de cada mesa en plenarias abiertas y escuchadas por todos los participantes del Foro. A continuación el punteo que se realizó, previo a la formulación del diagnóstico. Propuestas para dar continuidad: • • •

Mantener las actividades del pueblo afrodescendiente en coordinación con el DMQ. Preservar actividades de pueblos y nacionalidades, así como encuentros de comunidades, comunas y parroquias rurales. Agendas propias en los territorios a través de las administraciones zonales. Dar la fuerza necesaria para continuar con esos procesos.

Propuestas y/o sectores para transformar o mejorar: • • • • • • • • •

Apoyo técnico a los gestores culturales de pueblos y nacionalidades tanto en el área urbana como en la rural. Facilitar y fomentar herramientas para la difusión de los contenidos culturales. Abrir espacios de reflexión sobre problemáticas rurales, realidades, avances, retos y perspectivas. Respetar y no mezclar las actividades culturales con actividades de proyección política-social. Funcionarios deben conocer marcos normativos rurales, comunas y comunidades. Articulación de actividades zonales en función de Resolución A015 sobre los Derechos Culturales de Quito y ordenanzas. Pasar de los eventos a los procesos culturales. Procesos culturales que fortalezcan las identidades locales de la ruralidad de Quito. Falta comunicación, publicidad y participación


• •

• • • • • •

• • •

colectiva. Todo queda siempre en grupos focalizados. Apertura a otras expresiones culturales: medios de vida, memoria social, organización comunitaria. Planificación poco participativa y vertical, que no incluye a los gestores y actores en la construcción de agendas culturales territoriales, con presupuestos equitativos. Crear agendas desde la realidad: planificación centrada en la necesidad de la comunidad. Mejorar la planificación cultural, que es el punto central para mejorar la cultura en la ciudad. Promover la participación de actores en la construcción de las agendas culturales en territorio. No politizar la cultura. Crear herramientas articuladoras e inclusivas, que contemplen a los jóvenes y que tengan en cuenta la riqueza y diversidad cultural del país. No hay articulación y acceso al espacio público, lo cual es un problema que enfrentan a diario las comunas y muchos barrios. El vínculo debe ser no solo entre la Secretaría de Cultura y las comunas, sino también entre todas las instancias de poder y las ruralidades, de forma tal que se garantice un acceso real e inclusivo a todas las instancias políticas. Mayor articulación y acceso aplicado a la normativa. No hay coherencia entre las ordenanzas de control y las ordenanzas de cultura. La Secretaría de Cultura debe participar con la regulación del uso del espacio público para exponer elementos culturales, pues se está dando una pérdida de los elementos de identidad, los que dan sentido de vida a la comunidad. La Secretaría de Cultura debe articularse con las administraciones zonales para realizar informes y evitar las trabas que se originan al solicitar los

permisos. Con los planes de contingencia se puede lograr un resumen y mayor organización. Preservar las manifestaciones ancestrales que se están perdiendo.

Recomendaciones: • • • • • • • • • •

• • • •

Articular un enfoque de gestión territorial para el DMQ. Profundizar el diagnóstico territorial. Sistematizar un mapeo de actores a nivel distrital en base a los registros territoriales ya existentes. Formular análisis situacionales de gestión para establecer los lineamientos que fortalezcan la gestión territorial. Impulsar la planificación participativa comunitaria. Promover asambleas y diálogos comunitarios. Fortalecer las capacidades y habilidades de los actores para los procesos de planificación participativa. Formular los proyectos y/o agendas en territorio. Impulsar la investigación social y la producción de obras artísticas-literarias. Impulsar los procesos de producción intelectual y que el municipio respalde este proceso desde las autoridades comunitarias de pueblos y nacionalidades. Crear publicaciones que contengan estudios y memorias sobre la cultura de los pueblos. Fortalecer gestión cultural en redes. Lograr presupuestos participativos para la cultura en el DMQ - Secretaría de Cultura Administraciones Zonales. Generar espacios de reflexión para los diferentes grupos culturales, priorizando el diálogo intercultural y el apoyo financiero para fomentar sus actividades locales.


• • • • • • • • •

Evitar la verticalidad en el proceso de gestión cultural y la planificación. Difundir la cultura de las ruralidades, pueblos y comunas en aras de lograr una mayor concientización sobre su valor e importancia. Incluir dentro de los proyectos presupuestales de la Secretaría un presupuesto para la comunidad afro y velar porque su destino sea cumplido. Respetar y conservar las tradiciones de las culturas ancestrales. Trabajar una propuesta desde los territorios, desde la población, no solo desde los gestores culturales. Avalar el reconocimiento a las autoridades comunitarias desde los territorios. Es necesario llegar a acuerdos y respetar la tradición de los diferentes pueblos y nacionalidades. Compartir herramientas y contenidos culturales para propiciar espacios de reflexión y un apoyo técnico urbano y rural. Viabilizar, desde el punto de vista legal, la realización de los eventos en las comunidades. No eliminar estos eventos tan solo porque no existen permisos.


MESA 4

GESTIÓN DE MUSEOS Y CENTROS CULTURALES


DIAGNÓSTICO: Entre los temas que se hablaron están: María Fernanda Cartagena Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado Ana Lucía Andino Martínez Instituto Metropolitano de Patrimonio Carolina Leguísamo Asociación Humboldt Casandra Paola Herrera Ministerio de Cultura y Patrimonio Belén Santillán Centro de Arte Contemporáneo María Fernanda Acosta Fundación Museos de la Ciudad Natalia Aguilar Santos Sistema de Museos y Centros Culturales Pilar Estrada Centro Cultural Metropolitano Paola Escobar Fundación Museos de la Ciudad Cristina Rendón Alianza Francesa Andrés Palma Fundación Museos de la Ciudad Ivett Katherine Celi Piedra Museo Nacional del Ecuador

• Presupuestos equitativos para la gestión de museos y centros culturales, así como ver la forma de una sustentabilidad financiera para los mismos. •

Implementar programas colaborativos y participativos.

y

proyectos

Forma de articular mejor las capacidades de los museos y centros culturales distritales.

En qué forma se pueden asegurar los perfiles idóneos para los equipos de trabajo de los diferentes museos.

El planteamiento fue:

¿Qué se debe hacer para posicionar los museos y centros culturales como ejes estratégicos en el desarrollo integral y sustentable de la ciudad? Considerando que se debe trabajar en una política pública de cultura transversal como eje de desarrollo del DMQ, se proponen las siguientes recomendaciones específicas para museos y centros culturales:


RECOMENDACIONES: •

Actualizar, desde la municipalidad, estudios distritales de públicos y consumos culturales y estudios comparativos en relación con otros referentes nacionales y regionales.

Crear y fortalecer las áreas de mediación comunitaria en los museos municipales, con la experiencia inicial y referente de la gestión comunitaria de los setenta y seis museos del Sistema Metropolitano de Museos y Centros Culturales.

Asegurar la voluntad política y los recursos necesarios para emprender proyectos de formación de públicos, no solamente en cuanto a contenidos, sino en cuanto a la compresión y valoración de la dinámica de los museos y los centros culturales, asegurando así la apropiación y sostenibilidad de los espacios.

con miras a garantizar el cumplimiento de los objetivos de la agenda 2040. Durante las dos jornadas se trabajó en una lluvia de ideas con los participantes de la mesa que llevó, finalmente, al texto antes escrito. Cabe destacar que el DIAGNÓSTICO se expuso por los delegados de cada mesa en plenarias abiertas y escuchadas por todos los participantes del Foro. A continuación el punteo que se realizó, previo a la formulación del diagnóstico. Propuestas para dar continuidad: • • • • •

• Reconocer la responsabilidad y asegurar un presupuesto sostenido, regular y suficiente, que garantice la calidad de los servicios y permita fortalecer los procesos técnicos y especializados. • Priorizar la visibilidad, especialmente en los medios municipales, de la gestión cultural de los museos y centros culturales como ejes fundamentales del desarrollo sostenible y

• • • • • •

Conservar el Premio Mariano Aguilera, mantener la Ordenanza. Es un proyecto de alcance nacional. Es un Premio Nacional. Mantener los procesos de concursos/convocatorias públicas. Enriquecer el enfoque de género en programas y proyectos en los museos. Acercamiento a niños y jóvenes mediante actividades de mediación y educación no formal en exposiciones. Programas educativos en museos, con financiamiento adecuado y personal capacitado. Museo móvil. Conservar los programas de mediación comunitaria. Mantener las exhibiciones que implicaron riesgos, generaron polémica, dieron qué pensar, con propuestas innovadoras y críticas al status quo. Innovación permanente de muestras. Espacios de capacitación e intercambio para profesionales del sector: charlas, conferencias. Concurso de méritos para selección de coordinadores y directores con perfiles especializados en museos.


Garantizar que las personas que sean seleccionadas tengan los perfiles y las competencias que se requieren. Mantener una agenda cultural variada a lo largo del año. Actividades para el público en general, en diversos ámbitos. Decisión política sobre la importancia de la arqueología y sitios arqueológicos, crear centros de interpretación e investigación. Acercamiento a parroquias y a espacios que no tienen la posibilidad de llegar. Proyectos transdisciplinarios. Redes de intercambio internacional, importante: contactos, procesos, circulación profesional. Mantener los espacios culturales con sus finalidades, no desvirtuarlos. Preservar la relativa autonomía en el campo de la gestión de los museos y centros culturales.

Propuestas y/o sectores para transformar o mejorar:

• • • • • • • •

• •

Espacios culturales deben poder autogestionar una parte de su presupuesto a partir de políticas. Espacios culturales deben contar con políticas internas de autogestión. No únicamente auspicios, sino sustentabilidad. Fuera del Municipio deberían existir presupuestos para colaborar con los museos (instituciones privadas, pares, etc.). Fortalecer el área de mediación comunitaria (políticas de relación con la comunidad, presupuestos, equipos capacitados y fortalecidos). Fortalecer equipo y presupuestos para mediación comunitaria. Es importante darle más fuerza, pensar más y realizar evaluación periódica. Relacionar a la comunidad con los museos y centros culturales.

• •

• • • • •

• • • • • •

Exposiciones capaces de involucrar a los públicos. Saber diferenciar entre una ficción y un involucramiento real. Se ha hecho, pero se puede mejorar. Asignación presupuestaria para museos y centros de la FMC. Inversión, presupuesto en capacitación y cantidad y calidad de mediadores, para poder entregar un servicio óptimo. Mejorar los presupuestos adecuados para la gestión y personal capacitado en museos. Colección Municipal de Arte Contemporáneo. Trabajo en red entre todos los espacios culturales. Ampliar la cercanía de las redes para que el trabajo de todos sea potenciado. Crear un sistema de educación para los políticos de turno para que comprendan qué significa un espacio cultural. Tener políticas y formas estratégicas de hacer que las autoridades y tomadores de decisiones entiendan que son espacios para la ciudadanía. Respetar el uso de los espacios (planificación, valor cultural, mejor comprensión de lo público). Tener clara la diferencia entre espacios públicos. Mejorar la comunicación de las actividades en museos. Fortalecer la difusión y comunicación de las actividades en los museos y Centros Culturales. Fortalecer procesos de convocatoria para presentación de proyectos en museos. Mantener programas y procesos de museos y centros culturales, previa evaluación. Planificación estratégica para los museos de la ciudad. Revisar y priorizar el presupuesto actual para eventos grandes y pensarlos para procesos a mediano y largo

plazo que hagan a los museos sostenibles.

Se debe generar intercambio con otras alcaldías para que las exposiciones y proyectos expositivos grandes puedan itinerar.


• •

• • • • •

Debe eliminarse la brecha entre las normativas de la resolución A015 de los Derechos Culturales y la vida cotidiana, hacerla más adecuada a las características de esta última. Asegurar presupuestos de seguridad, mantenimiento y operación del ala norte del Centro de Arte Contemporáneo. Generar presupuestos para refuncionalización y operaciones en el ala norte del Centro de Arte Contemporáneo. Conformar una Colección de Arte Moderno. Generar espacios para producción en el ala norte del Centro de Arte Contemporáneo como becas en las cuales se pueda mantener un espacio, laboratorio y se pueda ir creando la colección pública. Pensar en una convocatoria a nivel local para colectivos e iniciativas que no cuentan con espacios. Posicionar a la cultura como un eje estratégico en el desarrollo de la ciudad –pilar del desarrollo sostenible. Generar indicadores culturales, estudios de públicos, etc. No ideologizar la cultura ni los espacios culturales. Repensar la resolución A015 de los Derechos Culturales para evitar que sirva como justificación para la gratuidad y proponga otras acciones para fomentar el acceso a la cultura.

Reflexiones en torno a la interrogante: • • • •

¿Cómo asegurar presupuestos equitativos para la gestión de museos y CC? ¿Cómo asegurar la sustentabilidad financiera de los museos y CC? ¿Cómo implementar programas y proyectos colaborativos, participativos en el diseño de la oferta museos y CC? ¿Cómo articular mejor las capacidades de los museos y centros culturales distritales?

• •

¿Cómo visibilizar la gestión de los museos y centros culturales distritales? ¿Cómo asegurar perfiles idóneos para los equipos de trabajo de los museos y centros culturales?

Recomendaciones: •

• • • • •

Actualizar, desde la municipalidad, estudios distritales de consumos culturales, con énfasis en en el análisis de públicos, no públicos y potenciales públicos y socializarlos con actores y gestores públicos y privados (asignar el presupuesto que corresponda). Realizar un análisis de percepción de la actividad cultural en el Distrito Metropolitano de Quito. Realizar un análisis de percepciones sobre museos, centros culturales y espacios de posible uso cultural en el DMQ. Levantar un mapeo de infraestructura cultural pública y privada del Distrito Metropolitano. Realizar un diagnóstico de capacidades de trabajo en conjunto. Realizar, sobre la base de la información levantada o actualizada en los estudios de públicos, análisis comparativos con relación a otros referentes nacionales y regionales. Crear y fortalecer el área de Mediación Comunitaria de los museos municipales para que sigan teniendo un efecto multiplicador sobre los otros miembros del ecosistema de museos y centros culturales (76 miembros). Convertir a los museos en vecinos activos en cuanto a temas de beneficio mutuo, como por ejemplo la gestión de riesgos, temas de agenda cultural comunitaria, generación de espacios de encuentro, articulación con otras entidades, dentro y fuera del municipio.


• •

Asegurar la voluntad política y los recursos necesarios para emprender proyectos sostenidos de formación de públicos, no solamente en cuanto a contenidos, sino en cuanto a la comprensión y valoración de la dinámica de los museos y centros culturales, para asegurar así la apropiación y sostenibilidad de estos espacios. Fortalecer los programas de investigación y generación de contenidos, desde enfoques inclusivos, críticos y reflexivos Reconocer la responsabilidad de asegurar un presupuesto sostenido, regular y suficiente que garantice la calidad de los servicios.

• •

• •

Generar procesos técnicos y especializados que garanticen el uso óptimo de los recursos. Priorizar la visibilidad, especialmente en los medios municipales, de la gestión cultural como un eje fundamental del desarrollo sostenible y con miras a garantizar el cumplimiento de los objetivos de Desarrollo Sostenible y la Agenda 2040. Trabajar en una política pública de cultura transversal, como eje de desarrollo. Dar continuidad al proyecto de Ordenanza de Cultura.


MESA 5

GESTIÓN DE LA MEMORIA SOCIAL


DIAGNÓSTICO:

Julio Echeverría Instituto de la Ciudad María Dolores Ruiz Secretaría de Cultura Mireya Salgado Gómez FLACSO Eduardo Kingman FLACSO Rocío Pazmiño Acuña Archivo Histórico Nacional Manuel Patricio Guerra Achig Cronista de la Ciudad Archivo Metropolitano de Historia de Quito Eliza Velata Cepeda Centro de Documentación del Museo de la Ciudad Catarina Lopes

Se partió de una discusión conceptual. Se considera que el concepto de memoria social genera mucho ruido y es muy problemático, entonces partimos por decir que: no hay memoria sino hay memorias sociales que, además están dentro de campos de disputa. En ese sentido, pensamos la memoria como activación del pasado en el presente que escapa las definiciones normativas del patrimonio y a toda posible cosificación. Los espacios de memoria son espacios de construcción de sentido, archivos, bibliotecas, museos pero también calles, alcobas, huecas, tiempos, etc. Uno de los espacios más abandonados, es el espacio de la memoria. Entonces, no hay mucho qué mantener, más bien se mostrará un diagnóstico bastante pesimista pero propositivo: •

Hay una desarticulación general de los distintos espacios e instancias de construcción y activación de memoria e historia.

Los archivos no tienen presupuestos autónomos y están desarticulados entre ellos.

Los archivos históricos se manejan como parte de todo el sistema de archivos de gestión, cuando tienen unas particularidades bastante importantes.


• No tienen infraestructura personal técnico.

ni

Hay muchos elementos muy complejos pero se logró resumir en una pregunta:

No se presta atención a la memoria oral; la memoria no está solamente en los documentos.

Sobre la figura del cronista de la ciudad, consideramos que es una figura que se inscribe en un paradigma, en una idea, de la existencia de la historia única y oficial. Si bien la historia siempre es manipulable, aspiramos a que en la ciudad no haya una figura que garantice esa manipulación y esa monopolización de las versiones de la historia; la historia es múltiple. También es una figura que está sometida, es un cargo que puede prestarse a ser usado como cuota política, con las presiones que eso puede suponer. Consideramos que es una figura problemática. Además, el cronista de la ciudad figura como Director del Archivo Histórico Metropolitano, un archivo importantísimo, un acervo importantísimo de la ciudad, pero sin posibilidad real de gestión al estar sometido a todo el sistema de archivos de gestión sin presupuesto y sin infraestructura.

¿Cómo podemos institucionalizar la activación de la memoria histórica en su multiplicidad, y de la memoria viva también, como elemento central en la construcción de la política pública del Distrito Metropolitano de Quito?

adecuada,

La visión monumentalista, nostálgica y cosificada de la memoria, excluye las otras memorias, las discrepantes, así como su inserción en campos de poder y de disputa, se invisibiliza eso. Esta espectacularización de la memoria la divorcia de la vida cotidiana y de su significación en el presente.

La memoria social no está todavía institucionalizada, no está estructurada, por ser viva/activa y, como generadora de conocimiento, hemos propuesto que se estructure. Se debe tomar en cuenta que para viabilizar la siguiente propuesta se requiere de un estudio técnico para su correcta ejecución.

RECOMENDACIONES: •

Conformar un Instituto de la Memoria y la Historia de la Ciudad y del Distrito Metropolitano de Quito, bajo los principios de la colaboración y la comunicación que promueva la investigación y generación de conocimiento mediante el involucramiento de actores de la academia, así como de actores sociales vinculados a la generación de memoria.

Redefinir la figura del Cronista de la Ciudad, que estará directamente vinculada al Instituto de la


Memoria y la Historia de la Ciudad, presidiendo un concejo que represente a las diferentes redes que conformarán este Instituto. •

Regular, a través del Instituto, el funcionamiento de red colaborativa a cinco ámbitos de producción y generación de historia y memoria del Distrito Metropolitano de Quito: la red de archivos, red de bibliotecas, red de museos, creadores culturales, universidades e instituciones afines.

primer paso para fundamentar la necesidad de política pública.

Propuestas para transformar y/o mejorar: •

• • •

Asignar un presupuesto para la infraestructura, el personal, tecnología, programas de fomento de la investigación y el conocimiento.

Generar la normativa que permita el adecuado funcionamiento de esta institución para lo cual, se sugiere, modificar las ordenanzas vigentes.

Durante las dos jornadas se trabajó en una lluvia de ideas con los participantes de la mesa que llevó, finalmente, al texto antes escrito. Cabe destacar que el DIAGNÓSTICO se expuso por los delegados de cada mesa en plenarias abiertas y escuchadas por todos los participantes del Foro. A continuación el punteo que se realizó, previo a la formulación del diagnóstico.

Propuestas para dar continuidad:

• • •

Visión de concebir el museo como espacio vivo, en relación con la ciudad y la vida cotidiana. Mantener la intención de crear una red de memoria social. Importancia de la memoria viva y de la historia como

Es urgente separar los archivos históricos de los de gestión, e integrar los históricos, catalogarlos de manera integral ya que en archivos históricos se manejan todos los archivos de gestión. Se debe crear infraestructura adecuada, digitalizar y ubicar acervos e integrarlos. Personal técnico especializado. Implementar un sistema de archivos municipales con una normativa, contar con presupuesto. No debe ser un cronista de la ciudad sino un instituto a través del que se articulen archivos, bibliotecas, con autonomía académica. Promover reflexiones críticas sobre el tema de la memoria social que conlleven a acuerdos entre personas e instituciones. Promover una construcción colectiva de la idea y el entendimiento que se tiene de la ciudad. Reflexionar sobre la memoria viva como una herramienta para articular el presente y difundir esto entre todos los actores del sector y la ciudadanía. Difusión de la memoria: no se trata de difundir información sino de garantizar que las diversas memorias circulen, se archiven, se expresen. Difundir la concepción de los archivos, documentos, bibliotecas, museos, como entes vivos, espacios de creación y no solo de observación. Garantizar que la memoria circule y que se active por los actores sociales. No mirar la memoria histórica de manera nostálgica sino como proceso en construcción. Conexión entre pasado, presente y futuro.


• • • • • •

Activar desinhibidores para conocer la memoria e historia. Construir un centro de memoria que incluya un perfil práctico. Generar una propuesta sostenible de gestión de la memoria. Dejar de enfocar lo público desde el umbral político. Hacer que el municipio plantee acciones prácticas que reviertan los problemas actuales concernientes a la gestión de la memoria. Generar una red de conocimiento y articulación de la instancia institucional, una red de trabajo con universidades, instituciones, museos, actores independientes. Deconstruir el concepto de patrimonio.

Interrogantes por temas y/o sectores:

LA LABOR DEL CRONISTA DE LA CIUDAD • ¿Cuál es la razón de ser de un cronista de la ciudad? • ¿Cuáles son o deberían ser sus funciones? • ¿Cuáles son las actividades que debería desempeñar? • ¿Sobre qué soporte teórico – histórico (fuentes) se sostiene su labor? DIFUSIÓN DE LA MEMORIA SOCIAL • ¿Conocer más sobre nuestra memoria social es sencillo? • ¿Existen canales de difusión? • ¿Existe una correcta difusión de la memoria social? • ¿La ciudadanía conoce los diferentes espacios que gestionan la memoria social? ¿Sabe cuál es la razón de ser de cada espacio? • ¿Es necesaria una política pública de difusión de la memoria social? INSTITUCIONALIZACIÓN DE LA MEMORIA SOCIAL • ¿Es necesario institucionalizar la memoria social?

¿Es necesaria la creación de una Dirección de Memoria Social en el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito?

Recomendaciones: •

• • •

Conformar el Instituto de la Memoria y la Historia del Distrito Metropolitano de Quito, bajo los principios de colaboración y comunicación, que promueva la investigación y generación de conocimiento mediante el involucramiento de actores de la sociedad y de la academia, vinculados a estos procesos. El Instituto deberá ser autónomo, pero adscrito a la Secretaría de Cultura. Redefinir la figura del cronista de la ciudad y vincularlo, directamente, con el nuevo instituto y que sea quien preside el concejo que se forme con las autoridades de cada una de las redes que se estipulan en la siguiente recomendación. (El Instituto deberá) Normar y regular el funcionamiento del sistema metropolitano de memoria social, bajo el principio de red colaborativa, tomando en cuenta las siguientes redes: Red de Archivos, Red de Bibliotecas. Red de Museos, Red de Creadores Culturales. Red de Generadores de Conocimiento (universidades e instituciones afines). Asignar presupuesto al instituto para: Infraestructura, Personal capacitado, Tecnología. Programa de Fomento a la investigación y a la creación editorial. Generar la normativa adecuada que permita el óptimo funcionamiento de este instituto, para lo cual se sugiere modificar las ordenanzas existentes y crear las necesarias. Viabilizar esta propuesta a través de un estudio técnico detallado.


MESA 6

BIBLIOTECAS Y FOMENTO A LA LECTURAL


DIAGNÓSTICO:

Ricardo Montero ALTERFIL - Colectivo de Librerías Independientes

En el ejercicio de querer sistematizar lo que había que conservar, cambiar y mejorar, se generaron seis ámbitos entre los que están: •

Procesos de gestión: hablamos de la autonomía que necesita la Red Metropolitana de Bibliotecas para su trabajo cotidiano. Hay que definir procesos permanentes de adquisición de libros, renovar las capacidades de los funcionarios para un proceso de gestión mucho más innovador y no una gestión tan tradicional. Definir procesos de gasto corriente y de inversión: esto es súper importante porque la compra de libros tiene que ser un proceso permanente, constante, definido, con un presupuesto anual que no se pueda destinar para otro tipo de cosas. Definir la inversión en otro tipo de actividades que realmente vayan hacia el rol de la biblioteca que es el fomento a la lectura, uno de ellos, ¿no? Abordar a los tomadores de decisiones para que puedan comprender el impacto que tienen las bibliotecas como un agente de cambio. Es importante, también, definir la diversificación de los servicios de las bibliotecas según el territorio.

Alianzas y redes: es importante mantener acciones en territorio; identificar cuál es el beneficio que las ferias de libros nos pueden proveer como bibliotecas; articular programas con los procesos de escolaridad inclusiva, con

Laura Montilla Camacaro Girándula Tanya Elizabeth Benítez Torres Proyecto “Yo amo leer” Claudia Bugueño Proyecto Bibliorecreo Leonor Bravo Casa Palabra Biblioteca Sara Cristina Bolaños Autores Ecuador Soledad Fernández de Córdova Red Metropolitana de Bibliotecas María José Carrillo Red Metropolitana de Bibliotecas María Soledad Mena Andrade Programa de Escuelas Lectoras-UASB Ángel Jaramillo Cámara Ecuatoriana del Libro Inés Cárdenas Organización Estados Americanos Liset Lantigua Ex responsable de la Biblioteca de Unasur


las instituciones que se dedican a este campo; crear un depósito legal de la producción editorial distrital para que las bibliotecas puedan contar con todos esos documentos y productos que se generan en todo el distrito, que se puedan consultar libremente. Enlazar con otros actores culturales con temas de fomento al arte y a la lectura. Evidenciar que las bibliotecas son parte de la Red de Cultura; se menciona en los documentos que leímos a casi todas las organizaciones que forman la Red de Cultura y no se menciona a las bibliotecas; creo que es importante visibilizarlas, para que las bibliotecas estén presentes en los planes de gobierno. •

Fomento a la lectura: hace falta formación universitaria, no hay carrera de bibliotecología entonces hace falta fortalecer muchísimo al personal de las bibliotecas y a quienes aportar desde afuera en el ámbito independiente. Es importante motivar y generar con frecuencia más actividades de fomento a la lectura en territorio, para eso necesitamos muchos aliados (hay ámbitos que se vinculan unos y otros).

Comunicación: no hemos sabido comunicar lo que hacemos, ni para qué lo hacemos ni con quiénes lo hacemos. Esto es un trabajo por iniciar.

Investigación académica: hay que vincularnos con la academia y ser parte de sus procesos formadores. Necesitamos hacer un estudio de

prácticas lectoras: cuáles son nuestros hábitos a leer o cuáles no son nuestros hábitos, quiénes son los NO usuarios de la biblioteca, para poder definir unos servicios que pudieran estar adaptados a estas personas. •

Rol de las bibliotecas (como ámbito transversal): el rol de las bibliotecas es de transformación social. Las bibliotecas ahora están emprendiendo en otro tipo de espacios en los que se genera conocimiento, no solo se consulta el material bibliográfico,. Estos espacios son laboratorios tecnológicos, laboratorios científicos, espacios donde se genera conocimiento desde el “saber hacer”. Es importante que se tenga presente esto para que podamos definir a las bibliotecas como un espacio público, abierto, en el que no se discrimina, en el que se cumplen absolutamente todos los derechos culturales y desde el que estamos motivados para trabajar.

La pregunta es:

¿Cómo podríamos construir la autonomía financiera, administrativa y de gestión de la Red Metropolitana de Bibliotecas, para renovar sus capacidades, enriquecer sus recursos y promocionar y activar las bibliotecas y espacios de lectura en todo el territorio del Distrito Metropolitano de Quito?


RECOMENDACIONES: •

Realizar un estudio profundo, que incluya a bibliotecas, librerías, editoriales e iniciativas ciudadanas vinculadas al libro y a la lectura, sobre la realidad lectora en el Distrito Metropolitano de Quito. Cabe señalar que las bibliotecas no constan en la política pública de Cultura: esto es sintomático quizá de la falta de reconocimiento de un panorama lector que incide en todo el circuito del libro. Ampliar el debate nacional sobre las implicaciones de la falta de acceso democrático al libro en el Distrito Metropolitano de Quito y en el país. Entender el acceso democrático al libro como un servicio que deben prestar, que deben brindar, las bibliotecas públicas en la sociedad para que éstas cumplan con su función, para que puedan generar una demanda que solo puede generar la biblioteca pública. Es decir, la venta de libros no garantiza la creación de una demanda, es el préstamo de libros el que lo logra y lo ha logrado en casi todos los contextos culturales que conocemos y a través de la historia. Profundizar la independencia de la gestión administrativa y financiera de la Red Metropolitana de Bibliotecas, a través de la ordenanza de cultura, para fortalecer la presencia de la misma en la Red Metropolitana de Cultura. Se está trabajando en la ordenanza para poder tener una presencia

mucho más fuerte de la Red de Bibliotecas; pero sobre todo, generar esta autonomía en lo que compete a gestión desde la parte administrativa y financiera permitirá que la Red Metropolitana pueda tener una mayor incidencia dentro de su propio quehacer. •

Redifinir los fines, funciones y estándares de bibliotecas y espacios de lectura municipales en función de las necesidades locales. Es decir, determinar claramente: • ¿Qué es una biblioteca? • ¿Qué estándares debe reunir para llamarse biblioteca? • ¿Qué es un espacio de lectura municipal o comunitario? • ¿Cuál es la diferencia entre las funciones de uno y de otro? • ¿Qué expectativas puede tener la sociedad en torno a estos espacios?

Fortalecer el circuito del libro y la articulación de todas las instancias y eventos afines al fomento de la lectura: ferias de libros, editoriales independendientes, librerías, colectivos de autores, escritores e ilustradores, concursos y estímulos a creadores. Es realmente importante tener una articulación activa con todos estos actores, ya que muchos de ellos tienen iniciativas particulares que, de manera conjunta, permiten un desarrollo más eficiente del fomento a la lectura.


Durante las dos jornadas se trabajó en una lluvia de ideas con los participantes de la mesa que llevó, finalmente, al texto antes escrito. Cabe destacar que el DIAGNÓSTICO se expuso por los delegados de cada mesa en plenarias abiertas y escuchadas por todos los participantes del Foro. A continuación el punteo que se realizó, previo a la formulación del diagnóstico. Propuesta para dar continuidad: • •

• • • • • • • • • • •

Actividades de difusión y fomento lector. Actividades de promoción lectora en distintos espacios: centros comunitarios, casas somos, bibliotecas, colegios. Actividades de fomento a lectura en parroquias. Articulación de proyectos independientes, así como mediación y fomento a la lectura. Conservación de las tipologías de bibliotecas. Construcción teórica investigativa por medio de la lectura, investigación, foros, seminarios, encuestas, discusiones y la difusión. Realizar actividades de formación académica. No perder el enlace con otras entidades del municipio y externas. Capacitar a los profesionales de todas instituciones. Articulación y acercamiento a otros actores públicos y privados. Conservar la estructura definida del circuito de bibliotecas según tipología. Articulador de proyectos de mediación lectora y bibliotecas independientes. Inclusión de las bibliotecas en la Red Metropolitana de Cultura. Autonomía de gestión financiera particular.

• •

Rescate del fondo antiguo. Mantener la entrega y compromiso del personal de la Red Metropolitana de Bibliotecas.

Propuestas y/o sectores para mejorar o transformar: • • • • • • • • • • • • • • •

Difundir el trabajo y la existencia de espacios públicos de lectura. Mejorar canales de comunicación e interacción con los usuarios y no usuarios de las bibliotecas. Aumentar la presencia en eventos públicos, medios de transporte, ferias y festivales. Contar con personal especializado en mediación de lectura, en cada una de las bibliotecas de la red. Flexibilizar y ampliar los servicios y propuestas utilitarias/artísticas para evaluar a la comunidad (todas las edades). Dar mayor importancia a las actividades de fomento a la lectura. Hacer un estudio de públicos y hábitos de lectura. Investigación sobre la práctica lectora: ¿Qué leer?, relación con la población no lectora. Articular la investigación con los programas de escolaridad. Crear una ordenanza para la gestión de bibliotecas y fomento a la lectura. Propiciar mayor cercanía con la comunidad. Crear un repositorio de patrimonio bibliotecario del distrito. Crear un depósito legal municipal para el Fondo Antiguo Luciano Andrade Marín. Extender la promoción del fomento a la lectura y la creación de bibliotecas a todo el territorio. Desarrollar programas que propicien la disminución de la escolaridad inconclusa. Fortalecer y crear alianzas comunitarias.


• • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Propiciar la articulación entre las instituciones educativas, fiscales y municipales. Vincular y conectar a los actores culturales que trabajan en favor del fomento de la lectura. Liberar los libros. Préstamo a domicilio. Capacitar en el uso de TICS ligadas a la lectura y promoción lectora. Transformar la misión de biblioteca tradicional a una gestión de bibliotecas innovadoras. Informar sobre la importancia de las bibliotecas para el desarrollo de niños, jóvenes y adultos. Las bibliotecas deben mejorar su fondo bibliográfico y dar más énfasis a la lectura literaria, además de dar apoyo en las tareas dirigidas. Definir y aclarar los procesos de gasto corriente para que se ejecuten de forma permanente. Renovar las capacidades de bibliotecarios: fomento a la lectura, lectura en voz alta, atención al público. Mejorar la estabilidad laboral del personal bibliotecario y de espacios de lectura. Fortalecer el desarrollo de colecciones. Propiciar un reconocimiento de la importancia, valor y objetivos de las bibliotecas por la ciudadanía y las autoridades. Crear un reglamento para la gestión bibliotecaria del distrito para que los procesos se sostengan en el tiempo y no cambien con cada autoridad. Desarrollar una capacidad de autogestión. Dedicarle un mayor presupuesto a la mejora de los fondos bibliográficos y las instalaciones. Promover los libros disponibles. Lograr una autonomía que permita proponer y ejercer políticas culturales y fomento de la cultura. Diversificar los servicios.

• •

Promover la selección y dotación de libros para las bibliotecas parroquiales. Realizar una transición de proyectos a programas.

Recomendaciones: • • •

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Promocionar y activar bibliotecas y espacios de lectura en todo el territorio. Articular activamente el trabajo con otros actores. Realizar un estudio profundo (que abarque a bibliotecas, librerías, editoriales e iniciativas ciudadanas vinculadas al libro y la lectura) sobre la realidad lectora en el Distrito Municipal de Quito. Incluir en la Agenda Cultural Distrital los asuntos de bibliotecas y fomento a la lectura con la prioridad que amerita. Fortalecer la presencia de la Red Metropolitana de Bibliotecas en la Red Metropolitana de Cultura. Reconocer en el desarrollo de la Red Metropolitana de Bibliotecas la inclusión de distintos perfiles de usuarios. Renovar capacidades. Enriquecer recursos. Promover foros y debates para el reconocimiento del problema lector del país. Ampliar el debate nacional sobre las implicaciones de la falta de acceso democrático al libro en el Distrito Municipal de Quito y en el país. Generar demanda del libro desde las bibliotecas. Comprar libros en función de una diversidad de intereses de los lectores. Replantear los fines, funciones y estándares de bibliotecas y espacios de lectura municipales en el Distrito Municipal de Quito. Diversificar la oferta de servicios en las bibliotecas públicas.


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Fortalecer capacidades de los recursos humanos vinculados a la gestión de las bibliotecas. Crear bibliotecas que correspondan a una visión amplia de lo que son los servicios bibliotecarios: lugar de encuentro, espacios para fortalecer la identidad. Generar relaciones de enlace de la biblioteca con la comunidad y con colectivos sociales. Profundizar la independencia de gestión administrativa y financiera de la Red Metropolitana de Bibliotecas a través de la Ordenanza de Cultura. Continuar con los procesos de reforma de la ordenanza para que las bibliotecas figuren como una línea de acción específica en el Municipio. Consolidar los enlaces con redes de instituciones nacionales e internacionales para ampliar el impacto del servicio bibliotecario. Formar a las personas. Generar una planificación estratégica. Abogar con las autoridades por las bibliotecas en busca de cambios en la política pública sobre el sector. Hallar una vía de alcance de otros públicos. Convocar a distintos sectores de la sociedad civil para analizar las funciones de la biblioteca en la sociedad.


MESA 7

GESTIÓN CULTURAL DEL ESPACIO PÚBLICO


Serge Maller Alianza Francesa Alfonso Espinosa Secretaría de Cultura Juan Sánchez Do Pingue Terapia Festiva

DIAGNÓSTICO: Sobre las cosas que se plantean que deberían conservarse, esencialmente se plantea: •

Maryangel Mesa Romero Licuadora Gestora Verónica Hidalgo Secretaría de Cultura Natalia Benítez Secretaría de Cultura Marcelo Báez Asociación de Artistas Populares Aiana Báez Asociación de Artistas Populares Pablo Almeida Al-Zurich Adriana Tamariz Cumandá Parque Urbano Eduardo Flor Tinku Aubrée Louann Alianza Francesa Maira Luisa Borja República de la Excepción Cristina Rendón Alianza Francesa Paola Escobar Fundación Museos de la Ciudad

El diálogo entre la institución y la sociedad civil, procurar mantener una adecuada comunicación tanto para la generación de proyectos como para la programación.

• Conservar los espacios públicos, en la acepción de espacio público, que permita la circulación y la generación de contenidos artísticos, y garantizar los accesos para que los espacios públicos sean usados. En las propuestas a mejorar, que es donde más se evidencia el debate, donde más ideas se tuvieron, nos encontramos con: •

La necesidad, si acaso hasta la urgencia, de la generación de política pública porque actualmente miramos y hemos vivido que, no hay una prohibición explícita de uso del espacio público, pero la estructuración burocrática como está dada es perversa; perversa respecto del uso del espacio público. A los artistas se les cobrar 60 centavos el metro cuadrado por usar el espacio público, por día, a los artistas populares; hemos pedido que el Municipio nos muestre dónde está la factura que le está cobrando al Gobierno Nacional por poner estas vallas que están ahí bloqueando


el tráfico y la circulación peatonal; ¿por qué se les cobra a los artistas y no se les cobra también a estas obstrucciones reales y horribles sobre todo en el centro histórico? Entonces, hay normativa que se aplica para los artistas, de forma perversa, y que no garantiza un adecuado uso del espacio público. Esto nos da cuenta que es urgente establecer política pública en ordenanzas que, puede ser una ordenanza integral de cultura pero que podría ser también ordenanzas específicas. En el caso de espacio público se plantea una reflexión específica sobre la construcción de una ordenanza, que además está en proceso en el Concejo Municipal, de uso del espacio público. •

Fortalecer la programación en diálogo con la ciudadanía, con las organizaciones sociales, tanto del gremio como también de los comités barriales o las juntas parroquiales, para poder estructurar una programación, así como también la difusión de la programación que exista en la ciudad.

Fortalecer la cooperación de proyectos culturales del municipio con la sociedad civil; la idea no es que el Municipio sea un productor sino un facilitador de la producción que surge desde la sociedad civil.

Y, coincidimos con la mesa de teatro, respecto a la gratuidad. Estamos de acuerdo en la eliminación de la gratuidad porque genera una competencia desleal. Si acaso, la focalización,

tal vez también muy bien estructurada, porque a veces pensamos la focalización de la gratuidad en los sectores periféricos, pero en los sectores periféricos hay centros culturales también que, la gratuidad puede afectar la dinámica de esos sectores, de esos emprendimientos. Es decir, pensar el arte desde la lógica del emprendimiento y no solamente desde la ilusión poética. Esto es parte, entonces, de la necesidad de:

¿Cómo crear un modelo de gestión institucional que en garantía del goce de los derechos culturales, garantice el acceso al espacio público mediante procesos eficientes, con participación y activación de iniciativas ciudadanas existentes y que motive el uso y la innovación arquitectónica del espacio público en toda la ciudad? Es decir, cómo pensar un modelo de gestión institucional que sea óptimo. Aquí nada más un detalle, uno de los problemas que se tiene actualmente en el uso del espacio público es que no solo se necesita el permiso del Municipio, sino que después se debe tener el permiso de la policía, después de la Secretaría de Gestión de Riesgos: al no existir un modelo de gestión, el Distrito no tiene las competencias adecuadas para poder lograr un ejercicio real de gobierno local. Se ha reflexionado también sobre la importancia de


plantearle a la nueva administración que el estatuto de ciudad le permita al Distrito Metropolitano SER Distrito Metropolitano, asumir las competencias de seguridad, por ejemplo, como un gobierno local, porque, al no existir el estatuto de la ciudad, no tiene las condiciones de ejercicio de gobierno local. Entonces, si es un gobierno, ya la autorización del Municipio permitirá determinar el accionar de las entidades de carácter y apoyo logístico.

1. Agilizar los procesos para el uso cultural del espacio público y superar las trabas burocráticas que actualmente existen. 2. La delimitación de espacios para la expresión cultural –arte en todas partes– que esté construida desde la sociedad civil y no solamente desde la institucionalidad. 3. La promoción del turismo nacional e internacional en función de los espacios públicos. 4. La eliminación de la gratuidad indiscriminada. Es complejo, pero es importante fortalecer este instrumento de reciprocidad en la relación artista-público. 5. La generación y promoción de nuevas centralidades. No todo sucede en el centro de Quito. 6. La utilización del transporte público de ciudad, como el Metro de Quito, como plataforma para la difusión de la agenda de arte y cultura de la ciudad.

Primero se intentó definir lo que es espacio público y entenderlo como el espacio del encuentro intercultural, de convivencia ciudadana, el espacio del fortalecimiento de la democracia, el espacio donde podemos hacer uso de nuestro derecho a ciudad y de construir la ciudad. Por ende, toda una complejidad y una serie de intereses giran alrededor de los espacios públicos en general. Hay que entenderlo más allá de las veredas y el espacio urbano vacío, e incorporar aquellos espacios en desuso que son de pertenencia pública como edificios, teatros, museos o incluso el sistema de transporte.

RECOMENDACIONES: En esta medida, parece importante lo siguiente, que se ha intentado sintetizar en dos recomendaciones: •

Generar, de manera urgente, una ordenanza específica del espacio público que considere:

Realizar una disposición transitoria, mientras se trabaja en la ordenanza arriba mencionada, que permita la circulación de la oferta cultural y artística actual en consonancia con el marco legal. Que la Secretaría de Cultura pueda apadrinar esos proyectos y dejar que se sigan ejecutando mientras se obtiene el adecuado marco jurídico de la ordenanza.


Durante las dos jornadas se trabajó en una lluvia de ideas con los participantes de la mesa que llevó, finalmente, al texto antes escrito. Cabe destacar que el DIAGNÓSTICO se expuso por los delegados de cada mesa en plenarias abiertas y escuchadas por todos los participantes del Foro. A continuación el punteo que se realizó, previo a la formulación del diagnóstico.

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Propuesta para dar continuidad: • • • • •

Conservar la construcción de una memoria oral que trascienda lo arquitectónico. Mantener el hecho de que la entrada libre y la calidad vayan de la mano en las programaciones institucionalizadas. Gratuidad focalizada y programada. Seguir facilitando las relaciones entre instituciones. Sobre lo que ya se ha logrado, trabajar, no borrar y empezar de nuevo sino seguir alimentando.

Propuesta de y/o sectores para mejorar o transformar: • • • • • • •

Diálogo con gestores culturales para definir e identificar procesos. Brindar espacios en comodato a gestores culturales. Crear conciencia sobre la importancia del uso del espacio público. Intervenciones directas entre actores sociales con autoridades encargadas del uso del espacio público. Derecho de uso del espacio público para todos por igual, no priorizar usuarios (ocupaciones comerciales, usos culturales con agenda política, etc.). Prácticas profesionales artísticas. Definir normativa, facilitar el acceso, sistematizar experiencias.

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Realizar un análisis y codificación de la normativa local vigente que regula actividades en espacio público. Creación de estatuto autónomo para la ciudad. Ordenanzas que apliquen en temas específicos sobre las artes, cultura y patrimonio, ya que la ordenanza integral de la cultura es demasiado abarcadora y acaba siendo ambigua. Mantener la ordenanza de democratización del espacio público, en la cual se especifica que los dueños de las propiedades privadas y los grafiteros pueden ponerse de acuerdo sin tener que solicitar permiso al municipio de Quito. Fortalecer y modificar las ordenanzas existentes, en aras de construir un nuevo instrumento que aglutine y facilite la gestión cultural. Hay una exagerada tramitología para el uso del espacio público. Evitar la contradicción existente entre la gratuidad y el hecho de que los artistas necesitan cobrar por su trabajo, ya que la gratuidad rompe la dinámica mercantil. Reforzar la práctica cultural de territorio para realizar un mapa cultural de la ciudad. Darle un uso adecuado al arte para ocupar el espacio público (aceras, parques, plazas). Regular el espacio a ser ocupado por los grafitis, ya que en ocasiones lo realizan fuera de lo administrado por el municipio en propiedades privadas que constituyen el primer rostro de la ciudad. Utilizar los medios de transporte como escenario artístico, en aras de un fortalecimiento del tejido social. Crear procesos educativos para los gestores culturales. Generar procesos educativos en el espacio público. Considerar que a cada colectivo le toma tiempo la formación de públicos.


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Incluir las artes vivas en el proyecto de ordenanza, ya que forman parte indispensable del espectro de la cultura. Entender también como espacio público los edificios abandonados, museos, etc. Definir las atribuciones de los organismos de control. Abogar por una igualdad de derechos de uso del espacio público. Considerar la opinión ciudadana, en aras de lograr una coherencia entre la programación propuesta para el espacio público y los gustos de los receptores. Evitar que la tramitología entorpezca la realización de actividades tradicionales ancestrales. Garantizar que todos los actores puedan participar del espacio público y no solo las empresas privadas. Realizar y/o mejorar el diseño urbano. La arquitectura debería estar acorde con la gente y su cultura. Mejorar la infraestructura y servicios básicos de los espacios públicos.

Recomendaciones: • Definir qué es ESPACIO PÚBLICO. • Generar una ordenanza específica de espacio público, basada en la confianza en la ciudadanía y en los artistas, en aras de la creación de autorregulación y autocontrol. • Resaltar la importancia del arte en la calle, recordando que hay públicos que nunca irán a un teatro, de ahí que todo el arte que verán está en la calle. • Generar una disposición transitoria que permita la circulación del arte mientras se genera la

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ordenanza de espacios públicos, en aras de facilitar la tramitología. Establecer un procedimiento ágil para los procesos de cultura, incluir a los administradores zonales en este procedimiento que enmarca el manejo de los artistas y de procesos culturales. Evitar que solo la institución delimite los espacios para el arte. Permitir que la sociedad civil tenga participación con los artistas en las decisiones, a partir del slogan de “Arte en todas partes”. Fomentar, apoyar y valorar las iniciativas de los artistas, en pos de una reactivación del turismo. Apoyar a artistas populares nacionales e internacionales profesionales que actúen en el espacio público quiteño. Aprovechar la producción artística del mismo municipio para llevar el arte a las calles. Ejemplos: Yaku Viajero, exposiciones de la Fundación Museos, etc. Eliminar la gratuidad indiscriminada. Descentralizar la oferta cultural, potenciar y promover nuevos espacios como el Cumandá, es decir, provocar nuevas centralidades artísticas. Hacer del sistema de movilidad una plataforma de difusión de la agenda artística (considerar el espacio público del metro como un espacio óptimo, en aras de que tenga una programación artística continua).


MESA 8

FOMENTO Y PARTICIPACIÓN CIUDADANA


DIAGNÓSTICO: En esta mesa se discutió sobre varios aspectos y los más votados fueron:

Charles Vix Alianza Francesa

Cómo mantener el diálogo que se ha identificado en la Secretaría de Cultura y los diferentes sectores de la ciudad.

La necesidad de generar procesos de capacitación en aspectos como: procesos de compras públicas, procesos administrativos, etc., mismos que nos ponen en dos posiciones distintas, es decir, la institucionalidad pública conoce una información y maneja un lenguaje, y el sector maneja otros y eso nos genera una distancia.

Cómo generar un proceso de comunicación efectiva entre la institucionalidad y el sector.

Francesco Mancino Secretaría de Cultura Natalia Dueñas Quiedo 3+1 Arquitectura. Yolanda Escobar Jiménez Secretaría de Cultura. Andrea Delgado Fundación Esquel Adn Montalvo Red Ilustradores Ecuador Edwin Marcelo Luje Morales Tentempié Teatro / Docente PUCE / ASOESCENA

Lo primero que se propone es: •

Mantener y fortalecer procesos como Quito Tiene Teatro, que tienen que ver con los procesos organizativos.

Mantener la Agenda Cultural Participativa, que se amplíe y se dirija también a territorio, que no solamente se quede en el centro histórico.

Mantener la producción editorial.

José Daniel Flores Ministerio de Cultura y Patrimonio Sebastián Sánchez Cumandá Parque Urbano Fernando Andrade ASOESCENA Comité de Gestión de las Artes Escénicas


Fortalecer el Premio Mariano Aguilera, sobre todo en aspectos de investigación hacia otras artes. Falta mucho registro de todas las actividades artísticas a nivel de ciudad.

Después de debatir amplia y arduamente, se generó la siguiente pregunta:

¿Cómo fomentar, de manera efectiva la libertad de desarrollar y compartir conocimientos, expresiones culturales, emprender investigaciones y participar en las diferentes formas de creación y sus beneficios?

generar y sostener procesos culturales. Hay que comunicar adecuadamente, no siempre la comunicación llega a la ciudadanía. •

Realizar un mapeo de espacios y gestores culturales, lo que permitirá identificar a los actores culturales locales y a las organizaciones que trabajan en el territorio y que tienen procesos que deberían ser sostenidos y apoyados.

Simplificar los procesos administrativos y todos los trámites en la relación entre gestores e institución pública. Estudiar la posibilidad de contar con patentes municipales especiales, la posibilidad de exención de tasas para artistas y gestores. Los trámites muchos veces se convierten en trabas para el desarrollo de procesos culturales.

Esto, porque consideramos que el trabajo de fomento debería estar mucho más claro, debería de ser mucho más preciso y acercarse a lo que es “fomento”.

Crear una normativa para uso de los espacios municipales que contemple un nuevo modelo de gestión, simplifique el acceso a los mismos y equilibre el manejo del presupuesto en relación a las necesidades del territorio.

Desarrollar procesos de capacitación a la comunidad, una necesidad para sostener de mejor manera los proyectos desde organizaciones independientes o comunidades; hacer un plan de talleres de capacitación en diversas áreas, que tengan que ver con las artes pero que también con necesidades sociales y comunitarias pero también con los procesos administrativos.

Fortalecer la comunicación como eje transversal; tanto la interinstitucional –redes entre las Secretarías y otras instancias municipales– como hacia los actores y ciudadanía. Esto permitirá

Durante las dos jornadas se trabajó en una lluvia de ideas con los participantes de la mesa que llevó, finalmente, al texto antes escrito. Cabe destacar que el DIAGNÓSTICO se expuso por los

RECOMENDACIONES:


delegados de cada mesa en plenarias abiertas y escuchadas por todos los participantes del Foro. A continuación el punteo que se realizó, previo a la formulación del diagnóstico.

• •

Propuestas para dar continuidad:

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Mantener el programa “Quito Tiene Teatro”, a través de los gremios de artistas. La capacidad de diálogo con la Secretaría de Cultura. La participación de la comunidad en la decisión de implementación de proyectos. Las convocatorias abiertas para la designación de directores de espacios y proyectos de gestores/ actores/productores independientes. El acceso a espacios. Capacidad de diálogo intercultural. Los procesos participativos, incluyendo los proyectos culturales en la Agenda Municipal Distrital. Continuar con el proyecto editorial.

Propuestas y/o sectores para transformar o mejorar: •

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Los gobiernos locales deberían emitir directrices claras, generar lineamientos que ayuden en la gestión de los espacios municipales y fondos de los que disponen para los ciudadanos. La desconexión comunicacional. La falta de claridad en los conceptos (glosario) por parte de las instituciones involucradas. La debilidad en el seguimiento de los proyectos. La falta de comunicación (puntualmente para las convocatorias), problemas con los medios de comunicación que se utilizan, no hay interacción en las redes. Los canales de difusión. No hay comunicación eficaz.

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La falta de legitimidad de los actores. Urgen procesos de capacitación a gestores/actores culturales en temas administrativos. La visión de la cultura como un gasto y no como una inversión. Valorar las ganancias que puede ofrecer y ofrece. La facilitación de espacios para generar procesos de fomento sostenibles. Los trámites burocráticos. La falta de homogeneización en las definiciones y conceptos. La falta de organización. No hay articulación entre las diferentes entidades gubernamentales. La desarticulación de las diferentes entidades culturales. Desconocimiento de los actores / gremios que trabajan en territorio.

Recomendaciones: • • • • • • • • • •

Repensar lo que debería ser, para el municipio, “fomento”. ¿Qué es “fomento”? Trabajar en las ordenanzas de cultura. Definir y globalizar los conceptos para todas las entidades (glosario) y, así poder mantener una mejor comunicación. Generar un estudio sobre impuestos para el sector cultura. Unificar base de datos de la Secretaría con el Ministerio, posiblemente a través del RUAC, para generar procesos de comunicación con mayor alcance. Mantener, y fortalecer el “Quito tiene teatro”. Fortalecer la participación ciudadana a través de las convocatorias (Agenda Cultural Participativa). Mantener la producción editorial. Mantener y fortalecer los premios y festivales (Mariano Aguilera). Crear normativas para el uso de espacios municipales y generar un nuevo modelo de gestión que simplifique


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el acceso a los mismos, donde además se reequilibre el manejo de presupuestos en relación a la realidad del territorio. Mapear espacios y gestores culturales que permitan la identificación de actores culturales y, con esto, a las organizaciones que tienen procesos de trabajo vinculados al territorio. Simplificar los procesos administrativos y trámites; tasas especiales; patente; exención tributaria. Comunicar, fortalecer los canales de comunicación para poder distribuir información oportuna y clara a los beneficiarios. Mantener los espacios del municipio (teatros, centros culturales etc.). Generar un documento en el cual se exponga un mapeo de los espacios y sus características técnicas, para el uso de gestores independientes (Casas Somos, centros culturales, teatros, etc.). Crear un modelo de gestión unificado con procesos sencillos y normativa unificada. Fomentar encuentros/foros entre actores para el conocerse entre ellos e identificar proyectos en común. Realizar un registro profesional de obras artísticas presentadas a través de apoyos del municipio. Censo artístico. Desarrollar y compartir conocimientos, compartir información entre actores. Establecer una herramienta de información que facilite la tramitación, los beneficios legales y los mecanismos de acceso relacionados con las actividades culturales y creativas. Generar procesos de capacitación inclusivos para crear vínculos entre los actores y permitir que éstos conozcan otros proyectos existentes. Acompañar, a través de buena comunicación, los proyectos culturales.


MESA 9

GESTIÓN DE TEATROS PÚBLICOS


DIAGNÓSTICO: Los insumos más votados tienen que ver con dos líneas principales que son:

Andrea Stark Mechert Fundación Teatro Nacional Sucre Carlos Páez Teatros CCE Gustavo Lovato Casa de la Música Hernán Vásquez Orquesta Sinfónica Nacional Javier Cevallos Perugachi Quito Eterno Juana Guarderas Red de Espacios Escénicos Chía Patiño Loayza Fundación Teatro Nacional Sucre María José Enríquez Teatro Capitol Paloma Pierini Ormaza Secretaría de Cultura

La problemática de la gratuidad, que es el más votado; la gratuidad indiscriminada como una forma de destruir todo tipo iniciativa privadaindependiente. La mesa tiene un acuerdo: no estamos de acuerdo con la gratuidad indiscriminada.

Convocatorias y programaciones abiertas en la infraestructura cultural pública.

Y la pregunta es:

¿Cómo podríamos generar estructuras mixtas organizadas, que promuevan la subvención focalizada frente a la gratuidad indiscriminada que afecta a toda la cadena de valor del sector? Esto, para no pensar y enfocar todo en el artista sino en todas las profesiones y oficios que giran, apoyan y trabajan en la producción cultural y artística.

RECOMENDACIONES: •

Sacar al sector de la precariedad. Nos parece fundamental determinar cuál es la normativa


que obliga a la gratuidad en eventos que tienen subvención pública. Algo que sucede bastante en las convocatorias es que todos los artistas o elencos que obtienen algún tipo de beneficio del Estado para realizar algún espectáculo, se ven bloqueados para generar cobros en la sala y, aparentemente, esta normativa de la que en todos los lugares hablan los departamentos jurídicos, no está clara; solo hay esta aura de temor de que, si recibí un fondo público, ya no puedo cobrar por mi espectáculo. Para combatir la gratuidad indiscriminada, la base está en la ley y, para hablar de leyes, hace falta arrancar un buen diálogo con todas las instancias competentes. •

Definir correctamente la cadena de valor del sector cultural generando un glosario mínimo de términos que defina y aclare la misma. Es decir, que todos entendamos el mismo lenguaje. Hay un problema de raíz, y es que gremios culturales e instituciones diversas del Municipio, la Casa de Cultura y demás, manejan términos distintos respecto a qué es espacio escénico, qué es artista, qué es coproducción, etc.; y, esta falta de un glosario, que a todos nos permita hablar un mismo idioma, no nos permite generar leyes ni acuerdos en conjunto.

Participar de manera conjunta en la elaboración de la ordenanza distrital de cultura para crear el marco legal para proteger y fomentar toda la cadena cultural en un marco legal, que unifique o

segmente, de acuerdo a las necesidades. Es decir, esta ordenanza distrital de cultura nos debería entregar líneas que nos unifiquen legalmente pero que a la vez entienda que cada una de las instituciones, gremios y sectores, inclusive geográficos en los que se determina la cultura, tienen una especificidad distinta. •

Estructurar la informalidad del sector atendiendo las especificidades de la cadena de valor; entiéndase como cadena de valor todos los roles producción de un encuentro artístico dentro de un espacio teatral cultural.

Realizar talleres para intercambiar y socializar las buenas prácticas que se han generado en diversas instituciones. Si hay algo que nos ha dejado muy gratificados de este encuentro, es ver que hay muchas respuestas que ha conseguido la Fundación Teatro Nacional Sucre respecto de inquietudes que tiene la Casa de la Cultura; la Casa de la Cultura ha logrado gestiones de las que ellos no conocían; hay gremios independientes que tienen otras respuestas. Y, es como si cada uno estuviera desde su trinchera, peleando sus propias luchas mientras todos tenemos las mismas inquietudes. Generar más mesas de diálogo, como esta que agradecemos mucho, es fundamental para que empecemos a ser una voz más grande entre todos; vemos que todos tenemos soluciones y todos tenemos las mismas inquietudes. • Hacer encuentros periódicos de diálogo y de


diagnóstico entre gestores de distintos espacios, tanto públicos como privados, para generar una red urbana de coordinación. A través de ellos, analizar las problemáticas y fortalecer la comunicación entre los teatros. •

Hacer programas de profesionalización del sector en toda la cadena productiva -producción, luminotécnica, escenografía, vestuario, etc.-.

Plantear la programación constante de los teatros en temporadas para así evitar el “eventismo”.

• Cuidar más la infraestructura teatral del espacio público. Durante las dos jornadas se trabajó en una lluvia de ideas con los participantes de la mesa que llevó, finalmente, al texto antes escrito. Cabe destacar que el DIAGNÓSTICO se expuso por los delegados de cada mesa en plenarias abiertas y escuchadas por todos los participantes del Foro. A continuación el punteo que se realizó, previo a la formulación del diagnóstico. Propuestas para dar continuidad: • • • •

Mantener proyectos colaborativos como “Quito tiene teatro” o “Escenario joven”, y coproducciones y convocatorias. La promoción de nuevas creaciones a través de convocatorias, concursos y apoyos. La transparencia en la ejecución presupuestaria. Diversidad en la programación.

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Mantener la calidad y cadena de valor y criterios de excelencia en toda la cadena productiva. Entender y sistematizar públicos y líneas programáticas. Trabajo en creación de nuevos públicos.

Propuestas y/o sectores para transformar o mejorar: • •

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La problemática de la gratuidad. El proceso de las convocatorias. Que se tome en cuenta la cadena productiva de todo el proceso de montaje de las propuestas escénicas con la absoluta claridad de parte de la Institución. El marco legal tanto en las especificidades del sector (LUAE) y en el portal de compras públicas y, a la vez, garantizar la correcta socialización de las leyes. ¿Qué es la cadena de valor del sector cultura? Definir. Informalidad del sector. Sacar al sector de la precariedad. Ambigüedad en la ley: aclarar términos, el arte profesional / artista vocacional. Evaluar la incidencia del territorio en generación de públicos y líneas problemáticas. Evaluación no debe ser cuantitativa. Diálogos interinstitucionales, por competencias. Estructura de selección y programación.

Recomendaciones: • • •

Determinar cuál es la normativa que obliga a la gratuidad en eventos que tienen, de alguna manera, “subvención pública”. Definir correctamente la cadena de valor del sector cultural generando un glosario mínimo de términos que defina y aclare la misma. Estructurar la informalidad del sector atendiendo las especificidades de la cadena de valor.


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Focalizar ingreso de público (gratuidad). Generar encuentros periódicos de diálogo y diagnóstico entre gestores de distintos espacios, tanto públicos como privados (generar una red urbana de coordinación) para analizar las problemáticas y fortalecer la comunicación entre teatros. Fomentar programas de profesionalización del sector en toda su cadena productiva (producción, luminotecnia, escenografía, vestuario, etc.). Generar programación constante en todos los teatros (temporadas vs eventos). Crear infraestructura teatral para el espacio público. Trabajar en la fidelización de público. Sacar al sector de la precariedad. Participar de manera conjunta en la elaboración de la Ordenanza Distrital de Cultura, y crear el marco legal para proteger y fomentar toda la cadena cultural en un marco que unifique y segmente acorde a las necesidades. Proponer talleres para intercambiar y socializar buenas prácticas. Profesionalizar a todos los sectores que intervienen en la cadena productiva. Unificar el marco legal de Municipio y Gobierno. Generar corresponsabilidades entre gestores/ actores y sector público. Evaluar la transparencia en los privados que reciben dinero público. Sentar reglas claras de gestión de espacios.


MESA 10

LA CULTURA Y EL DESARROLLO SOSTENIBLE


DIAGNÓSTICO:

Andrea Delgado Fundación ESQUEL Johana Barreto Empresa Pública Metropolitana de Pasajeros de Quito Mauricio Peña Empresa Pública Metropolitana de Pasajeros de Quito Carla Arellano Despacho de Alcaldía Iván Cruz Casa Cruz Julia Ortega Comisión externa programación FTNS Consuelo Barrera Dirección de Asuntos Culturales de Cancillería Wilson Ruiz Fundación Museos de la Ciudad Pablo Corral Vega Secretaría de Cultura Carlos Ordóñez Metro de Quito María Sara Jijón Vicepresidencia de la República del Ecuador

La parte más abstracta del foro: la cultura y el desarrollo sostenible. Empezamos a hacer no una lluvia de ideas sino una lluvia de desastres, lluvia de penas, lluvia de dolores, de lo que veíamos venir y empezamos a hacer un análisis de un problema grave y profundo que se nos viene con la inauguración del metro y sus enormes espacios que van a ser destinados, aparentemente, a la cultura. No se deberían tomar decisiones dispersas. Existe la necesidad de conservar y mantener los espacios que la ciudad ya ha ganado en la cultura, como es el caso de los teatros o de ciertos museos que, en los últimos años, han tenido actividades extraordinarias que han puesto a la ciudad en la vanguardia del movimiento cultural. Es muy importante seguir manteniendo, no retroceder en los espacios ganados. También vimos que la cultura, como de costumbre, es el “patito feo” de la economía y, que el primer castigo que los recortes presupuestarios tienen dentro de las instituciones es la cultura. Estos recortes monstruosos impiden un desarrollo y una planificación futura en la cultura. Bajo el parámetro de estas discusiones que hemos tenido, la pregunta es:


¿Cómo puede la Alcaldía de Quito aprovechar los productos culturales que se generan en sus diferentes instancias culturales (exposiciones, conciertos, obras de teatro, etc.) para que sean difundidos a través de sus plataformas de promoción, con el objeto de que se democratice el acceso a la cultura y la ciudadanía se apropie del espacio público?

Trabajar en alianzas con la empresa privada y la ciudadanía para el aprovechamiento de los productos culturales, así como la corresponsabilidad para el cuidado del espacio público. Se deben generar modelos de gestión que permitan la sostenibilidad de nuevos espacios culturales con modelos mixtos que involucren a diferentes actores, a cuerpos colegiados, a organismos financistas o de cooperación internacional, para que aporten en el ecosistema cultural de la ciudad.

RECOMENDACIONES:

Activar el uso de las plataformas de difusión con las que cuenta el municipio para promover el acceso democrático a la cultura, en función de que la ciudadanía se apropie y conozca. Expandir la visión de los espacios culturales a paradas de buses, al metro, al aeropuerto, escuelas, terminales terrestres, con la finalidad de propiciar la creación de nuevos públicos. Por ejemplo, que en el sistema de transporte público sea prioritaria la promoción y difusión de la cultura.

Diversificar la oferta cultural mediante la especialización temática de los espacios culturales, de manera que se permita poner en valor las diferentes potencialidades de Quito y su cultura. Explicitar esta oferta cultural para que la gente se sensibilice y se aproxime al consumo del arte y la cultura.

Se ha trabajado un ejercicio de síntesis de aquello que se planteó, partiendo de la pregunta detonante, para emitir las siguientes recomendaciones: •

Establecer criterios, en función de las características de los espacios que acogen las diferentes manifestaciones artísticas y, a través de esto, buscar una racionalidad que no esté en función de la voluntad del funcionario de turno. ¿Cómo lograr o materializar esto? A través de una normativa y promoviendo la apropiación de los espacios urbanos mediante la organización y participación ciudadana activa. La promoción de mingas es un ejemplo claro, cómo estas coadyuvan al fortalecimiento del tejido social y a la participación de los ciudadanos en el cuidado de su entorno y de sus espacios.


• (Dado que el turismo es la principal fuente de ingreso de la ciudad) Constituir a la cultura en su sentido más amplio, es decir, una inclusión de la arquitectura, la gastronomía, el arte, los patrimonios materiales e inmateriales, etc., como el principal atractivo para la oferta turística de la ciudad.

Propuestas para transformar y/o mejorar: • • •

• Crear espacios de aprendizaje de la lengua quichua en el sistema educativo municipal para fortalecer las prácticas interculturales. Durante las dos jornadas se trabajó en una lluvia de ideas con los participantes de la mesa que llevó, finalmente, al texto antes escrito. Cabe destacar que el DIAGNÓSTICO se expuso por los delegados de cada mesa en plenarias abiertas y escuchadas por todos los participantes del Foro. A continuación el punteo que se realizó, previo a la formulación del diagnóstico.

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Propuestas para dar continuidad: • • • • • • •

Mantener los equipos de profesionales de cultura. Mantener la programación cultural emblemática. Fortalecer la unidad que plantee un solo proyecto cultural integral. Planificación de la programación de los escenarios, con mayor enfoque. Explotar el acceso a las unidades educativas para integrar los temas culturales. Mantener los viernes culturales en las estaciones intermodales; existe convenio desde diciembre. Mantener el apadrinamiento de parques.

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Falta de aprovechamiento de los productos culturales. El ciudadano no cuida la ciudad. No se ha apropiado del cuidado de la ciudad, ni la ciudad del ciudadano. Hace falta doble vía. El proceso de apropiación debe facilitar la participación ciudadana, la corresponsabilidad con la institución. En este proceso de apropiación influye todo: desde el diseño del parque, las mesas de trabajo con la ciudadanía, un anteproyecto que sea participativo con la comunidad. Todo ello permite facilitar la apropiación y promover cuidado de los espacios. Otorgar presupuestos para acción del sistema cultural ciudad, sostenibilidad. Las autoridades no cuidan la ciudad. Ausencia de apoyo de las empresas privadas. Se requiere buscar un ámbito de gestión que involucre a empresas privadas, instituciones, gestores y ciudadanía. La construcción de la ciudadanía permite combatir la polución visual y auditiva en los espacios públicos (parlantes, contaminación, humos y suciedad en general). Uso de espacio público: irrespeto total a los espacios públicos. Deben marcarse niveles de intervención, no totalizar. No nos sentimos representados en el gobierno local. Falta de obra, de normatividad, de control. Por ejemplo, en San Blas, falta de cuidado a los espacios públicos por parte de la institución. Debe existir una concientización sobre el sentimiento colectivo de apropiación, o sea, aquello que permita que la gente se apropie de los espacios, de la cultura, de la ciudad. Debe haber un proceso de apropiación.


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Se deben generar estéticas. Un ejemplo pudiera ser el mural de la fiscalía, anacrónico. Los distintos escenarios deben nutrirse de una lógica de programación que debe generarse desde la institución en construcción de la política pública. La cultura debe ser para todos en sus distintos ámbitos. No se ha logrado potenciar su difusión con los recursos con los que Municipio cuenta, debe llegar a todos por igual. Es necesario conocer lo colectivo, aquello que debe mirarse de los dos lados: ciudadano e institución. No conozco, no me identifico, no me acerco… En el proyecto original del MDC había un espacio en el que el Alcalde podría manifestarse. La gente también debería poder manifestarse, y para ello sería necesario pensar en los mecanismos para viabilizar esto. La comunicación no llega a los 2,5 millones de habitantes de la ciudad. Se debe lograr impacto y generar emociones en los ciudadanos. Se debe explotar la capacidad de comunicación del Municipio. El Municipio está a cargo de 23 instituciones educativas a través de las cuales también se debe promocionar la cultura, ¿por qué no llegar a ellos a través de los canales que se pueda?

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Recomendaciones: Metro de Quito • Usar el Metro como herramienta de “cambio” cultural. El Metro es una excusa que propicia la apropiación ciudadana. • Rescatar elementos positivos de la gestión, como el nombre que se dio a las estaciones del Trole. Trasladar esta idea a las estaciones del metro, usando los nombres como símbolos identitarios. Están diseñados nombres

de acuerdo a los lugares territoriales en que se insertan. Buscar los referentes de orden histórico, u otro, para fortalecerlos: Iñaquito, El Recreo, San Francisco, etc. Informar en el Metro lo que ocurre en el Sur y lo que ocurre en el Norte, logrando que el sujeto común conozca realidades diferentes. Pensar el Metro como un espacio aglutinador, movilizador, articulador…. Pero no debe perderse la perspectiva de aquello que sucede arriba de las estaciones, en el espacio público. El Metro debe involucrar una visión, una concepción integral de la gestión de la cultura en el espacio público. Conectar con el entorno, con lo que tenemos alrededor: museos, atractivos, espacios públicos. Por ejemplo, la parada de San Francisco debe conectar con lo que está alrededor, como la Iglesia de San Francisco, la Compañía, el Museo Casa del Alabado, y con los referentes históricos de los lugares donde se insertan las paradas. Pensar en la forma de administración cultural del metro: paradas, Arte en el Metro, exposiciones temporales y/o permanentes en San Francisco. ¿Quién lo administra? ¿Cómo lo entendemos? ¿Se programarán artistas escénicos o música? Adolecemos de una unidad técnica (en el metro, en la ciudad es la SECU) que pueda trabajar el tema de la Cultura en el metro: cómo se gestiona, cómo se norma, cómo organiza y selecciona las manifestaciones culturales. Los usos: el concepto inicial que tenían cuando iniciaron los Metros es que las estaciones del metro eran los nuevos palacios, realizados con materiales como mármol o piedra, entendidos como espacios eternos, permanentes. Considerar las estaciones de los metros como escenarios cargados de sentido.


Otros temas • Aprovechar las plataformas de difusión de la Alcaldía para de mejorar la convivencia ciudadana. • Promover eventos culturales, no la imagen del Alcalde de turno. Necesidad de potenciar todos los recursos hacia ello. • Promover espacios de producción y hechos culturales a través de los recursos institucionales. • Establecer criterios en función de las características de los espacios que acogen las manifestaciones artísticas y buscar una racionalidad que no esté en función de la voluntad del funcionario de turno; a través de normativa y promoviendo la apropiación de los espacios urbanos mediante la organización y participación ciudadana activa, como por ejemplo a través de mingas. • Trabajar en equipo: empresas privadas, ciudadanía y municipio para el aprovechamiento de los productos culturales así como en la corresponsabilidad para el cuidado del espacio público. • Generar modelos de gestión que permitan la sostenibilidad de nuevos espacios culturales, con modelos mixtos que involucren a diferentes actores como herederos de acervos, cuerpos colegiados, organismos financistas, de cooperación internacional y otros que, a su vez, aporten al ecosistema cultural de la ciudad. • Activar el uso de las plataformas de difusión con las que cuenta el municipio para promover el acceso democrático a la cultura en función de que la ciudadanía se apropie del espacio público. • Expandir, ampliar la visión de los espacios culturales a paradas de buses, metro, aeropuerto, escuelas, terminales terrestres, con la finalidad de crear nuevos públicos. Es decir, que en el sistema

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de transporte público sea prioritaria la promoción de la cultura. Diversificar la oferta cultural mediante la especialización temática de los espacios culturales de manera que permita poner en valor las diferentes potencialidades de Quito y su cultura. Explicitar la oferta cultural que la ciudad entrega, en arquitectura, gastronomía, galerías, centros culturales, para que la gente se sensibilice y se aproxime al consumo de los hechos culturales y artísticos. Constituir a la cultura, concebida en su sentido más amplio (arquitectura, gastronomía, arte, patrimonios materiales e inmateriales, etc.) como el principal atractivo para la oferta turística, puesto que el turismo es la principal fuente de ingreso de la ciudad. Crear espacios de aprendizaje de la lengua quichua en el sistema educativo municipal para lograr prácticas interculturales. Proponer un concepto cultural en el espacio público. Potenciar los recursos del municipio. Realizar talleres participativos para toma de decisiones.


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Resultados 1er Rebirth Forum Quito: Gestión Cultural Municipal, Reflexiones para el Futuro  

En un trabajo conjunto, la Secretaría de Cultura de Quito y la Fundación Pistoletto organizaron el 1er. Rebirth Forum: “Gestión Cultural...

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