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Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México


Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México


Índice

GOBIERNO DEL DISTRITO FEDERAL Marcelo Ebrard Casaubon Jefe de Gobierno del Distrito Federal SECRETARÍA DE CULTURA Nina A. Serratos Zavala Secretaria COORDINACIÓN DEL SISTEMA DE TEATROS DE LA CIUDAD DE MÉXICO María de Lourdes Lecona Coordinadora MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO Cecilia Merelo Durán Coordinadora

Todas las fotografías fueron donadas por la Coordinación de la Muestra de Artes Escénicas y Editorial Paso de Gato. Las fotografías que se publican son autoría de Alma Curiel, Luis Limón, Jorge Colín y Rodrigo López. Primera edición, 2012 Se prohibe la reproducción parcial o total de esta obra, sea cual fuere el medio electrónico o mecánico, sin autirización. Impreso y hecho en México

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Primer acto

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Segundo acto

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Cuarto acto

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unca se insistirá lo suficiente acerca de los efectos positivos de la cultura en la vida social, política y económica de la Ciudad de México. La riqueza y variedad cultural que ofrece la ciudad son resultado de una vida democrática saludable: reúne manifestaciones muy variadas y la oferta es tan diversa como los sectores que habitan la ciudad. El amplio acceso a la cultura es prueba de una vida política democrática incluyente. La Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México se ha presentado desde su origen como un proyecto ambicioso, por los propósitos y alcances que pretende; es una propuesta de vanguardia que impulsa el trabajo de grupos y compañías con trayectorias destacadas, pero que también impulsa las propuestas más arriesgadas y talentosas de los nuevos creadores y compañías emergentes. Este proyecto se ha caracterizado por sumar esfuerzos y recursos con diversas instituciones, que comparten con el Gobierno de la Ciudad el compromiso por ofrecer mayores


posibilidades de consolidación y profesionalización, para que las producciones artísticas tengan mayor itinerancia, los grupos y compañías mejores posibilidades de difusión y el público pueda contar con propuestas culturales de gran calidad. Una ciudad de vanguardia se define por mejorar la calidad de vida de sus habitantes, por lograr una mayor inclusión social en su población y, sobre todo, por mostrar la vitalidad de su cultura y privilegiar los derechos culturales. La ciudad celebra este tipo de festivales que estimulan la creación, la profesionalización y la promoción cultural.

Marcelo Ebrard Casaubón Jefe de Gobierno de la Ciudad de México

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n la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, uno de los principales objetivos ha sido el de convertir la capital del país en una ciudad cultural de vanguardia. Esto es, posicionar al Distrito Federal como un referente obligado de la escena artística internacional, para optimizar la infraestructura y oferta cultural en beneficio de sus habitantes. La Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México se ha convertido en una de las plataformas teatrales más completas y uno de los festivales más incluyentes del país, desde su primera edición en 2006, alberga lo mejor del teatro, danza, música, cabaret, espectáculos multidisciplinarios e infantiles. Este proyecto se ha presentado en los circuitos culturales más importantes de la ciudad como el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, los Faros de Oriente, Tláhuac, Milpa Alta e Indios Verdes, el Museo de la Ciudad de México, la Casa del Lago, algunas sedes del Instituto Politécnico Nacional y de la UNAM, entre muchos otros espacios alternativos e independientes.


La Memoria que aquí presentamos es un recuento de cada una de las ediciones de la Muestra de Artes Escénicas, en las que se ha fortalecido el interés por exaltar la labor de los artistas y compañías, incentivar y reconocer la creación artística, beneficiar a nuevos públicos y consolidar los ya existentes, y generar una gran expectativa en torno al fenómeno escénico nacional e internacional. El apoyo que han recibido artistas, compañías de teatro y promotores culturales, beneficia su trabajo y sus creaciones; éstas son con frecuencia la inspiración para otros espectáculos que a su vez repercuten en más. La formación de futuros artistas y la profesionalización de las artes escénicas son parte de un esfuerzo conjunto que nos favorece a todos. Sin la participación constante de la ciudadanía y sin el trabajo de los artistas, sería impensable la fecunda vida cultural y sus varios beneficios que estas páginas presentan al lector.

Nina A. Serratos Zavala Secretaria de Cultura

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l arte escénico es invocación, comunidad. Como pocas actividades del espíritu, necesita la confabulación de un público que le permita esa realización instantánea, esa comunicación íntima entre la obra y sus espectadores. Alrededor del trabajo en escena hay, sin em­ bargo, una trama compleja que muchas veces impide la realización plena de esta comunión. Para los creadores la falta de espacios y la falta de apoyos no son asunto nuevo. Es parte de su hacer cotidiano abrirse paso entre una multitud de obstáculos que con frecuencia los mantiene lejos de la realización de sus proyectos creativos. Las compañías van y vienen, en un esfuerzo solitario y, a veces, sobre­ humano en la búsqueda de públicos que reciban sus propuestas. La Ciudad de México es el origen y destino de muchas de estas trayectorias. Como capital del país no sólo tiene la oferta de espa­ cios escénicos y de formación artística más grande a nivel nacional sino que concentra un gran número de artistas que nacieron en esta ciudad o han realizado en ella la mayor parte de su vida crea­ tiva. La ciudad, desde siempre, tendría que haber sido el espacio natural para que los creadores la hicieran suya y la construyeran


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como punto de encuentro no sólo local sino nacional. Sin embargo, ocurría todo lo contrario. Los festivales que conjuntaban la oferta escénica del país tenían lugar en otras latitudes y los creadores que vivían en la Ciudad de México tenían que esperar los festivales foráneos para encontrarse. Era claro que la Ciudad de México merecía un festival, una comunidad artística unida por los mismos objetivos: ampliar las audiencias, abrir los espacios, apoderarse de los escenarios, hacer valer, su condición de pioneros en el desarrollo de las artes es­ cénicas. La Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México nació para llenar ese vacío, de una forma necesaria y natural. Y como las mejores iniciativas, provino del centro mismo de las as­ piraciones de los creadores, de su ímpetu por hacer de la escena un escaparate multidisciplinario, en el que confluyeran todas las tonalidades y todas las interpretaciones de una realidad compleja y una fantasía irrenunciable.

La Muestra de Artes Escénicas es, por ello, una suma de volun­ tades que no se han reunido por una imposición de las institucio­ nes, sino por el compromiso de los artistas con su actividad y con su público. Ha sido fiel a su voluntad originaria de convocar y se ha mantenido vigente por la generación incansable de contenidos para audiencias diversas y exigentes, en constante cambio. En su breve historia, la Muestra ha recibido artistas de todo el país, de Latinoamérica y de Europa; ha hospedado más de 600 es­ pectáculos y una cantidad incontable de actores, bailarines, músicos y artistas de todos los ámbitos y todas las procedencias que le han dado vida al que es, hoy por hoy, uno de los encuentros escénico más relevantes del país. Desde la primera edición de la Muestra, convocada en el año 2006 por un colegiado de artistas y en la que se ofrecieron alrededor de 50 espectáculos, hasta la sexta edición, que se llevó a cabo en 2011, con una oferta de actividades cinco veces mayor, la participación de más de 1 200 artistas y 90 grupos artísti­

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cos, es evidente que la Muestra se consolida en el gusto del público y se ha vuelto un hábito saludable para los habitantes de la ciudad. El crecimiento de la Muestra no sólo se debe a la Secretaría de Cultura e instancias independientes o del Estado que han partici­ pado y han permitido su realización, sino a que los organizadores y creadores han sabido ofrecer a la gente una suma de trabajo artístico de calidad, una oferta incluyente, un espacio para la convivencia de los gremios, así como la reflexión de sus intereses comunes en simposios y congresos enmarcados también dentro de las diversas ediciones. En conjunto, esta historia de logros demuestra que la comunidad artística y las instituciones del go­ bierno encargadas de la cultura pueden construir juntas cuanto se propongan. Los esfuerzos han sido enormes. Los resultados claros pero siempre en constante prueba. Los años venideros se­

rán clave para que la Muestra se consolide a nivel internacional y haga de la Ciudad de México la Ciudad de las Artes Escénicas. Este libro es un homenaje y un encomio, un breve recuento de un relato inagotable y un deseo lanzado al aire para que esa mis­ ma historia siga contándose durante mucho tiempo. Son cientos los nombres de la gente que ha pasado por el entarimado en estos siete años de historia. La séptima edición de la Muestra, que comienza en noviembre de 2012, es una continuación necesaria de un proceso que nunca se ha detenido. Sirva este acto celebratorio que tiene el lector en sus manos para tener presentes a todos los que han hecho posible que la Muestra de Artes Escénicas haya crecido en años y en experiencia; un agradecimiento a todos los nombres, los cuerpos, las luces, los reflejos y los sudores sobre las tablas, un agradecimiento infinito a todos aquellos que han puesto su alma en la escena.

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Comenzamos


Primer acto

El inicio de un proyecto escĂŠnico


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odo gran proyecto tiene un inicio complejo, arduo, en el que se necesita el apoyo de mucha gente para conseguir un objetivo. El caso de la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, o Festival de Artes Escénicas de la Ciudad de México como se llamó en sus primeras dos ediciones, no fue la excepción. La historia de este fenómeno artístico comenzó en 2006, cuan­ do las autoridades del Instituto Mexicano del Seguro Social deci­ dieron vender el Teatro Hidalgo. Entonces, un grupo de creadores de artes escénicas, representantes de la danza, el teatro y los es­ pectáculos infantiles rechazaron esta idea, pues consideraron que este espacio había sido de suma importancia para la actividad ar­ tística en la ciudad y podría continuar así. Este pequeño grupo de gente creativa, innovadora y comprometida con su trabajo, logró reunirse con las autoridades del IMSS para exponer los motivos so­ bre por qué no debían dejar ir este recinto. El primer acercamiento fue exitoso, pues el teatro se conservó. A partir de esta circunstancia nació la idea de crear un festival de


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artes escénicas para la ciudad, pues, aunque ya existían festivales de renombre como el Festival Internacional Cervantino o los distin­ tos proyectos de artes escénicas en algunos estados de la República mexicana, los creadores citadinos pensaron que el Distrito Federal necesitaba tener un escaparate propio para su trabajo. El apoyo por parte de las instituciones gubernamentales no se hizo esperar: de inmediato las autoridades del IMSS prestaron sus teatros para poder llevar acabo el Festival de Artes Escénicas de la Ciudad de México; el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Méxi­ co, en ese entonces Alejandro Encinas, recibió a Gabriel Pascal y un grupo de gente del gremio de creadores del Distrito Federal para escuchar sus propuestas; a decir de Carmen Luna, miembro de La Trouppe y una de las principales figuras que impulsó la fundación de este festival, el argumento que convenció a Alejan­ dro Encinas sobre cualquier otro fue que la ciudad, su gente, sus creadores, su público, se merecían un proyecto de esta índole, y no estaba equivocado. Fue a través de la Secretaría de Turismo que se consiguió el apoyo económico, pues destinaron parte de su presupuesto para este evento, mientras que el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes fue la vía administrativa por la cual se manejaron los recursos destinados a éste. Así, las instituciones confiaron en los miembros de cada gremio de creadores y unieron esfuerzos para llevar a cabo este proyecto. No fue necesario elegir a los representantes de cada gremio mediante algún sistema, ya que su disciplina, honestidad y la con­ fianza que generaban en sus compañeros fue suficiente para asig­ narles el importante papel de representar a cada uno de los artistas

de su grupo creativo. Rossana Filomarino en danza, Víctor Hugo Rascón Banda en literatura, Gabriel Pascal y Martha Verduzco en teatro y Carmen Luna y Mauro Mendoza en los espectáculos in­ fantiles, todos ellos, respaldados por un gran equipo de trabajo, fueron los encargados de planear y ejecutar el primer Festival de Artes Escénicas de la Ciudad de México. Conformado el grupo de trabajo, prosiguió la organización. Cada representante pidió a los miembros de su gremio que manda­

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ran las obras que estaban dispuestos a montar con los detalles téc­ nicos requeridos. Aquí se presentó la primera dificultad pues, a pe­ sar de que el permiso estaba extendido a las dieciséis delegaciones de la ciudad, no todos los foros tenían la infraestructura para llevar a cabo las obras planeadas, aun así, con un poco de organización, buena fe y mucho esfuerzo se consiguió sortear este obstáculo. Si hay una característica que ha llevado a este proyecto a tener el éxito rotundo que ostenta es la calidad de las obras presentadas; desde su origen como festival hasta ahora como muestra, los orga­ nizadores han cuidado detalladamente que los trabajos que llegan al público tengan un gran valor artístico y de circulación. Es por ello que el primer Festival de Artes Escénicas triunfó, llevando, durante cuatro semanas de noviembre, obras de las artes ya men­

cionadas a lugares de la ciudad donde el acceso, tanto geográfico como económico, era complicado. La libertad con la que contaron los creadores para desarrollar el proyecto fue profundamente significativa, ya que permitió su autonomía y, con ella, se logró consolidar una programación ori­ ginal y de alta calidad que pudiera representar el trabajo de los artistas citadinos. La inauguración del primer Festival no tuvo un inicio protoco­ lario, pues en diversos foros se presentaron numerosas obras; sin embargo, uno de los símbolos que acompañaron este evento fue la coreografía de Rossana Filomarino en el Teatro de la Ciudad, que coincidió con una fecha emblemática de nuestra cultura, el Día de Muertos, y con una de las tragedias sociales más graves del país, las muertas de Juárez. Durante noviembre, más de 40 espectáculos fueron expuestos por, aproximadamente, 52 compañías de la ciudad, por ejemplo, Ars Antiqua, Barro Rojo, la compañía Los Endebles, Contempodanza, Contradanza, Cuarto Azul, el Ballet Folklórico “Alma Mexicana”, Marionetas de la Esquina, La Patraña y, por supuesto, La Trouppe. Los escenarios en donde se desarrolló el Festival fueron, entre los más importantes, el Teatro de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) de Oriente y Tláhuac, diez teatros del IMSS, entre los que destacan el Tepeyac, el Teatro Julio Prieto y el Teatro Hidalgo, también en los reclusorios de Santa Martha Acatitla y Tepepan, y en los teatros delegaciona­ les de Iztacalco, Gustavo A. Madero y Venustiano Carranza; todos los espectáculos contaron con entrada gratuita para que el público tuviera la oportunidad de acceder al mundo de las artes escénicas.

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En este primer acercamiento con el público citadino se desple­ gó una amplia gama de propuestas en el campo de la danza. Por ejemplo, la compañía Contradanza presentó Camas con historia, una obra en un acto en la que seis bailarines evocan las resonan­ cias más íntimas y profundas de la memoria y la experiencia. De la autoría de Cecilia Appleton, esta coreografía está basada en una apreciación personal de la vida íntima de los individuos, sus epi­ sodios amorosos, sus deseos, sus trastornos y sus miedos, que se desarrollan entre las sábanas de algunas camas. El discurso de esta obra no es lineal, transcurre, más que en un tiempo determinado, en estados emotivos de diferentes personajes que nos narran, con el movimiento escénico, sus historias interiores. Deseo es una obra que trata sobre la naturaleza humana, perpe­ tua, inmune al cambio y la evolución; esta coreografía de Isabel Beteta, presentada por el Centro Cultural Los Talleres, se divide en cuatro momentos: primero, la tentación, en la que unos practi­ cantes de Tai Chi comienzan a rivalizar entre ellos por la atención de una hermosa mujer y utilizan sus conocimientos de esta antigua disciplina para hacerse daño; a continuación, la pureza, en la que un hombre realiza una Kata de sable, acompañado de un abanico que se transformará en sus alas para demostrar su calidad superior al no haber caído en la tentación; después, un misterioso trío de mujeres ejecuta una danza en la que, al final, entretejen sus cuer­ pos para construir una analogía con las serpientes; por último, se consagra la primavera con un encuentro entre hombres y mujeres en el que el hombre­ángel será sacrificado. La misma compañía presentó Las arenas del tiempo. Reflexiones acerca de la fragilidad, que, a través de una propuesta visual, trata,

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con un tono humorístico y nostálgico, el tema de la fragilidad y vulnerabilidad del ser humano, así como la manera en que esta perspectiva cambia conforme avanza el tiempo en nuestras vidas. No podía faltar la presencia de una de las representantes más importantes de la danza en nuestro país, Cecilia Lugo, quien, con su compañía Contempodanza presentó la obra Trazos de nostalgia, una invitación a revisar nuestra memoria musical y rendir un ho­ menaje a los ritmos que nos acompañaron durante el siglo XX a través de la voz de Lila Downs, con arreglos musicales que mez­ clan la música tradicional mexicana, el jazz, el blues y los tonos afroantillanos, con un movimiento escénico que seduce al público para que se deje llevar por la experiencia sensorial. La compañía de danza El Cuerpo Mutable, dirigida por Lydia Romero, presentó Papeles de guerra, una coreografía que trata de exponer cómo los grandes dramas humanos se gestan en las rela­ ciones amorosas; así, cualquier pareja es el núcleo de una guerra íntima o de una de magnitudes extraordinarias que parte de un microcosmos sin tener un límite establecido. El concepto escé­ nico se basa, primordialmente, en observar y ser observado, por ello se diseñaron cuatro elementos transparentes que delimitan lo interior de lo exterior, el montaje sonoro se conforma de textos y música para demostrar cómo el movimiento puede aprovechar ambos y hacerlos su partitura. Una impresionante fusión entre el lenguaje de la danza y el del teatro lo presentó la compañía Barro Rojo, con la obra Viento de Lorca. Federico García Lorca es perseguido por los grupos falan­ gistas de Francisco Franco, toma refugio en un teatro y ante sus ojos aparecen los fantasmas de los personajes dramáticos y poé­

ticos que creó durante su vida, traduciendo sus padecimientos en metáforas que representan el drama de la Guerra Civil Espa­ ñola. La persecución continúa y lleva a Lorca y a sus personajes a entrar en un juego de espejos metateatral, en el cual, a través del sabor y el aroma de la tradición española se hace hincapié en el saldo de esta guerra: el baño de sangre en el país ibérico y la muerte del poeta andaluz. Con una co­producción entre México y Praga se realizó la obra de teatro The Name of the Game (El nombre del juego), dirigida por Alicia Laguna y presentada por la compañía Teatro Línea de

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Sombra. Esta propuesta, basada en la no representación y en el artista como objeto de una maquinaria más grande, cuestiona al ser humano y su sexualidad cuando se enfrenta a los estereotipos sociales a través de una serie de situaciones que delatan lo que so­ mos, cómo nos vemos, el papel que juega el amor en la vida sexual humana y las necesidades del espíritu. Haydeé Boetto presentó la obra S, en la que un hombre yace moribundo en la cama de un hospital, con una cicatriz en el pecho con forma de la letra s; no recuerda quién es o de dónde viene, mientras una enfermera sin motivos para vivir decide cuidarlo, así, sus existencias se entremezclan a tal grado que es imposible asegurar quién necesita más ayuda y quién está más cerca de la muerte. La obra se desarrolla en dos planos, la realidad del cuarto de hospital en donde ambos personajes están incapacitados, física y emocionalmente, y el plano interior, irreal, en el que es posible la existencia de poderes que hacen de un hombre común un hé­ roe con los sentidos aumentados, la capacidad de volar y de trans­ formar su entorno con la herramienta más antigua y poderosa de nuestra civilización, la palabra. Dirigida por Luly Rede y producida por el Instituto Ruso Mexi­ cano de Cine y Actuación, se presentó en dos actos la adaptación de la obra de Bertolt Brecht Vuelo sobre el océano, el primero, rela­ ta la travesía de Charles Lindbergh, el primer hombre que logró cruzar volando el Atlántico, los problemas que tuvo con la maqui­ naria, con el clima, sus expectativas sobre América y Europa, los cuestionamientos personales que lo atormentan, su soledad y la manera en que se confronta con sus ideales y con sus deseos para terminar con un exitoso aterrizaje en el aeródromo de Le Bourget;

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el segundo acto, cuenta la historia de tres aviadores que intentaron conseguir lo mismo que Lindbergh con resultados fallidos, en su caída solicitan la ayuda del público para no morir y comienza una discusión sobre la solidaridad humana, la inmortalidad a través de la muerte y la utilidad de idealizar el bien de la humanidad. Uno de los aportes más importantes de este Festival fue el acer­ camiento con el público infantil, pues se presentaron numerosos montajes para los pequeños con una calidad notable. La Trouppe, quien ha dedicado su vida dentro y fuera de los es­ cenarios a los espectáculos para niños, presentó Trupolis, la historia del Centro Histórico de la Ciudad de México, en la que el elixir mágico “Trupolis” puede trasportarnos por el tiempo y el espacio para que los trupos nos ilustren la historia de la ciudad, desde la época de los mexicas hasta el caos que somos ahora. El viento, Ehécatl, ha salido en busca del lugar donde reposan los elementos, el árbol de la sabiduría Ahuehuétl, con la misión de encontrar a dos niños para compartir los secretos de la tierra. En su viaje perderá el rumbo y necesitará de la ayuda de Coyotl para hallar su destino, y la de dos niños que son participantes del públi­ co. La obra La puerta mágica, del Consejo de Teatro Comunitario de la Región de los Volcanes, dirigida por Raúl Pérez, rememora antiguas leyendas tradicionales de las culturas madre que confor­ man nuestra identidad. Molière por ella misma es un monólogo de Françoise Thyrion es­ crito en 1986 y que no ha dejado de representarse a nivel mundial; así, la compañía Los Endebles trajo a este festival este espectáculo diseñado para llevarse a cabo en cualquier tipo de sala. Comien­ za con una conferencista muy educada que nos cuenta la vida de

Jean­Baptiste Poquelin, hasta verse interrumpida por una incómo­ da voz que la lleva a tal punto del desesperación que nos deberá confesar la verdad: Molière reencarnó en ella. Estos dos personajes que comparten un cuerpo iniciarán una lucha muy divertida para narrar y tener la última la palabra sobre los acontecimientos ínti­ mos en la vida del autor francés. La misma compañía presentó La historia de la oca, obra en la que, a través de la severa educación de los niños en el Quebec rural,


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se cuenta una historia sobre las leyes, la violencia hereditaria y la forma en que se transmite, casi como una enfermedad. Es una ex­ periencia dolorosa para retratar la miseria que viven algunos niños, los escapes que tienen de estos mundos terribles; como nos cuenta el director de la compañía Boris Schoemann: “Espero que esos ni­ ños humillados vean el espectáculo. Espero que hablen de su mise­ ria con alguien. Hablarlo o escribir sobre ello… he ahí las primeras salidas. Eso no eclipsa la tormenta, claro, sólo calma el rayo”. Emilio, un niño de ocho años, se encuentra en una isla descono­ cida y debe enfrentar todos sus misterios y los terribles monstruos que ahí habitan; es decir, nueva ciudad, nueva escuela y personas desconocidas. Dibújame una vaca, de la compañía Artistas Unidos de Cuernavaca, cuenta la historia de este pequeño quien, tras la separación de sus padres, debe mudarse a un mundo extraño que lo llena de desánimo y tristeza. Poco a poco se dará cuenta que, a pesar de sentirse solo y diferente por su situación familiar, puede ir encontrando la solución a sus problemas con la ayuda de su atre­ vida amiga la Vaca, a quien, por casualidad encontró un día en el lugar menos imaginado, la punta de un lápiz. Con la intención de concientizar a los niños pequeños sobre la importancia de la amistad por encima de cualquier diferencia, Una luna entre dos casas de Suzanne Lebeau, cuenta la historia de Pluma y Taciturno, quienes descubren que el miedo, al igual que la alegría, vale la pena vivirlo siempre acompañado. En esta obra los actores juegan un doble papel, como manipuladores de los títeres pero también como sus compañeros de escena, la plástica refuer­ za, a través de colores básicos, el propósito de que el pequeño es­ pectador aprenda a reconocerse en el mundo escénico.


En el campo de la música se presentó Tambuco, Ensamble de Percusiones de México, dirigido por José Ricardo Gallardo, el Trío Coghlan de Teodoro Gálvez, Voz en Punto de José Galván, Onix Nuevo Ensamble de México de Marco Sánchez Escuer, el grupo Chéjere de Alonso Borja y la Banda Sinfónica y la Orquesta Sinfó­ nica de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. El grupo Chéjere es un proyecto creado en 1997, está interesa­ do en difundir y renovar la música popular mexicana a través de la combinación de ritmos y géneros como el son o las piezas tradi­ cionales del país, enriqueciéndolos con el aporte de países como Perú, Puerto Rico, Cuba, Panamá, Colombia y España. También promueven ritmos como el fandango de Veracruz, apoyándose en talleres de baile, jarana y guitarra de son.

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Teresa Rodríguez García y la compañía Artescénica presen­ taron dos óperas de Gian Carlo Menotti, Amahl y los visitantes nocturnos y El teléfono, ambas en un solo acto. La primera, consi­ derada como una de las piezas americanas más significativas del siglo XX, trata de un pequeño pastor cojo, Amahl, y de su madre, quienes son visitados por los Reyes Magos en su camino a Belén, una historia popular navideña; la segunda, cuenta la historia de Ben, un hombre que debe partir de viaje y visita a Lucy para pedirle matrimonio, pero sus intenciones se ven frustradas por­ que el teléfono los interrumpe. Ben trata de llamar la atención de Lucy sin conseguirlo y se marcha sin lograr su cometido, de camino se le ocurre llamar por teléfono y pedirle matrimonio de este modo, así, la obra termina con un gran dueto, cada quien en un lado del teléfono, para cerrar esta divertida trama.


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La Escuela Nacional de Música de la UNAM tiene como objetivo preparar a los alumnos para la actividad profesional cuando egresen y mostrar al público interesado las creaciones clásicas y contempo­ ráneas de un estilo de música que, aunque es poco popular en nues­ tra época, sigue siendo un hechizo de belleza para quien lo escucha; así, la Banda Sinfónica dirigida por Samuel Pascoe y la Orquesta de guitarras (Orquesta Sinfónica) creada en 2002 por Nestor Casta­ ñeda se presentaron en este Festival como parte del programa de estudio de los participantes y como divulgadores de estos estilos. Así, con la gran calidad de las obras presentadas y el acercamiento con el público, finalizó el Primer Festival de Artes Escénicas de la Ciudad de México. El grupo de trabajo que se consolidó en 2006 logró mantenerse activo y organizado para el siguiente año, en el que se presentó la segunda edición de este evento; aunque los individuos que apoya­ ron desde las dependencias de gobierno ya no eran los mismos, la calidad del evento logró por sí sola conseguir de nuevo el sustento necesario, desarrollándose bajo el mismo formato que en la oca­ sión anterior, con un número similar de participantes y, gracias a la gran labor de los creadores, un número mucho mayor de asistentes. Para el 2007 los problemas de un proyecto de esta magnitud salieron a relucir, el principal: la falta de difusión; sin embargo, con la experiencia del primer Festival y la dedicación de los creadores­ organizadores se consiguió una respuesta mayor de la gente, que tuvo la oportunidad de acercarse al trabajo de los artistas que si­ guieron creyendo en esta propuesta. La segunda edición del Festival de Artes Escénicas de la Ciu­ dad de México se llevó a cabo del 1 al 25 de noviembre, y se

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presentaron obras como Tatuaje de David Olguín, Canciones del ombligo de la luna de Arcelia Guerrero, Ni una más de Drama Dan­ za, Tierra ajena de Lalaget, además de celebrarse el 25 aniversario de El Cuerpo Mutable. Para este año la compañía de danza La Manga presentó una coreografía, El Hershey Man, que tiene como tema central la vio­ lencia; un hombre camina por la calle cuando súbitamente se con­ vierte en testigo de cómo un vagabundo intenta robar cuatro bote­ llas de chocolate y un frasco de crema de cacahuate, el repartidor lo descubre y el dueño sale inmediatamente a golpear al hombre. Como un reflejo de nuestra sociedad, el protagonista sólo observa. La comparsa la Bulla muestra la historia de un payaso loco que tiene una relación complicada con su sombra, así, Profechonale demuestra que la risa es también un vehículo de comunicación humana y de reflexión sobre las relaciones que tenemos con no­ sotros mismos. La compañía Athos presentó la obra ¿… Y las tres carabelas?, que narra la historia de cómo Carchelejo y Anduriel tuvieron que im­ provisar una barca para hacerse a la mar y alcanzar a la Niña, la Pinta y la Santa María, debido a que se les hizo tarde y no llegaron al abordaje. Parten felices en Lupita su carabelita, con apuntes de viaje, mapas e instrumentos de medición, acompañados de Chi­ cuelo y su mascota la vaquita pinta. En el profundo océano viven aventuras con sirenas, tormentas y serpientes marinas cuando de pronto: ¡tierra a la vista! Llegados a tierra, adoptan a un xoloitz­ cuintle como nueva mascota, pero ¿… y las tres carabelas? Con miniaturas escénicas, agilidad coreográfica, ingeniosas mi­ mas corporales y música de todos los tiempos, se presentó En las

nubes, de La Sensacional Orquesta Lavadero, que apuesta por el desarrollo del intelecto del público infantil y el asombro de quien observa esta refrescante propuesta. La compañía teatral El Milagro presentó la obra Rosete se pronuncia, de Hugo Hiriart, que narra la historia de Rosete y su viaje a Nínive, una metáfora de cualquier parte. Como todas las travesías tiene sus altibajos, sus aventuras, y, como toda obra, tiene referen­ cias explícitas e implícitas, un guiño a Julio Verne, otro a Homero. El gran trabajo escénico es descrito y resumido por Olga Harmony del siguiente modo: “La multitud de lugares que pide el texto es resuelta por el director Daniel Giménez Cacho y el escenógrafo Gabriel Pascal —responsable, como siempre, de la iluminación— con un sillón de peluquero y la sábana con que se cubre al cliente y que tiene una abertura por donde Rosete asomará la cabeza. Al sillón se le agregan varillas que extienden la sábana formando una especie de adminículo para volar, o sube mediante fuelle y enton­ ces es la embarcación, o bien baja su respaldo y es el lecho adonde el protagonista es llevado envuelto en la sábana de barbero. Un gancho que baja del telar servirá para otro momento que no deseo describir para no evitar al posible lector la sorpresa de lo que ocu­ rre escénicamente”. El Segundo Festival de Artes Escénicas también fue testigo de un homenaje a Juan José Gurrola, fallecido en 2007. Primero, se representó la última obra que el dramaturgo llevó a escena, Simplemente complicado, monólogo escrito por Thomas Bernhard, fue presentado primero en el Festival Internacional de Teatro en San Miguel de Allende, en donde el artista mexicano pisó por última vez un escenario. La obra trata de un viejo actor solitario que re­

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capitula su vida en un cuarto en ruinas, un departamento en un edificio antiguo; este cuadro lo lleva a reflexionar sobre el teatro, el arte y su propia decadencia. Juan José Gurrola escribió sobre el protagonista de esta obra: “El poeta tiene la imagen literaria, con­ cibe su percepción y la pasa al papel, pero son los grandes actores quienes realmente la conservan, porque vive y muere en el instan­

te. Para mí el actor es el poeta primario; porque al mismo tiempo que describe en su mente o evoca una imagen, la vive en la mentira, la trasciende; se vuelve espectador­creador de sí mismo y es en el teatro en el único lugar donde se puede realizar esa poesía superior. Por todo aquello, el actor vive más allá de todo espectáculo; el actor es un dios porque representa otra realidad que no tiene nada que ver con este mundo; se convierte en un mito de sí mismo”. Por otra parte, Martha Verduzco presentó Never Ever, un ho­ menaje a Juan José Gurrola con textos de Salvador Novo. La obra tiene como propósito acercar a los nuevos lectores y espectadores al trabajo de Novo, a través del humor ácido y el sarcasmo. Bajo esta visión los textos representados son irreverentes, actuales y antisolemnes, por ejemplo, poemas como “La renovada muerte”, “Tú”, “Yo mismo” y la obra homóloga Never Ever. El cambio en la perspectiva del autor se lleva a escena mediante el lenguaje corpo­ ral, la palabra hablada y los ritmos de hip­hop. Así concluyó la segunda aventura de este proyecto que para el año 2008 tomaría su forma definitiva con Nina Serratos y Ele­ na Cepeda quienes, desde la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, encabezaron la organización y desarrollo de la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, dando forma a lo que, en un inicio, fue un sueño de los creadores para convertirse en el evento más representativo de las artes escénicas en la ciudad.

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Segundo acto

El encuentro se hace internacional


rganizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, se presentó la Tercera Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México en el 2008, una monumental apuesta por la cultura que contó con obras representativas de todo el país en las disciplinas de teatro, danza y música. Con las primeras dos ediciones de la Muestra se logró acrecen­ tar el interés del público por este tipo de expresiones artísticas, erradicando el mito de que eran exclusivas para sectores acomoda­ dos; así, se construyeron dos políticas importantes: una, revitalizar la fuerza de dichas disciplinas haciéndolas llegar al gran público y dos, reforzar la identidad de un proyecto que fomenta el diálogo y la reflexión alrededor del ámbito escénico. Para su tercer año, la Muestra contó con más de 100 funciones que se llevaron a cabo du­ rante un mes, y con un público cercano a los 40 000 espectadores. Con 100 funciones a lo largo de un mes, más de 30 compañías nacionales e internacionales, y el propósito de atender a una po­


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blación aproximada de 45 mil personas y de fortalecer los vínculos entre creadores escénicos mexicanos y del extranjero, la Tercera Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México tuvo como invitado al País Vasco. El País Vasco fue el primer país invitado en la historia del encuentro, tradición que se continuaría los siguien­ tes años y que le ha dado a este evento escénico una proyección más allá de las fronteras de la Ciudad de México, en cuyo cobijo ha alcanzado un gran nivel de aceptación y reconocimiento de la comunidad teatral. Contar por primera ocasión con un invitado internacional fue medular para el desarrollo de la Muestra, pues trajo consigo una colaboración inédita con la comunidad teatral internacio­ nal. Artistas e intelectuales provenientes del País Vasco no sólo acudieron a la Muestra para presentar obras artísticas valiosas, sino que además presentaron el proyecto Plataforma Vasca, un espacio en el cual se dieron talleres, conferencias magistrales y espacios para compartir experiencias y proyectos, con el fin de que los programadores, promotores y creadores de América y Euskadi compartieran su bagaje para generar una sinergia de co­ laboración. Esta plataforma tuvo como invitados a participantes de Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, Nica­ ragua, República Dominicana y Uruguay, así como de los estados de Chihuahua, Jalisco, Morelos, Puebla, Sinaloa y Tamaulipas. El espectáculo comenzó el sábado 1 de noviembre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” con la compañía La Trouppe, que se ha dedicado al público infantil durante más de tres décadas, presentando Trupus Calacus, en donde Trupo y Canica viajan al su­

reste para encontrar a Pero Perol, un gran chamán que les ayuda­ rá a recuperar a sus amigas Lady Lucas y Noni Pelusas. Pero Perol les ayudará con un hechizo que, sin querer, los transporta al pan­ teón de Chulum Bumbún junto con La llorona. Ahí encuentran la puerta al inframundo y tienen que entrar, pues alguien llevó a sus amigas dentro de alguno de los nueve niveles con un hechizo de transportación.

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El mismo día se presentó en el Teatro Isabela Corona el espec­ táculo de danza El hombre que sólo sabía amar, creado y dirigido por Vicente Silva Sanjinés con el Proyecto Ensamble Tiempo de Bailar. Con extravagantes vestuarios y un tiempo que fue sólo ayer, esta obra cuenta la historia de un hombre que se llamó a sí mismo “El hombre que sólo sabía amar”, y vivía en un lugar donde nada era grande y nada pequeño, nada estaba encima de algo y todo estaba encima de nada, todo estaba en su lugar, excepto alguien a quien él pudiera amar. La obra En duende está el misterio, dirigida por Andrés Carreño y con la participación de la compañía Cabaret Misterio, es un espec­ táculo del género cabaret dirigido a los niños. Esta extraña y diver­ tida combinación es descrita del siguiente modo: “Si a finales del siglo XIX en Alemania y en Francia, el cabaret complacía a un públi­ co que reclamaba espectáculos atrevidos, hoy la compañía Cabaret

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Misterio, cargada de música, poesía y humor, dialoga activamente con los niños y las niñas formando públicos, a través de propuestas inteligentes que arrancan la carcajada y despiertan la imaginación”. La trama de esta puesta en escena ocurre cuando tres traviesos y problemáticos duendes, Cuco, Kakas y Mtitus, deciden poner a prueba la valentía del público con ayuda de una cortina mágica, a través de la cual se escuchan cantos misteriosos desde la más profunda oscuridad, y gracias a la cual los protagonistas se trans­ forman y también al mundo que los rodea, para llevarnos a un viaje que va desde Japón a la Patagonia, todo con el objetivo de hacer­ nos reír y recordar. Son cinco las historias que se cuentan: el papá cocinero japonés que no acepta la forma distinta de cocinar de su hija, el concierto para risas y percusión, la pelea de los magos, la niña que le temía a la oscuridad y el misterio del adiós. De la autoría de una de las grandes figuras femeninas de la li­ teratura mexicana, Sandra Félix dirige Los perros, de Elena Garro.

A decir de la crítica Olga Harmony, la forma de concebir este texto por parte de la directora es una de las mejores planteadas hasta aho­ ra, pues elude los recursos “falsos e inútiles”, manteniendo “la idea del sustrato mágico de la dramaturga”. Esta obra trata de cómo los instintos más puros, el maternal, el animal, los que se respiran en el ambiente, anuncian, y a veces provocan, las tragedias que vendrán al anochecer, el rapto de cuerpo y alma de una jovencita, historia que su madre vivió años atrás. Un joven de clase alta, hijo de un empresario, y un joven de clase baja que quiere incorporarse a las fuerzas políticas del estado muestran dos caras distintas de corrupción; ambientada con poca utilería y una gran iluminación, Alfonso Cárcamo dirigió Descomposición, una historia de dos jóvenes y sus ambiciones, que, poco


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a poco, se deforman al entrar en contacto con un régimen moral­ mente deteriorado y que parece dispuesto a ponerles todos los obs­ táculos posibles. Esta obra muestra que “La vida no termina con la muerte, puede terminar antes... dedicada a los Seres Comunes”. La compañía Contempodanza de Cecilia Lugo, la figura más importante de la danza mexicana de los últimos tiempos, presentó Arkanum, que, en sus propias palabras “es una metáfora del azar y sus verdades, es también una búsqueda coreográfica que quiere ir más profundo, ver desde otro lado, la extensión de una vastedad que se abre generosa para la creación coreográfica sin ningún arti­ ficio, yendo al fondo de la danza misma, renunciando a un discurso para construir otro”. Esta obra inspirada en el Tarot es una apuesta por recordar la existencia de lo trascendental y experimentar mediante la danza la

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búsqueda de ese elemento tan importante que, generalmente, se encuentra dentro de nosotros. Rocío Flores interpreta Pasos y una leve semejanza, una adap­ tación hecha por José Caballero de la obra Los pasos de Samuel Beckett. Esta historia cuenta cómo una mujer madura vive atada a su madre, quien está enferma desde hace ya tiempo. En esta versión coreográfica de Marcela Aguilar, la protagonista habita recluida en una vieja casa y el único modo de escapar es a través de su vida interior que alimenta para descubrir sus necesidades de vivir, de ser un individuo. El teatro clásico novohispano estuvo representado por la obra Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, dirigida por José Solé. Esta obra pretende recordar y homenajear a uno de los iconos de la literatura clásica mexicana quien fue una prodigio

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intelectual y brilló en una época como el Barroco, cuando la alta cultura predominó. Sor Juana produjo gran cantidad de obras li­ terarias de todo tipo, algunas por gozo, otras para deleitar a la aristocracia. Esta obra se inscribe en este último rubro, y con ella, Sor Juana elogió y entretuvo al virrey don Tomás Antonio de la Cerda, conde de Paredes y marqués de la Laguna y su esposa doña María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga. “A los pinches chamacos” de Francisco Hinojosa, es un cuento que descubre el mundo de aquellos infantes que nuestra sociedad ha creado y que son producto de la violencia y la marginación. Es­ teban Castellanos dirige Los niños perdidos, puesta en escena basada en esta narración breve que retrata cómo hemos creado, como sociedad, seres que no valen nada para nosotros y que, ante tal indiferencia, buscan poder y atención a través de cualquier medio.

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De la autoría de Perla Szuchmacher y dirigida por Alberto Lomnitz, la compañía Seña y Verbo puso en escena la obra El rey que no oía, pero escuchaba. Esta fascinante obra es una fábula con una narrativa sencilla, pues está dirigida a niños entre los seis y los doce años; sin embargo, lo que la hace impresionante son las técnicas del montaje pues cinco juglares, tres de ellos sordos y dos oyentes, son capaces de representar un reino completo que inclu­ ye a más de veinticinco personajes que son percibidos de manera cabal, pues en esta obra se conjugan la Lengua de Señas Mexicana, el español hablado, la música y la pantomima de señas, técnica narrativa propia del teatro de sordos.

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Ocho bailarines, una estructura tubular como escenario, música y video original conforman una mirada fragmentada que provoca una reflexión íntima sobre nuestra iconografía como habitantes de la ciudad a partir de los edificios del Centro Histórico. El Cuerpo Mutable, compañía de Lidya Romero, presentó Fragmentaciones, un original espectáculo multidisciplinario que cautivó al público de esta Tercera Muestra. Tom Pain, (una obra basada en nada) de Entrepiernas Produccio­ nes, es la historia de un hombre ordinario que, a través de bromas

y engaños, convierte el dolor en provocación y entretenimiento para invitar al público a reconsiderar conceptos que creía comunes y asentados, como la honestidad, todo esto a partir de tres anécdo­ tas de su vida. Así, Will Eno pensó una obra que Alberto Villareal dirigió para experimentar sobre la relación entre una narrativa es­ cénica, el público y las conexiones entre el mundo ficticio y el real. En un evento con tal proyección e influencia, no se podía dejar de lado el teatro clásico europeo; la compañía Bochinche presentó El enfermo imaginario, la consabida comedia de Molière que desa­ rrolla las desventuras de un hombre hipocondriaco que sufre de las torturas a las que lo someten los médicos, un tema que estuvo de moda durante el siglo XVII y que el dramaturgo supo tratar con gran ironía. En el Teatro Benito Juárez se representó el 17 de noviembre El evangelio según Clark, creada y dirigida por Richard Viqueira. Esta obra se basa en la premisa de qué sucedería si dos de los personajes más emblemáticos de nuestra híbrida cultura se enfrentaran. Su­ perman y Jesucristo se enfrentan en el ring de la historia universal para entregar al público un divertido cuestionamiento sobre el ca­ pitalismo y la fe. Planteada como una lucha de clases, esta comedia llamada por los mismos creadores “políticamente incorrecta”, se desarrolla como una fresca innovación entre el formato del comic book y las artes escénicas. Ganadora del premio María Teresa León en España, Bárbara Colio nos presenta una obra que cuenta el viaje para buscar a un hombre desaparecido, una conceptualización sobre el recuerdo y la memoria que es reflejo y cimiento de la identidad. Pequeñas certezas se divide en cinco escenas, cada una es parte del proceso fotográfi­

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co, la exposición, el revelado, la imagen velada, las impresiones y lo que sucede cuando una imagen, bien o mal lograda, se construye. La compañía Triciclo Rojo presentó Historias en V Planivuelo, una historia que trata acerca de la búsqueda de la felicidad, toca algunos puntos en común con la vieja fábula del pájaro azul: Mari­ netti sabe que la misteriosa caja se encuentra en el hangar donde él y Pinelli trabajan y no parará hasta encontrarla y descubrir un asombroso secreto.

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Con La mujer de antes, Schimmelpfenning, joven dramaturgo alemán, propone una compleja articulación del texto para repre­ sentar, ya que busca agregar conceptos de edición cinematográfica en una historia que presenta a un hombre que hizo una vieja pro­ mesa a una mujer que no recuerda; después de 24 años ella vuelve para que él cumpla lo dicho, sin embargo, él ya tiene una familia, y ella ninguna. Jorge A. Vargas decidió dirigir esta obra y expe­ rimentar con un tipo de teatro contemporáneo desafiante de las convenciones escénicas y narrativas. El invitado internacional que se hizo presente fue la compañía de danza Kukai y Tanttka Teatroa del País Vasco; representaron


Hnuy Illa, un espectáculo de danza que ellos mismo describen con estas palabras: “Poesía sugerente, narrativa. Un universo especial”. En este montaje, la danza es el lenguaje principal para descubrir cómo se desenvuelven las relaciones humanas contempladas bajo la lupa del amor, la soledad y el exilio. De la misma compañía, Tanttka Teatroa, se presentó El florido pensil de Andrés Sopeña, dirigida por Fernando Bernués y Mireia Gabilondo. Esta obra cuenta las aventuras de un grupo de chicos que se enfrentan al sistema educativo de la España de la posguerra

y se encuentran con personajes de todas tonalidades e ideologías que le muestran al público una pizca de la llamada, irónicamente, “educación sentimental”. La compañía de danza Kukai se une a Logela Multimedia para montar en escena Latidos, un espectáculo que se propuso mezclar dos lenguajes artísticos, la danza tradicional vasca combinada con imágenes y sonidos que muestran cómo dos disciplinas, o más, se pueden unir para evolucionar y contribuir unas a las otras. Para cerrar la participación del invitado internacional, Kepa Junkera presentó un concierto que muestra por qué han revolu­ cionado el panorama musical vasco a través de su amplia disco­ grafía. Con el uso de guitarras, mandolinas, percusiones y otros instrumentos tradicionales de Euskadi, Kepa Junkera ha logrado fusionar los sonidos tradicionales de su región con ritmos y tonos

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seleccionados de varias regiones del mundo en las que encuentran puntos concordantes. Para poder vivir con Graciana, la mujer de su vida, Nicolás debe obtener el dinero suficiente, y sólo lo logrará si la siembra de este año es abundante. El cambio climático arruina todo y él se ve obli­ gado a partir a los Estados Unidos para conseguir su objetivo. Con reflexiones sobre temas tan álgidos en nuestra sociedad, Colás, Colás y Nicolás, dirigida por Alberto Domínguez y Pilar Padilla, es una invitación a pensar temas que, aunque parecen ya demasiado sonados y sin cambio alguno, representan fenómenos importantes que debemos atender. Para cerrar esta tercera edición se celebró un festín de música y diversión con la presencia de Regina Orozco con el espectáculo

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REGINAenDIVAn, un experimento de improvisación de la ar­ tista sofisticado y exitoso. El público elige, entre 45 canciones, cada una con una situación emocional distinta, cada una con un ritmo diferente, la combinación que más le plazca para tener un “espectáculo a la carta”. Así, con esta polifónica puesta en escena concluyó con brío este proyecto al cual le esperarían en años ve­ nideros muchos más espectáculos y más sorpresas para conseguir su objetivo: acercar al público al arte escénico.

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sábado 1

domingo 2

Teatro de la Ciudad

Trupos Calacus; El tarot

Trupos Calacus; El tarot

Teatro Sergio Magaña

Los perros

Los perros

martes 4

miércoles 5

jueves 6

Pasos y una leve semejanza

viernes 7

Pasos y una leve semejanza

Los empeños de la casa Los niños perdidos; Pasos y una leve semejanza

El tarot

El rey que oía pero escuchaba; El tarot

Foro Ollin Khan En duende está el misterio; Comparsa La Bulla

Teatro Benito Juárez

Descomposición (Carcamo)

Descomposición (Carcamo)

El tarot

sábado 8

Faro Oriente

Regina Orozco

Teatro Carlos Pellicer Teatro Isabel Corona Auditorio IPN

Museo de la Ciudad Dr. Mora Café 22

El hombre que sólo sabía amar Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional

Los jardines del alma

Los jardines del alma Viva flamenco

Historia V planivuelo; Los jardines del alma


domingo 9

Teatro de la Ciudad Teatro Sergio Magaña Foro Ollin Khan

lunes 10

martes 11

Los empeños de la casa Los niños perdidos; Pasos y una leve semejanza

Teatro Benito Juárez

Trupos Calacus; Foramen M. Ballet El rey que oía pero escuchaba; El tarot

Faro Oriente

Regina Orozco

Foramen M. Ballet

jueves 13

Historia V planivuelo; Los jardines del alma

Tom Pain

Trupos Calacus; Tom Pain

Trupos Calacus

Los jardines del alma

Los jardines del alma

En duende está el misterio; Los jardines del alma

Los jardines del alma

La manga Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional

Auditorio IPN

Museo de la Ciudad Dr. Mora Café 22

Fragmentaciones

Fragmentaciones

domingo 16

Tom Pain

Teatro Carlos Pellicer Teatro Isabel Corona

sábado 15

viernes 14

La manga

Paco Rentería

Corazcón mundo de Bandula; La manga El enfermo imaginario; Orquesta Sinfónica del IPN

Corazcón mundo de Bandula; La manga

El enfermo imaginario


lunes 17

martes 18

jueves 20

viernes 21

sábado 22

domingo 23

La mujer de antes

La mujer de antes

El hombre que sólo sabía amar; Pequeñas certezas

El hombre que sólo sabía amar; Pequeñas certezas

lunes 24

Teatro de la Ciudad Teatro Sergio Magaña Foro Ollin Khan Teatro Benito Juárez

El evangelio según Clark

El evangelio según Clark

Pequeñas certezas

Pequeñas certezas

Faro Oriente

Colás, Colás, Nicolás

Teatro Carlos Pellicer

Colás, Colás, Nicolás

Teatro Isabel Corona

El evangelio según Clark

Auditorio

Dr. Mora Café 22

El evangelio según Clark

Paco Rentería

IPN

Museo de la Ciudad

El evangelio según Clark

Fragmentaciones

Fragmentaciones

Historia V planivuelo; Descomposición

Historia V planivuelo; Descomposición

Descomposición


martes 25

Teatro de la Ciudad

Hnuy Illa

Teatro Sergio Magaña Foro Ollin Khan

miércoles 26

jueves 27

viernes 28

sábado 29

Hnuy Illa

Florido pencil

Florido pencil

Kepa Junkera

El hombre que sólo sabía amar

Pequeñas certezas

Pequeñas certezas

El evangelio según Clark

Colás, Colás, Nicolás

Colás, Colás, Nicolás

Showcase

Showcase

Showcase

Trupos Calacus; Tom Pain

Trupos Calacus; Tom Pain

El evangelio según Clark

Teatro Benito Juárez Faro Oriente

Astrid Haddad

Teatro Carlos Pellicer

Los jardines del alma

Teatro Isabel Corona

domingo 30

Descomposición

Foramen M. Ballet

Auditorio

Foramen M. Ballet Viva flamneco

IPN

Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional

Los jardines del alma

La mujer de antes

Museo de la Ciudad Dr. Mora Café 22

Latidos

Latidos

Kepa Junkera

Regina Orozco

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Tercer acto

Al encuentro con el gran pĂşblico


n el año 2009 se realizó la Cuarta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México. El proyecto buscó impulsar los espectáculos escénicos nacionales y, para conseguirlo, la mayoría de las obras se ofrecieron al público de manera gratuita, con excepción de aque­ llas que se presentaron en el Teatro de la Ciudad y en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet del Instituto Politécnico Nacional. La Muestra arrancó con una majestuosa presentación de la Orquesta Sinfónica del IPN dirigida por Gabriela Díaz­Alatriste, acompaña­ da por la voz de Susana Harp. En la gala inaugural, Elena Cepeda de León, titular de la Secre­ taría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, comentó que como la Muestra conquistó el gusto del público, se pudieron sumar más espacios para el montaje de las obras y de los trabajos de artistas de todo el país. Más de 150 espectáculos se acogieron en 16 foros; entre los más importantes, estuvieron el Teatro de la Ciudad Espe­ ranza Iris, el Teatro Sergio Magaña, el Foro de la Ciudad, el Museo de la Ciudad, los Faros de Oriente y de Tláhuac, el Café 22 y la Antigua Facultad de Medicina de la UNAM.


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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

El Teatro de la Ciudad recibió una de las obras más importantes que se presentaron: Cena de Reyes, de la autoría de Nicolás Alvara­ do, escrita a partir de La cena y Memorias de cocina y bodega de Al­ fonso Reyes. La obra, presentada por la compañía Teatro de Babel y dirigida por Aurora Cano, conjunta ambos textos, los transforma con la intención de rendir un homenaje a su autor y recordar que su participación en la vida cultural del país como helenista, esteta, filósofo e historiador, es imprescindible para la concepción de las humanidades y las artes de México en el siglo XX.

Los espectáculos infantiles tuvieron gran relevancia dentro de esta muestra, pues existía un interés manifiesto por parte de los organizadores para que nuevos públicos se acercaran a las artes escénicas; no hay mejor público ­­ni más exigente­­ que los niños. Así, la compañía Ávido Producciones presentó la obra El Rey pomposo, de Sara Joffré dirigida por Alberto Domínguez. Aludiendo a “El traje nuevo del emperador” de Hans Christian Andersen, narra la historia de un pueblo en apuros: el rey ha descuidado sus obliga­ ciones, pues su único deseo es comprarse ropa de todo tipo con el

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dinero de los habitantes. La situación se vuelve insoportable y dos individuos deciden engañarlo para darle una lección: le fabrican un traje “invisible” que devela la incapacidad del Rey para gobernar. En este mismo ámbito, la compañía SonDos presentó el espec­ táculo musical infantil ¡Cuánta cuerda!, de la autoría de Mercedes Gómez y Janet Paulus. A decir de las autoras, el concierto fue pen­ sado para “hacer sonreír a toda la familia”. La intención fue contar la historia de las arpas, explicar las bondades de la música, enten­ der su evolución y mostrar los comienzos del arpa gracias a un cazador y su arco. En el mismo tenor, la obra De príncipes, princesas y otros bichos, que se presentó en el Teatro Rodolfo Usigli, trata de una princesa bióloga que narra sus desventuras cuando busca a su sapo ideal, a

quien transformará en príncipe azul; mientras, un niño de la calle vestido como el personaje clásico de Antoine de Saint­Exupéry, el principito, cuenta la historia de una niña voladora que le ha roba­ do sus alitas de pollo. De la autoría de Paola Izquierdo y la direc­ ción de Roam León, esta puesta en escena fue llevada al público por la compañía Género Menor. Dentro de los espectáculos multimedia, una fantástica combi­ nación entre diversas disciplinas y distintas técnicas de montaje

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

(video, vestuario, literatura, música, movimiento escénico y fo­ tografía), se presentó en un escenario interactivo. El espectáculo hizo hincapié en la disciplina, el rigor, la atención a los detalles y la variedad de medios necesarios para el trabajo artístico escénico. Con Antropía, la compañía Realizando Ideas y la directora Juliana Faesler deleitan todos los sentidos del espectador que, a decir de ellas, está ávido de belleza y contenido. Por otra parte, Sirenas del corazón de la compañía La Sirena Pro­ ducciones, dirigida por Emmanuel Márquez y con Carlos Valencia como el único actor en escena, muestra cómo los grupos minori­ tarios han sido rechazados y perseguidos por salir de la norma, por ser distintos; como las sirenas, “las minorías se han visto obligadas a huir, esconderse, defenderse, mutar para sobrevivir frente a una sociedad que por temor rechaza lo diferente”. En el tradicional Trolebús escénico de la colonia Condesa de la Ciudad de México se presentó Pérdida total, obra dirigida por Marco Vieyra y presentada por la compañía La Otra Nave. Esta obra de­ sarrolla el tema de la confrontación con uno mismo a partir de los demás; es una investigación que pretende traducir los estados emo­ cionales, de una manera directa y a través de una dramaturgia íntima. Yola Otra es una historia que desencadena una frase de Yeugenij Vinokurov: “no hay dolor más insoportable que el esfuerzo por ser uno mismo”; así, (interpretada por Silvia Carusillo, que es también la autora y directora) se presenta en un stand up de comedia donde tendrá que lidiar, y a veces escapar, de la Madre, el Padre, la Psicoa­ nalista, Lupita D´Alessio, Alicia en el país de las maravillas y varios personajes más que asisten a la entrega de los premios Óscar en el Teatro Kodak de Los Ángeles.

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Juan Domingo Rogel dirige la obra de su autoría Baño de pueblo con la presencia de la compañía Cabaret Misterio y Ladelcaba­ ret, acompañada de trompetas y percusiones, en la cual cuenta la historia de un hombre y una mujer que han perdido todo: el amor, la fe y la tarjeta de crédito; sostienen un encuentro a partir del cual compartirán la búsqueda de refugio ante el dolor, la de­ solación, la injusticia y la negligencia; encontrarán ese refugio en el baño, por supuesto. La compañía Género Menor también se hizo presente duran­ te la tercera semana de esta Muestra, el sábado 21 de noviembre presentó en el Teatro Rodolfo Usigli la obra En el país de los medios. En esta crítica mordaz de nuestra sociedad, aparecen un pescador, un showman, una hada de cuento y un trabajador informal que,

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por distintos motivos, fueron privados de su libertad y se encuen­ tran juntos en la cárcel; el hada los convence de que su miserables condiciones se deben a la ilusión perdida. Convencidos de que la sociedad ha errado el camino, emprenderán una búsqueda para encontrar la ilusión perdida. Ese mismo día, otras obras sobre el tema de la nobleza se pre­ sentaron en la cuarta Muestra. Se montó en el Teatro Benito Juá­ rez la obra Príncipe y Príncipe, una adaptación de Perla Szuchma­ cher del cuento del mismo nombre de Linda de Haan y Stern Nij­ land, dirigida por Arcelia Guerrero y producida por la compañía Atracciones Meteoro­Teatro para Audiencias Jóvenes. Para atraer al público, la misma compañía ideó una invitación, recordando y reconfigurando la tradición de los cuentos de hadas: “Había una vez un Príncipe solitario que vivía en un gran castillo; un día su

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madre, la Reina, le pidió que se casara. El deseo del Príncipe por encontrar al amor de su vida le hizo aceptar la petición de su ma­ dre. ¿Quién conquistará el corazón del Príncipe? ¡Todos ustedes están cordialmente invitados a la boda más especial del año!” La obra de Minerva Valenzuela, dirigida por Andrés Carreño, Nosotros sí le-Emos, aborda las culturas emergentes que se forman en la sociedad mexicana. Ema y mEmo son unos adolescentes enamorados que intentan congeniar, mientras la puesta en escena es una reflexión sobre los estereotipos con los que designamos al mundo, al tiempo que desdibujamos las diferencias y el asombro que provoca lo desconocido, lo Otro.

Actores que representan a actores, algunos que quieren escribir, otros actuar, sumados a un productor escénico, forman el reparto de una divertida obra que descubre todas las manías de los miembros de la comunidad teatral. Teatro para pájaros, de Daniel Veronese, es presentada por la compañía Entre Piernas Producciones y permite que el público se vea reflejado, a través del humor, en las peripe­ cias que suceden con los miembros de esta comunidad, se descu­ bre cómo los problemas de un ambiente particular también son los de la sociedad a la que critican y, eventualmente, transforman. Actores consolidados en el ámbito artístico del país como Blan­ ca Guerra, Rodrigo Murray, Zaidé Silvia Gutiérrez, Miguel Conde y José Ángel García establecieron una conexión entre ellos y el pú­ blico para montar el espectáculo Usted está aquí de Bárbara Colio, dirigido por Lorena Maza con la compañía Teatro Mexicano. Una lectura dramatizada intensa, propositiva y extravagante, inspirada

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de la compositora veracruzana Victoria Barbosa, ofreció un bello concierto en el Teatro Magaña. La cantante presentó al público una variedad de géneros musicales e hizo un recorrido por sus creaciones, que van desde los boleros y los tangos hasta las baladas. La Muestra creó un espacio para el debate, la discusión y la recepción de propuestas en torno al mundo de las artes escéni­ cas. Del 23 al 27 de noviembre se realizó un Foro sobre la Pro­ ducción Escénica en Iberoamérica en el Palacio de la Escuela de Medicina de la UNAM. Participaron Marisa de León, productora escénica y gestora cultural, así como Nina Serratos, Coordinado­ ra del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. Nina Serratos explicó, al comienzo de los trabajos: “Exis­ te un sinfín de diferencias que se utilizan para constituir y or­

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en una historia real, describe el viaje de una madre en busca de su hijo, secuestrado y muerto, para enterrar sus restos. Como Antígo­ na, Ana, la protagonista, es una mujer que reta al sistema y entabla una lucha por el poder, por la justicia y por despertar la conciencia en un Tebas/DF, aturdido y amnésico. El afamado ensamble vocal escocés Caledon, conformado por los tenores Alan Beck, Jamie MacDougall e Ivan Sharpe presentaron el espectáculo musical del mismo nombre. Dirigido por Michael Barnett, Caledon, que se presentó al aire libre en el Centro Históri­ co, trajo al escenario mexicano un espectáculo musical con toda la fuerza y la emotividad de la canción escocesa, a la que se sumó un repertorio de música internacional. Este ensamble fue sólo elini­ cio de la extraordinaria oferta musical de la cuarta Muestra. En esta misma línea, el 25 de noviembre, la soprano Lourdes Ambriz, acompañada del pianista Dmitri Dudin y bajo la dirección


ganizar una producción: procedimientos de promoción, gestión, difusión; aforo de la infraestructura escénica, contextos sociales, políticos, económicos y culturales; políticas gubernamentales en materia de protección, preservación, promoción y financiación directa o indirecta, legislaciones que regulan este sector de la cul­ tura, entre otros”. También participaron Alberto Estrella, Boris Schoemann, Carmen Luna, Marcela Zorrilla, Mario Espinosa y Tito Dreinhuffer, en teatro, y Alicia Sánchez, Arcelia de la Peña, Cecilia Lugo, Ema Pulido, Isabel Beteta, Jaime Camarena, Jaime Soriano, Leticia Alvarado, Mario Villa, Salvador López y Vicente Silva, en danza. La Muestra, que por segundo año consecutivo acogió a un país invitado, contó con la presencia de Chile. La embajada chilena en


México recibió a varios actores, quienes compartieron un grato mo­ mento antes de presentarse en los recintos de la Ciudad de México. Una de las obras destacadas que presentó Chile fue P.A.F!, una creación coreográfica sobre la conducta humana, sobre las princi­ pales pulsiones de nuestra especie y nuestros condicionamientos biológicos y culturales. Montada por la compañía Vicuña Cáceres, fue dirigida por Claudia Vicuña y Alejandro Cáceres y musicaliza­ da por Esteban Anavitarte.

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

Cerca del cierre de la Muestra, Petróleo en la sangre fue presenta­ da por Las Reinas Chulas, un grupo conformado por Ana Francis Mor, Marisol Gasé, Cecilia Sotres y Nora Huerta, quienes desde el 2004 se han dedicado a la parodia, al humor y a la crítica social. El espectáculo es una crítica divertida sobre las condiciones políticas y económicas del país, así como las condiciones de vida de la po­ blación resultantes de la riqueza que produce el “oro negro”. Amarillo fue una de las obras que concluyó el 29 de noviembre la Cuarta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México. De la autoría de Jorge Vargas y Héctor Bourges, con la compañía Teatro Línea de Sombra, trata de un lugar a donde nunca se lle­ ga. El protagonista, de quien no se sabe nada, sale con rumbo a Amarillo, Texas; una mujer comienza a reconstruir su cuerpo, su identidad, su paso por algunos lugares e incluso los discursos de este hombre misterioso. Ambos personajes representan cientos,

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miles de rostros que conforman “un pueblo en éxodo continuo que se vacía lentamente”. La cuarta Muestra significó mucho para el desarrollo posterior del proyecto, pues la oferta de espectáculos creció significativamen­ te, el público respondió con su asistencia y el Encuentro de Artes Escénicas se consolidó como un espacio por excelencia para el tea­ tro, los proyectos multidisciplinarios, la música y la danza. En de­ finitiva, un aquilatamiento del estado actual de las artes escénicas.

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jueves 5 Teatro de la Ciudad Centro Cultural Jaime Torres Bodet IPN Teatro Benito Juárez Teatro Rodolfo Usigli

Susana Harp y la Orquesta del IPN

viernes 6

sábado 7

Cena de Reyes

Cena de Reyes

Homenaje a Álvaro Carrillo

Susana Harp y la Orquesta del IPN

lunes 9

martes 10

miércoles 11

jueves 12

La reina del Fado

Sensacional de maricones

Retrato hablado

La reina del Fado

La reina del Fado

Foro de la Ciudad

Regina Orozco

Izazaga 734

Teatro Sergio Magaña

Lourdes Ambríz con Dimitri Dudín

Antropía

Trolebús Escénico

Perdida total

Teatro de las Vizcaínas

Yo no me llamo Miguel

Contigo América

Emigrados

La Capilla Faro Tláhuac Antigua Facultad de Medicina de la UNAM

Café 22


viernes 13

sábado 14

domingo 15

lunes 16

martes 17

miércoles 18

jueves 19

Teatro de la Ciudad Centro Cultural Jaime Torres Bodet IPN

Huapangueando

Teatro Benito Juárez

Retrato Hablado

Teatro Rodolfo Usigli

Pat AfísicA raDiOfónica en tRes CucHaRaDas

Cara de Niño

Pat AfísicA raDiOfónica en tRes CucHaRaDas El rey pomposo; De principes, princesas y otros bichos

Foro de la Ciudad

Izazaga 734

Izazaga 734

Izazaga 734

Teatro Sergio Magaña

Antropía

Cuanta cuerda

Cuanta cuerda

Sensacional de maricones

El rey pomposo; Sirenas del corazón

Y ola otra Usted está aquí Otra vuelta de Tuerca

Trolebús Escénico

Pérdida total

Teatro de las Vizcaínas

Yo no me llamo Miguel

Yo no me llamo Miguel

Yo no me llamo Miguel

Contigo América

Emigrados

Dibújame una vaca; Emigrados

Dibújame una vaca; Emigrados

La Capilla

Corazón a gas

Faro Tláhuac Antigua Facultad de Medicina de la UNAM

Café 22

Teatro para pájaros

Teatro para pájaros

Teatro para pájaros

Paté de fuá

Viandante


viernes 20 Teatro de la Ciudad

Egmont

Centro Cultural Jaime Torres Bodet IPN

Mexicalia

Teatro Benito Juárez

sábado 21

domingo 22

Egmont

Egmont

Incendios

Príncipe y Príncipe; Incendios

Príncipe y Príncipe; Incendios

Teatro Rodolfo Usigli

Baño de Pueblo

Nosotros sí le-Emos; El país de los medios

Nosotros sí le-Emos Sirenas del Corazón

Foro de la Ciudad

Bashir Lazhar

Bashir Lazhar

Bashir Lazhar

Teatro Sergio Magaña

Otra vuelta de tuerca

Hombrecito; Otra vuelta de tuerca

Hombrecito Otra vuelta de tuerca

lunes 23

martes 24

miércoles 25

El fuego en el país de las nubes

El fuego en el país de las nubes

Sensacional de maricones

Petróleo en la sangre Usted está aquí

Lourdes Ambríz con Dimitri Dudín

Teatro para pájaros

Contigo América

El diablo con tetas

La Capilla

Corazón a gas

Faro Tláhuac

Café 22

Bashir Lazhar

Perdida total

Teatro de las Vizcaínas

UNAM

Magnificar

Amarillo

Trolebús Escénico

Antigua Facultad de Medicina de la

jueves 26

Uga; Desdén

Teatro para pájaros

Teatro para pájaros

Uga; El diablo con tetas El Rey Pomposo; Retrato hablado

Otra vuelta de Tuerca

Retrato hablado

Viandante

Viandante

Viandante Silvia Carrusillo

Foro sobre la producción escénica en Iberoamérica

Foro sobre la producción escénica en Iberoamérica

Foro sobre la producción escénica en Iberoamérica


sábado 28

viernes 27

domingo 29

Teatro de la Ciudad

Violeta: Al centro de la injusticia

Gepe

Todo buen niño debe cantar

Centro Cultural Jaime Torres Bodet IPN

Mono Blanco

El Rey Pomposo

El Rey Pomposo

Teatro Benito Juárez

Amarillo

Dibújame una vaca; Amarillo

Dibújame una vaca; Amarillo

Teatro Rodolfo Usigli

Y ola otra

Divertimento en colores; Cabaret Noir

Sirenas del corazón

Incendios

Príncipe y Príncipe; Incendios

Príncipe y Príncipe; Incendios

Tierra

Tierra

Un lugar entre las nubes

Un lugar entre las nubes

Foro de la Ciudad Teatro Sergio Magaña Trolebús Escénico Teatro de las Vizcaínas Contigo América

Otra vuelta de tuerca

La Capilla

Corazón a gas

Faro de Tláhuac

Astrid Hadad

La fiesta de los Bárbaros

Antigua Facultad de Medicina de la

Foro sobre la producción escénica en Iberoamérica

Violeta: Al centro de la injusticia

UNAM

Café 22


Cuarto acto

Una muestra con sabor brasile単o


E

l viernes 5 de noviembre de 2010 se inauguró, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, uno de los eventos más destacados den­ tro del mundo de los espectáculos de la ciudad y quizá del país: la Quinta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México. Para la apertura de esta edición se contó con la presencia de Clorofila (Jorge Verdín) acompañado de Nortec Collective. Representando a la ciudad huésped de esta edición, Tijuana, Baja California, el colectivo de la ciudad fronteriza presentó el trabajo “Corridos Ur­ banos” de Verdín como solista. Desde sus inicios en 1999, la pro­ puesta de este grupo ha sido la conjugación de ritmos y sonidos característicos de la música norteña, la banda y la música electró­ nica, acompañados de una poderosa propuesta visual que se vio enriquecida con el trabajo de David J, miembro de bandas renom­ bradas en la escena musical como Bauhaus y Love and Rockets. Así comenzó este ambicioso proyecto que, en cada edición, ha hecho crecer el interés por el trabajo de los artistas teatrales, y ha


do por Olga Alanís, Valeria Rojas, Sergio Ordoñez, Adrián Nieto, Omar Valdez, Enrique Hernández y José Avila. El grupo nació en la Ciudad de México en 1996, con el objetivo de difundir la músi­ ca folklórica de México y Latinoamérica; tocan más de 70 instru­ mentos músicales y son investigadores que trabajan en el rescate de expresiones culturales. Han dado conciertos con artistas como Víctor Jara, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, entre otros.

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

logrado que los gestores culturales, las instituciones públicas y pri­ vadas del país interesadas en el arte escénico y el público, volteen la mirada hacia el fenómeno escénico. Las principales sedes de esta muestra fueron, además del Tea­ tro de la Ciudad, el Teatro Benito Juárez, el Foro A Poco No, el Teatro de las Vizcaínas, el Teatro Sergio Magaña, la Casa del Lago y el Palacio de la Escuela de Medicina de la UNAM, las Fábricas de Artes y Oficios de Oriente, Tláhuac y Milpa Alta, además de la incorporación del espacio alternativo Teatro Blanquito y nueve es­ pacios independientes que se sumaron a este proyecto, entre ellos La Capilla, el foro Víctor Hugo Rascón Banda, Café 22, La pina­ coteca del Templo de la Profesa y la Plaza Santo Domingo, todos estos lugares albergaron más de 200 espectáculos. El día de la inauguración, se presentó en el auditorio Ingeniero Alejo Peralta del Centro Cultural Jaime Torres Bodet del Instituto Politécnico Nacional el grupo musical Los Folkloristas, integra­


Con Stefanie Weiss en el papel protagónico, se presentó el sá­ bado 6 de noviembre en el foro Rogelio Luévano de la Casa del Teatro El concierto deseado, obra del escritor alemán Franz Xaver Kroetz. Dirigida por Mariana García Franco, esta obra analiza cómo el silencio, metáfora de la soledad y síntoma de la descom­ posición social contemporánea, lleva a algunos al suicidio. La actriz principal, de nacionalidad mexicana­alemana, con es­ tudios de psicología y actuación, ha participado en el montaje de obras de Bertolt Brecht, Ingmar Bergman, Víctor Hugo Rascón Banda y ha trabajado con personajes clave en las artes escénicas como Peter Schumann.

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

De la autoría y dirección de Daniel Veronese, Mujeres soñaron caballos incluyó un elenco de primera línea integrado por Rosa Ma­ ría Bianchi, Roberto Ríos Rakí, Sophie Alexander Katz, Arturo Barba, Gabino Rodríguez y Maricela Peñalosa, en conjunto, un grupo de actores que han participado en teatro nacional e inter­ nacional, televisión y cine, ganadores de notables premios en el circuito como los Arieles. Veronese describe su propuesta como un proyecto para “sabo­ tear las expectativas del espectador”, a partir de “poética de lo mínimo”. En esta obra la trama es aparentemente sencilla, los per­ sonajes son sujetos que observan y objetos que son observados; ratas de laboratorio encerradas detrás de un intangible cristal a través del cual son estudiadas por seres de hábitos similares, los espectadores. Una cena familiar inconclusa y desarrollada en un ambiente tenso anuncia un final trágico.

V MUESTRA

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Optar por una identidad sexual minoritaria en la cultura mexi­ cana y conciliarse con ella es el tema de la obra de danza Muxe de Jaime Razzo. Presentada por la Compañía de Danza Butoh 0.618 en el Teatro Sergio Magaña. Es, en pocas palabras, “un canto silen­ cioso al derecho de ser hombre, en cuerpo, y mujer en alma”. Aprovechando la danza como concepto central y mezclando distintas disciplinas y técnicas de montaje diferentes como la fo­ tografía y la iluminación, la compañía de Roxana Valdez presentó Resonancia. Esta singular propuesta muestra cómo la energía de un cuerpo se transmite y dialoga con otros cuerpos a través de la luz, el sonido y otros medios invisibles. Haciendo un guiño a Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, Los Endebles o la repetición de un drama romántico, la obra

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

de Michel Marc Bouchard bajo la dirección de Boris Schoemann, establece un juego de metaficción y complejidad escénica repre­ sentando una obra dentro de otra. Un grupo de reos interpretan la vida de monseñor Bilodeau, un importante obispo que en su juventud destruyó el amor de Simón y Vallier; con Simón en la cárcel, el obispo pone a los compañeros de celda de Simón a re­ presentar la juventud de los tres protagonistas, para que el fallido amante recuerde su fracaso. En el Faro de Tláhuac, la compañía Mitrovica Danza Contem­ poránea presentó durante el segundo fin de semana de la Quinta Muestra la obra Ambiente familiar dirigida por Andrea Chirinos Brown. Mediante la danza, la obra revisa los conceptos de familia, de convivencia, productora de patrones de conducta y movimien­ to, de experiencia, que dentro del ámbito familiar nos permite “entrenarnos” para la vida; es, en sus propias palabras “un retrato íntimo a puerta cerrada de una familia que celebra cumpleaños y otros ritos sociales al ritmo del amor, pero también responde a patrones de estructura controladora”. Los habitantes de la Ciudad de México conocemos Chapultepec, pero ¿qué significa para cada uno?, ¿historias de amor?, ¿algodones de azúcar?, ¿niños riendo?, ¿un artilugio de la memoria para ser sig­ no de nuestra identidad? Con la obra Chapultepec, las compañías El Rinoceronte Enamorado, Conjuro Teatro, Luna Avante, Teatro en Código y Teatropeia Colectivo Artístico responden a estas pregun­ tas en una nostálgica obra de teatro dirigida por Jesús Coronado. Entre los espectáculos infantiles destacó el emblemático gru­ po Qué payasos que, con más de 28 años entregando al público un espectáculo de rock y entretenimiento gentil, noble, agradable y

V MUESTRA

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(presentada el 11 de noviembre en el Teatro Benito Juárez), Zeineb aprende con el Imam Hussein a lavar el cuerpo de un musulmán di­ funto; cuando él muera, la enseñanza pasará a Sekina. La venganza, el funcionamiento de la justicia, el odio y otros temas son el meollo de esta obra que, a decir de la autora, son vigentes y cotidianos en algunos segmentos de la sociedad mexicana: “porque hay más de tres mil mujeres en Ciudad Juárez que no saben el paradero de sus hijas, porque los desaparecidos de los movimientos sociales del si­ glo xx son un estandarte para las nuevas generaciones que luchan, porque México necesita analizar su pasado, no para resumirlo, sino para poder concientizar el futuro que ya hemos seleccionado”.

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

familiar, han reconfigurando la imagen del payaso en la sociedad mexicana. En esta ocasión presentaron Se pintan solos, que consiste en escenas cortas de “payasadas” que se intercalan con canciones que promueven valores como el amor y la familia, así como con­ ductas responsables entre los niños (y no tan niños) como el cui­ dado al medio ambiente y de la salud. Un trabajo que mezcla, ante todo, el manejo de la imagen, lo actoral, el vestuario y la manipulación digital es La tragedia del Imam Hussein de Ana Mata, dirigida por Felipe Cervera. En la obra


Con un bello espectáculo de danza clown, la compañía Triciclo rojo ofreció Poeta del lavabo, dirigido por Emiliano Cárdenas, quien ha llevado su trabajo a Portugal, India, Canadá y China. Todo co­ mienza con una maleta que convierte al caballero andante Etolo en un viajero cuya misión es devolver a la gente la fe en los sueños y en los pequeños milagros; ayudado por Bom y Hum, tendrá que conquistar el miedo y el peligro antes de escalar el mundo. Lidya Romero presentó su obra Manga ancha con la compañía El Cuerpo Mutable/Teatro de Movimiento, fundada en 1982. Cua­ tro villanos tradicionales del manga, género de narrativa gráfica japonés, se enfrentan en este ring escénico para hacer alarde de sus capacidades, sus destrezas y sus poderes. La obra está construida a partir de secuencias predeterminadas que retan al intérprete a ser exacto y preciso en cada movimiento.

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

V MUESTRA

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

El espectáculo de cabaret Revoilusión es una revisión crítica de los movimientos revolucionarios de Francia, Cuba, Rusia y México. Con un formato de teatro de revista, la obra generó en el espec­ tador una actitud crítica hacia dichos acontecimientos históricos que han marcado el rumbo de distintas sociedades, “encontrando algunas constantes que los vinculan: surge por una injusticia social aguda; hay caudillos, éstos se corrompen y eventualmente traicio­ nan sus principios; suele terminar con otra dictadura, ya de partido, ya de personaje o de sistema”.


Ellas a bordo es un espectáculo de cinco viñetas cortas, con tex­ tos de Brooke Berman, Lynne Notage, David Lyndsay­Abaire, Cathy Celesia y Shirley Lauro, adaptados por Silvia Ortega. El es­ cenario es un viejo trolebús de la colonia Condesa de la Ciudad de México, el tema es una ficción donde personajes femeninos, en situaciones límite, abordan este transporte para su inestabilidad, su vulnerabilidad, su neurosis y hacer una reclamación ante una sociedad profundamente violenta con las mujeres y pretendida­ mente moderna.

El 20 de noviembre, el Palacio de la Escuela de Medicina de la UNAM acogió uno de los espectáculos más notables de la Muestra por sus características de género: Creada y dirigida por Eduardo Castañeda y representada por el grupo En lo que Siendo ConCien­ cias, la obra combina teatro, cabaret, espectáculo infantil y divul­ gación de la ciencia. Una iguana que no para de hablar, una boa yucateca impaciente y desconfiada, un cocodrilo que se cree muy sabio y un sapo cornudo (Prhynosoma Cornutum) están encerrados sin saber por qué o por quién y con la ayuda del público resuelven los misterios de su encierro. Con humor y una mezcla de infor­ mación científica, juegos lingüísticos y referencias cercanas a los niños y niñas, Escamas al rescate... una aventura de sangre fría invita a una reflexión sobre temas como la libertad, la ecología y los prin­ cipios básicos de respeto y diversidad, resaltando la inteligencia y honestidad del público.

V MUESTRA

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Los sueños de Paco de la compañía Bochinche, es un espectáculo infantil de Carlos Corona que trata de un niño de diez años que debe lidiar con el divorcio de sus padres, y a través de otras histo­ rias descubre cómo un niño de su edad tiene una obligación que cumplir: ser un niño de su edad. La última semana de la Muestra incluyó otras obras dignas de mención: Zoot suit, un espectáculo musical de Luis Valdez, basado en el juicio de José Díaz en 1942 y la confrontación entre policías norteamericanos y jóvenes pachuchos, que ilustra la intolerancia racial y los abusos sufridos por las comunidades mexicanas en Ca­ lifornia durante la década de los cuarenta. Con una excelente re­ creación, tanto de vestuario como de lenguaje, esta obra muestra cómo una comunidad lastimada va fortaleciendo su identidad. José Caballero dirige la obra de Alessandro Baricco Sin sangre: una atractiva mujer de 60 años busca algo que el espectador desco­ noce; deambula por la ciudad y compra un billete de lotería; invita al vendedor a tomar una copa, hablan de cualquier cosa hasta que él finalmente se confiesa: la conoce y sabe que es una mujer que viene a buscar al único sobreviviente de los tres hombres que ma­ taron a su padre y a su hermano cuando era niña. La compañía de teatro Dramared, encabezada por Daniel Se­ rrano, monta la obra Memorama de Mario Cantú Toscano. El rela­ to de la relación de una víctima con un policía que es su captor se ve interrumpido por una reflexión en donde lo importante no son las emociones sino la memoria, pues es ésta la que nos construye. En palabras de la compañía: “Dos personajes en un micromundo iluminado por cuatro puntos cardinales artificiales. Ni modo, eso es lo que el cautiverio permite. Un buen dramaturgo no necesita

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perderán su trabajo si el jefe de personal no hace nada por evitarlo, ambos sufrirán las peores humillaciones con tal de no ser despedi­ dos, demostrando así cómo la naturaleza humana es, en ocasiones, aberrantemente comodina. Una de las más sonadas actuaciones de esta Quinta Muestra fue la de Tiaré Scanda en la obra Con la P en la frente, un monólogo cómico dirigido por Margarita Isabel, en el cual Virgen, una mujer de 30 años que está desesperada por casarse, genera una alergia poco común al género masculino. Estrenada en 2007 en el Café 22, esta obra se representó de manera ininterrumpida por todo el país con gran éxito. Fue muy bien recibida por las mujeres, debido a su perspectiva de género, desde las internas de Santa Martha Acatitla hasta las asistentes personales de los clientes de una cadena hote­ lera, o las integrantes de un albergue para mujeres víctimas de vio­ lencia. Esta obra es una catársis y una confrontación con nuestras conductas sociales.

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

más. Mario Cantú Toscano lo valida con un estupendo texto; no­ sotros hemos trabajado el resto. El complemento es el público”. El 25 de noviembre, el Colectivo Escénico Seres Comunes pre­ sentó la obra de su director Luis Ayhllón, Partida. La crítica Luz Emilia Aguilar Zinser la describió como “una invitación a mirar debajo de los pliegues de lo evidente, el derrotero de miserias que nos dividen, fragmentan, pulverizan. Partida es un salto en el in­ cesante camino de experimentación, riesgo, búsqueda, de Luis Ayhllón, uno de los dramaturgos mexicanos más comprometidos de la escena actual”. Dos abogados de una firma de poca monta

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

El color de esta fiesta lo trajo el país invitado, Brasil, con obras que el público disfrutó con mucho interés. La primera fue Crendices… Quem Disse?, de la Companhia de Danças de Diadema, fundada en 1955, acompañada por el grupo musical Pedra Branca. Esta obra presenta al público las creencias populares del pueblo brasileño en su vida cotidiana. El eje temáti­ co es el movimiento y las expresiones gestuales; algunos elementos de las danzas populares brasileñas reconfiguran la visión contem­ poránea de esta disciplina. El sábado 27 de noviembre se desplegó toda la magia del país invitado, pues se presentaron tres de sus obras más importan­ tes en este proyecto: Meio em jogo, 3 cigarrillos y la última lasaña y CorpOuvido. La primera obra, dirigida por Ana Bottosso, es una arena de juego abierta en el escenario donde los bailarines están a merced del público, así se traza la línea dramática de la obra. El azar provoca fantasía y el árbitro rompe la burbuja ficticia para recor­ darles que todo es un juego. La danza comienza en un punto fijo, pero nadie sabe dónde terminará, pues el público lanza un dado que tiene tres direcciones distintas que determinarán el rumbo del juego. El Grupo de Teatro Promiscuo presentó el monólogo de Fer­ nando Bonassi y Víctor Navas 3 cigarrillos y la última lasaña, dirigi­ do por Débora Dubois. Un cliente habitual de un restaurante se percata, después de almorzar su lasaña, de que le han cortado la mano derecha, no sabe cómo, su último recuerdo es que se fumó su tercer cigarrillo durante el café. La obra se inspira en el primer implante de mano en la historia de la medicina.


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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

Por último, CorpOuvido cerró la participación de Brasil en la Muestra. Se trata de una instalación audiovisual para danza con una banda sonora exclusiva, con referencias al lenguaje Hip Hop, una de las raíces estéticas de este montaje. Escenográficamente, la obra se compone de múltiples proyecciones en tiempo real, inte­ ractividad, juego de luces y pequeños elementos escénicos. La Quinta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México terminó el 28 de noviembre con una batucada del país invitado, del 6 al 10 de diciembre y en este marco se realizó el Congreso Ibe­ roamericano de Productores Escénicos, con conferencias, mesas de discusión y talleres en torno a la producción escénica; parti­ ciparon Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, México y Venezuela.

V MUESTRA

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sábado 6

viernes 5 Teatro de la Ciudad

domingo 7

lunes 8

Banda de las Recodas

Remedios

Ánima

Ánima

Cuentos eróticos africanos

Cuentos eróticos africanos

Teatro Benito Juárez

Resonancia

Resonancia

Foro Rascón Banda

El siglo de mis abuelos

El siglo de mis abuelos

Foro Rogelio Luévano

Concierto deseado

Concierto deseado

Teatro Sergio Magaña

Muxe

Muxe

El cielo en la piel

Teatro de las Vizcainas

Mujeres soñaron caballos

Mujeres soñaron caballos

Mujeres soñaron caballos

Palacio de la Esc. de Medicina UNAM

Nortec/Clorofila

martes 9

miércoles 10

jueves 11

Endebles

Casa del Lago El Foco Foro A Poco No

Rancheras Revolution

Rancheras Revolution

El concierto deseado

La tragedia del Imam Hussein

La Capilla El Milagro

Teatro Blanquito

El concierto deseado

El cielo en la piel En vida hermana… en vida


viernes 5 Faro Tláhuac

sábado 6

domingo 7

lunes 8

martes 9

miércoles 10

Un lugar entre las nubes

jueves 11 Ambiente familiar

Isabela Corona

La pura idea excita

Faro Oriente Faro Milpa Alta

Un lugar entre las nubes

Museo de la Ciudad Dr. Mora Trolebús Escénico Auditorio Alejo Peralta del C.C. Torres Bodet IPN

Folkloristas

Vecindad Delegación Cuaúhtemoc Pinacoteca del Templo de la Profesa Plaza Tolsá Café 22

La Güera Rodríguez

La Güera Rodríguez

El barco Placer sin Fin


viernes 12 Teatro de la Ciudad

Memoria de Soles

Palacio de la Esc. de Medicina UNAM

Josefa

Casa del Lago

Chapultepec

El Foco Foro A Poco No

sábado 13

Yola otra, di no al anonimato

La Capilla

domingo 14

miércoles 17

jueves 18

La Güera Rodríguez

Chapultepec Historias revueltas Doctor misterio

Pero sigo siendo el rey

Chapultepec

Chapultepec

Doctor misterio; Pepe el pollo es inocente

Sola

Tangram

Pacamambo

La Doña Bicentenaria

Revoilusión

La pura idea excita Cuenta regresiva

La tragedia del Imam Hussein

Idea de una pasión faultlines

Idea de una pasión faultlines

Foro Rascón Banda Foro Rogelio Luévano

BODIESarenotBODIESarenotBORDERS

BODIESarenotBORDERS

Lectura dramatizada

Taller

Taller

Wakaranai

Rebanadas de vida

Rebanadas de vida

Romeos

Teatro Sergio Magaña

Ambiente familiar

Resonancia

Resonancia

Teatro de las Vizcainas

En vida hermana… en vida

La tragedia del Imam Husseins

La tragedia del Imam Husseins

Triciclo Circus Band

Triciclo Circus Band

Teatro Blanquito

martes 16 Tangram; Combate escénico

Memoria de Soles

El Milagro Teatro Benito Juárez

lunes 15

Manga ancha


viernes 12

sábado 13

domingo 14

Faro Tláhuac

Qué payasos

Poeta de lavabo

Isabela Corona

Teclas y trapos

Teclas y trapos

Faro Oriente

Banda de las Recodas

Faro Milpa Alta

lunes 15

martes 16

Inmolación

miércoles 17

jueves 18

Inmolación

Poetas de lavabo

Escamas al rescate

Museo de la Ciudad Dr. Mora

De risa en risa

Trolebús Escénico Auditorio Alejo Peralta del C.C. Torres Bodet IPN

Ballet Tlatoani

Vecindad Delegación Cuaúhtemoc Pinacoteca del Templo de la Profesa Plaza Tolsá Café 22

El barco Placer sin fin


sábado 20

viernes 19

domingo 21

lunes 22

Teatro de la Ciudad Palacio de la Esc. de Medicina UNAM

50 Sentidos

Escamas al rescate; 50 Sentidos

El Foco

Petición de mano

Historias revueltas

Foro A Poco No

Revoilusión

¿Pero qué quiere usted de mí?

martes 23

miércoles 24

Zoot Suit

Zoot Suit

Nadie se va a reir

Concierto de desamor La tragedia del Imam Hussein

Sin Sangre

Partida

jueves 25

La Güera Rodríguez

Casa del Lago

La Capilla

La conspiración de las lechugas

Pacamambo

El Milagro

Cuenta regresiva

Teatro Benito Juárez

BODIESarenotBORDERS

BODIESarenotBORDERS

Foro Rascón Banda

Taller

Taller

Función del taller

La forma en que se despliega

La forma en que se despliega

Los sueños de Paco Memorama

Los sueños de Paco Memorama

Foro Rogelio Luévano Teatro Sergio Magaña Teatro de las Vizcainas Teatro Blanquito

Concierto de desamor

Sin Sangre

Último piso

Manga ancha

De risa en risa

En vida hermana… en vida

50 Sentidos

Último piso

Memorama

Memorama


viernes 19 Faro Tláhuac Isabela Corona Faro Oriente

sábado 20

domingo 21

La casa de Betty

La casa de Betty

Teclas y trapos

Teclas y trapos

Faro Milpa Alta

Inmolación

Museo de la Ciudad

Object of the Subject

Dr. Mora

Los Utrera

Trolebús Escénico

Ellas a bordo

Auditorio Alejo Peralta del C.C. Torres Bodet IPN

Janet Macari

Vecindad Delegación Cuaúhtemoc

Rebanadas de vida

Pinacoteca del Templo de la Profesa

martes 23

miércoles 24

jueves 25

Memorama La trag tragedia del Imam Hussein

Memorama

El Rey de la Vela

Seminario

Seminario

Los Utrera

Ellas a bordo

Wakaranai

Plaza Tolsá Café 22

lunes 22

El barco Last Show

Yola otra, di no al anonimato


viernes 26

sábado 27

domingo 28

Teatro de la Ciudad

Crendices… Quem Disse?

Concierto… S años CorpOuvido

Batucada Brasil

Palacio de la Esc. de Medicina UNAM

Idea de una pasión faultlines

Idea de una pasión faultlines

La Güera Rodríguez

Casa del Lago

viernes 26 Faro Tláhuac

Santiago

sábado 27 Escamas al rescate

domingo 28 Inmolación

Isabela Corona

Un lugar entre las nubes

Faro Oriente

Qué Payasos

El Foco

Petición de mano

Historias Revueltas

Faro Milpa Alta

Foro A Poco No

Con la P en la frente

Con la P en la frente

Museo de la Ciudad

Un lugar entre las nubes

Triciclo Ciricus Band

Pacamambo

Dr. Mora

Meio em Jogo

50 Sentidos

Trolebús Escénico

Habitar bajo Vidrio

Habitr bajo Vidrio

Auditorio Alejo Peralta del C.C. Torres Bodet IPN

Gabino Palomares

La Capilla El Milagro Teatro Benito Juárez

Escamas al rescate

Foro Rascón Banda

Tres Cigarrillos y la última Lasaña

Foro Rogelio Luévano

En vida hermana… en vida

Teatro Sergio Magaña

En vida hermana… en vida

Los sueños de Paco

Teatro de las Vizcainas

El concierto deseado

El concierto deseado

Teatro Blanquito

Historias revueltas

Dentro

Los sueños de Paco

Vecindad Delegación Cuaúhtemoc Pinacoteca del Templo de la Profesa Plaza Tolsá

Historias revueltas

Café 22

Te propongo matrimonio


Quinto acto

La consolidaci贸n de un proyecto


R

econocido como uno de los acontecimientos más importantes de artes escénicas del país, el más sobresaliente en la capital, se inau­ guró la Sexta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México el 9 de noviembre del 2011. En esta edición participaron 90 grupos artís­ ticos que conformaron una comunidad de más de 1 200 artistas escénicos, con proyectos de teatro, danza, música, cabaret, lecturas dramatizadas, espectáculos infantiles y eventos multidisciplina­ rios en 40 sedes. Algunas de las más llamativas fueron el Museo de la Ciudad de México “Carlos Fuentes”, la Casa del Lago y el Pala­ cio de la Escuela de Medicina de la UNAM, las Fábricas de Artes y Oficios (mejor conocidas como Faros) de Oriente, Tláhuac, Milpa Alta e Indios Verdes, el Foro Shakespeare; por primera ocasión, se hicieron presentaciones en algunas de las estacionas más concu­ rridas del Sistema de Transporte Colectivo Metro, como Balderas, Copilco, Chabacano, Universidad y Chapultepec, bajo el nombre de “Subterráneo escénico”.


la “Cumbia Sampuesana”, la “Cumbia Poder” y “Cumbia sobre el río” de Celso Piña hicieron que los asistentes se levantaran de sus asientos y no dejaran de bailar y celebrar esta fiesta. Al día siguiente, en el mismo recinto, se estrenó una de las obras más importantes de esta muestra, El que dijo sí/ El que dijo no, escrita por Bertolt Brecht y dirigida por David Psalmon. El texto dramático estuvo inspirado en la obra tradicional japonesa El que dijo sí (Taniko) en la versión de Arthur Walley, a la que el escritor alemán agregó la contraparte.

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

Esta muestra comenzó con la actuación de Celso Piña, “El re­ belde del acordeón”, y su Ronda Bogotá en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, inaugurada por Elena Cepeda de León, Secreta­ ria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, quien aseguró que la Muestra es uno de los signos de identidad productivos y culturales más importantes con los que cuenta la Ciudad de Mé­ xico: “Este esfuerzo cultural que hoy disfrutamos es producto de políticas públicas que se desarrollaron durante la presente admi­ nistración y que impulsaron las creación del Sistema de Teatros, que ha generado la renovación de nuestra infraestructura teatral, y el desarrollo de nuevas propuestas en escena, dirigidas por com­ pañías consolidadas, además de ofrecer apoyos a proyectos emer­ gentes por medio de coproducciones y becarios interesados en dar a conocer la riqueza de las artes escénicas”. Así, con Argentina como país invitado y la ciudad de Mérida como ciudad huésped,


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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS

La obra trata de un maestro que visita a uno de sus alumnos; le anuncia su partida en una expedición para buscar remedios que curen la epidemia que azota el pueblo donde viven; el alumno se une, pues su madre está enferma, sin embargo, durante el trayecto, se contagia; el maestro debe elegir entre regresar al joven a su ho­ gar y abandonar la búsqueda de la cura o lanzar al joven a la muerte desde un risco y continuar la pesquisa. En el texto, Brecht plantea ambas soluciones. En cambio, una de las grandes innovaciones de la puesta en escena de Psalmon fue que rompió elementos escé­ nicos como la cuarta pared y la respuesta al dilema se solucionó a través del público, por medio de una votación. Psalmon explicó este funcionamiento del siguiente modo: “Una puesta en escena siempre toma libertades, nosotros creemos que la mejor manera de ser fiel a Brecht es serle infiel; el planteamiento ético que se hace hoy en día, no es el mismo que se hace Brecht en 1930”. Esta coproducción del Sistema de Teatros del DF, el Patrona­ to de la Industria Alemana para la Cultura y la compañía Teatro­ SinParedes contó con la música original de Daniel Hidalgo (sobre partituras de Kurt Weill) y la participación de los actores y músi­ cos Beatriz Luna, Felipe Cervera, , Felipe Madrigal, Ernesto Juá­ rez, Alexander Daniels y Alfonso Figueroa. En el Faro Tláhuac se presentó, ese mismo día, el espectácu­ lo multidisciplinario De parangari… cutirimícuaro: Diablo in música de Rodolfo Rittler y con animaciones de Arturo López Pío con la compañía Ludus Tonalli. Esta propuesta combinó la experiencia del antiguo cine mudo, sonorizado en el momento de la presentación, con animaciones incorporadas a la propuesta musical discursiva. El resultado fue un espectáculo audiovisual sorprendente y atractivo.


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“Salas de urgencia” fue otro proyecto multidisciplinario am­ pliamente reseñado. La finalidad del programa —explicó Alfonso Cárcamo— es realizar intervenciones artísticas en espacios poco convencionales y ensayos a puertas abiertas. Se trata, pues, de un laboratorio de investigaciones escénicas que persigue dos objeti­ vos fundamentales: crear espectáculos breves e intervenir escéni­ camente espacios privados, como lugares de trabajo o casas habi­ tación, para luego trasladar los resultados de la experimentación a teatros cercanos a la comunidad intervenida.


Uno de los estrenos más sonados de esta Muestra fue la obra Litoral, del autor libanés Wajdi Mouawad, representada por la com­ pañía Tapioca Inn, con dirección escénica de Hugo Arrevillaga. La obra aborda una temática contemporánea: los reencuentros y los cuestionamientos a la vida moderna y a nuestros temores; actores, diseñadores, todos amigos, descubren que no le temen a la muerte, al menos no a la propia, lo que les aterra es el amor y, quizá, la vida.

La compañía teatral mexicana La Trouppe, encabezada por Mauro Mendoza, Sylvia Guevara, Carmen Luna y Marco A. Serna, celebró sus 31 años de existencia con el estreno del espectáculo Titerino Circus Trouppe el domingo 13 de noviembre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Rindieron homenaje al mundo del cir­ co con música y títeres­cirqueros que introdujeron al espectácu­ lo ciertos elementos de la escuela de vanguardia surrealista. Los cuatro actores principales combinaron su aparición con elefantes de dos patas, cuerdas que se movían solas, perros operistas, focas fluorescentes y otros elementos mágicos y fantasiosos. Titerino Circus Trouppe fue una puesta en escena que divirtió a todo tipo de público, desde los amantes del teatro negro, los fanáticos de los títeres y los clásicos seguidores de los payasos. Durante la segunda semana de la Muestra se presentaron más de 30 proyectos culturales y académicos, entre los que destacaron los espectáculos de Mérida, Yucatán, la ciudad huésped y la reali­ zación el 14 de noviembre en el Palacio de la Escuela de Medicina del Seminario sobre Gestión de Espacios Escénicos. El Seminario ofreció a los gestores, grupos y artistas mexicanos la oportunidad de conocer experiencias de otras partes del mundo que pudieran potenciar las propias; así como fortalecer la creación de redes en el mundo de habla hispana. Se buscó también la ge­ neración de propuestas que hicieran más veloces los procesos de creación, la prestación de servicios y la generación de productos artísticos, mediante una sólida corresponsabilidad de las organiza­ ciones y los gestores culturales, todo ello para impulsar la profe­ sionalización de los diversos participantes en torno a la gestoría de espacios escénicos.


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Elena Cepeda de León, Secretaria de Cultura, y Nina Serra­ tos Zavala, Coordinadora del Sistema de Teatros y de esta sexta edición de la Muestra, inauguraron el Seminario. Nina Serratos presentó a los integrantes de la mesa de discusión que estuvo con­ formada por la investigadora argentina Gabriela Halac, gestora cultural y fundadora de DocumentA/Escénicas —un espacio tea­ tral independiente en Córdoba—; que en su país natal también forma parte del grupo de investigación “Entre la ejecución y la representación: intersecciones de lo real en la constricción de la escena” dentro de la Universidad Nacional de Córdoba; junto a ella participó la doctora en antropología por la Universidad Autó­ noma Metropolitana (UAM), Unidad Iztapalapa, Lucina Jiménez, quien es consultora internacional en políticas culturales y edu­ cación artística además de consultora de la Organización de Es­ tados Americanos (OEA), antes consultora de la UNESCO en París y Directora General del Centro Nacional de las Artes (Cenart); el tercer participante fue el Secretario de Vinculación y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara, Ángel Igor Lozada, un destacado productor en el espacio teatral mexicano, ha llevado el cargo de productor ejecutivo y coordinador de teatro del Festival Internacional Cervantino y coordinador técnico del primer show case de México en Nueva York, de Puerta de las Américas y del Festival del Caribe. Nina Serratos se propuso el rescate de espacios abandonados para convertirlos en sitios de interés cultural. En sus propias palabras: “Estamos haciendo una especie de censo para ver qué espacios podemos rescatar en la ciudad. Las propias delegaciones tienen espacios que están en el abandono; entonces se requiere de

presupuesto y trabajar en conjunto con otras instituciones, tener la visión y seguridad de que hacerlo es invertir, no gastar”. Del 15 al 17 de noviembre, Gabriela Halac impartió el taller “El gestor inmerso en la escena, laboratorio de autogestión en artes escénicas” con los temas: gestión de espacios teatrales, los espa­ cios inmersos en el mercado de las artes escénicas y el gestor in­ merso en la escena. Mérida estuvo representada por la compañía Tumáka’t Danza Contemporánea, con el proyecto Sur+Sur, nombre que se refiere a la residencia compartida del sureste mexicano, Argentina y Co­ lombia y que incluyó dos espectáculos de danza: Sutura que nos recuerda que “lo que se rompe jamás regresa a su estado origi­ nal”; y Yo antes, es ahora, donde los intérpretes recrean identidades falsas que fueron creadas a través de sus propias experiencias. El espectador también tiene voz en estos espectáculos pues ali­

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menta estas personalidades artificiales para apoyar el desarrollo de la interpretación. La compañía Tumáka’t se formó en el año de 2007 bajo la di­ rección de Vania Durán, quien nació en Belice y estudió la licen­ ciatura en Danza Moderna en la Universidad de Utah, EUA, y es también maestra en Gestión de Empresas e Instituciones Cultu­ rales de la Universidad de Barcelona. Recibió, entre otros, la beca Art Works for Kids Foundation en Estados Unidos. La compa­ ñía promueve la danza contemporánea en el sureste de México y, para ello, produce y difunde obras coreográficas, promueve el intercambio artístico mediante un programa de residencias de ar­ tistas de todo el mundo y participa activamente en la docencia. Gracias al arduo trabajo que lleva a cabo, fue seleccionada en 2011 para participar en el Encuentro de las Artes Escénicas­Festival In­ ternacional Cervantino 2011 con Sutura, uno de los proyectos que integran la singular puesta de Sur+Sur.

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“Subterráneo escénico” fue uno de los proyectos más llamati­ vos: numerosos artistas pudieron mostrar su trabajo en distintas estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro y llevar las artes escénicas a un público más numeroso. Ana Bertha Cruces estrenó su obra También sin felicidad se vive, basada en el cuento “Amor” de la escritora brasileña Clarice Lispector. Esta obra mues­ tra que el verdadero horror de la cotidianeidad es la desaparación del ser propio, pues Ana, la protagonista, construye un mundo de

falsa felicidad bajo el cobijo de su familia, tratando de olvidar sus años de juventud. Esta obra lleva al público a encontrarse con la vida, lo invita a “experimentar con plenitud los sentimientos, to­ dos en uno, aún cuando algunos se manifiesten declaradamente contradictorios, aún cuando nos causen horror y espanto, para construir una felicidad completa, quizá verdadera”. De los espectáculos de “Subterráneo escénico” más originales, citamos Resonancia para un destierro, de la compañía Caída Libre

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Danza Contemporánea dirigida por Óscar Velázquez. Este trípti­ co coreográfico está compuesto por piezas cortas que une un solo tema: el destierro abordado desde dos perspectivas. En el destie­ rro espiritual, seres mitológicos manipulan las vidas humanas has­ ta condenarles al exilio; el segundo destierro es físico, y se resume en el abandono de la tierra conocida. El espectáculo examina el valor que le damos al espacio ocupado, sea éste tangible o no. Participaron, entre otros, Alicia Sánchez y su proyecto, Arturo Garrido y Proyecto Coyote con un fragmento de Las costuras del tiempo, Beatriz Madrid y la obra de danza En Mi sin sostenido, Isabel Romero con La maleta, un espectáculo de danza­clown, Traspatio de María Laura Zaldívar, un espectáculo de danza que trata sobre la soledad y, por último, la compañía El último tren, dirigida por Gregorio Trejo, que presentó Táctica, Letíteres.

El teatro del siglo XVII estuvo representado por la compañía Fé­ nix Novohispano Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Francisco Hernández, con la obra La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón, una comedia del Siglo de Oro español. La puesta en escena fue dirigida por Miguel Ángel Morales y adaptada por la compañía para ser representada por cinco actores, una chelista y diez marionetas, respetando el texto original versificado y el eje temático de la obra: la verdad y la mentira. Poca verdad y muchas mentiras hacen que el protagonista, don García, pierda credibili­ dad frente a los demás, y por consecuencia, honor. Fénix Novohispano Compañía Nacional de Teatro Clásico se aboca a la difusión del teatro de la Nueva España durante la época virreinal. Surgido en el 2001 de su trabajo de investigación y de combinación de diversas disciplinas nacieron variadas propuestas para que el público conozca nuestras raíces teatrales.

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Astrid Hadad homenajeó las antiguas tradiciones mexicanas sa­ liendo al escenario con un vestido hecho de flor de cempazúchitl e invitó al público a que llamaran a sus seres queridos desde el otro mundo a disfrutar del espectáculo, lleno de nostalgia y alegría que comenzó con “Caminos de Guanajuato” de José Alfredo Jiménez. También hubo oportunidad para recordar las raíces de la cultura mexicana: con una canción en zapoteco, la artista culminó la pri­ mera parte de su obra. “Para que vean cómo se viste y cómo se desviste una diosa”, Astrid Hadad salió ataviada con una falda con forma de pirámide y un tocado inspirado en el muro de cráneos de la cultura mexica. Los movimientos escénicos y los cambios de atuendo se sucedie­ ron, y las reflexiones sobre las condiciones del país, certeras; como

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Para cerrar con broche de oro, la Muestra presentó uno de los espectáculos más populares del siglo XX en nuestro país; un espec­ táculo que se renovo y ha recobrado su popularidad: el Cabaret. Durante la Muestra se presentaron varias obras de este género, una de las más importantes fue Gay´s Anatomy, de la compañía Ca­ baret Misterio, que cuestiona, de una manera muy divertida, los pre­ juicios sobre sexualidad en la sociedad mexicana contemporánea. Con la presencia de Astrid Hadad en el Museo de la Ciudad de México, se clausuró la Sexta Muestra de Artes Escénicas la noche del 28 de noviembre. El estreno de Vivir muriendo, siempre con la intención de divertir pero también de incitar al público a la re­ flexión crítica, tuvo lugar con lluvia y con frío, lo que no impidió a los asistentes ni a la artista convivir en una noche inolvidable para todos los presentes.


lo dijo la misma artista: “Si bien los mexicanos tomamos a broma la muerte, en nuestro país los días de muertos son diario y no de­ bemos acostumbrarnos a ello”. Al final de esta celebración de tres semanas, Elena Cepeda de León agradeció a todos los participantes y recalcó la importancia de proyectos culturales como la Sexta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, que tienen el potencial y el alcance de llegar a un público superior al de las 30 mil personas: “Sólo en una ciudad, como es la capital del país, puede darse un evento de artes escénicas como este, en la Ciudad de México abierta a todos y en todos sus espacios”.

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miércoles 9 Teatro de la Ciudad Foro A Poco No

Celso Piña y su Ronda Bogotá

jueves 10 El que dijo sí/El que dijo no Prohibido acostarse al sol; Fragmentos de desastres personales

Teatro Benito Juárez Teatro Sergio Magaña

Lizzie Borden

Teatro de las Vizcaínas

Litoral

viernes 11 Vivir muriendo

Tercer cuerpo (la historia de un intento absurdo),

sábado 12 Destellos del siglo XIX Perdidos…tres! Espectáculo de tango y locura Tercer cuerpo (la historia de un intento absurdo) Pacamambo

Litoral

domingo 13 Titerino Circus Trouppe Perdidos… tres! Espectáculo de tango y locura

Pacamambo; Criadas para nada

Onomatopeyas

Onomatopeyas

Faro Oriente

Antología coreográfica Contempodanza

Antología coreográfica Contempodanza

Loto rojo

Loto rojo

Triciclo Circus Band

Triciclo Circus Band

De parangari… cutirimícuaro” Diablo in música

Faro Milpa Alta

La danza de los cisnes

Faro Indios Verdes

La danza de los cisnes “De Parangari… cutirimícuaro” Diablo in Música

Palacio Condes de Heras Soto

Homenaje a Sor Juana

Panteón de San Fernando Museo de la Ciudad de México

No fue precisamente Bernardette Señor Quijote mío

Señor Quijote mío

martes 15 Destellos del siglo XIX

Desierto amores

¿Pero qué quiere usted de mí?

Incendios

Incendios Del otro lado de la puerta El sueño que no te deja despertar

Litoral

Teatro Blanquito

Faro Tláhuac

lunes 14

Música entre cuerdas


miércoles 9

jueves 10

viernes 11

domingo 13

sábado 12

Palacio de la Escuela de Medicina UNAM Casa del Lago

La Orestíada

La Orestíada

Sala de la Casa Sede de la CNT

Careo

Careo

Careo

El país de las metrallas o ratatatatataplan

El discurso del miedo (El frío que palpita en Rojo)

lunes 14

martes 15

Seminario sobre la gestión de espacios escénicos

Seminario sobre la gestión de espacios escénicos

Los días de Carlitos

Los días de Carlitos

Centro Cultural Casa Talavera Biblioteca José Vasconcelos Teatro Isabela Corona Teatro La Capilla

Criadas para nada

Criadas para nada,

Casa del Teatro

Lizzie Borden

Lizzie Borden

Foro Contigo América

Kiwi

Kiwi

EL discurso del miedo (El frío que palpita en Rojo)

Limbos (Homenaje a Leonora Carrington)

Centro Cultural Los Talleres de Coyoacán

El discurso del medio (el frío que palpita en Rojo)

Foro Shakespeare Café 22

Gay’s Anatomy

Gay’s Anatomy


jueves 17

miércoles 16

viernes 18

Teatro de la Ciudad

Cuarta noche de Combate Escénico

Azul

Foro A Poco No

¿Pero qué quiere usted de mí?

Disertaciones de la Chingada

Carnes tolendas

Carmes tolenda

Bosques

Bosques

Un grano de sal

Teatro Benito Juárez Teatro Sergio Magaña Teatro de las Vizcaínas Teatro Blanquito Faro Oriente

Prueba de fuego Hijas del cardenal en: Democracias al señor

Faro Tláhuac

“De Parangari… cutirimícuaro” Diablo in música

Faro Milpa Alta

Perspectivas Emisión Dos

Mi cobija es la noche

Odio a los putos mexicanos El discurso del miedo (El frío que palpita en Rojo) Titerino Circus Trouppe

Loto rojo

Loto rojo

Prueba de fuego

Antología coreográfica Contempodanza

Un grzano de sal

Apócrifo FORCAZCSalas de Urgencia

martes 22

Tangos de mi flor

Kaleidoscopio Flechas del Ángel del Olvido

Apócrifo FORCAZCSalas de urgencia

Antología coreográfica Contempodanza

Cuenta regresiva Onomatopeyas

Tangos de mi flor

Toda un hombre

Cuerdas

Niño de octubre

Faro Indios Verdes Palacio Condes de Heras Soto

lunes 21

Perspectivas Emisión Dos

Sur + Sur, Mérica La cama. El sueño que no te deja despertar Hijas del cardenal en: Democracias al señor

domingo 20

sábado 19

Panteón de San Fernando

Acciones sobre la fuerza de la debilidad

Triciclo Circus Band; Acciones sobre la fuerza de la debilidad

Museo de la Ciudad de México

Variaciones

Azul

Cuenta regresiva


Palacio de la Escuela de Medicina UNAM

miércoles 16

jueves 17

Seminario sobre la gestión de espacios escénicos

La prueba de las promesas

viernes 18

sábado 19

domingo 20

Señor Quijote mío

Señor Quijote mío

La piel del cielo

Guillermo y el nagual; El que dijo sí/El que dijo no

lunes 21

martes 22

De Beirut a

Casa del Lago Sala de la Casa Sede de la CNT Centro Cultural Casa Talavera Biblioteca José Vasconcelos Teatro Isabela Corona Teatro La Capilla

Odio a los putos mexicanos

Casa del Teatro

Del otro lado de la puerta

Foro Contigo América

Un grano de sal

Centro Cultural Los Talleres de Coyoacán Foro Shakespeare Café 22

Ya me cayó el Bentley

Ya me cayó el Bentley

Historias de contrabando, versión especial

Un grano de sal

El pájaro Dziú Pacamambo; Curva peligrosa

Pacamambo; Curva peligrosa

Brins, Mérida; Sur + Sur, Mérida

Brins, Mérida; Sur + Sur, Mérida

No fue precisamente Bernardette

Del otro lado de la puerta

Gotas de agua sobre piedras

Gotas de agua sobre piedras calientes


miércoles 23

jueves 24

Teatro de la Ciudad Foro A Poco No

Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos

Teatro Benito Juárez

Flechas del Ángel del Olvido

Teatro Sergio Magaña

Escandinavia

Escandinavia

Teatro de las Vizcaínas

Cuerdas

Variaciones

Teatro Blanquito

Disertaciones de la Chingada

Vivir muriendo

viernes 25

domingo 27

sábado 26

Horas de gracia Ganador del Premio Nacional de Dramaturgia

Horas de gracia

Horas de gracia

ElMonsther Gordillo freak show

ElMonsther Gordillo freak show

El que dijo sí/El que dijo no

El que dijo si/El que dijo no

Variaciones

Mestiza Power

Mestiza Power

La danza de los cisnes

La danza de los cisnes

El Pájaro Dziú

El Pájaro Dziú

Huellas de personajes ficticios

Faro Oriente Faro Tláhuac Faro Milpa Alta

Perspectivas Emisión Dos

Mestiza Power

Faro Indios Verdes Palacio Condes de Heras Soto

La verdad sospechosa

Titerino Circus Trouppe

Variaciones

Las 7 trompetas

El pájaro Dziú

Kiwi

La verdad sospechosa

Panteón de San Fernando Museo de la Ciudad de México

Kiwi

Triciclo Circus Band Serie Negra

Serie Negra

Vivir muriendo

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miércoles 23

jueves 24

viernes 25

Palacio de la Escuela de Medicina UNAM

sábado 26

domingo 27

Sganarelle o el cornudo imaginario

Casa del Lago Sala de la Casa Sede de la CNT Centro Cultural Casa Talavera Ni independencia ni revolución

Biblioteca José Vasconcelos Teatro Isabela Corona

Berrinche

Teatro La Capilla

La cama. El sueño que no te deja despertar

Casa del Teatro

Del otro lado de la puerta

Foro Contigo América Centro Cultural Los Talleres de Coyoacán

La cama. El sueño que no te deja despertar

El punto

Guillermo y el nagual; Limbos

Escandinavia Historias de contrabando, versión especial

Escandinavia

Cocinando con Elisa

Cocinando con Elisa

Niño de octubre

Niño de octubre

Lizzie Borden

Wakaranai

Wakaranai

Foro Shakespeare Café 22 VI MUESTRA

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MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO Este libro se terminó de imprimir momentos antes de abrirse el telón de la 7a Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, en el mes de noviembre de 2012 en los talleres de Ediciones Corunda S.A. de C.V. Panteón 209, bodega 3, Col. Los Reyes Coyoacán México, D.F. El diseño es de José Luis Trueba Lara y la formación de Areusa López. El cuidado de la edición estuvo a cargo de Lucía Segovia y Alejandro Gaspar. edición no venal

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