Diseño: Simón Romero Peña
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MIÉRCOLES a las 12 M. https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681 ENTRADA GRATUITA
CINE CLUB & REVISTA ALTERNATIVA MULTICULTURAL
LA MOVIOLA
Boletín de Programación agosto – noviembre 2020
Rector Director Politécnico Grancolombiano Dr. Carlos Bernardo Carreño Vicerrector Politécnico Grancolombiano Dr. Gabriel José Angulo Linero
Decano Facultad de Sociedad, Cultura y Creatividad Carlos Augusto García
Director Escuela de Comunicación, Artes Visuales y Digitales Harvey Murcia Quiñones
Directora Sistema Nacional de Bibliotecas SISNAB Carmen Romero Bracho
Director Centro de Medios Audiovisuales Andrés Pilonietta Gutt
Directora Agencia Trompo Ana Milena Cortés Moncada
Director Cine Club La Moviola Andrés Romero Baltodano
Documentación Equipo Cine Club La Moviola
Concepto Gráfico Andrés Romero Baltodano
Diseño y diagramación Agencia Trompo Carlos Andrés Barriga
Equipo Cine Club La Moviola Catalina Toro Juana Manuela González
Fotografías e Ilustraciones Andrés Romero Baltodano
E-mail: elmoviolo@gmail.com
Revista Alternativa Multicultural La Moviola:
Antiguo portal: números 1 -97 lamoviolacineclub.blogspot.com Nueva época: issuu.com/cineclublamoviola
Fotografía de Meliza Grisales
Aquellos veintes que parecían un cuadro de Remedios Varo Los centenarios son denominados efemérides. Las efemérides, aunque parezca absurdo son un término inicialmente de medición astronómica y otra de sus definiciones es celebrar un número de años denominados: natalicios, fechas de defunción, bicentenarios, sesquicentenarios, etc. La validez de celebrar un lapso de tiempo, tiene que ver entonces con un examen (como deberían ser todos los onomásticos) desde el punto de partida, hasta los cien años que han trascurrido (variable de involución o evolución). Del cinematógrafo (como máquina), tenemos noticia por la creación de una cámara con un solo lente y película Eastman de papel, usada por Louis Le Prince en 1888, que en medio de la lucha que venían enfrentando Edison, Friese - Greene o Donisthorpe por la patente y su extraña desaparición, todo terminó en que todos los libros coinciden en que los Hnos. Lumiere fueron los inventores del “cine” cuando lo que inventaron fue el dispositivo maquínico, ya que el cine como tal, se desarrollará más adelante de la mano de autores y autoras.
Al despuntar el siglo XX y pasados solo veinte años en Paris, Hemingway y algunos otros artistas, vivenciaban situaciones publicadas después con el título de “París era una fiesta”, que evidenciaban el fermento de un arte vivo y lleno de sorpresas. Los años veinte del siglo XX, son un cruce de situaciones que los hacen muy particulares: manifiesto del surrealismo, creación del luminoso grupo de la Bauhaus, publicación en Colombia de Suenan Timbres del poeta vanguardista Luis Vidales, muerte del astrónomo Julio Garavito y cinco años de publicación de La Metamorfosis de Franz Kafka, que volvía a llevar al mundo por el territorio fértil de lo surreal, que es más dolorosamente fuerte que lo real. El cine vivía una serie de procesos de realización como el “descubrimiento” del desarrollo de cada uno de sus componentes o herramientas narrativas, como el caso del guion con Thomas Harper Lee, pionero desde lo práctico y no lo creativo, la fotografía que comenzaba a crear la posterior cronoatmósfera en manos de Bitzer, Freund, la escenografía desde Warm, el vestuario desde West, el montaje desde Kuleshov y Eisenstein.
La década de los veinte del siglo XX, se instaló como un “laboratorio” de creación donde cada uno de los campos del cine fue potenciado y nace para el mundo el concepto de director(a) de cine que quiere desarrollar su propio lenguaje luchando (como sigue siendo hasta este siglo XXI) contra aquellos que querían ver el cine como un simple pasatiempo estandarizado, sin hallazgos narrativos ni ideológicos. Es por esto que este semestre, el ciclo del Cine Club La Moviola se transforma en Moviola Digital en medio de la tragedia mundial que nos aqueja y así mismo, sale de nuestra tradicional sala del auditorio Jaime Michelsen Uribe al mar web, donde podrá ser vista por millones de personas en nuestro ciclo: Los 20’ del siglo XX (centenario de una década luminosa del cine), películas propuestas por la curaduría de La Moviola que tienen que ver con el acercamiento al cine silente o mal llamado cine mudo, ya que el hecho de la no existencia “técnica” del sonido en las mismas, nos permite abordar la kinesis como elemento fundamental del cine y comprobar que estos autores lograron narrar desde la cámara y sus recursos aleatorios otra forma de contar relatos. Comenzamos con un viaje por el expresionismo alemán con Los Nibelungos de Fritz Lang (tan poco visto por nuestros ojos jóvenes), continuamos con la obra maestra poco superada en toda la historia del cine de uno de sus imprescindibles: El Acorazado Potemkin del maestro Sergei Eisenstein. El ciclo avanza con la bella propuesta expresionista El Gabinete del Doctor Caligari, para volver sobre los pasos de Dreyer y su inmortal Juana de Arco. Seguidamente aparece en el ciclo el juguetero y mago Georges Méliès y su inolvidable Viaje a la Luna, que le abre la puerta a de Dziga
Vertov y su indeleble El Hombre de la Cámara. El ciclo Los 20’ del siglo XX (centenario de una década luminosa del cine) gira hacia una búsqueda maravillosa de autoría con La Folie du Dr. Tube de Gance y una muestra del otro lado del planeta: Almas en Camino película japonesa que permite que la próxima propuesta sea el denominado cine Dada para devolvernos a nuestro país y su Alma Provinciana y quedándonos en este continente desde Argentina: Hasta Después de Muerta para que Charlot aparezca con su adorable The Kid para terminar con una de las primeras películas dirigida por Alice Guy: Los Resultados del Feminismo. Cada miércoles conéctese con la Moviola Digital en nuestro canal: https://livestream.com/accounts/12256908/events/9192681
Aprovechen esta magnífica oportunidad de conocer o reconocer estos primeros pasos de autores cinematográficos, que seguirán siendo cicerones indispensables para cineastas y espectadores. Nos vemos en la red… TODOS LOS MIÉRCOLES A LAS
12 M. EN DIRECTO POR
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¡Los esperamos!
Andrés Romero Baltodano Director Cine Club & Revista Alternativa Multicultural La Moviola
Fotografía Andrés Romero Baltodano
AGOSTO
Xa X O L G DEL SIr i o d e u nine a n del c e t a s n o e n i C ada lum déc
Los Nibelungos Fritz Lang, Alemania (1924)
Adaptación de una serie de leyendas germanas sobre los Nibelungos, seres que habitan entre la niebla. Narra la historia de Sigfrido, hijo de un rey, que, tras forjar una maravillosa espada y convertirse en un hábil herrero, debe volver al castillo de su padre. Sin embargo, impresionado por la historia de la bella princesa Krimilda, decide conquistarla. Abandona entonces el castillo paterno con el propósito de vencer a un dragón, cuya sangre hace invulnerable al que se baña en ella. (Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 19
•
Dirección: Fritz Lang País: Alemania Año: 1924 Duración: 143 min. Género: fantástico, aventuras, drama, espada y brujería, cine épico, expresionismo alemán, cine mudo Guion: Fritz Lang, Thea von Harbou Música: (película muda) Música adicional: Gottfried Huppertz Fotografía: Carl Hoffmann, Günther Rittau, Walter Ruttmann (B&W)
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AGOSTO
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EL ACORAZADO POTEMKIN
Dirección: Sergei M. Eisenstein País: Unión Soviética (URSS) Año:1925 Duración: 77 min. Género: drama, bélico, revolución rusa, histórico, basado en hechos reales, cine mudo, propaganda Guion: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova Música: Edmund Meisel, Nikolai Kryukov, Neil Tennant, Chris Lowe (película muda) Fotografía: Eduard Tissé, Vladimir Popov (B&W)
Sergei M. Eisenstein, Rusia (1925) Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansa del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que estos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el brote revolucionario por Odesa y toda Rusia. (Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 26
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12 M.
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SEPTIEMBRE
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Robert Wiene, Alemania (1920) Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer. (Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 2
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Dirección: Robert Wiene País: Alemania Año: 1920 Duración: 77 min. Género: terror, expresionismo alemán, circo, asesinos en serie, cine mudo, película de culto Guion: Carl Mayer, Hans Janowitz Fotografía: Willy Hameister (B&W)
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SEPTIEMBRE
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La Pasión de Juana de Arco Carl Theodor Dreyer, Francia (1928) Guerra de los Cien Años, siglos XIV y XV. En 1431, la joven Juana de Arco, después de haber conducido a las tropas francesas a la victoria, es arrestada y acusada de brujería. Ella declara haber recibido de Dios la misión de salvar a Francia, pero es procesada y condenada a morir en la hoguera. (Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 9
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Dirección: Carl Theodor Dreyer País: Francia Año: 1928 Duración: 110 min. Género: drama, histórico, cine mudo, siglo XV, religión, película de culto Guion: Carl Theodor Dreyer, Joseph Delteil Fotografía: Rudolph Maté, Goestula Kottula (B&W)
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SEPTIEMBRE
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Viaje a la Luna Georges Méliès, Francia (1902) Seis valientes astronautas viajan en una cápsula espacial de la Tierra a la Luna. La primera película de ciencia-ficción de la historia fue obra de la imaginación del director francés y mago Georges Méliès (1861-1938), que se inspiró en las obras "From the Earth to the Moon" (1865) de Julio Verne y "First Men in the Moon" (1901) de H. G. Wells. Se trata de un cortometraje de 14 minutos de duración realizado con el astronómico presupuesto para la época de 10.000 francos, suponía nada menos que la película número 400 del realizador francés, y abría al mundo del cine una nueva puerta para contar historias fantásticas y de ciencia-ficción mediante el uso de trucos y efectos especiales. (Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 16
•
Dirección: Georges Méliès País: Francia Año: 1902 Duración: 14 min. Género: ciencia ficción, fantástico, aventura espacial, steampunk, cine mudo, orígenes del cine, cortometraje Guion: Georges Méliès (novelas: Jules Verne, H.G. Wells) Fotografía: Théophile Michault, Lucien Tainguy (B&W)
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SEPTIEMBRE
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LA LOCURA DEL DOCTOR TUBE
Dirección: Abel Gance País: Francia Año: 1915 Duración: 14 min. Género: drama, cine mudo Guión: Abel Gance
Abel Gance, Francia (1915)
"La Folie du Docteur Tube" es una extrañísima comedia sobre un científico loco que inventa unos polvos que transforman la apariencia de las personas. Para rodarla, Gance recurrió al uso de espejos distorsionantes. (Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 23
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SEPTIEMBRE
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Almas en el Camino Minoru Murata, Japón (1921) Película dividida en historias diferentes que caminan en paralelo. Por un lado, un joven deja su casa de Tokio y tras tener un hijo decide casarse con la madre y regresar a su hogar. La segunda historia concierne a un par de delincuentes que buscan trabajo en la ciudad. Film mudo, uno de los pioneros en Japón. Se considera el primer montaje en paralelo del cine asiático, siendo, a su vez, el primer clásico del cine japonés. (Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 30
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Dirección: Minoru Murata País: Japón Año: 1921 Duración: 81 min. Género: drama, cine mudo Guion: Kiyohiko Ushihara (historias: Maxim Gorky, Wilhelm August Schmidtbonn) Fotografía: Bunjiro Mizutani (B&W)
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OCTUBRE
Xa X O L G DEL SIr i o d e u nine c Céecnadt ea nluaminosa del d
Rhytmus 21 Primer film de Hans Richter, perteneciente a la corriente de “absoluten Films”. Tres minutos de geometría visual, cambiando constantemente de tamaño y forma. (Tomado de Filmafinnity) Rhytmus 21
SinfonÍa Diagonal Sobre fondo negro, unas formas geométricas aparecen y desaparecen rítmicamente, siguiendo el trazado de diagonales imaginarias. Los juegos de luces y sombras magnifican las perpendiculares, y las paralelas y las curvas crean una armonía de formas al jugar con la luz. Un cuadro animado de círculos y líneas aparece y luego se borra. Esta obra, compuesta por 6.720 dibujos, inaugura los comienzos del cine experimental: un arte nuevo, que utiliza el cine como soporte de la expresión plástica. (Tomado de imdb.com)
MIÉRCOLES 7
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Dirección: Hans Richter Año: 1925 País : Alemania Duración: 3 min. Género: cinema absoluto
Sinfonia Diagonal Dirección: Viking Eggeling País: Alemania Año:1924 Duración: 9 min.
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OCTUBRE
XnXa O L G I DeEnLt eSn a rini oosda edelucine Cé c a d a l u m d
Le Retour a la Raison Película experimental, motas blancas y formas girando sobre un fondo negro, un torso de rayas claras, una caja de huevos giratoria. Una de las primeras películas dadaístas. (Tomado de Filmafinnity) Le Retour a la Raison
Anemic Cinema Diseños en forma espiral, de movimiento centrífugo, se mueven generando una sensación hipnótica. Cada disco puede leerse mientras rota. Los textos que forman paronomasias y aliteraciones son provocadores y evocativos . Una obra experimental a cargo del artista más influyente del siglo XX. (Tomado de Filmafinnity / adición La Moviola )
MIÉRCOLES 7
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Dirección: Man Ray País: Francia Año:1923 Duración: 3 min. Género: cinema absoluto
Anemic Cinema Dirección: Marcel Duchamp País: Francia Año:1926 Duración: 7 min. Género: cinema Absoluto
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OCTUBRE
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La Tragedia del Silencio
Arturo Acevedo Vallarino, Colombia (1924)
Debido a una lamentable equivocación con las muestras de laboratorio a un joven esposo se le diagnostica que padece el terrible mal de la lepra. En su angustia decide abandonar el hogar. Un estudiante consuela y corteja a la desolada esposa. Sin embargo, se descubre el equívoco, triunfan la virtud y el matrimonio, y pierde el estudiante. (Tomado de Proimagenescolombia.com)
MIÉRCOLES 14
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Dirección: Arturo Acevedo Vallarino País: Colombia Año: 1924 Duración: 26 min Género: drama, romance Guion: Arturo Acevedo Vallarino
12 M.
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OCTUBRE
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Alma Provinciana
Félix Joaquín Rodríguez, Colombia (1925)
Comedia costumbrista. Los hijos de un gran hacendado estudian en la ciudad. La joven viaja en vacaciones al campo y allí se enamora del encargado de la finca, relación a la que el padre se opone con rudeza. El hermano lleva una vida de bohemio universitario hasta que se topa con una humilde y bella obrera que le hace conocer el verdadero amor. El padre tampoco admite ese romance. Son amores difíciles cuyo desenlace será feliz. (Tomado de Proimagenescolombia.com)
MIÉRCOLES 21
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Dirección: Félix Joaquín Rodríguez País: Colombia Año:1925 Duración: 111 min. Género: ficción Guion: Félix Joaquín Rodríguez Música: Óscar Acevedo (versión restaurada) Fotografía: Félix Joaquín Rodríguez
12 M.
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OCTUBRE
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Hasta después de Muerta Ernesto Gunche y Eduardo Martínez de la Pera, Argentina (1916) Comenzando en la tumba de una joven, la película es un largo flashback que cuenta la historia de esa joven con un par de estudiantes de medicina de manera cómica por momentos y dramática en otros. Trasunto de la personalidad múltiple de Florencio Parravicini, argumentista y actor protagónico. Se trató de una temática burguesa y ciudadana, con toques de comicidad alternando el contexto melodramático. (Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 28
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Dirección: Ernesto Gunche, Eduardo Martínez de la Pera País: Argentina Año: 1916 Duración: 74 min. Género: drama, cine mudo Guion: Florencio Parravicini Fotografía: Eduardo Martínez de la Pera, Ernesto Gunche
12 M.
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NOVIEMBRE
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El Chico
Charles Chaplin, Estados Unidos (1921)
Un mujer de escasos recursos (Edna Purviance), ha tenido un hijo siendo soltera, y al sentirse abandonada por el padre del niño, decide también ella abandonar al bebé, con la esperanza de que una familia rica lo coja en adopción. Pero el pequeño terminará en manos de un vagabundo (Charles Chaplin), quien pronto se encariñará con él y decidirá sacarlo adelante como sea. Cuando el niño, llamado ahora John (Jackie Coogan) llega a los cinco años, la lucha por la supervivencia y por permanecer juntos será toda una aventura. (Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 4
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Dirección: Charles Chaplin País: Estados Unidos Año: 1921 Duración: 68 min. Género: comedia, drama, pobreza, cine mudo, comedia dramática, película de culto Guion: Charles Chaplin Música: (versión restaurada: Charles Chaplin) Fotografía: Roland Totheroh (B&W)
12 M.
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NOVIEMBRE
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Los Resultados del Feminismo
Dirección: Alice Guy País: Francia Año: 1906 Duración: 7 min. Género: cine mudo, comedia
Alice Guy, Francia (1906) Es una sociedad en la que se cambian los roles de género. ¿Serán los hombres desiguales? (Tomado de Filmafinnity)
MIÉRCOLES 11
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12 M.
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resistencia
de la mirada FotografĂa: AndrĂŠs Romero Baltodano.
La
¿Sabía usted que una película puede ser conmovedoramente contundente o políticamente incorrecta en el abordaje de algún tema de una de sus cátedras? La guerra de Troya, un adolescente francotirador o la comida enlatada son entre otros, temas donde el cine pone su mirada y su opinión. Estimado docente, consulte por LA MOVIOLA EXPRESS, un servicio de asesoría cinematográfica temática para sus cátedras, donde lo asesoramos en productos cinematográficos que puedan ser proyectados en sus clases. Para más información escriba a:
el moviol o@gmail .com
IlustraciĂłn: @kkroma_
Una mirada a algunas de las directoras de cine en el mundo que han propuesto nuevas perspectivas y nos transportan a ideas, reflexiones y maneras de relatar individuales, que cubren las oscuridades con sus LĂnternas del Alma.
EscĂşchelas en http://poliradio.poligran.edu.co/?p=9254#more-9254
Fotografía: Andrés Romero Baltodano.
El arte es la historia emocional del mundo…
En la próxima página encontrarás otra forma de acercarte a él…
D E R A L N YA ESTá E
Espere en ageorsoto el núm
110
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