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N°5 SEPTIEMBRE. DISTRIBUCIÓN Corrientes Subsecretaría de Cultura de Corrientes, Teatro Oficial Juan de Vera, Subsecretaría de Turismo de Corrientes, Museo de Bellas Artes, Museo de Artesanías, Centro Cultural Punta Tacuara, Extensión Universitaria, Hotel Guaraní, Hotel Orly, Hotel San Martín, Hotel Corrientes, Hotel Costanera, La Rozada, La Alondra, Bienvenida Golondrina Hostel, Café El Mariscal, Fanáticos Sports Bar, Picasso Pub, Alcázar, La Esquina del Jockey, Tía Doris, Vinos a Mano, Alejandro Couffeur, La Tablita, Los Chachis, La Cresta, Kito Propiedades, Librería El Estudiante, Recife, Primo Tattoo, Struck, Hang Loose, Vía Véneto, Royal Music, Blue Touch, Hilikus Tattoo. Resistencia: Instituto de Cultura del Chacho, Museo de Medios, Centro Cultural Leopoldo Marechal, Museo de Bellas Artes “René Brusseau”, Teatro Guido Miranda, Hotel Lemirson, Hyatt Hotel, Hotel Covadonga, Wild Tribal Tattoo, Tabú Remeras, Viejo Café.

COLABORACIONES Gustavo Galarza, Enrique Aris Rousselot, Guillermo Rovira, Cecilia Liz Garcia, Fernanda Toccalino STAFF Griselda Cazorla Martin Gomez Kennedy CONTACTO infodiorama@gmail.com 03783 15796411. www.proyectodiorama.com www.facebook.com/proyectodiorama Revista mensual gratuita. Tapa Mes Septiembre: maderamadera.blogspot.com


Gabriel Plaza

La música popular, reseña y crítica

En el marco de “Chamamé, Festival de Invierno”, iniciativa que será llevada a cabo todos los años en el mes de julio, en la que se congregaron exponentes de nuestra música popular con un toque de otros géneros y que sirve de antesala al Festival Nacional del Chamamé en nuestra ciudad, Gabriel Plaza, crítico de música popular del diario La Nación, dio una clínica de reseña y crítica musical en el hall del Teatro Vera. Plaza compartió experiencias para “ofrecer otros puntos de vista a quiénes quieran acercarse al periodismo musical y a la crítica, incluso como escuchas. Para los que siguen los acontecimientos en cuanto a los artistas y para aquellos que tienen una pasión por la música”. Gabriel explicó que en su caso “empecé como seguidor o aficionado a la música. Y ese primer ejercicio de ir a buscar discos, de


seguir a músicos que te van recomendando, toda esa relación que nos va llevando a conocer a músicos, compositores, creadores, estilos, géneros de la música, empezó básicamente por ahí, por querer conocer o tener una pasión por escuchar algo”. “Cuando uno empezaba a escuchar o interesarse por algo, eso te llevaba inmediatamente a los referentes de este artista. A nivel del Litoral, si uno escucha a Barboza o al Chango, uno se pregunta quiénes eran sus maestros, a quiénes escucharon ellos, cuál era su repertorio, cuáles sus influencias”. “Ese mapa de relaciones sigue existiendo informáticamente, pero antes de eso orgánicamente era igual. Antes un amigo nos pasaba la música, nos facilitaba esa información, ese signo del aficionado amateur se reproduce con el mismo afán en el crítico, de transmitir algo que todavía no fue escuchado o de transmitir una opinión sobre eso que es desconocido”. “A mi me interesó una frase, de un escribió un español que decía “el crítico, a diferencia del sabio, que lo sabe todo, y del profesor, que sabe algo, no sabe absolutamente nada pero está informado”. Esto quiere decir que, de alguna manera, nosotros navegamos entre lo que conocemos y lo que desconocemos totalmente”.


“Pasa mucho, por ejemplo, en un periodista porteño, que va a un determinado lugar a contar lo que está pasando, no conoce no sólo musicalmente, no conoce el lugar, cómo se vive y cuáles son las costumbres, además del paisaje, que no le es propio. Uno como periodista empieza a preguntar, y de alguna manera, nuestro rol como periodistas musicales o críticos musicales, es generarnos una empatía con el lugar, mimetizarnos con el lugar, la actitud que uno busca es esa”. “El rol del crítico es también pararse en ese lugar como transmisor de esa vivencia. Yo vengo acá, elijo venir acá porque quiero conocer qué pasa acá o ir conociendo lo que pasa acá. Después yo puedo multiplicar esa visión de lo que está pasando”.


Música popular

“Desde mi visión hay como territorios todavía vírgenes en la música popular, porque quizás no han llegado a otros públicos. Sabemos que muchos inmigrantes trajeron su música. De hecho, la música, como la gente, como las ciudades, como los lugares, es movimiento. Sobre todo la cultura popular es movimiento. Hay cosas que se conservan, pero hay cosas que se van transformando, como se transforma la gente”. “Es inexorable que se produzcan apariciones nuevas de gente que fusione, no sería novedad en el sentido de que es algo inherente a la música. La región del Nea tiene mucha virginidad, que no puede todavía explotarla, tiene mucho por conocerse. De hecho, cada vez que se hace una mirada integral sobre lo que hay en el repertorio, una mirada mas reflexiva sobre lo que se produjo acá, ofrece un montón de líneas para descubrir”. “A mi como periodista me ofrece una necesidad de conocer repertorios, formaciones, estilos que quizás forman parte de lo cotidiano, pero si se toma una péquela distancia encuentra un gran valor artístico, estético, conceptual que tienen los artistas y que uno desdeña porque es parte de lo cotidiano”.


“Cualquiera que tuvo a posibilidad de bailar o escuchar el chamamé, sabe que es una de las músicas contrapuntísticamente más ricas que existen en nuestro país. El músico sabe que es así. El tango es también música popular, y es una de las músicas que ha tenido más desarrollo en el mundo. Tiene un desarrollo armónico y en arreglos que es inigualable, y lo mismo pasa con las

“... la cultura popular es movimiento. Hay cosas que se conservan, pero hay cosas que se van transformando, como se transforma la gente”. orquestas de chamamé. La música popular tiene la posibilidad de integrar, es el estado de ánimo de la gente del lugar e inspira a la gente que lo escucha”. “Esto que está pasando acá sería interesante que lo puedan sostener porque hay en la música del Litoral un potencial para cautivar a los públicos no sólo de acá, sino al de afuera. Es una forma de entender al otro, de abrir la cabeza y respetar las diferencias”. Por Griselda Cazorla


“La Primavera” Boticcelli


Salón Regional de las Artes Visuales 2010

El arte renueva su sangre

Concluida la convocatoria realizada en mayo de este año y dirigida a artistas de la región y correntinos nativos radicados en otras provincias, se dieron a conocer los nombres de los 31 artistas plásticos elegidos para integrar el Salón Regional de las Artes Visuales 2010. La responsable de esta convocatoria, Fernanda Toccalino, habló con Diorama respecto del certamen y las conclusiones extraidas luego de la experiencia de la elección de los mejores trabajos. Cabe destacar que los 31 artistas seleccionados presentarán sus trabajos el 2 de este mes, para exponerlos el 8 en la sala principal del Museo de Bellas Artes “Dr. Juan Ramón Vidal”, día en que se darán a conocer los ganadores del concurso. Más de un centenar de trabajos fueron presentados para ser juzgados bajo la mirada de Norma Capponcelli, Freddy Casco y Sergio Bazán. “Dos de ellos son artistas plásticos con todo el reconocimiento, pero además son buenos gestores


culturales. Y Freddy Casco es de Paraguay y es el asesor del ministro de cultura de ese país. Entonces, de algún modo, tener este jurado es dar a conocer también a los artistas, aún a los que fueron rechazados.”. El Museo de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” tuvo en el pasado diferentes salones en diferentes formatos. “Con Gabriel Romero se reinstala el salón que fue “El Guachito Gil con ojos correntinos”. Era un salón de pintura que estimuló enormemente la participación de los artistas, allá por 2005”. “Este salón de pintura para correntinos premió a los artistas con dinero y posteriormente, un alto porcentaje de los cuadros presentados se adquirió para que conformen un salón itinerante que anda, fundamentalmente, con 20 obras por el interior de la provincia”. “Entonces los artistas tienen que presentarse porque no solo reciben el estímulo del premio, sino que además pasan a formar parte de la colección y esto implica un aval, un reconocimiento y una visibilidad que de otro modo no se consigue”. Las reglas de juego fueron flexibles en cuanto a no encasillar la forma de la expresión. “En cuanto a incluir otras disciplinas, flexibilizando las medidas también porque hay artistas que se expresan desde la miniatura y otros que necesitan la monumentalidad”. “Luego el salón fue cambiando, dejó de ser provincial para ser regional, dejó de hacerse la presentación de la obra porque muchos artistas corrían con los gastos de traslado de la obra con el riesgo de no ser elegidos, entonces se digitalizó, llegando al formato actual que implica una instancia curatorial, porque el jurado no sólo ve la obra, sino que ve las obras, porque se podían postular hasta tres obras por autor y además se podía ver la trayectoria de cada uno a través de imágenes, que contextualizaban las obras propuestas”.


“Entonces se entiende que los artistas no mandaron la obra que mejor les salió, sino que hay un marco que aseguraba un cierto nivel de producción e incluso se aceptó la presentación de proyectos, que en el caso de que fueran seleccionados, se llevaba a cabo la obra”. “Cambiaron las reglas del juego y no se hizo hincapié en lo técnico, sino que lo técnico y la idea hacían un todo. De la presentación de los primeros salones, que habían cincuenta artistas que participaban, hoy se llega a una presentación mas diversa, enriquecida porque es de la región, que ingresa obras al patrimonio que aseguran un nivel”. “Muchas veces hay una cosa de riesgo porque se estimula a los artistas emergentes que todavía no tienen una gran trayectoria, y lo que se hace, además en esta edición, es que el primer premio implica no sólo la suma de dinero, que es importante, sino la posibilidad de exponer en el museo”.


“Para un artista joven, el hecho de formar parte de colecciones públicas es una prueba del éxito alcanzado y una posible consagración mayor. “Para un artista joven, el hecho de formar parte de colecciones públicas es una prueba del éxito alcanzado y una posible consagración mayor. Aún cuando el tiempo pueda poner esta certeza en duda, es estimulante. Y para el Museo es también importante tener piezas de artistas que recién emergen. Es una postura de apertura a las nuevas generaciones”. “Ahora los 31 artistas seleccionados deberán presentar sus obras en el museo, el 2 de septiembre. Allí se verá al artista y al entorno en una situación no habitual. Esto genera un compromiso en el artista y de parte de los museólogos y gestores también”. “Se premiarán del primer al tercer puesto, habrá menciones y premios adquisición. De los 31 que se seleccionaron fue controvertida la elección porque había algunos que fue bastante claro que iban a formar parte de la muestra y otros fueron muy peleados. Lo que en general primó fue que las obras, en general, rompían un molde. Por algo estaba bien que fueran identificadas y señaladas para que formen parte de esta selección”.


“... hoy se llega a una presentación mas diversa, enriquecida porque es de la región...” “Hubieron muchos desconocidos unánimes y una cosa que me gustó mucho es que se presentaron artistas que son correntinos y que a través del registro de artistas que se impulsó a principios de este año, se los cosechó y se los sumó y se los hizo formar parte de esto. Se presentaron desde fuera de la provincia, porque así las bases lo permitían”. Como conclusión, Toccalino rescató que “se necesita un nuevo paradigma educativo para las escuelas de arte, centros de arte que den resultados dinámicos como lo son las nuevas necesidades sociales e individuales en un estado de permanente movimiento y cambio. Instituciones que permitan incorporar nuevos materiales y tecnologías a los ya tradicionales, que permitan acceder a un conocimiento integral y más complejo de la actividad artística”. Por Griselda Cazorla


Marcos Corvalan

Chaque tu muro Resistencia!


En Resistencia, además de las esculturas como aditamento que mejoran el paisaje urbano, últimamente se pueden ver que algunas paredes o superficies de la vía pública, antes desnudas, hoy visten dibujos de gran formato, o con la técnica de stencil, de variada temática y sobre todo, con una dosis alta de sentido del humor. En la entrada de Avenida Sarmiento, casi enfrente de la ruta, sobre un muro de ladrillos, en la pared de un establecimiento educativo, en la esquina de un barrio, al costado de una casa de dos pisos, frente a la casa de algún amigo, dejó su impronta Marcos Corvalan, a quién buscamos para que nos cuente porqué eligió expresarse en las calles de su ciudad a través del arte.


Marcos tiene 23 años, es de Resistencia y desde hace tres decidió volcar las ideas que rondaban en su mente a un ámbito público y cotidiano: las calles de su ciudad. Contrario a la mayoría de los que se expresan con un aerosol y dejan su causa grabada en una pared expresando simpatía por un equipo deportivo o una ideología política o un amor declarado, Marcos se atrevió al gran formato en sus dibujos, variando las técnicas según la temática y sobre todo, actuando al estilo comando rayano en lo vandálico a la hora de intervenir espacios públicos. Sin embargo, el buen observador podrá ver, si se detiene, que las intervenciones de Corvalan no interrumpen de modo grotesco lo que antes era una simple pared, sino que se adaptan a elementos pre existentes en el espacio. Un simple basurero podrá convertirse en el micrófono de un Ray Charles inmortalizado en un muro, o lo que era un lugar lleno de malezas en la entrada de la ciudad y cercano al paso de un arroyo, hoy alberga a peces espadas y un enorme pulpo rosa. Las intervenciones de Marcos se contextualizan según el soporte, tienen un sentido, un guiño, algo implícito que se capta desde la imagen al pasar y que revelan un poco lo que pasa por su mente.


Inquieto, Marcos estudió diseño gráfico al principio como salvoconducto de sus inclinaciones hacia la expresión artística, pero no se adaptaba a las consignas en los trabajos y pronto se dio cuenta de que quería ir más allá de la formación que ofrece la carrera y terminó dejándola para continuar con su arte en un estudio que tiene en su casa. “Me pasaba que me daban un trabajo pero terminaba haciendo lo que a mi me gustaba y no lo que ellos me pedían, que es lo que en verdad tenía que hacer”. Lo que sí hizo fue capitalizar las herramientas que le dieron en la facultad para usarlas como medio de expresión. Sus primeras intervenciones tuvieron que ver con una rebeldía hacia el catolicismo, generada, irónicamente, al haber asistido de más chico a una escuela católica. En sus dibujos había una alta dosis de crítica y humor negro y eligió justamente, hacerlos sobre puertas y paredes de iglesias de Resistencia. “Pienso que la iglesia católica quiere prevalecer sobre las otras religiones, tapándolas, y el primer dibujo que hice tenia a Jesús con las cabezas de Ganesh y Buda en sus manos. Después empecé a hacer intervenciones que no sólo sean un dibujo en la pared, sino que tengan un objeto que exista y que pudiese formar parte del dibujo final”.


“Las intervenciones en realidad llevan un ratito hacerlas. Es más el tiempo que tardo en casa, en hacer los moldes para el stencil. Dibujo lo que se me pasa por la cabeza, y lo que quería también era separarme de los dibujitos naif, esas caritas sonriendo, que no me parecían muy originales”. Seguir el rastro de Marcos y los lugares comunes por donde se mueve es visible gracias a sus estampas en las paredes. Fácilmente podría hacerse un circuito en la ciudad, aunque generalmente su próxima elección siempre tiene algo de azar. “Por ahí elijo las paredes por una mancha que tengan, una marca, a partir de las cuáles me imagino crear algo que cambie su aspecto”. “Se me ocurre una idea y hasta que la hago pasa mucho tiempo, y en el medio la idea va cambiando, mejorando y queda lo que queda. Lo que hago es vandalismo y arte urbano a la vez. Todo el tiempo miro la ciudad, me parece que a la gente le gusta ver o sorprenderse los dibujos que hago”. Trascendido su talento, varias instituciones lo invitaron a intervenir sus muros, como un jardín de infantes que tiene a Alicia en su patio, o bares de la ciudad y de Corrientes también. Esos “trabajos” a pedido son lo que lo ayudan a sustentar sus materiales para seguir pintando.


“A fines de este año pienso hacer otra exposición, voy a presentar cuadros de gran formato y esculturas”. Esto da cuenta de una producción más intimista que su forma de expresión pública y permite ver un alto contenido creativo en las técnicas, ya que a Marcos pareciera fascinarle el detalle y la textura aplicadas al gran formato. En este aspecto, no sólo se limita a materiales convencionales, sino que en la búsqueda de una textura llega a utilizar arena o cera de vela combinadas con colores en acrílico. “Soy autodidacta y en el proceso de pintar descubro cosas que voy aplicando al cuadro”. La temática es bien surrealista y da lugar a la reflexión a través de crítica o el sentido del humor ácido. Las esculturas en las que actualmente trabaja son orgánicas en sus formas y hacen referencia a los animales en materiales como alambre, fibra de vidrio y yeso.

+ info: www.facebook.com/marquitoscorvalan

“Me gusta mucho pintar, no sólo de forma espontánea en las paredes, sino también en mi estudio”. Muestra de ello fue la exposición de pinturas y esculturas que presentó en el Espacio de Arte de Radio Libertad en 2009.


FERNANDO LANDI

TRAZOS AL MUNDO Siempre a la búsqueda de dar a conocer a nuestros lectores la actividad de artistas y hacedores correntinos, Diorama encontró en este nuestro pequeño universo a Fernando Landi, ilustrador, de 25 años, que halló la manera de combinar su pasión con un oficio y hoy por hoy muestra su arte en Taringa, revistas como Rolling Stone, La Mano y La Nave, entre otras vidrieras al mundo.


FERNANDO LANDI Correntino, estudiante de diseño gráfico en los albores del título y con un niño interno que no para de crear mundos propios desde la hoja en blanco, Fernando accedió a esta entrevista, donde podes conocerlo más y saber que capacidad y talento hay, y de sobra.

TARINGA

“Lo que más me identifica de lo que hago hoy es lo de Taringa, tengo más libertad para hacer cosas. Jugar con las cosas que más me gustan. La ilustración cambió mucho con la tecnología con respecto a unos años atrás. Hoy en día la tecnología facilitó mucho que todos tengan acceso a las herramientas para hacer lo suyo, bajás cualquier photoshop pirata y aprendés”. “Ya no pasa más por el que tiene la herramienta, sino que pasa por lo que vos muestres”. “Siempre dibujé, siempre estuve volcado a eso, y en 2005, en un concurso para una página, que se llamaba Mr. Wong, una web de marcadores on line, con una convocatoria mundial, pedían propuestas para diseñar a la mascota. Yo mandé tres propuestas, que era el máximo que recibían y ahí quedé entre los doce finalistas de todo el mundo. Eso me puso un poco las pilas, porque fue grosso, ya que hubieron como mil propuestas de todo el mundo y quedé preseleccionado entre doce. Eso me dio convencimiento para seguir”.


Después hice ilustraciones para el sitio de un amigo, cosas que fueron gustando. Hubo otro concurso, en 2007 para Taringa, para hacer el logo de la página. En ese momento Taringa empezaba a hacerse conocido, había cambiado de dueños y no era tan masivo. Hicieron ese concurso, gané y quedamos en contacto con Matías, que es el dueño. Yo había visto que ellos hacían logos para las fechas conmemorativas, hicieron uno para navidad y les comenté que yo también ilustraba, me empezaron a mandar cosas que les gustaron y quedaron. Y hace un año me propuso ilustrar para la Rolling Stone, después en otras revistas”. “Básicamente hice ilustraciones de la imagen de Taringa en otras publicaciones como La Mano, en La Nave e Irrockuptibles. Taringa pisa fuerte en el ámbito de las empresas on line, no tanto en la vía pública, y de ahí me fueron recomendando a otras empresas”. “La verdad que es una comodidad poder trabajar desde mi casa, pero es algo que pasa gracias a internet”.


“Ya no pasa más por el que tiene la herramienta, sino que pasa por lo que vos muestres”. LA ILUSTRACION

“Mi gusto por la ilustración nace por el placer por placer, no sé si hay algo más detrás que el simple hecho de hacerlo. Es como lo que debe sentir un escritor al agarrar una hoja en blanco y escribir. Supongo que así nace dibujar, lo llevas al plano, porque nace con el dibujo realmente, y después surge la organización, que tiene que ver con un concepto”. “Por ahí si vos dibujas no te importa lo que estás haciendo, dejás que fluyan las líneas o lo que se te ocurra. Igualmente hay que tener siempre las dos cosas, siempre tenés que estar pensando en el cliente a la hora de ilustrar, cuando trabajás para alguien y la cuota esa de dejarte llevar”.


“prefiero la palabra único, porque cuando te soltas sale algo único, algo que nadie más lo va a hacer igual”. “La palabra creatividad no es que me gusta mucho, no sé si en general hay algo creativo. Tampoco original, prefiero la palabra único, porque cuando te soltas sale algo único, algo que nadie más lo va a hacer igual”. “Dibujar es como todas las artes, una forma de expresión. La verdad es que yo tomo cosas de todos lados, por eso digo que no concuerdo con la originalidad. Leí algo de Borges que decía que no hay escritura buena porque todos quieren ser originales, van hacia eso. Y aparte, nada es original porque siempre tomamos influencias, de todos lados, aunque uno los olvide conscientemente, en el inconsciente quedan y todo eso forma una identidad dentro de la estética”.


Sobre sus comienzos en la ilustración, Fernando concuerda con que “el dibujo es la madre de todas las cosas, es lo más intuitivo, vos no tenes el dominio de la palabra y agarras elementos y representas cosas simbólicamente y creo que de ahí nace la esencia de la curiosidad y de allí vienen la literatura y todas las artes”. “No se si son influencias directas, pero me gusta mucho el futurismo y el cubismo, hay elementos de eso que me seducen de los planos, de las líneas, de cómo juegan con los colores, de cómo juegan con las formas y las estructuran, eso es últimamente lo que estoy intentando hacer”. “Y de chico el anime es algo que, no se si me influyó, pero como me gustaba dibujar y fui conociendo la animación y las tramas que salen del dibujo animado, es algo que me siguió dando pie a que me siga gustando el dibujo”. En lo laboral la jugada es abierta y si bien siempre se tiene en cuenta al cliente, pesa mucho la idea inicial del ilustrador. “Con Taringa se trabajó mucho con el pixel art, se trabaja dibujando pixel por pixel, con 28 grados, y vas dibujando y armando toda una estructura en esa base y ahí se va formando el escenario y los personajes”. “Eso me gustó porque surgió de un logo que tuve que hacer para el día del amigo, y la técnica esa es como naif, es como jugar con bloques. Lo hice y les gustó, ellos tienen un estudio, uno de los pioneros en diseño, que se llama E-boy, y se dedican exclusivamente a eso y resultaron fanáticos de la técnica. De ahí surgió esa línea del pixel art”. “Con el tiempo me cansó un poco y sugerí hacer otras cosas, porque me di cuenta que estaba medio encasillado con eso. Quería volver a las bases y ahí empezamos con el tema de la ilustración más manual”.


A FUTURO

Una de las inquietudes de Fernando es, el día de mañana, participar de algo colectivo y con relación al mural. “Me gusta porque hay mucha cabeza acá en Corrientes con respecto al diseño y a la ilustración. Mucha gente que labura y eso sería bueno, hacer una muestra en la que cada uno exponga lo que tenga y muestre lo que cada uno es a través de su obra”. “Me interesan las técnicas, jugar con más cosas manuales, volver a las bases, eso es lo que me gustaría mostrar. Me gustan mucho las acuarelas, las tintas chinas me encantan, el trazo que tienen. Todos los ilustradores grosos, como Caloi, usan tintas chinas. También me gustan Constanzo y el Niño Rodríguez, los dos fueron ilustradores de Olé. Después está Dr. Alderete, que es el director de arte de MTV, que también pasó por Olé”. “Y en cuanto a lo colectivo me quiero volcar a lo que es el mural. Tengo muchas ganas de hacer eso. Quiero aprender la técnica, más para el lado de la pintada, del arte urbano. Volcar mis ideas junto a otros, me encanta la cosa colectiva. Hoy en día ya no hay más personalidades, es una estructura que se rompió porque hay más manifestaciones en lo colectivo. Quiero rodearme de gente de la cuál aprender cosas”.

Por Griselda Cazorla + info: www.fernandolandi.com.ar


FILMAR EN EL INTERIOR (locura o ficción) Hace una semana visite una casa de deportes, necesitaba unas zapatillas, fui acompañado de un amigo que también trabaja en la realización audiovisual. Se acerco un vendedor y se trataba de un viejo compañero de la infancia con el que jugábamos al fútbol, después de charlar un poco hizo la pregunta obvia: ¿vos a que te dedicas?, a lo que respondí con una palabra equivoca: soy cineasta. El resto de la conversación es solo el disparador para que redacte el articulo, por supuesto que mi viejo compañero de fútbol no sabia de que hablaba, ademas la palabra suena a una mezcla rara de algún título que otorgan en esos institutos privados, en fin la culpa de todo la tenemos todos. En el interior del país es difícil vincular a alguien con el quehacer cinematográfico, muchas veces escuchamos: “ese es el loquito que quiere hacer cine”... igualmente ya son muchos años los que pasaron desde que comenzaron a trabajar los primeros compañeros cineastas, documentalistas, videastas, realizadores audiovisuales y como sea que nos llamen.


Lo cierto es que “el cine no es solo un bicho de ciudad”, existen centenares de películas que se filman y producen al año fuera de los grandes centros de producción, en nuestra región del NEA (nordeste argentino) se produjo un gran cambio en los últimos años, con la aparición de festivales, encuentros, organizaciones y productoras que nuclean a los trabajadores de dicha actividad, por supuesto que gracias a la activa participación de muchos de los realizadores, algunos mas abocados a la gestión y producción, y otros que hicieron su aporte con su arte, osea con sus películas. Filmar en el interior ofrece muchas ventajas pero ademas garantiza una diversidad de miradas, estéticas y formas de abordar historias propias, que nos identifican. Pero en la lucha por la descentralización presupuestaria y de espacios, todavía hay mucho por hacer y creo que hay una gran deuda pendiente, la que tenemos los realizadores y el publico de encontrarnos y entendernos, el cine es una forma más de expresión con un lenguaje propio y universal, y que también forma parte de nuestro diverso patrimonio cultural y regional. Para cerrar guarde un denominador que me encanta y que tal vez sea el mas acertado, “Cinero”. Por Guillermo Rovira


No confundir mareo con psicodélia. Largas zapadas, nadie entiende nada, pinta el aburrimiento en el patio de Picasso, y Olegario, vaso en mano me dice, “yo ya no puedo escuchar esto”, soltó la frase porque mi bostezo casi se traga el patio entero.Y la verdad es que; como dice Zeppelin, hace rato que la canción sigue siendo la misma. El sello Blue Note hace un tiempo lanzo una serie de compilados titulados Rare Groove y es verdad puso a todos los raros de su catálogo, enfermos del ritmo; traidores del jazz, ningún purista se animara a esto, es una mezcla de bases funk, percusión latinas, bateristas en trip. Y lo bueno de esto es que dejaron sentado los patrones rítmicos para los nuevos productores de hip hop y para los chicos drogados que se van a bailar jazz sin remixar en los clubes de Londres o Tokio. Así entendemos mejor a los Beasties Boys cuando usan un sample de Reuben Wilson o Us3 grooveando sobre Sookie Sookie de Grant Green. Y ahí estabamos charlando de música y de que tampoco nos vemos tan seguido como quisiéremos y en ese momento se nos acerco una chica y nos invito... nos invito para “ir de Aster”... junte mis discos, Oli busco el Taunus. Ya no tengo ganas de conocer a nadie a las 7 de la mañana. Por Gustavo Galarza


AGENDA SEPTIEMBRE Jueves 2 18.00 hs. “LA HISTORIA DEL GIGANTE”, títeres. La Hormiga Teatro (Santa Fe). El País en el País. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 20.00 hs. JUEVES MUSICALES. Noche de música brasileña- Extensión Universitaria. Córdoba y 9 de Julio. 20.00 hs. 19º MUESTRA COLECTIVA EXPRESARTE. Sala Adolfo Mors. Pellegrini 542. 21.00 hs. PRESENTACIÓN DEL LIBRO “TINCUNACO” de Cecilia Hopkins. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 21.00 hs. CICLO BAJO VOLUMEN. Gastón Nazakato/ Seba Ibarra. Centro Cultural Alternativo. Santa María de Oro 471. Resistencia. Viernes 3 20.00 hs. “LA ROYALLE”, de Salvador Trapani, Santa Fé. El País en el País. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 21.00 hs. CICLO DE CORTOS. Centro Cultural Alternativo. Santa María de Oro 471. Resistencia. 21.30 hs. “EL CONSERJE”, de Anthony Venise, Canadá. El País en el País. Teatro

Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 22.00 hs. “LO QUE SEA DE QUIÉN SEA”. Taller literario. Café El Mariscal. Salta y Pellegrini. 23.00 hs. ENSAMBLE DE ROCK NACIONAL E INTERNACIONAL. Acústico Bar. Salta y Pellegrini, primer piso. 00.00 hs. MR. FLOWERS. Rock internacional. Picasso Pub., Junín 728. Sábado 4 17.00 hs. CORRIENTES ROCK. La Murga/ Sur de Monde/ LaDo 20/ Los Hijos/La Gente/ Los Tipitos/ Estelares . Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola. Entradas $15. 17.00 hs. FERIA IN. Feria de diseño independiente, gastronomía, delicatesen. Picasso Pub. Junín 728. 20.00 hs. CIERRE DE LA “MUESTRA DE PLATERÍA”. Sala José Negro. Museo de Bellas Artes. San Juan 634. 21.00 hs. ENSAMBLE. Con Darío Lezcano, Patricio Hermosilla, Samuel Noya y Mario Lirussi. Centro Cultural Alternativo. Santa María de Oro 471. Resistencia. 21.30 hs. “CIVILIZACIÓN”. Murga Agarrate Catalina, Uruguay. El País en el País. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637.


AGENDA SEPTIEMBRE 23.30 hs. ZOTTO. Musical. Café El Mariscal. Salta y Pellegrini. 23.00 hs. CABLES SUELTOS. Covers de Enanitos Verdes, Virus y Soda. Acústico Bar. Salta y Pellegrini, primer piso. 00.00 hs. MÍSTICA DE CANFAÑA. Reggae. Picasso Pub. Junín 728. Domingo 5 17.00 hs. CORRIENTES ROCK.Tacuara/ Superlasciva/Ndé Ramírez/La Botica/Piedras Negras/ Ratones Paranoicos/La Mancha de Rolando. Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola. Entradas $15. 17.00 hs. “PAYASADAS”. Grupo Payasadas, Tucumán. El País en el País. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 17.00 hs. FERIA IN. Feria de diseño independiente, gastronomía, delicatesen. Músico Invitado: Seba Ibarra. Picasso Pub. Junín 728. 21.00 hs. ÑERIS/ YO NACI/ 3 CAMELLOS. Recital en vivo. Sitio Plasma. Piedras 1856. Resistencia. Martes 7 19.00 hs. CURSO DE COACHING ONTOLÓGICO. Hasta las 21. Café El Mariscal.

21.30 hs. “ACNÉ”, 2007. De Federico Veiroj. Ciclo de Cine Nacional. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. Jueves 9 JORNADAS DE EDUCACIÓN, LITERATURA Y COMUNICACIÓN. Extensión Universitaria Unne. Córdoba y 9 de Julio. 21.00 hs. MUESTRA COLECTIVA ChacoMisiones-Corrientes. Flotante 7 Corrientes. Rioja y Costanera. 21.30 hs. “4.48 PISCOSIS”, de Sarah Kane. Ciclo de Teatro Regional. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 22.00 hs. JUEVES EFERVESCENTE. Prima Jessy/Victoria Mil/ Banda de Turistas. Centro Cultural Alternativo. Santa María de Oro 471. Resistencia. 23.00 hs. MANIFIESTO REGGAE. Acústico Bar. Salta y Pellegrini, primer piso. Viernes 10 JORNADAS DE EDUCACIÓN, LITERATURA Y COMUNICACIÓN. Exposición del Taller de Artes de Benjamín Pujol. Extensión Universitaria Unne. Córdoba y 9 de Julio. 18.00 hs. ENCUENTRO DE ESCRITORES DE CHACO Y CORRIENTES. Lectura de poesías,


www.proyectodiorama.com cuentos y música en vivo. Centro Cultural Flotante7 Corrientes. Rioja y Costanera 20.30 hs. INAUGURACIÓN DEL SALÓN REGIONAL DE LAS ARTES VISUALES. Sala José Negro. Hasta el 2 de octubre. Museo de Bellas Artes. San Juan 634. 21.00 hs. CICLO DE CORTOS. Centro Cultural Alternativo. Santa María de Oro 471. Resistencia. 21.30 hs. BOFFIL Y JENSEN CANTAN A CORRIENTES. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 00.00 hs. THE JUANRAS. Acústico Bar. Salta y Pellegrini, primer piso. Sábado 11 17.00 hs. FERIA VENTE PAKI. Artistas invitados: Verónica Varela y Sergio Diaz (Charata)/ Nde Ramírez (Formosa). Centro Cultural Alternativo. Santa María de Oro 471. Resistencia. 20.00 hs. CIERRE DE LA MUESTRA “A VUELO DE PÁJARO”, de Norma Capponcelli. Sala Justa Díaz de Vivar. Museo de Bellas Artes. San Juan 634. 21.30 hs. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA PROVINCIA. Concierto de Temporada. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637.

23.00 hs. CHIARA ZANINI. Sweet melodies. Acústico Bar. Salta y Pellegrini, primer piso. 23.30 hs. GUAÚ TRÍO. Café El Mariscal. Salta y Pellegrini. Domingo 12 17.00 hs. FERIA VENTE PAKI. Centro Cultural Alternativo. Santa María de Oro 471. Resistencia. 19.00 hs. Recital Ciclo Pertenencias. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. Martes 14 10.00 hs; 15.00 hs; 21.30 hs. “DESOBEDIENCIA INDEBIDA”, de Victoria Reale. Ciclo de Cine Nacional. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. Miércoles 15 10.00 hs. BALLET DE CÁMARA DE LA CIUDAD DE CORRIENTES. Ciclo de Formación de Público. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 20.30 hs. APERTURA DE LA MUESTRA DE TALLERES DE CORRIENTES. Sala Justa Díaz de Vivar. Hasta el 2 de octubre. Museo de Bellas Artes. San Juan 634.


AGENDA SEPTIEMBRE Jueves 16 20.00 hs. PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE OSMAR SORBELLINI. Extensión Universitaria Unne. Córdoba y 9 de Julio. 21.30 hs. PRE FIESTA NACIONAL DEL CHAMAMÉ 2010. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 23.00 hs. TRIBUTO A CHARLY. Estreno. Acústico Bar. Salta y Pellegrini, primer piso. Viernes 17 20.00 hs. PRESENTACIÓN DE LA REVISTA DE LA SADE CORRIENTES. Extensión Universitaria Unne. Córdoba y 9 de Julio. 21.00 hs. CICLO DE CORTOS. Centro Cultural Alternativo. Santa María de Oro 471. Resistencia. 21.30 hs. OCTETO “LOS BUENOS MUCHACHOS”, de Daniel Di Domenico.Ciclo de Jazz Regional. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 23.00 hs. RED ROCKETS. Covers de Led, Ac/Dc y The Strokes. Acústico Bar. Salta y Pellegrini, primer piso. Sábado 18 20.00 hs. FERIA ARTE POR LA TIERRA, AGUA Y AIRE. Flotante 7 Corrientes. Rioja

y Costanera. 21.00 hs. PATIO BAR. Centro Cultural Alternativo. Santa María de Oro 471. Resistencia. 21.00 hs. MUESTRA DE FOTOGRAFÍA DEL TALLER DE FRANCISCO BENÍTEZ. Café El Mariscal. Salta y Pellegrini. 21.30 hs. “JARDÍN DE OTOÑO”. Ciclo de Teatro Nacional. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 23.00 hs. MAD FER IT. Tributo a Oasis. Acústico Bar. Salta y Pellegrini, primer piso. Domingo 19 21.00 hs. GALA DE BALLET. Ciclo de Ballet Regional. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. Martes 21 21.30 hs. “ONCE VUELTAS”, de Guillermo Rovira. Ciclo de Cine Nacional. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. Miércoles 22 10.00 hs. ESTUDIO DE DANZA DE RAÚL CERDÁN AGUIRRE Y JOSÉ AGUILAR. Ciclo de Formación y Captación de Público. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637.


www.proyectodiorama.com Jueves 23 20.00 hs. PINTURAS, GRABADOS Y ESCULTURAS DE GABRIEL IBARRA. Extensión Universitaria Unne. Córdoba y 9 de Julio. 21.30 hs. HOMENAJE AL ZORZAL DE CORRIENTES: ROBERTO GALARZA. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. Viernes 24 21.00 hs. CICLO DE CORTOS. Centro Cultural Alternativo. Santa María de Oro 471. Resistencia. 23.00 hs. VIETNAM. De otra galaxia. Acústico Bar. Salta y Pellegrini, primer piso. Sábado 25 21.00 hs. PATIO BAR. Centro Cultural Alternativo. Santa María de Oro 471. Resistencia. 23.00 hs. QUANTUM QUARK. Acústico Bar. Salta y Pellegrini, primer piso. 21.30 hs. “CALLE 11”, presentación del disco de Marcelo Dellamea. Complejo Cultural Guido Miranda. Colón 164. Resistencia. Domingo 26 19.00 hs. “EL NIÑO EN MOVIMIENTO 5”, del Ciclo Di Arte. Temporada Infantil. Teatro

Oficial Juan de Vera. San Juan 637. Lunes 27 Horario matutino. PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE NARRADORES. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. Martes 28 Horario matutino. PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE NARRADORES. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. 21.30 hs. “ARGENTINA FÚTBOL CLUB”, de Marcelo Roubio. Ciclo de Cine Nacional. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637. Jueves 30 20.00 hs. JUEVES MUSICALES. Taller de Música Popular. Extensión Universitaria Unne. Córdoba y 9 de Julio. 20.00 hs. “ARTE A CADA PASO”. Muestra colectiva de zapatos intervenidos por artistas. Sala Adolfo Mors. Pellegrini 542. 21.30 hs. HORIZONTE 4. Ciclo de Folclore Regional. Teatro Oficial Juan de Vera. San Juan 637.

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San Juan y Plácido Mtnez. Hotel Guaraní San Juan 686 Baribas San Juan 1278 Junín 1207 San Juan 811 Av. Costanera y Pellegrini Parque Mitre s/n Plácido Martínez 1102 Av. Costanera y Quevedo Pago Largo 821 Irigoyen 1108 Av. de Abril 827 Salta esq. Pellegrini Bolívar y Padre Borgatti Roca 695 Av.Pujol 2494 Shopping Centenario Junín 1250 Bolívar 1393 La Rioja 785 Catamarca esq. Vera Belgrano 1344 3 de Abril 1380 Tucumán 1288 Bolivar 1073 9 de Julio y Pago Largo Bolívar 1301 Plácido Martínez 988 Quintana esq. Salta Bolivar esq. San Lorenzo 9 de Julio y Mendoza Pellegrini 1252 Av. Costanera y Quevedo Junín 1250 Pje A. González Junín 728 Irigoyen 2440 Pago Largo 829 Buenos Aires 859 Irigoyen esq. Mendoza San Juan 455 Av. Centenario 4350

03783-230907 03783-433800 03783-460191 03783-428461 03783-424329 03783-439365 03783-460360 03783-426970 03783-424229 03783-469318 03783-465907 03783-425900 03783-430555 03783-424118 03783-461806 03783-468320 C:3783-206901 Local 45 03783- 423861 03783-420834 03783- 425987 03783-429634 03783-431818 03783-466465 03783-433199 03783-436769 03783-438362 03783-432705 03783-460931 03783-438699 03783-438500 03783-423008 03783-468100 03783-434516 03783-423861 03783-427654 03783-464601 03783-431368 03783-435391 03783-437509 03783-463866 03783-458800


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HELADERÍAS La Terraza Piaccere

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Costanera y Pago Largo Av. Del Maestro y Cosquín San Juan 637 Santa Fé 847 Av. Costanera al 800

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DIORAMA #5