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No.8

PREÁMBULO

PROGRAMA DE MANO Septiembre y Octubre 2016 SALA GÓMEZ MIRALLES CENTRO DE CINE ENTRADA GRATUITA

INVITAD0 INTERNACIONAL

DAVID DESOLA

DIRECTOR DE NO TENGAS MIEDO

EL CINE Y... EL PERIODISMO

RETROSPECTIVA MONTXO ARMENDÁRIZ

TERRITORIOS ALEMANIA CONTEMPORÁNEA

CENTROAMÉRICA Y EL CARIBE DE FESTIVALES

HACIA UNA CINEMATECA NACIONAL DE COSTA RICA

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Ministerio de Cultura y Juventud Sylvie Durán Salvatierra - Ministra de Cultura y Juventud Max Valverde Soto - Viceministro de Cultura José Ricardo Sanchéz Mena - Viceministro de Juventud

Centro Costarricense de Producción Cinematográfica Dirección

Fernando Rodríguez Araya - Director

Preámbulo

Yoshua Oviedo- Curador, Programador y Productor David Rodríguez - Producción y Digramación Adriana Campos - Diseño de Portada Roberto García - Revisión Filológica William Miranda, Vania Alvarado, José Bermúdez, Adriana Campos y Didier Ortega -Proyeccionistas Kattia Barrientos y Ernesto Calvo - Foristas Diana Rivera - Colaboradora


Del cómic al celuloide YOSHUA OVIEDO Curador, programador y productor Preámbulo

Al desplegar un emaki (rollo de pintura japonesa) el ojo inicia un movimiento inconsciente para poder seguir la narrativa ilustrada, similar acción sucede cuando se leen jeroglíficos y pictogramas. Ese principio se sigue tanto en el cómic como en el cine. La sucesión de viñetas configura una historia que puede o no tener diálogos, igualmente, el celuloide constituye un encadenamiento de fotogramas y un storyboard bien se puede considerar como las viñetas de un cómic. En las xilografías de Hokusai las imágenes estaban divididas en paneles a los que el ojo otorga un movimiento, para así configurar una historia, dejando implícita la acción de narrar lo observado. El cambio del celuloide al digital no interfiere en esta lógica, ya que en el proceso de edición, se juega con las diferentes posibilidades que permite unir una imagen con otra, dándole al espectador el papel de un observador que construye a partir de lo que ve. En este bimestre, Preámbulo y la Alianza Francesa nos unimos para invitarles a realizar un salto de la viñeta a la pantalla, con películas basadas en cómics de diferente procedencia, con estilos gráficos variados y de argumentos excitantes.

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invitado internacional DAVID DESOLA Autor teatral y guionista

Nacido en Barcelona, en 1971. Se dio a conocer en 1999 tras ganar el premio Marqués de Bradomín por su obra Baldosas. Le siguieron otros reconocimientos como el premio Hermanos Machado en el 2002 por la obra Almacenados, que contó con la actuación del reconocido actor José Sacristán; se consagró como autor al conseguir el Lope de Vega en el 2007 por La charca inútil. En cine, hizo el guión de En el último trago (2014), premio del público en los Festivales de Valladolid y Colima, además compitió en la sección internacional del Festival de Sao Paulo. Hizo

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la adaptación de su obra Almacenados (2015), ganadora del Premio del Público en el Festival de Morelia. Ambos filmes fueron dirigidos por Jack Zagha. Agradecemos al Centro Cultural de España y a su director Salvador Vayá, así como al Teatro Popular Melico Salazar y a su directora Marielos Fonseca, por la cooperación para poder tener a nuestro invitado internacional.

Obra SELECTA Amor platoúnico La nieta del dictador

2013

Zona franca

2015

2009


Centro Cultural de España CINE TICO EN #ElFarolito Durante septiembre El Farolito, Centro Cultural de España abre sus puertas para largometrajes y cortometrajes realizados por costarricenses. Como parte de nuestro objetivo por dinamizar las ventanas de exhibición y apoyar la producción nacional nos hemos dado a la tarea de contactar a realizadoras y realizadores costarricenses para contar con una selección de materiales diversa en forma y contenido. La selección busca que confluyan obras de cineastas experimentadxs con las de estudiantes y realizadorxs que recién incursionan en el quehacer cinematográfico. Esta iniciativa está ubicada como parte de nuestro proceso para reactivar los miércoles de cine en El Farolito, por lo que de igual forma contaremos con ciclos de cine en octubre y noviembre enfocados en distintas temáticas de interés social a partir el contexto que nos rodea. Es de nuestro interés primario aportar al diálogo, el debate y la transformación; encontramos en el cine una herramienta fundamental para cumplir estos objetivos pues permite unir miradas, alimentar ideas y generar cuestionamientos sobre distintas situaciones. Fecha

de proyección

Cortometraje / Película

Directora

o director

William Eduarte Óscar Castillo

7p.m

7 de septiembre

Suza (2012) Eulalia (1987)

7p.m

14 de septiembre

Mapas de mi memoria (2015) Muñecas Rusas (2014)

Colectivo Docuselfie Jurgen Ureña

7p.m

21 de septiembre

Norma (2013) Los Konceptualez (2015) Musgo (2014) De quien la trabaja (2015) Marché (2014)

Nicolás Wong Juan P. Castillo Ariel Escalante Alejandro Ferlini Natalia Sólorzano

7p.m

28 de septiembre

Tempo: La Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (2015)

Nicole Villalobos

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El cine y...

el CóMIC

Miss Hokusai Por Sarusuberi Film Partners Tomado de la Edición Coleccionista de Selecta Visión de Miss Hokusai

Miss Hokusai marca la primera colaboración entre Keiichi Hara y Production I.G., el estudio con sede en Tokio creador de Ghost in the Shell, Una carta para Momo y La isla de Giovanni. Katsushika Oei, personaje singular, se halla en el centro de Miss Hokusai, el nuevo largometraje de animación del director galardonado en Annecy, Keiichi Hara. Basado en el manga de Hinako Sugiura titulado Sarusuberi (Espumilla) y con guion de Miho Maruo (Colorful), Miss Hokusai narra una historia acerca de esta excéntrica familia de artistas, con una problemática relación padre-hija.

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Presenta a una chica directa y de carácter fuerte en el Japón de principios de siglo XIX, que desapareció misteriosamente antes de la restauración Meiji. Katsushika Hokusai es probablemente uno de los artistas japoneses más conocidos en el ámbito internacional. Su arte de xilografía, grabados con planchas de madera, titulada Treinta y seis vistas del monte Fuji y en particular La gran ola de Kanagawa son tan emblemáticas que es habitual ver reproducciones suyas en camisetas y tazas de café en tiendas de regalos de todo el mundo.


namente y ambos compartían roles en el proceso creativo.

Sin embargo, tal vez con la excepción de un reducido círculo de estudiosos, muy pocos saben que Hokusai tenía una hija de gran talento, llamada Oei, que lo asistió hasta su muerte. Por ello, puede resultar una sorpresa que muchas obras que se ha dado en atribuir al maestro Hokusai en realidad sean, muy probablemente, fruto de una colaboración entre padre e hija, o incluso realizadas por Oei por entero, aunque las firmara Hokusai sencillamente porque su nombre tenía mayor atractivo en el mercado. Relatos de la época, principalmente de discípulos, parecen confirmar que Oei superaba a su padre en los retratos de mujeres hermosas (bijinga), uno de los temas típicos del arte japonés. El propio Hokusai lo reconocía ple-

Décadas después de que Europa descubriera el talento de Katsushika Hokusai y cautivara a toda una generación de artistas, desde Degas a Monet, Van Gogh y Klimt, Debussy y Baudelaire. Sin embargo, hoy muy pocos saben de la mujer que lo ayudó durante toda su vida y que realizó una gran contribución en su arte sin recibir ningún crédito. Esta es la historia no contada de Oei, uno de los misterios más fascinantes del arte japonés, con menos de una docena de obras atribuidas a ella por consenso y, sin embargo, todas ellas de excepcional talento artístico y aguda sensibilidad. Conocida como Katsushika Oi, la hija del maestro Hokusai: un vivaz retrato de una mujer de espíritu libre eclipsada por la figura mítica de su padre, que se desarrolla a través de los cambios de estación.

El Cine y... el

cóMIC

Heavy Metal

1981

Akira

1988

Arrugas

2011

Color de piel: miel

2012

Miss Hokusai

2015

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Retrospectiva

Alfred Hitchcock

Entrevista a Kent Jones (fragmento) A propósito de Hitchcock/Truffaut Realizada por Steven Mears, 30 de noviembre de 2015 Traducción de J. Ruiz. Publicada en Caimán Cuadernos de Cine #48 Creo que se puede decir que al final todo amante del cine llega hasta este libro. Todos los cineastas entrevistados en el documental tienen su historia con él, y presumiblemente usted también. ¿Podría hablar sobre cómo lo descubrió y qué significó para usted? Bueno, no me lo dio mi padre. No recuerdo si me lo dio alguien, o si lo compré. Pero mi historia con el libro es básicamente la de David Fincher. La diferencia es que no tuve un padre que me animase a hacer películas. A mí me gustaba el cine desde muy joven. ¿Cuánto se había adentrado en su cinefilia cuando descubrió el libro? Cinefilia es una palabra que no sé si usar. Era más bien que estaba cautivado por el cine: primero por fotogramas de películas en los libros. Y luego vi una película de Hitchcock: Crimen perfecto. Luego cogí El cine según Hitchcock y, como dice Fincher, me lo estudié.

¿En qué medida la obra de Hitchcock es una especie de test de Rorschach, donde vemos nuestras propias fijaciones? Eso es interesante. Supongo que podría decirse lo mismo de otros cineastas, pero en su caso hay algo muy claro en las decisiones. Y cuando digo ‘las decisiones’ me refiero a las elecciones instintivas; las elecciones de material, pero también visuales, rítmicas, los énfasis. Y de modo distinto a los cineastas que lo han imitado. No me refiero a Brian De Palma, sino a otros cineastas que lo han imitado, que solo ofrecen una especie de gran globo de nada. Cuando la gente habla de Truffaut, normalmente hablan de La novia vestía de negro y La sirena del Mississippi, porque son películas sobre parejas que huyen. Pero cuando pienso en Truffaut y Hitchcock, pienso en Fahrenheít 451 porque es, sencillamente... Truffaut lo menciona, de hecho, en el libro. El modo en que plantea las escenas es más cercano a

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Hitchcock en esa película que en otras. También pienso en El último metro, donde Catherine Deneuve se ve obligada a estrecharle la mano al nazi, y él no la suelta, y cómo se corta rápidamente todo. Incluso ahí, es una especie de “sí, algo así, algo así”. Hacia el final de la película, escuchamos a Hitchcock especular con que quizá haya dejado que la forma lo limite. Que quizá debería haber sido más experimental con los personajes e interpretaciones. ¿Puede comentar algo sobre ello? Es una pregunta interesante porque está generada por el hecho de que, en vida, Hitchcock no tuvo el respeto de los críticos hasta muy tarde, y no se le tomaba en serio, y pensó: “Bueno, si hubiera hecho películas más centradas en los personajes y menos orientadas a la forma del

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suspense o la forma narrativa del arco ascendente, ¿me habrían tomado entonces más en serio?”. Pero, por supuesto, básicamente está hablando consigo mismo, y preguntando también a Truffaut. Y eso es lo que yo quería hacer en la película. Esta pregunta: “¿Soy un artista? ¿He hecho realmente algo sustancial?”. Y Truffaut diciendo: “Sí. No solo hizo algo sustancial, sino que de no ser por usted no sé si yo estaría haciendo películas” Retrospectiva

Spellbound Extraños en un tren

alfred Hitchcock

1945

Vértigo

1951 1958

North by Northwest Psicosis

1959 1960

Hitchcock/Truffaut 2015


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Películas del Programa Akira

(Katsuhiro Otomo, 1988) P: Japón Dur: 124 min G: Katsuhiro Ôtomo, Izo Hashimoto F: Animación Con: Animación Cal: +12

Sinopsis: Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital, destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Un equipo de científicos reanuda un experimento para controlar una fuerza denominada “la energía absoluta”…

Almacenados (Jack Zagha, 2015)

P: México Dur: 93 min G: David Desola F: Claudio Rocha Con: Hoze Meléndez, José Carlos Ruiz Cal: +12

Sinopsis: Un encargado a punto de jubilarse y el joven destinado a sustituirlo comparten cinco jornadas en un mismo lugar: un enorme almacén vacío donde aparentemente nunca ocurre nada.

Ana y los otros (Celina Murga, 2003)

P: Argentina Dur: 80 min G: Celina Murga F: J. María ‘Pigu’ Gómez Con: C. Toker, J. Cruz, N.Massera Cal: + 15

Sinopsis: Ana, 20 años, vive en Buenos Aires, ciudad devastada por la crisis económica. Buscando una nueva oportunidad, decide regresar a su ciudad natal de Paraná, tras varios años de ausencia. Ana busca su pasado, pero poco queda de él allí…

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Arrugas

(ignacio Ferreras, 2011) P: España Dur: 80 min G: Ángel de la Cruz, Paco Roca F: Animación Con: Animación Cal: +12

Sinopsis: Emilio y Miguel, dos ancianos en un geriátrico, se hacen amigos. Emilio padece de Alzheimer. Cuenta con Miguel y otros amigos para evitar que lo desahucien. Su plan tiñe de humor y ternura el tedioso día a día de la residencia…

Color de piel: miel

(Laurent Boileau y Jung Henin, 2012) P: Bélgica Dur: 75 min G: Laurent Boileau y Jung Henin F: Animación Con: Animación Cal: +12

Sinopsis: Cuenta la historia de Jung, un niño abandonado tras la guerra de Corea, desde que una familia belga le adopta hasta que decide volver a su país y reconciliarse con su cultura. La película salta de la imagen real a la animación.

Cortometrajes nacionales

Cualquiera

2008

Patricia Velásquez

Cuilos

2008

Paz Fábrega

El hijo de la 40

2009

Érika Bagnarello

Es Cecilia

2012

Kattia González

Irene

2014

Alexandra Latishev

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Cuerpo de letra

(Julián D’Angiolillo, 2015) P: Argentina Dur: 77 min F: Matías Laccarino Con: Ezequiel Amorelli, Franky, Facundo Romero, Fredy Marske Cal: +12

Sinopsis: Una trama que en principio es ficción, es atravesada por una mirada documental sobre la disputa de las pintadas de propaganda política. Revela un mundo inexplorado de códigos y reglas propias que puede estar a la vuelta de cualquier esquina.

El asaltante

(Pablo Fendrik, 2007) P: Argentina Dur: 70 min G: Pablo Fendrik F: C. Migliora Con: A. Goetz, Bárbara Lombardo, Guillermo Arengo Cal: + 12

Sinopsis: Un hombre ejecuta un minucioso plan. Mientras la cámara sigue sus movimientos, el espectador se convierte en testigo de momentos íntimos de ansiedad, solapada desesperación, o del instante que precede una decisión de vida o muerte.

El Benny

(Jorge Luis Sánchez, 2006) P: Cuba Dur: 132 min G: J. L. Sánchez, Abrahán F: J. Manuel Riera Con: R. Adriana, U. Anello, R. Arozarena Cal: +12

Sinopsis: Un político adinerado contrata al Benny para que ofrezca un bailable de matiz electoral. El desgaste de la traición le hace fracasar y Benny incumple el contrato. Frustrado y bajo los excesos de alcohol y sexo, la vida del artista se complica.

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El ultimo trago (Jack Zagha, 2014)

P: México Dur: 91 min G: David Desola F: Javier Morón Con: José Carlos Ruíz, Luis Bayado, Angelina Pelaez Cal: +12

Sinopsis: Tres octogenarios emprenden un viaje para cumplir el último deseo de un amigo en común. En el trayecto tendrán que salvar los escollos de la ancianidad y la incomprensión de sus familias, pero también sabrán que hay vida después de los 80.

Extraños en un tren (Alfred Hitchcock, 1951)

P: EE. U U. Dur: 101 min G: R. Chandler, Czenzi Ormonde F: G. Barnes Con: F. Granger, Ruth Roman, Robert Walker Cal: +15

Sinopsis: Durante un viaje en tren, Guy, un campeón de tenis, es abordado por Bruno, quien conoce su vida a través de la prensa y que, inesperadamente, le propone un doble asesinato, pero intercambiando las víctimas para garantizarse la impunidad.

Heavy Metal

(Gerald Potterton, 1981) P: Canadá Dur: berg F: Animación

90 min G: Dan GoldCon: Animación Cal: +12

Sinopsis: Una misteriosa bola verde nos transporta mágicamente en el pasado, el futuro y el más allá. La película combina tres elementos: fantásticos efectos visuales, una fabulosa animación y una extraordinaria banda sonora.

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Hitchcock/Truffaut (Kent Jones, 2015)

P: EE.UU. Dur: 80 min G: Kent Jones, Serge Toubiana F: Nick Bentgen y Daniel Cowen Con: Documental Cal: +12

Sinopsis: Medio siglo después de la publicación del libro “El cine según Hitchcock” de F. Truffaut, Kent Jones invita a algunos de los mejores directores de nuestro tiempo a compartir sus pensamientos sobre el maestro del suspense, Alfred Hitchcock.

Invasión

(Abner Benaim, 2014) P: Panamá Dur: 94 min G: Abner Benaim F: Guido De Paula M: Ulises Conti Con: Documental Cal: + 12

Sinopsis: Documental que rememora la invasión del ejército de los Estados Unidos a Panamá en 1989. Valiéndose del testimonio de varias personas, se construye el relato por medio de la memoria colectiva. Reflexiona sobre lo que Panamá es hoy.

La ciénaga

(Lucrecia Martel, 2001) P: Argentina Dur: 102 min G: Lucrecia Martel F: Hugo Colace Con: G.Borges, Mercedes Morán, Martín Adjeiman Cal: + 15

Sinopsis: Dos familias -una de clase media urbana y otra de productores rurales en decadencia- se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta caótica e inmutable, donde nada sucede pero todo está a punto de estallar.

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Listen to me Marlon (Stevan Riley, 2015)

P: EE.UU. Dur: 95 min G: Stevan Riley y Peter Ettedgui F: Ole Bratt Birkeland Con: Marlon Brando Cal: + 12

Sinopsis: Este es el documental definitivo sobre Marlon Brando. Su excepcional carrera como actor y su extraordinaria vida fuera de los escenarios y la pantalla con él mismo como su guía. La película explora a fondo las complejidades del divo.

Miss Hokusai (Keiichi Hara, 2015)

P: Japón Dur: 90 min G: Maruo Miho F: Animación M: Harumi Fuuki Con: Animación Cal: TP

Sinopsis: Tetsuzo es un artista de unos cincuenta años muy dotado para su tiempo. La tercera de sus hijas ha heredado el talento de su padre, así como la obstinación. A menudo pinta en vez de su padre, aunque sin llevarse ningún crédito.

North by Northwest (Alfred Hitchcock, 1959)

P: EE. UU. Dur: 136 min G: Ernest Lehman F: Robert Burks Con: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason Cal: +15

Sinopsis: Un ejecutivo de publicidad es secuestrado por tres sujetos, pero consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

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Primero de enero (Érika Bagnarello, 2014)

P: República Dominicana Dur: 85 min G: E. Bagnarello F: M. Araya Con: M. Bonetti, C.Báez, Manuel Chapuseaux Cal: TP

Sinopsis: Cuando un niño se entera que el amado piano de su padre ha sido robado, él y sus dos mejores amigos se embarcan en un emocionante viaje a través de la hermosa República Dominicana para traerlo de vuelta a casa… antes del 1°

Shnit

International Shortfilmfestival El Shnit es un festival de cortometrajes internacional que se realiza simultáneamente en ocho ciudades del mundo

Shnit best of Shnit opening

2014 2015

Shnit animates

2016

Shnit documents

2016

Spellbound

(Alfred Hitchcock, 1945) P: EE. UU. Dur: 111 min G: B. Hecht F: George Barnes Con: Ingrid Bergman, Gregory Peck y Michael Chekhov Cal: +16

Sinopsis: En el centro psiquiátrico donde trabaja la psicoanalista Constance Petersen, el doctor Murchison anuncia su retiro, en cuyo reemplazo llegará el eminente médico y escritor Anthony Edwardes, a quien Constance admira, aunque no le conoce...

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Tr3s Marías

(Francisco González, 2010) P: Costa Rica Dur: 95 min G: F. González, L. Bueso. F: F. González Con: M. Martinez, A. Retana, A.Reyes Cal: +15

Sinopsis: En un barrio cualquiera, que podría ser de cualquier ciudad, conviven las personas con sus decisiones, tristezas, problemas y alegrías. Tres mujeres con sus tres historias definen un entramado de vidas que forman parte de una sola red.

Una semana solos (Celina Murga, 2007)

P: Argentina Dur:110 min G: Celina Murga y Juan Villegas F: M. Lavintman Con: N. Gomez M.Aparicio, Mateo Braun Cal: + 18

Sinopsis: Un grupo de chicos y chicas van a vivir la fantasía de un mundo sin adultos. Una lujosa casa es el escenario donde transcurrirán los días entre chapoteos en la piscina, videojuegos y escarceos amorosos. Pero alguien pagará las facturas.

Vértigo

(Alfred Hitchcock, 1958) P: EE.UU. Dur: 120 min G: A. Coppel, S. Taylo F: Robert Burks Con: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones Cal: +15

Sinopsis: Scottie Fergusson es un detective que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío mientras persiguen a un delincuente, Scottie se retira. Pero un amigo lo contrata para que vigile a su esposa, una mujer obsesionada con su pasado.

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Embajada de la República Argentina en Costa Rica

Desde siempre, pero más que nunca en nuestros días, entendemos la cultura como un puente entre los pueblos. El cine y su magia es una de las expresiones más significativas de la producción cultural. La Embajada de la Argentina en Costa Rica presenta con gran orgullo este programa como parte de las actividades de cooperación al desarrollo e intercambio cultural entre nuestros países, agradece la invitación a formar parte de Preámbulo y deja expresado el deseo de continuar trabajando en conjunto para fortalecer el arte latinoamericano y apoyar a los artistas de la región. Al tiempo que felicitamos al Director del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, a su Director Fernando Rodríguez Araya y a su distinguido equipo de colaboradores por su entusiasmo y calidad profesional en el impulso de la cultura costarricense a través del cine. Esperando disfruten de estas obras, expresiones valiosas de nuestra cultura, los saludamos muy atentamente y damos la bienvenida a nuestra Embajada que siempre tendrá las puertas abiertas para aquellos que quieran acercarse a nuestro país. Embajador Mariano Agustín Caucino

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Territorios

Argentina contemporánea

Ópera prima que nació con estrella (fragmento) A propósito de Ana y los otros Por Horacio Bernardes Tomado de Página/12, 19 de enero de 2006

Producida con aportes de la prestigiosa fundación Hubert Bals, al cabo de la edición 2003 del Bafici Ana y los otros recibió el Premio Especial del Jurado. Meses más tarde, un jurado de críticos de todo el continente la consagró Mejor Película Latinoamericana, en el marco del Festival de Río de Janeiro. Casi al mismo tiempo recibía una Mención Especial del Jurado de la muy reconocida Semana de la Crítica, que tiene lugar en el seno del Festival de Venecia. Cuando se estrenó en París, a

mediados del 2004, la ópera prima de Celina Murga resultó un pequeño suceso, recibiendo críticas ditirámbicas incluso de la legendaria Cahiers du Cinéma, que le dedicó un espacio inusual para un estreno latinoamericano. A pesar de todo eso, Murga debió esperar tres años para estrenar en la Argentina. “Promoción 93”, dice un cartel colgado en medio de una fiesta, a la que asiste la protagonista de Ana y los otros. Ana se arrima a los 30 años. Igual que la realiza-

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dora en el momento de gestar la película, hacia fines del fatídico 2001. Ha regresado a su ciudad natal de Paraná, tras radicarse en Buenos Aires, como ocurrió también con Celina Murga. Importaría poco el componente autobiográfico en Ana y los otros si no fuera porque esa vinculación con lo que se cuenta es perceptible a lo largo de la película. Aunque siempre de esa manera borrosa, imposible de medir con precisión, que caracteriza las relaciones entre realidad y ficción en el cine hecho con autenticidad. Como tantos otros exponentes del llamado Nuevo Cine Argentino – desde Pablo Trapero hasta Mariano Llinás, pasando por Rodrigo Moreno y Juan Villegas, a la sazón pareja de la realizadora de Ana y los otros–, Murga se formó en la Universidad del Cine, verdadero riñón de la generación de cineastas que desde mediados de los ’90 planteó una decidida ruptura con el cine anterior. ¿Hay un carácter generacional en Ana y los otros? Seguramente. Sin embargo y a diferencia de lo que suele suceder con las películas “generacionales”, a Murga lo que parece interesarle del asunto no es sólo lo que une a los miembros de una generación, sino también aquello que los separa. Lo que hace Ana y los otros es poner en duda la propia conjunción que el título hace suya.

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Parece haber en Murga una auténtica curiosidad por el mundo, pero también la noción de que éste jamás podrá develarse en plenitud. De allí seguramente ese memorable largo plano final, en el que la cámara contempla, desde una posición muy alejada, el embrión de un encuentro.

Territorios

Argentina contemporánea

La ciénaga

2001

Ana y los otros Una semana solos El asaltante Cuerpo de letra

2003 2007 2007 2015


Centroamérica

y el

Caribe

Con nombre propio: Mujeres directoras

Por Yoshua Oviedo

La realización de cortometrajes es un proceso natural para establecer una carrera en dirección. Como un laboratorio de experimentación, el formato corto permite ir desarrollando destrezas que luego conformarán un corpus. Sin embargo, el filmar un cortometraje no es tarea sencilla, se necesita de un sólido guion que pueda decir mucho en poco tiempo, así como un uso adecuado del lenguaje cinematográfico para comunicar ideas, sensaciones y emociones. En este 8º bimestre, Preámbulo retoma el trabajo de mujeres directoras, quienes ya han estrena-

do largometrajes o están en proceso de hacerlo, pero que todas tienen en común el haberse iniciado en el arte del cortometraje. Este programa de cortos nacionales consta de: Cuilos (Paz Fábrega): Michelle le presenta su novio a su madre por primera vez. Pero para Michelle es un poco más complicado que para la mayoría de las chicas de su edad. Cualquiera (Patricia Velásquez): En un bar de la zona roja, tres mujeres que se prostituyen discuten de sus vidas, ante las miradas discriminatorias de los demás. El hijo de la 40 (Érika Bagnarello): La vida de un abogado costa-

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rricense parece estar bajo control hasta que por obra del destino se ve obligado a cuidar a Daniel, un niño de diez años, hijo de una prostituta. Es Cecilia (Kattia González): San José, principios de los 80’s. Cecilia acaba de regresar de la Unión Soviética para instalarse en su nuevo apartamento y mientras ordena sus pertenencias, practica una llamada telefónica que tiene pendiente, una llamada que le permitirá cerrar el ciclo de su vida en el extranjero.

Vive con su hijo Santiago (7 años) y con su madre. Ocasionalmente tiene sexo con Marci, un chico del trabajo que no la satisface. Un día conoce a Diego, un hombre apuesto que potencia la crisis sexual, la maternidad y la relación de Irene con su madre.

Irene (Alexandra Latishev): Irene trabaja en una fotocopiadora.

CentroAmérica y el Caribe

El Benny

2006

Tr3s Marías Invasión

2010 2014

Primero de enero

2014

Cortometrajes nacionales:

22

-Cualquiera

2008

-Cuilos -El hijo de la 40

2008

-Es Cecilia -Irene

2012 2014

2009


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De Festivales Marlon Brando, en sus propias palabras (Fragmento) A propósito de Listen to Me, Marlon

Por Irene Crespo Tomado de El País, 20 de febrero del 2015

A Marlon Brando no le gustaba hablar de él, no le gustaba hablar de su vida. Fue una de las mayores estrellas que ha tenido el cine y probablemente una de las más secretas con su intimidad. Sin embargo, el documental Listen to Me, Marlon, descubre que al actor sí le gustaba hablar de él, sí le gustaba hablar de su vida. Eso sí, solo con él mismo. Listen to Me, Marlon (Escúchame, Marlon) es la frase con la que empezaba sus grabaciones de autohipnosis que practicó durante los últimos años de su vida, recluido en su casa de Los Ángeles, luchan-

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do contra el dolor personal. Estas sesiones son solo una parte de las más de 200 horas de grabaciones nunca escuchadas hasta ahora a las que el director Stevan Riley tuvo acceso cuando le encargaron desde la cadena Showtime el documental. “Sabía que este material existía, pero no sabía cuánto había”, contó Riley en Sundance. “Marlon conservó todas estas cintas en un búnker fuera de su casa. No guardaba nada de recuerdos en la casa, porque lo tenía todo ahí fuera. Había también muchísimo material escrito y audiovisual. Es


increíble, porque él apenas hizo entrevistas”.

maltratador, que les abandonó a él y a su madre, cuando Brando tenía 11 años. Riley no ha utilizado el documental para desvelar secretos de la vida de este icono, ni desatar nuevas polémicas, sino solo para “quitarle la máscara” y descubrir al verdadero Marlon Brando. “Quería que fuera una experiencia que lleves contigo, no solo hechos. Quería que fuera Marlon compartiendo su vida”, explicaba.

Además de las autohipnosis, Brando guardaba cintas de conversaciones privadas (tenía micrófonos escondidos en todas las habitaciones de su casa), grabaciones que hacía mientras preparaba sus personajes, sesiones de meditación y diarios de recuerdos y opiniones sobre compañeros de profesión. Todas ellas componen una ventana a su alma que él mismo había ido desvelando poco a poco en sus papeles. El Kowalski de Un tranvía llamado deseo, por ejemplo, fue el personaje que más le superó, “tenía una bestia en su interior”, cuenta en el documental, una bestia a la que no quería parecerse porque le recordaba a su padre,

De Festivales En el último trago

2014

Almacenados Listen to me Marlon

2015 2015

Shnit international shortfilmfestival -Best of 2014 -Opening 2015 -Shnit animates 2016 -Shnit documents

2016

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26


Programación Septiembre V2

J1 4p.m 7p.m

Extraños en un tren

El Benny (CC)

V9

J8 4p.m 7p.m

La ciénaga (CC)

Color de piel: miel (CC)

El asaltante

S10

D11

Invasión

Miss Hokusai

V16

S17

D18

Primero de enero

Spellbound (CC)

Ana y los otros (CC)

Akira

En el último trago

V23

S24

D25

4p.m

Hitchcock/ Truffaut

Cortometrajes Nacionales (CC)

Cuerpo de letra

Arrugas

Una semana solos (CC)

Almacenados

J29

V30

S1

D2

4p.m 7p.m

Listen to me Marlon

Shnit best of 2014

J22 7p.m

Shnit opening 2015

Tr3s Marías (CC)

4p.m FERIADO

D4

North by Northwest

J15

7p.m

S3

Heavy Metal

Vértigo

El asaltante

Miss Hokusai (CC)

Tr3s Marías (CC)

Ana y los otros

Con cine foro (CC) Con cine foro internacional (CI)

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Programación Octubre V7

J6 4p.m 7p.m

Shnit documents 2016

Spellbound

V14

J13 4p.m 7p.m

Miss Hokusai

North by Northwest (CC)

J20

V21

4p.m 7p.m

Listen to me Marlon

Shnit animates 2016

Akira (CC)

Una semana solos

Primero de enero

S15

Almacenados (CI)

D16

Cortometrajes Nacionales

La ciénaga

Hitchcock/ Truffaut

Arrugas (CC)

S22

D23 Vértigo (CC)

El asaltante (CC)

Extraños en un tren

Invasión

V28

S29

D30

4p.m En el último trago (CI)

Con cine foro (CC) Con cine foro internacional (CI) Función especial (FE)

28

D9

Heavy Metal

J27 7p.m

S8

Cuerpo de letra (CC)

Color de piel: miel

El Benny

Psicosis (FE)


El Centro de Cine moderniza la Sala Gómez Miralles La idea de todo proyecto es crecer conforme se van cumpliendo etapas y Preámbulo está en constante crecimiento, por ello ahora contamos con una sala de última generación para que nuestro público disfrute con nuestra amplia oferta cinematográfica. Durante el último bimestre nos complació enormemente ver nuestra sala Gómez Miralles llena en la mayoría de las funciones, incluso realizamos dos funciones extraordinarias. Este interés del público es lo que nos motiva a seguir trabajando y creciendo. Cumplidos un año, creemos que es momento de ir introduciendo otras formas visuales, por ello nuestro actual programa ofrece una variada selección de cortometrajes, tanto nacionales como internacionales. También queremos integrar el cine clásico con el contemporáneo para establecer diálogos intergeneracionales, entender influencias y comprender el cine desde su historia. Por último, nos importa tanto la calidad como la igualdad de género, por lo que programaremos más el trabajo de mujeres directoras, así como diversificaremos los países de procedencia para traerles el mejor cine.

Centro de cine

AVENIDA 9 MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES INS

CASA AMARILLA AVENIDA 7

PARQUE ESPAÑA

CENAC

29


PREÁMBULO HACIA UNA CINEMATECA NACIONAL DE COSTA RICA No.8 /PREAMBULOCR @PREAMBULOCR Tel: (506) 2542-5200 www.centrodecine.go.cr

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Preámbulo No.8  

Programa de mano del octavo bimestre: setiembre y octubre 2016

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