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1-Descubrimiento de la Belleza Belleza Objetiva Se percibe por los sentidos, depende de la belleza del objeto, pero está influenciada por lo cultural. Para ciertos pueblos es bello tatuar todo su cuerpo o colocar un plato en su labio inferior. Una mujer extremadamente flaca es el estereotipo de belleza actual pero el precio que paga nuestra sociedad es muy alto y se llama Anorexia. El Número de Oro: PHI fue considerado una medida sagrada, la proporción más estética. Arquitectos, pintores y escultores lo usaron en sus obras: las Pirámides, Partenón, La Alambra, el Escorial… Leonardo Da Vinci dibujó el hombre de Vitrubio para ilustrar el libro de Fray Pacioli di Borgo “La Divina Proporción” donde pretende revelar el secreto de la belleza. La Naturaleza repite el número PHI en estructuras vivientes en el ADN, virus, conchas de moluscos, frutos y flores. Se da en interesantes medidas del cuerpo humano -la distancia del canto interno al canto externo del ojo es igual a la base de la nariz y una vez y media al ancho de la boca en reposo. Fuente: http://www.depilaciondefinitiva.com/notas-de-interes/concepto-de-belleza.htm

2- Sociedad Primitiva en la fase naturalista del Diseño El arte de las cavernas paleolíticas, el bisonte de Altamira, podía verse como una composición estilista, más que como una imagen eidética directa del animal. Un elemento de fantasía, de jugueteo mental, pudo haber llevado al artista a escoger esta actitud particular pare la representación. Ya que los animales, en algunas de sus actitudes, forman composiciones adoptando modelos rítmicos un venado que salta, una serpiente enroscada, un ave que vuela, y la actitud de este bisonte español, lejos de estar estilizada, es tal vez significativamente natural. Se escoge una actitud poco común porque es especialmente vivida. Lo que podríamos admitir, no sólo en Altamira, sino notablemente en la caverna de Font de Gaume y en Lascaux, es el trabajo de un instinto selectivo para hallar diseños significativos, diseños significativos de los hábitos del animal, diseños o formas, casi podría decirse, significativos del carácter esencial del animal. La forma de un animal está, desde luego, íntimamente relacionada con la función que le ha permitido sobrevivir-el vuelo del ave, la rapidez del venado, la concentración de fuerza en la cabeza del toro-y al representar al animal el artista prehistórico automáticamente acentuó lo más significativo en la forma del animal. Fuente: http://www.mty.itesm.mx/dhcs/deptos/ri/ri95-801/lecturas/lec194.html 3- La fase inventiva del Diseño Producción industrial Con las transformaciones económicas y el advenimiento de la industria, el artesano pierde el control sobre el producto de su trabajo y consecuentemente el del proceso de diseño. La sociedad emergente poco a poco separa al artesano del destinatario y la máquina para la producción genera la especialización. Este proceso ayuda a que el diseño se convierta en un proceso consciente, fenómeno que da inicio al reconocimiento y cultivo de la individualidad en el diseño. Disciplina creativa que surge a consecuencia de las nuevas circunstancias que la


Revolución Industrial impone al proceso creativo y obliga a diferenciarlo de la simple producción. PROCESO INDUSTRIAL altera: Ciclo creación-elaboración-distribución *pérdida de la fuente de motivación (nueva creación). *Usuarios=público. Diseñador: descubre. *Objetos=solución (necesidad) *Finalidad: eficacia. *Utilidad (económica): valor de uso Diseñador: reflexiona. *Artefactos inútiles. *Objeto: valor de + valor de uso signo Diseñador: analiza. *Objeto: valor de cambio (venta-consumo) EVOLUCIÓN DEL DISEÑO Fase naturalista Fase inventiva intermedia Fase consumista Diseño= marcar, designar. Disciplina que se orienta hacia la resolución de problemas que el hombre se plantea en su continuo proceso de adaptación según sus necesidades físicas y espirituales. Consiste: Proyectar el ambiente donde el hombre vive orden significativo fundamental. DISEÑADOR: transformación del entorno Objetos modifican al hombre. DISEÑAR, disciplina que estudia: comportamiento, combinaciones, coherencia asociativa, posibilidades funcionales, valores estéticos de las formas. Factor integrante DISEÑO DISEÑADO DISEÑADOR. DISEÑO: *acción humana. *Debe satisfacer: Cambio consciente Praxis Inmanente Trascendente. El diseño puede ser caracterizado como una forma específica de arte, como praxis poética y como tal responde a una función determinada. Es importante destacar la incidencia de lo diseñado en el campo de la semiótica. Fuente: http://www.slideshare.net/aadriiaanaa/metodologa-del-diseo


Teoria del Diseño