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PRESENTA

EL PRIMAVERAL Boletin del Festival Primavera Fauna en alianza con

ESPACIO BROADWAY Santiago de Chile, 2011 Fauna Producciones www.primaverafauna.cl

!!! (chk

chk chk)

Punks cansados del punk GENEVA JACUZZI

VHS OR BETA

esa extraña desconocida

craig pfunder nos habla

ESPÍRITU DE FESTIVAL GUÍA DE TODOS LOS ARTISTAS PRESENTES EN EL FESTIVAL y más


5 de noviembre · Santiago de Chile

Editorial La sorpresa no es que en Chile estén pasando cosas en términos musicales. Cualquiera que haya ocupado noches noctámbulas para ir a rockear y bailar como si fuera cierto eso del 2012, se habrá dado cuenta que la oferta es múltiple y diversa. La novedad no va entonces porque exista algo como una escena, sino que disfrutar de un evento musical se ha transformado en una experiencia total. Donde el espectáculo convive con muchas variables que lo hacen memorable Partiendo desde el lugar, generalmente locales no tradicionales, por el contacto directo de quienes asisten con los productores a través de Twitter o Facebook, la posibilidad de compartir con los artistas; por los asistentes y críticos generando contenido inmediato a través de tweets o Instagram y hasta por la presencia muchas veces de pequeños productores de alimentos o moda. Así, lo que era simplemente ir a escuchar bandas, se ha convertido con el tiempo en una experiencia donde todos comparten algo. Y vaya que se pasa bien. En el mundo, este fenómeno está presente hace años. En eventos musicales centrados en una experiencia comunitaria y en festivales masivos. Lo que partiódesde una ética “hazlo tu mismo”, se ha consolidado en circuitos underground en grandes ciudades como Nueva York, Londres, Paris y Sao Paulo, revitalizando zonas no tradicionales de las ciudades para abrirlas a los eventos musicales. Por otro lado, grandes festivales como Glastonbury (algo como el nirvana para cualquier amante de la música) o Lollapalooza, han dado pie a versiones con una curatoría más relacionada a sus regiones de origen, como el elegante festival español Primavera Sound, el californiano y muy ondero Coachella, el texano y tecnológico SXSW y el muy indie y basado en Chicago Pitchfork Music Festival. Estos festivales, se nutren tanto de bandas locales como internacionales, teniendo como base un necesario circuito de bandas, sellos y productoras en funcionamiento constante. En Chile, desde hace quince años que la producción independiente va en aumento y las proyecciones son optimistas. Hay un circuito que se ha ido fortaleciendo con los años, con audiencias comprometidas con nuevos sonidos y bandas que son capaces de generar un sonido propio y muchas veces exportarlo fuera del país, colaborando con otros artistas alrededor del mundo. Los sellos independientes se han multiplicado y diversificado, principalmente gracias al formato digital en internet. Las productoras se han profesionalizado y extendido sus redes de contacto por el mundo para lograr que esa banda que nos gusta tanto, venga tocar a Chile. Primavera Fauna surgió en ese contexto: sus ambiciones son hacer un festival made in Chile que represente esta novedad y transformarlo en un evento musical de proporciones. Un referente en este panorama donde parece estar todo pasando.

Fauna es un festival

Aire libre, pasto y piscina. Los requisitos indispensables para armar el primer festival hecho en Chile, que reunirá a bandas nacionales e internacionales, que llegan en su mejor momento a tocar en un ambiente de amigos. por CARMEN DUARTE

Fauna, es por sobre todo, diversión. Productora de eventos musicales, este año celebró su segundo aniversario convertidos en un ejemplo clarísimo de eso que parece estar pasando hace tiempo en Santiago: la ciudad se ha vuelto de repente en un lugar muy entretenido, donde todo parece estar moviéndose. Con un equipo diverso y en apariencia inagotable, son los responsables de la venida de bandas como Hercules and Love Affair, Cut Copy, Metronomy, Hot Chip, 2ManyDjs, Crystal Castles, Datarock, The Whitest Boy Alive, Juan Maclean, Mayer Hawthorne, The Twelves y Miami Horror, entre otras; además de la realización de fiestas que a punta de luces y música, han funcionado como vitrina de DJs internacionales y como laboratorio de pasos de baile de alto impacto. En Fauna -que hoy engloba los proyectos Fauna Producciones, Club Fauna, Primavera Fauna y Estudio Stereo- se han caracterizado por la búsqueda de conceptos nuevos: música entretenida que se escuche fácil, para generar una sensación de placer aunque los auditores que asistan a los eventos no conozcan a las bandas. Estar atento en la búsqueda de la variedad, tanto en bandas como formatos y el uso de nuevos locales, fue fundamental para lanzarse este año con este festival hecho en Chile: la primera edición de Primavera Fauna. La idea del Festival se había gestado antes con eventos como Otoño Fauna, y terminó de consolidarse cuando en el santiaguino Espacio Broadway encontraron todas las variables necesarias: aire libre, pasto y piscina. Requisitos indispensables para el principal gancho de este festival, que es poder integrar mucha gente y lograr sinergia entre todos. En Fauna piensan que este va a ser un carrete entre amigos pasándolo bien en un lugar increíble, incluyendo tanto a los conocidos de siempre, como al nuevo público informado que ha tenido muchas oportunidades de ver en vivo buena música. Publicado por Fauna producciones Octubre/Noviembre 2011 Dirección de Arte: Edgardo Milla Diseño: Ariel Altamirano Contenidos por: Super45 & Fauna producciones INVITA

MEDIA PARTNERS

AUSPICIA

El cartel de Primavera Fauna es en palabras de los productores “la música que nos gusta, con el estilo que hemos adquirido como productora. Aquí estamos abarcando más de lo que usualmente hacemos y ahora tenemos la posibilidad de tener folk, electrónica ambiental, garage, performance y hasta hip hop cruzado con electrónica”. Se seleccionaron bandas nacionales de primer nivel, que van a sonar en horario prime a la misma altura que los shows internacionales. “Nosotros en Fauna tenemos un compromiso con la música chilena desde que partimos haciendo tocatas. Son bandas que para nosotros son contemporáneas y con las que crecimos. Hay un par de bandas nuevas, pero la mayoría son grupos que eran cotidianos para nosotros cuando estábamos empezando. Somos de la misma generación, hay una afinidad que queríamos mostrar en el cartel y que tenía que estar representada”, explican. Además, Primavera Fauna apuesta por una actitud colaborativa, a integrar fiestas con shows paralelos y comida a cargo de negocios pequeños que están sacando adelante su emprendimiento. En Fauna insisten en que “queremos instaurar algo nuestro que nos haga sentir orgullosos. Y creemos que esa sensación se las hemos podido trasmitir a las bandas, especialmente a las extranjeras. Muchos nos han dicho que están súper emocionados y que se quieren quedar más días para conocer. Ese es el espíritu que vamos a buscar siempre en todo lo que hagamos”. Como una productora pequeña, en el futuro Fauna espera consolidar el festival y seguir reuniendo la mejor música posible, formando un cartel que sea entretenido, variado y que sólo agote de tanto bailar. Con eso, esperan seguir posicionando su modelo único de gestión de conciertos con auspiciadores, un nicho en el que han sido pioneros en nuestro país y que esperan cimentar con Primavera Fauna, transformándolo en un referente estelar. Colaboradores: Carmen Duarte, Rodrigo Ferrari, Rodolfo García, Freddy Olguín, Gabriel Pinto, Claudio Ruiz, Pia Sotomayor, Pato Urzúa. Contenido licenciado bajo Creative Commons TICKETS

PRODUCE


5 de noviembre · Santiago de Chile

HOR-008 STGO SIN SMOG-CELESTE 8,5X6.pdf

horarios ESCENARIO INTERNACIONAL

FERNANDO MILAGROS GENEVA JACUZZI ESDLCP

14:35 15:10

19:15

20:50

JACQUES RENAULT

18:00

DIEGORS

19:30

MATENLO DJ SET

21:00

VICENTE SANFUENTES

22:30

ASTRO

JIMMY EDGAR

00:00

MECANICO

RORY PHILLIPS

01:00

VHS OR BETA INTIMATE STRANGER THE RAVEONETTES GEPE !!! (CHK CHK CHK)

00:05 00:40

16:30

MKRNI

22:10 22:40

FLIGHT FACILITIES

UFFIE

20:20

13:30

15:00

PROTISTAS /DËNVER

18:45

TOOMY DISCO

12:00

J. GARCÍA REYES + JOSE DELPIANO

DNTEL

16:15 17:30

J. GARCÍA REYES + JOSE DELPIANO

ERIKA SPRING

13:15 13:50

ESCENARIO DJ

FAKUTA

12:00 12:30

ESCENARIO NACIONAL

NITESHOW

PRIMAVERA FAUNA 2011

LO FI FNK

01:25 02:00

RAC DJ’S

03:30

ROUND TABLE KNIGHTS

ADEMÁS

Espíritu de festival Hasta hace algunos años, los festivales en Chile sólo significaban un puñado de calcetineras gritando afuera de un hotel viñamarino, más lleno de periodistas que de artistas por los que valiera la pena perder la voz. Afortunadamente, el formato festival ya no es sinónimo de hippismos como el de Piedra Roja, Amnistía o los nefastos “festivales” playeros. Experiencias como las de Maquinaria o Lollapalooza, han hecho que los espectadores chilenos aprendan a sacrificar comodidad por diversión, permaneciendo en un mismo lugar durante maratónicas jornadas dedicadas a la música y motivados hasta el calambre. El festival musical más antiguo y vigente, Glastonbury, tiene lugar en una granja cerca de Pilton, la que durante 5 días se transforma en la tercera ciudad más poblada del suroeste de Inglaterra, sin alcantarillado ni internet. Más de 200 mil personas compartiendo un espacio común donde hay que saber hacerse de ánimo, pero sobre todo, tener espíritu de festival.

Primavera Fauna, para el contexto chileno, será una prueba que exigirá un temple no menor. Tres escenarios activos al mismo tiempo, implicarán necesariamente que los asistentes elijan bien, reserven energía para los momentos indicados y por su puesto tengan en cuentas las reglas básicas de supervivencia bajo el sol: jockey, anteojos con filtro UV, bloqueador y mucha, pero mucha agua. Hacer uso del sentido común (no entregarse a un baile tribal al medio día) y no caer en excesos (recuerde otra vez hidratarse), son las decisiones claves que cualquier asistente que haya ido a más de un festival ha aprendido por la buena o a punta de enfermerías. Eso les permitirá disfrutar sin problema las más de 12 horas de música continua y de seguro, una de las mejores experiencias para empezar a cerrar este movido 2011. por RODRIGO FERRARI

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5 de noviembre · Santiago de Chile

VHS or Beta es una banda que vive y se desarrolla en Brooklyn, Nueva York, en medio de una de las escenas más activas del planeta en materia de arte y música. Este grupo, cuyo núcleo lo componen el guitarrista y vocalista Craig Pfunder y el bajista Mark Palgy, se fundó en la sureña ciudad de Louisville, Kentucky (que en los `90 tuvo exponentes como Slint y Gastr del Sol), para luego trasladarse a la metrópolis norteamericana. Con casi diez años de carrera y tres álbumes a cuestas, VHS or Beta llega a Chile al festival Primavera Fauna con un nuevo disco. Diamonds and death acaba de ser editado y presenta una arista electrónica más marcada en la habitual mezcla de rock, funk y disco de la banda. Craig Pfunder, vocalista y guitarrista del grupo, comparte aquí sus impresiones respecto al estado de ánimo que rodeó a estas composiciones. También comenta cómo es el participar de la activa escena de Brooklyn. por RODOLFO GARCÍA Acaban de publicar su cuarto álbum. ¿Cómo creen que ha evolucionado su sonido desde el primer disco hasta ahora?

nic offer, voz de !!!:

Punks cansados del punk

Sobre cómo es estar de moda a pesar de ser honesto con lo que haces, sobre cómo puede sobrevivir una banda con dos ex bateristas muertos, sobre su próximo disco y sobre por qué vale la pena probar cosas aterradoras en la vida, hablamos con el hombre tras el grupo de las tres sílabas. por PATRICIO URZÚA

¿Por qué decidiste dejar Sacramento e irte a NY? Era nuestra ciudad favorita. Nos pareció sencillamente excitante tirarse a la piscina con tantos de nuestros artistas favoritos de Nueva York, y nos dio la impresión de que ese ambiente sería muy estimulante en términos creativos. Y así fue. Mi consejo para todos es probar al menos una vez en la vida algo que los asuste. ¿Cómo era la escena musical en Sacramento cuando recién se juntaron? Éramos todos unos punks cansados del punk. La mayor parte del tiempo escuchábamos música disco, así que nos decidimos a hacer música que se pareciera más a lo que escuchábamos. ¿Se definirían como una banda de “dance punk”? De todas maneras, ¿qué es el “dance punk”? ¿Hubo una escena real de ese sonido o fue un invento de los medios? Al principio despreciábamos mucho el género, la verdad, pero después de muchos años de que te digan que eres dance punk, aprendes a aceptarlo.

Fue un poco un invento de los medios, pero después nos dimos cuenta que un montón de gente que escribía del dance punk era gente que conocíamos, con la que carreteábamos, así que supongo que tenían razón. Nos parecía sencillamente que era la gente que teníamos cerca, no nos daba la impresión de que se tratara de algo que podría escribir alguna revista. Recuerdo haber estado muy sorprendido cuando Warp Records decidió editar su segundo disco, hace algunos años. Hasta entonces, Warp estaba más concentrado en editar electrónica más abstracta. ¿Fue también una sorpresa para ustedes? Seguro, dijimos “¿Quééééééééé? ¿Warp nos quiere editar? Obvio, porque pueden”.

valido la pena trabajar para que todo esto funcione. Históricamente, alrededor de cualquier escena se discute cuánto es “real” y cuánto es “esnobismo”, “turismo”, “hipsterismo” o lo que sea. Ustedes han sido amados y odiados casi a partes iguales desde sus inicios. ¿Qué te parece ese debate? ¿Hay algo de verdad detrás de esa discusión? No, no hay nada de sustancia en ese debate, pero es un debate que nunca terminará. ¿Es “hipster” un insulto por estos días? Me importa un pico los insultos.

¿Cómo han logrado sobrevivir como banda a la partida de algunos de sus miembros?

En agosto, en el sitio de !!! publicaste que por estos días estaban “nadando en demos” de canciones para su próxima “obra maestra”. ¿Nos puedes adelantar algo de cómo va a sonar su próximo disco?

Sencillamente seguimos pasándolo bien y considerando a la banda como lo más importante de nuestras vidas. !!! sigue siendo como una familia hasta el día de hoy, y es difícil dejar atrás a tu familia. Ha

Sólo que estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo. Definitivamente queremos hacer una obra maestra. Si lo logramos o no, bueno, vamos a tener que ver cómo salen las cosas.

Yo creo que la diferencia más obvia que presenta este disco es la ausencia de guitarras. Hay guitarras aquí y allá, pero VHS solía enfocarse en ellas para crear un escape sonoro y de alguna manera las cosas tomaron su propio lugar desde entonces. ¿Cuál fue la dirección que quisieron darle a “Diamonds and death”?


craig pfunder (VHS or Beta):

“Nueva York en invierno puede ser brutal” Queríamos focalizarnos realmente en hacer un disco electrónico. Solíamos emprender algo así como tratar de atravesar la línea de ser una banda que involucraba elementos electrónicos, pero nunca lo llevamos muy lejos, en este álbum vamos en esa dirección. Es también el primer disco que producimos y grabamos juntos. Entonces el proceso fue bastante distinto al de los anteriores. El tema “Breaking bones” tiene unas letras tan oscuras acerca de la capacidad de sentir y de amar. ¿Qué clase de estados de ánimo muestran las letras del álbum? Cuando este disco estaba siendo escrito, yo estaba personalmente atravesando un montón de cosas de manera infernal. Muchas dislocaciones y cambios de lugar. Nueva York en invierno puede ser jodidamente brutal. El aislamiento que sientes es intenso. Hay momentos oscuros en este disco, por supuesto. Pero definitivamente hay también momentos de esperanza y de afirmación de la vida. Fue genial ser capaz de dejar que estos sentimientos aparecieran en las canciones. Estoy tratando de escribir temas más nuevos, pues siento que me encuentro en un lugar emocional mucho mejor. ¿Cómo fue el mudarse de Louisville a Brooklyn? El cambio fue intenso en distintas maneras. Creo que mudarse nunca es fácil. Fue una experiencia llena de remezo-

nes, pero una que adopté. Yo sabía que me encontraría con un montón de dolores crecientes, pero estoy encontrando tanta positividad al final. Nueva York se siente como mi hogar ahora. Me encanta aquí, realmente amo NYC. A menudo se asocia a la escena de Williamsburg con los hipsters. ¿Qué sientes al respecto, son parte de tu público? Jajaj. Ese término es ridículo pero lo entiendo. Hay tantos tipos distintos ahora de hipsters que ni siquiera los puedo describir. Es algo que me deja completamente indiferente. Las personas son extrañas aquí. Es gente rara que viene a Nueva York para ser rara. Y sí, definitivamente tenemos fans hipsters, jajaja.

¿Tú escribes y produces todas tus canciones o trabajas con otros músicos? Casi siempre trabajo sola. No es que no haya colaborado con otras personas, lo he hecho (nota: Ariel Pink masterizó su disco debut y tocó los teclados en uno de los temas), pero en realidad, las cosas de Geneva Jacuzzi son todas un poco “solitarias”. Mientras revisaba tu sitio web noté que tienes un trasfondo bien artístico: por todas partes hay collages, pinturas, dibujos. ¿Cómo se relaciona todo esto con tu música? Muchas de esas imágenes son las portadas de mis discos, así que esa es la conexión que tienen con mi música. Pero lo de los collages es algo impulsivo, a lo que puedo dedicarle muchas horas. Tomas una cosa, la combinas con otra y creas algo nuevo. Luego puedes tomar dos collages, cortarlos y combinarlos con otras cosas, creando muchos más collages. Tantos tus videoclips como tus presentaciones en directo, son muy creativos y por lo tanto, muy artísticos. ¿Qué tanta importancia le das al presentarse en vivo?

Ustedes utilizan guitarras, pero su sonido es bastante electrónico ¿Cómo lo logran? Yo creo que nuestro objetivo en la producción es llegar hacia un acabado electrónico de las cosas. La utilización de baterías electrónicas ayuda un poco. También acostumbramos pasar las guitarras a través de filtros, para lograr un efecto mayor. ¿Hicieron el último disco con la intención tocarlo en clubes?

Es difícil no sentirse inspirado por ese contingente. Sale tanta música buena de ese sello y nosotros tenemos la suerte de haber trabajado con gente como Juan Maclean, Jacques Renault y Run Roc. Nosotros grabamos baterías y algunos sintetizadores en el estudio de James Murphy, en el mismo kit que usaron en los discos de LCD Soundsystem. Hay muy buen material ahí, hombre.

Teníamos el objetivo de llevar estas canciones en múltiples direcciones. Queríamos un disco que pudiese vivir en la pista de baile, pero que cobrara vida también en el dormitorio, en los audífonos o en el auto. Es decir, canciones que tuviesen compromisos personales, pero que también pudieran ser descerebradas y entretenidas.

¿Qué temas tocarán en Chile?

Escucho mucha música distinta. Últimamente el nuevo de Ryan Adams, M83, Tom Petty, Sigur Ros y Michael Rother, por nombrar unos pocos.

¡Tocaremos temas de todos nuestros discos, yo creo!

Conversamos en exclusiva con Geneva Jacuzzi pero ¿quién es ella? Artista visual, ex miembro de Bubonic Plague (banda a la cual también perteneció Nite Jewel), pareja de Ariel Pink y uno de los nombres más inquietos de la escena pop de Los Angeles. De todo eso y más nos por GABRIEL PINTO cuenta en las siguientes líneas. Fue sin ambiciones ni habilidad musical alguna. Es más, yo no me considero a mí misma un músico. Esa es la mejor manera de empezar algo, ya que cualquier cosa que hagas, cuenta como válida.

¡No! Hemos estado varias veces en Bogotá y en Buenos Aires, y también en Sao Paulo. Nos encanta ir para allá y no podemos esperar para agregar Santiago a la lista.

¿Se relacionan ustedes con la gente de DFA o se sienten inspirados por ellos?

geneva jacuzzi: Esa extraña desconocida

¿Cómo fue tu primer acercamiento a la música?

¿Será vuestra primera vez en Sudamérica?

¿Es más importante para ti el cómo te presentas al cómo vayas a sonar en vivo? (Risas) En este momento, la performance que realizo en mis presentaciones es la única manera de sostener mi show en vivo. Hago toda mi música en casa y el resultado final es siempre producto de algún extraño accidente, por lo que es muy difícil para mí reproducir esos sonidos en mis shows.

Estoy segura que hay alguna manera de hacerlo, pero todavía no la he descubierto.Por mientras, solo me verán a mí ahí arriba del escenario, sola, con música pregrabada. Por lo mismo, es algo tonto llamarlo un show “en vivo”. Quizá sería mejor llamarlo un “show vivo”. La única cosa con vida sobre el escenario es una criatura que camina, habla, baila y hace extraños gestos. Tu estética me recuerda a algunas películas de David Cronenberg y también a los primeros videos de Kate Bush. ¿Estoy en lo correcto? ¿Qué te influencia artísticamente? Me parece que las referencias a Kate Bush son bien obvias. Nunca nadie me había dicho algo sobre Cronenberg, pero me gusta que lo hayas mencionado. Últimamente, me he visto mayormente inspirada por la literatura, los libros, obras de teatro, etc. Un autor con el que me he obsesionado bastante en el último tiempo es Philip K. Dick, es increíble, ¡es un genio! A ti se te ha relacionado con una escena musical que ha sido etiquetada como “lo-fi pop”. Sí, lo sé. No quiero sonar grosera, pero no puedo dejar de pensar que aquellos que inventaron esa categoría son una manga de idiotas ingenuos. Y pareciera que este movimiento hubiese nacido como oposición a un pop mainstream sobreproducido.

¿Qué clase de música estás escuchando?

Para mí, el pop mainstream está “subproducido”, en todo caso. Todo lo que necesitas para hacerlo es un computador y unos cuántos programas. Todo el mundo sabe eso. ¿Crees que es coincidencia que tantos músicos se hayan cansado de esta suerte de pop “superpoderoso” y hayan decidido traer de vuelta sonidos y técnicas de producción más “antiguas”? Para mí, ninguna cosa que suceda a gran escala es una coincidencia. Por lo general, a las personas que inician este tipo de cambios o movimientos artísticos, les importa un bledo lo que ocurre a su alrededor. Son artistas, inventores e inspiran a otros que ven en ellos modelos a seguir. Por cierto, ¿qué opinas acerca del nuevo status-quo de Ariel Pink? Me refiero al hecho de que él partió su carrera desde las profundidades de la música independiente y ahora es casi una superestrella. Él es una de esas personas inspiradoras que te mencionaba anteriormente. Ha estado haciendo música desde hace mucho. Y antes que él, estuvo R. Stevie Moore. Verdaderos talentos. Ojalá que conquisten el mundo juntos. Nite Jewel, Julia Holter y Jeepneys son parte de Human-Ear, el colectivo al que perteneces o perteneciste. ¿Qué opinas de todas ellas? Ramona (Nite Jewel) y Julia son mis amigas. Nos juntamos a hacernos peinados mutuamente y a conversar sobre chicos y dolores menstruales. Las amo a ambas. ¿Qué estás escuchando por estos días? ¿A quién deberíamos prestarle atención? Bueno, ya mencionaste a algunos de ellos. Ariel Pink, Nite Jewel, Julia Holter, R. Stevie Moore, John Maus, Gary War, Puro Instinct, Holy Shit... todos ellos.. ¿Puesde decirnos algo del show que traes a Chile? Me gustaría poder decirte algo, pero en realidad no tengo idea de lo que vaya a pasar. De todas maneras, estoy muy emocionada y expectante.


5 de noviembre · Santiago de Chile

escenario internacional

escenario djs La Pool Party de Primavera Fauna es un espacio de piscinas y música continua desde las 12 del día hasta las 5 de la mañana. Los estilos de los Djs son diversos, algunos son más disco, otros tocan house old school, y a otros les gusta más el techno, pero tienen algo en común: son todos muy buenos. Le pedimos a nuestros 10 djs de Primavera Fauna que respondieran un mismo cuestionario de solo 5 preguntas. He aquí las respuestas.

Rory Phillips

The Raveonettes !!! (chk chk chk)

Probablemente el show más esperado de la jornada sea este, el de la mejor banda de esa oleada que se ha denominado dance-punk. Cuatro discos en su currículum, hits probados tanto en pistas de baile como estadios, shows llenos de energía y el poder del cencerro, hacen que todas las fichas estén puestas acá. Si hay un show imperdible, es este. (@chkchkchk)

En una escena musical llena de nostalgia y pasión por lo retro, los daneses son carta segura para una jornada de sintetizadores, shoegaze como si pudieran ser remezcladas por Phil Spector. Además, vienen bajo el brazo con su interesante sexto disco, Raven in the Grave. (@theraveonettes)

1. “Close to everything” de Mickey Moonlight. 2. La última Durrr que hicimos en nuestra casa: The End. Una fila daba la vuelta a la manzana y el público no nos dejaba terminar. 3. Whisky con agua mineral. 4. Hay demasiadas opciones donde elegir, pero la buena noticia es que la música es una fuente de inspiración permanente en sí misma. 5. He estado en un montón de lugares en Sudamérica, pero es mi primera vez en Chile, y estoy ansioso por saber de qué se trata.

Toomy Disco

1. “Sound stream”, 3rd Movement. 2. Maximal Gang, Hannover junto a Les Loups. 3. Pisco Sour. 4. Daft Punk en el Festival BUE en el año 2006. 5. Uno de los países latinoamericanos con gran proyección musical en la escena mundial; y por supuesto, mi país hermano.

Jose Delpiano

Geneva Jacuzzi

Tras este enigmático nombre se esconde uno de los proyectos más interesantes de la nueva escena pop de Los Angeles. Ligada en sus inicios a Ariel Pink y Nite Jewel, recuerda al mejor pop sintético de los ’80. (@GenevaJacuzzi)

Erika Spring

La suave voz de la chica de Au Revoir Simone viene a mostrar su trabajo en solitario, donde rescata buena parte del dreampop de la banda, pero con guiños y referencias a historias personales y romances imposibles. (@Erika_spring)

VHS or Beta

Con una carrera que va desde la electrónica bailable a la Daft Punk a un punk-rock un poco más oscuro, los nativos de Kentucky hacen una apuesta que, por si faltaran influencias, agrega elementos de música disco. (@Vhsorbeta)

1. Depende el horario, pero para la piscina: “Get on up” (Situation Edit) de Jazzy Dee. 2. Son muchas, pero creo que la vibra que sentí en FunHaus I es irrepetible. La sensación que todas las piezas encajaban en el minuto correcto fue increíble. 3. Todos, pero creo que un buen vodka tónica es universalmente bueno. 4. Daft Punk en el BUE 2006. Fue aniquilador. Terminó y la gente no entendía nada lo que había pasado. 5. Un proyecto de vida. Creo que esta todo por hacer y por demostrar.

Vicente Sanfuentes

1. Canción no sé, pero siempre pongo algo de Smith & Hack o algunos de sus alter egos: Soundhack, Errorsmith, MMM. Música muy original y obstinada. Tienen ese je ne sais quoi... Lil’ Louis también sale harto. Lean su libro, “A Man’s Diary”. Todo un provocador. 2. Golden Pudel Club en Hamburg, Carnaval de Recife para Recbeat, un par de noches en La Feria con poca gente y todos muy contentos. También Salon Daomé para las Musique Risqueé Nights en Montreal. 3. ¿Caipirinha? ¿Ruso blanco? No sé, casi nunca tomo, no me interesa en verdad. 4. Prince, por lejos. 5. Inserte respuesta capciosa aquí.

Matanza

1. “Andhim”, Patty Sue. 2. Grupenzwag! en Arena 5, Derlin. 3. Whisky con guaraná. 4. Stimming live. 5. Un campamento en medio del desierto.

DNTEL

DNTEL, James Figurine o la mitad de The Postal Service. Distintos nombres que utiliza Jimmy Tamborello, como caparazón para una experimentación electrónica con profundas raíces indie pop. Electrónica para corazones sensibles. (@Jimmytamborello)

Uffie

Trotamundos y socialité, encarna a buena parte de aquellos músicos de la generación Myspace. Autogestión y buenas amistades por partes iguales, Uffie en el escenario puede ejercer de rapera y otras veces juguetea con bases electrónicas. (@UffieOfficial)

Lo Fi Fnk

En Suecia saben hacer pop. Estos adolescentes suecos traen su marca registrada de electropop ultrabailable, pero con referencias llenas de sensibilidad e historias de amor incomprendido. Ideal para compartir pasos y esquemas con el resto. (@lofifnkofficial)

Jimmy Edgar

1. Mi “Spastic Remix” de Plastikman. 2. Festival Sonar en Barcelona, tocando entre Chic y Jeff Mills. 3. Absenta o mezcal, dependiendo de donde estoy. 4. Una proyección hecha con mapping en una galería de arte en Francia. No recuerdo el nombre del artista, pero era simple geometría y colores. Me hizo darme cuenta lo importante que es ser simple y efectista, especialmente cuando hay tantas herramientas visuales a tu disposición. 5. No sé, nunca he ido, pero estoy por descubrirlo y estoy muy excitado.


5 de noviembre · Santiago de Chile

escenario nacional 1. Qué canción no puede faltar en tu set? 2. Cuál es ha sido la fiesta más memorable en la que has tocado? 3. Cuál es tu trago favorito? 4. Cuál ha sido el show más impresionante/ inspirador que han visto? 5. Qué es Chile?

No deja de sorprender que de un momento a otro, en un país de 16 millones de habitantes, cientos de proyectos musicales empiecen a dar tanto qué hablar. Algunos lo llaman coincidencia y justifican este hecho con posibles alineaciones planetarias o la llegada del fin del mundo. Otros, los más, ven acá la suma de varios factores que dieron como resultado una generación de músicos desprejuiciados y rebosantes de talento. Con el pop como telón de fondo, esta nueva generación ha tomado por asalto todos los escenarios nacionales y en algunos casos, los internacionales también. Al tanto de esto, el Festival Primavera Fauna ha incluido en su nómina de artistas a diez de los proyectos más destacados de la escena local, quienes alternarán sus presentaciones con las de los invitados internacionales. De esta manera, todas las bandas nacionales recibirán la misma atención e importancia que las visitas extranjeras.

Flight Facilities

1. ¿Aparte de “Crave you”? Probablemente Around the world de Daft Punk. No importa cuánto tiempo pase, esa canción nunca pierde su encanto. Hay muchas buenas, pero “Around the World” vino al mundo para quedarse. 2. Hace poco tocamos en un viejo estacionamiento en Colonia, Alemania. Fue una gran fiesta al aire libre donde todavía quedaban algunos autos viejos. Lo pasamos muy bien y además pudimos poner canciones que generalmente no ponemos. Esa fiesta no se nos olvidará en años. 3. Nos gusta el vodka con jugo de manzana cuando andamos de fiesta. La cerveza de jengibre y el Bloody Mary también andan bien. 4. Probablemente un show de Daft Punk en el año 2007. Llevó a la electrónica al siguiente nivel. El cubo de Etienne De Crecy también fue inspirador, al igual que Marc Ronson. 5. Podemos estar equivocados, pero creemos que Chile es un barco viejo, hecho de madera, que fue usado en tiempos de guerra civil.

Diegors

1. Últimamente un track inédito de Daniel Maloso que se llama “Boney”, o alguna de Dj Qu. 2. Son muchas, puede ser la Noche Cómeme en el Túnel en el festival Cervantivo en Guanajuato, México. El Año Nuevo Cómeme 2010 en el Cellar también fue bueno, o la primera vez que toqué en el Bar Stecken en Colonia. 3. El Bloody Mary, y un coctail que prepara mi amigo Gastón que lleva vodka, Redbull y absenta. 4. Como DJ han sido las fiestas Computer Love y las del Club Bizarre, y también en el 2005 cuando tocó Matías Aguayo en el Quinto Sol. Fue inolvidable Theo Parrish en el festival C.O. Pop el 2009, y este año lo de Fred P en el Panorama Bar de Berlín. Me gusta cualquier fiesta donde toquen mis amigos Korkut Elbay y C.A. Ramírez. 5. Un país de poetas y DJs.

Jacques Renault

1. Runaway “Indoor pool (Slow Hands Remix)”. 2. Hace algunos días toqué con Tim Sweeney y Holy Ghost! en un bar chiquitito de Manhattan. Fue muy entretenido. 3. Me gusta la limonada y los tragos con whisky. 4. Hace un tiempo vi a Animal Collective en el O2 Arena en Londres. El sonido y las luces eran espectaculares. 5. ¡No sé! ¡Quiero saberlo!

El sueño de la casa propia Los collages pop de José Manuel Cerda también estarán presentes en Primavera Fauna. Presentando parte de Historial de caídas, su celebrado disco debut, ESDLCP nos mostrará un show de electrónica orgánica, con un imaginario musical en el que se dan encuentro el rock, el folk e incluso Michael Jackson. Uno de los imperdibles del Escenario Nacional.

Dënver

El pop de Dënver parece haber cruzado todas las fronteras posibles: presentaciones en Colombia, Argentina, Perú y España; cerca de 500 mil visitas para su vídeo “Los adolescentes”; miles de fans cantando sus canciones alrededor del país y decenas de shows a nivel nacional, han catapultado a Dënver a lo más alto. En Primavera Fauna mostrarán su ya infalible repertorio basado en sus discos Totoral y Música, gramática, gimnasia.

Gepe Mecánico

El escenario nacional cierra su jornada con la apuesta más explícitamente bailable del panorama local. Se trata del quinteto Mecánico, quienes tirarán la casa por la ventana con su indie-rock de varios beats por minuto. En esta ocasión, adelantarán parte del material que esperan lanzar durante este año y repasarán su EP homónimo.

Uno de los conciertos más esperados de la nómina local será el de Gepe, con su impetuoso show en el que visita sin asco el folk, el noise y el pop. Daniel Riveros es uno de los referentes locales más importantes y pieza central de esta nueva generación de músicos chilenos. En Primavera Fauna se paseará por todo su repertorio, centrando su show en los temas que componen Audiovisión, su aclamado disco lanzado el año pasado.

MKRNI

Intimate Stranger Fernando Milagros Intimate Stranger han demostrado que el rock tiene vida para rato. Ruidosos, impetuosos y sumamente efectivos, Intimate Stranger harán vibrar el escenario nacional con su potente show en vivo, repasando el material de sus dos larga duración: Life jacket y Under.

El cantautor nacional se presentará en el escenario de Primavera Fauna mostrando las emotivas canciones de San Sebastián, su recién lanzado tercer disco, que ya se alza como uno de los mejores del presente año, exponiendo su particular visión del folk y pop.

Astro

Protistas

Fakuta

Rumba, samba, mambo y ¿house? De alguna manera, la excitante propuesta del trío MKRNI ha logrado calar más hondo de lo que algunos pensaban. En Primavera Fauna harán bailar al público - denlo por seguro - con su más reciente trabajo, el excitante Jumper.

Julián García Reyes

1. Eso es algo que va cambiando seguido. En los últimos meses estoy pegado con dos: “Hungry eyes” de Eva Gina y “Sweet dynamite (Todd Terje Edit)” de Claudja Barry. 2. Hay varias. De las antiguas, le tengo especial cariño a una el 2008, en el post show de Yelle en Kubix. En el último tiempo, disfruto mucho tocando en lugares más chicos y las fiestas FunHaus, en el Mori, que es donde más cómodo me siento. 3. Sin duda, la piscola. 4. Radiohead en vivo es mi top 1. De muy cerca lo siguen: Arcade Fire, Daft Punk, Mogwai, Portishead y LCD Soundsystem. ¡Es imposible elegir solo uno! 5. Un lugar al que le falta por avanzar en muchos aspectos, pero que siento que lo está haciendo en el camino correcto. A veces lo amas, otras no tanto, pero es mi casa y ese sentimiento es súper fuerte.

Apenas 4 días pasarán entre el lanzamiento del nuevo disco de Astro y su show en Primavera Fauna. Por lo mismo, su presentación debiera convertirse en una cita obligatoria para todos los asistentes. Pop expansivo, electrónica de vanguardia y toques de rock progresivo, son algunos de los epítetos que mejor definen el sonido de Astro, una de las apuestas más fuertes de la escena nacional.

¿Pop de raíz ruidosa? ¿Rock de inspiración acústica? La verdad es que con Protistas las etiquetas poco importan. Lo de ellos, en sus propias palabras, es hacer “canciones que no sean complejas para poder disfrutarlas como niños”. En Primavera Fauna, el cuarteto presentará parte de Nortinas war, LP lanzado el año 2010, y adelantará material de su próximo disco, producido por Andrés Nusser de Astro, el cual verá la luz durante los próximos meses.

El delicado pop sintético de Fakuta (Pamela Sepúlveda) será el encargado de abrir las presentaciones del Festival Primavera Fauna. Por lo mismo, merece tanta o más atención que ningún otro. Catalogada por el periódico El País (España) como uno de los proyectos a seguir dentro del panorama musical chileno, Fakuta presentará en vivo su disco debut, Al vuelo, uno de los mejores discos de este año.


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El Primaveral  

Guía del Festival Primavera Fauna 2011 realizada en conjunto por Fauna producciones y Super45, presentada por Foster

El Primaveral  

Guía del Festival Primavera Fauna 2011 realizada en conjunto por Fauna producciones y Super45, presentada por Foster

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