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Universidad Complutense de Madrid Facultad de Geografía e Historia


Javier Pérez Bengochea 03136838 – Y Historia del Arte

Ficha Técnica Título original: Casanova Dirección: Lasse Hallström. Año: 2005. País: USA Duración: 108 min. Género: Comedia, drama, romance. Interpretación: Heath Ledger (Giacomo Casanova), Sienna Miller (Francesca Bruni), Jeremy Irons (Obispo Pucci), Oliver Platt (Paprizzio),  Lena Olin (Andrea Bruni), Omid Djalili (Lupo), Stephen Greif (Donato), Natalie Dormer (Victoria), Ken Stott (Dalfonso), Helen McCrory  (Madre de Casanova), Charlie Cox (Giovanni). Guión: Jeffrey Hatcher y Kimberly Simi; basado en un argumento de Kimberly Simi y Michael Cristofer.

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Producción: Mark Gordon, Betsy Beers y Leslie Holleran. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Oliver Stapleton. Montaje: Andrew Mondshein. Diseño de producción: David Gropman. Dirección artística: Susanna Codognato y Luca Tranchino. Vestuario: Jenny Beavan. Estreno en USA: 25 Diciembre 2005. Estreno en España: 17 Febrero 2006. Sinopsis: Casanova es un apuesto caballero famoso por sus conquistas que tiene encandiladas a todas las mujeres de Venecia. Un escarceo con la  novicia de un obispo le posicionará en una difícil encrucijada: sentar la cabeza o ser expulsado de la ciudad. Perseguido por la Inquisición,  Casanova pondrá sus miras en una joven ya comprometida con un adinerado empresario que aún no conoce, por lo que aprovechará para  suplantarle y conseguir así su amor.

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Santa Maria della Salute, obra de Baldassare Longhena. Construida entre 1631 y 1687.

Comentario

Realizada por Lasse Halström, se rodó durante cuatro meses en Venecia, Vicenza y en estudio, con hasta mil figurantes en la escena de la plaza  de San Marcos. La película desarrolla una historia desenfadada y cómica, que se sirve de la figura de Casanova como pretexto narrativo. La acción tiene lugar en Venecia en 1753. Es narrada por Giovanni (Charlie Cox), que tras escribir sus memorias y siendo ya un anciano, nos  cuenta la historia de Francesca Bruni (Sienna Miller) y Giacomo Casanova (Heath Ledger). Casanova, mujeriego, seductor y conquistador  legendario, cae prendado de una bella veneciana, tras más de mil romances. Francesca Bruni, feminista aventajada, culta e inteligente, detesta  todo lo que representa Casanova. Este rechazo, acrecienta el interés de Casanova que termina por enamorarse. Sus intentos por conquistarla le  llevan a hacer uso de pretextos inverosímiles y fingir personalidades diversas con fin de acercarse a la joven. A medida que avanza el romance de  Casanova, y ya en el desenlace de la película, se desarrollan otros tres encuentros: Andrea (Lena Olin) y Paprizzio (Oliver Platt), Giovanni y 

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Victoria (Natalie Dormer), y la madre de Casanova y Tito (Leigh Lawson). La película es una comedia de enredos, equívocos, malentendidos, errores, confusiones, suplantaciones de personalidad, uso de pseudónimos y  similares, en los que se basa una comicidad desenfadada, liviana y alegre.  La obra se divide en los tres actos clásicos: presentación, nudo y desenlace. En la presentación se nos da una visión del tradicional Casanova. El  nudo de la película viene con la presentación de Francesca Bruni, que enamora al protagonista. Tras darse de bruces con la negativa de la deseada  joven, Casanova comenzará sus intentos por conquistarla. El desenlace, que nos ofrece una Venecia nocturna, termina con la esperada conquista  de la chica y el consiguiente desarrollo de los acontecimientos enfocados a un final feliz. El papel del mujeriego y conquistador galán queda  traspasado al joven Giovanni, que ejercerá a partir de ese momento de Casanova (“empezó a comentarse en seguida que Casanova había vuelto”).

San Giorgio Maggiore, obra de Andrea Palladio. Entre 1566­1576.  Fachada de Vincenzo Scamozzi, 1610.

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Contiene numerosas escenas de acción y aventuras, como persecuciones, duelos, investigaciones inquisitoriales, arrestos erróneos, paseos en  globo y huídas en grupo. Son escenas destacadas la del arresto y tormento, por error, de Paprizzio por el inquisidor Pucci (Jeremy Irons), la del  baile de máscaras del día de Carnaval en la que Casanova demuestra ser un maestro del disfraz en todos los sentidos, la complicada huída de  Paprizzio junto a su amada y muchos más. La escena del juicio ante el Dux evoca la de "El mercader de Venecia". Se exalta la comedia del arte italiana como medio de expresión de los sentimientos populares y de representación de las muy nobles artes  escénicas. Las marionetas cumplen funciones similares. Se establece el paralelismo entre las representaciones de la comedia del arte y el film,  deseoso de emularlas. Esto también nos cuenta el conocido papel de Casanova en la ciudad, representado en comedias. Se satiriza al personaje  con la consiguiente crítica. Así como la actitud de la mujer en ese sentido, que se muestra necia y cegada por un hombre atractivo que la seduce y  conquista mediante mentiras y trampantojos. En la película podemos encontrar también, una crítica a los matrimonios de conveniencia y a como los intereses se anteponen al amor en muchas  ocasiones. Casanova debe casarse para no ser expulsado de Venecia, y se  va “de caza” en busca de una mujer con la que aparentar haber sentado  la cabeza. Finalmente, y como era de esperar para un final feliz, el amor termina siendo la razón de actuar de Casanova que consigue ser  correspondido por Francesca. La madre de Francesca, Andrea Bruni, que desde el primer momento se muestra incluso más dispuesta a casarse  que su hija, termina con el que debería haber sido su yerno. Al finalizar la película volvemos a encontrarnos sin embargo con el verdadero  espíritu de Casanova. Vemos como Giovanni y Victoria terminan casados “pero cada uno por su lado”, devolviendo a la historia el mito de  Casanova. La mujer novicia, religiosa de convento tampoco sale demasiado beneficiada de este filme, pues la escena del noviciado nos muestra un  Casanova deseado por todas, dejando sus votos por los suelos.

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Campanile de la iglesia de San Barnaba, en el Dorsoduro de Venecia. El guión construye un relato ligero, que combina farsa, acción, aventuras y lances cómicos, en ocasiones chaplinescos (albañiles en el pasadizo).  La interpretación de Ledger, Miller y Platt, sobresalen por su elegancia y desenvoltura. La dirección presta especial atención al ritmo del relato.  El plano final muestra el rostro de un Casanova liberado y pletórico de satisfacción, que sonríe a la amada, a la vida y al público que le ha  acompañado durante la representación. La banda sonora, la forman fragmentos de autores barrocos como Vivaldi, Teleman, Rameau, Albinoni o Corelli, todos ellos músicos  contemporáneos a Giacomo Casanova. El "Adagio" del también veneciano Albinoni, es el tema romántico del film. La fotografía, luminosa, atenúa los colores, entre los que predominan los rojos, ámbares y turquesas venecianos. Hace uso frecuente de efectos  digitales. Se beneficia de un excelente vestuario, una cuidada coreografía y un acertado maquillaje. Se recrea en las tomas exteriores e interiores  de una Venecia de cuento. Nos muestra edificios como la basílica de San Marcos, San Giorgio Maggiore, Santa Maria della Salute, o el palacio 

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ducal, con tomas desde la galería hacia la Piazzeta de la plaza de San Marcos, que se muestra en todo su esplendor. Ninguna otra película había  mostrado una escena como esta, con tal despliegue de personajes (unos mil figurantes). Fue un importante costo para la película reservar la  Piazzeta de San Marcos. Aparecen varias escenas representadas en ese escenario; al principio, mientras se está representando una obra de teatro.  Aparece hacia el final, imagen nocturna de la plaza en carnaval y en los ultimos minutos cuando pretenden ahorcar a los protagonistas.    En este filme podemos ver también el campanile de la basílica en su forma actual, perteneciente a la reforma del siglo XX, después de que se  viniese abajo en 1902. Encontramos por lo tanto un pequeño error. En la escena de la huida del noviciado, al principio de la película, una escena  sobre los tejados nos muestra una colección de campaniles de la ciudad, entre ellos el perteneciente a la iglesia de San Barnaba.

Canaletto, 1730. Tenemos ante nosotros una Venecia sublime con la góndola como protagonista en muchas de las escenas. Los interiores están muy bien  cuidados, tanto los históricos como el resto de las estancias. Se nos muestra la Venecia típica y conocida, pero sobretodo y también ayudándose  de la lejanía de las fechas, una ciudad menos turística, más de andar por casa, con mercados, callejones y fiestas propias de venecianos.

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•            •           • Quiero agradecer a la asociación cultural Cine Chomon la iniciativa en la organización de este tipo de ciclos de cine y sobretodo el interés  mostrado en todo momento. Así como el apoyo recibido por la Facultad de Geografía e Historia para que cursos como éste puedan tener cabida.

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