Page 1

«Если творческий процесс – это мучение, то мучение все-таки приятное» ... стр.3

«Подошли друг к другу, я говорю: «Как страшно», он говорит: «Ага» ... стр.6

Хабаровский край. Масштабный, многогранный, поражающий неохватными просторами,

«Мы снимали в Ванино, Переяславке — очень много интереснейших людей!» ... стр.18

и в то же время бесконечно близкий и уютный. События окружают нас, его жителей, каждую секунду, формируя бурное течение жизни. В этом бесконечном потоке встреч и разлук, пониманий и споров, в этих таинствах и откровениях как раз и возникает то явление, что зовется культурой. Редакция издания с гордостью и приятным волнением представляет вам, читатель, обновлен-

Содержание Почитать: Маски-лица Явление

Двадцать лет спустя……….......................... 6

Пленэр................................................................ 14

ную версию журнала «Пространство культуры».

Гость Игорь Григорьев. О вечности и счастье..… 18

Как добрые друзья, мы хотим поведать вам

Разговор

Полина Аруева. Хлеб нанайский........... 20

о развитии культуры края, об истории и достижениях нашего дальневосточного искусства. Нам было интересно поработать над номером, для того чтобы каждый читатель нашел для себя свое – рубрику, героя, вдохновение. Читайте, смотрите, рассказывайте друзьям

Посмотреть: История одной вещи Другой взгляд

Память в предметах….......... 24

Вечер в музее….................................... 26

и знакомым и, самое главное, никогда не пере-

Место Кабинет Николая Митрофановича Рогаля.

ставайте гордиться нашим Хабаровским краем!

Хорошее было время…....................................................... 32 Фотопроект Явление

Теплый #Осенний день...................... 34

Косплей. Двойная жизнь, или Искусство

перевоплощения................................................................... 44

С уважением, главный редактор журнала "Пространство культуры" Екатерина Андреева

Прогулка по зоосаду

Не злите козу!...........................48


«Если творческий процесс – это мучение, то мучение все-таки приятное» ... стр.3

«Подошли друг к другу, я говорю: «Как страшно», он говорит: «Ага» ... стр.6

Хабаровский край. Масштабный, многогранный, поражающий неохватными просторами,

«Мы снимали в Ванино, Переяславке — очень много интереснейших людей!» ... стр.18

и в то же время бесконечно близкий и уютный. События окружают нас, его жителей, каждую секунду, формируя бурное течение жизни. В этом бесконечном потоке встреч и разлук, пониманий и споров, в этих таинствах и откровениях как раз и возникает то явление, что зовется культурой. Редакция издания с гордостью и приятным волнением представляет вам, читатель, обновлен-

Содержание Почитать: Маски-лица Явление

Двадцать лет спустя……….......................... 6

Пленэр................................................................ 14

ную версию журнала «Пространство культуры».

Гость Игорь Григорьев. О вечности и счастье..… 18

Как добрые друзья, мы хотим поведать вам

Разговор

Полина Аруева. Хлеб нанайский........... 20

о развитии культуры края, об истории и достижениях нашего дальневосточного искусства. Нам было интересно поработать над номером, для того чтобы каждый читатель нашел для себя свое – рубрику, героя, вдохновение. Читайте, смотрите, рассказывайте друзьям

Посмотреть: История одной вещи Другой взгляд

Память в предметах….......... 24

Вечер в музее….................................... 26

и знакомым и, самое главное, никогда не пере-

Место Кабинет Николая Митрофановича Рогаля.

ставайте гордиться нашим Хабаровским краем!

Хорошее было время…....................................................... 32 Фотопроект Явление

Теплый #Осенний день...................... 34

Косплей. Двойная жизнь, или Искусство

перевоплощения................................................................... 44

С уважением, главный редактор журнала "Пространство культуры" Екатерина Андреева

Прогулка по зоосаду

Не злите козу!...........................48


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

Во время работы над номером, редакция «Пространства культуры» обсуждает и разбирает по полочкам десятки тем и событий, но чаще всего выносят на поверхность обще-

2

в редакцию журнала поступил вопрос: А правда ли, что

Санчес Коэльо Алонсо

в запасниках Дальневосточного художественного музея

Портрет дона Хуана Австрийского

хранятся уникальные картины, которые настолько драгоценны, что не могут быть выставлены?

XVI век

Ответила на этот занимательный вопрос главный хранитель ДВХМ – Светлана Юрьевна Жук. Она рассказала, что в музее нет таких картин, и все экспонаты открыты для просмотра, за исключением тех работ, которые находятся на реставрации. Сохранение и восстановление старинных произведений искусства – сложная, ответственная, но необходимая работа. К сожалению, профессия реставратора очень редка. Работники Дальневосточного художественного музея прилагают все силы, чтобы подготовить к выставкам большее количество картин без потери качества.

В музее картина представлена в рамках выставки старинного художественного оружия XVI – XIX веков. Дон Хуан Австрийский соседствует с клинками, ружьями и пистолетами, конечно же, неспроста. Дон Хуан Австрийский был великим испанским полководцем, он повел за собой многотысячный флот Священной лиги и одержал победу католичества в битве при Лепанто в 1571 году. Эта сражение также нашло отражение в искусстве: маститые художники писали батальные сцены сражений, а поэты воспевали воинов, но, прежде

Также есть работы, которые невозможно показывать обще-

всего, дона Хуана Австрийского. Позже Гилберт Кит Честер-

ственности как можно чаще из-за сложности включить их

тон написал балладу «Лепанто», в которой назвал нашего

в какую-либо выставку, настолько они уникальны и един-

героя «последним рыцарем Европы».

ственны не только в художественном музее, но и в своем роде. Одну из таких картин хабаровчане могут увидеть уже сейчас.

Такие полотна, как «Портрет дона Хуана Австрийского», выставляются довольно редко, раз в пару лет, ведь, несмотря на свою уникальность, для них трудно подобрать удачную

Портрет дона Хуана Австрийского написан испанским пор-

«компанию». Поэтому следует не упускать шанс и наслаж-

третистом Алонсо Санчесом Коэльо в XVI веке. В ДВХМ кар-

даться великими произведениями искусства при первой же

тина поступила в 1931 году, когда к открытию музея произо-

возможности. Тем более теперь мы знаем ответ на интригу-

шло вливание более тысячи экспонатов из лучших музеев

ющий вопрос: в запасниках Дальневосточного художествен-

Москвы и Ленинграда (СССР). Первоначально картина была

ного музея никто не прячет драгоценные картины, их всех

определена как неизвестная, достоверным было признано

стараются показать!

лишь то, что изображен на ней Кавалер ордена золотого Руна. В 1992 году благодаря мастерству сотрудников нашего

Благодарим куратора выставки «Старинное художе-

Дальневосточного художественного музея и Государственно-

ственное оружие XVI – XIX веков из собрания Дальнево-

го Эрмитажа определен был и автор картины, и изображен-

сточного художественного музея» Алену Анатольевну

ный на ней человек.

Фролову за помощь в подготовке материала.

Текст: Татьяна Коврижина

Последний рыцарь Европы

ственный интерес сами читатели, горожане. Так, например,


МНЕНИЕ 3

«Человек рождается творцом» Роман Романов

Текст: Татьяна Коврижина

Фото: из личного архива Романа Романова

Как найти вдохновение? Как посвятить большую часть своего времени творчеству, если вы не на пенсии и не чадо миллионера? Об этом и многом другом мы спросили мнение хабаровского прозаика и безумно творческого человека Романа Романова. «Вся работа у меня идет сознательно, за компьютером, во время письма. Когда я не пишу – я перестаю думать о произведении. Как только сознание перестает работать, ему ничто не мешает, тогда интуиция начинает через тебя течь и идеи приходят сами собой». «Часто писатели – и вообще творческие люди – сами себе подстраивают ситуации, чтобы не все было спокойно, чтобы был какой-то стресс, возможность позлиться или пострадать. Тогда рождается творчество. Оно вообще почему-то чаще построено на страдании, нежели на счастье». «Если творческий процесс – это мучение, то мучение все-таки приятное. Ведь творчество — это необходимое условие твоего существования. Того, кто ощущает себя творческим человеком, невозможно загнать в рамки, чтобы он перестал это осознавать и получал истинное удовольствие от другой деятельности».

«Человек рождается творцом. Но общество его тут же начинает удалять от творчества, призывая пользоваться штампами. Без этого, безусловно, нельзя обойтись. Но если бы родители, детсад, школа и другие образовательные учреждения подходили к воспитательному процессу тоньше, то было бы больше свободы для творческого саморазвития». «В литературе нет понятия «плохой тон» или «хороший», каждый выполняет свою задачу, чувствует ее. Если ты чувствуешь, что надо делать именно так, то, пожалуйста, дерзай». «В Интернете пользуется спросом миниатюра. Люди, которые их публикуют, имеют сотни тысяч читателей. Я – не мастер миниатюры. И мне это, по большому счету, неинтересно». «Есть множество издательств, которые принимают на рассмотрение рукописи в электронном варианте. Нужно просто найти электронные адреса этих издательств и отправить свою

«Всегда необходимо иметь внутреннее знание, что то дело, кото-

работу. Это не значит, что все они, или хотя бы одно, тут же напеча-

рым ты занимаешься – именно твоё! Если такое знание в челове-

тают ваше произведение. Но если есть ощущение того, что это рано

ке есть, то рано или поздно его ждет успех».

или поздно будет востребовано – то этим нужно заниматься».


П

MUST READ

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

Читая лекции по русской литературе иностранным студентам в 1941 году, Владимир Набоков говорил:

Виктор Пелевин «Любовь к трем цукербринам»

давно. Вдобавок – она ограничена во времени, поэтому

Мы все живем в мирах Пелевина. Прежде всего по-

иностранцы склонны рассматривать ее как нечто завер-

тому, что его книги не вымысел, а интерпретация

шенное, раз и навсегда законченное». Великий писатель

реальной жизни. Конечно, кто-то живет в творчестве

говорил об ушедшей эпохе классической литературы

культового писателя больше, кто-то меньше, все зави-

России XIX века. Возможно, Владимир Владимирович

сит от собственного восприятия действительности. Но

был прав. В любом случае последующий за окончанием «золотого века» застой длился слишком долго. Советское прошлое кануло в лету, и литературные силы новой России уже рвутся наружу.

С реальностью надо мириться. Новый шедевр – про Facebook, зависимость от бесконечных новостей и информации в целом, про Angry

множеством авторов и рассказать читателю о каждом

Birds и множество других обыденных или часто обсуждаемых вещей. Каждая книга Виктора Пелевина являет-

ознакомиться с тремя популярными авторами и их по-

ся грандиозным литературным событием, праздником

следними опубликованными книгами. Эти художники

для читателей и очередным откровением для верных

слова – общеизвестные герои литературного мира, которые символизируют русскую прозу XXI века.

Татьяна Толстая «Легкие миры» Сборник небольших историй и зарисовок начинал-

фанатов. А такая остротематичная тем более требует внимания каждого.

Захар Прилепин «Обитель» Роман о жизни в Соловецком лагере особого на-

ся с одноименного рассказа для журнала «Сноб»

значения уже стал финалистом литературной премии

и заранее покорил как поклонников Татьяны Ни-

«Русский Букер» и в этом, собственно, нет ничего уди-

китичны, так и ранее незнакомых с ее творчеством читателей. «Легкие миры» – это разножанровые

что почитать?

тель все больше и больше осознает – деваться некуда.

Конечно, современная поэзия и проза представлены представляется трудновыполнимым. Мы предлагаем

очерки, большая часть которых «вышла» из записей в социальных сетях, за исключением нескольких

вительного. «Обитель» общепризнанно является одним из важнейших текстов десятилетия. Злопыхатели могут говорить, что слава писателя весьма преувеличена, но даже они не могут отрицать, что все литературные

больших автобиографических текстов. Этот сборник,

авансы Прилепин всегда с легкостью отрабатывал, и ес-

по сути, первая книга Толстой после десятка лет

ли этот случай и аналогичный, то новая удачная работа

молчания. Хотя многие еще и не забыли ее «Кысь». «Легкие миры» одним своим появлением по-

литератора не заставит себя ждать. Аннотация романа ни в коем случае не должна пугать

ставили достаточно интересный и дискуссионный

читателя, ведь от лагерной прозы Солженицына или

вопрос о форме текста и контексте его существо-

Шаламова "Обитель" все-таки отличается. Страшная

вания. Есть ли разница между опубликованным

картина этой жизни окрашена в самые яркие цвета.

очерком и постом в соцсети? И есть ли последнее – литература, даже если современная?

4

каждый год, поглощая новый роман Пелевина, чита-

У Прилепина — наш современник, и писатель никогда не устает об этом напоминать.

Текст: Татьяна Коврижина

новинки прозы

«… русская литература существует сравнительно не-


НАВИГАТОР 5 Галерея им. А. М. Федотова Термин «современное искусство» уже давно окрашен негативным подтекстом из-за частых «выпадов» нонконформистских художников, скульпторов и дизайнеров. Каждая новая выставка эпатажнее следующей, и все больше известных и авторитетных людей записываются в поклонники современного арта. Безусловно, есть и противоположные мнения. Но как же нам, хабаровчанам, понять, примиряемся ли мы

В основном галерея организует выставки, которые знакомят с творчеством художников Дальневосточного региона. Поэтому посетить ее еще интереснее, ведь дальневосточное искусство особенно и уникально, а актуальное искусство нашего региона – это новый виток в общей культуре. Именно современное искусство в галерее может быть представлено на тематических выставках. ул. Карла Маркса, 47, тел. 21-11-54

с современным искусством или все-таки нет? Мы просто географически неспособны быть в центре событий. Конечно, выход есть! Журнал «Пространство культуры» подготовил список мест, и не только, где можно тем или иным образом оценить современное искусство, не выезжая из Хабаровска.

Арт-подвальчик В «Арт-подвальчике» постоянно действуют выставки, посмотреть можно не только картины, но и различные спектакли, постановки, поучаствовать в творческой встрече. Сама концепция этого проекта предполагает поддержку различных движений среди художников, поэтов, музыкантов, актеров.

Галерея современного искусства ART HALL Art Hall – это многофункциональное арт-пространство: галерея, художественный салон, несколько выставочных

Именно поэтому актуальное искусство здесь можно встретить в самых разных его проявлениях. ул. Муравьева-Амурского, 17, тел. 32-73-85

залов, зал коворкинга (лекции, семинары, мастер-класцентра вертится вокруг современного искусства и всех его проявлений, и течений. Выставки проходят с завидной частотой, на них можно оценить не только картины, но и инсталляции, свето- и шоу-представления. ул. Дикопольцева, 26, тел. 45-67-72

1 - Джонсон Цанг «Кофейный поцелуй»

Иллюстрации: с ozon.ru

сы) и даже образовательный центр. Вся деятельность

2 - Марк Шагал «La bible» 3 - Джозеф Минтон «Эмоции, выраженные материально»

Дальневосточный художественный музей Музей гордится своим уникальным собранием работ художников-нонконформистов московских и ленинградТекст: Татьяна Коврижина

ских творческих объединений 1950-х – 1980-х годов. Здесь выставляются работы российских и зарубежных авторов. Особенный интерес вызывает способ появле-

2

ния работ в музее: приобретение у самих авторов, коллекционеров и галеристов. Многие работы в свое время были «подпольными», а ныне широко известны и ждут нашего просмотра. ул. Шевченко, 7, тел. 31-48-71

1

3


П

– Какая ты маленькая, хорошенькая! Так неожиданно у нас решили взять интервью, мы даже не поняли, где успели отличиться. Пожалуйста, проходи, садись вот на этот стул, он мягче остальных. Чай, кофе хочешь?.. Так, тепло и по-дружески, меня встретили муж и жена, актеры хабаровского Театра юного зрителя Ирина Покутняя и Александр Молчанов. Стоило мне сесть напротив этих людей, как возникло чувство, что мы уже давно знакомы. Они – открытые в общении, легко и непринужденно окружили меня своим теплом, заботой и погрузили в атмосферу дружеской беседы. Я поняла, что с этими людьми могу говорить абсолютно обо всем…

20

– Итак, мой первый вопрос: пожалуйста, расскажите, как давно вы пришли работать в театр? сандр. – И причем четко знал с младенчества, что посвящу свою жизнь именно этой профессии и никакой другой. Когда в школу пошел, мое желание стать актером не угасло, наоборот, я был настроен решительно. В школе посещал драматический кружок, руководила которым удивительный человек и потрясающий профессионал Контакузова Любовь Михайловна – именно она дала мне путевку в жизнь, привила вкус к театральному искусству, я всегда ей буду благодарен! Потом в народном театре занимался актерским искусством. Ну а дальше, естественно, поступил в институт. Когда его закончил, меня пригласили в Театр юного зрителя... Было это 19 лет назад, – смеется Саша.

6

Фото: Анна Катасонова

– Актером-то захотел стать еще в детском садике, – смеясь, ответил Алек-

Текст: Алина Коршунова

лет спустя…

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ


МАСКИ – ЛИЦА 7

Ирина Покутняя: актриса, окончила Дальневосточный институт искусств в 1995 году, в труппе театра с 1995 по 1999 годы и с 2004 года. Роли: Конек, Царь-девица («Конек-Горбунок»), Маленькая разбойница («Зимняя королева»), Сара Кру («Маленькая принцесса»), Трактирщица («Про Кота в сапогах»), Кошка («Кошкин дом»), Щуча («Тянем-потянем»), Шура («Черное молоко»), Женя («Валентин и Валентина»), Настя («Малыш»), Нолик («Крестики – Нолики»), Свинья («Счастливый Ганс»).

Александр Молчанов: заслуженный артист России, окончил Дальневосточный институт искусств в 1995 году, в труппе театра с 1995 года. Основные роли: Рыба Кит («Конек-Горбунок»), Милиционер («Все мальчишки – дураки!»), Мельхиседек («Маленькая принцесса»), Барон Мюнхгаузен («Театр боевых действий барона Мюнхгаузена»), Титикака («Блин – 2»), Саша Стамескин («Завтра была война»), Простаков («Недоросль»), Валентин («Валентин и Валентина»), Левборг («Гедда Габлер»), Сосед («Крестики – Нолики»), Олоферн («Юдифь»), Хозяин («Счастливый Ганс»).


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

– А я с рождения была певицей, – говорит Ирина. Все в моей семье чувствовали мою связь с искусством. В школе я была активная девочка: и танцевала, и солисткой хора была. Мне очень хотелось быть похожей на Аллу Борисовну Пугачеву, в школе даже прозвали «Пугачихой». У меня был очень хороший педагог по вокалу: при музыкальной школе Владивостока преподавала уникальная женщина, Свиховская Надежда Илларионовна, я ей очень благодарна. Вся вокальная база была мне преподнесена на блюдечке, и я ее хорошо впитала. Естественно, что собиралась поступать во Владивостокский педагогический институт искусств на вокальное отделение. Но провалилась на вступительных экзаменах, забыла слова, разволновалась. Рыдала всю ночь после своего провала – жизнь кончена, все плохо. На вступительных экзаменах я подружилась с абитуриентами-театралами. На следующий день после моего провала вступительные экзамены были у них. Мама отправила меня поболеть за театралов. Помню, она приготовила мне длинное фиолетовое платье, мое концертное, надела на меня свои какие-то безумно красивые бусы, собрала легендарный пакет: там были бутерброды и бутылка вина. И я пошла. Я никогда не видела себя на сцене драматической актрисой, я всегда пела. Пришла просто поболеть, а мои уже тогда друзья кинули меня в море театральной жизни (смеется). Они както ухитрились и с вокального отделения утащили мои фотографии, вырезали их и сделали экзаменационный лист на театральном факультете. Все это прошло мимо меня, я об этом даже не догадывалась. В общем, меня туда просто втолкнули, уже ничего не оставалось делать, пришлось выступать наравне с ними. Страх был

8


МАСКИ – ЛИЦА 9 безумный. Я начала вспоминать школьную программу, чтобы хоть чтото рассказать. У меня было любимое произведение – пьеса Антона Павловича Чехова «Три сестры», в нем монолог Ирины, я знала его наизусть. Потом прочитала что-то из стихотворений Марины Цветаевой и басню. Хорошо, что меня вовремя остановили, потому что я стала на сцене всех животных показывать, хрюкала, шипела, свистела. Члены приемной комиссии еще долго смеялись, и всё, я прошла первый тур. Для меня это было, конечно, неожиданно, первое столкновение с миром театра, а потом уже потихонечку, как говорится, «втянулась». Но это я уже где-то на курсе третьем стала понимать, что все намного серьезнее, чем казалось сначала.

– Пожалуйста, расскажите, что вы чувствовали, впервые выйдя на сцену? И на этот раз Саша ответил первым. Смотреть на то, как они переглядываются, было довольно забавно, создавалось ощущение, что они, как маленькие дети, играли в игру «Кто быстрее даст ответ». – Я очень хорошо помню момент, когда пришел в ТЮЗ, мы только выпустились из института, я верил, что мне все подвластно. Помню, первые полмесяца боялся выйти на сцену. Просто боялся. Мы репетировали «Три Ивана», там меня ввели в роль слуги... – Это та роль, где не видно лица и ты в черном чулке? – смеясь, перебила его Ирина. – Да-да. Хотя и думал, что я профи. А меня трясло просто от одной мысли о выходе на сцену. Главным режиссером театра был тогда Виктор Викторович Сорвин, он спрашивает: «Саша, что такое?», я говорю: «Не могу». И вот пока не прошел зажим, я не мог выйти, было очень страшно. А сейчас этот страх как бы трансформировался, теперь это не страх, а всплеск адреналина, инъекция. Еще помню, когда мы выпускались, показывали свой дипломный спектакль – он назывался «Пучина». Действие разворачивается в XIX веке, а там костюмы такие: белая кружевная манишка, надевается под камзол и жилетку. Так вот, я до того разволновался и был настолько зажат, что умудрился надеть ее поверх сюртука. Об этом я вспомнил только тогда, когда вышел на сцену. Там есть момент, где Кисельников сбрасывает плащ. Идет эта сцена, я сбрасываю плащ и понимаю, что я надел манишку, грязную, всю в лохмотьях, поверх сюртука, мне было так стыдно,


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

я стоял и думал: «Вот это да! Вот это зажим!» Пришлось первую сцену отыграть, как есть. – Кстати, стоит заметить, мы выпускались в 1995 году, и именно мы стали первыми, кто оказался в «свободном полете». Мы могли ехать туда, куда хотели, распределения не было, – поясняет Ирина. – Со всего Дальнего Востока приезжали режиссеры, смотрели наши дипломные спектакли, а потом приглашали кого-то к себе в театры. До нас ребят просто распределяли, и они обязаны были отработать 3 года в том театре, куда его пошлют. Меня, например, пригласили в музыкальный театр, но я отказалась. Пошла туда, где были мои однокурсники, в Театр юного зрителя в Хабаровске, о котором ходили очень хорошие отзывы. А про чувства, которые я испытывала при первом выходе на сцену… Честно, я не помню свои ощущения, всегда была какаято бесстрашная. Вот в институте да, там были ощущения дикого ужаса. У нас был предмет «История зарубежной литературы», в первом семестре мы изучали мифы Древней Греции, нам надо было показать отрывок из этих мифов. Мы выбрали легенду о девушке, которую циклоп-паук должен был съесть, а эта девушка, то есть я, должна звать на помощь героя. В общем, этот бедный паук всю сцену проползал, всех пауков мира показал, потом не выдержал и спросил: «Ты выйдешь уже или нет?». А я не могу. Все сидят, смотрят, и появляется ощущение, что надо «переступить черту». Вот тут ты один – ты волнуешься, а выходишь – ты уже другой. Все смеялись, понимая, что я волнуюсь и не могу выйти. Я долго ломала себя и наконец вышла. Волнение – оно до сих пор не уходит, волнуешься каждый раз при выходе на сцену. – Ах, да, – неожиданно вышел из задумчивости Саша, – очень бы хотелось отметить тот факт, что взращивали в нас актеров талантливые педагоги, и мы им бесконечно благодарны. В числе наших педагогов были Бугреев Анатолий Владимирович (умер в сентябре 2014 г.), Данильченко Татьяна Михайловна, Ткачев Лев Александрович, Островская Галина Яковлевна, Бусаренко Виктор Васильевич, Салманова Любовь Александровна. Нам очень повезло с базой, наши педагоги не уставали повторять:

10


МАСКИ – ЛИЦА 11 «Это сейчас мы можем вам помочь, вот репетируем с вами

А вообще хочется вспомнить наше первое свидание.

отрывки, можем что-то подсказать, сделать замечание, мы с

Так я не волновалась никогда! Все думала, как интересно

вами работаем, но придёте в театр – нас не будет, все будет

снимают кино: встречаются два человека, они стоят друг

совершенно по-другому, вам будут говорить-советовать. Кто-

напротив друга и показывают, как будто мир вокруг них –

то будет по-доброму советовать, кто-то по-другому, но ваше

карусель. Думаешь, а ведь действительно так, ты вообще не

домашнее задание – вы должны всё будете делать сами: го-

понимаешь, что происходит вокруг, ты идешь с человеком,

товить и проверять свой реквизит, относиться к костюму так,

которого знаешь практически полжизни, и понимаешь, что

будто это единственная вещь в мире, которую необходимо

он для тебя стал другим, и ты другая. Мы привыкли обра-

уберечь и которая всегда должна быть чистой и выглажен-

щаться друг к другу: «Эй, Молчан!», «Здорово, Пакуха!».

ной с иголочки».

А тут предлагаешь встретиться, и все: как-то неуловимо

– Расскажите, пожалуйста, подробнее о вашем знакомстве.

меняется окружающий мир. Ты идешь на свидание и по-

– Познакомились, естественно, в институте, мы всегда были самыми лучшими друзьями, – начала Ирина. – Мы были две жилетки, это такое счастье встретить в жизни человека, с которым ты идешь параллельно по жизни. Из института приехали в Хабаровск, у Саши была своя семья, у меня – своя. Но вот приходишь в театр и знаешь, что этот человек есть, он рядом, его можно назвать однокурсником, братом, другом, но ты понимаешь, что если этого человека не будет, то и ты будешь каким-то потерянным. Вот увидел человека, услышал его голос – все, тебе хорошо. Зная друг друга 24 года, мы живем как муж и жена всего 4. – Дело в том, что у меня был колоссальный негативный опыт совместной семейной жизни…

нимаешь, что пришла первой, возникает мысль: уйти или остаться. Потом видишь, что уходить не надо, потому что вот он, с цветами, загорелый, красивый. Самое страшное было – взять друг друга за руку. Подошли друг к другу, я говорю: «Как страшно», он говорит: «Ага». Про первый поцелуй я вообще молчу (смеется). И «притирались» друг к другу долго, мы два разных характера, можем насмерть отстаивать свои мысли, но вот как-то ладим. – Дело в том, что мы друг от друга не требуем ничего. Люди мыслят стереотипами: «Ты должен – Ты должна», «Это мое». На мой взгляд – это эгоизм, и когда в семье подавлено чувство взаимного эгоизма – это замечательно. Я спокойно могу приготовить завтрак для нас обоих или прибрать квартиру. Ира права, мы действительно долго «притирались» друг к другу, потом расстались, и я органически не мог понять,

– Он долго не шел на контакт, он сопротивлялся, – смеясь,

как можно жить с другим человеком под одной крышей.

перебила Ира.

А потом как-то стираются эти грани, и наступает период, когда с человеком просто «хорошо».

Мы два разных характера, можем насмерть отстаивать свои мысли, но вот как-то ладим.

– Ну, разлуки полезны, мне кажется, – делится Ирина. – Это тяжело, а если еще и вместе работаешь, то вообще катастрофа. Исчезает общение, ты даже уже не можешь просто поздороваться с человеком. Мы с Сашей три месяца не

– …и я решил поставить на этом жирный крест, – закончил

общались. Он стороной меня обходил, чтобы не дай Бог

Саша.

на остановке не встретиться. Начинаешь играть на публику,

– Но я его победила! (смеется). Нет, было сложно на самом деле, он упрямый, упорный. Я понимаю его, чувствовала его боль. В моей жизни Саша стал новым дыханием, глотком свежего воздуха, появился какой-то стимул жить дальше.

поскольку ты творческий человек и коллектив актерский, все это видят. Тебя спросят: «Как ты?», улыбаясь, говоришь, что все прекрасно. А домой приходишь, чего-то не хватает. Пытаешься себя занять одним, вторым, третьим... И вот этот


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

отрезок времени, наверное, должен был пройти, чтобы мы

года назад мы участвовали в национальном театральном

могли понять для себя: либо мы вместе, либо врозь. Когда

фестивале «Золотая Маска» со спектаклем «Малыш» и по-

мы вновь сошлись, взялись за руки – вот оно настоящее

казывали его дважды в Москве. Там работают наши коллеги,

счастье. Идешь и наболтаться не можешь. Сейчас мы пони-

бывшие актеры нашего театра, так вот: заслуженный артист

маем, что друг без друга не сможем жить уже никогда.

России Валерий Громовиков, посмотрев наш спектакль,

– Что вы можете рассказать о себе, как об актерах и о своем театре? Стал ли он вашим домом?

очень долго не мог успокоиться, плакал и целовал нас. Не-

– Можно я отвечу за нас обоих? Наши мысли на этот счет просто сходятся, – улыбаясь, пояснила Ирина. – Мы с Сашей никогда не жили на публику. Мы те люди, которые любят заниматься своим делом, своей профессией, не стараясь «засветиться».

много успокоившись, сказал: «Девчата, знаете, что я хочу сказать, вас надо всех посадить в клетку, поставить на Красную площадь, прибить табличку с надписью ЛЮДИ».

– Есть ли роль, которая была сложна для вас? И назовите близкую по духу роль. – Да, я помню такую роль, – говорит Ирина, – мне было

...вас надо всех посадить в клетку, поставить на Красную площадь, прибить табличку с надписью ЛЮДИ.

очень сложно приступиться к роли Шурочки в «Черном молоке», потому что играть беременную, будучи ни разу не беременной – сложно, сам по себе образ давался очень не просто. Благодаря «Шурочке» я по-другому стала чувствовать окружающий мир. А близка по духу… Вы знаете, я, наверное,

У каждого театра свое лицо, своя душа. Уходя из этого театра не один раз, а целых три, я всегда возвращалась. И вот я подумала, что меня сюда возвращает: спектакли? Нет, это второстепенно. Люди. Вот кто меня сюда возвращает. Здесь всегда были Личности, Актеры. Здесь всегда работали очень сильные режиссеры. Здесь всегда была универсальная труппа: танцевала, играла, видела, слышала. Здесь всегда была Семья... В нашем театре есть какая-то тайна, и, по-моему, ее разгадка проста – здесь очень хорошие люди. Времена меняются,

счастливый человек, нет такой роли, которой я бы себя мучила. Всегда любопытно, почему именно эта роль появилась в моей судьбе. Особенно мне дорога роль Мамы в «Малыше». И играю я ее конкретному человеку, он сам догадается, для кого это. Я очень люблю свою Свинью в «Счастливом Гансе», люблю хрюкать. Люблю свои роли доводить до совершенства. Вот есть собирательный образ мусора по имени «Щуча». Казалось: что там играть? Но зритель – в зале, и ты должен увлечь его, показать себя так, чтобы ему было интересно. Начинала вообще с Пятачка, – громко и продолжительно смеется Ирина.

люди приходят и уходят. В нашем театре свои традиции,

– Насчет близкой для меня роли… Даже не знаю, честно.

своя культура, если кто-то ей сопротивляется, то рано или

Роль Кота в сапогах, наверное. Я бы сказал, что хотел сы-

поздно такой человек или уходит, или сдается, но все равно

грать что-нибудь из Достоевского, его, наверное, чувствую

Люди… Меня никогда не тянуло в другой театр, я понимала,

биологически. Кот для меня как некая отправная точка

что в моей жизни есть только хабаровский Театр юного зри-

в путешествие познания себя и своего предназначения.

теля. Это мой дом, так же как и Саши.

Кстати, если вспоминать наши с Ирой совместные спектакли, то стоит отметить нашу самостоятельную работу, которую

12

Наша профессия удивительна и уникальна, потому что

мы ставили на третьем курсе. Решили взять отрывок по Льву

в ней мы можем найти ответы на извечные вопросы. Четыре

Толстому «Власть тьмы». Я играл мужа, Ира – жену, а наша


МАСКИ – ЛИЦА 13

однокурсница играла мою маму. Там, по сюжету, муж «на-

И я вспомнила о мечте своего папы. Он мечтал полететь на

гулял» от другой женщины дитя, и в финале жена приносит

дельтаплане, но его мечта не сбылась. И я знаю, что у него

этого ребенка и говорит: вот, на, убивай. И я убиваю.

была еще одна мечта. Во Владивостоке есть такое место,

У нас тогда этот отрывок прогремел, нам тогда сказали, что

называется «Маяк». Там прошло мое детство. Папе очень

это была лучшая постановка в институте за последние де-

хотелось сидеть у берега моря, чтобы монотонный звук

сять лет.

маяка создавал фон, я пела какой-нибудь романс, а моя

– Скажите, есть ли у вас мечта? И если есть, то какая?

младшая сестренка играла на скрипке.

– Вы знаете, у меня часто спрашивают про мечту, я всегда не знаю, что ответить, – начала Ирина. – Знаю, что нужно думать о мечте, тогда есть к чему стремиться. Моя мечта уже практически сбылась, давно мечтала сесть в машину с Сашей и поехать куда-нибудь далеко-далеко, просто отправиться в путь. Сегодня я почему-то подумала, а знаем ли мы, о чем мечтают наши родители?

– Ну а я что скажу, это не мечта, наверное, а мое руководство к действию: две строчки из песни Шуры «Твори добро на всей земле, Твори добро другим во благо». Я думаю, этим все сказано. Когда ты заглушишь в себе то, что это «Я» несу в мир красоту, я − Актер с большой буквы, когда ты будешь бескорыстно отдавать всего себя на благо другим, вот тогда ты действительно будешь полезен. А еще, положа руку на сердце, в следующей жизни я ни за что не стану актером, я непременно стану священником.


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

Пленэр – это живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Художник на пленэре работает быстро и старается запечатлеть всю окружающую его картину в сиюминутный момент. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. Великий почитатель работы на пленэре – Клод Моне. Живописец, один из основателей импрессионизма, был также одним из ярых любителей поработать на пленэре. Он не только сам писал природу, но и советовал всем обращать на нее больше внимания.

Пленэр Из земли все возникает. Ксенофан

14


ЯВЛЕНИЕ 15

Подробнее, что такое пленэр, «Пространству культуры» рас-

в своих мастерских. Это кажется странным, ведь работать на

сказали художники, а по совместительству и супруги –

открытом воздухе в стране, где практически нет мошки и ко-

Надежда Васильевна и Владимир Павлович Хрустовы, ко-

маров, намного приятнее. Как-то Владимир Павлович выехал

торые недавно побывали на сентябрьском международном

с нашими «соседями» на реку Тунгуску, недалеко от села

пленэре. Надежда Васильевна − художник декоративно-при-

Новокаменка, так китайцы собрались уезжать уже на второй

кладного искусства, член Союза художников России. Влади-

день. Неприязнь к насекомым доходила до аллергии!

мир Павлович – заслуженный художник России, член Союза

Текст: Татьяна Коврижина

Фото: Сергей Герлах, Андрей Павленкович

художников России.

Конечно, две недели в окружении природы произвели неизгладимое впечатление на художников. Владимир Павлович

С 9 по 25 сентября 7 хабаровских художников, 2 сахалинских

и Надежда Васильевна впервые посетили Байкал и были

и 5 художников из Китая выехали на пленэр на остров Оль-

ошеломлены его красотой.

хон, в акваторию Байкала. Этот международный пленэр уже седьмой по счету и был организован Хабаровским Союзом художников. Такое мероприятие периодически посещают творцы кистью из Харбина и Пекина. «Общая пленэрная задача – учиться у природы, – говорит Владимир Павлович. – Ты идешь и собираешь материал. С нами разные художники ездят. У каждого своя задача. Кто-то уже готовую картину пытается писать. Кто-то просто материал собрать приезжает. А кто-то – по поводу натуры. Чтобы оттолкнуться. А потом в мастерской под впечатлением работать».

Надежда Васильевна с жаром делилась впечатлениями: «Для меня в природе Байкала было больше небесного. И настолько все пропитано воздухом, дивным таким, чистым. Там хотелось летать, надышаться всем этим. Этой сладостью. Этим восторгом!» Пленэр – это удивительная возможность вдохновиться в тот момент, когда тебе это необходимо. Устроить своеобразную вылазку за глотком свежего творческого воздуха можно и в пределах Хабаровска. Городские пруды летом, окраина города зимой или любое место, которое вас восхищает в нашем красивейшем городе, с удовольствием распахнет

Китайские художники часто проявляют интерес к русской ху-

свои объятия для холста с красками, для фотоаппарата или

дожественной школе. Хотя Владимир Павлович считает, что

блокнота с ручкой.

китайцы – совсем не пленэрщики, им удобнее писать

Вдохновляйтесь, творите, учитесь у природы!


16

Синий цвет этих великолепных абстрактных композиций взвинчивает, пьянит, удивляет. Поразительно, как столь лаконичным языком, лишь одним синим, лишь гибкостью простых линий, то резко прерывистых, то округлых, художнику удается синтезировать все аспекты женской чувственности. Ярким локальным пятном, прихотливым ритмическим рисунком передает мастер непосредственное эмоциональное ощущение действительности, восторженное отношение к совершенству модели, гармонию счастья жизни. Еще бы, ведь имя художника – МАТИСС! Он любил красивые цветы, морские раковины, пестрых птиц, ковры и фрукты, солнечную погоду и грациозность женщин. Надо было родиться именно Матиссом, чтобы суметь придать этим простым, ясным и мимолетным понятиям статус вечных ценностей космического масштаба. Он был цельным и последовательным в своих бесконечных поисках, выступая во многих областях: живопись, скульптура, графика, книжная иллюстрация, театральные декорации, роспись керамики, оформление интерьера, педагогика, теория искусства... Анри Матисс – один из мастеров, сформировавших новый художественный язык XX века – язык модернизма. Революция началась в искусстве еще в конце XIX века, когда художникам наскучило с фотографической точностью воспроизводить на картинах реальность, когда возникла потребность не просто изображать окружающий мир, но выразить в красках свое отношение к нему. Искусство становится способом выражения интимных чувств и душевных состояний. Началась новая эра – эра модернизма, и Анри Матисс (1869 – 1954) – один из ее общепризнанных гениев. Его жизнерадостное, светлое, насыщенное цветом искусство

Текст: Татьяна Чанова

ОСЛЕПИТЕЛЬНЫЙ

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

КОБАЛЬТ МАТИССА

П


ТОЧКА ЗРЕНИЯ 17 свидетельствует, что авангард XX века был весьма многолик и разнообразен, мог не только уводить в лабиринты подсознательного (как у Дали, например), но и идти навстречу простым земным радостям человека. На выставке «Великие классики ХХ века» в городском Музее изобразительных искусств (г. Комсомольск-на-Амуре) великий Матисс представлен несколькими литографиями, в которых воспроизведена его знаменитая серия декупажей «Обнаженная синяя». Это удивительные в своем роде листы 1952 года, над которыми Матисс работал, будучи прикованным к инвалидному креслу после перенесенной в 1941 году онкологической операции. Не имея возможности стоять у мольберта, он не выпускал из рук ножниц и постоянно требовал цветной бумаги: «Рисовать ножницами. Врезаться прямо в цвет — это напоминает мне непосредственное ваяние скульптора из камня», – признавался он. Техника декупажа (аппликации из цветной бумаги) не так проста, как может показаться на первый взгляд, очень подвижна, поскольку позволяет контролировать движение мощных форм, соотношения объемов, контрастность цвета. Здесь цвет полноправно завладевает формой, буквально образуя её. Матисс считал, что «цвет — свет мозга художника». Прекрасным синим цветом, самым синим из синих, настолько насыщенным,

В этих работах чувствуется влияние и африканской скульптуры,

что кажется воплощением идеи абсолютной синевы, ма-

которую Матисс с увлечением коллекционировал, и его интерес

стер раскрывает в этих листах всю красоту, силу и грацию

к арабскому декоративному искусству, и следование приемам

женского тела, передает свое восхищение жизнью и окру-

классической японской ксилографии.

жающим миром. «Краски в картине должны будоражить чувства до самых

Откуда этот человек черпал силы в тот момент, когда в конце войны его жена и дочь были схвачены фашистами как участни-

глубин», — говорил художник. Произведения, исполнен-

цы французского Сопротивления? Когда его сын спасался

ные в технике декупажа, в истории мирового искусства

в траншее от бомбардировок? Когда друзья, соратники нахо-

считаются шедеврами позднего Матисса. Максимальная

дились в оккупированном Париже, а он, прикованный недугом

степень стилизации форм, изящество и варварство модер-

к постели, ничем не мог помочь? Несмотря на физические и

низма, стремление освободить творческое подсознатель-

нравственные страдания, ни капли горечи в его картинах. Осле-

ное начало от контроля логики и разума отличают эти

пительно очевидна его преданность вечной миссии художника,

шедевры. В изображении женщин художник ценил

позволявшая ему с величайшим мужеством продолжать тво-

«естественность движения и грацию», представляя

рить, как будто бы в мире всегда царил мир и покой, как если

их в различных позах и ракурсах, в различных жанровых

бы этот мир только что родился. Оставаясь до самой смерти

ситуациях. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин,

влюбленным в жизнь и восхищенным ею, мастер делится с на-

я рисую картины».

ми своей упорной верностью молодости и счастью.


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

Государственной премии СССР. Снял более тридцати фильмов, среди которых «Возвращенная песня», «Право на доверие», «Тридцатилетние», «Двое на льду», «Великая Отечественная»… Своими учителями считает Романа Кармена и Михаила Ромма. Фильмы Игоря Андреевича неоднократно удостаивались призов на международных кинофестивалях.

«Война на территории кино», 2012 В фильме на конкретных примерах показывают, чем отличался образ войны у немецких и советских фронтовых кинооператоров и насколько идеология влияла на искусство. – Игорь Андреевич, как думаете, мы когда-нибудь осмыслим эту войну? – Когда я был помоложе, я тоже спросил об этом у своего мастера. Предложил ему, давайте выложим всю правду. На что он ответил: «Игорь, правды хватит нашим потомкам еще лет на сто или двести, время заставляет нас смотреть с разных сторон на явления. Наше достоинство в том, что мы откроем хотя бы часть правды». – В фильме вы упоминаете Николая Лыткина, оператора-дальневосточника, работавшего до войны в Хабаровске. Можете рассказать еще о ком-нибудь из наших земляков, оставивших след в индустрии кино?

18

Фото: Анна Катасонова

известный режиссёр, сценарист, заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат

Горячая пора у работников кино совпадает с весенним потеплением, в апреле в Хабаровск прилетел весьма примечательный гость — Игорь Григорьев — режиссер-документалист, руководитель режиссёрской мастерской ВГИКа. Главной целью поездки были, конечно, съемки, но мастер успел заглянуть к студентам Института культуры и в киноклуб «Диалог». Он показал несколько фильмов и обсудил с собравшимися пути развития российского кино. А мы узнали о его фильмах кое-что особенное.

Текст: Александра Трубникова

О честности и счастье

Игорь Андреевич Григорьев,


ГОСТЬ 19

«Кому живется весело, вольготно на Руси», 2005 Это трилогия о стариках, которые живут в глухих уголках страны и у которых свое видение жизни и мира, совсем не похожее на наше. На встрече в киноклубе Игорь Андреевич показал только первую часть – «Счастье». Любопытные могут посмотреть еще две: «Деревня на войне» и «Знак беды». Тем более, что эта трилогия отмечена премией Правительства России в области культуры. – В фильме столько искренности и неподдельных эмоций. Как у вас получается ловить такие моменты? Долго ли приходится раскручивать? – Долго, долго. Но весь секрет в простом человеческом обаянии, умении найти подход. Иногда приходится провести с человеком полдня, и когда он привыкнет и перестанет бояться, приступать к съемкам. – Вы ведь снимали и в Хабаровском крае тоже? – У вас удивительные старики, они так отличаются от всех остальных регионов: такие опытные, мудрые, такие смешли– Я знаю многих. Фёдор Алексеевич Фартусов первым начал рассказывать о ваших реальных проблемах и заботах охотников, рыболовов. Если до него снимали в основном «парадные» сюжеты – настоящую экзотику таежной жизни впервые показал именно он. Поэтому его очень ценили и любили у нас в Москве и в центре России. Геннадий

вые и все понимают в жизни, и главное, такие стойкие! Ни на что уже не надеются, а только на себя, вот так красиво проживая жизнь. Они все жалуются, что так сейчас дорого умереть. И один все рассуждал, стоит ли или не стоит, по такой-то цене. Я был потрясен. Мы снимали в Ванино, Переяславке – очень много интереснейших людей!

Никифорович Лысяков – другая визитная карточка Дальнего

В этот раз Игорь Андреевич тоже приехал для съемок

Востока. В его картинах виден подлинный интерес к челове-

в деревнях. Какую сторону жизни режиссер раскроет в этот

ку, к тому, чем он страдает, как он мучается, о чем он пере-

раз – пока большой секрет и отличный повод следить за его

живает, а не всегда это было в дальневосточном кино.

творчеством.


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

Блюдо №1. «Картофельная тала» 1. Одну большую картофелину натереть на мелкой терке 2. Эту массу опустить в холодную воду и варить 2-3 минуты после закипания 3. Нарезать соломкой соленую или вяленую кету, затем снова – поперек, чтобы получились крошки кеты

нанайский

4. Смешать хрустящий картофель и кету 5. Добавить соленую черемшу, перец и мелко

Полина Васильевна с правнуком Славой

Хлеб

нарезанный лук 6. Заправить тремя столовыми ложками оливкового масла (раньше это был рыбий жир), перемешать. Один из нанайских оберегов – бумажные куклы

Полина Васильевна Аруева – труженик тыла, хористка, рукодельница и прабабушка. Она рассказала «Пространству культуры» о еще одной своей исключительности – о преданиях

ее обеспечить. Муж должен быть отличным рыбаком и охот-

ее коренного народа Дальнего Востока, нанайцев. Полина

ником, земледелием-то мы совсем не занимались. Только

Васильевна застенчиво призналась, что много может уже

ягоды, черемшу собирали, заготавливали на зиму. Не знали,

и не вспомнить, и в помощь нашей неспешной беседе эта

что все это солить можно, поэтому засушивали. И черемшу

удивительная женщина решила попутно готовить традицион-

сушили, и икру кетовую. Солить продукты на зиму моего от-

ные нанайские блюда. В общем, рассказала и показала.

ца русские переселенцы научили. Позже они его мастером засолки называли!

рыб, что голова на санях, а хвост на подсаннике. А потом ввели запрет на отлов осетровых и некоторых других рыб, лет 10, наверное, он длился. Поэтому и стали делать картофельную талу. Вообще, раньше основными блюдами были

Отец по-русски умел разговаривать, а писать и читать не умел. Его и на сессии отправляли, и на выставку сельскохозяйственную в Москву, за хорошую работу, а он умел только расписываться.

тала и уха, а когда уже начали с купцами обмениваться, ког-

Интересно, что все дети в нашей семье, до меня, крещеные

да мука и крупа появились, тогда лепешки стали стряпать.

были, а я родилась в 29-м году, и уже некрещеная. Когда со-

Но это уже ближе к советской власти стало.

ветская власть появилась, все запретили. Церквей не стало,

До этого в семьях могло быть 2-3 жены. Конечно, много

20

работал. А ведь у нанайцев письменности не было совсем!

и шаманов наших не стало!

жен было только у хороших охотников и рыбаков, такую се-

Одна моя знакомая шаманка как-то была на народном на-

мью, в принципе, возможно иметь, только если ты можешь

найском фестивале, а там же все стилизовано, «шаманы»

Фото: Алеся Рудченко

войны еще как-то ловили осетра и калугу. Таких крупных

Мой папа, кстати, 20 лет председателем сельсовета про-

Текст: Татьяна Коврижина

Я думаю, что такую талу во время войны придумали. До


РАЗГОВОР 21 Праздники? Их мало было, но некоторые события нанайцы отмечали: свадьбу, рождение сына, начало осенней охоты и рыбалки. На праздник приглашали шаманов, варили кашу, фасоль и десерт Бусы из позвонков сома, щуки и кеты

нанайский делали: крошили лепешку, потом высыпали ягоду, туда же сахар и масло. Такой десерт – для того, чтобы задобрить

с бубнами танцуют. Она увидела это и говорит: «Ой, разве так с бубном работают? Не так ходят!» Ну, конечно, не так. Я вот помню, мама наша стала болеть. А папа – коммунист и председатель сельсовета – шаманство не мог принимать! И как только он уезжал в командировку, бабки собирались потихоньку, окна закрывали, чтобы никто ничего не видел и «бубнили». Бубен у них такой специальный, кожа, натянутая по кругу, и палочка,

богов, чтобы они дали удачу на хорошую охоту. Перед «кетиной» тоже так делали, кормили бога воды. Кидали пищу в воду и водку брызгали. Пели «дайте хороший улов», по-нанайски, конечно. Свадьба тоже важный праздник. Старшие рассказывали, что лет в 10 девочку забирали в семью жениха, она подрастала 3 года, и потом они женились. А если муж умер, на охоте, например, его жену на младшем брате женили, даже если он очень молодой.

обтянутая мехом. Начинают сидя, призывают свэнов, помощ-

Раньше все было по-другому… Вот еще вспомнила. Когда жен-

ников шамана, и находят след злого духа. Шаман как в транс

щина готовилась рожать, ее отводили от поселения подальше,

входит, тогда видит чертов, которые болезнь принесли и держат

делали временное жилье, из бересты делали посуду, предметы

больного человека. Потом он начинает преследовать черта:

быта. И там женщина рожала. Ей два месяца потом нельзя было

встает, ходит, бубнит. Так он догоняет злого духа и отбирает

с мужем спать. Приносили, конечно, кушать. Такой обычай был.

душу больного. Своеобразный выкрик у шамана получается

А когда ребенок маленький по двору ходил, его следы сразу

в этот момент...

заметали, чтобы черти не нашли. И так лет до 10 было, потом, если сын, он уже начинает с отцом на рыбалку ходить и сам себя

Блюдо №2. «Нанайский хлеб» 1. Сушеную кету отмочить, обдать кипятком и вычистить чешую 2. Нарезать кету соломкой 3. Добавить 2 столовых ложки черемши 4. Заправить оливковым или подсолнечным маслом

оберегает. А женщины — всегда дома, с детьми. Собирали дрова, летом — ягоды собирали, весной — черемшу. Шили одежду, обувь, рукавицы, рыбью кожу выделывали. Я, например, и сейчас сама все шью. Сейчас покажу халаты, которые сама расшила. Тут разные узоры: это зверки всякие, белочки, рыбки. На такие узоры много времени уходит. Вечером сижу, выбираю, вырезаю узоры из газет. Нанайские узоры же чем отличаются? Обтекаемостью. Еще я бусы делаю из рыбьих позвонков. Это сом, щука и кета. Сразу

Помню, когда мы маленькие были, рыбаки приезжали и очень

видно, у щуки белые позвонки, а у кеты темные.

большие уловы привозили. Мы себе на сегодня оставляли,

Интересно: «Окса» — нанайский десерт, но… из рыбы!

а остальное – все по соседям раздавали! Все же одинаковые

После приготовления основных блюд нанайцы оставшиеся

дикари жили (смеется), ни магазинов, ни огородов, ничего нет.

позвонки и мясо рыбы отваривали, выбирали кости, залива-

А как поели уху, талу и теперь – вот этот «хлеб». Как по-нашему,

ли рыбьим жиром, засыпали черемухой и заготавливали на

это салатик получается. Раньше, кстати, люди долго жили. Све-

зиму. Такой десерт не совсем сладкий, но черемуха дает ему

жая рыба, свежее мясо, воздух чистый, ягода, черемша, а воду

право носить звание последнего блюда в трапезе.

с Амура пили. Шли на Амур и ведрами брали воду, зимой про-

Эти десерты, и вообще нанайские блюда, сейчас с удовольстви-

руби для этого долбили!

ем ест правнук Слава и часто просит: «Бабушка, приготовь!»


П

Фото: Игорь Чураков

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

22

АМУРСКИЕ ВОЛНЫ

Традиционный III-й Международный военно-музыкальный фестиваль «Амурские волны» прошел в мае в Хабаровске


Около

500

военных музыкантов приняли участие

Более

4000

зрителей рукоплескали военным оркестрам

Концертные программы на площади Славы проходили

1 июня

4дня

— масштабный гала-концерт в СЗК «Платинум Арена»


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

ПАМЯТЬ В ПРЕДМЕТАХ В мае 2014 года Хабаровскому краевому музею имени Н. И. Гродекова исполнилось 120 лет. В честь этого события открылась выставка редких, замечательно интересных экспонатов. Мы обратили особое внимание на эти два предмета— блюдо и вазу, изготовленные на фарфоровом заводе Алексея Дмитриевича Старцева, одного из выдающихся деятелей Дальнего Востока начала XX века.

За всю историю музея эти уникальные вещи выставлялись всего три раза, произведены они были, похоже, в единичном экземпляре специально для промышленно–сельскохозяйственной выставки 1899 года, что проходила в Хабаровске. Этот смотр достижений дальневосточного предпринимательства стал выдающимся и по количеству экспонатов, и по числу участников со всего региона – от Улан-Удэ до Чукотки. Экспонаты А. Д. Старцева на выставке произвели фурор, он был удостоен Большой серебряной медали Мини-

24

Текст: Екатерина Матвиенок

стерства финансов России и медали Хабаровской выставки.


ИСТОРИЯ ОДНОЙ ВЕЩИ 25 Оба памятника материальной культуры конца XIX были переданы Хабаровскому музею в год его пятилетия, когда даже здание под экспозицию еще не было до конца отстроено. Передавал ли Старцев что-то еще, помимо вазы и блюда, достоверно неизвестно: во времена революции, гражданской войны и интервенции информация о передаче предметов в дар музею в книге поступлений была утрачена. Но благодаря надписям, указывающим, когда и с какой целью эти экземпляры были произведены, а также тому, что достоверно известно из истории жизни предпринимателя и мецената Старцева, искусствоведы безошибочно смогли их идентифицировать.

Оформление декоративного фарфорового блюда весьма примечательно. В центре – выпуклое изображение карты острова Путятина в заливе Петра Великого, где располагалось образцовое хозяйство Старцева. По краям тарелки – рельефные изображения пейзажей «острова-сказки, острова-сада», как назвали Путятин современники. И было за что: на пустом клочке земли посреди моря Алексей Дмитриевич устроил и кирпичный завод, и сады, и виноградники, и конное хозяйство. Есть на блюде и изображения принадлежащих Старцеву судов, что курсировали вдоль побережья Приморского края с заходом в корейские, японские и китайские порты. По кругу выполнена напись: «Имение А.Д. Старцева «Родное» на острове Путятине, Уссурийский край».

Ручная роспись по фарфору на вазе, кроме изображений российского и русского военно-морского флагов, содержит знаменитые виды Хабаровска: утес, памятник Муравьеву-Амурскому, пароходы на реке. Поезд, несущийся по путям, символизирует строительство КВЖ Д, к которому Старцев имел непосредственное отношение. Будучи одним из учредителей Русско-Китайского банка и членом его правления, он принимал активное участие в организации строительства этой железной дороги.

Удивительно, в каком прекрасном состоянии сохранились эти предметы, возраст которых – уже более ста лет. И рельеф блюда, и роспись золотом по вазе практически в идеальном состоянии, им не потребовалась реставрация. Отрадно и то, что помимо художественной ценности, которую несут эти удивительные предметы, их появление в музейной экспозиции – еще один повод вспомнить имя и дела человека, навсегда вошедшего в историю Приморья.

Благодарим Дениса Ляхова за помощь в подготовке материала


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

26

Текст: Александра Трубникова

Дальневосточный художественный музей принимает гостей ночью уже в шестой раз. Нам стало интересно, как проходит подготовка к такому важному мероприятию? Предлагаем и вам прогуляться вместе с нами и посмотреть, что происходит за несколько часов до «Ночи в музее».

Фото: Анна Катасонова

Вечер в музее


ДРУГОЙ ВЗГЛЯД 27

Начало экскурсии – на третьем этаже. Вместе с замеча-

Но пока часы не пробили десять, в самих музейных залах

тельным экскурсоводом Анастасией Берковской мы под-

все так же спокойно. Это затишье перед настоящей бурей.

нимаемся по кованой лестнице конца XIX века. Кстати,

– Мы выключим свет, и картины будут подсвечивать фо-

зеркало на первом и мраморный пол также сохранились

нариками, – рассказывает Анастасия, – получится эффект

с этого времени.

экспозиции в лунном свете. Посетители смогут свободно гулять по этому этажу.

– Здесь будет проходить мини-лекторий о творчестве Тициана. Его будет поводить Ольга Владимировна Козарезова, музейный работник. Будем говорить, например, о том, какая огромная разница между подлинниками и репродукциями. А на экране будет демонстрация фильма об американском художнике, который имитирует манеру письма мастеров разных эпох. И конечно, мы покажем, как писал Тициан.

Постоянные экспозиции остались на прежних местах, но на третьем этаже рядом с подлинником Тициана (картина «Ревекка у колодца») повесили экран и поставили жур-

Ольга Козарезова,

нальный столик.

методист ДВХМ


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

За пианино как живая сидит маленькая кукольная девочка, в корзине – эльф, на стульчиках и диванах грозно поглядывают на вошедших другие куклы. Представляя, что гуляем почти в полной темноте, не на шутку пугаемся. Из дальнего зала на нас смотрят два вампира. Куклы матери и ребенка с клыками сделаны в полный рост – это экспозиция Ирины Лазаревой.

Оправившись от восторга, поворачиваем в другое

Следующий зал увешан узорными рамками. «Мы

крыло. Все балконы открыты, через их окна слыш-

привезли бессчетное количество рамок! Около двух

ны звуки дисторшена и грохот ударных. Всю ночь

сотен точно. Если у вас будет с собой фотография,

на улице перед музеем будет музыкальный сейшн

ее можно будет вставить и забрать», – рассказывает

и огненное шоу.

Катерина, помощница на мастер-классе.

28


ДРУГОЙ ВЗГЛЯД 29

А в соседнем зале установлен необычный экран. Он состоит из множества нитей, слегка подрагивающих от ветра.

– Девушка будет исполнять здесь пластические этюКроме картин, Галерея СКВ оформляет, например, зеркала, телевизоры или дверные проемы. Такое искусство называется «багет».

ды, – объясняет Андрей Мирошников из театральной группы «Натюрлих», – а на экран будет проецироваться видео. На видео снята она же. Подвижный живой экран – это еще один участник действия. Девушка будет проходить через проекцию, сама становиться частью экрана. Происходящее превратится в диалог того, что происходит на экране и в реальности. «Натюрлих» признались, что эта постановка – маленькая часть большого проекта. Организаторы хотят посмотреть, какой будет отклик, поговорить со зрителями.

Неподалеку, в одном из коридоров, можно с современным материалом приобщиться к древнейшему искусству. Оказывается, самый удобный материал для скульптуры – фольга! Способ уже опробовали малыши – на полках блестят фигурки жирафов и собак.

Екатерина Коломиец, мастер по багету


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

В этом зале новая экспозиция иконописи. Впервые появилась возможность выставить 68 икон из 130, которые имеются в коллекции. Перед главным событием работники специально выстраивют свет перед иконами. Любопытным можно будет заглянуть в реставрационный цех и поговорить с мастером Еленой Евстратовой. Нечасто появляется возможность попасть в это скрытое от посторонних место, тем более ночью. – У Богородицы, когда заканчиваешь реставрацию, появляется улыбка. Бывает, реставрируем иконы по несколько лет. Иногда иконы, кажется, меняют взгляд, как будто устали от большого объема работ, – делится впечатлениями Елена.

У лестницы на втором этаже выставка живописи, графики и инсталляции от местной арт-группы «Самовар». Зал рядом Елена Евстратова, заведующая реставрационной мастерской ДВХМ

30

увешан фоторепродукциями Екатерины Рождественской (дочери поэта Роберта Рождественского). В ее масштабном и популярном проекте публичные люди предстают героями известных полотен, историческими личностями.


ДРУГОЙ ВЗГЛЯД 31

Проходим, увлеченные фотографиями, в зал. В нем гостей встречает рояль. Обычно он накрыт бархатным чехлом, но сегодня на нем будут играть. – В этом зале с конца XIX века проходили музыкальные вечера, – рассказывает наш экскурсовод Анастасия. – Зал создавался специально для музыки, и все отмечают, что акустика здесь великолепная. Кстати, в коллекции музея есть домашний орган XIX века.

Заходим в кабинет, весь уставленный зелеными ветками — здесь будет оригами и мастер-класс по икебане. В ведрах — гвоздики и клен. – Кстати, японцы очень любят клены, за ним специально ездили в лес, — говорит Анастасия.

Музыки сегодня будет много: классика и электронная, альтернативная и популярная. У входа на уличном сейшне уже собралась огромная толпа. Наша экскурсия заканчивается здесь, но для остальных Ночь только начнется.


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

Х

— Библиотеку отец собирал всю жизнь. Он закончил всего 4 класса, вот и занимался самообразованием.

ОРОШЕЕ БЫЛО ВРЕМЯ

Книги покупал, выписывал целые собрания сочинений. Библиотеку начал собирать так: увидит книгу, посмотрит, полистает, ему понравится — он ее покупает, интересная или нет, он не знал. А потом начал собрание сочинений выписывать. Вот стоит собрание Гёте, но одного тома не хватает. Папа выписал, но забрать не успел, умер. Я пришла потом, чтобы забрать, а один том уже кому-то отдали…

Личный кабинет человека – это как зеркало его души, отражение внутреннего мира. Мы хотим вам показать предметы из кабинета известного писателя, главного редактора литературного журнала «Дальний Восток» (в 1955 – 1977 гг.), автора знаменитого романа о гражданской войне «На восходе солнца», Рогаля Николая Митрофановича. Кабинет этот

– Лампа, купленная во время войны, но до сих пор рабочая. Раньше она была на столе Николая Митрофановича и включалась вечерами, когда он работал над рукописями.

удивительным образом сохранился практически в неизменном виде благодаря его дочери, Рогаль Людмиле Николаевне, которая многие уникальные предметы и книги передала в музеи города, но особенно дорогие сердцу, оставила. Весь Текст: Алина Коршунова

дом наполнен духом пятидесятых годов двадцатого века; окружающие вещи словно нашептывают свои истории, манят, хочется коснуться каждой, не торопясь провести рукой, ходить из комнаты в комнату и слушать тишину, нарушаемую только скрипом половиц.

32

Зонтик, приобретенный Николаем

– Этот рабочий стол отцу подарил Нагишкин

Митрофановичем в Маньчжурии

(Д. Д. Нагишкин — дальневосточный писатель, прим.

в 1945 году.

ред.), когда уезжал отсюда…


МЕСТО 33 – Папа подарил мне свою книгу, даже подписал ее для меня, – говорит Людмила Николаевна. – Помню, мы с подружкой сидим, папа напишет что-то и приходит нам читает, а мы слушаем внимательно. Он хотел еще главного героя убить, а мы просили: «Ой, не надо убивать, не надо!», и папа нас послушал. Вот так мы с подружкой не– Это папин барометр. Его день начинался

много посодействовали написанию книги, – улы-

с того, что он заходил в кабинет, смотрел на ба-

бается Людмила Николаевна. – Он хотел написать

рометр, чтобы знать, какая погода сегодня будет,

трилогию, но у него не было времени, он посто-

и шел собираться на работу.

янно ходил с чужими рукописями, занимался их правкой.

– Эту фотографию сделали в Южно-Сахалинске в 1965 году. Папа туда ездил по работе и взял меня с собой. Я уже не помню, что он такого смешного рассказывал, но мне хорошо запомнилось чувство всепоглощающего счастья, которое я испытала в тот момент. Смотрю на эту фотографию, и внутри все переворачивается. Хорошее было время…

– Папино любимое кресло, приобретенное еще до войны, подушка…

– Эта фотография была сделана во время папиного визита в Харбин.


ФОТОПРОЕКТ 35

Этим летом в Хабаровске состоялся первый фестиваль креативного туризма, мероприятия которого прошли на Заимке, площади при арене «Ерофей», в «Совкино» и на Комсомольской площади. Нас больше всего заинтересовало происходящее на «Ерофее» — там было жарко и ярко: выставка творческих достижений «Осенний День», фестиваль молодежных спортивных уличных культур «Здоровое завтра», танцы, флешмоб, показательные выступления диджеев и соревнования по воркауту. Мы хотим показать происходящее там глазами фотографа Валерия Девочкина, у него отлично получилось передать атмосферу праздника — замечательная музыка, море улыбок и позитива, новые знакомства, умения и приобретения, и всё это на берегу Амура!

#


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

36


ФОТОПРОЕКТ 37


ФОТОПРОЕКТ 39


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

40


ФОТОПРОЕКТ 43


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

Таня в новогоднем образе

44

ся Таня. – Когда первый раз решила косплеить, то купила костюм, потратив баснословные деньги. Это было моей отправной точкой в шитье, все-таки делать костюм самой обходится намного дешевле, чем купить готовый. Идей было много, образов, воплощенных в жизнь тоже не пересчитать по пальцам. Сейчас загорелась идеей создать костюм в стиле «Стимпанк». К слову, Стимпанк — это направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества с выраженной общей стилизацией под эпоху викторианской Англии. Естественно, Таня все делает вручную: корсет для юбки делала сама, шляпку и «оружие» тоже, сейчас она заканчивает шить юбку.

Таня в образе Кенди-Кенди

Фото: Алеся Рудченко, Гаяне Кургинян, Red, Beast

О двух ярых фанатках-косплеерах, которые сами шьют себе костюмы, и пойдет речь: это Ольга Хан и Татьяна Фалилеева. Они по-разному пришли в мир косплееров, но при этом для них это не просто увлечение, это их жизнь.

– Сколько себя помню, я всегда ненавидела шить, – смеет-

Текст: Алина Коршунова

Косплей появился на родине аниме – в Японии, но довольно быстро стал популярен во всем мире. Хабаровск, кстати, тоже не стал исключением и, подхватив волну, уже не желает останавливаться. Ежегодно в актовом зале ТОГУ проводится аниме-фестиваль под названием «Anime Factor».


ЯВЛЕНИЕ

Двойная жизнь,

или Искусство перевоплощения

45

Косплей (от английского «costume play»

– костюмиро-

ванная игра) – это популярное направление среди фанатов аниме и манги. Основными прототипами косплея являются персонажи аниме, видеоигр, манги, фильмов, мифов – поле для деятельности огромное, лишь бы руки росли из нужного места, как признаются профессиональные косплееры. Участники детально воссоздают образы, взятые за основу, делая упор на качественную проработку костюма, макияжа и дополнительных атрибутов, характерных для выбранного персонажа. Костюм демонстрируется в дефиле с максимальным отыгрышем образа. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми.

Оля в образе Саи


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

– Очень долго думаешь, а пойдет ли тебе этот персонаж или нет? Есть определенные критерии отбора, важно, чтобы образ подходил к тебе идеально. Учитывается комплекция, возраст, раса и национальность, – говорит Оля, – без этого невозможно добиться 100% сходства с оригиналом. Ольга делает фем-версию костюма Арчера из аниме «Fate: Stay Night». Сам костюм, казалось бы, несложный, чего заморачиваться? А вот и нет. Только на его отделку уходит уйма времени. Как вообще косплееры шьют свои костюмы? Находят в интернете образ, который им нравится, выбирают костюм, идут, покупают ткань и материалы для отделки и садятся за самое трудное – шитье. Иногда сшить костюм намного быстрее и проще, чем заниматься мелкими деталями. Для качественной проработки требуется «перекопать» много информации, найти множество советов «бывалых» косплееров и в точности воссоздать то, что хотела. Например, на костюме Арчера есть серебряные «бантики», казалось бы, что там делать? Но Оля почитала о них в интернете, узнала, что они называются «Южный крест», также она нашла, как его правильно

Таня в образе Джейд

...серебряные «бантики», казалось бы, что там делать?

46


ЯВЛЕНИЕ 47

вязать, и два с половиной часа потратила на то, чтобы завязать эти маленькие, с виду обыкновенные бантики! – Когда шьешь костюм, иногда приходится перешивать детали не по одному разу, – делится Оля, – например, рукава на своем костюме я перекраивала пять раз. Обувь тоже выбирается с особой тщательностью: если нет подходящего цвета – она красится или на нее шьется «чехол». Таня, например, купила сапоги и покрасила, а я сшила чехлы. Следует отметить, что копируется не только одежда, цвет волос и прическа, но и мелкие детали, такие как цвет глаз или ногтей, высота каблука на сапогах. Чтобы добиться наибольшего приближения к персонажу, приходится учитывать абсолютно все. На создание одного образа лично у меня уходит в среднем по три-четыре месяца. Но оно того стоит, ты чувствуешь такое удовлетворение, когда костюм полностью готов и ты можешь «явить себя миру», – улыбается Оля.

Таня в образе шарнирной куклы


П

Ева — милашка, всезнайка и постоянная посетительница зоосада.

НЕ ЗЛИТЕ КОЗУ!

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

48

Тот, кто однажды попадал в наш знаменитый зоосад «Приамурский» имени Вс. П. Сысоева, наверняка в восторге от его обитателей и познавательных экскурсий. Сегодня наш «экскурсовод» — четырехлетняя девочка по имени Ева — милашка, всезнайка и постоянная посетительница зоосада. Уж она-то знает, почему жена фазана не так красива, а у медведя однокомнатная берлога. А если хватит терпения дочитать до самого конца, то узнаете, почему Дикую козу так назвали.


ДРУГОЙ ВЗГЛЯД 49

Про уток – Смотрите, а у этой утки шапка на голове! – И вправду. А почему только у него одного шапка? – Потому что остальные спят. Проснутся и тоже наденут шапки, уже же холодно, они вооон в том шкафу хранятся! (Показывает на белый деревянный ящик.)

Про Аиста – Ого, у них такие большие белые крылья! – Ты думаешь, они летают? – Нет, они только учатся. (Про клюв) : Мам, у них такой рот длинный! Смотри, он себя кусает. Мама, зачем он себя кусает? – Он не кусает, он чистит себе перышки. Ты же умываешься

– Ева, как ты думаешь, а что там голубь у уток делает? Зачем он к ним пришел? – Потому что он там и был. – Это же домик для уток только, что он тогда там делает? Может быть, он там работает? – Да! – А кем работает, как ты думаешь? – Он работает сам собой.

каждое утро, вот и он тоже умывается, - пояснила мама Евы. – Смотрите, а еще у одного голова маленькая, у другого большая. – Может, это мальчик и девочка? – улыбаясь, уточнил папа. – Да! Тот, у которого голова большая, это мальчик. – А зачем ему такая большая голова? – Как для чего? Чтобы глаза сюда поместились!

Смотрите, а у этой утки шапка на голове!


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

Про лося – Ева, пойдем посмотрим на лося? – Пойдем! Папа, но не надо его кормить! – Почему? – Потому что мы его кормили с Таней и Егором. – Ты думаешь, он с тех пор не проголодался? – Нет, он же спит!

Про орлана – Ева, а зачем ему на голове такие рога? – Ого, какая птичка! Какой у нее большой клюв!

– Это у них такие уши!

– Ева, а как ты думаешь, зачем ему такой большой

– А зачем им такие уши?

клюв?

– Потому что он лось.

– Хочет быть похожим на ворону!

– А за рогами у него что? – Это же ветки, чтобы рога не падали.

Про фазана и его жену

– А что он делает такими большими рогами? – Он? Он все слушает. Он любит слышать тоооолько

– Ева, смотри, какой петушок красивый, нарядный, а курочка так, не очень, серенький у нее наряд.

– А какие приятные звуки любит лось, как ты думаешь?

– У него такой наряд, чтобы не замерзнуть ночью!

– Ууууууу!!!

– Мамочка, я соберу листочки! – Зачем? – Я буду делать тень!

50

приятное, для этого ему и нужны такие уши!

Мамочка, я соберу листочки!


П

ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ

Про тигра

Про кабана

– Ооо, тигр… Такой большой, мягкий. Какие у него

– Ева, это кто?

большие усы! – А как ты думаешь, для чего ему такие усы? – Чтобы удобнее все есть. – Они ему не мешают, а, наоборот, помогают? – Да. – Его можно с ладошки кормить? – Конечно, можно! Тигр же не злой, потому что тигр не рычит так сильно, он рычит потихонечку, чтобы не пугать людей. Я его не боюсь. – Скажи, пожалуйста, а зачем тигру такой длинный хвост? – Ему нужен длинный хвост, так удобнее ходить!

52

Тигр же не злой, потому что тигр не рычит так сильно, он рычит потихонечку, чтобы не пугать людей. Я его не боюсь.

– Это хрюшка. У него такой нос, как у хрюшки. И он кушает разные растения. Он любит не только растения. – А что еще он любит? Какое блюдо у него любимое? – Он морковь любит, листья и растения. – Ты думаешь, он бы поел, например, гречневую кашу? – Нет, он ее не любит. Да и у него и тарелки нет!


ДРУГОЙ ВЗГЛЯД 53

Про лесного кота – Почему его зовут лесной кот? – Потому что он здесь гуляет. – А как ты думаешь, кому лучше, лесному коту или тому, который дома живет? – Тому, который дома живет. – А почему ему лучше? – Потому что он дома играет, и его дома кормят. – А лесного кота никто не кормит? – Ну, конечно, кормят, он же не может голодным остаться!

Про рысь – Ева, ты помнишь, какой у тигра был длинный хвост? Почему у рыси такой короткий? – Потому она похожа на нашего Толика (кот). – У вашего Толика короткий хвост? – Да.

Про козу дикую – Ева, знаешь, кто там живет? Дикая коза. Знаешь, почему коза называется дикой? – Потому что это такой знак! – ??? – Да потому что ее кто-то разозлил!


Журнал «Пространство культуры» №3 – ноябрь 2014 Над номером работали: Главный редактор Дизайнер

Екатерина Андреева

Дарья Степанова

Авторы: Татьяна Коврижина — студентка социально-гуманитарного факультета ТОГУ, Алина Коршунова, Александра Трубникова — студентки факультета филологии, переводоведения и межкультурной коммуникации ДВГГУ, Екатерина Матвиенок, Татьяна Чанова — член Союза журналистов России Фотографы: Анна Катасонова, Алеся Рудченко, Валерий Девочкин Valera_cheshirsky Корректор

Зоя Бугрова

Журнал создан при содействии редакции литературно-художественного журнала «Дальний Восток» Адрес редакции: г. Хабаровск, пер. Дьяченко, 7а Ваши идеи, пожелания, отзывы на: prostranstvokult@gmail.com По вопросам распространения и рекламы обращаться по тел. 32-59-68 Благодарим ректора Хабаровского краевого института переподготовки и повышения квалификации в сфере профессионального образования Владимира Сергеевича Приходько, доцента кафедры литературы и журналистики, руководителя направления «Журналистика» в ДВГГУ Людмилу Чередниченко и преподавателя кафедры литературы и журналистики ДВГГУ Анастасию Лапко за помощь в подготовке номера. ОАО «Хабаровская краевая типография», 680038, г. Хабаровск, ул. Серышева, 31. Сдано в набор 08.08.2014 г., подписано в печать 19.11.2014 г., формат 240 х 270 мм. Печать офсетная. Усл. печ. л. 6,75. Заказ № 240. Тираж 999 экз.

16+


Пространство культуры №3  

Глянцевый журнал "Пространство культуры". Журнал о культуре Хабаровского края, искусстве и краеведении.

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you