Issuu on Google+

г. Новокуйбышевск

VI всероссийский театральный фестиваль

+12

Через танец К сердцу

АФИША

11 апреля

Стр. 5

Театр юного зрителя «Время тайн» (ул. Дзержинсого, 39):

13:00, 16:00 — «Сказки братьев Гримм» Е. Ивановой. Ивановский областной театр кукол. Режиссёр: засл. арт. России Е. Иванова.

Дворец культуры: 11:00, 13:00 — (Камерный зал) «Жили — были» В. Бирюкова. Пензенский областной театр «Кукольный дом». Режиссёр: засл. деят. иск. РФ, лаур. пр. «Золотая Маска» В. Бирюков. 19:00 — (Большой зал) «SEPIA» (хореография Татьяны Багановой). и «…end Red» (хореография Тиина Оллеск, Тааво Ныммик). Театр-студия «Провинциальные танцы» (г. Екатеринбург). 21:30 — (Камерный зал) «Аз и Ферт» П.С. Фёдорова. Театр-студия «Грань» (г. Новокуйбышевск). Режиссёр: засл. раб. культ. РФ Э. Дульщикова. Вчера произошло событие, мы, наконец, увидели «Грозу» А.Н. Островского Магнитогорского драматического театра им. А.С. Пушкина в постановке Л. Эренбурга. Спектакль получил «Золотую маску», объездил полстраны, и везде производил ошеломляющее впечатление. Сегодня мы увидим возможного лауреата премии «Золотая маска»-2013 — театр «Провинциальные танцы» (г. Екатеринбург). Первая половина дня фестиваля

представлена кукольными театрами. Спектакль «Жили-были» Пензенского областного театра «Кукольный дом» и «Сказки братьев Гримм» Ивановского областного театра кукол будут интересны не только детям, но и их родителям. А закрывать предпоследний день фестиваля будет работа театра-студия «Грань» (г. Новокуйбышевск) «Аз и Ферт». С радостью ждём вас на фестивале! От редакции

№4, 11 апреля 2013 г.


г. Новокуйбышевск

VI Всероссийский театральный фестиваль

Фойе Ночной показ 10 апреля завершился спектаклем «Чёрное молоко» В. Сигарева в постановке В. Горбунова, в котором играют студенты 3 курса СГАКИ (мастерская И. Сидоренко). Я родилась в 90-е годы. Спектакль отсылает меня к тому времени. Помню моменты из детства, когда мы с мамой ездили в деревню к дедушке на электричке. Грязные станции, исписанные туалеты. Всё действие «Чёрного молока» происходит как раз на одной из таких станций… Росла я без отца, сидела рядом с мамой, пока та продавала фрукты на рынке. Но в отличие от героев спектакля: Лёвчика (А. Плаксин), Шуры (М. Васильева), Кассирши (К. Вербицкая), Мишани (А. Овчинников), Тёти Паши (А. Романова), Петровны (М. Солоднева), Пьяного мужика (А. Бирюков), моя мама не была «быдлом». Всегда читала мне сказки перед сном и водила в кукольный театр, просто любила. Но в моем окружении (мы жили тогда в общежитии) были те самые лёвочки и шурочки. Конечно, спектакль нарочито подчеркивает «изнанку» жизни,

Спектакль про то, что есть

Фото: Юрий КУМАШОВ

грязь, «чернуху». Но зритель видит героев типических: это — мои соседи, знакомые. Действительно, спектакль является вполне обычным для «новой драмы». Но действие волнует, потому что актеры играют «по-чесноку», как бы сказали сейчас. А проблемы

пьянства, хамства, безверия были в России, есть, и, наверное, долго ещё будут. Спектакль всё-таки оставляет надежду на перемены, в которые хочется верить… Вероника ЧУРСОВА

О судьбе современного театра Как выглядит современный российский театр, и какие изменения он претерпевает сегодня? Существуют ли так называемые провинциальные театры? Эти и многие другие вопросы поднимались вчера на Всероссийской научно-практической конференции «Российский театр: традиции и современность».

Помимо экспертов (театроведов, режиссёров, культурологов), выступавших на конференции, присутствовали актёры, режиссёры, студенты и преподаватели театральных вузов. Целью конференции было найти пути сохранения и развития лучших традиций российской сцены, актуализация её культурного потенциала в среде провинциального города. «Провинциализм» — это категория эстетическая, а не географическая» — заявила М.Ю. Дмитревская, театральный критик и основатель «Петербургского театрального журнала». По её мнению, «провинциальные» театры легко можно встретить в столичных городах, — в то же время, на периферии можно увидеть выступление «столичного» качества. Важно другое: понятие «живой» и соответственно «неживой» — театр.

2

Г.М. Торунова, театровед, обратила внимание присутствующих на понятия «классический» и «современный» театр и попросила не «зацикливаться» на них, ведь театр должен «жить» и развиваться, а если традиция умирает, она становится музейным экспонатом. Об опыте организации театрального фестиваля в Саратове рассказала О.И. Харитонова, зав. литературно-драматургической частью Саратовского академического театра драмы им. И.А. Слонова. В позитивной манере о «ПоМосте» высказались Е.Я. Бурлина, профессор, шеф-редактор альманаха «Stadt-LandGlobalia», и Н.Ю. Лысова, искусствовед, засл. раб. культуры Мордовии. Все пришли к выводу, что «ПоМост» — бренд Новокуйбышевска, который создаёт «лицо» города. Кирилл Воловик, Вадим Чудаев


VI Всероссийский театральный фестиваль

г. Новокуйбышевск

сцена

Ангел с неба к нам явился и сказал: «Христос родился» Все, кто видел вчера дневные спектакли, смогли приобщиться не к одной, а к двум интерпретациям рождения Иисуса. Мария, Иосиф и новорождённый Иисус прячутся в хлеве. К ним приходят Волхвы и Ангелы, ведомые Вифлеемской звездой. Но на основе знакомого всем сюжета строятся совершенно непохожие друг на друга спектакли. Рождественский спектакль «Вол и осёл при яслях», поставлен ДенисомБокурадзе по притче французского поэта, писателя и драматурга Жюля Сюпервьеля. Премьера этого спектакля, хоть и состоялась 5 января этого года, в канун Рождества, и весной не потеряла своей актуальности. Как правильно заметил Бокурадзе во вступительной речи к спектаклю, близится Пасха и идёт Великий Пост. Рождественская история — эта такая тема, которую не зазорно поднимать снова и снова, ведь она близка и важна для каждого. Но помимо библейской истории перед нами разворачивается и другая — история трепетной любви Вола и Осла к родившемуся Младенцу. Именно глазами этих двух живых существ мы и видим библейский сюжет. Маленькие куколки и декорации в виде холмов и хлева, так искусно сделанные Алисой Якиманской, помогают нам проникнуть в мир двух друзей, которым судьба подарила шанс находиться рядом с Младенцем и оберегать его. Большие маски, представляющие собой увеличенные морды Вола и Осла с грустными человеческим глазами, ещё полнее передают душевные переживания животных. С помощью актёрского дуэта Юлии Бокурадзе и Александра Овчинникова эти фигурки и маски оживают и двигаются, заставляя зрителя поверить в то чудо, которое разворачивается перед их глазами. Спектакль этот напоминает колыбельную, такой же тихий

и неспешный, благодаря гармонично подобранной музыке, сочинённой специально для этого спектакля композитором В. Тонковидовым. Спектакль очень чистый и очень цельный. Другой рождественский кукольный спектакль поставлен Тобольским драматическим театром им. П.П. Ершова. Вертепное представление, разворачивающееся на наших глазах, основано на тексте Евангелия. Жанр вертеп появился в России одним из первых, но сейчас его нельзя увидеть в драматическом театре. Тобольский театр, по словам директора Сергея Радченко, начался именно с постановок этого жанра, сделанных митрополитом Филофеем Лещинским, ещё в XVIIIвеке. Театр решил возобновить традицию, и в 2009 году состоялась премьера «Рождественской истории». Отличительной чертой этого действа, стал рождественский вертеп (специальный ящик), представляющий собой

3

крест, внутри которого на верхнем ярусе расположился хлев, в центре которого ясли с Иисусом. Чуть ниже находятся земные покои царя Ирода, а в самом низу креста — Ад. Эта история контрастно отличается от той, что рассказал театр «Грань». В спектакле присутствует некая комичность, свойственная вертепным представлениям. Это ощущение помогает создавать музыкальное оформление — актёры, участвующие в представлении, исполняют народные колядки и канты Дмитрия Ростовского. В шуточной форме предстаёт перед нами и Ирод, который в поисках святого Младенца, велит убивать всех младенцев до двух лет. В Вертепе все злодеи наказаны. Представление заканчивается весёлой колядкой — Мария и Иосиф могут больше не прятаться и «ступать в земли обетованные». Елена ВоДолагина


г. Новокуйбышевск

VI Всероссийский театральный фестиваль

На сцене «Живи ещё хоть четверть века — всё будет так. Исхода нет. Умрёшь — начнёшь опять сначала и повторится всё, как встарь…» (А. Блок). Жизнь русского селения не сильно изменилась со времен А.Н. Островского, как показывает действие спектакля «Гроза» Л. Эренбурга, который прошёл вчера. Спектакль хороший, но сложный. Режиссёр вынес на суд зрителей оригинальную трактовку пьесы. Он пользуется текстом классики, рассказывая о «здесь и сейчас». О чем этот спектакль? О жизни провинции, о том кому на Руси жить хорошо, о любви, о толпе и личности, о безнадёжности. Это тот редкий случай, когда критики смогли разглядеть в спектакле разные смыслы. И это хорошо, это значит, спектакль настоящий, событийный. При постановке режиссёр использовал актёрские этюды. Всё действие, как лоскутное одеяло, состоит из отдельных эпизодов. И все они умело связаны между собой. Почти в каждой из сцен есть элемент шутки, клоунады: герои падают, прыгают, поют, кричат. Есть и откровенные сцены (эротические) и «крепкое» словцо. Все это вызывает бурную реакцию зрителей. Ещё В.Г. Белинский писал о Катерине, что она «луч света в тёмном цар-

Ночь. Провинция. «Гроза»… стве». В спектакле же все герои одним миром мазаны, в том числе и Катерина. Каждый герой в этом царстве не может существовать один. На сцене персонажи появляются, как правило, толпой. За исключением сцен-откровений: монолог Кабанихи и Катерины. А своего мира у героев и нет. Интересна и оригинальна концовка спектакля – Катерина падает в реку случайно и вроде бы умирает. Но после смерти она вдруг убивает назойливого комара. Деревенские комары мучают городского жителя Бориса, но в финале действия, он перестает их замечать. И лишь после смерти Катерины все начинают обращать на них внимание.

Конечно, первое, что сразу привлекает зрительское внимание это сценическое решение спектакля. Декорации технически сложные. В них используются 3 природных материала: дерево, вода, огонь. Деревяные доски, то поднимаются, то опускаются. За ними находится бассейн, который зритель видит в зеркале на потолке. Необычно видеть отраженную реальность (реку на небе), плавающих героев. Вообще мотив воды, ее текучести, проходит через все действие (сцена в бане, на реке, бесконечные умывания). Герои как бы хотят очиститься от скверны, но… Вообще, все детали спектакля кажутся продуманными до

Может быть назойливые комары — это проблемы? Которые, как грязь изпод ногтей, невозможно вычистить из жизни провинции, да и не только. Это пьянство, драки, приземленность, недалекость, узкомыслие, хамство, и ножик за голенищем. В спектакле существует замечательный актёрский ансамбль, где каждый на своем месте и нельзя обойтись без кого бы то ни было.

мелочей. В целом можно много говорить о спектакле и о том, как он решён. Но, точно, эта «Гроза» даёт пищу для размышлений разному зрителю. Каждый сможет взять из неё столько, сколько унесёт. А это, прежде всего, зависит от зрительской культуры, художественного вкуса и личного взгляда.

мнение

Галина Торунова, театральный критик: Удивительно точный, сложный и в то же время ясный, безукоризненно продуманный и сыгранный спектакль. В нём нет мелочей, всё работает на единую идею. И становится грустно и страшно от того, что всё, о чем писал Островский в 1856 году, осталось неизменным в XX веке, перешагнуло целеньким в XXI век и, боюсь, что мы не изживём это ещё долго. Речь идёт о Хамстве, об «азиатчине» (как её понимал А. Блок), о неуважении, нелюбви к самим себе. Ох!

4

Вероника ЧУРСОВА


VI Всероссийский театральный фестиваль

На сцене Сегодня на сцене Большого зала Дворца культуры состоится выступление екатеринбургского театра «Провинциальные танцы» с представлениями «SEPIA» и «…and Red». Первый спектакль сразу же после «ПоМоста» артисты повезут в Москву на фестиваль «Золотая маска» в качестве номинанта на одну из премий. Они большие друзья нашего фестиваля и уже в пятый раз радуют нас своими работами. Вчера нам удалось побеседовать с артистами, мы хотели, чтобы они нас немного подготовили к своему выступлению. Актёры «Провинциальных танцев» пребывали в хорошем настроении, им очень нравился спектакль «Гроза», и они с нетерпением ждали начала второго акта. Время мне уделили актёры Олег Степанов и Антон Лавров. Они поведали мне, что они хотят дать зрителю, а что получить от него. Вы уже не в первый раз выступаете на «ПоМосте». Можете рассказать чем «провинциальный» зритель отличается от «столичного». О.: Нас всегда хорошо принимали на «ПоМосте». Публика разная в каждом городе. Конечно, столица всегда будет отличаться по приему от провинции, но ни в лучшую, ни в худшую сторону. Везде принимают по-своему. Разве что, столичная публика больше видела и, может быть, у нее немножко другой оценочный взгляд. Часто после ваших спектаклей зритель выходит из зала и говорит: «Я ничего не понял, но мне понравилось». Может быть вам хотелось бы, чтобы публика заглянула поглубже, и прочитала концептуальные идеи, заложенные в спектакле? О.: Наши спектакли направлены на впечатления, ощущения, чувства. Мы используем визуальные образы, специально подобранную музыку, танец, свет и так далее — всё это создает картинку, которая должна попасть «внутрь» человека, в его сердце. Конечно, хочется, чтобы зритель поразмышлял, чтобы у него возникли свои ассоциации, близкие его опыту. Хочется, чтобы каждый вынес для себя что-то после спектакля, может быть принял какое-то решение, что-то изменил в своей жизни. Если это проис-

г. Новокуйбышевск

Через танец к сердцу

ходит, значит, мы хорошо выполнили свою работу. Ваши движения на сцене настолько кажутся простыми и естественными. Это опыт и тренировки, или в ваших выступлениях вы всегда выходите за рамки отрепетированного? О.: Мы работаем в массе, а так как не существует предела совершенству, то все выступления долго отрабатываются и репетируются. Но в любом случае, мы никогда не подходим к танцу как к спорту и не ставим себе задачи — сделать во чтобы то ни стало. Мы всегда подходим через «мягкое» осознание тела. Движение — это ни в коем случае

5

не насилие над собой. Мягкость и легкость тела не должна быть отрепетирована, свобода не может быть «сделана» специально. У каждого зрителя своё ощущение атмосферы спектакля, и не всегда оно совпадает с задумкой автора. Как Вы к этому относитесь? А.: Если зритель не видит какую-то мысль, которую мы хотим донести до него, он рисует свою. Иногда зрители рассказывают нам истории, которые они увидели и заставляют задуматься нас о том, что мы танцуем. Это очень интересно и нам это нравится. Ксения ГАРАНИНА


г. Новокуйбышевск

VI Всероссийский театральный фестиваль

РЕМЕСЛЕННИК И ДВА БРАТА

Ложа бенуаР Давным-давно на дорогах Германии можно было встретить двух путешественников, которые собирали сказки и старинные предания. Это были братья Якоб и Вильгельм Гримм. У них много знаменитых сказок, но есть и такие, которые мало кому известны — «Шестеро слуг», «Смерть в кумовьях», «Певчий попрыгун-жаворонок» и другие. Разговор о сказках и о братьях Гримм, мы завели потому, что на VI «ПоМост» приехал Ивановский областной театр кукол, привёз спектакль «Сказки братьев Гримм», неоднократно являвшийся участником фестивалей в Москве, Бресте (Белоруссия), Паневежисе (Литва), Хмельницком (Украина), Оренбурге, Братиславе (Словакия). Этому спектаклю пошёл тринадцатый год, но спустя столько лет, он всё также радует своих зрителей. Возможно, он не теряет своей актуальности, потому что почти каждый человек читал сказки братьев Гримм. К тому же, в спектакле поднимаются вечные темы, близкие каждому человеку вне зависимости от возраста.

Спектакль Ивановского театра заявлен, как кукольный, но в «Сказках братьев Гримм», помимо кукол, действуют три актёра, специально для которых и был написан текст. Это заслуженные артисты России: Владимир Кузнецов, Борис Новиков и Александр Сердитов. Один из них играет ремесленника, который собственно сочиняет и повествует истории, двое других представляются зрителям в образе Якоба и Вильгельма Гримм, которые собирают эти сказки. Для зрителя традиционные немецкие сказки, которые порой отличаются жестокостью, предстают в новом свете. Идя на этот спектакль, надо помнить, что сказки обучают ребенка жизни, а жизнь

это не всегда мягкое и красивое, жизнь бывает и жестокой, бывает смерть, неразделенная любовь и многое другое. Всё это отражается в народных сказках. Они мудры, как и сама жизнь. Екатерина МАРТЬЯНОВА

МАША, МЕДВЕДЬ И МОНТИРОВЩИКИ Кукольные спектакли ожидаемы и любимы на фестивале не только детьми, но и взрослой аудиторией. Поэтому каждый раз кукольный театр непременный участник «ПоМоста». В гостях у театрального фестиваля «ПоМост» Пензенский областной театр «Кукольный дом», который привез в Новокуйбышевск сказочную постановку «Жили-были», сочиненную по мотивам русской народной сказки «Машенька и Медведь».

Сюжет классический, но главный режиссер театра Владимир Бирюков талантливо преобразил его в ироничный и, в то же время, поэтический спектакль, который стал лауреатом «Золотой маски». Мы побеседовали с ним о спектакле «Жили-были». В первую очередь, хотелось бы узнать, в чем особенность вашего театра? Я понимаю, что сюжет нашего спектакля всегда неожиданный, визуально интересный и одаренный. У нас очень хорошая труппа, поэтому я знаю, что наши работы всегда любопытны. Почему, как вы считаете, спектакль «Жили-были» идёт много лет, но все равно остается популярным? Возможно, потому что он возник, как достаточно смешная история о двух монтировщиках, которые есть в любом театре. Я уверен, что любой из них всегда мечтал стать артистом. И вот эти рабочие пытаются реализовать свою возможно детскую мечту. Помимо этого, здесь по-

6

казан момент рождения театра, рождения спектакля на сцене. Вот актер начинает работать и возникает какая-то аура, когда он заканчивает, аура эта исчезает, и становится от этого чуть-чуть грустно. В спектакле «Жили-Были» две линии, одна проходит через актеров, а втор��я через кукол… Сложнее ли ставить такой спектакль, чем просто кукольный? Это интереснее. Существует даже не две, а больше сюжетных линий. Есть старый монтировщик, есть молодой, который только учится. И между ними есть свои отношения, которые тоже ложатся на этот сюжет. Какой-то глубокой идеи здесь не было, по той причине, что я хотел пошутить по поводу этого сюжета и стряхнуть с него тот «нафталин», который существует, так как театр кукол часто становится скучно традиционным. Захотелось просто поиграть с этим сюжетом. Екатерина МАРТЬЯНОВА


VI Всероссийский театральный фестиваль

Ложа бенуар «Аз и Ферт» — это и радостное и грустное событие для фестиваля. С одной стороны — это водевиль, а значит, смех и хорошее настроение зрителям обеспечено. С другой стороны этот спектакль — последняя работа Эльвиры Анатольевны Дульщиковой, и нельзя не упомянуть об этом в преддверии показа спектакля на фестивале «Помост». Рассказывали о ней и о спектакле Денис Бокурадзе и Надежда Лысова (дочь Эльвиры Анатольевны). Н.Л.: Это последний спектакль Эльвиры Анатольевной Дульщиковой. У Дениса был бенефис, на котором впервые и был представлен «Аз и Ферт». Д.Б.: Надежда Юрьевна правильно сказала: был бенефис. А что такое для актера бенефис? В первую очередь — это большая ответственность, это главная роль в спектакле. Для меня роль Ивана Кондрашова является очень значимой, потому что она подводит своеобразную черту под определенным периодом жизни. И не в траурной и трагической роли, а схвачен именно такой очень искрометный жизненный момент с продолжением. Н.Л. Эльвира Анатольевна поставила много философских спектаклей, а здесь ей захотелось создать нечто радостное. Она говорила: «Только радость, только радость». Вот, почему был выбран именно такой материал. Это не значит, что Денис играет только такие феерические, водевильные роли. Напротив, он глубокий актер, играл у Дульщиковой во всех спектаклях. Эльвире Анатольевне при выборе этой пьесы хотелось, чтобы радость продлилась. Всю жизнь её согревал и радовал театр. Д.Б. Это, конечно, классический спектакль, но не стоит забывать о том, как делала Эльвира Анатольевна свои спектакли. Это всегда шикарные костюмы, сценография. Это современное мышление, современный юмор. Какие-то вещи, в которых отображается вечная действительность. Это не какой-то театр 70-х и 80-х, когда в понятие «классический» привносилось значение какого-то старого театра с провинциальными колоритом. Это абсолютно другая история, но сохра-

г. Новокуйбышевск

Путеводная звезда нен по авторский текст. Л. Н. «Аз и Ферт» сделан в манере, которая была свойственна Эльвире Анатольевной в последние годы. Она хотела пространство театра расширить до возможного предела. Денис сейчас тоже придерживается этой манеры. Взять, к примеру, уже прошедший спектакль «Фрёкен Жюли», для которого была создана выставка фотографий «Ночь невинных забав…». Для спектакля «Аз и Ферт» тоже была подготовлена прекрасная выставка, на которой были собраны фотоработы со всех спектаклей театра «Грань», где играл Денис. Эльвира Анатольевна назвала выставку «Окна любви». Мне кажется, что она чувствовала надвигающуюся беду и эти «окна любви» стали своеобразным признанием актерского таланта Дениса за десять лет, столько он играл у нее в театре. Если говорить о структуре спектакля, то, во-первых, в спектакле присутствует живая музыка, которую играл небольшой оркестр, он и сейчас будет играть для зрителя. Во-вторых, в спектакле, как полагается, присутствуют танцы.

7

Д.Б. Еще один памятный момент для меня, связанный с этим спектаклем. В этой работе Эльвира Анатольевна уже разрешала мне режиссировать какие-то моменты, какие-то сцены. Она мне говорила: «Денис, посмотри, что тут можно сделать, как лучше исправить?». Конечно, она все видела и все знала сама. Это видимо был момент какой-то передачи. Эльвира Анатольевна как будто утверждалась в своей идее, решала могу ли я быть режиссером. Это для меня был первый шаг в режиссуру и, конечно, интереснейшая актерская работа. Н.Л. Этот спектакль идет уже полтора года без Эльвиры Анатольевной, под чутким руководством Дениса. В январе этому спектаклю исполнилось два года, премьера состоялась 14 января 2011 года. Тогда спектакль оправдал все ожидания, и есть зрители, которые не раз и не два приходили на «Аз и Ферт». Играли его очень много и вот сейчас решили выставить на «Помост». Елена ВОДОЛАГИНА


г. Новокуйбышевск

Шестой всероссийский театральный фестиваль

ОТзвуки дня

Не пропустите! ЗАВТРА в Большом зале Дворца культуры в 19:00 состоится спектакль «Старший сын» А. Вампилова. Это работа видного деятеля искусств и лауреата государственных премий Г. Козлова, он поставил спектакль для своего театра «Мастерская» (г. Санкт-Петербург). «Старший сын» закроет фестиваль «ПоМост» — VI.

«ПоМост. VI всероссийский театральный фестиваль» № 4 (11.04.2013) Ежедневная газета при фестивале Выходит с 8 апреля 2013 года Тираж: 300 экз.

Над номером работали: Шеф-редактор: Г.М. Торунова Главный редактор: К.П. Гаранина

Выпускающий редактор: С. Ягодкин Корреспонденты: В. Чурсова, Е. Водолагина, Е. Мартьянова, К. Воловик, В. Чудаев, Е. Соловьёва

Фотокорреспондент: Л. Яньшин

Спонсоры фестиваля: Генеральный спонсор фестиваля Благотворительный фонд «Виктория»

Информационные спонсоры:

Благотворительный фонд г. Новокуйбышевска

Отель «Веста»

Гостиница «Ретро»


Всероссийский фестиваль "ПоМост: Провинциальные театры России". Газета. День четвертый