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MIKE MONDAY

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Editorial El punto es la mínima expresión gráfica y el eje central. El beat es un golpe o pulsación simple del tiempo musical. La conjunción de puntos y de beats da origen a un colectivo multidimencional tan basto, como formas y sonidos se pueden alcanzar combinándose. En Punto Beat somos eso: la eterna variación y el eterno movimiento hacia lo que está por surgir y las nuevas formas de visualizar lo establecido. Somos la voz de quien quiere expresarse, los sentidos que estás por sentir, la imaginación volando por túneles underground, la estela de olores frescos, letras que jamás viste juntas, colores impredecibles y un estilo cautivador que cosquillea con fuerza en la inconciencia. Todos somos puntos. Todos somos beats, juntos te entregamos esta obra que nos revela generacionalmente. Levantamos el vuelo y te visualizamos a nuestro lado. No temas a reinventarte. Nosotros no somos nuevos, sólo estamos en constante evolución. PUNTOBEAT MAG Jaen Paniagua Director General

Héctor Valenzuela Comunicación

Juan Carlos Plancarte Relaciones Públicas

Huguette Bear Directora Creativa

Manuel Piliado Comunicación

Farid García Webmaster

Leslie Camarillo Directora Editorial

Romeo Hernández Mercadotecnia

Jorge Soberanes Webmaster

Alejandro Morales Director de Arte

Anayd de los Santos Mercadotecnia

Kim Zoe Evans AUSTRALIA Colaboradora

Fernando Rodríguez Director Comercial

Ricardo Pacheco Corrector de Estilo

Leozito BRASIL Colaborador

Maria Lima Diseño

Alberto Moreno Relaciones Públicas

Derechos Reservados PUNTOBEAT MAGAZINE www.puntobeat.com

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puntobeat REVIEW

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ARTE

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MIKE MONDAY

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BPM’S

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STUDIO

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CHARTS

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CINE

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LIBRO

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EP’S

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GADGETS

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MODA

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MAYO

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Buenos Aires

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MAINSTAGE

Toda clase de emocion. Por: Alberto Moreno. Steed Lord es el cuarteto formado por M.E.G.A., Kalo, Demo y AC. Cuatro jóvenes talentos salidos de la ciudad del nuevo crack, Reikiavik. Juntos se las han arreglado para crear un nuevo sonido original con sus ritmos, melodías, letras importantes y sintetizadores épicos. Algo que llaman 100% música electrónica hecha en casa. El año pasado Steed Lord explotó dentro de la escena internacional, constantemente destrozándola con sus presentaciones en vivo y sus fanfarronadas adictivas, y desde 2007 sin un contrato de disquera, se han mostrado frente a miles de fanáticos alrededor del mundo desde México hasta Rusia, pasando por toda Norte América y Canadá, ,terminando en Europa, donde encabezaron 60 de sus propios shows, así como

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tocar junto a grandes artistas tales como Chromeo, Busy P, Uffie, Shitdisco y Does it offend you, yeah? Steed Lord también ha sido reconocido por diseñadores. La prueba esta cuando se les ofreció el diseño de línea completa de ropa a cargo de H&M, que fue vendido en mas de 100 tiendas en 52 países. Ahora su tan esperado álbum debut “Truth Serum”, finalmente ha sido lanzado mundialmente en todas las plataformas digitales mayores y ha tenido excelentes comentarios. Y con más gira por delante, nuevos lanzamientos se acercan e inclusive una nueva línea de ropa esta en camino. ¡Es claro que Steed Lord son una fuerza a reconocer.


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MAINSTAGE

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1.–¿CÓMO NACIÓ EL PROYECTO STEED LORD? Nació a principios del 2006 cuando Demo le dio a Kali un housebeat por su cumpleaños. Ella escribió la canción “You” con ese beat y fue nuestra primera canción y después de eso nada pudo detenernos. Comenzamos a escribir y a tocar por todo el mundo y las cosas simplemente sucedieron muy rápido. Ese era nuestro destino. 2. – PARA TI, ¿CUÁL ES EL FUTURO DE LA MÚSICA POR INTERNET? El futuro es brillante. Siempre hay nueva música y los artistas y bandas usan el Internet para promover su música. Eso no cambiará, sino que pronto será más grande. Los CD’s ya son algo Viejo y las mejores ventas de música son por descargas electrónicas. Pero no olvidamos las viejas tiendas de discos porque amamos el vinyl y esperamos que este nunca muera. Es el mejor y más puro sonido que jamás encontrarás. 3. – ¿QUÉ ES LO QUE QUIEREN TRANSMITIR CON SU MÚSICA? Queremos que la gente se sienta bien cuando escuche nuestra música y queremos que sacudan la cabeza. Que sientan toda clase de emoción. Buenas y malas. Nos gusta contar historias con nuestras letras e intentamos transmitir lo que sentimos a la gente cuando tocamos. Steed Lord está siempre evolucionando y amamos experimentar con nuestro sonido. 4. – ¿DE DÓNDE OBTIENEN LA INSPIRACION PARA PRODUCIR? Obtenemos inspiración de todas partes hermano. Obviamente de música y artistas que nos han gustado desde que éramos niños, pero también de nuestras vidas, nuestro pasado, familia, amigos, películas de ficción, historia, naturaleza, sueños y recuerdos… todo puede comenzar con un sonido o un pensamiento. 5. – ¿CUÁL HA SIDO SU MEJOR EXPERIENCIA EN SU VIDA ARTÍSTICA? Hemos sido muy afortunados de poder tener geniales experiencias como banda. Amamos salir de gira por Estados Unidos y tocar en clubs llenos por toda América, fue un sueño hecho realidad. Fue también un gran honor para nosotros el poder tener nuestra ropa diseñada por H&M en 2007. Nuestro viaje a Rusia fue también uno de los mejores que hemos hecho… siempre estamos grabando video cuando viajamos y tocamos, y algún día lanzaremos un documental con todo ese material 6. – ¿CUÁL ES SU PAIS O CLUB FAVORITO PARA TOCAR? América (EU), Francia, Alemania y México… ¡Suiza también es insano! Aún no hemos viajado por Asia, pero estamos ansiosos por llevar nuestra música ahí.

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MAINSTAGE UN POCO MÁS ACERCA DE STEED LORD: -Steed Lord se han mostrado en más de 60 fechas internacionalmente sin un contrato de disquera. Se han presentado frente a miles de fanáticos alrededor del mundo desde México hasta Rusia, pasando por toda Norte América y Canadá terminando en Europa, donde encabezaron 60 de sus propios shows, así como tocar junto a grandes artistas tales como Chromeo, Busy P, Uffie, Shitdisco y Does it offend you, yeah? -Su primer sencillo “Feel the Heat” alcanzó más de 45,000 descargas en sólo 5 días desde su lanzamiento como promo gratis en Internet, en otoño del 2007. -Steed Lord ha sido mezclado por grandes artistas tales como Crookers, Dj Mehdi, Jack Beats, Mano (M.I.A´s dj), Dj Klever y muchos más. -Steed Lord participará en el próximo álbum de Crookers que será lanzado por Southern Fried Records en 2009. -Su canción “Dirty Mutha” (Dj Mehdi Remix) se incluirá en la compilación de Dj Mehdi que será lanzado por Ed Banger Records en verano del 2009. -Su primer sencillo “It’s What U Do 2 Me” (Jack Beats Remix) ha participado en shows de radio en Reino Unido, tales como Annie Mac´s (BBC Radio 1), Kissy Sellout (BBC Radio1), Loose Cannons (Kiss 100), Jaymo & Andy George “In New Djs We Trust” (BBC Radio1). -La colección de ropa Steed Lord por H&M se vendió por completo a nivel mundial en más de 100 tiendas en 50 países. -Ganadores del concurso la canción WeSC/Vice Records “Lets Get Physical” en 2007.

SÍGUELOS... steedlord@gmail.com myspace.com/steedlord internet.is/steedlord vimeo.com/steedlord youtube.com/steedlordvideos itunes.com/steedlord facebook (search steed lord)

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MAINSTAGE

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MAINSTAGE

Saint Pauli Por: Alberto Moreno. Saint Pauli- produciendo tracks fluorescentes desde el Corazón de Hamburgo, estos dos individuos locos tienen disco en las venas, rock en su alma y transforman cada fiesta en una olla a presión a punto de reventar. Cada uno tiene pasado en bandas de trash y punk, los dos productores se conocieron tocando en una banda de surf. Un par de años después descubrieron la música electrónica, house. Jamás la dejaron. Desde entonces han evolucionado en algo totalmente distinto: electro rock trash dancefloor hoodlums. Después de haber mezclado infinitas fiestas, haber atendido innumerables citas (con: Crookers, los Bloody Beetroots, A-trak, Uffie, Surkin, Mr. Flash, Shir Khan, Trentemöller, Stereo Mcs) y producir

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demasiados remixes (para: B52’s, Infadels, Malente, The Floor Is Made Of Lava, Acid Jacks, Egotronic) ha llegado el tiempo de que Saint Pauli muestre lo que han aprendido. Con nuevas canciones, nuevas mezclas y Nuevo agente de giras (Neighborhood, Berlín), Saint Pauli, en conjunto con el equipo ‘no shit but geil’ serán vistos y escuchados en todo el mundo. S.T.B.! ...stop the boredom! ¡Detengan El Aburrimiento!


MAINSTAGE LANZAMIENTOS: I need rhythm (Etage Noir Special) Sueden 3-Track-EP (Hidden Tape Rec.) With you (White Weed Rec. Italy) REMIXES: The Killergroove Formula: One step beyond (Saint Pauli RMX) (Lounge Records) Dirty Disco Youth: Bleep (Saint Pauli RMX) (Etage Noir Special) Egotronic: Raven gegen Deutschland (Saint Pauli RMX) (Audiolith Rec.) Lichter: Radar (Saint Pauli RMX) (Loob Musik/Universal) Caracho: In Hamburg sagt man (Saint Pauli RMX) (Caracho Rec.) The Floor is made of Lava: 5-Vice (Saint Pauli RMX) (Tabu Rec.) Malente: This Manrox (Saint Pauli RMX) (Luscious Sounds) Elvis&the Coconut (Saint Pauli RMX) Light Sound Dance (Modular Rec.) The Coconut Wireless: Get the fuck up (Saint Pauli RMX) (Moonbootique Rec.) Plemo: Flashlight (Saint Pauli RMX) (Audiolith Rec.)

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MAINSTAGE

JOACHIM SPIETH Por: Colors. Productor, DJ y propietario discográfico. Su música fue descrita por un crítico estadounidense al inicio de su carrera como un “muy encantador Minimal House, con un bosque negro funky” al escuchar la primer producción de Joachim Spieth “Abi 99”; aparecido en “Kompakt”, en el que combinó las etiquetas del minimal techno alemán, “Profan” y “el Estudio 1”. Cuando el excepcional DJ y presentador de culto británico, John Peel, tocó el maxi un poco después de su lanzamiento en su legendario programa de radio, con ello se aclaró que los cinco años de investigación con sintetizadores y baterías eléctricas habían rendido frutos. En 2003 el cerebro maestro de Dr. Alex Patterson tomó el track “You don´t fool me” en su compilación “Back to mine”. Como Joachim, Patterson mezcla con la octava parte de la serie “Speicher” sobre el lado de “Kompakt”, de Michael Mayer, y avanza con la pista “Under Pressure”. Even Sven Väth luce benévolo en su playlist. Nuevas mezclas mixtas siguen (para Michael Mayer, Def el Jaguar, Einmusik, Maxime Dangles, Guy J etc.), así como -12”-, “Arriba y abajo” sobre “Tongut”, “Conect”, sobre “Paso Music” y varias compilaciones

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más, por ejemplo sobre el “Addicted Volume 2” de Gui Boratto (lanzado en 2007), o Ivan Smagghe “Cocorico 03” ( en 2008) y un número de contratos como DJ, de la mano de Joachim, quien no sabía mucho hasta entonces. Al paso de dos o tres años, éste ha cambiado drásticamente. Ha viajado a Alemania y Europa, donde por lo general, escoge el estrecho camino entre el House más áspero y un muy bien trabajado Minimal Techno, con el cual ha tenido gran éxito. Desde 2007, Speith presentó un show mensual “el Affin”-una edición mensual transmitida desde Protonradio/USA- y también se hace la parte de “Paso Music”, y para enero de 2008 Spieth lanza su nueva etiqueta digital “Affin”.

http://www.joachimspieth.de


MAINSTAGE

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REVIEW

Por: Manuelism Un Rave, New Rave, Dance Rock,

Dance

Punk

Electro

Indie, Electro Punk, o como gustes

llamarle, son los nombres que se le acuñan a un movimiento que tiene en su raíz beats de la electrónica, y la esencia del rock y el punk; a eso súmale una actitud desenfadada, colores neon, fiestas de toda la noche, beats que provocan headbanging; eso es lo que se vive dentro de esta escena. Para este número haremos una introducción en este movimiento. Nuevos sellos disqueros se apoderan de las pistas de baile, artistas convertidos en semidioses son llevados de Paris a Tokio, De Londres a Buenos Aires de New York a Melbourne. Así es como se vive el new rave, canciones tan pegajosas como un “One Hit Wonder” noventero, melodías que en un abrir y cerrar de ojos se convierten en himnos generacionales, como es el caso de “We Are You’re Friends Remix de Justice a la

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Banda de Indie Rock Simian. Fusionan elementos del Indie Rock y de la música electrónica. Podríamos decir que del indie rock se toman líneas de guitarra pegadizas, líneas de bajo muy pero muy groove y bases de batería típicas y básicas. Por otro lado toma un poco de funk influenciado con música electrónica de los años ochenta, sintetizadores, cajas de ritmo, secuenciadores y uno que otro distorsionador en general, da la sensación de estar escuchando rock indie con sintetizadores y una base rítmica dancefloor. Unos dicen que surge a finales de los noventas en Estados Unidos con el surgimiento del Post Punk Revival (The Rapture / !!!), otros que nace en 2005 en Inglaterra con bandas como los Klaxons, en fin, lo que sí sabemos es que es la fusión de el rock Indie y esos beats corrosivos, dañados y con distorsiones involuntariamente creadas


REVIEW

que han llevado de la mano artistas como los mencionados Klaxons y The Rapture, Trash Fashion -como los que han marcado al movimiento-, además de artistas de una nueva oleada australiana como The Prestes, Cut Copy entre otros, o del famosísimo sellos Francés que dominó el dancefloor en 2007 y 2008, Ed Banger: Justice, Busy P, Dj Mehdi, Mr. Oizo, entre muchos más. Por otro lado la escena New Rave se puede ver enredada en un asunto meramente mediático que en Europa y más especifico en Inglaterra nace a raíz de que la publicación NME creando revuelo sobre si esto es meramente New Rave o Dance Punk, etiquetando simplemente a nuevas bandas por el simple hecho de darle un “nuevo” lugar en la escena electrónica bailable. Con lo que podemos concluir es que es un movimiento lleno de fuerza que viene en conjunto de un lifestyle tan diverso y bizzarro en algunas ocasiones, el back to the future, la escena neon, sneakers retro multicolor al igual que camisetas de TvStars y mucha actitud para derrochar en el el dancefloor o como se dice ahora en DanceFlour. ROCKDARAVE

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ESCENA

Australia: calcetines por sandalias Por: Kim Zoe Evans. (Australia) Con el fin del verano en Australia, lo que queda por hacer es recordar el pasado: Los extraordinarios festivales internacionales para bailar al aire libre como “Good Vibrations” en Oz, o bien “Kiss My Grass”, en Melbourne, el cual presentó una gran variedad de estilos musicales, desde Soul y RnB, hasta Trance y Break, con una alineación enteramente australiana. Lo único que no podíamos olvidar era de un buen par de sandalias viejas para bailar, y el fundamental bloqueador solar de 30+ para evitar los daños del duro sol australiano, mientras bailábamos, goteando sudor provocado por el intenso calor. Ahora, mientras el frío del invierno nos amenaza y sacamos nuestros suéteres de lana, podemos ir anticipando los Festivales de Invierno que están por venir, y que nos harán evitar la hibernación.

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Tanto los australianos como turistas que tengan anhelo por una buena fiesta, no deben temer sobre la falta de eventos a ocurrir durante el otoño y el invierno. Broken Beat Assault tendrán eventos cerrados, con géneros como drum and bass, dub step y jungle, garantizando que ¡tendremos algo para bailar! Así mismo los festivales al aire libre como son el “Winter Sound System” y el “We Love Sounds” vendrán pronto. Entonces, cambiaremos las viejas sandalias por la necesidad de mantenernos calientes bailando con el frío invernal, y esto será lo que nos tendrá en movimiento.


ESCENA

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ARTE

Por: Anayd de los Santos

Por: Anayd Arte hoy puede ser apreciación y expresión de cualquier forma plástica, visual, musical, ya sea estática con mayor influencia obvia si es: dinámica. El valor aplicado al arte siempre oscila entre lo subjetivo u objetivo de aquel personaje que lo contempla. La contemplación si es interactiva, conlleva a una situación de experiencia más agradable para los espectadores de tal pieza artística. La edición individual y personal, constante de los artistitas es lo que hace en cada una de sus colecciones experiencias ciertamente nuevas, graciosas y poderosas para nuestros ojos. La tendencia moderna de ciertos artistas es la relación entre la acción con el visitante a la instalación o espacio. Con lo anterior presento al “artista plástico” underground canadiense Paul Butler hermano de mi

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vigilante, es decir una de sus hermanas gemelas, en mi estancia en Canadá. Originario de Winnipeg, Paul realiza arte distinto, bizarro, sencillo, simple, provocativo, goofy, desordenado pero metódicamente planeado conceptualmente hasta la culminación en su jecución, invitando algunos más a participar para ser más divertida cada colección. Aunque cabe decir que su creación es totalmente individual y original. Butler creador de las COLLAGE PARTIES en su localidad mantiene una línea cotidiana en sus creaciones es decir ejecuta desde puntos de vista de la música, moda, personajes históricos, contemporáneos, efrases simples pero con un significado tal, que hacen sus piezas colecciones simpáticas y un tanto hipsters que van bien en cualquier lugar. A todo esto… ¿que hace en si?


ARTE

Paul Butler

Collages altamente bizarros y divertidos, con tan solo con cientos de revistas, diferentes cintas adhesivas, tijeras y pritt, c’est tout! Paul ha presentado sus fiestas collage en Berlín, Paris, Montreal, Irlanda, Venecia, NYC, Japón entre otros. En sus inicios un arduo anfitrión de collage parties, actualmente se considera como un artista multidisciplinario así como curador de exposiciones.

Uno de sus trabajos más significativos fue la colección de “My Mad Skillz” conjunto de collage contrastantes en color, siluetas humanasy frases persuasivas. Las collage parties se piensan como reuniones de artistas para echar el drink, buenas charlas artísticas, con música de fondo como inspiración. Visita en el web su galerÌa

www. t heo t h e r p a u l b u t l e r. c o m

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PORTADA

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PORTADA

MIKE MONDAY “I Am Plankton”. - Monday

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PORTADA

Por: Jaen Paniagua. Han sido 2 largos y grandiosos años para Mike Monday. Conocido como uno de los mayores y mejor productores de Europa, en 2005 Monday explotó dicho perfil con una ola de producciones asesinas -experimentales y “jackin”. Completamente extraño, pero con ambos pies en el verdadero espíritu old school.

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de las mejores etiquetas para salir de 2005 “ (IDJ).

¿Y ahora? De Sasha a Steve Bug, Mylo a MANDY, David Duriez a Freestyle Man, Josh Wink a Pete Tong, son algunos de los grandes nombres de la escena Underground, todos tocando los discos de Mike Monday. La prensa también ama su música. Él es parte de las “ 100 razones por las cueles la música dance sigue gobernando”, “Él es uno de los exponentes principales de 2006”, de acuerdo con DJ mag; él es “ El nuevo mezclador de los nuevos mezcladores “ -

Es por eso que 2006 ha sido la continuidad de su buena racha. En su gira mundial, de Rusia a Australia y de ahí a EU pasando por toda Europa -manejando un alto perfil en París, tanto así que él toca allí más a menudo que la mayoría de los DJ´s locales. Para la visión de Mike Monday no hay confusión en absoluto entre estos géneros dispares. Él se niega a ser encasillado en cualquier estilo de música, siempre ha aprovechado los “Mondayismos” desde temprana edad. “Yo nunca fui una roca o el niño de independiente en la escuela” dice, “mientras mis compañeros de clase gaznaban por Morrissey y The Cure, yo movía el trasero con los estilos desde Funk a Prince”.

Mixmag. Y hay más alabanza también para el Playtime, la etiqueta sobre la cual él es el acto de estrella - es “ la etiqueta del momento “ (Una Semana para Vivir) “ y una

“Cuando recién me mudé a Londres, al inicio de los 90´s, toqué el saxofón en varias bandas de jazz y funk; incluida la Fundación del Beat con Andy Cato de Groovy Armada”


PORTADA nos comenta Mike, “Londres era un verdadero crisol en esa época, un vibrante y excitante momento para el sonido electrónico. Pronto un nuevo sonido aparecería, y justo ahí donde no hubieran restricciones ni clasificaciones estrictas sobre el estilo y los límites musicales… nada más que buenos discos”. Ahora que el acercamiento continúa en su residencia en Playtime, el club de Londres, de el cual él ha salido la firma, -“Playground es un retroceso hasta los mejores días de Acid House “- dice Monday, “Es la una mezcla en la escena alternativa en Londres: gay´s, heteros, hombres, mujeres, geeks , nerdos, fashionistas…¡Todos!”, lo cual es importante, pues es el parámetro que necesitas para la música nueva: un club donde la gente se interese por lo que escucha, pero donde todos quieren oír algo nuevo. Eso es lo que el House debería ser. Debe ser fresco, nuevo, y tan excitante que no puedas resistirte a bailar”.

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BPM’S Por: Logan Stonehedge: el origen de todo Raver Por años la ciencia se ha preguntado qué rayos es y para que existía Stonhedge y ahora la Universidad Huddersfield en Inglaterra nos trae una nueva y bastante controversial tesis: Los monolitos generan acústica perfecta para ampliar sonidos repetitivos, por lo que ahora se cree que los usaban para entrar en trance, es decir, les gustaba viajarse por medio de la música. Y tú que creías estar a la moda por ir a los raves

Forjando desde el otro lado del mundo En la provincia de Xinjiang, al noroeste de China, fue descubierta una tumba con una antigüedad de 2.700 años, pero eso no es lo interesante, lo realmente curioso son los 789 gramos de cannabis que también fueron encontrados ahí al lado de un hombre caucásico, de ojos azules y rubio, que se presume, era chamán de la cultura Gushi.

Palabrotas en el playtime El nuevo juego “House Of The Dead: Overkill”, desarrollado por SEGA para la consola más movida del mercado, el “Wii”, ha sido nombrado por el libro Guiness como el juego con más menciones de la palabra “fuck”, teniendo un total de 189 apariciones, es decir, en promedio es el 3% de todos los diálogos del juego.

Soy usuario de Apple, no un simple mortal El ser usuario de Apple significa más que solo estar a la moda o tener un gusto especial por el minimalismo que distingue a la marca. Por lo menos la agencia de marketing Mindset Media lo cree, pues después de un estudio resultó que los usuarios de la marca de la manzana son perfeccionistas, poco modestos y con un alto sentido de la superioridad (ya todos sabemos eso), pero por si fuera poco, tienden a ser más “open mind” que los amantes de la PC. No cabe duda que Steve Jobs ha hecho más que solo crear bonitos gadgets.

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STUDIO INTRODUCCIÓN A LA GRABACIÓN Por: Pablo Montero Hablemos un poco sobre cómo se trabaja el audio, qué equipo es el esencial y algunas recomendaciones prácticas para un buen manejo de los aparatos del estudio. Primero que nada hay que conocer los equipos obligatorios para el manejo de audio: Micrófono Interfaz de audio Computadora DAW ( Digital Audio Workstation ) Monitores/audífonos Muchos han escuchado hablar de ellos y dirán que es algo común, pero muchos no y es necesario que los que no saben y quieren aprender el cómo funciona cada uno de estos componentes, se den una idea. Iremos por orden. Micrófono El micrófono es un transductor que convierte vibraciones a pulsos eléctricos. Los hay variados y sirven para diferentes cosas, pero entre mejor sea la calidad del micrófono y la técnica de microfoneo, menos trabajo costará darle buena calidad al audio de grabación. Interfaz La interface es lo que permite el flujo de información entre un usuario y la aplicación, o entre la aplicación y otros programas, esto quiere decir que puede la comunicación entre aparatos software, o hardware para realizar ciertas operaciones. En el audio, la interface sirve tanto para interactuar entre hard y soft, (micrófono a soft o de soft a monitores, etc.), así como para sustituir la tarjeta de audio del computador, y de esta forma no saturar el procesador del PC o Mac. Las interfaces vienen con convertidores A/D D/A (Audio/Digital Digital/Audio) para lo hardware XLR. Retornos, etc.

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VIAJE

Aires Buenos Aires

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VIAJE

Por: Romeo Con el sabor latino en su alma, su estructura europea y su indiscutible personalidad cosmopolita que llega hasta los huesos, con sus sublimes movimientos llevados a través de la sangre de la ciudad, su sensual figura queda impregnada ante cada paso, es una ciudad en la que la razón queda vista con añoranza ante los sueños y su dualidad persiste en su vida continua. Tanto por las variedades existentes en su cultura, así como en su amplitud ideológica y artística, Ciudad del Espíritu del Santo y Puerto de Santa María del Buen Ayre (como alguna vez fue bautizada), se erige dentro del grupo de las ciudades más importantes en Iberoamérica y del mundo entero. Es ampliamente conocida por ser un centro cultural gracias a su gran cantidad de museos, galerías de arte, teatros, bibliotecas y más. Sus aspectos culturalmente representativos son variados y la hacen única. Sus tradicionales asados, el mate (bebida caliente de yerba de mate), su emblemático Tango, que es y siempre ha sido la evocación de la Capital Federal arquitectura y toda la experiencia de la vida en la capital. 29


VIAJE

conforman una gran ciudad que se muestra talentosa, amplia y culturalmente compleja.

Plaza de Mayo

Lugares Turísticos. En una visita a Buenos Aires en su faceta colonial, encontrarás una fusión entre la cultura latinoamericana y la europea (los pilares culturales sobre los cuales se levantó Buenos Aires). A las orillas del Río de la Plata podrás disfrutar de sus hermosos paisajes, su increíble arquitectura y toda la experiencia de la vida en la capital.

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PUNTOBEAT

Facultad de ingeniería


Futbol

VIAJE

Es una experiencia intrínseca en una visita a esta maravillosa ciudad, aunque no seas aficionado a este deporte, la asistencia a estos eventos demuestra toda su pasión con todo el folklore argentino.

Vida Nocturna Su vida nocturna es una de las más variadas del mundo. Esta ciudad tiene actividades de todo y para todos los gustos. Jamás duerme, siempre se mantiene en movimiento. Nunca podrías aburrirte ya que entre pubs, bares, milongas (lugares para bailar tango) y Bowlings (Clubs y Dance clubs), encontraras todo el tiempo algo entretenido que hacer. La famosa cantautora de tango, Eladia Blázquez en una ocasión dijo acerca de Buenos Aires que es un lugar “en donde la emoción le gana siempre a la razón, porque Argentina tiene locas golondrinas en el corazón, en donde la esperanza, siempre inventa algún color, y la gente no se cansa de soñar y dar amor”. Buenos Aires: “la Ciudad sencillita y carismática”

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CHARTS

1. Dop - Blanche Neige / Circus Company 2. Rodriguez Jr. - Ypsilon / Boxer Sport 3. Kevin Yost And Peter Funk - Zoot / I Records 4. Plus1 - Intimacy / Koax Records 5. Pawas - Niceness / Nightdrive Music Ltd 6. From Karaoke To Stardom - Thirst On More / Igloo- Rec 7. Adultnapper - One Room / Audiomatique 8. Gamal Kabar - Stabilized / Mothership 9. John Tejada And Arian Leviste - M Track / Palette 10. Miskate - What You Want (Barem Mix) / Foundsound Records

VERA

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ADULTNAPPER

1. Losoul - Gridlock / Playhouse 2. Trackelton - Traditional Folk Song / Yore Records 3. So Ingawa - Far Gone And Out Ep / Relaxine 4. Knarf Skipson - Jusome / Quintessentials 5. Chris Simmons - The Old’s Cool Ep / Houseguest Music 6. Wbeeza - He’s So Crazy / Third Ear 7. Ray Okpara - Borthers Ep / Olso Records 8. Meat & Wood - Chi-Ka-Go / Below 9. Seuil - My House Your Motel Ep / Raum...Musik 10. Mountainpeople - Mountainpeople / Mountainpeople


CHARTS

M.A.N.D.Y.

1. Simon Flowers - Phosphenes, Efdemin Remix / Pokerflat 2. Boris Horel - Is that a yes, Bearweasel Dub / Supernature 3. Thomas Schumacher - Late Night Thing / Get Digital 4. Tadeo - Orion / Contacto 5. Shonky - Coco Feel / Contexterior 6. D´Julz - SFleurette, Tobias Remix / Circus Company 7. Seet n Candy - Cut the Painter / Upon You 8. Nico Purmann - Da Roots / Vakant 9. D.I.Y. - Hammer of Love / Tuning Spork 10. Tiefschwarz - Yeah / Souvenir

1. Slam - Positive Education (Fergie’s Just for Pressure Mix) / n/a 2. Reset Robot - Pig Noise / Sci+Tec Digital Audio 3. Fergie - Senderoff (Slam Paragraph Mix) / Excentric Muzik 4. Unkel - Trouble in Paradise (Fergie mix) / Surrender Sounds 5. Fergie - Bytheby (Pig & Dan Mix) / Excentric Muzik 6. John Digweed & Nick Muir - Aquatonic (Alan Fitzpatrick Mix) / n/a 7. Rocha & Lewinger - Key / 8 Sided Dice 8. Jet Project - Do It Like This (Fergie Mix) / Dark Room Dubs 9. Denney - 12 Hours (Mr Henry Von’s Rekluse Mix) / n/a 10. Sian - Tornado Biat / Sci+Tec Digital Audio

FERGIE

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CINE

Por: Colors Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo tras la identidad de Daft Punk, realizaron el primer largo metraje de su carrera en 2006 dando vida a una especie de autobiografía-fantástica. De espaldas, usando chamarras de vinil ultra ergonómicas, los chicos de Daft Punk se crean a sí mismos en medio de un desierto (Al estilo onírico de Jodorowski, para dar una idea al lector) y conducen un Ferrari de placas –California,Human- hasta acercarse al paraíso en el cual todos son iguales: La gente tiene la misma identidad androide que nuestros superhéroes, por lo cual, estos se dan a la terea de crear una identidad propia a la cual las masas estarán en contra. La presentación piromaníaca y estéticamente limpia de las escenas producen una anestesia visual en la cual el

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espectador no necesita palabras, incluso la música llega en un momento donde la imagen se funde en panoramas; por lo tanto, el impacto de las imágenes es trascendental en el concepto de humanización y autodestrucción dentro del film. El concepto tras la imagen tiene resonancia en las manos de Steven Baker, quien musicalizo el film mientras las imágenes en panorámica invaden la pantalla con un mensaje final digno de analizarse pues la identidad humana lleva escrita por destino y como vehículo el deseo de ser eternos sin responder quienes somos ardiendo en llamas eternas.


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Por: Huguette Bear. Kirk Mastin es un verdadero narrador visual, al menos se ha dedicado a esto por los últimos siete años. Ha trabajado para el New York Times, Aurora Photos, The Associated Press y muchas otras redes de distribución nacional de fotografías.

Fotógrafo, director de cine, estratega social de medios.

www.lofihistyle.com | www.twitter.com/kirk _ mastin | kirkmastin.com 36

Moviéndose más allá de la fotografía estática, Kirk ha trabajado como cinematógrafo en un documental, así como escritor, filmando y produciendo varios cortometrajes para la web. Kirk viaja alrededor de U.S.A. enseñando narración digital y estrategia social de medios a diferentes negocios, las agencias estatales y los creativos que buscan una nueva trayectoria profesional. La meta de Kirk es consolidar a otros para crear contenido competitivo para la Internet sin la necesidad de equipo costoso o de grandes equipos de producción, utilizando el equipo con el que cuentan.


PHOTO Kirk Mastin. iPhone series.

El Website Lofihistyle.com es la encarnación de la filosofía rectora de Kirk, apuesta por centrarse en una gran narración sin importar el equipo: “Al final es la historia lo que importa, no el equipo”, dice este extraordinario narrador visual. En Lo-Fi, Hi-Style, Kirk escribe sobre maneras innovadoras de tomar fotos asombrosas con el iPhone, filmación de documentales con cámaras de punta, y la manera de dar a conocer tus fotografías o videos a través de Internet, utilizándolo como medio social.

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Fotos cortesĂ­a del autor.

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Kirk Mastin. iPhone series.

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LIBRO

“ Love is a dog from

hell “

Por: Pacheco (El amor es un perro infernal y otros poemas) La poesía no es rehén de intelectuales. La poesía no nace de plumas finas con destino a ser vaciadas sobre hojas blancas y perfumadas con palabras lindas. Todos tenemos el derecho inherente a escoger de dónde sacamos los versos que muevan nuestros fantasmas: hacia la calma o la tormenta. Charles Bukowski (19201994) así lo entendió y esconde en palabras que incendian a los moralistas los verdaderos temores y placeres de los humanos que viven más cerca de las banquetas y más lejos de la luna. “El amor es un perro infernal y otros poemas” (1977) es una compilación de poemas urbanos en su totalidad, que pasa por los distintos paisajes, tanto sentimentales, como carnales de las relaciones humanas, evadiendo la moral americana, pero mostrando sutileza al exteriorizar la blandura del escritor y autor, común y erróneamente asociado con la generación beat.

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EP’S

Artista: Royksopp TRabajo: Happy Up Here EP Sello: Wall Of Sound

Artista: Chew Lips Trabajo: Solo EP Sello: Kitsune 2009

2009 es el año en el que el par de daneses que se hacen llamar Royksopp, sacan al mercado su álbum Junior, y como primer single eligieron Happy Up Here, que tiene sin duda el alma de Eple, segundo track de aquel discazo Melody A.M. En este su nuevo trabajo, que marca el regreso del duo del electro pop nórdico, eligen a la crema y nata de la escena electro de estos días: Breakbot y Datassete, además al señor elite del electro techno, Alex Kid bajo su Alter de BOIZE NOISE para remixear y con esto llegar a otras escenas y nuevas latitudes en la pista de baile.

El sello Kitsune no dejará de sorprender este año con sus lanzamientos. Ya en 2008 fue el label-icono de las propuestas sonoras dentro y fuera del Dancefloor, y ahora presenta una banda inglesa llamada Chew Lips con Solo, su primer EP con esta compañía. Nos da 3 tracks: un original mix y dos remezclas a cargo de David E. Sugar, un veterano de los discos etiquetados por Kitsune, además del productor francés de electro, TEPR. Este trabajo plasmado de Synth Pop, con música disco a más no poder y un poco de 8 Bit, sin duda aparecerá en más de una compilación en este 2009.

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GADGETS

WESC X Bloodybeetroots. Acaban de ser lanzados estos audífonos muy llamativos por parte de la marca de electrónicos Hype WESC, una colaboración sin duda excelente. Parecen sacados de un libro de colorear, con diseños en color blanco con rojo, en color azul y más. Sin duda un artículo que será deseado por muchos bloggers amantes de las fiestas multicolor. Esto después de que la disquera EdBanger lanzara un par de modelos bajo en nombre de Ed Phones.

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ECO

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ECO

Por : Colors Fundado en 1986 por Carlo Petrini, el movimiento gastronómico “slow food”, conocido también como “eco-gastronomía”, surgió como un movimiento de protesta ante el consumismo y el incremento de las cadenas de fast food en todo el mundo, específicamente en Italia, pues en aquel momento la trasnacional McDonald’s cobraba fuerza desvirtuando y amenazando las recetas de cocina tradicionales de la región italiana de Bra. Se considera que este movimiento es la antítesis de la comida rápida, pues el slow food se basa en la verdadera “degustación” de cada platillo servido originalmente; nunca una sopa tendrá el mismo sabor, pues los ingredientes son utilizados justo en el momento de incorporarse a cada receta, por lo cual el sabor juega un papel de autenticidad en cada alimento preparado al momento; un Mac trío tendrá el mismo sabor en Rusia que en Panamá, mientras que una sopa de zetas será siempre una experiencia diferente a pesar de tener la misma fórmula. Los estándares de calidad no son los mismos que una cadena de comida rápida aplicaría. El movimiento del slow food, se basa en la crianza libre de anabólicos en los animales, semillas sin pesticidas ni modificaciones genéticas, pesca sustentable, producción vinícola acorde con la ubicación geográfica, además de promover la correcta cocción de los alimentos intercambiando la inmediatez por el sabor artesanal. Este movimiento fomenta la enogastronomía -manera de viajar, educar y degustar con calma diversos platillos y vinos autóctonos de calidad-, beneficiando a los turistas y a los productores regionales. La Slow Food es una red conformada por más de 83.000 asociados; 350 Condottes en Italia, país de origen de este movimiento, y más de 800 Convivium en 65 países, que son los miembros que respetan esta filosofía alrededor del mundo y la aplican de acuerdo a su entidad geográfica. Estados Unidos, Suiza, Japón, México, son solo algunos de los países que figuran dentro del movimiento de la “comida lenta”. SABÍAS QUE… El emblema de la organización porta un caracol debido a las virtudes del tiempo a favor del producto final.

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MODE

Trend hunting

Seeing Trends

ALEX A MCQ NDER UEEN

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las colecciones más sobresalientes de las principales semanas de la moda en el mundo, que en esta temporada se ha presentado casi en todas las colecciones un común denominador: flashback a las “dis-

fall/

Winter 09

cos” de los 80´s.

HY

NC

E GIV


MODE

OBS JAC

Por: Alek GIVENCHY Fierce chic!! Como siempre gran colección por parte de Ricardo Tisci . ALEXANDER MCQUEEN Demostrando ser un gran show- man, Mc queen parece haberse inspirado para el estilismo de su colección en Amanda Lepore (musa de David Lachapelle y club kid de los 90). Big drama. En cuanto a demostrar novedades se ha quedado algo estancado, en si esta colección recuerda un poco a Jean Paul Gaultier 07 con un aire de Comme des Garscons.

G WAN

ALEXANDER WANG Quien hace un par de temporadas había devuelto el cool neoyorquino (tipo Helmut Lang de los 90) se convirtió en el personaje favorito de la moda en Nueva York. Esta temporada queda atrapado en su sello de sexyness con accesorios increíbles y vendibles sin demostrar ideas frescas. Next! MARC JACOBS Marc es uno de los personajes más importantes de la moda actual, quien a mi parecer, sus diseños siempre están basados en lo que sea tendencia en el momento. En esta colección regresa al Nueva York de los 80´s, recreando el estilismo para esta temporada con un resultado realmente genial.

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PUNTOBEAT  

MADE WITH HARDWORK, LOTS OF CARE, MOST IMPORTANTLY LOVE

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