Page 1

г. Новокуйбышевск

Шестой всероссийский театральный фестиваль

+12 АФИША

«Бешенные деньги» из Саратова

9 апреля Молодежный клуб «Русь»

Стр. 6

(ул. Коммунистическая 38-б):

11:30, 13:00 — «Федора» К. Чуковского Евпаторийского международного детского театрального центр-комплекса «Золотой ключик» «Студия 22» (Украина, Крым). Режиссёры: А. Пермяков, А. Пермякова.

Дворец культуры:

СЕГОДНЯ мы с вами узнаем точно, что такое «Бешеные деньги».Пьесу написал А.Н. Островский и поставил один из любимых режиссеров самарской публики по работам в СамАрте и академической драме, нар. арт. России, лаур. премии им. Станиславского Александр Кузин. В Саратовском государственном академическом театре драмы им. И.А. Слонова. Это стало большим событием для саратовских зрителей. Нам крупно повезло, что теперь и мы можем приобщиться к почитателям «Бешеных денег». Спектакль обязателен к просмотру!

«ПоМост» предоставляет возможность увидеть моноспектакль по мотивам пьесы Жана Кокто «Человеческий голос», где в главной и единственной роли нар.арт. РФ З.Е. Павлова. Начинается фестивальный день со сказки К. Чуковского «Федора», которую сыграют наши украинские гости (Евпатория). Фестивальный день продолжится спектаклем «Прекрасное далеко» студентов Екатеринбургского театрального института. Ждем Вас на «ПоМосте»! От редакции

№2, 9 апреля 2013 г.

13:00 — (Камерный зал) «Прекрасное далёко» Д.Привалова Екатеринбургского государственного театрального института. Режиссёр: А.И. Русинов, лаур.пр. им. нар.арт. СССР Царева «За успешное воспитание актерской смены». 19:00 — (Большой зал) «Бешеные деньги» А.Н.ОстровскогоСаратовского государственного академического театра драмы им. И.А.Слонова. Режиссёр: А.С. Кузин, народный артист России, лаур. пр. им. К.С. Станиславского. 23:00 — (Камерный зал) «Человеческий голос» Ж. Кокто Моноспектакль Государственного русского драматического театра Республики Мордовия (Саранск). В главной роли: З.Е. Павлова, засл. арт. РФ, нар.арт.Мордовии. Режиссёр: В.А.Гунин, засл. арт. России и Литвы.


г. Новокуйбышевск

Шестой всероссийский театральный фестиваль

Фойе 8 апреля, шесть часов вечера. Зал новокуйбышевского Дворца культуры практически полон. Здесь собрались участники VI Фестиваля театральной првинции, гости и просто зрители. Они только что посмотрели выставку Юрате Рачинскайте и теперь ждут с нетерпением официального открытия шестого «ПоМоста», которого не было уже четыре года. На сцене микрофоны, экраны, на сидениях разложен первый номер фестивальной газеты.

Открытие VI Всероссийского театрального фестиваля «ПоМост: Провинциальные театры России» Наталья Николаевна, 60 лет: «Сказать, что понравилось, это мало, что сказать. Я просто в восторге. Все выступления и все спектакли собирают аншлаги. Мне очень жаль, что из-за плотного рабочего графика я не смогу посетить все спектакли фестиваля. Открытие прошло очень хорошо. Всё было прекрасно». Настя и Алёна, 14 и 17 лет: «Открытие было великолепным. Все прошло очень торжественно и ярко! Особенно запомнилось представление театра-студии «Грань». Для нас «ПоМост», в первую очередь, это способ получить бесценный театральный опыт». Людмила Вениаминовна, 57 лет: «Меня порадовали студенты. Приятно смотреть на будущих профессиональных артистов. Студенты из Самарской академии культуры и искусств и Екатеринбургского театрального института молоды и энергичны. Я очень жду «Провинциальные танцы».

Начало праздника театра Грянула музыка и на сцену выскочил, вылетел, выкатился яркий и юркий Арлекин — символ фестиваля. А потом с небольшой пантомимической историей под названием «Карманный театр» сцену занял театр-студия «Грань» (г.Новокуйбышевск) — хозяин фестиваля. Они сурово продемонстрировали коллекцию театральных костюмов, триумфально показанных еще на Поволжских сезонах Александра Васильева. Предчувствуя праздник театра с первых минут фестиваля, зрители не скупились на аплодисменты актерам. Вот зачем нужны были экраны. На них всего за несколько минут перед нами пролетела вся история «ПоМоста»: сцены из спектаклей, зрители с заинтересованными лицами сменяли друг друга на больших экранах под очень заводную музыкальную композицию. Первым поздравил участников, организаторов и зрителей фестиваля Андрей Алексеевич Коновалов, глава городского округа Новокуйбышевск, который пожелал всем ярких впечатлений и отметил, что «ПоМост» — это большое культурное событие для города, ставшее традицией. А потом Фестиваль поздравляли студенты, будущие актёры и режиссёры, для которых этот фестиваль точно был первым. Сначала ребята из Екатеринбургского государственного театрального института исполнили забавную и

Ольга Вячеславовна и Ольга Валерьевна, 44 и 52 лет: «Поразила подготовка студентов, которые специально для этого мероприятия заготовили особые выступления, а не проходные. Хотелось бы отметить прекрасный ретроспективный фильм. Фаворитами для нас являются театр «Провинциальные танцы» и спектакль «Бешеные деньги». Очень интересно посмотреть, что продемонстрирует курс Ирины Сидоренко».

2

заводную песню под гитару, которая повеселила зал. В ответ студенты Самарской государственной академии культуры и искусств тоже спели весёлую, не менее заводную песню. И всё хором.. И наконец, с поздравительным словом выступили Н.Ю. Лысова, кандидат философских наук, профессор Мордовского государственного университета, научный консультант фестиваля «ПоМост» (а ещё — дочь Э.А. Дульщиковой, продолжатель её дела) Н.Ю. Лысова; и Д.С.Бокурадзе, художественный руководитель. Они подчеркнули, что Всероссийский театральный фестиваль «ПоМост» жив и молод, что это необыкновенный театральный праздник для Новокуйбышевска, участие в котором приняли 17 различных коллективов из разных уголков страны! Н.Ю. Лысова обратила внимание зрителей на то, что после четырехлетнего перерыва многое поменялось в структуре фестиваля, но, тем не менее, организаторы стараются сохранить традиции «ПоМоста». Денис Бокурадзе, в свою очередь, поблагодарил участников за то, что никто не отказался от приглашения принять участие в этом театральном фестивале! На такой доброй ноте был объявлен антракт, зрителям дали время подготовиться к следующему событию — выступлению Елены Камбуровой, народной артистки РФ (г. Москва)


Шестой всероссийский театральный фестиваль

г. Новокуйбышевск

ПАРАДНЫЙ ВХОД Вчера после концерта нам удалось пообщаться с главной звездой вечера — Еленой Камбуровой. Более двух часов длилось её выступление, и всё это время она держала зрительный зал в напряжении. Первый акт её спектакля-концерта «На свой необычный манер…» с эффектным визуальным сопровождением словно загипнотизировал зрителя. Второй — позволил оценить актёрский талант Камбуровой в полной мере, когда она меняла маски-образы вместе с песней, и перед нами появлялась то страстная женщина очень похожая на Марлен Дитрих, то старый и пьяный смешной моряк. Перед гримёркой Елены Камбуровой после концерта не пройти — поклонники ждут возможности поговорить с кумиром и получить заветный автограф. Наконец, очередь доходит и до нас, и мы можем зайти в гримёрку. В небольшой комнате рядом с огромным зеркалом суетится маленькая хрупкая женщина, сразу бросается в глаза, что она очень устала — отдала себя зрителям без остатка. Неужели эта та актриса, которая только что оглушала зал своим сильным, нарочито грубоватым голосом, и, казалось,может руководить каждым чувством и настроением зрительного зала. Но в процессе интервью, когда мы говорим про провинциального зрителя, становится ясно, что она и её образы сильных личностей очень похожи — она готова защищать своего зрителя до последнего, и не собирается применять эпитет «провинциальный», в том значении, которое характерно для столичных снобов. Эта ответственность перед сидящими в зале и любовь к своей публике лучше всего характеризует Елену Камбурову, поэтому мы и решили выяснить, как она видит «своего зрителя». Вы впервые посетили фестиваль провинциальных театров «ПоМост». На Ваш взгляд, нужны ли подобные фестивали, и если нужны, то кому? Просто необходим. Этот фестиваль не только для зрителей, но и для артистов и художников, которые учатся не только понимать, но и находить что-то интересное, знакомиться с новым, открывать важное. Вообще любой фести-

Елена Камбурова: «Для меня не существует такого понятия как «провинциальный зритель» валь, если настоящий, который не как обычно «по блату», это прекрасно. Для зрителя важно, что в его родной город приезжают артисты, ведь не многие могут отправиться на спектакль в Москву, или например, в Санкт-Петербург. Есть такое мнение, что провинциальный театральный зритель плохо понимает, где хорошо, а где плохо… Для меня не существует такого понятия как «провинциальный зритель». И в Москве есть огромное число «провинциальных» зрителей, которые воспитываются современным телевидением, Интернетом, и поэтому по своему уровню могут относиться к «провинциальным зрителям» в том негативном смысле, который обычно вкладывают в этот эпитет. Когда я выступаю, например, в самарской филармонии, я не чувствую, что работаю перед провинциалами, сразу же забываю об этом. А в Москве я могу столкнуться с подобной негативной «провинциальностью» везде. Как Вы представляете себе идеального зрителя? Только как единомышленника. Потому что, когда есть единомыслие, «единосочувствие» получается необходимая связь между артистом и зрителем, и мы становимся необходимы друг другу. Ксения ГАРАНИНА

3

Театр музыки и поэзии под п/р Елены Камбуровой (г.Москва) «На свой необычный манер…» Ж.Брель, В. Высоцкий Вероника, 23 года: « Я закрыла глаза и почувствовала, как её голос прошёлся по складкам моей души». Валентина Васильевна, 66 лет: «Я будто вместе с ней поднималась на вершину и хотелось танцевать вальс. Всё выступление, все три деления, прошли на одном дыхании. Это безусловно завораживает». Татьяна: «Её выступление оставляет глубочайшее впечатление. Творчество Камбуровой, как вино, со временем настаивается. За все три отделения я поймала себя на мысли, что готова слушать Камбурову всю ночь. Я считаю, что это гениальная актриса. Я думаю, что каждый человек при прослушивании испытывает что-то своё, у каждого из нас песня вызывает ассоциации из своей жизни, потому что каждая её песня — это кусочек жизни». Елизавета Петровна, 52 года: «Камбурова великолепно держится на сцене. Чрезвычайно положительная энергетика. Очень сильная женщина с великолепным голосом. Она мне даже моментами напоминала Имму Сумак. Я очень довольна!»


г. Новокуйбышевск

Шестой всероссийский театральный фестиваль

Фойе Заходя в фойе Дворца культуры ты сразу попадаешь в волшебный мир, как будто оказываешься втянут в необыкновенную историю, и она разворачивается вокруг тебя. Эта история называется театр. А театр начинается с декораций и костюмов ровно настолько, как и Дворец культуры начинается с фойе. Конечно, это только одна грань спектакля, но без этого театр перестал бы быть таким, каким мы его любим — ярким и насыщенным. Для гостей фестиваля «ПоМост» была подготовлена выставка «Художественный мир театра».

В выставке участвовали два театральных художника — ЮратеРачинскайте, художник из Литвы, и Адриан Однодворцев, художник-декоратор из Самары. Выставка разделена на две части: с одной стороны работы Адриана Однодворцева, а с другой стороны эскизы и костюмы к спектаклю «Карманный театр» и для нескольких других спектаклей, поставленных литовскими и румынскими театрами. Но есть нечто общее, что объединяет художников — это принадлежность их работ к театру-студии «Грань». Несмотря на то, что экспозиция подготовлена из работ разных людей, она смотрится, как необыкновенно цельная. Если вы начнете её рассматривать, то увидите стилизованные окна из спектакля «Чудесное яблоко», дальше идут предметы из это-

должен был быть её единомышленник. Спектакль, по её мнению,обязательно должен быть насыщен бутафорией. Работы АндриянаОднодворцева, полностью соответствовали видению Эльвиры Анатольевны. Юрата же — несомненноталантливаяхудожница, которая работала во многих профессиональных театрах. Сама Юратене раз говорила мне, что Эльвира Анатольевна — это человек который смог её зажечь. Эльвире Дульщиковой хотелось, чтобы это был некий авангард, а Юрате - не традиционалист и её работы это доказывают. У Жана Кокто очень сложная драматургия и решить её сценографически мог только большой художник и большой мастер, такой как ЮратеРачинскайте». Сама ЮратеРачинскайте рассказы-

С чего начинается театр… Открытие выставки работ Юрате Рачинскайте (г. Вильнюс) Елизавета, 19 лет: «Для меня, как для человека связанного с театром, сценическое воплощение это одна из главных составляющих спектакля. Смотря на эти декорации представляешь какой был спектакль. В целом от выставки остались смешанное впечатление». Надежда Александровна, 58: «Поскольку я бываю на спектаклях театра-студии «Грань» мне эти декорации знакомы. Главным достижение выставки является то, что сохранили вот это тепло, которое присуще спектаклю». Эмиль, 25 лет: «Выставка очень сильно отражаетнастроение представленных спектаклей. Чувствуется рука художника при просмотре каждого из трех отделений. Те части выставки, которые подготовила ЮратеРачинскайте доминируют над работой АндриянаОднодверцева за счет массивных колонн, которые создают визуальное эффект. Отделение Однодверцеваболее тактильное, видно, что художник работал руками».

го же спектакля и еще из нескольких спектаклей, таких как «Добрый, добрый балаганчик», «Иванушко», «Бумажный Пьеро». Затем из детского мира мы попадаем в мир философского спектакля «Карманный театр» по произведению Жана Кокто. Лысова Н. Ю., научный консультант фестиваля поделилась с нами своим отношением к выставке: «Я воспринимаю эту выставку как память Эльвире Анатольевной Дульщиковой, которая проработала руководителем театра-студии «Грань» сорок лет и выпустила около ста спектаклей. Эльвира Анатольевна большое значение придавала сценографии и работе с художником, который

4

вает о том, что создавать подобные работы для нее было сложно, но жутко интересно: «Мое вдохновение возникает из материала. Сначала читаешь произведение и оказываешься в пустоте, а потом из пустоты начинают вырастать ростки ивот уже ты управляешь ими. Мы с Эльвирой Анатольевной долго говорили и про театр, и про жизнь, и про любовь. Мы искали точки соприкосновения, и у нас получилось их найти. Период работы с Эльвирой Дульщиковой и со всеми актерами театра «Грань», я вспоминаю с огромной радостью и интересом». Елена Водолагина


Шестой всероссийский театральный фестиваль

г. Новокуйбышевск

Фойе Вчера ночная программа фестиваля открылась спектаклем «Фрёкен Жюли» А. Стриндберга в постановке Дениса Бокурадзе. Пришло столько людей, что кому-то пришлось сесть на ступеньки в проходе и приставные стулья. Урвав у сна пару часов, мы не пожалели и не остались равнодушными. Спектакль начался. Звучит музыка, актёры действуют, но не произносят ни одного слова. Однако, мы всё понимаем — настолько сложна и выразительна пластика: ломаются тела, заламываются руки. Актеры двигаются по сцене, перешагивая с табурета на табурет. Через жесты, голос, ритм — создается отточенный в деталях образ каждого персонажа. Главную героиню, аристократку Жюли, играет Юлия Бокурадзе (актриса театра «СамАрт»). Её персонаж переживает трансформацию от мужественной самки в пиджаке до чувствительной женщины. В начале спектакля в образе Жюли нарочито подчёркнуто звериное начало. Её волосы затянуты в тугой пучок, в руке хлыст. Она говорит жёстко, оголяя дёсны с белоснежными зубами. Постепенно социальный уровень конфликта в спектакле — интрижка графской дочки Жюли с лакеем Жаном (Данила Богомолов, молодой актер театра Драмы) — приобретает глубокий психологизм. Это борьба: грубого и нежного, мужского и женского, ложного и истинного. Но в финале драмы все темы, обостряются — вопрос о вере, о Боге. Режиссёр стремиться к открытому финалу, запуская «световой маятник времени» из люстр на длинных шнурах. Постепенно гаснет свет. И во мраке, спустя какое-то время, всё-таки звучит надежда на возрождение – молитва Кристины. Кристину играет Алина Костюк (театр Драмы). С первых минут этот персонаж притягивает к себе зрительское внимание. Она, по контрасту с Жюли, одета в воздушное жёлтое платье-сорочку, волосы распущены. Когда её жених Жан сходится с Жюли, она заламывает руки и роняет слезу. Но Кристина знает свое место. Ее характерный жест — это пощёчина самой себе. Ударили по одной щеке — подставь другу, как сказано в Библии.

Мистическая ночь

Спектакль можно разделить на 2 части, которые во многом зеркально отражают друг друга. Первая часть отделена от второй грехопадением Жюли, после которого действие приобретает бытовой характер. Часто переход героев из одного психологического состояния в другое отражается и внешне в спектакле (через 2 основных элемента сценографии). Это дверной косяк (жёсткие формы) и шёлковая занавеска (мягкие формы). Символичность приобретают и другие элементы декораций: стулья, сундук, бутылка, стол — абсолютно всё. Например, стол-кровать, стол-трон, стол — операционный. Так в одном из эпизодов спектакля на столе под светом ламп Жан как бы препарирует Жюли, «разбирая её на части». К финалу драмы женщины появляются в белой маске-гриме, что открывает новую грань женственности героинь. Некогда мужественная Жюли становится вдруг сентиментальной. Она буквально трепыхается как тот чижик, которого голыми руками задушил Жан. Подводя итог, можно говорить о чётко выстроенной линии спектакля. Драма кажется интересной, а финал держит в напряжении. Чурсова

5

мнение Марина Дмитревская театральный критик:

Мне кажется, что это очень хороший спектакль. Я много раз видела Дениса Бокурадзе, как артиста. Но всегда есть сомнения, когда человек переходит в режиссуру из актерской профессии. Этот спектакль — очень режиссёрский, ритмически хорошо сбит. С начала, кажется, что развивается декоративная история, но постепенно находятся смыслы, и пластический эквивалент, который в значительной степени заменяет вербальную сторону, постепенно сходит на нет, освобождая место для психологических сцен. Мне кажется, что очень точно распределены роли, и важно, что энергетически актеры существуют в ансамбле. Поэтому, это очень достойная работа.


г. Новокуйбышевск

Шестой всероссийский театральный фестиваль

«Бешенные деньги» из Саратова

Ложе бенуа Саратовский академический театр драмы им. И.А. Слонова на фестивале «ПоМост», представляет на суд зрителей спектакль по пьесе А. Н. Островского «Бешеные деньги». На сцене Дома Культуры — хрестоматийная история корыстолюбивой семьи Чебоксаровых, где мать изо всех сил пытается повыгоднее выдать дочь замуж. Мы встретились с заведующей литературно-драматургической части Саратовского театра — Ольгой Игоревной Харитоновой, и узнали, что нравится современному зрителю и почему жителям Новокуйбышевска нужно посмотреть этот спектакль. Известно, что Александра Кузина ждали в вашем театре пять лет. В чем же его особенность и почему вы решили поработать именно с ним? Театралы всегда немного преувеличивают, не пять лет, а поменьше. Мы увидели спектакль Александра Кузина «Месяц в деревне» на фестивале «Театр без границ» в Магнитогорске и влюбились: в то, как режиссер умеет читать знакомые тексты — оригинально, умно, тонко. Александр Сергеевич умеет их актуализировать, оставаясь очень бережным в

совет Дмитрий Софьин Председатель организационного комитета фестиваля:

Спектакль «Бешеные деньги» стоит посмотреть, в первую очередь, потому, что это настоящий спектакль. Во-вторых, Александр Сергеевич Кузин — режиссер событийный. В-третьих, многое сказано про его работы, но это мнение всегда субъективное. Надеемся, что завтра мы все увидим сами и получим собственное мнение. В общем, ожидается аншлаг, так же как и на остальных спектаклях.

отношениях с ними. Произвело впечатление, как артисты были воодушевлены режиссерским замыслом. Видно, когда артисту интересно играть в спектакле, когда он с каким-то поразительным трепетом работает. Поэтому нам показалось важным пригласить именно такого режиссера. Он знал наш театр и с удовольствием принял приглашение, несмотря на плотный график. И мы его ждали, и, возможно, «подкупили» своим терпением. Что, на ваш взгляд, интереснее современному зрителю спектакли по классическим произведениям или по современным? Если судить по опыту нашего театра, то мне кажется, что саратовским зрителям интересно и то, и другое. Кстати, «Бешеные деньги» в нашем городе пользуются бешеным успехом. В то же время Саратов с удовольствием смотрит современную драматургию, зарубежную и отечественную, в том числе и саратовских авторов. А что касается актеров… Есть те, кто создан для игры в спектаклях по классическим произведениям, и те, кто подходит только для современной театральной драматургии? У нас очень мобильная труппа, и у нас нет ни одного человека, которому нравилось бы играть только в спектаклях определенного направления... Мы долго были «театром одного режиссера» — Александра Дзекуна, потом пришел Антон Кузнецов. А с 2003-го мы начали приглашать разных режиссеров, что подогревает у актеров интерес. Все с удовольствием идут на любой эксперимент.

6

Что нового Александр Кузин принес в ваш театр? Я не могу сказать, что он принес чтото чего раньше не было. Просто, может быть, он напомнил Саратову о тех годах, когда в городе существовала замечательная плеяда знаменитых актеров, которые в дальнейшем создали знаменитую саратовскую театральную школу. Он, в каком-то смысле, позволил нам соприкоснуться с тем временем, еще раз к нему обратиться, еще раз задуматься о том, что когда мы говорим о том, что русская реалистическая школа умерла, что современный театр совсем другой, и не может пользоваться ее достижениями, это все — преувеличение, с этой традицией. Она, на самом деле, неисчерпаема. Нужно только знать, как с нею обходиться. Почему новокуйбышевскому зрителю должно быть интересно посмотреть ваш спектакль? Интересно по многим причинам. Во-первых, зритель сможет посмотреть хорошую режиссерскую работу и хорошую актерскую игру. Сегодня той формой театра, с которой мы вас познакомим, представление о современном театре не исчерпывается. Она не единственная, но она по-своему необычайно интересна и притягательна. Русский зритель любит смотреть хорошо рассказанные истории. Александр Сергеевич Кузин и актеры нашего театра, как мне кажется, сумели хорошо рассказать историю, которую написал А. Н. Островский. Екатерина МАРТЬЯНОВА


Шестой всероссийский театральный фестиваль

г. Новокуйбышевск

Зинаида Павлова: «Я счастлива, что имею возможность играть эту роль» Моноспектакль — очень сложный жанр, требующий максимальной отдачи от единственного актера и большой смелости от режиссера. Кажется, что мы привыкли к действию на сцене, к смене актеров и декораций. А в моноспектакле «Человеческий голос» — одна героиня, сердце которой на наших глазах разрывается от любви, а единственной связующей нитью между ней и её возлюбленным становится телефонная линия. «Такой спектакль может быть осуществлен только в том случае, когда есть блистательная исполнительница, — рассказывает нам режиссер-постановщик спектакля «Человеческий голос», Вячеслав Анатольевич Гунин, — блистательная это не только красивая, умная, техническая, но и по-человечески глубокая, которой есть о чем рассказать. Материал уникальной сложности и требует безотчетной отдачи, почти жертвенности. Мне повезло, и я встретил такую актрису, когда пришел

ставить совершенно другой спектакль в Саранске. Мы с Зинаидой Павловой начали «в темную», наощупь делать этот спектакль. Я ни разу не видел его в других театрах и нам было не с чего списывать, возможно, это и стало нашим самым большим преимуществом. Так родился спектакль. В наш шумный век, чудовищных коммуникаций, негативно действующих на человеческий мозг и душу важно было рассказать про очень личные, про тихие наши боли». На фестивале «Отражение» в Вильнюсе Зинаида Павлова получила лауреата «За лучшую актерскую игру». Возможно, секретом успеха Зинаиды является то, что для нее партнером в спектакле стал режиссер: «Мне очень помогает то, что в зрительном зале сидит душа, которая родила и вырастила эту фантазию. Он причастен к тому, что творится на сцене. Финал у пьесы очень непростой и после спектакля я чувствую, что затрачено много душевных сил. Но я живу на сцене вместе со своей героиней, без этого ощущения весь спектакль может превратиться в пустой звук и в произне-

сение слов, которые не будут волновать ни меня, ни зрителя. Несмотря на то, что эта роль, несомненно, очень сложная, для меня она — одна из любимых. Я счастлива, что имею возможность играть ее». Елена ВОДОЛАГИНА

«Прекрасное далеко» совсем близко!

Накануне спектакля «Прекрасное далеко», который представят студенты IVкурса Екатеринбургского Государственного института, нам удалось побеседовать с исполнителями главных ролей: Людмилой и Сергеем. «Грустная утопия» — именно так определил жанр автор пьесы Д. Привалов, наверное, потому, что действие происходит с так называемыми ангелами в месте, которое вряд ли можно назвать Раем. Ангелы в спектакле сталкиваются с

безысходностью своего существования и приходят к выводу, что самое ценное — это реальная жизнь человека, где он еще может повлиять на ход событий. Выбор руководителя курса А.И. Русинова нас заинтересовал, и мы с радостью приступили к работе на каникулах. Весь август провели на репетициях, что позволило нам быстро выпустить спектакль. Конечно, не обошлось и без трудностей. Много раз мы убирали спектакль из репертуара, и нередко приходила мысль о том, что «Прекрасное далеко» перестанет существовать в нашем исполнении. Несмотря на все трудности, «Прекрасное далеко» был показан зрителям чуть менее двадцати раз. Спектакль — это всегда множество неожиданностей, настроений и красок, как для зрителя, так и для самих актеров. Изначально, я не

7

до конца ощущала свой образ во время первых выходов на сцену. Сейчас же я проживаю со своей героиней каждый раз историю заново, сопереживаю и сочувствую. Нас очень радует реакция публики, которая может быть сдержанной или же по-студенчески активной. В Челябинске, например, мы на каждую свою реплику со сцены чувствовали ответную реакцию. Это как раз то, ради чего мы работаем! Мы надеемся, что зритель наравне с героями спектакля поймет, что самое ценное — это то, что происходит с его собственной жизни, и начнет больше внимания уделять своим близким и использовать каждый шанс, который предоставляет судьба! Ксения ГАРАНИНА


г. Новокуйбышевск

Шестой всероссийский театральный фестиваль

ОТзвуки дня

Не пропустите! ЗАВТРА в 19:00 в Большом зале Дворца культуры встречайте лауреата национальной театральной премии «Золотая маска» 2008 года спектакль «Гроза» Магнитогорского драматического театра им. А.С. Пушкина. Знаменитую пьесу А.Н. Островского поставил режиссёр Л. Эренбург.

«ПоМост. Шестой всероссийский театральный фестиваль» № 2 (09.04.2013) Ежедневная газета при фестивале Выходит с 8 апреля 2013 года Тираж: 300 экз.

Над номером работали: Шеф-редактор: Г.М. Торунова Главный редактор: К.П. Гаранина Выпускающий редактор: С. Ягодкин

Корреспонденты: Е. Водолагина, Е. Мартьянова, В. Чурсова Фотокорреспондент: Ю. Кумашов, Л. Яньшин, Е. Мартьянова

Спонсоры фестиваля: Генеральный спонсор фестиваля Благотворительный фонд «Виктория»

Информационные спонсоры:

Благотворительный фонд г. Новокуйбышевска

Отель «Веста»

Гостиница «Ретро»

Второй выпуск газеты VI Всероссийского театрального фестиваля "ПоМост: Провинциальные театры России"  

Второй выпуск газеты VI Всероссийского театрального фестиваля "ПоМост: Провинциальные театры России". День второй (9 апреля 2013 г.).

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you