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RED DE FESTIVALES, CONCURSOS, ENCUENTROS Y CARNAVALES, DE MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN ANDINA COLOMBIANA CATÁLOGO 2014-2015

L ib erta

y O rd e n


copyright © 2014 CATALOGO 2013-2014 realizado por:

Entidad juridica que respalda la Red FESTIANDINA Realizado con el apoyo del componente de emprendimiento del Plan de Música para la Convivencia año 2013 del Ministerio de Cultura

Cordinación Catálogo Margarita Camacho

Revisión de textos Maria Elena Velez Dora Corita Rojas

Diseño y Diagramación Elkin Hurtado

Entidades Aliadas a la Red FESTIANDINA

Los textos presentados en este catálogo son autoria y propiedad de los festivales

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-26

8

MAYO

6 5-2

2-3

JUNIO

10

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OCTUBRE

MARZO

-3-4

2-3-4-5

JULIO

11

8-1 17-1 9-20-2 -4

-12-13 11

SEPTIEMBRE

67

10

FEBRERO

1-2

1-23 7-1 16-1 8

32 22 2 4 25 2

NOVIEMBRE

1918- 20

1

16-17 -18

ABRIL

16-17-

ENERO

-19-20 -18 25

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3 242

-15-16-17 14 31

2 1- 1 -1 29-30-

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CALENDARIO

13 12 19 20 21

21-22 -14

7 28 29 62

DICIEMBRE

*Las fechas pueden variar en cada a単o de a cuerdo a los puentes festivos

AGOSTO

-17-18 -16

28 27

6 5-2

23-24 -2

2-23-24 1-2

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1-2

-20-21 -19

2-3-4

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ANTECENDENTES DE LA RED FESTIANDINA En el año 2007 la Fundación Casa de la Cultura de Sevilla se vinculó al proceso de creación de Red nacional de festivales de música tradicional colombiana a través del Festival Bandola, siendo uno de los líderes del nodo andino constituido por los festivales de la región andina. Desde allí trabajó activamente en el proceso de esta red hasta el año 2009, nucleando de manera importante las reflexiones, problemáticas y retos de los festivales andinos.

ANTECEDENTES DE LA RED FESTIANDINA En el año 2007 la Fundación Casa de la cultura de Sevilla se vinculó al proceso de creación de Red nacional de festivales de música tradicional colombiana a través del Festival Bandola, siendo uno de los líderes del nodo andino constituido por los festivales de la región andina. Desde allí trabajó activamente en el proceso de esta red hasta el año 2009, nucleando de manera importante las reflexiones, problemáticas y retos de los festivales andinos.

Dado que dicha red dejó de funcionar y de reunirse los años siguientes, y ante la importancia de seguir trabajando en los temas instalados y por iniciativa tanto propia como de otros festivales de la región andina, la Casa de la Cultura de Sevilla decidió asumir un liderazgo en la creación de una nueva red que atienda específicamente los festivales, concursos y fiestas en torno a músicas tradicionales de la región andina para reactivar los vínculos creados y las reflexiones sobre política cultural, emprendimiento, producción técnica y artística, 4

comunicaciones, y promoción artística entre otros. Es por ello que un grupo de 25 festivales de músicas tradicionales colombianas de la región andina se reúne en el mes de septiembre de 2012 en el municipio de Sevilla (Valle del Cauca) y crean FESTIANDINA bajo la coordinación como entidad jurídica de la Fundación Casa de la Cultura de Sevilla. QUIÉNES COMPONEN FESTIANDINA? Gestores culturales que han venido desarrollando procesos


culturales a través de las fiestas, concursos y festivales de música tradicional colombiana con trayectoria de más de 3 años. Dichos gestores culturales son en muchos casos los directores, organizadores y/o representantes de organizaciones culturales (sin ánimo de lucro) tanto privadas o con vínculos de contratistas con entidades gubernamentales (casas de cultura, secretarías de cultura, etc) que tienen dentro de sus planes de acción dichas fiestas, las cuales están institucionalizadas por acuerdos municipales. Si bien la red se plantea desde los festivales, fiestas y concursos como entes en sí mismos, son sus representantes y gestores quienes figuran y para ello deben contar con el aval de la organización que respalda. ACTORES DE LA RED festivales generados desde organizaciones privadas (ONG: fundaciones, corporaciones o asociaciones). festivales generados desde organizaciones públicas: alcaldías, casas de cultura, secretarías de cultura. Festivales generados por Gestores culturales (que trabajan temporalmente para organizaciones públicas o privadas) de música tradicional colombiana en la región andina. Es importante mencionar que en la construcción de Festian-

dina se tiene presente que los festivales, encuentros, concursos y/o carnavales de la zona andina colombiana: Son actividades anuales que se instalan en la memoria colectiva de las comunidades necesarias para la cohesión social. Son organizados mayoritariamente por organizaciones sin ánimo de lucro que los gestan para el beneficio de la comunidad y el desarrollo cultural regional. Están gestionados por equipos de trabajo que fundamentan su labor en una apropiación con la manifestación cultural que dicho festival favorece y en donde los vínculos sociales y afectivos priman. El trabajo en red inicial se incuba a partir de ciertos reconocimientos y amistades cultivadas en los encuentros esporádicos de sus gestores culturales. POR QUÉ FESTIANDINA Festiandina surge como una necesidad de generar lazos y vínculos de colaboración entre los diferentes festivales, concursos, carnavales o encuentros dedicados a la visibilización de las músicas andinas colombianas a través del trabajo en red. La FUNDACIÓN CASA DE LA CULTURA DE SEVILLA lideró el trabajo inicial para retomar las experiencias anteriores de red, y enfocar el trabajo de los festivales de la zona andina buscan5

do articular y generar sinergias desde la perspectiva de región. Allí encontraron puntos de acción y problemáticas comunes que se pueden abordar de manera colectiva, para poder ser desarrollados y generar así un impacto que permita avanzar en diferentes áreas. La red de festivales de música andina colombiana “Festiandina” es ante todo un catalizador de relaciones para permitir sinergias. Es un espacio que fortalece y visibiliza la labor de cada uno de los festivales, carnavales o encuentros pertenecientes a la REGIÓN ANDINA DE COLOMBIA. Así mismo genera espacios de concertación y acción intersectorial que permiten la comunicación, seguimiento y transferencia de resultados. PARA QUÉ FESTIANDINA? 1-Para crear vínculos más directos entre los organizadores, gestores, organizaciones que respaldan los festivales entre si 2-Para compartir conocimientos que mejoren las condiciones de realización de los festivales. 3-Para elaborar documentos (revistas, artículos, libros, etc.) que les permita a las instituciones gubernamentales tener un mayor conocimien-


to de los festivales, encuentros o carnavales de la región andina colombiana. 4-Para generar espacios de reflexión conjunta que permitan ser más críticos y propositivos con las políticas culturales tanto municipales, departamentales y nacionales 5-Para estudiar, evidenciar, analizar y reflexionar sobre las problemáticas en común de los festivales en distintos aspectos y plantear soluciones conjuntas 6-Para ampliar la comprensión de los manejos económicos y las dinámicas financieras que podrían posibilitar el crecimiento estructural de los festivales y potenciarlos 7-Para generar colaboraciones que permitan el ahorro y/o la potenciación de recursos tanto físicos como humanos en el desarrollo de los festivales FUNDAMENTOS DE TRABAJO No surge inicialmente como una organización jurídica sino como una comunidad de festivales en donde los gestores culturales que los representan generan y propician acciones que benefician a la comunidad de festivales como sector del campo cultural colombiano. El manejo jurídico de la Red Festiandina estará inicialmente

a través de la entidad gestora, la Fundación Casa de la Cultura de Sevilla, y luego de constituida una asamblea de miembros, se decidirá conjuntamente la continuidad de este manejo y la rotación de la misma entre entidades sin ánimo de lucro que organicen festivales pertenecientes a la Red y que se postulen para este manejo.

dar la oportunidad a todos los miembros de la red que puedan acoger, apropiarse y vivir la experiencia de asumir el proceso colectivo.

La Red nace con un espacio de comunicaciones virtual, el sitio www.festiandina.com, el cual será administrado por el comité coordinador.

HONESTIDAD:

-Festiandina busca ser un ente consultivo a nivel de la gestión cultural de los festivales andinos

Somos coherentes con nuestros propósitos y valore

-La red permite el disenso, la fragmentación y las alianzas internas. -La red no opaca ni hace perder identidades (no se construyen frente al otro). -La red no sustituye, ni limita, ni compite con las iniciativas de sus miembros. El liderazgo en todos los procesos y más en las redes es importante, y la Fundacion Casa de la Cultura de Sevilla como organización que retoma este proceso plantea ejercer un liderazgo que en una primera etapa (2012-2015) pueda establecer las bases de operación. A partir de los años siguientes se propondrá que este liderazgo sea itinerante, en aras de 6

VALORES QUE PROMOVERÁ FESTIANDINA AL INTERIOR Y AL EXTERIOR

Actuamos de manera recta y transparente movidos por principios éticos ÉTICA:

CONFIANZA: SOLIDARIDAD: Nos preocupamos por los problemas sociales del país y nos comprometemos con la búsqueda de soluciones RESPETO: Valoramos la pluralidad y la diversidad y fundamentamos las relaciones interpersonales e interinstitucionales en el buen trato COMPROMISO: Tenemos conciencia del valor del trabajo en la cultura y por la cultura colombiana PRINCIPIOS DE FESTIANDINA UNIDAD INCLUSIÓN EQUIDAD


DIVERSIDAD PARTICIPACIÓN COLABORACIÓN

la generación alternativas de solución a problemas colectivos que enfrentan estos gestores y que muchas veces no pueden confrontar, compartir y ver desde otras perspectivas en colectivo con otros pares.

COMITÉ COORDINADOR RED 2012-2014

BENEFICIOS DE PERTENECER A FESTIANDINA

MARÍA ELENA VÉLEZ

La red “Festiandina” busca contribuir a la vinculación efectiva y dinámica de organizaciones y gestores culturales de las fiestas, concursos y festivales de música tradicional colombiana de la zona andina en torno a una estructura colectiva que permita tejer relaciones de trabajo, reconocimiento de escenarios e intereses comunes para la cualificación de dichos actores y sus ámbitos de acción cultural, y emprender acciones conjuntas que favorezcan el desarrollo de estos entes de movilización cultural fundamentadas en la música (los festivales) que articulan dinámicas sociales, económicas, institucionales, comunicativas importantes para las regiones.

ÓSCAR GALLEGO

Hacer parte de esta red significa propiciar un trabajo más colaborativo y articulado para

MARÍA MATILDE JARAMILLO CASA DE LA CULTURA SEVILLA – FESTIVAL BANDOLA MARGARITA CAMACHO FESTIVAL RODRIGO MANTILLA-PAMPLONITA FABIÁN VALVERDE FESTIVAL DE ESTUDIANTINAS -TULÚA DORA CORITA ROJAS FESTIVAL PAMPLONILLA LA LOCA-PAMPLONA NATALIA BASTIDAS FESTIVAL CUYABRITO DE ORO - ARMENIA CARLOS ALBERTO LÓPEZ CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO-PEREIRA

SITIO WEB WWW.FESTIANDINA.COM CORREO ELECTRÓNICO INFO@FESTIANDINA.COM TEL 3102754217 – 3155020516 – 3002652699 FUNDACIÓN CASA DE LA CULTURA DE SEVILLA CALLE 56 Nº 48-24 SEVILLA VALLE TEL (02) 2198579 7


CONTENIDO 1-FESTIVAL ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA. 2-FESTIVAL HATO VIEJO CONTRAFA. 3-FESTIVAL INFANTIL DE MÚSICA COLOMBIANA “COLOMBIA CANTA Y ENCANTA”. 4-FESTIVAL COLOMBIA AL PARQUE. 5-CONVITE NACIONAL DE MUSICA Y ARTE CAMPESINO “CUNA CARRANGUERA.

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6-CONCURSO COLOMBIANO DE LA CANCION ANDINA “ZUE DE ORO”.

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7-FESTIVAL NACIONAL DEL PASILLO COLOMBIANO “HOMENAJE A LOS HERMANOS HERNANDEZ”. 8-CONCURSO NACIONAL DE DUETOS “CIUDAD DE CAJICA”. 9-ENCUENTRO NACIONAL DE TORBELLINOS Y LAS DANZAS TRADICIONALES. 10-FESTIVAL DEPARTAMENTAL DE ESCUELAS DE FORMACION ARTISTICA.

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3

11-FESTIVAL NACIONAL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA “RODRIGO MANTILLA”. 12-PAMPLONILLA LA LOCA “UN ENCUENTRO CON LO NUESTRO”. 13-FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA “CUYABRITO DE ORO”. 14-CONCURSO NACIONAL DE DUETOS “HERMANOS MONCADA”. 15-CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO.

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5

16-FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE MUSICA COLOMBIANA “HORMIGA DE ORO”. 17-FESTIVAL NACIONAL UNIVERSITARIO DE MUSICA INSTRUMENTAL DE LA REGION ANDINA COLOMBIANA

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18-FESTIVAL RUITOQUEÑO DE MUSICA COLOMBIANA. 19-FESTIVAL NACIONAL DE MUSICA COLOMBIANA.

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20-ENCUENTRO NACIONAL DE TIPLE.

8

21-FESTIVAL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA “PEDRO MORALES PINO”. 22-FESTIVAL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA “MONO NUÑEZ”. 23-FESTIVAL BANDOLA. 24-FESTIVAL DEL MATE Y EL GUARAPO.

9

25-ENCUENTRO NACIONAL DE ESTUDIANTINAS “HECTOR CEDEÑO.

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El FESTIVAL NACIONAL DE LA MÚSICA COLOMBIANA IBAGUE-TOLIMA

6 5-2

ENCUENTRO/CONCURSO

FEBRERO

FESTIVAL DEL MATE Y EL GUARAPO TULUA VALLE DEL CAUCA

CONCURSO

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NACIONAL DE DUETOS “CIUDAD DE CAJICÁ” CAJICA-CUNDINAMARCA

28 27

1-2

-19-20 -18 25

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12

FESTIVAL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA “MONO NÚÑEZ” GINEBRA VALLE DEL CAUCA

JUNIO

1918- 20

CONCURSO

ENCUENTRO

ENCUENTRO/CONCURSO

FESTIVAL COLOMBIA AL PARQUE BOGOTA D.C

JULIO

CONCURSO

ENCUENTRO

FESTIVAL BANDOLA SEVILLA-VALLE

13 12 19 20 21

-15-16-17 14 31

MAYO

CONCURSO

HATO VIEJO COTRAFA BELLO-ANTIOQUIA

30 29

2 1- 1 -1 29-30-

FESTIVALITO RUITOQUEÑO DE MÚSICA COLOMBIANA RUITOQUE SANTANDER

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CONVITE NACIONAL DE MÚSICA Y ARTE CAMPESINO “CUNA CARRANGUERA” TINJACA-BOYACA

ABRIL

FESTIVAL INFANTIL DE MÚSICA COLOMBIANA COLOMBIA CANTA Y ENCANTA SANTA FE DE ANTIOQUIA-MEDELLIN

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FESTIVAL NACIONAL DEL PASILLO COLOMBIANO EN HOMENAJE A LOS HERMANOS HERNÁNDEZ AGUADAS-CALDAS

7 6 1 12-13-14-15

10

ENCUENTRO

ENCUENTRO

16-17-

ENCUENTRO

ENCUENTRO NACIONAL DE TIPLE UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL BOGOTA-CUNDINAMARCA

MARZO

-17-18 -16

ENERO

-20-21 -19

2-23-24 1-2

7 28 29 62

1-23

16-17 -18

8-1 17-1 9-20-2 -4

FESTIVAL NACIONAL UNIVERSITARIO DE MÚSICA INSTRUMENTAL DE LA REGIÓN ANDINA COLOMBIANA BUCARAMANGA SANTANDER

23-24 -2

32 22 2 4 25 2

ENCUENTRO

ENCUENTRO CONCURSO

ENCUENTRO

FESTIVAL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA PEDRO MORALES PINO CARTAGO VALLE DEL CAUCA

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ENCUENTRO

FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE MÚSICA COLOMBIANA HORMIGA DE ORO BUCARAMANGA SANTANDER

AGOSTO

ENCUENTRO

7-1 16-1 8 ENCUENTRO

ENCUENTRO NACIONAL DE ESTUDIANTINAS HECTOR CEDEÑO TULUA-VALLE DEL CAUCA

15 -3-4

ENCUENTRO

2-3-4

CONCURSO ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA SANTA FE DE ANTIOQUIA -ANTIOQUIA

CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO PEREIRA-RISARALDA

-12-13 11

6 5-2 2-3 -4

242

14

16

CONCURSO

2-3-4-5

1-2

ENCUENTRO

FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA “CUYABRITO DE ORO” MONTENEGRO-QUINDIO

ENCUENTRO NACIONAL DEL TORBELLINO Y LAS DANZAS TRADICIONALES TABIO-CUNDINAMARCA

ENCUENTRO

PAMPLONILLA LA LOCA, NACIONAL UN ENCUENTRO CON LO DE DUETOS HERMANOS NUESTRO MONCADA ARMENIA-QUINDIO PAMPLONA NORTE DE SANTANDER

13 12

5

8 67

CONCURSO

21-22 -14

CONCURSO

CONCURSO NACIONAL DE LA CANCIÓN ANDINA COLOMBIANA SOGAMOSO-BOYACA ZUE DE ORO

ENCUENTRO

FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA RODRIGO MANTILLA PAMPLONITA NORTE DE SANTANDER

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FESTIVAL DEPARTAMENTAL DE ESCUELAS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA. ÁREA MÚSICA TRADICIONAL LABATECA-NORTE DE SANTANDER

SEPTIEMBRE

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OCTUBRE

NOVIEMBRE

DICIEMBRE

18

20 21

24

23 9

22

25

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FESTIVAL ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA

En 1976 se creó el primer Festival denominado ANTIOQUIA LE CANTA COLOMBIA. Para comenzar, fueron convocados a concursar los solistas, duetos y tríos de los Municipios de Antioquia. Para mayor realce, en los primeros años del Festival, muchos de los mejores conjuntos musicales del país se hicieron presentes en su calidad de “Artistas Invitados”. Entre otros, los duetos Garzón y Collazos, Espinosa y Bedoya, los Hermanos Martínez, Silva y Villalba, el Dueto de Antaño, Gómez y Villegas, Los Médicos, el Trío Colombia. Para bautizar los premios a los ganadores de cada certamen, se tomaron nombres ilustres de poetas y compositores antioqueños: Carlos

Vieco, José A Morales, Eusebio Ochoa, Epifanio Mejía, Vives Guerra, Blumen y Tartarín Moreira. Y en cada jornada musical, dimos las gracias por los aportes recibidos de las pocas empresas que entendieron la utopía. El Festival fue creciendo en audiencia, de la misma manera como creció la participación de los artistas concursantes. En otros Departamentos se animaron a crear sus festivales de música colombiana y los que ganaban en “Antioquia le canta a Colombia”, competían y triunfaban en esos certámenes. Y no pocos se convirtieron en figuras destacadas de la música nacional.

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“ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA” amplió su convocatoria en 1998 a los mejores exponentes de nuestra música nacional residentes en los 15 Departamentos que conforman la Zona Andina Colombiana y se constituyó en uno de los eventos más importantes y queridos del país. Desde entonces, a este magno certamen convergen desde los más apartados lugares, los artistas intérpretes que con sus voces, tiples, bandolas y guitarras, le entregan al público que colma las instalaciones del Coliseo de Santa Fe de Antioquia y a los varios millones de televidentes, su talento, su creatividad interpretativa, para que lleguen al sentimiento de todos, los bambucos, pasillos, sanjuaneros, guabinas y valses que hacen parte del cancionero antológico colombiano y las canciones inéditas que habrán de enriquecer el catálogo musical de Colombia. En este orden de ideas, hoy es Colombia la que desde Antioquia le canta a todo el país.

CONTACTOS ASOCIACIÓN ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA WWW.ANTIOQUIALECANTA.COM.CO CARRERA 43 A # 14-109 OFICINA 307, EDIFICIO NOVA TEMPO TELÉFONOS: 57(4)2683378 Y 57(4)2662571 MEDELLÍN, ANTIOQUIA

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FESTIVAL HATO VIEJO COTRAFA

Se realizó por primera vez en 1986 y se lleva a cabo anualmente durante tres días del mes de julio en el Cerro del Ángel del municipio colombiano de Bello, en el departamento de Antioquia, con transmisión en directo por radio y televisión. Es organizado por el Comité de Música de la Cooperativa COTRAFA. El Festival es ante todo un concurso de autores, compositores e intérpretes de la música andina y llanera colombianas, quienes participan en las modalidades vocal e instrumental. A partir de 1992 se inició el concurso de Obra inédita, en modalidades tanto vocal como instrumental.

A partir de 1991 el Festival entrega una condecoración especial para destacar a los músicos que han contribuido al país con su labor musical. Algunos de ellos han sido Luis Uribe Bueno, Jaime Llano González, Jaime R. Echavarría, el dueto “Los Hermanos Martínez”, Gentil Montaña, Amadeo Rojas Martínez y Jorge Sossa Santos, entre muchos otros. Como parte del premio, además del reconocimiento económico, se entrega a los participantes un disco compacto que publica la organización que es grabado en estudio profesional. De este trabajo se distribuyen de manera gratuita aproxi12


madamente 2.200 unidades. Las siguientes son algunas estadísticas del Festival: 4.300 personas participantes, entre autores, compositores e intérpretes; 23 discos grabados con 400 temas musicales; y 50.000 unidades reproducidas.

CONTACTOS WWW.COTRAFA.COM.CO MIGOMEZ@COTRAFA.COM.CO FESTIVALCOTRAFA@COTRAFA.COM.CO TEL. 57(4) 454 9595 EXTS. 1116 BELLO, ANTIOQUÍA

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FESTIVAL INFANTIL DE MÚSICA COLOMBIANA, COLOMBIA CANTA Y ENCANTA

El festival nacional de músicas tradicionales Colombia Canta y Encanta, es un espacio queconvoca los procesos de investigación, documentación, formación y práctica de las músicas tradicionales colombianas especialmente en niños y jóvenes. Se realizará del 20 al 27 de julio en Medellín, y contará con las siguientes actividades donde participan principalmente agentes de los municipios no certificados de Antioquia:

Club del Tiple y la Bandola: Actividad que reúne en una programación formativa, recreativa y artística, a los niños, jóvenes y formadores de instrumentos tradicionales antioqueños. El Club ha permitido fortalecer el liderazgo de los participantes como monitores en sus municipios, a través de una formación de excelente calidad (que estará liderada el presente año por los maestros Fabián Forero y Oscar Santafé), combinada con actividades recreativas y artísticas, con resultados sistematizados y se14


guimiento de procesos que indican el acierto de ésta actividad.

Programación Artística: Actividad que fomenta la circulación de productos artísticos realizados por niños y jóvenes alrededor de las músicas tradicionales de su región, en diversos escenarios de acceso libre al público. El festival acoge aproximadamente 120 artistas infantiles a nivel local, departamental y nacional.

Encuentro del Niño y el Compositor: Espacio que permite que los niños y jóvenes se encuentren con los maestros y compositores, motivar la comprensión y análisis del contenido literario de las obras, apropiarse de los nuevos repertorios en ritmos tradicionales y fomentar la composición, sembrando un proceso de renovación en la música colombiana.

Encuentro Regional de Investigación y Documentación Musical: Actividad que permite el encuentro de investigadores de música relacionados con músicas tradicionales, en un espacio de formación con expertos internacionales, debate y formulación de estrategias concretas que aporten a la evolución en la sistematización y evolución de la práctica y formación en músicas tradicionales.

Encuentro de Formadores en Músicas Tradicionales: Programa que reúne a los formadores de Antioquia, Risaralda, Caldas y Quindío, para tratar temáticas puntuales de nuevos repertorios, estrategias, experiencias exitosas y gestión, que fortalezcan los procesos de música tradicional al interior de las escuelas de música.

CONTACTOS TEL. 57 (4) 5813428 TEL: 57 (1) 5813482 – 57 (1) 234 4969 57- 320 6471237 57- 321 6048759 INFO@COLOMBIACANTA.ORG MEDELLÍN, ANTIOQUIA

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FESTIVAL COLOMBIA AL PARQUE

El Festival Colombia al Parque es organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, La Secretaría de Cultura Recreación y Deporte y El Instituto Distrital de las Arte. Su principal escenario es el Parque de los novios en Bogotá. Durante dos días artistas distritales, nacionales e internacionales, representantes de diversos géneros musicales comparten escenario con la gastronomía típica de las diferentes regiones del país, con la danza, juegos tradicionales, el trueque de literatura y música, al igual que una muestra docu-

mental que gira alrededor de las diversas expresiones culturales de toda Colombia. Todo esto en el marco de un evento comprometido y consciente que ofrece a la ciudad actividades como recolección de residuos tecnológicos y sensibilización frente al tema ambiental y manejo de basuras. El Festival Colombia al Parque, vincula sonidos tradicionales con las músicas urbanas de fusión y nuevas tendencias artísticas que se generan constantemente en el país, brindando una expe16


riencia cultural diversa y cien por ciento colombiana.

El festival comprende las siguientes actividades: Gastronomía Para el hambre bueno el fiambre. Danza Música en movimiento. Juegos Tradicionales Con la piola y la golosa todo el mundo goza. Trueque el Libro y la Música Alguien tiene lo que usted busca, alguien busca lo que usted tiene. Muestra Documental Viendo lo que suena. CONTACTOS INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES IDARTES GERENCIA DE MÚSICA CALLE 8 NO. 8-52 TELÉFONO: (57 1) 379 5750 BOGOTÁ, D.C.

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CONVITE NACIONAL DE MUSICA Y ARTE CAMPESINO “CUNA CARRANGUERA“

Año de creación: 2008

3.000 personas diarias aproximadamente. Iglesia parroquial: 100 personas. Aula Múltiple del colegio: 60 personas.

Lugar de realización: Tinjacá Y Ráquira, Boyacá Fechas de realización: JUNIO (Puente festivo)

Espacios de visibilización de patrocinios: tres: afiche oficial, plegable programa de mano y cuña radial.

Entidad responsable de su producción: Corporación Cultural Cuna Carranguera Tipo de festividad: festival-encuentro

Piezas publicitarias sacan: 4 impresos: afiche, programa, pancarta pasacalles y camisetas

Actividades: conciertos profesionales y aficionados, teatro, títeres, talleres, conversatorios, exposiciones cocina tradicional y artesanías

Tipo de artistas o grupos que convoca? músicos carrangueros profesionales, semiprofesionales, aficionados o emergentes y estudiantes de música, teatreros, titiriteros.

Tipo de Público que convoca: campesinos, estudiantes, profesionales y turistas de todas las edades Impacto poblacional: 10.000 personas aprox.

DATOS HISTÓRICOS

Escenarios y público: 2 parques principales con 18


El convite fue creado porque en la provincia del Alto Ricaurte en Boyacá, región donde nació la música carranguera, ésta se encontraba relegada a un segundo plano en las políticas públicas culturales y en las festividades municipales. la práctica de éste género musical se estaba extinguiendo y no existían grupos carrangueros infantiles ni juveniles. El Convite Carranguero es un espacio de encuentro y convivencia en torno al Patrimonio Cultural Campesino, que busca mostrar y desarrollar el talento creativo y productivo cultural de las comunidades de la Provincia del Alto Ricaurte. Es un encuentro en el cual, durante dos o tres días en el mes de Junio todos los años, se congregan los más importantes exponentes del género carranguero en presentaciones gratuitas al público, al aire libre, en medio de danzas, teatro, títeres, exposiciones y talleres al público. Es misión del convite crear un escenario nacional que impulse y que promueva la expresión de valores de la idiosincrasia campesina andina, los cuales permiten aún hoy en muchas partes del país, la convivencia pacífica en medio de la crítica situación. - promover el sentido de pertenencia a la zona y valores de la cultura propia: historia local, destrezas manuales, conocimientos y saberes rurales, la educación familiar, el cariño por la tierra, las plantas, los animales  y el medio ambiente, valores como el respeto, la vida, la sencillez, la honradez y la responsabilidad en el trabajo rural. – fortalecer la temática sencilla, de valores humanos y de paz que promueve la música carranguera. CONTACTOS CORPORACIÓN CULTURAL CUNA CARRANGUERA WWW.TINJACA-BOYACA.GOV.CO CUNACARRANGUERA@GMAIL.COM TINJACÁ, BOYACÁ

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CONCURSO NACIONAL DE LA CANCIÓN ANDINA COLOMBIANA “ZUE DE ORO”

Año de creación: 1.996 dio inicio el concurso. Lugar de realización: Sogamoso - Boyacá Fecha de realización: 5 al 8 de septiembre. Entidad responsable: Centro Cultural Santa Isabel Tipo de evento: Concurso Actividad: Difusión y proyección de nuestros niños y jóvenes amantes de la Interpretación aires colombianos. Tipo de público que convoca: niños, jóvenes, adultos y público en general. Impacto poblacional: 1.000 personas por concierto.

Escenarios: Casa De La Cultura De Sogamoso, Teatro Sogamoso, Plaza Del Villa, tres sedes de ciudad, ASOCOMUNAL.

Colegios de la

Espacios de visibilizacion de patrocinio: Pendones, pancartas, medios audio visuales e impresos. Piezas publicitarias, 1000 revistas, volantes 2000, convocatorias 2000, 1.000 afiches. Actividad principal promoción: Divulgación y proyección de niños y jóvenes de nuestro territorio nacional que vienen aprendiendo la música andina colombiana. 20


Artistas Que Convoca: Niños y jóvenes de edades entre los 7 y los 17 años, músicos profesionales como respaldo musical de estos participantes, músicos del departamento quienes forman el grupo base encargado de acompañar a aquellos que no traen su acompañamiento musical. DATOS HISTÓRICOS El concurso nace en el año 1996. Su organización la lidera la Junta de Acción Comunal Santa Isabel. El nombre rinde homenaje a los Chibchas quienes hasta la llegada de los españoles habitaron y gobernaron estas tierras y tenían aquí su principal Centro Religioso en donde rendían culto a su Dios “Zue” “XUE” (sol). Este concurso ha servido como plataforma de lanzamiento de artistas que con el tiempo han conseguido figuración y reconocimiento a nivel nacional, dentro de los casos más recientes se encuentra: Andrés Felipe Aguádelo de Chinchiná. Valentina Parra Delgadillo representante del Quindío La Estudiantina Instrumental de las escuelas de Formación Artística Chicoral Valle del Cuaca, Dueto de Violines los Hermanos Guevara participantes por el Valle en el 2009 fueron Nominados al Gran Mono Núñez 2011-2013 Ginebra Valle del Cauca y Finalistas en el Festival Nacional del Pasillo 2011. Juliana Escobar Laura Alejandra Chaparro, participantes que han sido ganadores y hoy han recibido este mismo galardón en otros festivales a nivel nacional como el Mono Núñez, Festival del Pasillo, Hatoviejo Cotrafa entre otros. La trayectoria de nuestro Concurso ha permitido que artistas de nuestro Departamento logren un espacios en grandes certámenes de la música es así que alumnos de nuestra Institución han obtenido grandes reconocimientos a nivel nacional. El Zue de Oro es un concurso donde se convocan niños y jóvenes entre los 7 y 17 años de edad de todo el territorio nacional que vengan en procesos de formación artística con énfasis en música andina colombiana que deseen participar y de esta manera dar a conocer, intercambiar, y compartir los trabajos que desarrollan musicalmente en cada una de las ciudades y departamentos que representan. CONTACTOS WWW.CENTROCULTURALSTAISABEL.ORG CALLE 22 NO. 12-20 BARRIO SANTA ISABEL TELÉFONO 57 (8) 7729961 CELULAR. 3102997208 SOGAMOSO-BOYACÁ

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FESTIVAL NACIONAL DEL PASILLO COLOMBIANO EN HOMENAJE A LOS HERMANOS HERNÁNDEZ

Año de creación: El Festival del Pasillo Colombiano nace en el año de 1.990 Lugar de realización: Aguadas, Caldas Fechas de realización: Segundo festivo del mes de agosto de cada año Entidad responsable de su producción: Municipio de Aguadas, Caldas.

ños “Javier Ocampo López”, Encuentro Nacional de Pasilleritos “Anibal Valencia Ospina”, Muestras coreográficas.), Serenata a Aguadas, Parque Temático, Desfile Folclórico y Desfile Paisaje Cultural Cafetero, Conciertos Dialogados, Misa Folclórica, Pregones, Exposiciones de muestras artísticas.

Tipo de festividad: Concurso vocal, instrumental, solista y coreografía.

Tipo de Público que convoca: turistas nacionales, extranjeros y la población en general del municipio de Aguadas, Caldas

Actividades: Concurso Festival Nacional del Pasillo Colombiano en el Coliseo Cubierto Cambumbia, Festival de la Plaza (Talentos Aguade-

Impacto poblacional: el número total de personas beneficiadas: 20.000. La cantidad de personas asistentes y participante en el Festival son aproximadamente 5.000. 22


Escenarios: Parque de Bolívar, Coliseo Cubierto Cambumbia, Pueblito Viejo, Monserrate, Parque la Vana. Espacios de visibilización de patrocinios: 30 espacios a nivel nacional. Piezas publicitarias: 3000 Afiches, 3000 programaciones, 1000 carpetas, Actividad y/o escenario más importante de todas: Coliseo Cubierto Cambumbia con el concurso del Festival Nacional del Pasillo Colombiano Artistas o grupos que convoca: El festival Nacional del Pasillo Colombiano convoca grupos y artistas de música colombiana, especialmente del Pasillo DATOS HISTÓRICOS. El Festival Nacional del Pasillo Colombiano, nace en 1.990, gracias a la iniciativa de gestores culturales de nuestro Municipio como el Señor Aníbal Valencia Ospina (Q.E.P.D) y el Doctor Marino Gómez Estrada (Q.E.P.D), quienes con su mirada profética visionaron el éxito de un certamen que le rinde honor a la Música Andina Colombiana, específicamente el Pasillo, utilizando la figura eminente de los primeros embajadores de nuestra música en diferentes escenarios mundiales el Trío Aguadeño de los Hermanos Hernández (Gonzalo, Héctor y Pacho), quienes proceden de una familia altamente musical e iniciaron su carrera musical desde muy temprana edad. El nivel profesional de los participantes ha sido indiscutible, al igual que el del jurado calificador; lo que lleva a ratificar la posición que ocupa este certamen a nivel nacional, y la calidad que lo ha caracterizado; prueba de ello es la participación de 550 artistas, entre intérpretes, músicos, arreglistas, investigadores, semilleros, coreógrafos, gestores, directores de instituciones culturales, creadores… en fin, toda una gama de gestores de la cultura musical de nuestro país. Actualmente el Festival del Pasillo se encuentra institucionalizado mediante el Acuerdo Nº 12 del 3 de mayo del 2012.

CONTACTOS WWW.FESTIVALDELPASILLODEAGUADAS.BLOGSPOT.COM E-MAIL: FESTIVALDELPASILLODEAGUADAS@GMAIL.COM TURISMO@AGUADAS-CALDAS.GOV.CO CALLE 6 N. 5 -23 TELÉFONO: (6) 851 51 91 AGUADAS, CALDAS

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CONCURSO NACIONAL DE DUETOS “CIUDAD DE CAJICÁ”

El concurso nacional de duetos y el concurso música andina instrumental “Ciudad de Cajicá” forman parte desde hace algunas décadas, de los festivales de corte regional que buscan preservar la tradición de una manifestación musical, la cual en alguna época de nuestro país (primera mitad del siglo XX) se ubicó en un status lo suficientemente importante como para ser denominada “música nacional” a la música de la región

andina colombiana. La Administración Municipal considera que a través de la realización de todos sus programas artísticos, contribuye a generar un sentimiento de apropiación y una identidad acorde con el perfil cultural del cajiqueño. Por ello realiza este evento como un aporte al impulso y promoción del trabajo musical desarrollado por los artistas 24


colombianos, teniendo en cuenta que nuestra región ha sido durante la historia, cuna de gran cantidad de exponentes del género de la música andina colombiana. OBJETIVOS - Impulsar el desarrollo creativo en las propuestas de los músicos que aspiren a concursar en el certamen, favoreciendo una vista más amplia sobre lo tradicional y su evolución y lograr de esta manera aumentar el interés participativo en el concurso. - Implementar estrategias para que el público asistente desarrolle una cultura de apreciación musical orientada hacia la música tradicional colombiana. - Crear un espacio para que los ciudadanos cajiqueños que poseen experiencia significativa en la práctica musical (por ejemplo estudiantes de escuelas de formación artística y cultural), puedan experimentar y realizar proyectos con música andina colombiana y representar a su municipio.

CONTACTOS INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA Y TURISMO DE CAJICÁ WWW.IMCT.CAJICA-CUNDINAMARCA.GOV.CO OSCAREDORUIZA@HOTMAIL.COM CEL. 311 453 16 92 CAJICÁ, CUNDINAMARCA

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ENCUENTRO NACIONAL DEL TORBELLINO Y LAS DANZAS TRADICIONALES

Año de creación: 1992

sonas por día

Lugar de realización: Tabio, Cundinamarca

Espacios de visibilización de patrocinios tiene: tarima (parte frontal y costados laterales) durante los 4 días del evento.

Fechas de realización: primer puente de noviembre Entidad responsable de su producción: Instituto Municipal de Cultura “Joaquín Piñeros Corpas” Tipo de festividad: Encuentro

Piezas publicitarias: afiches, pasacalles, pendones, telón de fondo, patrocinadores, programas de mano.

Actividades: Cuatro días: día del torbellino tabiuno, día de la danza nacional, día nacional del torbellino y día de la música colombiana

Actividad y/o escenario más importante de todas: tarima principal

Tipo de Público que convoca: General

DATOS HISTÓRICOS En la Administración del año 1992, se realizó la primera versión del Festival de Torbellino. El

Escenarios y público: un escenario, 2.000 per-

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evento cambió su nombre de festival por encuentro a partir de la cuarta versión, desde ese momento se denominó Encuentro Nacional del Torbellino a raíz de la desvinculación del profesor César Monroy, quien lo había denominado Festival. De esta forma Tabio, empezó a tomar importancia en el campo cultural y de identidad nacional por su decidido apoyo a la danza y la música de Colombia. El torbellino de Tabio vino a llenar un vacío que existía para la danza de éste ritmo en sus tres cunas o departamentos, Santander, Boyacá y Cundinamarca; ya que en Vélez, Santander, se ha fomentado siempre la música del torbellino. Con la aparición del evento en Tabio, se contribuyó al trabajo de coreógrafos y danzantes del ritmo para que no se quedara en el olvido. Año tras año se sigue viendo el crecimiento de los trabajos coreográficos que se presentan en la Tarima, Torbellinos, juegos coreográficos, mojigangas, y danzas de laboreo. El Evento le ha servido mucho al municipio, porque lo ha proyectado no solo como pueblo turístico, sino también como municipio cultural y en esto han sido fundamentales, los habitantes de Tabio, ya que con su cultura y civismo han mantenido al evento como ejemplo de convivencia y cultura. A partir del XIII Encuentro Nacional del Torbellino, se le agregó el apellido de Danzas tradicionales, para quedar consolidado como Encuentro Nacional del Torbellino y las Danzas Tradicionales. Para cimentar sus días específicos de programación, los viernes de torbellino la programación en tarima se dedica a los planteles educativos y Escuelas de Formación del Instituto de Cultura, el sábado día de la Danza Nacional, el domingo día Nacional del torbellino y el lunes festivo día de la música nacional. En las más recientes versiones del torbellino se ha implantado el torbellino al campo, con el objetivo de vincular a todas las veredas del municipio con su evento máximo, se llevan uno o dos grupos de danza invitados de diferentes partes de Colombia y se complementa con grupos del mismo Instituto de Cultura, el evento ha tenido como característica desde su inicio las jornadas pedagógicas y académicas con los talleres conferencias y charlas de especialistas reconocidos de la danza y la música en Colombia. El aporte que Tabio ha dado a Colombia con el torbellino ES UNA CONTRIBUCIÓN DE IDENTIDAD Y VALOR DE LO AUTENTICAMENTE COLOMBIANO, lo podemos resumir con una frase de nuestro faro cultural, Joaquín Piñeros Corpas: “Un pueblo que no se asoma a su fuentes culturales no conoce su rostro”. CONTACTOS INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA “JOAQUÍN PIÑEROS CORPAS” CULTURA@TABIO-CUNDINAMARCA.GOV.CO TEL. 57(1) 8647264 TABIO, CUNDINAMARCA

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FESTIVAL DEPARTAMENTAL DE ESCUELAS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA. ÁREA MÚSICA TRADICIONAL

Este festival surge en el año 2004 en el municipio de Labateca, Norte de Santander, como una estrategia que permita fortalecer los procesos formativos que el Plan Nacional de Música para la Convivencia viene adelantando. Así mismo pretendemos con este encuentro hacer visibles las experiencias de las escuelas municipales de música tradicional en nuestro Departamento y en torno a esta actividad valorar su desempeño, funcionalidad e impacto en la comundad.

Este espacio es también una gran oportunidad para adelantar conversatorios e intercambios entre los músicos docentes municipales a partir de lo visto en el encuentro, propiciándose así el intercambio de miradas, de propuestas y de aportes que permitan enriquecer la actividad pedagógica en cada una de las escuelas participantes. Este Festival se desarrolla en el Municipio de Labateca Norte de Santander y cuenta con el 28


acompañamiento del Ministerio de Cultura (Concertación Nacional), la Gobernación Departamental, la Secretaría de Cultura Departamental y la Corporación Escuela Nueva Cultura de Bogotá. Con el desarrollo de talleres formativos, conversatorios y la presentación de las experiencias de cada escuela ante el público, se garantiza el éxito de este evento que invita a todo nuestro Departamento a disfrutar de los himnos de inocencia y esperanza nacidos de los dedos y el corazón de nuestros niños y jóvenes Nortesantandereanos. La organización del evento proporcionará, hospedaje, alimentación, certificación y estímulos a las delegaciones participantes.

CONTACTOS ALCALDÍA MUNICIPAL DE LABATECA ALVAROIVANGA@HOTMAIL.COM CEL. 3124073063 LABATECA, NORTE DE SANTANDER

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FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA “RODRIGO MANTILLA”

El Rodrigo Mantilla fue creado en el año 2009 en el municipio de Pamplonita, Norte de Santander. Generalmente, se realiza el segundo puente festivo del mes de noviembre. La entidad responsable de su producción es el municipio de Pamplonita en convenio con la Fundación Cultural Projects.

tes regiones del departamento y del país. Cuenta con 3 escenarios: La Iglesia Nuestra Señora del Rosario, Biblioteca Municipal y la tarima del Parque Principal. Siendo este último el más importante con una capacidad para albergar a 3.000 personas aproximadamente, durante los 4 días del festival.

Es un festival creado para todo tipo de público (niño, joven y adulto) proveniente de las diferen-

El Rodrigo Mantilla tiene como propósito fortalecer las prácticas de música tradicional andina 30


colombiana, los nuevos formatos y sonoridades, la formación de públicos y poner en circulación a los artistas locales y nacionales. Cada actividad programada tiene un objetivo específico el cual va a contribuir notablemente a la recuperación de la identidad musical pamplonitense y nortesantandereana. Nuestras actividades son:

• Encuentro de expresiones tradicionales • Encuentro de expresiones contemporáneas • Encuentro de expresiones regionales • Concierto de gala • Concierto didáctico para niños • Talleres de formación en música tradicional

Es evento netamente familiar. Asiste público de todas las edades provenientes en su mayoría de las ciudades de Pamplona, Cúcuta y municipios cercanos. Se calcula que asisten aproximadamente 1.500 personas por día. Nuestro espacio más importante de visibilización de patrocinios es en el escenario ubicado en el parque principal. Allí ubicamos dummis, pasacalles, pendones, stands y proyección de patrocinadores en tarima mediante video beam. Adicionalmente, contamos con programas de mano, afiches, plegables, mención en vivo durante el desarrollo de las actividades, comercial para t.v. y cuñas radiales.

CONTACTOS ALCALDÍA MUNICIPAL DE PAMPLONITA FESTIVALRODRIGOMANTILLA@GMAIL.COM TEL. 57 (7) 5688758 CEL. 3102754217 PAMPLONITA, NORTE DE SANTANDER

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FESTIVAL “PAMPLONILLA LA LOCA” UN ENCUENTRO CON LO NUESTRO

Pamplonilla la Loca fue creada en el año 2012 en el municipio de Pamplona, Norte de Santander. Se realiza el primer puente festivo del mes de noviembre, para conmemorar el aniversario de fundación de Pamplona. La entidad responsable de su realización es la Fundación Cultural Projects. Es una fiesta cultural creada para todo tipo de público (niño, joven y adulto) proveniente de las diferentes regiones del departamento y del país. Cuenta con 4 escenarios: La Iglesia Catedral Santa Clara, Auditorio Santo Hermano Pedro, Coliseo Chepe Acero, y parques o barrios peri-

féricos de la ciudad. Durante los 4 días del festival, recibimos un público aproximado de 8.500 personas. “PAMPLONILLA LA LOCA, un encuentro con lo nuestro” consiste en la realización de una fiesta cultural con actividades específicas durante 4 días. Cada actividad tiene como finalidad resaltar, recuperar y promover algún aspecto de la cultura pamplonesa a través de la música, la danza y la tradición oral, así como la apertura a las manifestaciones de otras culturas. Dichas actividades son:

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1.

Gran concierto “encuentro con lo nuestro” (escenario cerrado).

2.

Pamplonilla para “peques” (escenario abierto).

3.

Noche de gala “música, danza e historia” (escenario cerrado).

4. Concierto dialogado: es un espacio en donde una agrupación invitada compartirá su música, comentando el proceso de composición de sus obras, el formato y sus experiencias en el ámbito cultural colombiano. 5. Pamplonilla itinerante (recorrido por los sitios más alejados de la ciudad). Esta actividad consiste en llevar la “fiebre de Pamplonilla la loca” a las zonas periféricas de Pamplona. Pues, el proyecto quiere involucrar a las personas de escasos recursos que poco frecuentan los teatros y la zona central de la ciudad. 6. Homenaje a nuestros pamploneses (escenario cerrado) 7. Concierto “Queremos lo nuestro”: son conciertos de 30 minutos dirigidos a instituciones como: Asilo de Ancianos, Cárcel, Instituto la Aurora para Niños Especiales. Pamplonilla la Loca es un evento netamente familiar. Asiste público de todas las edades provenientes en su mayoría de las ciudades de Pamplona, Cúcuta y municipios cercanos. Se calcula que asisten aproximadamente 1.500 personas por día.

CONTACTOS FUNDACIÓN CULTURAL PROJECTS WWW.CULTURALPROJECTS.COM.CO INFO@CULTURALPROJECTS.COM.CO TEL. 57 (7) 5688758 CEL. 3102754217 PAMPLONA, NORTE DE SANTANDER

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FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA “CUYABRITO DE ORO”

Año de creación: 2001 Lugar de realización: inicialmente se realizó en la ciudad de Armenia Quindío, a partir del año 2012 se realiza en el municipio de Montenegro Quindío. Fechas de realización: a finales de octubre. Entidad responsable de su producción: Fundación Festival Infantil De Música Andina Colombiana. Tipo de festividad: Concurso Actividades: concurso de obra inédita, concurso de interpretación vocal e instrumental. Tipo de público que convoca: toda clase de pú-

blico sin importar su edad, género, nivel de educación, es decir la participación de la comunidad es masiva en nuestro proyecto. Impacto poblacional: 9.000 personas durante los tres días, tres presentaciones Plaza de Bolívar, 2 semifinales y una gran final, 2 presentaciones en dos municipios del Quindío diferentes a Montenegro. Espacios de visibilizacion de patrocinios: publicidad audiovisual en las diferentes locaciones de la tarima y en el desfile inaugural. Son 15 espacios de óptima visibilidad para las diferentes marcas que patrocinan. 34


Cantidad de piezas publicitarias: 2.000 afiches, 2.000 volantes, 1.000 programas de mano, escarapelas, 5 pendones más los que aportan las marcas patrocinadoras. Actividad y/o escenario más importante: el Festival Nacional Infantil CUYABRITO DE ORO, tiene dos escenarios muy importantes. El primero es la plaza de Bolívar y el segundo es el desfile que realizamos con las delegaciones y participantes de los diferentes departamentos que nos visitan, integrando también a la comunidad estudiantil quienes apadrinan a cada uno de los diferentes departamentos y los reciben con papayeras, zanqueros, bandas marciales, formando así una verdadera fiesta que involucra a toda clase de público. Tipo de artistas o grupos que convoca: niños y niñas de los 8 años a los 15 años de edad. Los dividimos en las siguientes modalidades: Vocal A niños y niñas de 8 a 10 años Vocal B niños y niñas de 11 a 14 años Modalidad Instrumental niños y niñas de 8 a 15 años Modalidad Baile por pareja niños de 8 a 12 años Modalidad Obra Inédita participantes sin límite de edad DATOS HISTÓRICOS El Festival Nacional Infantil de Música Andina Colombiana (CUYABRITO DE ORO) fue creado para motivar al público infantil a que conozca todos los ritmos de la región andina colombiana y aprenda a quererlos e identificarse con ellos y seguir siendo un lazo de interacción y comunicación entre niños y adultos, dentro de este espacio musical. A través del Cuyabrito de Oro aportamos un espacio musical para las nuevas generaciones y permitiendo que los pequeños artistas puedan adquirir experiencia en el manejo del público, el festival seguirá siendo un semillero de artistas para los concursos de este género musical que existen en el País. CONTACTOS FUNDACIÓN FESTIVAL INFANTIL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA WWW.CUYABRITODEORO.ORG TOBIAS_BASTIDAS@HOTMAIL.COM CARRERA 15 # 27-23 TELÉFONO: 57 (6) 744-56-92 ARMENIA, QUINDÍO 35


CONCURSO NACIONAL DE DUETOS “HERMANOS MONCADA”

Desde el año 1979 bajo la administración municipal del Doctor Volney Toro Arbeláez materializando la idea del poeta y periodista Alfonso Osorio Carvajal se convocó a los duetos del país a participar en el Concurso Nacional de Duetos que se constituía desde ese momento en el primer evento de su género en Colombia posicionándose como el más importante a nivel nacional y cita obligada para los cultores de esta modalidad. En su larga trayectoria como evento ha sido responsabilidad de diferentes entidades hasta

regresar a sus organizadores originales: La Corporación de Cultura y Turismo de la ciudad de Armenia, asumiendo desde el año 1991 el nombre de CONCURSO NACIONAL DE DUETOS HERMANOS MONCADA, como homenaje a Evelio, Hugo y Héctor quienes con su talento dieron brillo y renombre a esta región a nivel Nacional e Internacional, convirtiéndose como evento principal de las festividades aniversarias de la ciudad. Desde el año 2011 fue delegada la logística y administración a la Fundación “Cuyabrito de Oro”, teniendo en cuenta su experiencia 36


en la realización de este tipo de eventos. El concurso convoca a duetos femeninos, masculinos y mixtos cuyos integrantes y acompañantes instrumentales sean de nacionalidad colombiana o extranjeros residentes en el país, con una edad mínima de 15 años. Y, tiene como principales actividades el Concurso Nacional de Duetos y el Encuentro de Expresiones Campesinas de Duetos.

CONTACTOS CORPORACIÓN DE CULTURA Y TURISMO DE ARMENIA TELÉFONO (6) 7412991 FUNDACIÓN FESTIVAL CUYABRITO DE ORO CARRERA 15 N° 27-23, TELÉFONO (6) 7445692 ARMENIA, QUINDÍO

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CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO

Nació en la Gobernación de Risaralda mediante Ordenanzas Departamentales #016, #023 y #017 expedidas en Noviembre de los años 1991, 1992 y 1993, en su orden, y fue concebido para preservar y difundir el trabajo de autores y compositores de música andina colombiana, en especial la obra poética del Maestro Luis Carlos González musicalizada por grandes Maestros, incluyendo a intérpretes y arreglistas que den

continuidad al ritmo de bambuco como expresión auténtica y tradicional del folclor colombiano, gracias a lo cual se logró impactar la cultura municipal, departamental y nacional como polo de desarrollo en el fomento y rescate de expresiones artísticas, a tal punto que la Ley 957 de Junio 20 de 2005 le declaró Patrimonio Cultural de la Nación. 38


Habiendo realizado sus dos primeros eventos con la sigla Probambuco y después con la que hoy lleva su nombre, el Concurso Nacional del Bambuco ha realizado con éxito, hasta finales de 2012, un total de 21 Concursos Nacionales como actividad principal, aprestándose a realizar en noviembre de 2013 su versión número 22. Además ha realizado como actividades complementarias 15 Encuentros Intercolegiados de Bambuco, 15 Coloquios Bambuqueros, 7 Festivales del Parque, 2 Encuentros de Ganadores e innumerables Tertulias Bambuqueras, en las cuales se hace un derroche de nostalgia arraigada por el cúmulo de recuerdos que reavivan la memoria mientras se recorren una y otra vez las letras musicalizadas de los mejores folcloristas de todos los tiempos en ritmo de bambuco.

Incluido en el Plan departamental de desarrollo y apoyado en convenios de concertación cultural con el Ministerio de Cultura, articulado con el Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira, cada año el Concurso reúne a los mejores intérpretes del Bambuco en variadas expresiones regionales, con artistas y público que provienen de los departamentos de la zona andina colombiana, como son: Caldas, Quindío, Risaralda, Antioquia, Tolima, Huila, Cundinamarca, Boyacá, Santander, Cauca, Nariño, Valle del Cauca y Caquetá.

CONTACTOS FUNDACIÓN DEL BAMBUCO COLOMBIANO CENTRO CULTURAL LUCY TEJADA PISO 2º TELÉFONO (6) 324 4377 CONCURSOBAMBUCOPEREIRA@GMAIL.COM PEREIRA, RISARALDA

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FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE MÚSICA COLOMBIANA “HORMIGA DE ORO”

Lugar: Bucaramanga-Santander Fecha: Segunda semana del mes de Agosto Duración: 7 días El Festival Nacional Infantil de Música Colombiana “Hormiga de oro” – Patrimonio Cultural de Bucaramanga, es un encuentro que reúne lo mejor del talento musical infantil de Colombia. Se realiza anualmente en Bucaramanga, la Ciudad Bonita y de los Parques, cuando los colores de mil cometas se mezclan en su cielo en el mes de agosto. Es una fiesta de la música que inició en el año 2005 y tiene como protagonista

las voces frescas de los niños que a ritmos de Bambuco, Pasillo, Cumbia, Guabina, Sanjuanero, Danza, Joropo…entre muchos otros, forman una amalgama de los sonidos mágicos de la patria y conservan así toda una tradición ancestral, lo que representa un gran aporte a la cultura del país. ALGO DE HISTORIA El festival recibe su nombre en homenaje a la Hormiga Culona, símbolo de la laboriosidad del pueblo santandereano y fuente de sustento para muchas comunidades. Especie autóctona de la 40


región donde su bella música suena a ritmo de Tiples y Requintos manteniendo viva la costumbre y herencia cultural de antaño. Sus ideólogos, dos niños músicos interpretes del Tiple y del Requinto, Juan Manuel y María Fernanda Araque Rueda, hoy jóvenes, ella una próspera Ingeniera Industrial y él estudiante de Música del Joseph Haydn Konservatorium de Eisenstadt (Austria); este par de talentosos artistas, con el apoyo logístico y estructural de la Fundación para el Desarrollo Cultural ANANDA, se dieron a la tarea de incentivar en los infantes de la región el amor por la Música Colombiana. ¿QUÉ SE ENCUENTRA EN EL FESTIVAL? Los asistentes al festival podrán disfrutar de un espectáculo con los más destacados niños artistas músicos de Santander y Colombia, 14 conciertos con estrada gratuita ubicados en los cuatro puntos cardinales del Área Metropolitana de Bucaramanga, en los cuales se presentarán más de 450 niños artistas pertenecientes a 35 agrupaciones musicales. ACTIVIDADES Para quienes quieren conocer más sobre la música, se realizan conciertos didácticos, dirigidos especialmente a niños en los cuales se crea una interacción y acercamiento directo con la música colombiana. Del mismo modo, el Festival se preocupa por la formación integral de los artistas participantes dando espacios a talleres de formación musical y de valores con destacados maestros de prestancia nacional e internacional. El Encuentro Nacional de Cantautores, es un espacio abierto a la charla, conocimiento y análisis del trabajo de los maestros autores y compositores de música para niños, donde se realizan conciertos dialogados, talleres e integraciones. El Festival rinde anualmente un sentido homenaje de reconocimiento a un maestro que haya dedicado su vida al trabajo musical y docente en el área infantil. CONTACTOS FUNDACIÓN ANANDA WWW.FESTIVALHORMIGADEORO.COM E-MAIL: FESTIVALHORMIGADEORO@HOTMAIL.COM CIRCUNVALAR 25 Nº 152-197 APARTAMENTO 1105 TEL. (7)6388453 CEL. 3112903146 BUCARAMANGA, SANTANDER

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FESTIVAL NACIONAL UNIVERSITARIO DE MÚSICA INSTRUMENTAL DE LA REGIÓN ANDINA COLOMBIANA

Es organizado por la Seccional Bucaramanga de la Universidad Pontificia Bolivariana. Su primera versión se realizó en el año 2003 y se lleva a cabo cada año en el mes de marzo en la ciudad colombiana de Bucaramanga, y en su área metropolitana, en el departamento de Santander. El Festival difunde las músicas andinas del país, especialmente las instrumentales de cuerdas y contempla como única categoría la instrumental, que comprende solistas, duetos, tríos y grupos de no más de 15 integrantes.

En el mes de abril, el Festival lleva a cabo los Conciertos de gala en el Auditorio Juan Pablo II de la Universidad Pontificia Bolivariana, Seccional Bucaramanga, ubicado en el Km. 7, vía a Piedecuesta. La programación general, contempla la realización de conferencias, talleres, exposición pictórica, conciertos dialogados, Conciertos de difusión, y los conciertos de gala. Para participar pueden inscribirse todos los intérpretes de música de la región andina colombiana, bien sean o no colombianos, que estén 42


vinculados de cualquier forma a una comunidad universitaria en calidad de estudiantes, egresados, docentes, funcionarios administrativos, empleados y directivos, entre otros. El festival tiene como objetivo primordial proporcionar un espacio de participación y reconocimiento a los grupos instrumentales universitarios de música andina colombiana en el departamento de Santander y en el país. También busca estimular e impulsar las manifestaciones artísticas en las universidades en procura de la conservación y proyección de la música andina colombiana.

CONTACTOS DEPARTAMENTO DE BIENESTAR UNIVERSITARIO – ÁREA CULTURAL UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA SECCIONAL BUCARAMANGA TEL. 57 (7) 6796220 EXT. 441 CEL. 321 2072283 FERNANDO.REMOLINA@UPB.EDU.CO BUCARAMANGA, SANTANDER

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FESTIVALITO RUITOQUEÑO DE MÚSICA COLOMBIANA

Festivalito Ruitoqueño de música colombiana Patrimonio Cultural de Santander Patrimonio Cultural de Floridablanca

Se inició en 1991, en el seno de un grupo de amigos amantes de la música andina colombiana en Mesa de las Tempestades, en el municipio de Ruitoque, en el departamento de Santander. Se lleva a cabo anualmente en el mes de mayo y es organizado por la Fundación Armonía. Los niños son protagonistas en el evento ya que el Festival comienza con la participación de gru-

pos infantiles. Las familias también tienen un papel muy importante. Éstas se hacen presentes con duetos de matrimonios, grupos familiares y solistas. Anualmente, la organización hace un reconocimiento público a un maestro santandereano de la música y también a la Mejor Interpretación en las modalidades Vocal e Instrumental. Además 44


de los conciertos, dentro de las actividades que se realizan en el marco del Festival están el Encuentro de Cantautores y los Conciertos Dialogados. Cada año se graba en vivo un disco compacto, que se entrega a los participantes y a los medios de comunicación de manera gratuita. La organización del evento posee archivo fotográfico y de video. El Festival persigue contribuir en la búsqueda de la convivencia pacífica, del respeto por los intérpretes y de la música colombiana así como propender por el intercambio cultural entre los artistas CONTACTOS FUNDACIÓN ARMONÍA FUNDARMONIA1@GMAIL.COM TEL 57 (6) 6331497 CEL. 3175102019 CRA 19 N° 31-65 PISO 2 CENTRO CULTURAL DEL ORIENTE COLOMBIANO BUCARAMANGA, SANTANDER

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FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA COLOMBIANA

Desde su creación el 21 de Marzo de 1987 como Homenaje al Dueto Garzón y Collazos, se ha realizado anualmente sin interrupción. Este Festival Nacional fue institucionalizado con el propósito de perpetuar la herencia artística del inmortal Dueto “Garzón y Collazos” pues tras su huella y bajo el impulso que su dimensión forjara, se han conformado otros tantos Duetos en el Tolima y en el resto del país, los que día a día trabajan por la conservación del patrimonio musical de Colombia. Durante los dos primeros años la programación se cumplió exclusivamente

en el Cementerio San Bonifacio; desfile musical de Duetos, Tríos, Cuartetos y Corales con una masiva participación de artistas del Tolima; a partir del año 1989 a esta celebración se sumó la realización del Concurso “La Canción Más Linda del Tolima” y la realización en la Concha Acústica del Encuentro Nacional de Duetos y la entrega de la Distinción “Tiple de Oro” a los más grandes Compositores no solo del Tolima sino de todo Colombia, como padrinos del proyecto del “Día Nacional de la Música Colombiana”; para el año 1990 dentro del marco del Festival 46


se incluyó un evento denominado “Tradicional Noche Tolimense”; así de una forma ordenada y organizada año tras año se fueron consolidando los eventos programados dentro del marco del Festival hasta lograr el reconocimiento nacional. En el marco del FESTIVAL NACIONAL DE LA MÚSICA COLOMBIANA, se ha dado origen a otros eventos, cuya planeación y realización enriquece y ennoblece año tras año la labor y la filosofía de la Fundación Musical de Colombia, así: En 1995 se creó el Concurso Nacional de Duetos “Príncipes de la Canción” un proyecto concertado en principio con COLCULTURA y posteriormente con el MINISTERIO DE CULTURA es así como de 1.995 al 2.013 se han entregado al país 19 excelentes Duetos “Príncipes de la Canción“. En el año de 1998 se crea el Premio “Leonor Buenaventura”, a la mejor Obra inédita, como reconocimiento a la insigne Compositora Tolimense y en el año 2005 se convierte en el Concurso Nacional de Composición “Leonor Buenaventura“: En el año 2000 surge el I Concurso “Mejor interpretación del repertorio de Garzón y Collazos” del cual fue ganador el Dueto Lara y Acosta en representación de El Espinal. La falta de recursos económicos suficientes causó la suspensión indefinida del mencionado Concurso. En el año 2002 se crea a nivel local el I Encuentro de los niños al encuentro de la Música Colombiana. En el año 2008 se crea el I Concurso de mejor intérprete del Sanjuanero “El Contrabandista del Maestro Cantalicio Rojas, como novedad a partir del 2014 se denominará Concurso Departamental mejor interpretación de Cañas, Rajaleñas y Sanjuaneros, Premio “Cantalicio Rojas”. Para el año 2014 se crea el I Encuentro Nacional Universitario de Música Colombiana, con el apoyo de la Universidad de Ibagué.

CONTACTOS WWW.FUNDACIONMUSICALDECOLOMBIA.COM CARRERA 3 NO 11 a -37 OFICINA 222 TELS. 57 (8) 2635501, (8) 2612290 INFORMACIÓN@FUNDACIONMUSICALDECOLOMBIA.COM IBAGUÉ – TOLIMA

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ENCUENTRO NACIONAL DE TIPLE SOLISTA

El encuentro reúne a los mejores exponentes del tiple solista en el país alrededor de espacios académicos y de concierto que buscan consolidar el movimiento tiplístico en Colombia. El Tiple, instrumento nacional, asiste a un renacimiento histórico en sus formas de interpretación y sus músicas propias, en manos de grandes intérpretes, algunos íconos de la tradición y otros, jóvenes y novedosos compositores. En este año, el Tiple y el encuentro quieren abrir una ventana al mundo, invitando a una solista de renombre internacional frente a un instrumento hermano, el Tres cubano, con el objetivo primordial de consolidar la internacionalización

de los productos de nuestra cultura colombiana, el primero de ellos, el Tiple. Fue creado tras la necesidad de los estudiantes de TIPLE como instrumento principal en la licenciatura de música de la Universidad Pedagógica Nacional de acercarse a diversas formas interpretativas para su análisis y estudio, además de abrir un espacio académico y de investigación de calidad. Así como se realizan salidas a otros espacios en el país, el objetivo fue traer a la universidad a diversos actores del tiple en Colombia para complementar el proceso de formación de 48


nuestros estudiantes. Se realizó una primera convocatoria con al ánimo de presentar en concierto a los estudiantes junto a tiplistas de diversa índole y procedencia, se realizaron con gran éxito los primeros dos encuentros y se decidió integrar la programación académica a manera de seminario alrededor del tiple. El interés del encuentro es apropiar todas las miradas posibles alrededor de la interpretación del tiple en el país, con carácter investigativo acerca de cómo lo hacían los otros, reconocidos o no, y que podían aportar al proceso formativo musical alrededor del tiple, en su modalidad de tiple solista como la más académica de todas, y buscar consolidar la escuela del tiple en Colombia. Apropiar la memoria del instrumento desde la mirada de sus intérpretes. -

AÑO DE CREACIÓN: 2009 LUGAR DE REALIZACIÓN: Bogota, Universidad Pedagógica Nacional, sede El Nogal. FECHAS DE REALIZACIÓN: semana siguiente a semana santa, 23 al 26 de abril de 2014 PRODUCCIÓN: licenciatura en música, Universidad Pedagogica Nacional TIPO DE FESTIVIDAD: encuentro ACTIVIDADES: Talleres, conferencias y conciertos de tiple. PÚBLICO: Interesados en el desarrollo del tiple en el país, aficionados, estudiantes, melómanos, amantes de la musica de tiple, profesionales y académicos - ESCENARIOS : Auditorios, salas de concierto - ARTISTAS O GRUPOS CONVOCADOS : Intérpretes del tiple en la modalidad de tiple solista, bien sea melódico o de concierto. desde el año 2014 se vincula, a manera de relacion interinstitucional, un instrumento latinoamericano cercano al tiple y se invita a un interprete de reconocida trayectoria.

CONTACTOS ANDOTIPLEANDO@YAHOO.COM CEL 3108675852 OSCAR ORLANDO SANTAFE BOGOTÁ

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FESTIVAL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA “PEDRO MORALES PINO”

Año de creación: 2013 Lugar de realización: Cartago, Valle del Cauca Fechas de realización: última semana de febrero y primera de marzo. Entidad responsable de su producción: Junta municipal Sesquicentenario.

la música andina colombiana, conciertos, conciertos didácticos en Colegios, exposiciones y conferencias en torno a la vida y obra del maestro Pedro Morales Pino como figura emblemática de la bandola andina colombiana

Tipo de festividad: Encuentro.

Tipo de Público que convoca: General, adultos, niños, jóvenes

Actividades: Actividades académicas en torno a

Escenarios y público: parque de la ciudad, audi50


torios, colegios públicos, 1.000 personas por día Espacios de visibilización de patrocinios : tarima (parte frontal y costados laterales) y auditorio durante los días de conciertos del evento. Piezas publicitarias: afiches, pasacalles, pendones, telón de fondo, patrocinadores, programas de mano. Escenario más importante de todas: tarima principal y auditorio

CONTACTOS JUNTA MUNICIPAL SESQUICENTENARIO MORALES PINO SESQUICENTENARIOMORALESPINO@GMAIL.COM TEL. 314-752-5995 CALLE 14 N° 5-56 CARTAGO, VALLE

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FESTIVAL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA “MONO NUÑEZ”

El Festival de Música Andina Colombiana “Mono Núñez” fue creado en 1974, en el Municipio de Ginebra, Valle del Cauca y se realiza anualmente utilizando el fin de semana que termina en el primer lunes festivo del mes de junio. La entidad encargada de su organización es la Fundación Promúsica Nacional de Ginebra FUNMUSICA creada para tal fin en 1976. El festival comprende diferentes actividades:

• Concurso de Intérpretes • Concurso de Obra inédita • Encuentro infantil

• Encuentro musical al Aire libre llamado “Festival de la plaza” Encuentro de Expresiones autóctonas Conciertos Dialogados Feria Artesanal Mercado del disco Es un evento netamente familiar donde concurren varias generaciones de estos grupos, pues hay actividades para todas las edades tanto en calidad de público como en artistas. Asisten aproximadamente 60 mil personas durante los 4 días, según estudio realizado por la Fundación Carvajal, a los 6 escenarios donde se programan

• • • •

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actividades de tarima. Este público proviene de todos los departamentos de la región andina y aproximadamente un 3% del exterior. La mayor cantidad de publicidad se instala en los dos grandes escenarios, el Coliseo Gerardo Arellano donde se realiza el Concurso, el Gran Parque de la música donde realizamos el Festival de la plaza y en las rutas de acceso (pasacalles). Adicionalmente a los elementos publicitarios convencionales como pasacalle, pendones dummis, utilizamos video beam para proyección de las imágenes publicitarias de los patrocinadores, en diferentes escenarios y además publicamos un programa de mano de 80 páginas con avisos a todo color de los patrocinadores. Los dos principales escenarios son el Coliseo Gerardo Arellano donde se realizan 6 conciertos, 4 que hacen parte del concurso Mono Núñez de música andina colombiana y obra inédita, un concierto colombiano y uno internacional y el parque de la música donde tienen lugar 3 grandes presentaciones musicales. La convocatoria está dirigida a varios tipos de artistas: en primer lugar el concurso que congrega a 28 agrupaciones (14 vocales y 14 instrumentales) de música andina colombina de todas las regiones andinas. El concurso de obra inédita presenta 6 obras (3 vocales y 3 instrumentales) del mismo tipo de música. Al festival de la plaza se invitan también muestras de otras músicas tradicionales colombianas además de la andina. Este festival no tiene carácter competitivo y sí un componente altamente fiestero. El festival nació por iniciativa de las hermanas de la comunidad del Colegio la Inmaculada como parte de una semana cultural; gracias a que se invitó a grandes personalidades de la música como José A. Morales, hubo gran acogida y fue necesario crear una Fundación, Funmúsica. Lo que hace único el festival Mono Núñez es que en él, tienen cabida los académicos, duetos, grupos o solistas vocales e instrumentales y todos los ritmos andinos colombianos, los empíricos, los niños, los campesinos, los compositores, las minorías étnicas y además que no tiene limitación en organología. Adicionalmente tiene la mejor muestra artesanal de este tipo de festivales y el más grade mercado alternativo del disco. CONTACTOS WWW.FUNMUSICA.ORG INFORMACION@FUNMUSICA.ORG CR37 5B2-54  

TEL: (57) (2) 5581966

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FESTIVAL BANDOLA

El Festival Bandola es una fiesta musical creada en 1996, se realiza en Sevilla, Valle del Cauca, Paisaje Cultural Cafetero. Tiene una duración de tres días en el segundo puente Festivo de agosto. Las entidades productoras son: Fundación Casa de la Cultura de Sevilla y Fundación Grupo Bandola. Apoyado por el Ministerio de Cultura (Programa Nacional de Concertación), la Gobernación del Valle, Alcaldía de Sevilla, empresa privada y comercio local. Cuenta con un equipo

de voluntarios que trabajan en su realización. Es un encuentro que reúne 40 agrupaciones musicales de diferentes regiones del país en un ambiente de alegría y sana convivencia. Cada año hace un homenaje a un músico reconocido de la música nacional. Es un espacio gratuito que permite el acceso de todos a la cultura, el intercambio de músicos y la formación de público para las músicas colombianas. Sus principales atractivos son: 54


MÚSICA EN VIVO (Tres días continuos)

CANTORÍO DE MUJERES

CARNAVAL DE LOS ABRAZOS

EXPOSEVILLA (Muestra artesanal, microempresarial y gastronómica)

CONCIERTO BANDOLITIS

PROGRAMA ESPECIAL PARA NIÑOS

CONCIERTOS DIALOGADOS.

Convoca jóvenes adultos y niños y una participación aproximada de 20.000 personas de público rotativo. Para visibilizar patrocinios cuenta con cuatro espacios: Plaza de la Concordia, Tarima Principal, Sala de Conciertos Casa de la Cultura, Carpa Callamello y pantalla frente al público. Se utilizan 4 piezas publicitarias: Cartel, programa de mano, guía comercial y flyers . Se transmite en tiempo real por internet vía ustream. Es divulgado por el Canal regional Telepacífico. La actividad más importante se realiza en la Tarima Central Plaza de la Concordia. ¿Qué hace único el Festival Bandola? La alegría, el colorido, la diversidad de público, el alto porcentaje de público joven, el Carnaval de los abrazos y la variedad de géneros.

CONTACTOS FUNDACIÓN CASA DE LA CULTURA DE SEVILLA WWW.FESTIVALBANDOLA.COM CASACULTURASEVILLA@GMAIL.COM TEL. 57 (2) 2198579 CEL. 3104551980

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FESTIVAL DEL MATE Y EL GUARAPO

El Festival del Mate, el Guarapo y la Música Autóctona, nace en 1988, con el ánimo que la Universidad del Valle dentro de sus procesos de formación integral, se proyecte a la Comunidad, estimulando el surgimiento y la evolución de la sensibilidad artística, mediante un intercambio cultural entre diferentes agrupaciones musicales regionales y nacionales, como también promover la convivencia, el respeto y la equidad en un evento diseñado para toda la familia colombiana (adultos mayores, jóvenes y niños).

En 1989 se realizó la primera versión del Festival, celebrando los 350 años del municipio de Tuluá, con el objetivo de promover y divulgar la música colombiana y las costumbres típicas vallecaucanas, incentivando el consumo de guarapo (bebida natural fermentada) empleando como recipiente el “mate”. El 1° de marzo de 1991 el Festival del Mate, el Guarapo y la Música Autóctona, es declarado Patrimonio Cultural del municipio de Tuluá, según Decreto 036 de 1991 (Anexo), gracias a que a través de su realización, se fomenta el rescate de las tradiciones y 56


valores culturales de la región. En los últimos años, el Festival se ha transformado en un evento de carácter popular, el cual involucra grupos musicales de gran trayectoria nacional e internacional, igualmente se ha desarrollado un ambiente propicio para la generación de semilleros culturales, conformación de agrupaciones musicales como los grupos Tótem y Kayary intérpretes de Música Andina, Colombiana y Latinoamericana, conversatorios y conocimientos populares. Desde el año 2004, la organización del Festival se propone para la versión XIII, realizar un intercambio musical mucho más amplio y variado, convocando no solo músicos de las diferentes regiones del país, sino invitando agrupaciones musicales de otros países como Ecuador y Cuba, trascendiendo las fronteras nacionales, convirtiéndose en un certamen de mayor proyección, deleitándonos con la alegría característica del pueblo colombiano. CONTACTOS UNIVERSIDAD DEL VALLE (SEDE TULUÁ) WWW. FESTIVALMATEYGUARAPO.UNIVALLE.EDU.CO ALEXANDER.APONTE@CORREOUNIVALLE.EDU.CO TEL. 57 (2) 2326326 TULUÁ, VALLE DEL CAUCA

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ENCUENTRO NACIONAL DE ESTUDIANTINAS “HÉCTOR CEDEÑO”

Este encuentro surge en el año 2004 y se lleva a cabo cada año en el mes de diciembre. Su escenario es la población colombiana de Tuluá, en el departamento de Valle del Cauca y es organizado por el Departamento de Arte y Cultura del Municipio. Tiene como objetivo difundir la música andina colombiana interpretada en formato de estudiantina. Este Festival busca preservar la memoria del maestro Héctor Cedeño y difundir la música an-

dina colombiana interpretada en formato de estudiantina para contribuir con la conservación de la identidad y la diversidad cultural del país. La programación del evento incluye la presentación de las estudiantinas participantes en diferentes espacios públicos como atrios de iglesias, colegios, centros comerciales y parques, con acceso gratuito para el público. Igualmente se realiza un gran concierto en las orillas del río Tuluá, junto a la tradicional “Ceiba del ocio”. Complementan el evento los talleres y conversatorios en torno a 58


instrumentos y melodías. Las agrupaciones musicales de formato estudiantina están conformadas principalmente por bandolas, tiples, guitarras, así como por otros instrumentos como contrabajo, flauta, marimba, percusión y clarinete, entre otros, las cuales, al son de bambucos, pasillos, guabinas, danzas, polcas y valses, recrean y renuevan.

CONTACTOS ALCALDÍA MUNICIPAL DE TULUÁ WWW.TULUA.GOV.CO TEL. 57 (2) 2320890 TULUÁ, VALLE DEL CAUCA

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LUTHIER PABLO HERNAN RUEDA SOCIO ESPECIAL

Pablo Hernán Rueda, nació en La Palma Cundinamarca en el año de 1950. Inicio el aprendizaje en la construcción de instrumentos en el año de 1967 con su tío y maestro Ciro Alfonso Calvo, quien le dio sus primeras nociones en el arte de la construcción de instrumentos de cuerda. Trabajo al lado de grandes constructores, Gonzalo Morales y Alberto Paredes. En el año de 1990 inicio su propio taller, logrando colocar sus instrumentos en las manos de los mejores intérpretes de la música colombiana como lo son: 4 palos, trío palos y cuerdas, Ritornello, Tres dos uno trío, Kafestres, el cuarteto Colombiano, la agrupación Improntus, Nogal, dueto Hoja de Roble, dueto Lluvia y Rocío, Trío Colombita, dueto Primavera entre otras reconocidas agrupaciones e intérpretes. Durante los últimos años ha patrocinado con sus instrumentos algunos concursos y encuentros de nuestra música colombiana como el Festival Nacional de Música “Mangostino de Oro”, Festival Nacional de la Música Colombiana de Ibagué, Festival Nacional Mono Nuñez, Festival Nacional de duetos “Hermanos Martínez”, Antología de la Música Andina Colombiana, Festival HatoViejo Cotrafa, Festival Nacional Infantil de Música Colombiana “Cacique Tundama”, Festival Rodrigo Mantilla y Festival Pamplonilla la Loca. 60


100°

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MAPA DE FESTIVALES

70°

70°

3

1 60°

60°

Concurso

2

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Encuentro 50°

Concurso-Encuentro

40°

40°

6

30°

20°

30°

20°

7 4

10°

8

10°

5

10°

10°

10

20°

20°

9

30°

30°

40°

40°

50°

1

ANTIOQUIA

Festival Antioquia le Canta a Colombia Festival Hato Viejo Cotrafa Festival Infantil de Música Colombiana Colombia Canta y Encanta

2

SANTADER

Festival Nacional Infantil de Música Colombiana Hormiga de Oro Festival Nacional universitario de Música Instrumental de la Región andina Colombiana Festivalito Ruitoqueño de Música Colombiana

3

NORTE DE SANTADER

90°

4

80° 70° 90° 80° BOYACA

5

CUNDINAMARCA

6

CALDAS

Festival nacional del pasillo Colombiano en homenaje a los Hermanos Hernández

7

RISARALDA

Concurso nacional del Bambuco

50°

60°

Festival departamental de escuelas de formación artística. área música tradicional Festival nacional de Música andina Colombiana “Rodrigo Mantilla” Festival Pamplonilla la Loca, un Encuentro con lo Nuestro Convite nacional de música y arte campesino “Cuna Carranguera” 40° 60° 50° 70° 60° 50° 40° Concurso nacional de la canción andina Colombiana Zue de Oro Festival Colombia al Parque Concurso nacional de duetos“Ciudad de Cajicá” Encuentro nacional del Torbellino y las Danzas Tradicionales Encuentro nacional de Tiple Solista

8

QUINDIO

Festival 50° nacional60° infantil de andina Colombiana 70°música80° 90° 100° 110° 50° “Cuyabrito 60° 90° 100° de70° Oro” 80° Concurso nacional de duetos “Hermanos Moncada”

9

TOLIMA

Festival nacional de la música Colombiana

VALLE DEL CAUCA

Festival de música andina Colombiana “Mono Núñez”

Festival de música andina Colombiana “Pedro Morales Pino”

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Festival Bandola Festival del Mate y el Guarapo Encuentro nacional de estudiantinas “Hector Cedeño”

120°

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FESTIANDINA  

RED DE FESTIVALES,CONCURSOS ENCUENTROS Y CARNAVALES DE MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN ANDINA COLOMBIANA

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