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Edici贸n 3 * Marzo 2013

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Cortesía de “Chilangelina”

Lejos de un sábado por la noche

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Nací en 1970, el año del mundial. Pertenezco a la gloriosa generación del plástico y los colores estridentes; de la música disco y los gobiernos del estado benefactor, del boom petrolero que luego se convirtió en nacionalización de la banca.


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i infancia transcurrió en los setentas, cuando el billete de cinco pesos tenía a una gitana que según una leyenda era la amante de no-sé-qué-presidente. El Mustang, el Dodge Dart, el Maverick y el Super Bee eran los autos que rifaban; la industria cinematográfica proyectaba sus creaciones en “Hollywood, La raza y varios más” y las películas de El Santo competían con las de Cantinflas y las de Pedrito Fernández. El helado se compraba en Danesa 33 y las hamburguesas en Burguer Boy: unifante, brontodoble o dinotriple. Iba al cine Continental, que tenía fachada de castillito y pasaba las películas de Disney; adentro me compraban Sugus y Pon Pons y si comprabas un chocolate, era Turín, “rico de principio a fin”. La televisión blanco y negro que había en mi casa cuando era niña formaba mi mente con las canciones de Cepillín y los chistoretes de El Chavo y El Chapulín Colorado. Cuando tenía como cinco años la Calaca Tilica y Flaca me convenció de dejar de pertenecer al club de los chupadedo. Los domingos veía a las edecanes piernudas de Chabelo catafixiar salas de muebles Troncoso por una olla de tamales. Pacholín y Salchichita me cantaron una canción un día de mi cumpleaños, mientras el Tío Gamboín me anotaba en la lista de sus sobrinos y Topo Gigio me mandaba a las nueve a-la-ca-mi-ta. Sin embargo, entre tanta ñoñada, en el canal 8 podías ver “Ahí viene Cascarrabias”, una probadita de las pachequeadas que vendrían en la universidad. Desde mi perspectiva de chamaca, Raúl Velasco y Jacobo Zabludovsky se parecían, yo creo que es porque eran los dos únicos que rifaban en Televisa. Sasha Montenegro era una encueratriz y estaba lejos de convertirse en esposa de expresidente; Rigo Tovar cantaba “Mi Matamoros Querido” y estaba lejos de convertirse en un pobre ciego abusado por

su familia, y la música de los papás incluía invariablemente a Los Ángeles Negros, a José José y a El Pirulí. La publicidad me metía en los sesos a “Nordiko, el nuevo jabón para el hombre activo”; a la pasta dental Freska-ra, porque “llega cuando menos se espera, el momento de estar cerca”; a los tomatitos que estaban muy contentitos porque los iban a hacer puré de tomate Del Fuerte y a los calcetines Donelli, porque “entre el zapato y el pantalón está el detalle de distinción”. Los cigarros eran Raleigh, Viceroy o Commander. Abrí mi primera cuenta de ahorros en Banco Mexicano Somex; la carta a los Reyes Magos se hacía después de visitar la juguetería Ara e invariablemente incluía un juguete Mi Alegría. Una navidad me regalaron el cine-a-la-mano de Plastimarx (“son bonitos, son durables, son juguetes Plastimarx”) y otra el obligado reloj Timex de Mickey Mouse cuyos brazos eran unas manecillas, pero la hora exacta se escuchaba en XEQK, misma de “Haste, Haste la Hora de México”, que por cierto me daba miedo. Jugué resorte, brinca-brinca, espiro, matatena china, policías y ladrones y cubo rubick. Tuve la Lagrimitas y la Comiditas, ambas de Lilí Ledy, pero las tardes de juego cambiarían pronto al aparecer la Barbie, exótico juguete de lujo traído de allende las fronteras. Con el paso de los años hubo que entrarle a cada moda… desde los patines de bota como consecuencia de la película Roller Boogie, hasta ver a los papás bailar abajo de la bola cubierta de espejitos por culpa de John Travolta y su traje blanco y su camisa rosa; luego nos tocaría el turno, cuando el mismo sujeto filmó Vaselina. En mi casa, en el colmo de la modernidad, compraron un puff, sillón amorfo símbolo de aliviane en el cual me

sentaba para escuchar Radio Capital, “una buena costumbre de la gente joven”. Recuerdo cuando compré mi primer disco con mi dinero mío de mí: 1979, Somebody to love de Queen, un disco de 45 rpm. Pertenezco orgullosamente a la gloriosa generación de los setentas, los que crecimos en un mundo pop con reminiscencias de flower power y con atisbos de generación del internet. Quienes nacimos en la década de los setentas nos convertimos en personas bien interesantes. No tuvimos que pelear rabiosamente con nuestros padres para usar pantalón de mezclilla o minifalda, pero aún lo pensamos para desnudarnos con cualquiera. Decidimos ejercer nuestro derecho a estudiar una carrera y tener una vida profesional, y al mismo tiempo estamos más conscientes de la responsabilidad de tener hijos y familia. Estamos inmersos en la cultura global, pero revaloramos nuestra herencia mexicana, aunque ésta incluya a Héctor Suárez en Lagunilla Mi Barrio. Los hombres nos abren la puerta y nos ayudan a subir al carro no porque nos hagan menos o por obligación, sino porque nos aprecian; las mujeres aceptamos el detalle a sabiendas de que eso no implica sumisión, y una vez adentro nos estiramos sobre el asiento y les abrimos la puerta a ellos. Somos globales, pero también somos locales. Podemos viajar sin problemas por el mundo, tal vez vivir en otro país, siempre llevando en las tripas la esquina donde jugábamos bote pateado y la pared donde jugábamos quemados. Nos sabemos las de Coldplay y también las de José Alfredo. Somos la generación económicamente activa del nuevo siglo. Tenemos en nuestras manos el pasado de los padres reprimidos por Gustavo Díaz Ordaz y el futuro de las generaciones que pagarán la deuda del Fobaproa. Quién sabe si dejaremos un México o un mundo mejor, pero me cae que lo estamos intentando.

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EL SUPER AGENTE 86

Esta serie se emitió en Estados Unidos de 1965 a 1970. Cómo la mayoría de las series, llegó a los países de Latinoamérica a comienzos de los 80’s. Por: Alejandro Martínez

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n 1965, James Bond ya era todo un fenómeno cinematográfico. Para 1962 ya se habían estrenado “James Bond contra el Dr. No”, “Desde Rusia con amor”, “Goldfinger”, y ese mismo año llegaría también “Operación Trueno”. El mundo estaba inmerso en plena Guerra Fría, con sus crisis siempre a punto de desatar una guerra nuclear, su clima de paranoia y las películas de espías y agentes encubiertos que se pusieron rápidamente de moda, extendiendo el género también a la televisión. En medio de todo aquello, un cómico que ya tenía cierta experiencia en los guiones de varias series de televisión, Mel Brooks (El de la película “La loca historia del mundo” ¿la recuerdan?), creó una serie que, en lugar de continuar la moda, se dedicaba a satirizar y burlarse de Bond y demás espías de ficción. Así pusieron de protagonista a “Maxwell Smart”, un agente en la línea del inspector Clouseau de “La pantera rosa”; torpe, no muy brillante, con dificultad para concentrarse, un poco ingenuo y, por supuesto, tremendamente absurdo y divertido. Para interpretarlo, eligieron a Don Adams, cuya capacidad para soltar los gags sin inmutarse y para la comedia física, contribuyó enormemente al éxito de la serie y lo encasilló a él en esos papeles, todos cortados por el mismo patrón de su “Super Agente 86”.

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Maxwell Smart (cuyo apellido significa “listo”, lo que ya era de por sí el primer chiste), era un agente de la agencia CONTROL, con el número en código 86. A pesar de su torpeza, tiene mucha suerte, por lo que siempre cumple las misiones que le encargan contra KAOS, la agencia rival. Su principal acompañante en esas misiones es la agente 99, un poco más competente que él, y con la que, por supuesto, termina desarrollando una relación amorosa. Su jefe, llamado simplemente “El Jefe”, es un poco gruñón y está cansado de las meteduras de pata de 86, pero protege a sus dos agentes de todo lo que pueda pasarles. Desde su famosa secuencia de los títulos de crédito, ya queda claro el tono del “Super Agente 86”, siempre superándose en sofisticación, que utilizaba James Bond. El más célebre, de sus gadgets, desde luego, es el “zapatófono”, que puede convertirse en una pistola marcando el 117. De hecho, la conversión literalmente de cualquier objeto en un teléfono era uno de los chistes más recurrentes de la serie, eso y que Smart descubriera alguna de las maniobras de KAOS con la expresión “el viejo truco…”. Los diferentes “conos del silencio” que 86 y El Jefe usaban para comunicarse cuando querían que sus conversaciones fueran secretas, las tapaderas locas para cubrir sus operaciones, las explicaciones de Smart de cómo había ido la misión… Todo eso satirizaba tanto el género de espías como el clima político de la época, y ha ayudado a convertir la serie en un clásico.


Por: César Peraza

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strellas Pop de nuestra niñez, fueron los primeros, junto a Menudo, en causar furor juvenil. O eras de Parchís o de Menudo. Que te gustaran los dos era muy difícil y aunque era poco probable que los escolares se entraran a trompadas en los recreos a causa de sus preferencias musicales, pero siempre hubo una rivalidad implícita entre estas bandas de niños. Los Parchís, supieron sacar jugo a la dinámica “niños-adolescentes-amigos con distintas personalidades que forman un grupo”, apadrinados por un productor oportunista. Como todos sabemos, estaba formado por niños españoles, tres chicos y dos chicas, en una carta “cromática” que iba del rojo al azul, con un color diferenciando a cada uno. Los nombres de sus integrantes, que sacaban suspiros entre la chamaquiza de ese entonces son: Tino (el mayor), David, Frank, Gemma y Yolanda.

En su carrera, que se extendió desde 1979 a 1986, editaron 14 elepés y filmaron siete películas, que trataban temas sobre la amistad, las aventuras, sus recitales, el descubrimiento del mundo desde la infancia y el crecimiento. Recorrieron el mundo en diversas giras y consiguieron suficientes discos de platino como para hacer una estatua. Algunos de sus clásicos, incluidos en discos como “Las locuras de Parchís” u “Hola amigos”, eran “Hasta luego Cocodrilo”, “Pajaritos a bailar” o “Cinco amigos de verdad”. ¿Qué sucedió con todos ellos cuando se separaron en el ’86? Ya eran bastante grandecitos para seguir dedicándose a ser parte de una banda de niños/ adolescentes y el grupo se desbandó, una lección que deberían aprender muchos grupos más: Tino – Su nombre verdadero era Constantino Fernández y era el que siempre vestía de rojo. Actualmente tiene 38 años. A los 16 años comenzó

una carrera solista por la que obtuvo dos dicos de oro. Hace algunos años tuvo un accidente por el que debió serle amputado parte de un brazo. Frank – Su nombre es Francisco Díaz Torres, usualmente vestido de azul. Tiene 34 años. Se dedicaba hasta hace poco a la hostelería en Barcelona. Yolanda - Su nombre real es Yolanda Ventura Román, tiene 37 años y representaba el color amarillo en Los Parchís. Vive en la Ciudad de México y sigue con su carrera artística. Gemma - Gemma Prat Termens representaba al color verde y tiene hoy en día 36 años. Vive en Barcelona, estudió puericultura y trabaja en su jardín de niños. David - David Muñoz Forcada hacía el papel de “dado” o “comodín”. Aparecía de blanco, negro o combinando ambos colores. Tiene 35 años. Se dedica a la publicidad y ha colaborado para la realización de videos del grupo Kabah, Miguel Bosé y Mecano. Quick Quick M M aa gg aa zz ii nn ee

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NEW CLASSICS

20 Años

Discos vendidos: 4.000.000 / Año de lanzamiento:1990 En 1982, con tan sólo doce años de edad, LUIS MIGUEL graba su primer disco. Éste era el comienzo de una trayectoria artística excepcional. En 1985, al cumplir los quince años, LUIS MIGUEL gana su primer Grammy de la Academia de Artes y Ciencias, por el tema “Me Gustas Tal Como Eres” a dúo con Sheena Easton. En 1986, LUIS MIGUEL lanza su quinto LP “Soy Como quiero ser” con el cual comienza su colaboración con el productor y compositor Juan Carlos Calderón. Con este material recibe cinco discos de platino y ocho de oro en el ámbito internacional. En 1988, graba su sexto álbum “Un hombre busca una mujer”, cuyo primer sencillo “La Incondicional”, que marca un récord histórico en la radio latina, manteniéndose siete meses en primer lugar de todas las listas de popularidad. En 1990, con el disco Luis Miguel 20 años, vende en tan sólo una semana, más de 600,000 copias.

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6 sencillos del álbum entran simultáneamente en el TOP 100 de México. Realiza una gira por Latinoamérica y Estados Unidos con un éxito sin precedentes. Gana dos “Antorchas de Plata” en el Festival de Viña del Mar y con ello se consolida como el artista más joven e importante de Latinoamérica. Este disco contiene las mejores canciones hechas para Luis Miguel (tengo que aclarar esto porque los Romances son muy buenos, pero casi todas las canciones son covers). Sólo basta con escuchar los títulos para darte cuenta del contenido de cada canción, De verdad, chéquenlos: “Entrégate”, “Tengo todo excepto a ti”, “Amante del Amor”, “Hoy el aire huele a ti”, “Más allá de todo”, etc. Ese mismo año recibe el premio “Excelencia Europea” en España y su primer “World Music Award” en Mónaco, siendo el primer artista latino en recibir dicho reconocimiento como “Best Selling Artist” (El Artista Más Vendido).

1. Entrégate (4:23) 2. Oro de Ley (3:58) 3. Tengo todo excepto a Ti (4:32) 4. Será que no me Amas (4:36) 5. Amante del Amor (3:22) 6. Hoy el aire huele a Ti (3:44) 7. Cuestión de Piel (4:24) 8. Más allá de Todo (4:05) 9. Alguien como Tú (4:19) 10. Más (3:11)


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Cortesía: www.cine80s.com

Top Gun es una película estadounidense del año 1986, protagonizada por Tom Cruise y Kelly McGillis. Gran parte del éxito de la película se debe a las espectaculares escenas en el aire, combinadas con una banda sonora emocionante, destacando el tema «Danger Zone», de Kenny Loggins (conocido también por «Footloose»).

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om Cruise interpretó el papel del teniente Pete

Mitchell, conocido como “Maverick”, un talentoso aviador del Grumman F-14 Tomcat, de la Armada de los Estados Unidos. Maverick es el hijo de un piloto en la Guerra de Vietnam, en la cual fue derribado en circunstancias misteriosas y fue dado por desaparecido en combate debido a errores cometidos por él mismo, por lo que Maverick está luchando todo el tiempo por librarse de la mala fama en que cayó sobre su nombre por los supuestos fallos de su padre. La película comienza con Maverick y su Oficial de Radar e Intercepción (RIO), “Goose”, junto a “Cougar” y


“Merlín”, buscando dos objetos

La película constituyó un éxito completo

el radar,

de reclutamiento para la Armada y la

aviones MIG 28 a los que

Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Sin

desconocidos en no

pueden

en

enfrentarse

combate.

Maverick,

corto de combustible, se arriesga

embargo Top Gun 2 nunca llegó a rodarse.

heroicamente

Gracias a este éxito, la Paramount fue durante algunos años la productora de moda

Cougar

para los militares y Jerry Bruckheimer

vuelva al portaaviones.

el productor que mejores facilidades

Como

de

conseguía; entre otros, pudo emprender

este incidente Cougar

proyectos como Black Hawk (La caída

se

a

del Halcón Negro en Hispanoamérica),

Goose

que sin la ayuda del Ejército no hubiera

mejores

sido posible realizar. Los aviones que

siendo

aparecen como MIG-28 en la película son

Escuela

en realidad Northrop F-5E Tiger II. Cabe

Combate

aclarar además, que el MiG-28 no existe

California,

en realidad, ya que entre otras cosas, todos

conocida coloquialmente entre

los MiGs fabricados hasta la actualidad

para

que

resultado

retira,

dejando

Maverick como del

en

los

escuadrón,

enviados de

y

a

Armas

la de

Miramar,

los aviadores como TOPGUN. Mientras está en su entrenamiento,

siguen la tradición de ser numerados de manera impar.

establece rivalidad con Tom “Iceman”

Val Kilmer ha comentado que desde que

Kazanski, también se enamora de su

participó en el film, no puede pisar un

instructora Charlotte “Charlie” Blackwood

aeropuerto sin que alguien le haga la

y “Goose” muere en un accidente piloteando un

broma de repetirle este dialógo: “¡Hey

Tomcat del cual “Maverick” no tuvo la culpa, pero

tú! Aún eres peligroso, pero puedes volar

éste se enfrenta a la idea de dejar de pilotear por una grave

conmigo cuando quieras”, que su personaje

crisis de confianza. Es aquí cuando se entera del destino real

(“Iceman”), le dice a “Maverick” (el

de su padre, realmente muerto en combate ayudando a otros

personaje interpretado por Cruise), al final

aviadores.

de la película.

Las canciones incluidas en la banda sonora son: 1. Danger Zone

Kenny Loggins

6. Hot Summer Nights

Miami Sound Machine

2. Mighty Wings

Cheap Trick

7. Heaven In Your Eyes

Loverboy

3. Playing With The Boys

Kenny Loggins

8. Through The Fire

Larry Greene

4. Lead Me On

Teena Marie

9. Destination Unknown Marietta

5. Take My Breath Away

Berlin

10. Top Gun Anthem

Harold Faltermeyer

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Rock & Motos Se pueden hacer muchas analogías con el rock. Rock y autos, rock y celebridades, la popular sexo, drogas y rock n’ roll. El rock da para todo. Pero una de las más fascinantes por sus particularidades es Rock y Motos.

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I

Por: Moncho

nexplicables todas las sensaciones arriba de una moto a mucha velocidad (sólo comparable a volar), así como también las sensaciones de tocar un instrumento en vivo, frente a un público (¿sólo comparable al sexo?). La rebeldía que significa montar una moto, se asemeja a la rebeldía del rock en sus comienzos. Todos los primeros “rockeros rebeldes” paseaban en dos ruedas: Gene Vincent, Elvis Presley, Bo Diddley. Pasiones unificadas por la libertad, por la conjunción de adrenalina y velocidad, hermanas de ritmo y estilo. Compartiendo una historia también e inmortalizada la unión, en infinitas tapas de discos y en fotos de varias leyendas: Elvis Presley, Hendrix, Billy Idol y las Harley; Marlon Brando, Bob Dylan y las Triumph; Prince, Jack Nicholson y las Honda. La moto nació antes que el rock por supuesto. En el año 1903, Bill Harley y los tres hermanos Davidson,


crearon la primer moto reconocible ¿A qué no adivinan cuál? Ojo que a finales del 1700 ya se ponían pequeños motores en las bicicletas, comenzando la idea original. Y en el 1901 se fundó la compañía Indian, líder en tecnología hasta mediados de los años 40. En cuanto a su relación con la música, muchos temas evocando los momentos vividos en dos ruedas: “Nacido para ser salvaje” (Born to be wild), el himno de los Steppenwolf usado en la película de culto para los motoqueros “Easy Rider”, quizás es la más conocida y emblemática. Bob Dylan (Motorpsycho Nitemare), Lou Reed (New Sensations), Los Jackson Five! (Harley), Dave Stewart (sin Lennox creó Motorcycle), The Cult (un potente cover de “Born to be wild”), Billy Idol (Blue Highway), Joe Satriani (Motorcycle Driver), entre otras. No todo ha sido color de rosa. Hubo también malas relaciones: Kim Deal, bajista de los Pixies, se estrelló con su ciclomotor en Grecia en vacaciones, producto del cansancio por una extenuante gira. Billy Idol se cayó dos veces (la última en el 93), soportando una cojera permanente y un bastón hasta el día de hoy. Bob Dylan, costillas rotas en una caída violenta en el 66. Billy Joel, operación de mano en abril del 82. Muchas tapas de discos llevan la pasión marcada. Los discos de heavy metal son unos abonados al tema, con Meat Loaf a la cabeza. Hasta el “Príncipe Púrpura” lucía una Honda customizada en su gran disco Purple Rain. A pesar de todo, es una unión pareja, entre pares. Larga vida al rock... Y a las motos.

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“Siempre sonríe y la fuerza estará contigo”

Por: Doctor Galleta

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sí decía un René Casados con peinado ochentero mientras señalaba a la cámara; una frase positivista-starwarsiana y que hasta la fecha sigue recordando a muchos uno de los programas más representativos de la tele de los ochentas. Casados se consagró al decir una serie de frases según él muy profundas pero que en realidad eran simples repeticiones de dichos de otros lados como “Prohibido prohibir“. XE-TU era transmitido todas las tardes; el estribillo de “equis-e-tuuu-uuu-uuu” salía de lunes a viernes y cada emisión tenía una temática diferente según el día de la semana, de la misma manera tenía varias secciones y

un intérprete en turno, quien se echaba un par de rolas durante el programa. Algunas de sus secciones se hicieron famosas y motivo de suspiros de más de dos: - Canta Canta.- El lugar ideal para ir a ocasionar lo que comúnmente se llama “pena ajena”; un concurso de canto en el que al triunfador le daban una lana. - La Chica XE-TU.- De algún lado sacaban a una muchachilla guapa y a manera de “Rey por un día”, se le daba una semana de reinado. ¿El premio? Salir en la tele y que toda la “juventud” de México la viera. - Tu Sueño Posible.- Era un concurso en el que cuatro o cinco “hijos de vecino/a” podían ganarse una cita con un actor, actriz o cantante; por supuesto que a

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dicha cita también iban las cámaras y podíamos ver cómo Juan Pérez tenía una romántica cena con la actriz telenovelera en turno. Hay que reconocer que en el programa desfilaron casi todos los “grandes” de los ochentas; desde unos “Parchises” en plena adolescencia, hasta el mismísimo Bosé, sin olvidar a Emmanuel, Daniela Romo, Timbiriche y hasta aquel puñalín que se llamaba Lorenzo Antonio, que bailaba con sus hermanitas disfrazadas de porristas de los Vaqueros de Dallas. Por cierto, a finales de los noventas, Gloria Trevi fue “Chica XE-TU”. ¿Quién iba a decir que antes de caer en la desgracia todavía le iba a dar tiempo de conducir una reencarnación del programa allá por 1996? Hace poco tiempo René Casados estuvo diciendo en los medios que pretendía revivir a XE-TU, porque era un programa que había “marcado” a la juventud. Ya lo creo que marcó a algunos, pero no sabemos si lo suficiente como para tener éxito en una nueva versión.

ALGUNAS OPINIONES: La frase era “Siempre sonríe y la fuerza estará contigo”… Por cierto, el programa sí era entretenido, aunque ya para el final daban flojera. Y efectivamente, marcó a la juventud mexicana de entonces; yo hasta me peinaba con el “New Wave”, que era el gel que anunciaba René Casados en el programa. Este gel fue muy popular antes de que lo desbancara el “Super-Punk”. ¿Recuerdan esos “fijadores de pelo”? Porque antes se llamaban así, luego fueron los populares “gel para peinarse”. ........... Julianzety@gmail.com Me acuerdo poco de ese programa algo cursi, pero en fin, no había más. También recuerdo las latas de Aqua Net que se gastaban mis hermanas; creo que propiciaron el agujero de la capa de ozono ….......... Caudillo200@hotmail.com

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a Princesa tenía una mascota de nombre “Bip”, una especie de “perro psicodélico” que frecuentemente perdía la nariz, la cual olfateaba cualquier rastro que condujese a “La tierra de las mil cuevas”, hipotético lugar donde se encuentra “La cueva de las orquídeas susurrantes”. En todos los capítulos, la princesa y sus amigos viajaban en una especie de carruaje que a menudo se desplazaba por aire, al desplegar un enorme globo que lo permitía. La premisa de la serie era que en cada episodio Cascarrabias y su Dragón volador (frecuentemente llamado “sabandija” por su dueño), se ocupaban de perseguir a Terry y a la Princesa Amanecer con la finalidad de impedir que localizaran la cueva. En su interminable recorrido, la búsqueda los llevaba a los lugares más extraños con habitantes muy extraños también, por ejemplo “La isla del eco”, donde las montañas vivientes estaban hechas de queso Suizo; o Zapatilandia, donde todos los habitantes del pueblo son zapatos.

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La serie era muy creativa para su tiempo (1969-1971), y los colores tenían una marcada influencia psicodélica, predominando el rojo y el rosa. Cascarrabias mismo usaba un atuendo rosa y la mascota de la princesa era de color rojo. Una de las escenas graciosas más recurrentes era aquella en donde, cuando Cascarrabias estaba a punto de atrapar a la princesa, el dragón solía estornudar, quemando a su dueño y dejándolo en un estado lamentable. El personaje de Cascarrabias estaba basado en Sam Bigotes, ambos creados por Friz Freleng. El dragón de Cascarrabias era exactamente el mismo que tenía Sam Bigotes en un episodio de Looney Tunes llamado “El caballero Bugs”. La serie duró solo una temporada: 1969-1971 (en algunos países se transmitió hasta 1985), y fue retransmitida a mediados de los 90; la colección completa fue reeditada en formato DVD el 31 de enero de 2006.

DEJA * VU

La Princesa Amanecer y su amigo Terry Dexter (un niño del “mundo real”), buscan “La cueva de las Orquídeas Susurrantes”, lugar donde supuestamente se halla una llave de cristal que rompería un conjuro, mientras que Cascarrabias busca a toda costa detenerlos.


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QUICK MAGAZINE 3  

El Soundtrack de tu vida. Revista musical y de contenido ochentero en Cancun Q. Roo. Perteneciente al programa de radio Quick Show y produci...

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