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Alejandro Anzueto / César Barrios / MAYO 2014 Rafael Díaz / Regina José Galindo / Luis González palma / ENY roland hernández / Daniel Hernández-Salazar / Walterio iraheta / Mario Santizo / 1


ORGANIZA: Tel: (502) 2230-3452 poporopoguatemala@gmail.com 4 calle 7-46 zona 1 GESTIONA: Manuel David Urbina arteguateuno@yahoo.com colabora: GUATEMALA MAYO DE 2014 2


PHOTOPiA La fotografía es el principal soporte de esta colectiva. Nueve artistas exploran en ella diferentes estéticas y conceptos de la figura humana. ¿Desnudos? Sí, los hay. En su mayoría, las propuestas remiten a apreciaciones de las líneas anatómicas,pero la muestra no se reduce a una compilación de loscontornos del cuerpo. Hay piel, pero también exploración de la luz, interacción con objetos, sensualidad, color, rostros y apropiación de discursos. Al reunir las propuestas individuales surge photopia, una evocación al cuerpo y al desnudo. La tercera muestra de Espacio Alternativo de Proyecto Poporopo reúne la obra de los salvadoreños Rafael Díaz y Walterio Iraheta, así como de los guatemaltecos AlejandroAnzueto, César Barrios, Daniel Hernández-Salazar, Eny Roland Hernández, Luis González Palma, Mario Santizo y Regina José Galindo. Braliem Jousc, El Verde, Guatemala 2014

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Alejandro Anzueto Fragmentos er贸ticos, por AAAV.

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Alejandro Anzueto · Fragmentos eróticos

El interés suscitado por el cuerpo, como el lugar donde residen las emociones que se cubren con la piel. Siendo ésta testigo de esa exploración de formas envueltas de sensualidad y erotismo de los cuerpos que se entrelazan de sobremanera que la inocencia desaparece por completo mostrándose tal cual. Cuerpos libres de exhibicionismo, los cuerpos al desnudo tal cual su naturaleza misma construye la vida misma sin importar género u orientación. Sin pudor ni tabúes, la sensualidad y erotismo que remiten los cuerpos en el idilio toman su identidad que ha descubierto uno del otro, en ese encuentro del placer que se deja seducir en el deseo afín, no importando la condición ni el género. El cuerpo en fragmentos, aun reconocibles figuras, signos que denotan sensualidad y erotismo. Lenguaje en distintos tiempos y seres.

Todo pensamiento, toda emoción, todo interés suscitados en el sujeto amoroso por el cuerpo amado. Roland Barthes

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Fragmentos eróticos · Alejandro Anzueto

Ausente

Impresión dígital sobre papelalgodón 20 x 20 pulgadas 2014 Piezas únicas

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Alejandro Anzueto · Fragmentos eróticos

Coexistencia

Impresión dígital sobre papelalgodón 20 x 20 pulgadas 2014 Piezas únicas

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Fragmentos eróticos · Alejandro Anzueto

Delirio

Impresión dígital sobre papelalgodón 20 x 20 pulgadas 2014 Piezas únicas

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Alejandro Anzueto · Fragmentos eróticos

Entendimiento

Impresión dígital sobre papelalgodón 20 x 20 pulgadas 2014 Piezas únicas

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Fragmentos eróticos · Alejandro Anzueto

Esquema idilio

Impresión dígital sobre papelalgodón 20 x 20 pulgadas 2014 Piezas únicas

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Alejandro Anzueto · Fragmentos eróticos

Piel

Impresión dígital sobre papelalgodón 20 x 20 pulgadas 2014 Piezas únicas

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Fragmentos eróticos · Alejandro Anzueto

Presencia

Impresión dígital sobre papelalgodón 20 x 20 pulgadas 2014 Piezas únicas

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Alejandro Anzueto · Fragmentos eróticos

Retorno al encuentro

Impresión dígital sobre papelalgodón 20 x 20 pulgadas 2014 Piezas únicas

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Fragmentos eróticos · Alejandro Anzueto

Rincones de afecto

Impresión dígital sobre papelalgodón 20 x 20 pulgadas 2014 Piezas únicas

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Alejandro Anzueto 路 Fragmentos er贸ticos

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Fragmentos eróticos · Alejandro Anzueto

Ver al otro

Impresión dígital sobre papelalgodón 20 x 20 pulgadas 2014 Piezas únicas

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CĂŠsar Barrios

ImĂĄgenes utilitarias

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César Barrios · Imágenes utilitarias

La serie de fotografías presentadas en la exposición PHOTOPIA/ colectiva de fotografía fueron realizadas en su origen como una forma de obtener material o imágenes propias las que después se utilizarían como fuentes para realizar Pinturas dibujos, etc. sabiendo y tratando de antemano que muchas de estas imágenes adquirirían vida propia como fotografías en si y no se quedarían solo y únicamente como fotografías utilitarias o de referencia.

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Imágenes utilitarias · César Barrios

En proceso Fotografía B/N Edición 2 de 3 2007 21


César Barrios · Imágenes utilitarias

pao y flor Fotografía B/N Edición 2 de 3 2007 22


Imágenes utilitarias · César Barrios

Anturio Fotografía B/N Edición 2 de 3 2007 23


César Barrios · Imágenes utilitarias

Afuera sopla el viento Fotografía B/N Edición 2 de 3 2007 24


Imágenes utilitarias · César Barrios

A flor de piel Fotografía B/N Edición 2 de 3 2007 25


César Barrios · Imágenes utilitarias

La rosa Fotografía B/N Edición 2 de 3 2007 26


Imágenes utilitarias · César Barrios

Juego de prestidigitación Fotografía B/N Edición 2 de 3 2007 27


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Rafael Díaz R€V€£AC¥ON€$ / Desahucios

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Rafael Díaz · R€V€£AC¥ON€$

R€V€£AC¥ON€$ “Revelaciones” es una reflexión acerca del dinero como motor del comportamiento y origen de muchas de las tribulaciones del ser humano. Las imágenes que componen la serie evocan pasajes conocidos de la historia, la literatura, la religión y la mitología en los que los personajes pagan el precio de su propia ambición o de la ambición ajena en forma de muerte, angustia, locura o condena, un precio significado en el billete de $100 que aparece en muchas de las obras. El título “Revelaciones” encierra diferentes significados. En su sentido más literal, cada escena de la serie es una revelación en sí misma, la de un momento definitorio de dramática trascendencia para sus protagonistas. Pero el título, además, es una alusión explícita al Libro de las Revelaciones, el último del Nuevo Testamento, también conocido como el Libro del Apocalipsis, que narra las profecías del fin del mundo – una ominosa metáfora del momento de crisis económica y de valores actual como presagio del fin del sistema económico tal y como lo conocemos. En las fotografías que componen la serie, que en algunos casos recrean conocidas obras del arte universal y en otros son representaciones libres de las historias, los valores teatrales juegan un papel tan importante como los propios valores fotográficos y el contraste entre luces y sombras se utiliza para acentuar la presencia y cercanía de los actores y los objetos, haciendo de la oscuridad un elemento de complicidad que crea una atmósfera íntima con el espectador, ideal para el intercambio de algún secreto… o revelación.

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R€V€£AC¥ON€$ · RAFAEL DÍAZ

TRíPTICO CAíN Y ABEL

SERIE R€V€£AC¥ON€$ 100 X 266,6 CM Impresión a inyección de tinta en papel Hannemühle fine art Baryta de 325 gsm 100% celulosa con tintas pigmento Ultra-chrome de Epson Edición: 1/5 2012

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Rafael Díaz · R€V€£AC¥ON€$

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R€V€£AC¥ON€$ · RAFAEL DÍAZ

TRíPTICO El RAPTO DE PROSERPINA SERIE R€V€£AC¥ON€$

150 X 300 CM y 100 x 198 CM Baryta de 325 gsm 100% celulosa con tintas pigmento Ultra-chrome de Epson Edición: 5/5 2012

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Rafael Díaz · Desahucios

Desahucios “Desahucios” es una llamada de atención sobre el drama social de las miles de personas en España que, desde el inicio de la crisis económica y a consecuencia de ella, han perdido su casa y han hipotecado su futuro y el de sus familias, llegando en ocasiones a quitarse la vida por ello. La obra central de la serie es un políptico de 27 fotografías de diferentes tamaños que, unidas, conforman una recreación fotográfica libre a escala real (3,50 x 7,80 m) del “Guernica”, en la que me apropio del poderoso simbolismo de la obra de Picasso para representar esta dramática realidad contemporánea. Dos obras con dos contextos históricos distintos, pero un trasfondo común: la indefensión, la angustia y el sufrimiento humano ante los abusos del poder - militar en el caso del bombardeo de Guernica, financiero y político en el caso de los desahucios. Si “Guernica” es un alegato contra la guerra, “Desahucio” pretende serlo contra la devaluación moral de un sistema que genera estas situaciones y de los poderes públicos que lo consienten y fomentan, eligiendo salvar bancos antes que personas. Completa la serie una colección de fotografias de diferentes personajes, singularizados para representardiferentes vivencias de esta dramática situación.

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desahucios · RAFAEL DÍAZ

DíPTICO LA TORMENTA SERIE DESAHUCIOS

100 X 127,5 CM Impresión a inyección de tinta en papel Hannemühle fine art Baryta de 325 gsm 100% celulosa con tintas pigmento Ultra-chrome de Epson Edición: 1/5 2013 35


Rafael Díaz · Desahucios

polípTICO LA Pérdida SERIE DESAHUCIOS

300 X 300 CM y 200 X 200 CM Impresión a inyección de tinta en papel Hannemühle fine art Baryta de 325 gsm 100% celulosa con tintas pigmento Ultra-chrome de Epson Edición: 5 2013 36


desahucios · RAFAEL DÍAZ

DíPTICO EL MUNDO DE CRISTINA

SERIE DESAHUCIOS

150 X 100 CM Y 100 X 66 CM Impresión a inyección de tinta en papel Hannemühle fine art Baryta de 325 gsm 100% celulosa con tintas pigmento Ultra-chrome de Epson Edición: 5 2013 37


Rafael Díaz · ANTIRRETROVIRALES

EXITUS XIV

SERIE ANTIRRETROVIRALES 200 X 100 CM Impresión a inyección de tinta en papel Hannemühle fine art Baryta de 325 gsm 100% celulosa con tintas pigmento Ultra-chrome de Epson Edición: 7 2011 38


ANTIRRETROVIRALES · RAFAEL DÍAZ

TRíPTICO RESURRECCIÓN

SERIE ANTIRRETROVIRALES 200 X 300 CM Y 100 X 150 CM Impresión a inyección de tinta en papel Hannemühle fine art Baryta de 325 gsm 100% celulosa con tintas pigmento Ultra-chrome de Epson Edición: 5 2011 39


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Regina JosĂŠ Galindo Carnada

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REgina josé galindo · Carnada

Con cuatro meses de embarazo, permanezco dentro de una red de pescar que forma una bolsa, colgada de un árbol frente al mar, a varios metros de altura. (Al Límite. Santo Domingo, República Dominicana. 2006)

CARNADA

Edición especial gestionada para proyecto PHOTOPÍA Ciudad de Guatemala

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Impresión sobre papel de Algodón medidas 16 x24 pulg. Edición limitada de 5 2013


Carnada 路 Regina jos茅 galindo

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Dentro de la diversidad de propuestas artísticas que se han llevado a cabo en América Latina es posible distinguir con claridad dos lenguajes que pueden considerarse diametralmente opuestos. Uno de ellos, que proviene de los años treinta, tiene que ver con una visión estereotipada vinculada a conflictos sociales, espacios naturales conectados con el realismo mágico, la nostalgia de un pasado perdido y el exotismo. El otro, absolutamente antagónico, es el que se generó a través de los movimientos abstractos, concretos y neoconcretos que se dieron en el sur del continente a mediados de 1940-50, especialmente en Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela. Movimientos que aspiraban a la racionalidad y a la búsqueda del progreso desde la modernización a través del uso de la geometría y la ciencia. Este movimiento tenía como fin el borrar toda huella de subjetividad, eliminando cualquier gesto de emotividad o experiencia narrativa a partir de la figuración

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LUIS GONZÁLEZ PALMA MÖBIUS

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LUIS GONZÁLEZ PALMA · MÖBIUS

El proyecto que planteo es el de generar una “conciliación” simbólica entre estas dos vertientes artísticas, activando tensiones y creando relaciones entre dos formas de presentar y representar la realidad desde ópticas diametralmente opuestas. El interés que tengo es crear obras ambiguas e indeterminadas, abiertas a nuevos argumentos y posibilidades que permitan un diálogo inédito entre la pintura abstracta con claras referencias al concretismo y neoconcretismo latinoamericano y fotografías de mi autoría, usualmente retratos cargados de emoción, intensidad subjetiva y fuerte carácter lírico. El fin de esta experiencia creativa es la de crear nuevos sentidos y asociaciones visuales que prefiguren nuevas sensibilidades que aporten una relectura de la historia visual de las ideas desde este lado del mundo, desde su historia y sus contradicciones.

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MÖBIUS · LUIS GONZÁLEZ PALMA

SERIE MÖBIUS impresión sobre canvas, intervenidas con acrílico, betún de judea y lámina de oro. piezas únicas 30.5 x 30.5 cms 2013 47


LUIS GONZÁLEZ PALMA · MÖBIUS

SERIE MÖBIUS impresión sobre canvas, intervenidas con acrílico, betún de judea y lámina de oro. piezas únicas 30.5 x 30.5 cms 2013 48


MÖBIUS · LUIS GONZÁLEZ PALMA

SERIE MÖBIUS impresión sobre canvas, intervenidas con acrílico, betún de judea y lámina de oro. piezas únicas 30.5 x 30.5 cms 2013 49


LUIS GONZÁLEZ PALMA · MÖBIUS

SERIE MÖBIUS impresión sobre canvas, intervenidas con acrílico, betún de judea y lámina de oro. piezas únicas 30.5 x 30.5 cms 2013 50


MÖBIUS · LUIS GONZÁLEZ PALMA

SERIE MÖBIUS impresión sobre canvas, intervenidas con acrílico, betún de judea y lámina de oro. piezas únicas 30.5 x 30.5 cms 2013 51


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ENY ROLAND HERNÁNDEZ Cuarto oscuro

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ENY ROLAND HERnández · Cuarto Oscuro

Serie de fotografías en blanco y negro que lidian con el deseo, el fetiche y la masculinidad. Erotismo y decadencia en un cuarto oscuro: un llamado fascinante al anonimato. La parte emocionante, el fin último de los llamados “cuartos oscuros” es el anonimato, es decir, lo antónimo del contacto social “aceptable”. Estos retratos pretenden mostrar hombres -para hombres- utilizando el erotismo como carnada. Captando la atención del espectador por medio del cuerpo masculino como objeto de deseo y hasta como fetiche. Esto, a criterio del artista, constituye una expresión de voyeurismo al mismo tiempo distante y al mismo tiempo descarado, que es precisamente una de las paradojas que caracterizan la forma en que algunos hombres se permiten disfrutar, tal vez secretamente, la imagen de otro hombre.

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cuarto oscuro · ENY ROLAND HERNández

SERIE CUARTO OSCURO Impresión sobre papel Algodón 12 x 18 pulgadas 2013 Edición: 1/3

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ENY ROLAND HERnández · Cuarto Oscuro

SERIE cuarto oscuro Impresión sobre papel Algodón 12 x 18 pulgadas 2013 Edición: 1/3

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cuarto oscuro · ENY ROLAND HERNández

SERIE CUARTO OSCURO Impresión sobre papel Algodón 12 x 18 pulgadas 2013 Edición: 1/3

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ENY ROLAND HERnández · Cuarto Oscuro

SERIE cuarto oscuro Impresión sobre papel Algodón 12 x 18 pulgadas 2013 Edición: 1/3

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cuarto oscuro · ENY ROLAND HERNández

SERIE CUARTO OSCURO Impresión sobre papel Algodón 12 x 18 pulgadas 2013 Edición: 1/3

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ENY ROLAND HERnández · Cuarto Oscuro

SERIE cuarto oscuro Impresión sobre papel Algodón 12 x 18 pulgadas 2013 Edición: 1/3

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cuarto oscuro · ENY ROLAND HERNández

SERIE CUARTO OSCURO Impresión sobre papel Algodón 12 x 18 pulgadas 2013 Edición: 1/3

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ENY ROLAND HERnández · Cuarto Oscuro

SERIE cuarto oscuro Impresión sobre papel Algodón 12 x 18 pulgadas 2013 Edición: 1/3

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cuarto oscuro · ENY ROLAND HERNández

SERIE CUARTO OSCURO Impresión sobre papel Algodón 12 x 18 pulgadas 2013 Edición: 1/3

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ENY ROLAND HERnández · Cuarto Oscuro

SERIE cuarto oscuro Impresión sobre papel Algodón 12 x 18 pulgadas 2013 Edición: 1/3

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cuarto oscuro · ENY ROLAND HERNández

SERIE CUARTO OSCURO Impresión sobre papel Algodón 12 x 18 pulgadas 2013 Edición: 1/3

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ENY ROLAND HERn谩ndez 路 Cuarto Oscuro

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SERIE cuarto oscuro Impresi贸n sobre papel Algod贸n 12 x 18 pulgadas 2013 Edici贸n: 1/3

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DANIEL HERNÁNDEZ-SALAZAR Desnudos

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DANIEL HERnández-salazar · Desnudos

El desnudo en la obra de Daniel Hernández-Salazar La fotografía de desnudo masculino ha recorrido una larga historia de represión, de lucha contra contra el tabú y de emancipación. Considerada en un inicio únicamente como herramienta auxiliar para las otras artes—en particular la pintura, o como un instrumento de estudio científico de la anatomía humana, la fotografía de desnudo se enfrentó a toda clase de obstáculos y prejuicios. Mucho tiempo tuvo que transcurrir entonces para que esta rama de la fotografía fuera considerada artística. Fotógrafos como Mynor White y George Platt-Lynes, en la década de los cincuentas, abren una nueva brecha en este género, plasmando en su obra partes del cuerpo masculino que no habían sido puestas en valor en períodos anteriores. Con esto se inició un proceso de liberación, aún inconcluso, en contra del falso pudor, del temor al sexo propio y de la autocensura. Se abrió así el camino para los grandes cambios de la década de los sesentas y la revaloración de los grandes fotógrafos pioneros del desnudo masculino, como el Barón von Gloeden y Frederic Holland-Day, al mismo tiempo que surgió una nueva apreciación del desnudo, que permitió, posteriormente, la aparición de las propuestas de Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, Jim French y, más tarde, Pierre et Gilles, entre otros fotógrafos. A pesar de la aparente nueva aceptación que ha encontrado la fotografía de desnudo masculino, las imágenes de la más natural condición del hombre siguen afrontando toda suerte de prejuicios y continuan siendo vistas con falsa venganza— principalmente en países de moral conservadora y poco debate emancipador, como Guatemala.

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desnudos · DANIEL HERnández-salazar

Comprometido con la lucha que ha traído consigo la fotografía artística de desnudo, Daniel Hernández-Salazar ha desarrollado su propia serie sobre el tema desde ya casi 30 años, la cual se inspira tanto por un impulso estético, como por el ideal de sentirse bien dentro de la piel. Hernández-Salazar considera al desnudo el estado más democrático del cuerpo humano, advirtiendo que “sin ropa, todos somos iguales”. Desde los inicios de la serie, Hernández-Salazar pretende romper con ella con el tabú de la desnudez–principalmente la masculina, y explora los sentimientos del hombre hacia su propio cuerpo. Para él, la fotografía de desnudo es una forma de verse de afuera hacia adentro. Los cuerpos que presenta en sus obras, liberados de la materialidad y reducidos a la mejor expresión, demuestran que, mientras los prejuicios con respecto al cuerpo desnudo no son universalmente compartidos,la estética y la sensualidad sí lo son. Al haber sido pionero al realizar la primera exposición dedicada exclusivamente al desnudo masculino en Guatemala en abril de 1995, Daniel HernándezSalazar continua promoviendo una nueva apreciación del cuerpo humano y participando en la lucha por la libertad de expresión en el arte. Oscar Iván Maldonado, Guatemala 2014 (sobre texto original de 1995)

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DANIEL HERnández-salazar · Desnudos

Deus ex machina (La Humanidad a merced de su destino) Captura análoga en película 6x7 cms.Impresión del autor en plata sobre gelatina sobre papel de fibra. (1/10) Foto:Daniel Hernández-Salazar©1999. 72


desnudos · DANIEL HERnández-salazar

Danza Captura análoga en película 35mm. Impresión del autor en plata sobre gelatina sobre papel de fibra. (1/10) Foto:Daniel Hernández-Salazar©2000 73


DANIEL HERnández-salazar · Desnudos

La creación Captura análoga en película 6x7 cms. Impresión del autor en plata sobre gelatina sobre papel de fibra. (1/10) Foto:Daniel Hernández-Salazar©1999. 74


desnudos · DANIEL HERnández-salazar

La consagración de la tierra Captura análoga en película 6x7 cms. Impresión del autor en plata sobre gelatina sobre papel de fibra. (1/10) Foto:Daniel Hernández-Salazar©1999. 75


DANIEL HERnández-salazar · Desnudos

Prometeus Captura análoga en película 6x7 cms. Impresión del autor en plata sobre gelatina sobre papel de fibra. (1/10) Foto:Daniel Hernández-Salazar©1999. 76


desnudos · DANIEL HERnández-salazar

Ícaro Captura análoga en película 6x7 cms. Impresión del autor en plata sobre gelatina sobre papel de fibra. (1/10) Foto:Daniel Hernández-Salazar©1999. 77


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WALTERIO IRAHETA Tipología (Botes)

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Walterio iraheta · tipología (botes)

Hace varios años comencé a colectar botes que habían contenido productos que yo mismo había consumido, un poco por que algunos de ellos me gustaban y pensaba que su diseño era estético más allá de su función de “contener”, me gustaba la idea de reciclarlos y reutilizarlos hasta llegué a encariñarme con algunos. En algún momento sentí que también eran parte de mi, de hecho en muchos casos su contenido estaba dentro de mi; vitaminas, jugos, refrescos, aceites, condimentos, helados, mermeladas, etc. (ahora también se los pido a mis amigos). Comencé a clasificarlos, fotografiarlos y reflexionar sobre la idea del contenido y la forma -viejo dilema- de la relación del interior-exterior, del afuera-adentro, de la obsesión por acumular y guardar estos objetos que son verdaderas esculturas de una industria contemporánea que todo lo diseña, rediseña y nos lo presenta de la forma más seductora y convincente. Lo que convierte a estas pequeñas esculturas que nos rodean en objetos antropológicos es toda la información que dan sobre nosotros, sobre como vivimos, que consumimos y claro, quienes somos.

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tipología (botes) · walterio iraheta

Tipología (botes) Impresión en alta definición sobre papel de archivo, dimensiones variables, 2013-2014.

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Walterio iraheta 路 tipolog铆a (botes)

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tipología (botes) · walterio iraheta

Tipología (botes) 83

Impresión en alta definición sobre papel de archivo, dimensiones variables, 2013-2014.


Walterio iraheta · tipología (botes)

Tipología (botes) Impresión en alta definición sobre papel de archivo, dimensiones variables, 2013-2014. 84


tipología (botes) · walterio iraheta

Tipología (botes) Impresión en alta definición sobre papel de archivo, dimensiones variables, 2013-2014. 85


Walterio iraheta · tipología (botes)

Tipología (botes) Impresión en alta definición sobre papel de archivo, dimensiones variables, 2013-2014.

Tipología (botes) Impresión en alta definición sobre papel de archivo, dimensiones variables, 2013-2014. 86


tipología (botes) · walterio iraheta

Tipología (botes) Impresión en alta definición sobre papel de archivo, dimensiones variables, 2013-2014.

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mario santizo La venganza

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Mario santizo · la venganza

La venganza es cruda. La venganza es soledad. La venganza es encontrar consuelo en el sexo. La serie de fotos de “La venganza” comenzó como un juego de reinterpretación de la serie fotográfica “Jerarquías de la intimidad” de Luis González Palma. “La venganza” no pretende sublimar la presencia o ausencia de otra persona, no habla de lo bello que es tener a alguien a tu lado, si no de la vulnerabilidad en la que nos dejan nuestras emociones.”La venganza” es eso: venganza. Vengeance is raw. Vengeance is loneliness. Vengeance is finding consolation in sex. Mario Santizo’s “Vengeance” photographic series” began as a game of reinterpretation of Luis González Palma’s photo series “Hierarchies of Intimacy”. Vengeance does not pretend to sublimate neither the presence nor the absence of someone else; it doesn’t speak about how beautiful it supposedly is to have someone by your side. Vengeance is just that: Vengeance.

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la venganza · mario santizo

serie la venganza Fotografía dígital sobre papale Photo Bag Baryta 315 gramos 100% algodón Edición: P/A (Prueba de Artista)

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Mario santizo · la venganza

serie la venganza Fotografía dígital sobre papale Photo Bag Baryta 315 gramos 100% algodón Edición: P/A (Prueba de Artista)

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la venganza · mario santizo

serie la venganza Fotografía dígital sobre papale Photo Bag Baryta 315 gramos 100% algodón Edición: P/A (Prueba de Artista)

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Mario santizo · la venganza

serie la venganza Fotografía dígital sobre papale Photo Bag Baryta 315 gramos 100% algodón Edición: P/A (Prueba de Artista)

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la venganza · mario santizo

serie la venganza Fotografía dígital sobre papale Photo Bag Baryta 315 gramos 100% algodón Edición: P/A (Prueba de Artista)

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Mario santizo · la venganza

serie la venganza Fotografía dígital sobre papale Photo Bag Baryta 315 gramos 100% algodón Edición: P/A (Prueba de Artista)

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la venganza · mario santizo

serie la venganza Fotografía dígital sobre papale Photo Bag Baryta 315 gramos 100% algodón Edición: P/A (Prueba de Artista)

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el montaje

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Montaje de Walterio iraheta (arriba) y alejandro anzuteo (derecha)

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MONTAJE DE LUIS GONZÁLEZ PALMA (IZQUIERDA) Y DETALLE DE UNA DE LAS SALAS DE EXPOSICIÓN (ABAJO)

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SALA 1 REGINA JOSÉ GALINDO / RAFAEL DÍAZ / DANIEL HERNÁNDEZ-SALAZAR 105


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SALA 2 ENY ROLAND HERNÁNDEZ / ALEJANDRO ANZUETO 107


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SALA 3 LUIS GONZÁLEZ PALMA / MARIO SANTIZO 109


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SALA 4 WALTERIO IRAHETA / CÉSAR BARRIOS 111


Tel: (502) 2230-3452 poporopoguatemala@gmail.com 4 calle 7-46 zona 1

gestor del proyecto: Manuel David Urbina arteguateuno@yahoo.com 112

colabora:


Photopía Catálogo