Page 1

г. Новокуйбышевск

VI всероссийский театральный фестиваль

+12

О русской комедии дель арте Стр. 5

Как ни грустно, но всему, даже самому хорошему, приходит конец. Фестиваль завершился. Но мы точно знаем, что все, кто был с нами в эти пасмурные весенние дни, ещё долго будут возвращаться к нему в памяти,

сравнивая то, что было здесь, с другими явлениями театральной жизни и с самой жизнью. А было много хорошего и очень хорошего. Для кого-то открытием стал какой-то отдельный спектакль, для кого-то отдельный вид

№5, 12 апреля 2013 г.

ПАРАДНЫЙ ВЫХОД

Хочется сказать спасибо председателю организационного комитета фестиваля Д.А. Софьину, художественному руководителю фестиваля Д.С. Бокурадзе, научному консультанту фестиваля Н.Ю. Лысовой (в девичестве Дульщикова), исполнительному директору Е.В. Ершихиной. Так же благодарим организационный комитет, а именно А.Е. Аксютина, Е.И. Железнову, О.С. Хохлову, А.Ю. Грицук. И спасибо всем-всем, кто не покладая рук, забывая о сне и еде, заботился об участниках и гостях фестиваля: работникам технических служб (К. Ваулин, В. Галкин, А. Терехов, Н. Суходеев, С. Галкин), волонтёрам (С. Зеленков, А. Ожегов, Е. Прокопенко, Е. Полухина, М. Засыпалова), участникам театральной студии «Морион», вахтёрам, уборщикам и особая благодарность тем, кто с нами выпускал эту газету С. Ягодкину, Л.Яньшину и приглашённым фотографам г. Новокуйбышевска. И хотим еще раз вспомнить с невыразимым чувством благодарности Эльвиру Анатольевну Дульщикову, которая создала этот фестиваль, этот театр и этого зрителя.

театрального искусства, а для кого-то и сам Театр. Фестиваль закончился, и теперь с удвоенной силой мы будем ждать новый VII театральный фестиваль в Новокубышевске. От редакции


г. Новокуйбышевск

VI Всероссийский театральный фестиваль

ВОТ ТЕБЕ И ПИРОЖКИ С ГРИБАМИ сцена Жили-были два монтировщика. Устанавливали они декорации в театре, чтобы актёры и режиссёр работали там. Но относились они к этому с иронией. Может быть потому, что сами мечтали всегда играть в театре. Вышли однажды они на сцену и вынесли большой тяжёлый сундук. И вдруг заметили, что они не одни. Зал полон зрителей: либо актёры забыли про спектакль, либо публика пришла рано. И решили они сами сыграть его. Достали они кукол, и началась сказка… Но только не могут они общего мнения найти о том, что и как было. … И вот сидит Дед на лавке и говорит Бабке: «Хочу пирожков с грибами!» Бабка посмотрела на него и ответила, мол, куда тебе идти-то, ноги совсем никакие, только по дому теперь гулять тебе впору. И решает она, что идея-то на счёт пирожков хороша, и пускай внучка сходит в лес и наберёт грибов. Собралась Машенька и отправилась в путь-дорожку. Посмотрели на это новоиспечённые актёры, и решили, что нужен лес. Распахнули они сундук и открылся их взору лес дивный, а в лесу том зайца два, которые пытаются поиграть в прятки. А тут Машенька идёт и поёт, красиво так поет, по-девичьему. Увидел заяц её, и сразу к

Пензенский областной театр «Кукольный дом» спектакль «Жили-были» В.И. Бирюкова Карина, 9 лет: «Все очень крутые, но больше всего мне понравился очень смешной дедушка и его гармошка. А ещё мне достался вкусный яблочный пирожок». Илья, 8 лет: «Мне понравился дедушка, потому что пел красиво. И спектакль очень смешной». Вадим, 21 год: «Спектакль просто замечательный. Обидно, что мне не достался пирожок, а ведь я больше всех хотел».

ней, мол, поиграй со мной в прятки. Пошла она прятаться, далеко в лес зашла и потерялась. Поплакала на всякий случай, подумала-подумала, да и легла спать, ведь утро вечера мудренее. Так прошла ночь, и наступил понедельник. Проснулась Маша недалеко от дома старого Медведя, который недавно отправился в ближайший малинник позавтракать. Подумала немного, да и зашла она в этот дом погреться. Вернулся Медведь с завтрака, заходит в дом, а там девочка. Испугался он, ругается: — Ах ты — шишка еловая!, — но быстро успокоился, и сказал Маше, чтобы чувствовала себя как дома. Осталась девочка у него, а Медведь и рад: хозяйственная она и добрая. Вот он и решил её не отпускать… Но скучала Машенька сильно по Дедушке своему и по Бабушке. Как-то, попросила она Медведя отнести им пирожков. Вот только незадача тут получилась. Не было у «актёров» пирожков-то. Но что же делать? Нужно из такой ситуации как-то выходить, и решили они их испечь. Достали тесто, противень и начали творить, и такое натворили, что ни в сказке сказать, ни пером описать. А в то время, собрался уже Медведь в путь-дороженьку. Взял он корзину и отправился. Шёл он долго, устал сильно, решил немного передохнуть и перекусить. Присел он, только к корзине

2

тянуться собрался, а тут как тут машин голос: «Не поняла!». Встал Медведь и дальше пошёл. Ещё раз он попробовал поесть пирожков, но Маша пристально за ним следила. … А в это время Бабка с Дедом места себе не находили, ничего не делали, только на лес и смотрели — внученьку свою ждали. В один день сидели они так же и ждали Машеньку. И тут появляется Медведь, они все окна и двери позакрывали и сидят тихо. А Медведь постучал-постучал в дверь, да не пускают в дом. Сел он тогда возле дома и зарыдал. Не выдержали Дед с Бабкой и тоже зарыдали… И Машенька не смогла удержаться и заревела, да причем так, что все заметили её. Попросила она Медведя, чтобы он её у Бабушки с Дедушкой оставил. Не стал он спорить, всё равно слишком тяжёлая, чтобы обратно в лес нести её. Обрадовались Бабка с Дедом, что Машенька их вернулась, и больше не посылали её в лес за грибами, стали пирожки с чем-нибудь другим печь. Так и окончилась сказка, которую Антон и Андрей Николаевич рассказывали детям. Но забыли они совсем про пироги-то. А те, как раз зарумянились. И дети хлопали, пирожки «лопали» да нахваливали. Вот и сказке… Екатерина МАРТЬЯНОВА


VI Всероссийский театральный фестиваль

г. Новокуйбышевск

сцена Вчера прошёл спектакль екатеринбургского театра «Провинциальные танцы», который все очень ждали. Зрителей было больше, чем мест в зале. Представление состояло из двух разных перформансов: «…andRed» и «Sepia». Танцевальное действо «…andRed» создали эстонские хореографы Рене Ныммик и Тиина Оллекс и коллектив театра «Провинциальные танцы». Открывается занавес и Голос рассуждает о мгновениях, когда время замирает, и наступает мгновение счастья. Потом зрители видят шестерых молодых людей (5 женщин и 1 мужчина), каждый из которых рассказывает о счастливом моменте в жизни, лишь потом начинается сам танец. Этот перформанс символизирует «эфемерность и недосягаемость проникновения в сущность происходящего». Во мраке появляется световой круг, и герои по очереди входят в него. Все танцоры, кроме двух, одеты в простую удобную одежду. На их фоне выделяется женщина в длинном красном платье и мужчина в пиджаке. Это приковывает внимание, но дальше, как мне показалось, танцевальное действие не имеет яркого развития. Хотелось, чтобы кульминация танца была более внятной. Зрителям запомнился эпизод — танец на кровати. Герой в пиджаке и дама в красном танцевали на вертикально поставленной кровати, как бы перемещаясь во сне. Вообще о танцах говорить сложно. Но, по моему субъективному мнению, цельной картины из элементов хореографии, музыки, сценической картинки не сложилось, хотя качество хореографии было на достойном уровне. Во втором акте «Провинциальные танцы» представили спектакль «Sepia» по мотивам романа «Женщина в песках» Кобо Абэ, хореография Татьяны Багановой. Этот спектакль визуально красив, интересен, и, конечно, приносит эстетическое удовольствие зрителю. Оригинальным выглядит не только хореография, но и сценография. Спектакль начался эпизодом, когда на одном конце сцены из бумажной массы песочного цвета появляется сначала рука, потом женщина, а потом несколько людей. А на другом — зритель видит огромного размера «лягушек» с че-

РОза в пустыне ловечьими ногами, из которых потом сыплется песок (песчаный душ). Все танцоры одеты в костюмы телесного цвета, подчёркивающие красоту тела и бестелесность одновременно. Люди, как песчинки, разбредаются, смешиваясь с песком. Спектакль не совпадает с сюжетом самого произведения, но он сохраняет смысл. «Сколько бы не говорили, что песок течет, но от воды он отличается… По воде можно плыть, а под тяжестью песка человек тонет» (Кобо Абе). Эта идея писателя отчетливо звучит в финале: песок сыплется

3

на головы, руки, торсы людей, засыпая все вокруг. И через песочную стену (из бумаги) пробиваются головы людей. В представлении много красивых образных эпизодов, которые рождают множество ассоциаций. То перед нами космические пришельцы, то дамы с розовым кустом на голове как у С. Дали, то индийские боги. В общем, спектакль не обманул зрительских ожиданий и для многих стал самым большим эстетическим событием фестиваля. Вероника ЧУРСОВА


г. Новокуйбышевск

VI Всероссийский театральный фестиваль

сцена

Две весёлых буквы

Ночной спектакль в предпоследний день фестиваля повеселил зрителей, потому что в отличие от всех других ночных показов — это был водевиль. Из Камерного зала Дворца культуры раздавался смех, весёлая музыка и аплодисменты. На сцене командовал действом художественный руководитель фестиваля Денис Бокурадзе, игравший отца семейства. «Синтез искусств», так сказала про спектакли Эльвиры Анатольевны Надежда Лысова. В этом спектакле — это действительно заметно. Актёры на сцене танцевали, пели под аккомпанемент оркестра. Но функции оркестра на этом не закончились. Иван Кондрашов (Денис Бокурадзе), то и дело обращался к музыкантам с разными просьбами, а его жена (Юлия Бокурадзе) и вовсе заигрывала с единственным в этом небольшом оркестре мужчиной. Не забывали актёры и про зрителей. Сидевшие в зале, внимательно слушали сетования отца семейства на его незадачу с вензелями «Аз и Ферт» и активно реагировали на происходящее действо. История расчетливого отца, кото-

рый, чтобы «пустить пыль в глаза», пометил все приданное своей дочери вензелем «А.Ф.», производит комический эффект. Хотя это и смех сквозь слёзы. Не думая о счастье дочери, незадачливый папаша ищет жениха с подходящими инициалами. Пьеса «Аз и Ферт» написаная П.С. Федоровым в середине 19 века, хоть и не очень актуальна сейчас, всё-равно привлекает

внимание зрителей. Денис Бокурадзе превращается в Актёр Актёрыча, который наслаждается вниманием и заигрывает с публикой. Классический текст, сопровождённый хорошей музыкой и сценографией, складываются в хорошую и весёлую картину. Спектакль удался! Елена ВОДОЛАГИНА

Познавать через созидание Зачем нужны детские спектакли? Первое, что приходит на ум — развлекать, веселить, смешить. Многие такие представления направлены на то, чтобы обучить ребенка каким-то навыкам и социальным условностям. Но есть и спектакли, которые не только развлекают и поучают, но и помогают осознать окружающий мир. Таким спектаклем является «Просто игра» Глазовского драматического театра «Парафраз», показанный на «ПоМосте» в последний день фестиваля. Режиссер сказки засл. арт. Удмуртской Республики Дамир Салимзянов открыл тайну о своём спектакле: В «Просто игре» есть своя хитрость. Спектакль сделан для детей от трёх до

шести лет, они видят свою историю, а их родители немного другую. Для нас этот спектакль был началом новой стратегии. Вместе с психологами мы стали разрабатывать новую концепцию, ориентируясь на то, что от трёх до шести лет ребёнок усваивает способ познания мира. Здесь есть два основных пути —

4

агрессивный путь, разрушающий: «всё, что мне незнакомо нужно сломать, потому что оно опасно». А другой путь — созидательный. Как в знаменитой сказке — я могу выгнать собаку палкой, а могу приручить. И все это знают, но в спектаклях разрушение выглядит эффектнее. Мы постарались эти условности обойти и сосредоточились на идее, что когда мир создаётся, это намного интереснее, чем когда он ломается. И мне кажется, что мы смогли эту идею воплотить в жизнь. Поэтому зрители на спектакле смеются, радуются, восхищаются именно тогда, когда что-то создаётся. Конечно, какая-то «грустинка» в нашем представлении есть, но она меньше, чем та радость, которую получает публика во время спектакля». Ксения ГАРАНИНА


VI Всероссийский театральный фестиваль

Ложа бенуаР Фестиваль «ПоМост» закрывается спектаклем «Старший сын» А.Вампилова Санкт-Петербургского театра «Мастерская». Нам повезло встретиться с руководителем и режиссёром театра Григорием Козловым и побеседовать о его проекте. Чем актуален «Старший сын» А.Вампилова сегодня? Есть тема подлинности человеческого существования. Вот, например, Сарафанов, который мечтает о вселенском братстве, он живёт этим. Любой из того поколения 60-х, которое прошло войну, это люди ценящие жизнь, видевшее страшное и не «скурвившиеся». Сегодня тоже есть такие романтики. Мы ездили с этим спектаклем по многим городам, и везде его хорошо принимают, что значит — везде есть стремление к этому, отзыв, ведь если зритель хочет, значит, он к этому готов. В наше время это очень хорошо, ведь во всем мире самое главное — деньги, и люди уже понимают этот ужас. В комедии Вампилова сама по себе ситуация, в которую попадают главные персонажи, бредовая. Я говорю артистам, что мы играем как бы русскую комедию дель арте, комедию масок, то есть персонаж появляется и попадает в обстоятельства. Некоторая грусть тоже есть — стремление к отцу, безотцовщина, то, что существует в нашем мире. Это проблемы века. «Старшего сына» Вы сделали для своего театра «Мастерская». Что это за театр? Труппа организовалась на базе очень талантливого актёрско-режиссёрского курса Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. Сегодня мы уже идём к своему репертуару. За три года нашего существования мы стали государственным театром. У нас все актёры молодые, компания очень креативных ребят, при этом у нас есть как актёры, так и режиссёры. В Питере появилась своя публика, которая приходит на наши спектакли. В основном это молодые люди. Какой метод: «психологический» или «игровой» Вы исповедуете в театре? Сейчас период игрового, даже больше «холодного» театра. Но мне кажется это временно, просто психологическому театру нужна новая «плотность». В

г. Новокуйбышевск

О русской комедии дель арте

наших работах мы используем разные способы игры в зависимости от сюжета. Например, как можно поставить «Идиота» Достоевского без психологии. Вы даете свободу своим актёрам на сцене? Я всегда знаю чего хочу, и им проще это воплотить. Бывает, что они предлагают интересные решения, и мы их принимаем, но это всегда ложится на

5

общий замысел. Это нормально. Идёт отбор. Что скажите про фестиваль? Фестиваль всегда дело хорошее. Здесь много студентов, которые смотрят и учатся — идёт взаимообмен. Все это просто отлично, потому что театральное братство должно быть. Ксения ГАРАНИНА


г. Новокуйбышевск

VI Всероссийский театральный фестиваль

Экспертный совет о плюсах и минусах VI фестиваля «ПоМост» закулисье Завершился фестиваль. Было много интересных спектаклей и выставок, были удачные и не очень удачные показы. Подробнее об этом нам рассказали…

ждом фестивале бывают спектакли, которые немножко выпадают из общей канвы, и в этом нет ничего страшного. Г.М. Торунова театральный критик (г. Самара)

быть даже талантливым, то театр умирает, хотя зритель с удовольствием им любуется. К сожалению, такой способ был на фестивале продемонстрирован. Но радостно, что большинство спектаклей исповедуют другую веру — веру в зрителя, достойного быть соучастником, со-творцом спектакля, даже, если ему всего 3 — 6 лет. Мне было хорошо и интересно на этом фестивале.

Н.Ю. Лысова

М. Ю. Дмитревская

искусствовед, науч. консультант фестиваля (г. Саранск)

театральный критик (г. Санкт-Петербург):

Все что мы задумали — осуществилось. Программа спектаклей была интересной: и экспериментальные спектакли, и академические. Если говорить об удачах фестиваля, то я считаю чудесным, что выступила Елена Камбурова. Это хорошая, интересная, характерная актриса, которая отлично вписалась в атмосферу фестиваля. И это логично, потому что «ПоМост» приобщает зрителей к высокой культуре. Мне кажется, что спектакли «Провинциальных танцев» событийные для фестиваля, особенно «Sepia» действие. Сделать какие-то танцевальные па может любой академический танцор, а здесь другая задача — дать почувствовать спектакль на ассоциативном уровне. Спасибо Татьяне Багановой! Из «обоймы» спектаклей, как мне показалось, выбивался Саранск («Человеческий голос»). Не знаю, как это всё случилось, но я думаю, что на ка-

Очень насыщенный, очень яркий фестиваль, как мне кажется, намного превышающий культурный потенциал города, за что отдельное большое спасибо организаторам фестиваля. И, думается, город должен как-то увековечить память Эльвиры Анатольевны Дульщиковой. Она воспитала этих зрителей, которые адекватно воспринимали такие сложные спектакли, как: «Гроза» магнитогорцев, «Провинциальные танцы» из Екатеринбурга, совершенно традиционные «Бешеные деньги», абсолютно детские спектакли и студенческие работы. Всего было так много, что ещё долго придётся «разбираться» с театральным искусством России, представленном на этом фестивале. Для меня, конечно, (также, как и для многих) главным событием стала «Гроза», не столько Островского, сколько Эренбурга и актёрского ансамбля, сохраняющего это высказывание живым уже много лет. А ещё мне было интересно сравнивать тот способ общения актёров с залом, который избирали разные театры. И я ещё раз убедилась, что если актёр очень любит себя и приговаривает зрителя просто любоваться собой, таким привлекательным и, может

6

Денису Бокурадзе удалось собрать отличный фестиваль за исключением одного спектакля, к которому применимы статьи уголовного кодекса, — это «Человеческий голос». Все остальное было замечательно. Ландшафт фестиваля располагался между хорошим и очень хорошим. Что-то было выдающимся, например, второй акт «Провинциальных танцев». Так же был представлен целый спектр спектаклей для детей. Два спектакля из этого спектра, по-моему, просто замечательные — это «Вол и осёл при яслях» («Грань»), «Жили-были» («Кукольный дом») и «Просто игра» («Парафраз»). Что касается студенческих спектаклей, то это отдельная история. Это вопросы педагогические, и я не очень понимаю, насколько они уместны на фестивале. Я выдержала только первый акт «Чёрного молока», потому что мне страшно за то, что делают с этими детьми. Для чего брать пьесу


VI Всероссийский театральный фестиваль похожую на жизнь, если на жизнь это вообще не похоже. В целом фестиваль прошёл очень достойно. М.А. Карпушкин режиссёр (г. Самара)

Я на фестивале с 9 апреля, поэтому не могу судить обо всех спектаклях прошедших в рамках «ПоМоста». Но, мне показалось, что самый событийный спектакль — «Гроза». Это режиссёрская работа, сконструированная из актёрских и режиссёрских этюдов. Иногда есть определённые перегибы в этих этюдах: режиссер очень увлекается, увлекаются артисты, и порою они уходят от темы. Помимо «Грозы» на фестивале были просто замечательные детские спектакли. Денису Бокурадзе и Алисе Якиманской («Вол и осёл при яслях») удалось создать на сцене драматическое и тонкое действие, что редко удается кукольным театрам. Ещё один просто чудесный спектакль «Жили-были». Неплохой спектакль «Сказки братьев Гримм», правда, традиционный. В общем три спектакля мне понравились однозначно: это «Гроза», «Жили-были» и «Вол и осёл при яслях». И.Е. Бурлина культуролог (г.Самара)

г. Новокуйбышевск

мают участие в фестивале. Я горда, что в таком индустриальном городе как Новокуйбышевск существуют театр-студия «Грань» и фестиваль «ПоМост». Это огромное достояние города. Единственное, чего не хватает фестивалю — это информационно-имиджевого сопровождения. Если оно будет то вся Самара придёт на спектакли фестиваля «ПоМост». Мне кажется, что организаторы этого фестиваля не просто неистово работали, они вкладывали в это всю душу. Очень хотелось бы, чтобы жители Новокуйбышевска поняли, каким колоссальным сокровищем они владеют.

Т.А. Богомолова журналист (г. Самара)

О.И. Харитонова театральный критик (г. Саратов) Для меня этот фестиваль стал глотком свежего воздуха. Несмотря на суету будней, нужно видеть, как работают другие. Поэтому любой фестиваль, всегда вектор, по которому можно посмотреть, каким курсом ты идёшь. У фестиваля «ПоМост» есть свое лицо, свои традиции, есть прекрасная команда организаторов, пресса и самое ценное — у фестиваля есть очень интересные спектакли. Где ещё так близко можно посмотреть спектакли «Золотой маски». Поэтому низкий поклон организаторам: и Денису Сергеевичу, и Дмитрию Анатольевичу, всем волонтёрам и всей-всей команде. На мой взгляд, этот фестиваль имеет громадное значение не только для города Новокуйбышевска, но и для всей Самарской области.

А.С. Якиманский Восхищена! Я восхищена на самом деле. Очень разные аспекты этого театрального фестиваля заставляют меня так говорить. Начать надо с качества спектаклей, поскольку то, что мы видим, это конечно изумительная коллекция нетривиальных, первоклассных спектаклей, привезенных со всей России и не только. Мне очень нравится, что зрители тоже прини-

ли заслуживают отдельного внимания. Это огромное событие не только для Новокуйбышевска, но и для Самарской области. Мне показалось, что тема этого «ПоМоста» — попытка рассмотреть театральную ситуацию на сегодняшний момент в России. Лично мне было интересно посмотреть кукольные спектакли. Удивил наш «Вол и осёл при яслях» театра «Грань». Невероятно тонкий, изящный, красивый спектакль, такой тихий и вдумчивый, что даже дети его сразу приняли. Также спектакль на «рождественскую тему» Тобольского театра и их традиция «вертепа» были очень интересны. Актёры, актёрская игра и куклы любопытны и в том, и в другом спектаклях. Ещё хотелось бы выделить «Жили — были» Пензенского театра, с их куклами, сделанными из кожи, и «Братья Гримм» Ивановского театра кукол.

режиссер (г. Похвистнево)

Фестиваль получился невероятно насыщенный и интересный. Все спектак-

7

Хочется, прежде всего, поблагодарить всю фестивальную команду за чёткую и слаженную работу, которая во многом определила атмосферу фестиваля и настроение его участников; отметить огромный интерес зрителей к «ПоМосту», неизменные аншлаги на всех спектаклях. Отдельно сказать о прекрасно подобранной программе — каждый спектакль фестивальной афиши остается в памяти. Замечательно, что здесь встретились сразу несколько театральных школ, обменялись опытом, услышали и увидели друг друга. Моим личным и очень важным открытием фестиваля стало знакомство с Новокуйбышевским театром «Грань», его историей и сегодняшними работами. Они отличаются удивительной внутренней культурой, единством всех составляющих замысла и неповторимой личностной интонацией. Подготовили КИРИЛЛ Воловик, ВАДИМ Чудаев, ЕЛЕНА Водолагина, ЕКАТЕРИНА Мартьянова


г. Новокуйбышевск

VI всероссийский театральный фестиваль

Смеёмся вместе!

За пять дней фестиваля мы выпустили пять номеров, в которых были удачные материалы и не очень. И, конечно, были особо запомнившиеся «ляпы». Ляп № 1. В первом номере художник-декоратор Адриан Однодворцев узнал, что он оказывается — женщина (АдрианА ОднодворцевА) (№ 1 стр.1) Ляп № 2. Островский очень удивился бы, узнав, что название его пьесы — «БешеННые деньги» (№ 2 стр. 6 и стр. 1).

Ляп № 3. Вы знаете, что обозначает рубрика «Ложе Бенуа» во втором номере? Может быть, когда то в театре были места для дворян, через которые на сцену выходили актрисы, и знатные гости имели возможность позаигрывать с ними. Так вот… Бенуа это имя дворянина, который ну о-о-очень любил ходить в театр, так что ему даже соорудили специальное ложЕ. (№ 2 стр. 6) Ляп № 4. В третьем номере нашей проницательной газеты, спектакль

«Человеческий голос» обрел новую родину в городе с незвучным названием Сранск. (№3 стр. 4) Ляп № 5. Мы решили, что фамилия Эренбург, очень созвучна названию города Эдинбург и дабы подчеркнуть это сходство мы переименовали режиссера в Льва ЭрИнбурга (№ 3 стр. 1 и стр. 6). … и др. ошибки С уважением, редакция «ПоМоста»

«ПоМост. VI всероссийский театральный фестиваль» № 5 (12.04.2013) Ежедневная газета при фестивале Выходит с 8 апреля 2013 года Тираж: 300 экз.

Над номером работали: Шеф-редактор: Г.М. Торунова Главный редактор: К.П. Гаранина

Выпускающий редактор: С. Ягодкин Корреспонденты: В. Чурсова, Е. Водолагина, Е. Мартьянова, К. Воловик, В. Чудаев, Е. Соловьёва

Фотокорреспондент: Л. Яньшин

Спонсоры фестиваля: Генеральный спонсор фестиваля Благотворительный фонд «Виктория»

Информационные спонсоры:

Благотворительный фонд г. Новокуйбышевска

Отель «Веста»

Гостиница «Ретро»

Газета VI Всероссийского театрального фестиваля "ПоМост: Провинциальные театры России"  

Газета VI Всероссийского театрального фестиваля "ПоМост: Провинциальные театры России". Выпуск от 9 апреля 2013 года (выпуск пятый).

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you