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Roberto Medina Tarsila do Amaral Deluxe Macaco

Swarovski Valle del CafĂŠ Coches Flex ...


Editorial: Podría empezar a hacer una retrospectiva, a mirar hacia atrás y a recordar todo lo que hemos hecho, vivido y escrito en Coisas do Brasil durante su primer año de vida. Pero nuestro aniversario coincide con al primavera, con el inicio del año astral y eso significa (¡creo!) que es época de renovarse y mirar hacia adelante. Y ya que soplamos velitas y que en Brasil no hay fiesta de cumpleaños que se precie sin brigadeiros o negrinhos - unos dulcecitos que son símbolo nacional de celebración-, en ‘Gourmet’ la receta. Cambiamos, seremos bimestrales. Pero eso también implica que nuestra página web estará más activa, tendrá más contenido y será más actual. Gran parte de nuestros temas de este mes tienen un elo de conexión que me ha parecido por lo menos curioso pues los contenidos se han elegido aleatoriamente. Iba a contároslo, pero prefiero dejar que lo encaréis como un gran crucigrama a lo largo de la revista. En portada una entrevista con Roberto Medina, el mago del Rock in Rio que nos cuenta qué esperar del megaevento que sediará Madrid el próximo año. Y hablando de música, empieza la temporada de conciertos…Estad atentos a nuestra web que os iremos avisando de los artistas brasileños que pasen por Madrid. Después de un año sé que hay alguien que lee mis editoriales (y le gusta). ¡Gracias! A él y a todos los que acompañáis Coisas do Brasil.

// Manuela Gressler

r: Directo a Reigad l e s il .es M a nu a sdobra o c a @ is d a ig m re fe : tora Je R edac r Gres s le la Inês s il .es M a nu e o a sd bra r@ cois le s s re mg o: y Diseñ tación M a q ue Vila rd i s il .es R ica rdo sdobra @ coisa o rd a c ri idad : ra s il .es P u blic isa sdob ad @ c o id c li b pu es : racion Cola bo ra lta , L u is Pe , a rd a n a . Roc nde, Jo Pau la D ze e R ata n e R , Gil , fé s, E stela K ley Ca a nd a ria G . F z u . o Pa iv a , L Robisc y Jesú s o Roja s Rod rig to : s Contac bra s il .e oisa sdo c in fo @

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Número 11

CdB no tiene por qué pensar lo mismo que sus colaboradores o entrevistados, así que no se responsabiliza de sus opiniones. Está prohibido reproducir el contenido de CdB sin autorización. Coisas do Brasil es propiedad de Coisas do Brasil S. L.

Beats: Gadgets, Cine & Agenda Cool Hunter: Tendencias de Moda Música: Deluxe Marcos Souza Cine: Un Cine de Cara Mestiza En Brasil: Coches “Flex” CdB Invade: Hard Rock Café Madrid In Fashion: Ale Hop BrGlam: Vide Bula Dsign: Tarsila do Amaral Simon Says: Swarovski Portada: Roberto Medina Deporte: Padel Ego: Belleza Oriental Ego News Piérdete: El Valle del Café Praia do Forte Beach Resort Eu Amo o Brasil: Macaco Gourmet: Brigadeiros GUÍA de gastronomía, ocio y servicios

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Auriculares Bluetooth S9

Los Cinéticos El Museo Reina Sofía alberga hasta el 20 de agosto una excelente y curiosa exposición: Los Cinéticos. En ella se pretende cartografiar expresiones plásticas que han introducido el movimiento en el arte. El movimiento, la velocidad como referencia de la modernidad y la máquina como símbolo del progreso tecnológico, presentes desde los inicios en el discurso artístico de la vanguardia, se intenta aquí plasmar en una serie de obras que son todo un lujo. Será la primera vez que podremos contemplar la Madonna de Dalí, cedida por el MOMA de Nueva York, por ejemplo, entre otras tantas sorpresas. Vale la pena pasarse. De lunes a sábado de 10h a 21h. Domingos de 10h a 14h30. Martes cerrado.

Parece ser que nos tendremos que acostumbrar a cruzarnos con la gente ‘hablando sóla’ por la calle y es que el uso de los ‘manos libres’ de los móviles puede ser gracioso para el que lo ve. Más aún si pensamos que desaparecen hasta los cables que unen los auriculares al teléfono en el bolsillo. Así que tendremos que fijarnos bien en la oreja de quien habla para saber si está un poco “telele” o es que habla por el móvil. Motorola acaba de lanzar los Auriculares Bluetooth S9 que integran música y llamadas inalámbricas, además de “un diseño extraordinariamente ligero y muy cómodo”.

www.motorola.es

A Gente Ainda Não Sonhou

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www.museoreinasofia.es

Por lo visto Carlinhos Brown va a invadir las radios, iPods, pistas, chiringuitos y afines este verano. Acaba de sacar nuevo disco, A Gente Ainda não Sonhou. Grabado entre marzo de 2005 y septiembre de 2006 en su estudio Ilha dos Sapos en Salvador, Bahia (Brasil), él produce el disco, él firma todas las canciones, él diseña el arte del álbum y él toca la mayoría


de los instrumentos: bajo, guitarras acústica y eléctrica, percusión electrónica artesanal, batería, bongó, conga, piano, surdo, agogô, teclados, timbal, berimbau, órgano… Un disco como todos los suyos, del que puedes esperar de todo, pero principalmente, ritmo. Ya sabes lo que va a sonar en verano, basta esperar un poco para saber cuál será el single que va a pegar más fuerte.

www.habitat.net

Fé de erratasssssssssssssss www.carlinhosbrown.uol.com.br

Fashion Monsters No es la primera vez q ue Habitat lanza una colección de productos diseñados por celebrities. Ésta vez la diferencia está en q ue los benef iciarios son los niños. Paco Raban ne, Marcel Wanders, Sophie Dahl o Buzz A ldrin (uno de los astronautas q ue viajaron hasta la Luna a bordo del Apolo) son alg unos de los nombres involucrados en el proyecto. Nosotros hemos escogido los Fashion Monsters diseñados por Christian Lacroix. Con la onda ‘modernex’ q ue lleva a muchos adultos volver a coleccionar muñecos, éstos parecen ser una buena opción.

Nos equivocamos en un dato de la entrevista a Rubem Dantas publicada el pasado mes. La formación correcta del quinteto de Paco de Lucía que viajó a Perú cuando Dantas vio por primera vez el cajón (y lo trajo al f lamenco) era: Paco de Lucía, Ramón de A lgeciras, Pepe Pereira, Jorge Pardo y Rubem Dantas. ¡ Mea culpa! Además, se nos olvidó apuntar que el disco grabado con Chick Corea se llevó también el Grammy al Mejor Á lbum de Jazz Instrumental.¡ Enhorabuena!

www.rubemdantas.com

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Bebel Gilberto en concierto La cantante brasileña presenta en Madrid su último disco en solitario, Momento. Un disco elegante, discretamente electrónico, arreglos finos, tranquilos que mezclados con la voz de la cantante generan una sofisticación acústica que ya caracteriza a esta brasileña. Samba, pop, bossa y música electrónica para sibaritas. El día 31 de mayo a las 21h en la Sala Joy Slava. C/ Arenal,11. Entradas anticipadas en la red Tick Tack Ticket por 25 euros. En taquilla, 30 euros.

Programa Ikatú Xingú que vela por la preservación del río Xingú, amenazado por la deforestación. Las sandalias están adornadas con grafías de la tribu Kisêdjê para que recuerdes y pises con fuerza sabiendo que has colaborado con una buena causa. www.grendende.com.br

La Lucidez de la Luz

www.ticktackticket.com

El tema no puede ser más actual. Y queremos hacernos eco de cualquier manifestación, declaración, movimiento, etc que alerte sobre los problemas medioambientales. En la Casa Encendida se expone, hasta el 10 de junio, La Lucidez de la Luz, una muestra comisariada por el escritor y naturalista Joaquín Araújo, y que quiere analizar las causas del cambio climático y sus posibles soluciones. Nosotros creemos que cuanto más nos informemos sobre el tema, mas conscientes estaremos. La entrada es libre.

Gisele Xingú

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¿Brasileña? Sí, brasileña. Para muchos “la brasileña”, y no sin razón. Gisele Bündchen reina en el Olimpo de las guapas y basta verla para entender porque. El pasado mes de marzo estuvo en Madrid para presentar los nuevos diseños de la colección Ipanema by Gisele Bündchen, firma brasileña de calzados que hace un par de años tiene el privilegio de tener a la top como imagen. De esta vez la colección tiene encima un carácter solidario, parte de los beneficios se destinarán a

www.lacasaencendida.com


El Buen Alemán

Po r Es te la Gil

Dita Von Teese = Pin Up Hace ya tiempo q ue q uer ía escr i bi r sobre la rei na de la tendencia ‘pi n up’ por excelencia como es Dita. Es la ex-mujer del a r tista más a nd rógeno y d i ferente del pla neta, Ma r i ly n Ma n son. A Dita la podemos def i n i r profesiona l mente como modelo erótica y a r tista bu rlesq ue. Su verdadero nom bre es Heat her Renée Sweet y creció en M ich iga n ( USA). Su i magen es si nón i mo de gla mou r y poco a poco se ha hecho hueco y ha con seg u ido q ue la identi f iq ue como icono ‘pi n up’.Ha apa recido en mu ltit ud de por tadas de rev istas de moda y tendencias ta n i mpor ta ntes como El le, Ma x i me, GQ... Hoy d ía d i r ige su ca r rera hacia el ci ne como act r iz fetich ista. ¡ I love pi n up !

www.dita.net

El Buen Alemán es la nueva película de Steven Soderberg. Aunque ya no es una película de estreno se merece que nos fijemos en ella detenidamente. Este film recuerda a la mítica Casablanca. La estética es maravillosa y nos traslada a la magia de Hollywood de antaño. Los protagonistas de excepción como George Clooney, Cate Blanchett y Tobey Maguire hacen que sea aún más atractiva. Es el retrato del Berlín de 1945 es detallista, realista y transporta a otro tiempo donde todavía la tecnología no lo ha impregnado todo como en la actualidad. ¡Gran homenaje de Soderberg al cine! www.elbuenaleman-es.com

Pure sin Beats Esta formación madrileña compuesta por cuatro miembros dará mucho que hablar en la noche madrileña por su aportación refrescante e innovadora en el panorama electrónico. Influenciados por diversas corrientes musicales como el minimal, electro-house y el techno, de ellos parte una fusión diferente y especialmente característica. Cada uno de ellos abarca y aporta a la formación un rasgo y un estilo: Marc(vocal),Vizcaino (platos), Pitu y Carras(programación). Si queréis disfrutar de un buen rato los podéis ver el día 13 de abril en Copola Club(c/San Hermenegildo 7, metro San Bernardo) a partir de las 23:00. ¡El pecado puro te golpeará! www.copolaclub.com

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Música

Deluxe Por Luz F.G. Tiene raíces Mod; y sesenteras. Cuando formaba parte de la Elephant Band, y, aun anteriormente, de Los Covers, ya prometía. Pero con Deluxe, el proyecto musical que comenzó en el 2001 con la publicación de su primer disco, Not what you had thought, Xoel López se ha convertido en uno de los principales exponentes de la escena pop independiente en España. Y desde ese momento no ha parado. Los singles I’ll see you in London (con versión de los Smiths incluida), y Looking through the hole, extraídos del primer LP, dieron paso a un segundo trabajo, If things were to go wrong, publicado en 2002. Al cabo de un año vendría el EP We create, We destroy, con el que Xoel recordaba a Teenage Fanclub en Mellow Doubt y a George Harrison en All Things Must Pass, por no hablar de la versión del clásico Danke Schöen. Con su tercer LP, publicado en 2005, y titulado Los jóvenes mueren antes de tiempo Deluxe conseguía consolidarse dentro de la escena independiente. 10

Desde entonces no teníamos nada de él. Ahora, Deluxe vuelve. Conocíamos el primer single de su nuevo trabajo en Febrero, Colillas en el Suelo. La canción la compuso en un hotel, de gira, acompañado por los hermanos Amaro e Iván Ferreiro, y Quique González, en un principio se llamó Colillas en el Piso; el single, además de incluir ambas versiones, también cuenta con un tema adicional, Mejor, en el que Xoel versiona So Alive, de Ryan Adams, con unos arreglos de piano increíbles. El 26 de Marzo salía al mercado el cuarto disco, con el nombre de Fin de un Viaje infinito. La presentación tuvo lugar en la sala Copérnico el día 28 de Marzo. Ya sabíamos que Xoel tiene tablas en esto del directo, tanto en acústico como acompañado, y en la presentación lo demostró con creces; acompañado por su banda y una sección de vientos que le daba, si cabe, aún más fuerza a las canciones en el escenario, Deluxe nos fue descubriendo un trabajo que recuerda más al segundo disco que al anterior, con la diferencia de que en Fin de un Viaje Infinito todos los temas están compuestos en castellano.


Los doce temas, compuestos todos por Xoel, van cambiando de tono, ahora una lenta, ahora una más rítmica; las letras, como ya sabíamos por sus anteriores trabajos, no defraudan; te enganchan, te hacen pensar; hacen que dejes lo que estás haciendo para escucharlas. Tal es el caso de Rostro de Actriz. Hablan de fuerza, de miedo, de los palos que te da la vida, de momentos difíciles y de juventud, con guiño a la escena de un crimen de cine negro incluido, con historia de suicidio, en el tema Réquiem (no fui yo). Asoman, según va avanzando el disco, las más diversas inf luencias o parecidos; un poco de Pop Levi, Love, Neil Young… rastros de Aute, como en De Tanto Callar, y toques brit, ya sea en la melancolía y calma de las letras de Ver en la Oscuridad, como en la combinación de saxo, trombón y trompeta, a ritmo casi de marcha incluidos en el tema Simone. El trabajo que Xoel ha desarrollado a lo largo de los últimos años, pasando por el pop anglófilo con un toque de soul de los primeros trabajos, hasta el carácter más intimista y ecléctico de los temas incluidos en su último trabajo, siempre ha llamado la atención del circuito más independiente. Con Fin de Un Viaje Infinito, Deluxe tiene todo lo necesario para dar el salto desde ese circuito y convertirse en un referente dentro de la escena del pop español; se trata de uno de los autores más importantes dentro de la escena musical actual, se lo ha currado y se lo merece…y que siga ahí por mucho tiempo. Enhorabuena. www.xoel.com 11


Música

Marcos Souza Por Manuela Gressler Pianista. Embajador de la música instrumental en Brasil, ha desembarcado en Madrid para seguir su labor al otro lado del océano. Hijo pródigo de una familia ilustre, estrena en pocos días película y libro, lo que en un músico nos dice un poco de lo polifacético que puede ser Marcos Souza. Compositor, productor, periodista, en los últimos tiempos sus pasos se guían en una nueva labor: hacer bandas sonoras. Pero sobre todo, de Marcos Souza nos llegan palabras de una cultura erudita y un amor a la música… instrumental principalmente. Empezamos hablando de su nuevo disco, ¿cómo es Chapada Diamantina? Este disco es la banda sonora de una película llamada Brillante, que se grabó en Brasil en diciembre del año pasado. Es un documental sobre otra película, Diamante Bruto, rodada en 1978 por Orlando Senna. Habla sobre la historia de la Chapada Diamantina, que fue una región muy rica en la época que tenía diamantes y fue abandonada cuando se acabaron las piedras preciosas. Es mi tercera banda sonora, fui puntuando las imágenes que veía, desde las más bonitas escenas a la decadencia y luego la revitalización de la ciudad, para esa secuencia hice Garimpando una canción preciosa. Me encanta hacer esa mezcla entre música e imagen.

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¿Cómo empezaste a dedicarte a hacer bandas sonoras? Es un camino que encontré para mi trabajo. La primera película para la que hice la banda sonora fue para un documental sobre el trabajo del fotógrafo brasileño, Evandro Teixeira. Tuve muy buena conexión con el

director, que me dejó muy libre para crear. Acabé conociendo al biografiado y cogimos mucha confianza, cuando escuchó la música Canudos, que hice para una secuencia de la película, me comentó que si él hubiese compuesto alguna canción para sus imágenes hubiese sido esa misma. Con un aval como ese, me sentí más que motivado para seguir con este trabajo. Siempre me ha gustado componer, siempre he compuesto mis canciones aparte de tocar las canciones de mi padre. No soy intérprete, no toco música de Jobim, Gilberto… Me gustaría pero no es mi rollo. Entonces vi que como soy productor y periodista también y no quiero dedicarme ocho horas al día al piano como intérprete, he empezado con las bandas sonoras por eso. Tengo esa necesidad de componer y traer el sonido de otros músicos. Como soy productor, conozco bastante y puedo traer cosas diferentes cuando necesite algo que no sepa o no pueda hacer…


¿Cómo se compone la banda sonora de una película? ¿Es un trabajo en conjunto con el director o es libre? A veces te da libertad, a veces no. A veces quiere algo más específico… Estoy leyendo un libro muy bueno de aquí, de España, con entrevistas a varios compositores de bandas sonoras como Alberto Iglesias o Lucio de Godoy y que habla justo de la cuestión de los directores, hay muchos que no saben de música, saben lo que quieren para la película, pero no saben explicarlo… Es complicado y a la vez para mí un desafío fascinante. Tienes que jugar con la emoción, en muchos momentos “engañar” a la canción. Yo siempre traigo algo de la música brasileña, pero al final es el director quien nos guía hacia donde quiere llegar. ¿Cuál es su proyecto más actual? En realidad, la película sobre mi familia. Três Irmãos de Sangue (Tres Hermanos de Sangre) que va a participar ahora del Festival Internacional de París. Hice la dirección musical con canciones de mi padre y toco en la apertura. Habla de la historia de mi padre y sus dos hermanos. Henfil, que fue un cartonista muy famoso y que hasta hoy se publica su trabajo en uno de los mayores periódicos de Brasil ya que su crítica social sigue siendo actual (es increíble, nada cambia). Y Betinho, que fue alguien que movilizó a millones de personas para llamarles la atención de que había treinta millones de personas que se estaban muriendo de hambre en Brasil, creó la ONG IBASE y fue el primero en llevar Internet a Brasil. Tres hermanos que fueron un ejemplo de vida. Eran hemofílicos, murieron muy jóvenes de SIDA y fueron los primeros en reconocer que tenían esa enfermedad en una época en que nadie sabía exactamente qué era y los prejuicios eran enormes. Eran personajes conocidos y fueron a la televisión a reconocerlo. Decidí contar la

historia. Aún no se ha estrenado en Brasil, pero va al Festival Internacional de París, voy a intentar llevarlo a San Sebastián… Mi primera misión era hacer la película, ahora quiero divulgar esa historia. Eres conocido como un ‘investigador’ de la música instrumental. ¿En qué sentido? En realidad lo que trato es de buscar nuevos sonidos. Tengo un proyecto en el SESC de Rio de Janeiro que lleva la música instrumental a todas las sedes del país. En Brasil se produce mucha música instrumental y lo que espero ahora es traer a España y a Europa esas raíces. No es en vano que la música brasileña está considerada de las más ricas del mundo. Son cuatrocientos treinta y dos ritmos diferentes catalogados, hay una diversidad que ni siquiera Brasil mismo la conoce y mi trabajo es divulgarla. ¿Qué hace a la música brasileña tan rica? ¿El que no se tiene miedo a romper con la tradición? Puedo ilustrártelo con un ejemplo concreto. Recibimos la viola portuguesa en mil quinientos y pico y hoy tenemos una viola contemporánea que Portugal no tiene… Brasil es eso, una tradición que pasa de padre a hijo pero que tiene una modernidad y unas ganas de evolución y cambio inherentes. No hay miedo, creo que es exactamente eso.

* Hablamos mucho más con Marcos Souza, pero no nos cabe todo en estas páginas. Si quieres, y deberías, encuentra la versión extendida de la entrevista en nuestra web. Vale la pena.

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Cine Un cine de cara mestiza Por Renata Rezende

Para que se comprenda el panorama cinematográfico brasileño es necesario conocer un poco su histórico político. Antes de la llamada “Retomada del Cine”, Brasil venía de décadas de traumas políticos. El fin de los veinte años de dictadura militar fue seguido por el desastre del gobierno Collor, que ha representado los peores años de la historia cinematográfica brasileña. Días después de su investidura, Fernando Collor rebajó el Ministerio de Cultura a la condición de Secretaria y extinguió muchos de los departamentos culturales existentes. El más importante de ellos, Embrafilme (Empresa Brasileña de Filmes), era el principal sostén del cine brasileño. Sin apoyo gubernamental la clase cinematográfica brasileña no podía sostenerse. Siendo así, el principio de la década de los 90 significó una ruina para el cine brasileño: la producción audiovisual fue prácticamente nula, el público dejó de interesarse por películas que en general eran mal finalizadas y las empresas privadas no estaban dispuestas a contribuir. Ese declive fue el fin de otro ciclo de la historia del cine brasileño, que podemos clasificar en: la ‘Chanchada’ (años 30), los estudios ‘Vera Cruz’ (años 40), el ‘Cinema Novo’ (años 60), la ‘Pornochanchada’ (años 70), el ‘PosModerno’ (años 80) y, en los años 90, la más reciente etapa: la ‘Retomada’ o el ‘Nuevo Cine Brasileño’. Con relación a los ciclos del cine brasileño existen interpretaciones que afirman que son fruto de la globalización, ya que reflejan géneros y arquetipos de otras cinematografías, ilustrando de esa manera una posible atadura estética y cultural. El concepto de ‘globalización’ casi siempre es bastante impreciso cuando está relacionado a las obras culturales, pues existe una gran diferencia entre el poder que tienen

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algunos pocos países para distribuir sus productos culturales en todo el mundo, y la capacidad de


los demás de conseguir que sus productos locales

haciendo un retrato que sea diferente del formulado

tengan apenas una mayor penetración internacional.

por la homogeneidad de un mercado globalizado.

Independiente del sentido utilizado, la idea de globalización implica una influencia internacional

A pesar de la notada influencia de las telenovelas y de

incrustada en todo el proceso de construcción

que las perspectivas folclórica y turística aún formen

de la cultura brasileña como consecuencia de su

parte en algunas de las obras contemporáneas, gran

condición de país colonizado. El modelo exterior fue

parte de las películas nacionales ya tienen un lenguaje

transformado, modificado o aún reinventado de forma

propio y atractivo. A través de una mirada realista,

antropofágica, pero siempre ha estado presente. La

son películas que resaltan el lirismo y rescatan una

Chanchada, por ejemplo, parodiaba las comedias

narrativa existencial. Casi sin territorio y atemporal,

musicales norteamericanas, así como el Cinema Novo

destacan las profundezas de las relaciones humanas,

surge fuertemente influenciado por el neorealismo

tema cada vez más frecuente y quizás descendiente

italiano, etc.

de un cierto cine contemporáneo europeo que no sucumbió a la fórmula estética hollywoodiana.

Sin embargo, en el período de la Retomada, que empieza con películas como Carlota Joaquina, Princesa

Aún que oscilante, la actual producción audiovisual

de Brasil y El Cuarteto, el discurso influenciado por el

brasileña resulta en una rica, distinta y poética manera

extranjero retorna de una forma más insistente, debido

de representación, basada en la armonía entre la

a una nueva coyuntura interna y externa. No podemos

unidad territorial y la diversidad regional del país.

olvidar que aquella nueva crisis del cine brasileño

La reconstrucción del cine en el país se ha realizado

significaba también una debilidad del país en relación

con imágenes de lo cotidiano vistas a través de un

a desafíos de un presente incierto, de cambios

interesante caleidoscopio de ángulos imprevistos e

estructurales que dejaron huellas sociales y culturales.

inquietantes, por los que se mezclan razas y múltiples

Y gracias a leyes de incentivo y al estímulo a la

concepciones de la vida. Sin embargo, toda esa

producción cinematográfica a través de reducciones

variedad de influencias no conlleva conflictos o

fiscales a empresas privadas que inviertan en el cine,

exclusiones respecto al diferente a los que expresan

hoy Brasil produce un número cada vez mayor de

identidades culturales distintas. Quizás una de las más

películas, gran parte de ellas con excelente calidad

extraordinarias características de la cultura en Brasil

y muchas con impacto internacional, como Estación

esté en su naturaleza expansiva e integradora, donde

Central de Brasil, Carandiru o Ciudad de Diós.

las diferencias sirven para componer y totalizar, no para dividir. Y esa es también la característica más

En ese escenario, creció la importancia de repensar

distintiva del actual cine brasileño, que a través de

la sociedad que se construía y se retrataba en las

la renovación de conceptos estéticos, económicos y

últimas décadas y a partir de ahí entender la auténtica

tecnológicos, desvela heridas nacionales y expone

identidad del país. Tratándose de un país tan lleno

experiencias colectivas, creando así ventanas bastante

de matices, la característica principal de esa mirada

diversas para una contemplación del país.

hacía su interior no podría ser otra que la pluralidad. Un intento de recuperar y consolidar la nacionalidad,

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En Brasil

Coches “Flex” Por Manuela Gressler Si últimamente se habla mucho de biocombustibles, como alternativa de una producción energética más ecológica, en Brasil desde la visita del presidente norteamericano George W. Bush el pasado mes de marzo, no se habla de otra cosa. Aunque rodeada de constantes protestas populares, la visita de Bush a Brasil sirvió para que firmara junto al presidente Lula da Silva un acuerdo de colaboración entre las dos partes. El memorando estipula la intención de colaborar en el área de investigación y desarrollo del etanol, visando aunar fuerzas para perfeccionar las tecnologías existentes y ayudar a desarrollar un mercado mundial del biocombustible. Brasil es pionero en la tecnología de desarrollo de biocombustibles y el mayor productor mundial de etanol proveniente de la caña de azúcar, que le coloca una posición de liderazgo que, bien administrada, puede ser muy beneficiaria al país.

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La manera más gráfica y fácil de explicar cómo Brasil se ha metido de lleno en el mundo de los biocombustibles hace referencia a la tecnología “flex” (de flexible) utilizada en la mayoría de los nuevos coches fabricados en Brasil. El sistema permite que el motor funcione tanto con gasolina como con etanol, coches que popularmente los brasileños llaman de “carros flex” y que son un éxito rotundo en el mercado nacional desde 2002. Según la Fenabrave


importante (cerca del cuarenta por ciento), además de un beneficio medioambiental considerable. Para que el conductor se incline por el uso de etanol el precio de este combustible no supera el setenta por ciento del alcanzado por la gasolina, gracias a una firme actitud e incentivo del Gobierno central. En lo que al lado ‘ecológico’ se refiere, el etanol extraído de la caña de azúcar tiene la ventaja de ser un combustible vegetal, por lo tanto mucho menos contaminante, además, es energía renovable.

(Federación Nacional da Distribución de Vehículos Automotores), Brasil cuenta con cerca de 2,3 millones de coches flex, lo que representa ya el dieciocho por ciento de la flota nacional de vehículos con menos de diez años de antigüedad. Solamente en los primeros meses del 2007, se vendieron casi cuatrocientos mil turismos dotados de tecnología flex. Lo que representa un crecimiento de casi treinta por ciento en relación al mismo periodo del año pasado. Los profesionales que mejor han recibido este nuevo producto son sin duda los taxistas. Más del ochenta por ciento de los taxistas brasileños usan un vehículo alimentado con etanol que les asegura un ahorro

En febrero del año pasado, el presidente mundial de Renault, el franco-brasileño Carlos Gohsn, anunció un plan para convertir a la empresa francesa en la más rentable de Europa en automóviles para el gran público, y parte de la estrategia se basa en la experiencia de motores flexibles en Brasil. La empresa calcula que para el 2009 la mitad de sus vehículos vendidos en Europa podrán funcionar con una mezcla de gasolina y etanol. Se sabe que cada vez habrá más demanda de combustibles biodiésel, pero la verdad es que si la preocupación fuese sólo la ambiental, es probable que los proyectos de desarrollo de estos vehículos “ecológicamente correctos” no saldrían del papel. Lo que ocurre es que actualmente los biocombustibles son cada vez más económicamente viables, y Brasil parece ser que por ahora tiene la voz de mando en el asunto. Veremos qué pasa. 17


CdB Invade...

Hard Rock Café Por Luis Peralta

Madrid

Recuerdo perfectamente aquel día desapacible, gris. El viento golpeaba las marquesinas con tanta fuerza que poco protegían a los que habíamos desafiado al clima. Sentado, esperaba con impaciencia la tercera llegada consecutiva del 27. Había vuelto, “donde siempre regresa el fugitivo”, a Madrid. El por qué era sencillo, la noticia de la venta del Hard Rock Café a la Tribu de los Indios de Semínola de Florida por más de mil millones de dólares me conmovió, obligándome a recordar mi primera llegada a la capital allá por los años 90. Influenciado por el joven Gabriel de Araceli de Galdós, huí de mi pueblo, al igual que otros muchos, en busca de oportunidades y fundamentalmente de trabajo. No tenía una idea clara y por un cúmulo de circunstancias, que ya contaré en otra ocasión, me encontré gastando mis últimas pesetas en un bar de la Calle Atocha. En el suelo, un titular de una página interior de un periódico recogía “30 de Noviembre de 1994. Inolvidable actuación de Chuck Berry en la inauguración de….” ¿Qué es el Hard Rock Café?

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Bajé del autobús un poco antes para hacer el recorrido que tantas veces había hecho a pié. Indeciso, fui escalando Recoletos hacia los Jardines del Descubrimiento, asiendo con fuerza mi libro de Saroyan, advirtiendo a la Biblioteca Nacional que éste sí que era mío. La bandera de Nuestra Patria ondeaba preciosa como acunándose y a la vez me señalaba el paso hacia mi destino. Tenía que saber si estaba. Seguí las instrucciones del barman y acudí sin pensármelo dos veces, un lugar con una capacidad de trescientas personas necesitaría a alguien como yo, con ganas de hacer lo que fuera. “Soy Marta su camarera, ¿Va a comer usted solo?”. La alegría, la personalidad en el trato y por supuesto ella misma fueron unas de las primeras cosas que me llamaron la atención.


No me costó mucho familiarizarme con mi puesto, limpiaba el local por las mañanas, primero las salas VIP y la que conocíamos como Bull Room; ésta ocupaba la parte central y a parte de las numerosas pantallas en las que habitualmente se iban sucediendo actuaciones de los grupos más conocidos internacionalmente, estaba presidida por un toro eléctrico incrustado en la pared que moviéndose sorprendía a los comensales. Sin lugar a dudas, esto ocupaba la mayor parte de mi jornada, de seguido bajaba las escaleras y acudía al resto de las estancias, el Skyline, en la que reinan sobre el resto de la decoración, la maqueta de Manhattan en el techo y la moto de Bono y el rincón privado (Marble) dedicado a los artistas nacionales, con recuerdos de Sabina, La Unión, Antonio Vega...


El día a día era agotador pero siempre lograba tener un rato libre para disfrutar, en exclusiva, de las instalaciones del Hard Rock, era la época de Pulp Fiction de Tarantino, del twist de Travolta y Thurman. A ntes de que llegaran el resto de compañeros ponía el equipo de música a todo volumen imaginándome que yo era el matón de Marcellus Wallace. Ilusiones de un joven que todavía pensaba que únicamente con esfuerzo podría conquistarlo todo. Y es que allí rodeado de tantos objetos de gente famosa e importante era fácil hacerlo, veía los videos de las actuaciones, de las presentaciones y de los estrenos. Cosas inalcanzables. Con rabia e inocencia me calmé colocando una vieja chapa con mi nombre al lado de la guitarra de uno de los grandes.

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Abrí la puerta con ansias, el aire en la cara me había despejado y como si no hubieran pasado trece años, otra Marta me encaminó a mi mesa. “Una Hickory Burguer, por favor”. Ni ella era la misma persona, ni yo tampoco. Es curioso observar cómo trastoca nuestra mente las cosas con el paso del tiempo, es obvio que no estaba todo tal cual lo recordaba pero la buena memoria no es la que recuerda todo, sino la que está educada para olvidar solo lo trivial por lo que mientras esperaba, me acerqué decidido a la pared donde había dejado “mi huella”. No podía soportar la idea de que alguien la hubiera arrancado. Allí estaba, un poco decolorada pero firme, me metí la mano en el bolsillo derecho y al igual que hicieran en 1971 en Londres Isacc Tigrett y Peter Morton en aquel antiguo concesionario de Rolls Royce , el primer Hard Rock Café, con la guitarra de Eric Clapton, saqué una inscripción que coloqué justo debajo. “The One” decía.


In Fashion:

ALE- HOP Fotógrafo: Emilio G. Hernández Ayudante de Fotógrafo: Santiago Rodríguez. Estilistas: María Fernández Ana Serrano Peluquería Y Maquillaje: Kley Kafe para Mac Modelo: Volnha Agencia: Ami

Short: Fornarina Top: Fornarina Mariposas: Divina Providencia


Chaqueta: Thomas Burberry Camisa: French Connection Pantal贸n: Fornarina Zapatos: Jaime Mascar贸

Medias Worlford


Chaqueta: Thomas Burberry Pantal贸n: Beach Couture Calcetines: Vintage Zapatos: Jaime Mascar贸


Camiseta Mangas 他: French Connection Camiseta: Pepe Jeans Short: Diez Campa単a Zapatos: Diezcampa単a Tirantes: Vintage


Tirantes: Vintage Camiseta: Fornarina Legging: Fornarina Zapatos: Chie Mihara


Top: Sisley Vestido: Zoetee´s Calcetines: Vintage Zapatos: Repeta Pajarita: Amichi Bolsito: Zara Home


Falda: French Connection Vestido: French Connection Guantes: Vintage


Camiseta: Zoetee´s Tirantes: Vintage


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Vide Bula Por Paula D. Roca

“Bula” es como se le llama en portugués al prospecto médico que acompaña las cajitas de medicina. “Vide Bula” es la indicación impresa en todos los medicamentos y que nos recomienda que leamos las indicaciones médicas antes de tomar las pastillas, etc. No hemos logrado saber cual es la relación con la marca, pero lo cierto es que es eso lo que significa Vide Bula y que da nombre a una de las firmas de jeanswear más conocidas de Brasil. Creada en 1982, las colecciones transmiten la irreverencia de las creaciones de Giácomo Lombardi, que cambió los palcos y una banda de rock por la moda. Su primer gran éxito fue una colección de camisetas con estampas inspiradas en películas americanas de los años 50. Y ya que este mes estamos metidos de lleno en el Rock in Rio, cabe apuntar que en la primera edición, Nina Hagen y Rod Stewart se vistieron de Vide Bula en sus respectivos conciertos, lo que generó una inesperada y fructífera publicidad que dio el primer gran impulso a la marca. Es curioso notar que los puntos fuertes de la historia de Vide Bula se cruce un par de veces con nuestro sumario de este mes. Acabamos de citar el Rock in Rio, y ahora nos tendremos que remontar a la visita de George Bush a Brasil el pasado mes de marzo. En la colección del 2003, una camiseta con la caricatura del presidente americano con un nariz de payaso tuvo un éxito abrumador y se transformó en símbolo pacifista. Desaparecieron de las estanterías en un par de semanas. 30


Para el verano 2007, año en que cumple veinticinco años, Vide Bula ha presentado una colección totalmente inspirada en África, donde lo verdaderamente sorprendente fueron los volúmenes de las piezas. Camisetas micro o tan largas y anchas que pueden entenderse como vestidos. Pantalones y piezas sobrepuestas que rompen cualquier forma, tanto para hombre como para mujeres. Los colores y estampas muy coloridas, incluyendo enormes broches “Smile”. En la presentación de la colección de invierno 2007 presentada en la pasada edición de São Paulo Fashion Week, Vide Bula sorprendió abriendo el desfile con la top, Carol Trentini vistiendo un mono negro cubierto por la estampa de un esqueleto, dando un aire de ‘disfraz’ a la colección. Sin embargo, más que irreverencia estilística fue un grito de protesta de su diseñador, “quise hacer una crítica a quien piensa que la dictadura de las chicas delgadas y la anorexia sólo están presentes en la moda”, afirmó Lombardi después del desfile. Manifiesto que se confirmaba al ver el mono negro que llevaba Trentini de espaldas, en él estaba estampada la insignia: “Be happy & Fashion”. Queda dicho…

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Tarsila do Amaral “Quiero ser la pintora de mi tierra” Nacida en 1886 en Capivari (São Paulo), el nombre de Tarsila do Amaral es quizás el más trascendente del panorama artístico brasileño. Si no lo es, por lo menos su obra es hoy el símbolo de una época en que el arte brasileño empezó a ‘mirarse al espejo’. Se dejó un poco de lado una exigencia no escrita de seguir el estilo y las normas europeas, para crear arte de características nítidamente brasileñas. Estamos hablando de la década de los años 20 del siglo pasado, estamos hablando de un movimiento resultante de las ideas levantadas en la Semana del Arte Moderno de São Paulo, ocurrida en 1922 y que marcó un punto de inflexión en la forma de ver y representar Brasil. Y que dada su importancia merece toda nuestra atención, pero en este artículo nuestra protagonista es otra.

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Tarsila nació en ‘cuna de oro’, en la hacienda de su abuelo al que llamaban “el millonario” en el interior de São Paulo. Recibió una educación privilegiada que completó yéndose a estudiar a los dieciséis años en Barcelona. Fue allí donde la literatura y los dibujos pasaron a formar parte de su vida. Un poco más tarde, y después de divorciarse del primer marido en Brasil con quien tuvo su única hija, Tarsila vuelve a Europa, esta vez a la París de 1920. Ingresa en la Académie Julian, frecuenta el atelier del retratista Émile Renard y en 1922 admiten una de sus telas en Salón Oficial de los Artistas Franceses. Vuelve a Brasil el mismo año, pero llega algunas semanas después de la exitosa Semana del Arte Moderno, que revolucionó toda una época y que citamos a principio del texto. De hecho, es curioso pensar que se tiene a Tarsila do Amaral como símbolo de un evento en el que no estuvo presente. Sin embargo, de la mano de su amiga y también pintora, Anita Malfatti, Tarsila conoció a los demás intelectuales vanguardistas


En 1928 Tarsila pintó la que se tornaria su obra más conocida, Abaporu. La tela, aún sin nombre, fue un regalo a Oswald en su cumpleaños. El escritor quedó extasiado con la belleza y fue él quien puso nombre al cuadro, Abaporu significa “el hombre que come carne” en tupi (lengua indígena brasileña). Dicen que el cuadro fue el gran inspirador para que Oswald de Andrade escribiera Manifesto Antropofágico, la ‘gran Biblia’ de lo que representaba el movimiento artístico de la época y que también caracterizó la fase “antropofágica” de Tarsila. integrantes del movimiento: Oswald y Mario de Andrade y Menotti Del Picchia. Tal fue su empatía ideológica que poco después formaron el llamado Grupo dos Cinco e hizo suyo el grito modernista. La obra de Tarsila cuenta con claras influencias cubistas, fruto de su contacto en París con artistas como el propio Picasso o Léger. Ya casada con otro de ‘los cinco’, Oswald de Andrade vuelve a Paris en cuyos salones dicen que triunfó más por su belleza que por sus cuadros. Pero eso cuenta la anécdota porque los cuadros de Tarsila tienen una personalidad, un color y una fuerza sin igual.

Tarsila participó de la I Bienal de São Paulo en 1951 y tuvo una participación especial en la XXXII Bienal de Venecia en 1964. Falleció en 1973 y veintidós años después, el coleccionador argentino, Eduardo Constantini arremató la hace poco citada tela Abaporu en una subasta de Christie´s. El precio pagado, US$ 1,3 millones, es el valor más alto jamás pagado por una obra de arte brasileña, así podemos hacernos una idea de lo que significó la obra de Tarsila.

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Simon Says

Swarovski Por Manuela Gressler Aunque en los últimos años tengo especial preferencia por los colgantes y anillos Swarovski, creo que mi primer recuerdo de la firma son sus preciosas y pequeñas figuritas que normalmente son objeto de coleccionista. Pensar en ellas me remite a mi infancia, cuando mi padre solía hacer viajes transoceánicos por trabajo y cuando su vuelta a casa representaba el brindis de, por lo menos, una barra de Toblerone (que tanto nos gustaba a mi hermano a mí). Mi madre sin embargo siempre recibía aquella cajita azul, que guardaba celosa la figura de un animalito tallado en cristal Swarovski. Sí, creo que gracias a los viajes de mi padre enriqueció su colección, y sí, creo que ese es el recuerdo más interiorizado que tengo de la firma. Por lo visto no tengo una memoria personal tan alejada de la realidad. Hace unos años, (no os voy a confesar cuántos años hace que fui niña pequeña, seria muy poco elegante y el marco me exige un poco de protocolo), estos productos de casa representaban el mayor número de ventas de Swarovski. Hoy son los productos de moda que representan el sesenta por ciento de las ventas y tienen mayor crecimiento. Debe ser 36

que mi generación, la que creció viendo (¡desde lejos! Y ¡sin tocar!) a los animalitos de cristal de su madre, se ha convertido en ‘fashion victims’. Fundada en Austria por Daniel Swarovski en 1895, la firma de piezas de cristal sigue siendo una empresa familiar con su sede principal en la localidad tirolesa de Wattens. Tres años antes, aprendiendo la labor en Bohemia –la célebre región Checa del cristal por excelencia- Daniel inventó una máquina que facilitaba y perfeccionaba el proceso de cortar el cristal. Hasta entonces


lento y laborioso. Tuvo visión y actitud acertada mudándose de Bohemia a Wattens para salvaguardar su idea y fundar su propia empresa. El éxito fue consecuencia y mérito. Hoy, la compañía produce de treinta a cuarenta mil millones de piedras de cristal tallados a láser al año, creo que con esa cifra nos es necesario decir nada más. Como el resto de las grandes firmas, subdivide sus productos en ‘submarcas’: Daniel Swarovski, París, Swarovski Jewellery y Swarovski Home Decor. Con ello, marca la diferencia de estilo de cada línea. Quizás es esto que hace posible una de las mejores características de la firma, y es que los productos Swarovski son económicamente accesibles sin que ello sacrifique la calidad y el lujo que emblematiza. Su línea de bisutería propone diseños con la misma perspectiva estética pero que a lo mejor son más pequeños, de menor peso o menos complicados en su elaboración y que probablemente supongan costes menores.

resultados, este centro se ha intercionalizado en los últimos años abriendo sedes en Paris, Nueva York, Milán, Dubai o São Paulo (¡claro!), por ejemplo. Hay un elemento que adquiere relevante importancia en las colecciones y en la filosofía de Swarovski. Contar su historia. Miran atrás para afianzar su futuro. “Contamos la historia por partes. Es decir, tomamos un elemento y lo colocamos en una campaña, luego tomamos otro elemento y lo colocamos en la campaña siguiente, y así sucesivamente. Esto aporta consistencia a nuestro discurso visual. Es un modo acertado de revelar el mensaje de fondo y hace que toda la gente capte automáticamente la imagen de lo

Pero si el cristal tan extremadamente bien tallado ya produce destellos inconfundibles, el diseño de sus piezas tampoco nos deja indiferentes. Desde 1994, el Swarovski Creative Service Center en Wattens es uno de los responsables de desarrollar e innovar el estilo de cada colección. Dado el éxito y sin duda con la intención de enriquecer los 37


que es Swarovski.” Afirmó Robert Buchbauer bisnieto de Daniel Swarovski y miembro del Comité Ejecutivo de la empresa, en una entrevista tras presentar en Nueva York la pasada colección Otoño-invierno 2006-2007, a la que denominaron Poetic Night.

Hace poco más de una década y para celebrar su primer centenario, Swarovski abrió las puertas del Swarovski Cristal Worlds en la misma Wattens. Una especie de museo o parque temático, obra de A ndré Heller, donde el visitante puede conocer los más recónditos y mágicos aspectos del cristal además de encontrar obras de arte que ovacionan este material creadas por artistas tan renombrados como Salvador Dalí o Chagall. A llí también se expone el Centenar, el cristal tallado más grande del mundo con trescientos mil quilates, lo que significa pesar unos sesenta y dos kilos. Llegado este punto, me hubiese gustado explicaros el por qué del cisne en el logotipo. Los típicos detalles que a mí me gusta averiguar, pero tendré que dejarlo para la próxima ocasión. Escribo desde un viaje en tren y tengo que entregar el artículo nada más llegar… Lo prometido es deuda.


Tiene que ser muy bueno en lo que hace para conseguir todo lo que ha conseguido hasta ahora. En Brasil, en Portugal y en el mundo de la música, Roberto Medina es ya el nombre propio del Rock in Rio, no por menos, es su ilustre padre. Publicitario de éxito, tiene el don de la palabra, quien habla con él sale convencido de lo que quiere, de que lo va a conseguir y de que lo va a hacer bien. Trae a España en el 2008 el Rock in Rio, una enorme y grata sorpresa para los madrileños. Nos acercamos a las oficinas de la organización del Rock in Rio Madrid para conocer a este brasileño que hipnotiza con las palabras.

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¿Por qué Rock in Rio Madrid? ¿Por qué España? Para contestar a eso, primero me gustaría explicar por qué Portugal. El Rock in Rio dejó de ser un lugar para ser una marca, que es la mayor marca de entretenimiento en Brasil y me aprecia que el modelo brasileño era único ya que no existe otro evento con las dimensiones de público y sofisticación de detalles que tiene el Rock in Rio. Primero Portugal por la facilidad del idioma, la conexión cultural, etc. Luego España porque también es un pueblo caluroso, con mucha fiesta, mucha alegría, mucha vida en la calle… Estoy conociendo España, llevo poco más de un mes viviendo aquí, sintiendo el ambiente. Son las personas que hacen un evento como éste y tenemos que adaptar a ellas el contenido, no del modelo de comunicación. El Rock in Rio, diferente de lo que piensa la gente, es un proyecto de comunicación. No es un proyecto de música, sino que acaba en música.


¿ Cuá l es la d i fe r e n c Por eje ia? mplo, s i lleva s Pe pp er a Red H s a B ra s od C il. E s u n q ue lle g r upo fa h il li v a rá q u ntá s tico in ce m il p concier e to. E n e l Rock in rsona s a l doscien R io llev ta s cinc ó uenta m pa ra c o il. L a ge mer, pa nte va a ra c h a r a m igos ll í la r, enc , v iv ir u ontra r a n s ue ño don de lo s d el a r ti s e c o mu ta es ap n icació pa ra q u ena s u n n e escoja a e xc u s s el d ía q ue q u a de l eve iera s ir nto a l . E s u n ev la fa m il ento pa ia, no s ra toda ólo p a fa m il ia s entera a ra los jóvene s. Ves s, ca r r it a buelo o s de b s…es a eb é s, lgo com d iferen pleta m te de lo ente s fes tiv la gente a les no c ono c e r ma les . q ue

41 Fotos: Jesús Robisco


Hacer dos ediciones el mismo año en lugares tan próximos, ¿no es un desafio demasiado grande? Sin duda es un desafío bastante grande. A cada año busco perfeccionar el Rock in Rio en Portugal, pero allí ya hay una estructura definida, la campaña de comunicación está hecha… Aunque dentro de un par de meses vuelva para allá. En Portugal y en Brasil, cargué con el proyecto porque era conocido, era noticia. Aquí no me conocen y el proyecto tendrá que mantenerse por si mismo, eso también es un nuevo desafío. En España aún tenemos que trabajar bastante el concepto que estaba explicando de que el Rock in Rio no es un proyecto convencional de música, sino que tiene todo el aspecto social, una infraestructura muy cuidada, el aspecto de quedarse allí con la familia, lo tendremos que trabajar mucho más aquí para que la gente lo entienda, que en Portugal, por ejemplo. España es palco de grandes festivales. ¿Ese aspecto se hace necesario para explicar esa diferencia? Creo que parecido al Rock in Rio no hay nada en España. La inversión en comunicación pagada, por ejemplo. En Portugal, con su economía diez veces menor que la de España –también tiene cuatro veces menos habitantes- se invirtieron veintiocho millones de euros entre ‘media partners’, festival y anunciantes. Esos tres mundos invirtieron en la marca Rock in Rio esa cantidad. Aquí, un festival invierte unos trescientos mil euros. Ya es una diferencia sustancial, ¿no? ¿Cómo el Rock in Rio ha llegado a este modelo? Porque hemos sido obligados a ello. Hacen veintidós años cuando quise hacer el primer gran evento en Brasil no teníamos infraestructura alguna, aparte de otros problemas como la inseguridad, el transporte, las bandas costaban el doble por el desplazamiento, no estaban de gira, etc. Lo que nos llevaba a invertir el doble de lo que se puede invertir aquí. Tuve que hacer un evento tan grande en lo que se refiere a público que de treinta mil pasamos a un millón y medio de personas. Además, del capital invertido por los patrocinadores. Y funciona, para ambos lados. Es curioso que los clientes del primer Rock in Rio en Portugal son los mismos del segundo y del tercero, pero ahora invirtiendo diez veces más. Entonces, el Rock in Rio debe de ser un buen negocio para las marcas. Y el proyecto social, ¿es otra herramienta de marketing? Lo es, pero no lo fue. Hice las dos primeras ediciones sin el proyecto social y ya no quería hacer el tercero. ¿Por qué? Porque es demasiado trabajo para poco dinero, en síntesis. Pero al mismo tiempo es apasionante. Necesitaba una motivación personal para que el proyecto fuera para mí, en primer lugar, importante. Y a partir de ahí, seguir adelante. Fue como nació el proyecto social, por una cuestión personal. En el primer proyecto creé cien aulas en las favelas de Rio, aún antes del tercer Rock in Rio en el 2001. La cosa fue creciendo y se convirtió en un movimiento nacional. La gente se vistió de blanco en el primer dia del Rock in Rio, emisoras de radio y televisión pararon, se silenciaron, todos paramos en aquél momento para pensar “en un mundo mejor”.


Lo de conseguir silenciar todos los medios de comunicación de Brasil, ¿es un mérito del Rock in Rio o de Roberto Medina? Te cuento lo que pasó. Yo caminaba por la playa en Rio cuando se me ocurrió silenciar durante tres minutos a los medios de comunicación. Me emocioné con la idea, convoqué una reunión en mi agencia de publicidad y les expliqué la idea a todos con la mayor animación. Pero mi director de medios en seguida cortó mi ilusión diciendo que existen tres mil doscientas emisoras de radio en Brasil y quinientas veintiocho de televisión, que era imposible hablar con todas ellas para convencerlas de la idea. Claro que salí de la sala de reuniones sintiéndome fatal y vociferando que sólo el Presidente podría solucionarlo. Mi secretaria lo escuchó y entendió que yo realmente quería hablar con el Presidente de Brasil y a la media hora consiguió la llamada y me la pasó a mi sala. Primero pensé que era una broma del director de medios, pero en seguida me di cuenta de que estaba realmente hablando con Fernando Henrique Cardoso. Muy amablemente me concedió una entrevista para el día siguiente. Le conté lo que quería hacer, diciendo que necesitaba de su ayuda para silenciar las emisoras de radio. A los dos días me llamó confirmando que lo haría. Y así fue. Teniendo a la radio, hablé con las emisoras de TV y lo conseguí. Fue precioso. El silencio, una campana señalizando el comienzo del Rock in Rio y aviones caza volando detrás del escenario. ¡No hubo nadie que no haya llorado allí en ese momento! Entonces, aquí, en un principio me ponen las mismas barreras, pero yo creo que hay que intentar romper esas barreras. ¿Hay muchas barreras en España? Las normales. Si hubiese hecho caso de todos los “no” que escuché en la primera edición, nada de esto existiría… Para el primer Rock in Rio hice setenta reuniones en Nueva York, con todos los grupo de música que te puedas imaginar. Ninguno me dijo ni siquiera que se lo iba a pensar. Todos me decían: “No. Estás loco. Eso no existe ni en Estados Unidos, ¿cómo va a existir en Brasil?”. Y lo hice. A día de hoy, ¿qué crees que cambió la situación e hizo que aquellos “no” cambiaran de opinión? Cuando llegué a Estados Unidos hice setenta reuniones para intentar vender mi proyecto. La última semana de aquél viaje la pasé en Los Ángeles pues tenía que ver allí a unos veinte grupos aún. Recibí los mismos “no” que en Nueva York. Fue cuando se me ocurrió hablar con Frank Sinatra. Tenía una buena relación con él ya que había producido el mayor concierto de su historia (en Brasil unos años antes). Fue él quien me ayudó a que los medios de comunicación comparecieran en la rueda de prensa que había convocado. Al día siguiente, todos los periódicos del país publicaron la noticia sobre el Rock in Rio y aquellos grupos que me dijeron no, pasaron a hacer cola a la puerta de mi habitación de hotel. Entonces, sobre una mesa de billar, fui montando los cuadraditos con los diferentes grupos para la programación.


Hoy en día… Estamos aquí. Intentando implantar este mismo proyecto. Tendremos tres ediciones en Madrid por lo menos. 2008, 2010 y 2012… ¿Existen planes para volver con el Rock in Rio a Rio de Janeiro? En 2014. Es año de Mundial de Fútbol y quiero hacer una pré-apertura integrando el fútbol al evento y a Brasil. Quiero planificar una ‘ciudad del rock’ donde tengas los continentes dibujados y a cada día tendrás una actividad diferente en cada uno. Tuve una reunión aquí, hace poco, para hablar sobre ese proyecto. En lo que se refiere al mensaje de la campaña “Rock in Rio por un Mundo Mejor”, ¿qué va a hacer para llegar al público? En España primero vamos a compensar la emisión de dióxido de carbono. Plantar una floresta de setenta mil árboles, etc. Luego, estoy proyectando un palco que mezcle energía solar con la de los generadores. En realidad será una energía que resolverá la necesidad del backstage y toda la energía “más tranquila” de la Ciudad del Rock. Pero lo importante será el mensaje que se va a pasar. Además queremos empezar una campaña educacional con los colegios y otras acciones que sobre todo ayuden a la concienciación. ¿Qué hay aún de Brasil en el espíritu del Rock in Rio? Creo que esa cuestión de romper con paradigmas, que es muy brasileña. Por una cuestión incluso de superar las dificultades económicas que Brasil siempre ha tenido y tiene. Allí tienes que matar un león todos los días y encima seguir soñando. Creo que sobrevivimos con hambre, pero no sin sueños. Creo que cuanto más formales nos hacemos, menos sueños tenemos y eso no está bien. Creo que la pregunta que nos debemos hacer cada uno es: “¿qué tengo que hacer para ser feliz?”. Yo siempre he pedido que me gustara lo que hago. Para terminar, ¿para cuándo podemos esperar la cartelera? Antes de septiembre quiero tener a los artitas contratados, pero sólo se lo comunicaré a la prensa en enero. A cada día comunicaré un artista diferente. ¿El perfil? Un día heavy metal, otro pop rock, otro más romántico… ¿Cómo llegar a componer la cartelera? Sencillo. Los discos más vendidos. Lo que suena en la radio. Encuestas en la web del Rock in Rio. Encuestas por SMS. Entrevistas. Cuando tenga el resultado voy a luchar para conseguir esas preferencias. Pero, ¿has pensado en algún artista brasileño? Ivete Sangalo. Con Alejandro Sanz. Ahí quedan las pistas y sugerencias…

Para leer la entrevista completa, entra en www.coisasdobrasil.es


Deportes

Padel Por Manuela Gressler Antes de empezar a buscar información sobre el padel empecé a preguntarme a mi misma qué me gustaría saber sobre este deporte. Y lo primero que me vino en mente fue averiguar por qué o a quien se le ocurrió crear un “híbrido” del tenis y el squash (que es la primera explicación a la que llegó mi ignorante/ indocumentada imaginación). Pues bien, para la primera respuesta hay varias versiones, pero recientemente la Federación Española de Padel ha hecho oficial la siguiente. La idea nació en México cerca de 1969, fruto de la creatividad de Enrique Corchera que construyó la primera cancha en su casa. Adaptó al tamaño de su patio una cancha de veinte por diez metros colocando paredes en sus fondos y laterales, además de cercarla con una valla metálica. A esta modalidad de tenis se jugaba con raquetas de madera y se le llamó de paddle-tennis.

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A España llegó de la mano de D. Alfonso Mohenlohe en 1974, quien había conocido el deporte en casa de su amigo el Sr. Corchera en México. Y tras estudiar y perfeccionar algunos detalles de la pista y de las reglas del juego, construyó las primeras pistas en el Marbella Club. En seguida el deporte tuvo gran aceptación entre sus amigos de la jet-set marbellí. Al año siguiente, le tocó a Mohenlohe prestar la idea al millionário argentino Julio Menditengui, quien se llevó el deporte devuelta al otro lado del Atlántico, aunque esta vez al hemisferio sur. En pocos años alcanzó tal éxito en el país sudamericano que se ha convertido en el segundo deporte más practicado en este país, con más de dos millones de jugadores y diez mil pistas construidas en todo el territorio. También cabe destacar que sus jugadores son de los mejores del mundo. En los últimos años el padel se ha extendido a otros países como Brasil, Uruguay, Chile, Paraguay, etc. con numerosos aficionados. Esta influencia ha llegado también a América del Norte donde ya se pueden contar aficionados entre los estadounidenses y canadienses.

Es en Canadá, por cierto, donde se realizará el próximo Campeonato del Mundo de Padel, en 2008. Esta competición se disputa cada dos años desde 1992, cuando se disputó el primero en España. En 2006, Brasil hizo historia en su participación en los mundiales. Por primera vez pasó a la final después de ser verdugo de España en semifinales y quedó en segundo lugar en la octava edición del campeonato realizado en Murcia, los grandes campeones de entonces, los argentinos. A pesar de ser un deporte relativamente nuevo y de contar con unos inicios elitistas, el padel se ha convertido en uno de los deportes de raqueta por excelencia en nuestro país. Facilidad y divertimento son los secretos de su éxito. Bueno eso dicen, porque para muchos tenistas (como la que os escribe) es bastante difícil acostumbrarse al uso de las paredes y al tamaño de la raqueta. “Cuando la pelota viene con fuerza, gírate y avanza hacia la red en vez de retroceder” me indicaba un amigo el pasado fin de semana. Lo sé, es cuestión de práctica y acostumbrarse.

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Ego:

La Belleza Oriental Por Jordana Paiva “Los años enseñan muchas cosas que los días jamás llegan a conocer.”

Ralph Waldo Emerson (1803-1882) Poeta y pensador estadounidense

Este mes hemos ensamblado perfectamente tres temas: la belleza oriental con el aniversario de una de las firmas más importantes del universo de la cosmética y nuestro primer año de vida. Coisas do Brasil está de aniversario y gracias a vosotros estamos juntos, mes a mes, explotando y discerniendo lo mejor del mundo de la belleza. Pero además, queremos felicitar a Shiseido que en 2007 cumple 135 años. Más de un centenar de años haciendo, de manera impecable, unos productos de belleza ‘deluxe’. Proporcionando la felicidad de sentirnos más jóvenes gracias a cada una de sus cremas, y más bellas cuando complementamos nuestra juventud con su línea de cosmética. Sentirse bien Cierto es que la cultura oriental ha conquistado el occidente. Desde el sushi, moda afianzada entre los paladares más exigentes (y sanos) hasta el desarrollo de la arquitectura con su estilo minimalista, sus jardines japoneses o su estilo zen. En cuanto a la belleza, hemos adherido a sus masajes y a distintas terapias con el único propósito de sentirnos bien.

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Aunque la mayoría de las terapias orientales se originaron hace más de tres mil años, es en estos últimos años cuando han alcanzado su mayor

auge en Occidente. La diferencia de las técnicas orientales con las nuestras es que éstas tienen como objetivo relajar el organismo, centrando sus fuerzas en la búsqueda del equilibrio entre el cuerpo, la mente y las emociones. La mayoría de estas técnicas eliminan todo tipo de estrés, neurosis, ansiedad, depresión e insomnio. Incidiendo en el desgaste físico, manteniendo y prolongando así la juventud y el perfecto funcionamiento del metabolismo del cuerpo. Ayudando a tener una apariencia más bella y saludable.


Reflexologia

Uno de los masajes más conocidos provenientes de Oriente es el Shiatsu: una técnica de aplicación de la medicina tradicional china que combate el desequilibrio del cuerpo con el espíritu. Su principio base es la energía vital que circula por nuestro cuerpo y que muchas veces está bloqueada haciendo que no nos sintamos bien del todo. Se presionan los puntos energéticos del cuerpo siempre junto a un ejercicio de respiración para desbloquear la energía. El objetivo del Shiatsu es el ‘reequilibrio’, calmando así, muchos males.

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Luego está la Reflexologia (masaje zonal) que como su propio nombre dice, es una terapia que funciona al estimular las zonas de reflejos. La terapeuta presiona con suavidad puntos de los pies, por ejemplo, hasta conseguir una sensación de bienestar en todo el cuerpo. La duración del masaje zonal, puede decirse que varía dependiendo de si la actuación tiene una finalidad meramente relajadora o bien claramente terapéutica. En el primer caso puede durar incluso una hora (media hora cada pie); en el segundo caso hay que evitar excesos de estimulación, por lo que el masaje no debería superar el cuarto de hora para cada pie. El principio fundamental es reducir la tensión del organismo. El masaje con Hot Stones es lo último en lo que se refiere a terapias orientales. Sirve para relajar la musculatura, además de revitalizar la piel. Las piedras llegan desde China, Japón, Arizona y Hawaii, y su calor y poder magnético combinados con un masaje revitaliza, llena de energía y oxigena la piel de todo el cuerpo. Cada una de las piedras es colocada en los puntos chacras de la columna vertebral, el abdomen, la frente, las manos y los dedos de los pies, sin olvidar una piedra pequeña sobre el tercer ojo, situado en el centro de la frente. Luego se aplica un aceite esencial y se masajea. El Shiatsu, la reflexologia y el masaje de Hot Stones son tres de los masajes más solicitados en centros de bienestar de todo el mundo, desde Brasil a Japón. En Madrid los puedes hacer en el Wellness Center Avenida América. Este centro funciona con paquetes especiales para que te dejes llevar en las manos de sus terapeutas.

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Hot Stones

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Bienestar made in Oriente Lo suyo es probar las decenas de masajes que los spas de España ofrecen a sus clientes y nada mejor que hacer un masaje oriental en un centro de bienestar inspirado en el país del sol naciente. Coisas do Brasil te sugiere, en Madrid, el Chi Spa: un lugar idílico donde podrás disfrutar de unos minutos de relax. Chi Spa: Olvídate del estrés en este paraíso del bienestar. Aquí puedes probar distintos masajes como por ejemplo la Aromaterapia (65€). Durante sesenta minutos, un masaje a base de aceites esenciales te llevará a un equilibrio físico, mental y emocional. La última novedad de este “day Spa” de lujo es la Linfoenergy (bonos a partir de 299€): Una técnica revolucionaria que utiliza la bioenergía, electroestimulación, técnicas milenarias chinas, trabajos manuales y productos naturales para conseguir resultados espectaculares en la lucha contra la celulitis y el adelgazamiento. Wellness Center Avenida de América. C/ Juan Ignacio Luca de Tena,36 - Madrid. Tel. 913200063 Chi Spa. C/ Conde de Aranda,6 – Madrid. Tel. 91 5181340

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135 años de belleza No hay nadie que no conozca “la casa que contribuye a mejorar la calidad de vida”. Su nombre, Shi Sei Do, tiene este significado y desde 1872 viene ofreciendo lo mejor en belleza a las pieles más exigentes. Shiseido fue la primera farmacia privada al estilo occidental creada en Ginza, Japón. Con una filosofía muy clara, de vanguardia, fusión e investigación y desarrollo, cumple hoy 135 años de vida y desde Coisas do Brasil queremos felicitarle. Shiseido es el primer grupo cosmético japonés (líder indiscutible en tratamiento, maquillaje y cabello), número uno en el mercado asiático y el cuarto a nivel mundial. Cuenta con quince fábricas (cuatro en Japón y once fuera), y con siete centros de investigación repartidos por todo el mundo, además del Centro de Investigación de Yokohama en Japón. La marca llegó a España en 1990 y, desde entonces, sus productos son objeto de culto de miles de mujeres y hombres que gustan cuidarse. Para las mujeres, líneas de maquillaje con colores increíbles a cada temporada, además de cremas solares, corporales (foto 1,2) Para los hombres, el producto estrella capilar, Adnogen (foto 3), que lucha contra la alopecia y una línea de cosmética que mantiene la piel masculina en óptimas condiciones además de que ayuda a reducir el estrés gracias a sus cualidades aromacológicas. ¡Todo un éxito!

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Piérdete Música:

El Valle del Café Por Manuela Gressler Un viaje por la llamada ‘ruta del café’ en Brasil nos lleva a encontrarnos con el turismo que en los últimos años se ha querido llamar ‘rural’. Significa cruzar la Mata Atlántica descansando en casas rurales (que allí se llaman Pousadas, estén en el campo o en el litoral) y pasar el día conociendo antiguas haciendas de café, tranquilos pueblos con sus pequeños, y no por ello menos atractivos, museos e iglesias. Significa además disfrutar de una gastronomía casera, que para muchos ya es motivo suficiente para embarcar en esta plácida aventura. Quizás son escenarios que huyen completamente de los tópicos brasileños, pues aún es difícil pensar en un Brasil oligárquico, tradicional, de ricas familias, de una nobleza que en su mayoría fue alcanzada más bien por posesiones que por títulos nobiliarios heredados. Un escenario que en un primer momento lo asociaríamos con el sur de Estados Unidos y su algodón, por ejemplo. Sin embargo, en Brasil esos escenarios y personajes sí existieron e ilustraron una etapa de la historia del país, la única

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diferencia es que en lugar de algodón, la riqueza provenía del café. Hablamos del Brasil del siglo XIX y la historia caracteriza esa época como ‘Ciclo del Café’. Estamos en la sierra f luminense que separa los estados (provincias) de Río de Janeiro y São Paulo, región que era considerada entonces la más rica del país y que sigue repleta de mansiones en estilo renacentista y neoclásico, decoradas con estatuas de mármol y amplios jardines al más fiel estilo francés. A dos horas en coche desde el centro de Río llegamos a Barra do Piraí, el primero de los municipios indicados cuando se sigue la ‘ruta del café’. A llí, es imperdible la visita a dos haciendas, Ponte Alta y São João da Prosperidade. En la primera se mantiene intacta la senzala (parte de la propiedad donde vivían los esclavos) y que hoy sirve de museo. En la segunda se ofrece un tour guiado que ilustra perfectamente la vida íntima de los barones del café y sus familias.


Seguimos camino hacia el municipio de Miguel Pereira. A llí encontramos el ‘Camino del Emperador’, una tranquila trilla en medio a la Mata Atlántica que nos pone en contacto directo con el que está considerado como ‘mejor clima de Brasil’, de verdad tiene que ser muy agradable. En este municipio no podemos dejar de pasar por la Hacienda Santa Cecília, que aunque tenga un estilo un poco más moderno tras haber sido reformada en el siglo XX, tiene como mayor atractivo una pequeña capilla en color rosa proyectada por el célebre Oscar Niemeyer. Vecino es el municipio de Engenheiro Paulo Frontín, es conocido por su disposición natural para la práctica de parapente y ala delta. Así que los más aventureros podrán romper la tranquilidad del paseo con impresionantes saltos sobre los valles cercanos. Después de este paraje, llegamos a uno de los municipios más importantes de la región y que para los españoles el nombre sonará

mucho más que familiar: Valença o Valencia. El pueblo guarda mucho de la historia y de las anécdotas del periodo áureo del ‘ciclo del café’. La Catedral de Nossa Senhora da Glória es de los atractivos más visitados. A titulo de curiosidad, en su museo se encuentra la campana que anunció la abolición de la esclavitud en Brasil en 1888. Una de las haciendas más conocidas es la llamada Vista Alegre. Es hoy residencia de fin de semana de la familia del Vizconde Pimentel, quien la construyó. Gran amante de las artes y percusor de la educación de los esclavos, cuentan que fue él quien organizó la banda de música del municipio, compuesta entonces por veintisiete antiguos esclavos que alcanzaron reconocida fama y alegraban todas las fiestas de la región. La mayor parte de las mansiones de Valença se encuentran en el distrito de Conservatoria, cuyo centro también representa un interesante paseo que nos lleva al Brasil colonial. Tan representativo es el paisaje local, que aquí

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se han rodado varias de las más importantes y conocidas telenovelas históricas brasileñas como Escrava Isaura o Sinhá Moça. Está bien que el visitante sepa que cuenta la leyenda que quien bebe de la fuente del Túnel que Llora, siempre vuelve a Conservatoria. La siguiente parada es en Vassouras, otro de los más importantes municipios del valle del café. Fundada a principios del siglo XIX, la ciudad f loreció junto a la economía del café, que transformó a sus productores en dueños de grandes fortunas como ya hemos comentado anteriormente. La entonces corona portuguesa que reinaba en Brasil les concedía el título de barón a los más importantes caficultores. Es por eso que en Brasil se reconoce a tantos ‘barones del café’. En Vassouras el Solar del Barón está abierto al público, ofreciendo una buena perspectiva de las refinadas costumbres de la alta sociedad de entonces. También suya era la Hacienda Galo Vermelho, hoy transformada en casa rural. Su especialidad es, sin embargo, el Té Imperial servido en sus salones todas las tardes. El ambiente nos transporta a una época de ostentación y refinados modales heredados de Europa. Dejarse llevar por la imaginación para viajar por un Brasil bastante desconocido en el extranjero se presenta como una buena opción para el que quiera realizar un paseo diferente y visitar las antiguas mansiones y haciendas del ‘Ciclo del Café’ son la mejor forma de tener una idea de lo que fue el Brasil colonial. Un último apunte: también es interesante visitar las estaciones de ferrocarril de la región, aunque algunas se hayan transformado en museos. Fue aquí donde nació la red ferroviaria brasileña primeros ref lejos de una revolución industrial incipiente.

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Piérdete:

Praia do Forte Eco Resort Por Manuela Gressler Empieza a ser “muy duro” escribir todos los

Atlántico son tranquilas y sin piedras,

meses estos artículos de viaje. Destinos y hoteles

lo que posibilita un baño apacible.

paradisíacos que, para quien espera unas anheladas vacaciones desde el pasado año como

Praia do Forte Eco Resort es uno de los mega

yo, suponen casi la misma tentación que colocar un

resorts pioneros en Brasil. Construído en 1985,

caramelo delante de un niño. Pero bueno, está bien

ha sido reformado en los últimos cinco años,

‘soñar’ y anticipar los días ociosos, pues tampoco

incluyendo la última inauguración del Thalasso Spa,

queda tanto para el verano.

del que hablaremos más hacia el final.

Lo primero que debemos señalar de Praia do

Son cerca de doscientas habitaciones frente al

Forte Eco Resort es su entorno. La playa donde se

mar que no llegan a ser demasiado lujosas, pero si

sitúa, Praia do Forte en Bahía, son doce kilómetros

tienen todas las comodidades que un hotel de estas

de fina arena blanca, palmeras, arrecifes de

características requiere. Camas king size, aire

coral y piscinas naturales. El escenario “cliché”

acondicionado, minibar, Internet o balcones con

y justamente por eso tan apetecible que ofrecen

hamacas para disfrutar del paisaje.

las playas tropicales. Frente al hotel las aguas del Sin embargo lo que se destaca de este hotel son las infra-estructuras comunes. El resort ocupa un área de doscientos cincuenta mil metros cuadrados, siendo noventa mil de área construida. Cuenta con siete piscinas, una de ellas a la orilla del mar, lo que para mucho de sus clientes frecuentes es un claro diferencial. Tres restaurantes se encargan de la restauración. Goa, Tabaréu y Sombra do Coqueiral (a la sombra del palmeral), el primero de cocina internacional, los

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demás se especializan en carnes a la plancha, marisco

Y si la intención es no aislarse en el Resort,

y cocina regional. Los platos más reconocidos hasta

es importante saber que Praia do Forte es

ahora son los de Gambas al Coco y Gambas a la

especialmente conocida por ser la principal región

Sapiranga, que caracterizan bien a la culinaria bahiana.

que acoge a tortugas marinas y se preocupa por su preservación. Por eso, se encuentra allí la sede del

Recientemente inaugurado, el Thalasso Spa se

Proyecto TAMAR, el programa oficial que cuida de

presenta como el complemento perfecto para

la conservación de las tortugas y donde se pueden

los huéspedes que además de buscar resultados

observar a miles de ejemplares.

estéticos, buscan relajarse y “exprimir” los beneficios de las vacaciones (como debe de ser). La

Otro paseo curioso nos lleva a visitar las ruinas

talasoterapia es un método terapéutico que se basa

del Castillo Garcia D’Avila, el único castillo feudal de

en la utilización del medio marino (agua de mar,

las Américas. Hace falta moverse un poco antes de

algas, barro y otras sustancias extraídas del mar)

volver a la habitación, coger un buen libro

y es probablemente el más antiguo tratamiento antiestrés que existe. Así que apuntarse un día a los baños relajantes, seguidos de masajes y

y tumbarse en una de las hamacas de la terraza de la habitación… Lo que en Brasil llamamos: “uma rede preguiçosa para deitar”.

aromaterapia parecen ser plan obligatorio.

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Eu Amo o Brasil

Macaco Por Manuela Gressler

El corazón de Macaco es Dani, ‘el mono loco’ como se hizo llamar un día por las Ramblas de Barcelona. La carrera musical del catalán no hace más que crecer, con un mérito más que justo. Su música y su vida están muy relacionadas a Brasil, quizás por un carisma contagiante que tienen los brasileños y que hemos encontrado más que de sobra en Dani Carbonell. De todas formas, la primera pista la encontramos en su puño izquierdo, en él varias pulseras de Nosso Senhor do Bonfim da Bahía delatan un montón de deseos pedidos… ¿Qué tal va la gira de Ingravitto? Pues el disco salió hace aproximadamente un año, luego paré un poquito para descansar, unos tres meses que tendrían que ser de descanso han resultado ser menos pues nos llamaron para hacer unos conciertos en Australia y que han ido muy bien. Ahora, continúo la gira… ¡pues ya! Hasta final de octubre estaremos tocando por Europa, luego vamos a Estados Unidos, México… bueno, dando vueltas.

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¿De dónde salió la idea de un estado “Ingravitto”? Los títulos de mis discos siempre aparecen a partir de los títulos de las canciones, cuando estoy componiendo no tengo una idea concreta de para donde va a tirar, pero aunque no haga discos conceptuales siempre hay una línea conductora que me da una idea del título del disco. Me pasó en Rumbo Submarino y en Ingravitto habían muchas palabrejas como ‘con los pies en el suelo’, ‘sideral’, ‘bajo un mismo sol’, ‘somos luz’… todo tiraba como muy “pa arriba” y me inventé lo del estado

“ingravitto” (con los pies en suelo y las manos levantadas, mirar las cosas de dentro hacia fuera). Una serie de cosas que me gustan decir, que creo que son positivas. Tampoco me quiero poner super profundo pero sí que son cosas como un poco mirarse hacia dentro y esas cosillas que creo mucho. ¿Cómo empezó tu relación con Brasil y la música brasileña? Creo que en mi casa. Yo vengo de una familia de músicos, mi padre era batería de jazz y mi madre era una cantante ‘ié ié’, entonces siempre ha habido muchos discos en casa de todos los estilos, así que siempre habían clásicos de la música brasileña. Yo lo había escuchado pequeño, luego como que todo eso al igual que cosas de la rumba catalana, lo dejas un poco más aparte y luego te vuelves a interesar. Después, siempre me he llevado muy bien con gente brasileña. Por casualidad en Barcelona hay un montón de gente de Brasil, pero no sabes por qué te haces más amigo de brasileños, me gusta mucho la alegría que tienen


y, aparte, la manera de hacer música es muy rica. Gente como Kilo Klaus de Mesma Lua que vino a vivir en una pequeña casa ocupa en la que yo también vivía en Barcelona, bueno aparte había otro colombiano, un argentino, otro chico ‘un muñeco’ de Cuba que parecía un “we are the World” pero en versión barriobajera. Y Kiko me introdujo mucho en cosas nuevas de la música brasileña, gente como Naçao Zumbi, Chico Science, Lenine… y por allí ya me pillé de cosas de la música brasileña que no era lo que yo había escuchado de pequeño. ¿Y qué es lo que más te atrae de la música brasileña? El abanico que hay, que es muy amplio. Que después hay muchos palos y mucha personalidad, y que después no tienen ningún prejuicio a la hora de mezclarlo con otras músicas. Y eso lo hacen muy suyo. Pasa mucho por ejemplo con el funk, el hip hop. Lenine por ejemplo, es muy funk y muy brasileño a la vez. En vez de darle al groove una batería muy al estilo del funk americano, pues él le pone un pandeiro, grabado por el

Suzano (Marcos Suzano) pero que es muy groovie y un elemento muy brasileño. Y eso me atrae mucho y que no tienen prejuicio a la hora de mezclar y probar otras cosas, por eso es tan rica la cultura brasileña y por eso allí se venden tantos discos de la propia música brasileña. ¿Cuándo estuviste por primera vez en Brasil? Primero fui a Salvador de Bahia y Arraial d’Ajuda. Luego fui a la península de Maraú donde tenía amigos y que probablemente vuelva ahora en Semana Santa. Conozco a gente que se ha comprado terrenos allí para conservar la tierra, es una zona como muy África, Jamaica, Brasil… A mí me encantó. Luego, la siguiente vez estuve en São Paulo haciendo conciertos. ¿Qué tal los conciertos en Brasil? La verdad es que fue una pasada. Llenábamos la sala donde tocábamos cada noche, la gente cantaba los temas. Era una locura. Decíamos, pero ¿cómo se saben las canciones? La sala petada, la gente como loca. Fue realmente super especial. São Paulo es una ciudad muy caótica, con colores muy diferentes (…) Hicimos unos conciertos con el SESC, que tienen un rollo así como más cultural y bueno es que el Festival fue super chulo. Músicos de Brasil vinieron a vernos, Nação Zumbi, el que era el Planet Hemp. ¿De ahí salió la idea de tocar juntos para hacer Brazil 3000 del último disco? Bueno, B-Negão (del extinto Planet Hemp) ya me conocía. Había estado tocando en Barcelona y me había llamado para hacer una entrevista para una revista y así nos conocimos. Vinieron al concierto y se subieron a cantar todos. Y así junto a Nação Zumbi, les invitamos para Brazil 3000. Fue una canción que nació allí, a partir de una serie de cosas que habían pasado y de una serie de cosas

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que me había contado Sandrinho. A partir de ahí, pasaron una serie de cosas en Brasil de retrasos, de cosas caóticas, con el escenario con el no sé qué, típicas que ocurren en un concierto, y allí todos estaban en plan: “tudo tranquilo, beleza, vai se solucionar”… Me hacía gracia y entonces hice esa canción. Quería hacerle ese pequeño homenaje a Brasil y a ese “positivismo”. De ahí nació el primer boceto de la canción y luego con la gente de Nação Zumbi e B-Negão empezamos a darle forma.

tiene mucha fuerza. Creo que eso es un poco de lo que hace a Brasil tan especial.

¿Te gustaría tocar con algún otro artista brasileño? Muchos. Me gustaría mucho, seria algo como un sueño, hacer algo con Marisa Monte. Estuve en el último concierto en Barcelona y “me mató”, la sutileza que tenía, la fuerza, lo moderno y lo orgánico a la vez. Me gusta mucho como escribe Arnaldo Antunes, las locuras de Tom Zé… Estoy seguro que va a tener continuidad esta relación.

¿Hay algo que crees que no se debe dejar de contar de Brasil? Aparte de ese positivismo… Que la gente vaya a Brasil, pero que vaya con una mentalidad abierta. La gente normalmente va pensando en playa y en la brasileña bailando, pero hay mogollón de cosas culturales súper interesantes. Muy moderno, para mi Brasil es muy moderno, hay gente muy avanzada. Yo cuando vi la puesta en escena de Marisa Monte lo encontré muy moderno, pero por lo de menos es más.

Si piensas en Brasil, ¿qué es lo primero en lo que piensas? El positivismo, el “tudo bem”. De entrada el país te suelta como una sonrisa. Luego habrá lo que habrá y habrá de todo, pero eso es algo muy importante y que

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¿Volverás a Brasil? Mira, el año que viene, como éste último disco ha sido disco de oro hace poco y sigue creciendo, está saliendo en muchos países, quiero en esta gira, ir a Brasil también a tocar, para mí es como importante. Ya pusimos la semillita ahí, tenemos que ir volviendo a regar la plantita y eso.

(la versión más amplia de la entrevista en coisasdobrasil.es)


Gourmet

Brigadeiros Por Manuela Gressler

Como os contaba en la editorial (si!! Hay que leer la editorial, ¡mola!) no hay fiesta de cumpleaños en Brasil que se celebre sin estos pequeños dulces. Es más, quien ha estado en mi país o tiene amigos brasileños, seguro que ha probado nuestros famosos brigadeiros o lo que es lo mismo, nuestros famosos “negrinhos”. Estamos celebrando nuestro primer año de Coisas do Brasil, así que, como no podemos enviaros junto a la revista un brigadeiro, hemos decidido pasaros la receta para que lo intentéis en casa. Los brigadeiros son una especie de trufas de chocolate, muy suaves y fáciles de hacer. Bueno, son fáciles pero tienen su punto. Aquí va la receta como Dios manda y luego os cuento los “peros”.

Ingredientes: 250mg de leche condensada 4 cucharadas de chocolate en polvo 1 cucharada de mantequilla

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Preparación: Mezclar la leche condensada, con la mantequilla y el cacao en una cazuela, cocer a fuego medio y remover bastante hasta que la mezcla se espese. Dejar la mezcla templar y formar pequeñas bolitas, después de lubricar tus manos con mantequilla. Cubrir las bolitas sobre chocolate granulado. El tema está en qué punto exacto sacar la cazuela del fuego, porque ésta es una de esas recetas tipo: un minuto menos y se quedan blandos, un minuto más y serán duros, duros, duros… No hay ninguna regla o tiempo predeterminado, por lo menos si la hay es secreto de Estado porque nadie la confiesa. Así que tendrás que decidir tú mismo. Tienes que esperar a que salgan las burbujitas que señalan que el chocolate y la leche condensada están hirviendo. Cuando veas que te cuesta “un poco” mover la cuchara, apaga la v itro y aparta la cazuela del calor. Ten en cuenta que cuando se enfríe será bastante más consistente que cuando está caliente (esas cosas de la química).


Espera a que se enfríen para hacer las bolitas que es lo que realmente requiere más paciencia y que te pringues las manos. Aunque sea el dulce oficial de los cumpleaños brasileños, muchas veces se torna también el dulce oficial que acompañan las tardes ociosas de fin de semana delante de la televisión. Si vas a optar por esta última versión, un consejo: pasa de hacer las bolitas y los granulados y todo el “tenderete” (como diría un amigo mío de Canarias), deja que el chocolate se enfríe un poco y ataca la cazuela con cuchara Está riquísimo. Sino, pregúntaselo a un amigo brasileño.

P.S.: Hay recetas de brigadeiros en el microondas. No tienes que estar moviendo el chocolate en la cazuela. Todos los ingredientes en un recipiente apto para el micro. Tres minutos en potencia alta. Sácalo para mezclarlo un poco más. Otros tres minutos en potencia alta. Vuelves a mezclar para que tenga una consistencia uniforme. Dejarlo enfriar y listo. (Pero, estamos de acuerdo: “¡no es lo mismo!”) P.S.2: Sí que engordan. No existen eso de Brigadeiros Light. Si no te pasas, vale la pena.


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Guía

Ga str on Sh om op ía pin Se yN g rv oc ici he os


Si quiere conocer una forma diferente de comer al estilo brasileiro más auténtico, venga a Novillo Carioca. Empezaremos con un buffet frío de ensaladas seguido de un buffet caliente junto a la tradicional feijoada con arroz y frijoles. Pero esto es sólo el comienzo porque después podrá degustar catorce tipos de carnes diferentes a la parrilla y servidas en grandes espadas. Y por último, finalizaremos con postres típicos brasileiros, sin olvidar la caipirinha. También celebramos comidas de empresa. C/ Mozart, 7 - Tel. 91 548 51 40 Metro Príncipe Pío (junto al Centro Comercial).

No pierdas la oportunidad de conocer este magnífico restaurante, lo mejor de la comida brasileña en Madrid: rodizio típico brasileño, Feijoada, auténtica caipirinha... Frecuentado por la gente más carismática del mundo de la moda y el deporte. Los viernes y sábados por la noche disfruta de música en vivo en un ambiente sofisticado y elegante. C/ Goya, 1 / local 5 - Majadahonda Tlf. 91 602 83 08 www.restaurantemisturafina.com

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Coisas do Brasil Nº11