Issuu on Google+

07 июль

цифровое фото

|

цифровая печать

|

цифровые технологии

рекламный журнал о фотографии и технологиях производства изображений

2008

«Без моделей я — ничто». Фотограф Хеллен Ван Миин (Нидерланды)




| июль | 2008 |


Содержание

Журнал основан в 2005 году

Адрес Санкт-Петербург редакции и издателя Суворовский пр., д. 65 Телефон (812) 274-91-55 Интернет-сайт www.pressport.ru Главный редактор Александр Шмаков +7-921-580-72-47 a@pressport.ru Менеджер Мария Матвеева по рекламе и PR ad@pressport.ru Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Корректоры Фотографии в номере Издатель

Ирина Парижская, Марина Строганова Константин Руссков, Алексей Савкин ООО «Пресс-Порт»

№ 6 (24). Подписан в печать 16.07.2008 г. Тираж 10000 экз. Печать — OOO «Синэл» (CПб., ул. Курчатова, 10). На обложке фото Хеллен Ван Миин, 2002 Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

В фокусе Print-it.ru — напечатай это! �������������������������������������������������������� 2 Технологии Точность в деталях. Управление цветом в жизни фотографа �������� 4 Цифра в поисках фотокачества ���������������������������������������������������� 8 Рекламные технологии для лета ������������������������������������������������ 10 Широкоформатная печать в поисках лидера. Часть I ������������������ 12 Тестирование Epson Stylus Photo R290. Для бумаги и дисков ������������������������������ 14 Pentax обновляет свою оптимальную линейку. Тест камеры Pentax Optio S12 ����������������������������������������������������� 18 Город Градостроительный терроризм �������������������������������������������������� 22 События Фотограф года �������������������������������������������������������������������������� 20 Шедевры светописи на Невском, 54 �������������������������������������������� 27 Портрет «Без моделей я ничто». Художница из Нидерландов Хеллен Ван Миин ������������������������������� 33 Дебют Водяные и лешие Нади Городецкой ���������������������������������������������� 40

фотографий

| июль | 2008 |




В фокусе 1 июля запущен в пробную коммерческую эксплуатацию новый сервис для фотолюбителей www.print-it.ru. Print-it — это новый уникальный сервис, позволяющий пользователям загружать цифровые фотографии через Интернет и на их основе создавать оригинальные фотоальбомы, а в будущем — открытки, визитные карточки, сувениры и подарки для себя, своих друзей и близких. При разработке сайта большое внимание было уделено удобству работы посетителей по изготовлению макетов фотопродукции. Разработчики уверяют, что для создания любого изделия не требуется специальных навыков в сфере компьютерных технологий или графического дизайна. Главное отличие print-it от многих западных и некоторых российских проектов в том, что для использования сервиса не надо скачивать и устанавливать специальное программное обеспечение. Вся работа над макетом происходит прямо на сайте, то есть он-лайн. Для использования сервиса понадобится только компьютер со стандартным браузером, подключенный к Интернет по каналу со скоростью не менее 256 кбит/c. Программная часть print-it полностью создана на основе свободного программного обеспечения для UNIX-подобных

систем. В настоящее время сервера Print-it позволяют одновременно работать более сотне пользователей над «тяжелыми» задачами, такими, как, например, загрузка фотографий или расстановка подписей. Важным преимуществом проекта является опция автоматической обработки фотографий недостаточного качества. Для этих целей используется лицензированный программный продукт одного из западных производителей. Опция увеличивает резкость, корректирует цвет, убирает эффект «красных глаз». При этом профессионально снятые и подготовленные фотоизображения не корректируются.



Печать фотобуклетов производится на цифровом прессе Xerox iGen3. Последние обновления программного обеспечения коренным образом улучшили качество печати этой машины. Теперь впечатления пользователя от фотоизображения на экране и на печати крайне близки. Входной цветовой охват печатного комплекса настроен на покрытие цветовых охватов всех существующих цифровых камер, что дает широкие возможности по калибровке цвета в процессе печати. Финишные операции производятся на промышленном постпечатном оборудовании. Все это позволяет получать качество изделий на уровне глянцевых журналов. На первом этапе сервис print-it расчитан, в первую очередь, на петербуржцев. Свои заказы клиенты смогут забрать в офисе компании Adgital по адресу: Рузовская ул., д 9, по рабочим дням с 10 до 18-30. В дальнейшем предполагается постоянное расширение фунциональности сервиса, ассортимента продукции и организация доставки по Санкт-Петербургу и другим регионам России. Не храните цифровые фотографии мёртвым грузом на дисках — дайте новую жизнь вашим воспоминаниям! Print-it.ru — напечатай это!

| июль | 2008 |


Технологии

ТОЧНОСТЬ В ДЕТАЛЯХ. Управление цветом в жизни фотографа Для международной фотошколы, организованной «ФотоДепартаментом», компания «Легион» поставила ряд мониторов, чтобы в процессе обучения у его участников была возможность работать на самом качественном оборудовании, и провела три семинара: «Планшеты Wacom для фотографов — эффективный инструмент работы в графических приложениях», «Технологии Apple — инвестиции в будущее» и «Точность в деталях». В числе основных тем, которые были рассмотрены на семинаре «Точность в деталях»: выбор монитора для работы с фотоизображениями; ключевые моменты цветовоспроизведения на мониторе и принтере при работе с фотографией; вопросы, связанные с калибровкой оборудования. Семинар провёл технический специалист компании «Легион» Вадим Юрков.

можно утверждать, что в первые полчаса после включения адекватно передавать цвет монитор не будет. «Есть решения, в которых можно избежать этой проблемы (включение по таймеру перед началом рабочего дня или датчик освещённости, реагирующий на изменения яркости ламп подсветки), но в общем случае всё именно так», — отметил Вадим Юрков.

До сих пор они хуже, чем у ЭЛТ-мониторов. Возможно, с внедрением в производство панелей нового поколения светодиодов эта проблема будет решена, но до тех пор совершенно определенно можно купить и исчерпать ресурс по крайней мере одного ЖК-монитора нынешнего поколения. На мониторах, построенных на основе TN-матрицы, искажения цвета в зависимости от угла обзора в горизонтальном и вертикальном направлениях проявляются наиболее существенно. Что это означает в практическом плане? Как только вы взглянули на экран не перпендикулярно, а под углом — будут возникать искажения в восприятии изображения. Мониторы на MVA-матрице менее подвержены этой проблеме, но в горизонтальном направлении искажения существенны. Наиболее качественные мониторы изготавливаются на основе IPS-матриц.

Ключевые параметры качественного монитора

Что же должен обеспечивать графический монитор? Первой чертой, отличающей профессиональный монитор для работы с фотографией, по мнению докладчика, должна быть стабильность. Что под нею понимается — в первую очередь, это стабильность панели в передаче цвета по всей площади. На представленных графиках можно было увидеть отклонения в цветопередаче ЖК-монитора в зависимости от времени «прогрева». Вполне определенно

Рассматривая ЖК-панели, которые используются производителями мониторов, необходимо отметить неравномерность самих панелей и неравномерность подсветки. В профессиональных мониторах в отличие от офисного сегмента эти недостатки компенсируются при помощи использования специальных решений. Следующий аспект, за который перфекционисты ругают ЖК-мониторы, — углы обзора, влияющие на восприятие цвета.



Следующая важнейшая характеристика мониторов — цветовой охват, иначе говоря, спектр цветов, который дисплей может отображать. Стандартом, в соот| июль | 2008 |


На семинаре группы компаниий «Легион» (www.legion.ru) были представлены графические решения и оборудование

ветствии с которым выпускаются качественные мониторы, является sRGB. Если сравнить охват монитора sRGB с возможностями экрана даже самого качественного ноутбука, последний будет значительно уступать любому профессиональному монитору в возможностях передачи цвета. Профессиональные мониторы, такие, к примеру, как дисплеи производства компании LaСie, по цветовому охвату либо близки к пространству sRGB, либо его превосходят. «Если говорить о пространстве sRGB в практическом смысле, то можно отметить, что оно позволяет реалистично передать необходимый спектр цветов, в отличие от того охвата, на который способен ноутбук. Для фотографов и других людей, работающих с фотореалистичными изображениями, это крайне важно», — отметил Вадим Юрков. Представленные на семинаре профессиональные мониторы LaСie, Eizo и Nec были оснащены калибраторами и светозащитными козырьками. Последние предназначены для минимизации влияния окружающих освещения и обстановки на восприятие изображения. Классы графических мониторов

Для веб-дизайна тип матрицы не столь важен, поскольку всё равно изображения выложенные в Интернет, будут рассматри-

| июль | 2008 |

ваться на мониторах, настроенных по разному, так что убедительно предсказать, что же увидит человек на другом конце сети, принципиально невозможно. Охват, равный sRGB, в любом случае будет более чем достаточен для решения этого типа задач. Для дизайнеров, работа которых связана с обработкой фотографий, уже необходим монитор, охват которого превышает sRGB, так как при этой работе неизбежно потребуются качественные распечатки на принтере. Дело в том, что в ряде тоновых областей даже недорогие домашние принтеры в отличие от офисных отображают больше цветов, чем монитор sRGB. В полиграфии и допечатной подготовке будет необходим охват, покрывающий печатный процесс существенно больше, чем sRGB. И сейчас производится всё больше мониторов, цветовой охват которых приближается к AdobeRGB и практически перекрывает охват большинства принтеров. В high-еnd сферах (в частности в фотореалистичной широкоформатной печати) потребуется максимально возможный охват (AdobeRGB или больше). «В этой связи можно упомянуть линейку графических мониторов Nec — серия SpectraView идеально подходит для работы с фотографиями и полиграфии, — конкретизировал Вадим Юрков. — С другой стороны, на мой субъективный взгляд бес-



компромиссным решением для работы с цветом, несмотря на их высокую цену, будут мониторы EIZO серии ColorEdge. Качество этих мониторов трудно даже сопоставить с чем-либо. Третий производитель, которого стоит упомянуть в числе производителей качественных мониторов, — это Lacie». Мониторы Lacie могут уступать линейке Nec по выбору размеров, а линейке EIZO по отображаемому цветовому охвату, но у мониторов Lacie есть и существенное преимущество. Все они выпускаются специально для дизайнеров, поддерживают внутреннюю калибровку, а ряд моделей поставляется в комплекте с калибратором. Среди прочего докладчик отметил, что в последние годы выпускается всё больше широкоформатных мониторов, и их доля на рынке по сравнению с мониторами формфактора 3x4 растёт, хотя в сегменте мониторов для графики всё ещё сильны позиции моделей с соотношением 3x4. Согласование цветов

Типичные проблемы, с которыми мы сталкиваемся при попытке качественно передать и напечатать цветные фотоизображения — проблемы с воспроизведением памятных цветов (телесные тона, трава, небо и т.д.), отсутствие «баланса по-серому», потеря деталей в тенях и светах. Эти проблемы возникают


Технологии при несогласованности между устройствами передачи и воспроизведения цвета. Какими путями все эти устройства приводятся в настоящий момент «к согласию»? Одной из систем, принятых в настоящее время для описания цвета, является так называемое независимое цветовое пространство CIE L*a*b*, которое в трехмерной модели описывает весь спектр цветов, которые может воспринять среднестатистический человек. Любой цвет в этой системе может быть описан как сочетание светлоты, насыщенности и оттенка (L, С и H).

В качестве наилучших решений для работы с фотографией «Легион» рекомендует мониторы японской компании Eizo

соотношений между цветами и передача контраста. Тем не менее, разница в объёмах цветов, воспроизводимых различными устройствами, приводит к необходимости преобразований цвета и согласования цветовых охватов.

И именно ICC-профиль содержит таблицу пересчёта цвета, которая позволяет «сжимать» и «растягивать» цвета и диапазон яркостей. Калибровка как она есть

Для согласования любого устройства участвующего в формировании изображения с этим независимым цветовым пространством измеряются его характеристики и строится профиль (на сегодняшний день в соответствии со стандартом IСС, принятым международной организацией International Color Consortium — www.color.org), который затем используется для «стыковки» с другими устройствами, что даёт ту самую согласованность. При этом один и тот же цвет будет фиксироваться и воспроизводиться различными устройствами разными сигналами в силу различия реализованных в них технологий.

Если сравнить цветовые охваты различных устройств, то можно выяснить, что у профессиональной цифровой камеры охват скорее всего будет самым большим во всей производственной цепочке. У обычного ЖК-монитора цветовой охват будет значительно скромнее, а у профессионального струйного принтера, который печатает на глянцевой фотобумаге, он будет несколько больше, чем у среднего монитора, но меньше, чем у профессиональной фотокамеры. Но как показали исследования, для фотореалистичного восприятия не требуется абсолютная передача всех оттенков цвета снимаемой сцены, гораздо важнее сохранение

Вторая часть семинара была посвящена практическим вопросам калибровки.

Первым был поставлен актуальный вопрос: почему два монитора по-разному показывают одно и то же изображение? Во-первых, у них могут быть разные яркость и контраст. Инструменты регулировки этих параметров есть у всех мониторов, даже у тех, у которых все остальные возможности регулировки отсутствуют, таких, например, как Apple Cinema Display. Второй параметр, влияющий на разность передачи изображений — цветность белого (иначе говоря, цветовая температура). Можно встретить мониторы, настроенные на цветовую температуру 9300, 6500, 5000. Естественно, изображения будут выглядеть на них совершенно различными (см. иллюстрацию ниже).



Температура 6500К является наиболее популярной среди фотографов и дизайнеров, её требуют большинство стандартов. Третья возможная причина различного представления цвета — разная гамма (характеристика «тонопередача») — g=1, g=1,8, g=2,2. На сегодняшний день наиболее популярной гаммой для обработки изображений является гамма g=2,2. Для работы с фотографией были рекомендованы следующие параметры монитора: яркость не более 120 cd/m2, белая точка на уровне 6500К (D65) и гамма 2.2. Следующий вопрос, который был коротко рассмотрен, — что такое калибровка с точки зрения математики. По сути дела, это построение таблицы преобразования между входными и выходными данными. При калибровке программируется LUT (lookup-table) монитора или видеокарты, то есть строится таблица соответствия между входом и выходом. Содержимое LUT (look-uptable) можно посмотреть, например, с помощью утилит Gretag Macbeth CalibrationTester (PC) или ColorSync Utility (Mac). Необходимо сказать, что есть два вида калибровки. Первый — программная (через видеокарту), которую отличает относительно невысокая точность (8 bit) и вероятная потеря градаций. Для её проведения требуется опыт, но, с другой стороны, она доступна для любого монитора. Второй тип калибровки — аппаратный (через плату монитора), доступен лишь для некоторых графических мониторов. Аппаратный способ позволяет производить калибровку с исключительно высокой точностью вплоть до 14 bit и не требует опыта (всё происходит автоматически). На уровне системы Windows воспринимает все устройства — камеру, принтер, сканер как устройства стандарта sRGB. И, конечно, можно «откалибровать» монитор и без прибора, установив в системе стандартный профиль производителя монитора. Но, по словам докладчика, практически ни один производитель кроме EIZO не указывает, для каких условий эти профили созданы, иначе говоря, какую устанавливать яркость, гамму и цветовую температуру. Одним словом, это любительский подход. Профессиональный же подход состоит в применении систем управления цветом и специального оборудования для калибровки. В качестве такового на семинаре были представлены колориметр Eye-

| июль | 2008 |


Впрочем решения компаний Lacie и NEC не менее профессиональны и привлекательны, в том числе по цене

One Display, спектрофотометр Eye-One Pro и (заочно) новая разработка компании X-Rite — Colormunki, а в качестве примера менее качественной техники — прибор Pantone Huey.

Далее докладчик сосредоточился на практической демонстрации калибровки мониторов и принтера. Безусловно, в рамках журнальной статьи сложно передать все аспекты живого изложения и общения на семинаре, и всем, кого интересует тема качественного цвета, я бы настойчиво рекомендовал следить за новостями на сайте компании (www.legion.ru) для того, чтобы не пропустить следующее мероп-

риятие. Благо проводит их «Легион» с завидной периодичностью. В последней части семинара планировалось рассмотреть вопросы, связанные с условиями просмотра изображений и их восприятием, но из-за обилия вопросов со стороны слушателей элементарно не хвати-

ло времени. Надеемся познакомить наших читателей с материалами этой части семинара в следующем номере нашего журнала. По материалам семинара компании «Легион» подготовил Александр Шмаков

– УСПЕХ ВАШЕГО БИЗНЕСА Это высокопроизводительная система превратит ваш магазин в настоящий фотосалон с широким выбором печатных услуг, и клиенты станут обращаться к вам снова и снова.

Серия QSS 37 – это: Многофункциональность Превосходный результат Качество, признанное во всём мире

Теперь в кредит и лизинг до 3-х лет!!! Г. Москва, ул. Электрозаводская, д. 27, стр. 2, БЦ «Лефорт» Тел.: (495) 933-6446 www.noritsu.ru | июль | 2008 |




Технологии Цифра в поисках фотокачества

Цифровые камеры стали технологическим прорывом — с постоянным повышением качества воспроизведения, уменьшением стоимости приобретения, практически нулевой стоимостью создания снимка пользователи снимают всё больше и больше. Вместе с тем объёмы традиционной фотопечати стабилизировались и уже не демонстрируют бурный рост, который все мы наблюдали в недалёком прошлом. Многие фотографии просто не доходят до фотолабораторий: будучи созданными, они демонстрируются на экранах мониторов и цифровых рамок, выкладываются в Интернет или печатаются на домашних струйных принтерах. Печатаются, несмотря на то, что струйное изготовление фотокарточки при сравнимом качестве пока ещё дороже, чем традиционная печать в минилабе. Печать в минилабе. Стандарт качества

На формулировке «традиционная печать» можно ненадолго остановиться. Дело в том, что традиционной фотопечать в минилабораториях перестала быть с тех пор, как аналоговый процесс был заменен в этих устройствах на цифровой (впрочем, никто пока не отменял аналоговый процесс старой доброй ручной печати). И если до этой перемены свет честно проходил через плёнку и попадал на фотобумагу, то в нынешних машинах засветка осуществляется при помощи лазера на основании предварительно дискретно преобразованного изображения, независимо

HP Indigo press 5500

Совсем скоро в Петербурге появится новейшая цифровая печатная машина HP Indigo. Чем же она хороша, мы предлагаем узнать уже сейчас

от того, было оно снято на цифровую или плёночную камеру. С отказом от аналогового процесса печати мы и в случае использования плёнки получаем двойное и более (в случае компьютерной обработки) преобразование. Первая дискретизация происходит в момент сканирования, когда непрерывные тона на плёнке преобразуются матрицей сканера в пиксельный массив с определенным разрешением. Вторая (и далее до бесконечности) — при манипуляциях в компьютерных программах обработки изображений. И, наконец, последняя — при печати в минилабе. Как уже говорилось, засветка осуществляется лазерами по проприетарным алгоритмам (закрытым разработкам фирм-производителей), но в любом случае дискретно, и если (согласно имеющейся инсайдерской информации) сравнивать разрешение современной фотопечати с принятым в полиграфии, то, оно не превышает 250 dpi. Тем не менее, печать на фотобумаге по-прежнему остается неким мерилом качества, недаром лучшие производители альтернативных решений говорят о достижении фотографического качества печати и его превышении. Струйная печать. Страсть к большим форматам

Материалы по струйной и широкоформатной печати постоянно присутствуют на наших страницах, и в рамках этой статьи отмечу лишь один момент. Качество струйной печати на лучших моделях широкоформатных принтеров сопоставимо с печатью в минилабе, а по цветовому охвату, согласно ряду исследований и тестов, превосходит её. Другое

Kodak NexPress 2500

Xerox iGen3



дело, что цветовой охват — это далеко не всё, из чего складывается качество изображения и, соответственно, его восприятие. Как уже упоминалось выше, качественная струйная печать дороже, чем печать на минилабе, хотя стоит отметить, что она практически незаменима для получения изображений большого формата. Следовательно, окончательно говорить о превосходстве струйной печати несколько преждевременно. К тому же ведущие производители «традиционного» и струйного путей не только конкурируют, но и создают альянсы, примером чему может служить сотрудничество Noritsu и Epson. Цифровая печать. Индивидуальность и производительность

Какой же выход производители предлагают в качестве альтернативы? Цифровые печатные машины — ЦПМ (участникам фотобизнеса в ближайшее время не стоит беспокоиться относительно конкуренции со стороны ЦПМ. Они пока не станут массовым решением, хотя бы в силу своей стоимости. ЦПМ стоит в десятки раз больше, чем минилаб). Они более производительны, чем широкоформатные принтеры, а по качеству приблизились к полиграфической печати. Производители заверяют, что уже достигли фотокачества, но, судя по тем многим образцам, которые держал в руках, я не стал бы утверждать это столь категорично. У цифровых печатных машин есть масса других преимуществ. Прежде всего — персонализация (содержимое каждого листа в тираже может отличаться от другого согласно заданным параметрам); высокая производительность; возможность печати

Fujifilm Frontier 570

| июль | 2008 |


HP Indigo — более чем интересная цифровая машина, обладающая уникальной инженерной начинкой, которая позволяет достигать высочайшего на сегодняшний день качества печати среди ЦПМ. Подробнее об этом — в ближайших номерах журнала

на широком спектре бумаг различной плотности (в том числе фактурных). И, наконец, возможность применения широкого спектра послепечатной отделки — от бронзирования и лакирования, до ламинации и вырубки. Всё это позволяет создавать индивидуальные продукты небольшими тиражами по вполне конкурентоспособным ценам. Примерные цифры

| июль | 2008 |

Photographic Print Quality.

A

HP Indigo Press 5500 Kodak NexPress 2500 Xerox iGen 3 Fujifilm Frontier 570

B C D

Smoothness

Richness

E

Sharpness

В качестве примера можно привести сервис недавно запущенный петербургской компанией Adgital. Cайт Print-it.ru позволяет выбрать формат и дизайн фотоальбома, загрузить на сервер свои фотографии, расставить их по желанию и сделать к ним подписи выбранным шрифтом. После чего можно просмотреть, автоматически скомпоновать и получить свой фотоальбом на утверждение по электронной почте. Затем по Интернету оформляется заказ. Альбом или несколько печатается на цифровой машине Xerox iGen3, переплетается и ждёт своего заказчика. В идеале весь процесс может уложиться в сутки. Цифровые печатные машины и ряд продуктов, которые можно произвести с их помощью, также можно встретить в таких центрах фотопечати как «Герика» и «Восстания, 1». Событий, достойных быть напечатанными и индивидуально оформленными, как представляется, немало: портфолио фотографа, дизайнера или модели, прекрасное путешествие, вечеринка, семейные события, день рождения, поступление в школу, выпускной, институт, свадьба, юбилеи и так далее. Корпоративные фантазии могут быть ещё шире. Остаётся вопрос — какой способ печати выбрать. Однозначных рекомендаций

HP Indigo press 5500

Overall Average*

Realism

Findings represent our best knowledge at time of publication based upon analysis of photographic test prints used in inde� pendent research conducted by the SpencerLab Digital Color Laboratory under commission by Hewlett�Packard Company.

*Weighted 40/30/20/10%

Сравнение качества печати трёх цифровых печатных машин и традиционного минилаба

не будет (каждая из вышеперечисленных технологий имеет свои преимущества), но хотелось бы привести некоторые выводы из исследования «Лаборатории цифрового цвета SpenserLab» (SpenserLab Digital Color Labaratory). ЦПМ для фото

Исследование проведено ещё в прошлом году и опубликовано издательством Spencer & Asociates Publishing под заголовком «Цифровые машины повышают ставки в качестве фотопечати». Были протестированы три ЦПМ — Indigo press 5500 производства компании HP, NexPress 2500 от Kodak и iGen3 от Xerox. В качестве представителя «традиционной» фотопечати и ориентира для сравнения был выбран минилаб Fujifilm Frontier 570. Во всех тестах использовалась аналогичная глянцевая «фотобумага». Следует отметить, что печать осуществлялась не на единичных представленных для тестирования машинах, а у различных поставщиков услуг печати. После чего отбирались лучшие образцы и уже они подвергались сравнению и анализу.

Kodak NexPress 2500

Xerox iGen3



В процессе тестирования печатался набор фотографий с разнообразными по характеру и цвету сюжетами, а затем полученные отпечатки сравнивались инструментально и визуально по таким характеристикам, как насыщенность, реалистичность передачи цветов, яркость, чёткость, плавность градаций, плотность, нейтральность в передаче серых градаций, несведение цветов и так далее. Не будем утомлять читателя подробными техническими результатами (заинтересованные могут загрузить полный текст исследования с сайта компании — www.spenserlab.com), сразу огласим итоги — по результатам всех проведённых исследователями тестов лидировала цифровая печатная машина HP Indigo press 5500. Ниже приводим суммарный результат тестирования в виде диаграммы и отсканированные отпечатки для сравнения. Здесь опять же необходимо отметить, что будучи отпечатанными в журнале, эти изображения подверглись преобразованиям в результате растрирования при печати на ЦПМ, при сканировании полученных отпечатков, в процессе необходимой пред��ечатной подготовки у нас в редакции, растрирования и вывода плёнок для печати, и, наконец, непосредственно при печати журнала в типографии. Одним словом, было бы интересно сравнить с оригиналами снимков или хотя бы с отпечатком из минилаба. Александр Шмаков P.S. Когда сдавался номер нам стало известно, что в скором времени ЦПМ HP Indigo будет установлена в Петербурге, и можно будет оценить качество её печати наглядно. Запуску Indigo мы обязательно посвятим материалы в ближайших выпусках нашего журнала.

Fujifilm Frontier 570


Технологии Лето! С каким нетерпением мы все его ждем, строим планы на отдых, пополняем свой гардероб летней одеждой, мечтаем о том, что это лето будет обязательно лучше, чем предыдущее. Отправляясь на море, в деревню или просто прогуливаясь по городу, мы стремимся запечатлеть лучшие моменты и привезти из отпуска теплые воспоминания, которые будут радовать глаз на протяжении всей зимы. Для очень многих людей фотография стала своего рода хобби, а другие превратили её в свою профессию. Не смотря на то, что три месяца тепла и солнца — это прекрасная пора для отпусков, это также время задуматься о развитии своего бизнеса.

Рекламные технологии для лета На сегодняшний день существует огромное количество фотосалонов, цифровых компаний и фотостудий, которые занимаются печатью фотографий с негативов, слайдов, цифровых носителей, делают фото на различные документы. Предоставляемые услуги таких фотофирм достаточно одинаковы. Как же отличаться от своих конкурентов, как заставить потенциального клиента прийти именно к вам, как удержать его и сделать постоянным посетителем вашего салона? Ответ на этот вопрос достаточно прост — предложите своим клиентам то, чего они не увидят у ваших коллег, предоставьте им новые и интересные идеи, которые помогут сделать жизнь ярче, а ваш бизнес прибыльней. Существует несколько технологий, позволяющих решить эти задачи. Начнем, пожалуй, с самой простой — термотрансферной технологии. Давайте представим ситуацию: к вам приходит молодой человек, друг которого является страстным болельщиком и у него намечается день рождения. В этом случае прекрасным подарком или дополнением к подарку может стать футболка с фотографией любимой команды или любимого игрока. Для того, чтобы изготовить такую футболку,

вам потребуется компьютер, струйный или лазерный принтер, термопресс и термотрансферная бумага. Напечатайте изображение на принтере, разместите на ткани в термопрессе и прогрейте. Всего несколько секунд, и интересный, можно сказать, эксклюзивный, подарок готов! Таким образом, возможно перенести любую фотографию или коллаж. Летом все хотят быть яркими и стильными, а стать заметнее и выделяться из толпы очень просто, достаточно проявить свою фантазию. Нанести весёлую картинку на майку, футболку или бейсболку можно не только с помощью термотрансферной технологии и термотрансферной бумаги, но и способом сублимационной печати. Технология сублимационной печати позволяет быстро перенести изображение на поверхность, содержащую хотя бы 50% синтетики. Для данной технологии вам потребуется струйный принтер с системой непрерывной подачи чернил, сублимационные чернила, сублимационная бумага и термопресс. Суть технологии заключается в том, что специальные красители возгоняются и взаимодействуют с полимерным субстратом. Фотографию или картинку вы печатаете на струйном принтере специальными чернилами на сублимационной бумаге «в зеркале». Затем накладываете распечатку на объект и прогреваете в термопрессе. Ваша работа готова! Как уже было сказано ранее, сублимационная печать предназначена для переноса картинки на синтетические ткани, но как же быть с хлопковыми футболками и майками, спросите вы? Очень просто! Для переноса сублимационного изображения на хлопчатобумажные ткани возможно использовать специальные пленки для сублимационной печати и термопереноса. Распечатанное на сублимационной бумаге «в зеркале» изображение вы накладываете на данную пленку и также прогреваете в термопрессе. Если картинка имеет какой-либо контур, то для резки понадобится режущий плоттер, который подключается к компьютеру как обычный принтер.

10

| июль | 2008 |


Режущий плоттер будет необходим вам и для термопереноса с помощью виниловых пленок. Термотрансферные пленки представляют собой материал, состоящий из нескольких слоев. Первый слой — это прозрачная подложка, второй – сама пленка и третий слой — термоактивный клей, который под действием температуры плавится и прочно сцепляется с поверхностью ткани. Суть технологии очень проста. Первым делом, лого или текст, которые вы хотите нанести на одежду, необходимо отредактировать до нужного вида и получить готовый графический файл. Обычно для этого используется известная программа CorelDraw. Затем вы вырезаете изображения на пленке с помощью режущего плоттера. Следующим шагом вы отделяете и снимаете те участки пленки, которые переносит на ткань не нужно, и таким образом получается готовый трансфер. Затем трансфер накладывается на ткань и прогревается в прессе при определенных температуре и времени после этого футболку можно отдавать клиенту! Перенести изображение методом сублимации можно не только на ткань, но на кружки и металл со специальным покрытием. На память о школьных годах остаётся фотоальбом с фотографиями класса и школьных друзей. С помощью технологии сублимационной печати на металле можно сделать прекрасный подарок школьникам к выпускному вечеру. Для этого вам понадобится все тот же принтер с системой непрерывной подачи чернил и термопресс. Технология печати на металле ничем не отличается от переноса изображения на ткань. Для начала изображение, которое вы хотите перенести, верстается в любой графической программе, затем распечатывается на струйном принтере сублимационными чернилами. Затем вы вырезаете металл нужного размера, накладываете на него бумагу с отпечатанной картинкой и прогреваете в прессе несколько секунд. Изображение, которое вы получили невозможно смыть или соскоблить – оно внедрено в поверхность пластины. Для того, чтобы табличка с перенесенной фотографией или текстом стала красивым подарком, её можно наклеить на деревянную подложку и упаковать в подарочную коробку. Вот таким несложным образом можно изготавливать дипломы об окончании школы или института, сертификаты, наградные и офисные таблички. Лето рано или поздно заканчивается, и на смену жаркому солнцу приходят дожди. Вы можете без труда помочь вашему клиенту продлить воспоминания об отпуске, тёплом море и золотом песке. Перенести фотореалистичное изображение можно на кружку со специальным покрытием. Здесь подходит все тот же способ сублимационной печати, только используется специальный кружечный пресс. Конечно, вашему клиенту придется немного потрудиться, ведь выбрать самую красивую и яркую фотографию из огромного количества снимков не так то просто. Такие кружки с перенесённым изображением стали очень популярным видом сувенирной продукции. Они используются не только как личные и корпоративные подарки, но и прекрасно подойдут для раздачи на различных промоакциях. Начните лето со свежими идеями и новыми технологиями, которые помогут раскрасить его яркими красками! Татьяна Варганова, менеджер отдела рекламных технологий компании «GMP Санкт-Петербург» 1. Персонализация спецодежды. 2. Принтер с ситемой непрерывной подачи чернил (СНПЧ). 3. Перенос полноцветного изображения на ткань. 4. Перенос изображения термотрансферными пленками. 5. Термопресс для трансферных технологий. 6.Термотрансферные пленки Cad-Cut Gold & Silver. 7-8.Сублимационная печать на металле. 9.Сублимационная печать на ковриках для мыши. 10.Перенос фотореалистичного изображения на кружки.

| июль | 2008 |

11


Технологии

Широкоформатная печать в поисках лидера. Часть I Печaть изображений большими форматами и с фотореалистичным качеством — постоянная тема публикаций «Цифровика», но сравнительные тесты печатных устройств у нас пока не публиковались. Мы решили начать с малого. Уже упоминавшаяся в нашем журнале американская «Лаборатория цифрового цвета SpenserLab» (SpenserLab Digital Color Labaratory) провела независимое тестирование широкоформатных принтеров HP Designjet Z6100 и Canon IPF9000, сравнив их возможности в качестве воспроизведения фотографических изображений, в том числе в связи со скоростью печати. Приведу краткие выдержки и свои впечатления от этого тестирования, а также краткие комментарии в связи с ним. HP vs. Canon

Технология HP DreamColor, реализованная в частности в принтере Designjet Z6100, использует пигментные чернила Vivera восьми цветов, включающие помимо триады осветлённые голубой, пурпурный и серый, а также матовый чёрный и «фотографический» чёрный цвета. Это позволило компании достичь впечатляющего цветового охвата и нейтральной передачи серых тонов. К тому же встроенный спектрофотометр обеспечивает стабильность этих характеристик на широком спектре сертифицированных носителей, под каждый из них предусмотрена калибровка и построение индивидуального профиля цветопреобразования. Canon IPF9000 в свою очередь использует 12-цветную систему печати, что в теории предполагает и большие возможности по управлению цветом, и достижение наилучших результатов. Однако результаты тестирования SpenserLab Digital Color Labaratory, которые, конечно, могут быть оспорены, показали обратное. Тем не менее, лаборанты отмечают дружественный интерфейс этого

принтера и неплохой набор программного обеспечения, поставляемый в комплекте. Методика превыше всего

Принтеры были протестированы в различных режимах на совместимой с ними глянцевой фотобумаге (Glossy photo paper) печатью нескольких стандартных наборов изображений лаборатории SpenserLab. H P Z 6100

C an on iPF9000

M edia

HP PREM IUM INSTANT  D RY PHOT O G LOSS

C A N O N G LOSSY PHOTO GR APHI C PA PER (240 G SM )

Printer M ode

B EST (M AX RES FOR PHOTO PA PER: ON )

H IG H EST

Driver

W IN D O WS G L/2 D RIVE R 60.071.341.00 (G M1.2)

3.21

Firmware

G G G G _3.0.0.1

1.05

Фотографии были подобраны так, чтобы в них содержались изображения с памятными цветами — телесными, травы, неба, песка и так далее. Другие тесты включали в себя стандартные шкалы для измерения верности передачи цветового охвата. Текст оригинальной статьи доступен на сайте компании (www.spenserlab.com).

то повторять их нет смысла. Практический интерес представляют отмеченные при печати на HP Z6100 эффекты бронзирования. Наиболее они проявлялись, по словам исследователей, в режиме Fast, были менее заметны в режиме Normal-Fast, и были практически незначимы в режимах Normal и Best. Детали цветового охвата

Цветовой охват сравнивался в лаборатории согласно тем рекомендациям производителей, что содержали руководства пользователей. Тестовая RGB-шкала была распечатана на наилучшей из возможных бумаг, рекомендованных каждым производителем, и в наилучшем же режиме печати.

Предварительные результаты

Оба принтера показали хорошие результаты в режимах, предполагающих наивысшее качество, но Z6100 превзошёл соперника в детальности, плавности тонопередачи и реализме передачи цвета. В то же время Z6100 показал небольшие провалы в области передачи светлых тонов на скоростных режимах печати, вместе с тем в плотности и передаче деталей в тенях принтер от HP показал лучшие результаты. Canon IPF900, тем не менее, показал в тесте способность печатать контрастные изображения, чётко воспроизводить детали при отсутствии излишнего растра и в целом показал более чем достойное качество. Но тестировщики отметили искажения в цветопередаче отдельных сюжетов и отдали небольшое предпочтение HP Z6100 и в этой стадии соревнований. Далее в отчёте приведён ещё ряд лестных отзывов в пользу HP, и, честно говоря, прос-

12

Canon IPF900 с 12-цветной печатью показал несколько больший цветовой охват по сравнению с HP Designjet Z6100 в красных и синих областях спектра. Z6100 превзошёл соперника в синих и сине-зелёных тонах, в жёлтых и зелёных тонах результаты оказались сравнимы. Промежуточные итоги

Общие выводы тестирования состоят в следующем. HP Z6100 на бумаге HP Premium Instant-Dry Photo Glass Paper показал, по мнению исследователей, блестящие результаты, продемонстрировав отличную тонопередачу и чёткость. Изображения, | июль | 2008 |


Сравнение качества печати широкоформатных принтеров HP Z6100 и Canon iPF9000 в различных режимах (меньшие значения по вертикальной шкале означают лучшее качество)

Сравнение скорости печати широкоформатных принтеров HP Z6100 и Canon iPF9000 в различных режимах (в минутах)

по оценке тестировщиков, были воспроизведены в широком цветовом диапазоне, с реальной цветопередачей и низкой зернистостью, отмечены лишь небольшие искажения в глубоких чёрных тонах при печати в режимах Fast и Normal-Fast. HP Z6100 показал лучшее качество печати в большинстве тестов по сравнению с Canon IPF900. При сравнимых цветовых охватах принтер от HP показал лучшую проработку теней и более качественную печать даже в скоростных режимах. Устроители теста отмечают превосходство Z6100 в качестве воспроизведения при вдвое большей по сравнению с IPF900 скоростью печати.

Нерасставленные точки над i

| июль | 2008 |

Прежде всего выскажу сожаление, что в этом тест-драйве не участвовали сравнимые модели других производителей... Epson, GMP и Roland, к примеру. Второе соображение состоит в том, что SpenserLab Digital Color Labaratory может показаться внимательным читателям излишне приверженной продукции компании HP (у меня нет оснований не доверять SpenserLab — наверняка эта комания дорожит своей репутацией и все тесты проведены максимально корректно и их результаты задокументированы).

13

Сравнение режимов печати широкоформатных принтеров HP Z6100 и Canon iPF9000

С другой стороны, хотелось бы отметить, что я пока не видел принтеров Canon, которые бы использовались для качественной фотопечати в фотосалонах, рекламных агентствах и дизайн-студиях. Хотя это, может быть, всего лишь недостаток активности в области маркетинга и предоставления образцов техники и материалов для тестирования. C третьей — многие издания, в том числе причисляющие себя к числу профессиональных, готовы печатать пресс-релизы, не пытаясь даже вникнуть в суть преподносимых технологий. Продолжение следует. Александр Шмаков


Тестирование < Оригинал 1

Epson Stylus Photo R290. Для бумаги и дисков Принтер Epson Stylus Photo R290 занимает среднее положение в линейке шестицветных принтеров формата А4. Он предназначен для пользователей, ценящих прежде всего качество печати и предпочитающих редактировать и печатать через компьютер, поэтому он не оборудован различными дополнительными возможностями, такими как встроенный экран для автономного просмотра изображений или считыватель карт памяти. Вместе с тем этот аппарат обладает высоким качеством и скоростью печати, что позволяет использовать его для вывода и фотографий, и цветной графики, и текста. Нас в первую очередь, конечно, интересует воспроизведение фотографий.

Отпечатки 3, 4

Признаюсь честно, сравнивать любительские «струйники» от Epson сложно — они давно достигли качества печати, превосходящего среднестатистический «минилаб», и с первого взгляда отличить отпечаток, полученный на новом принтере, от такого же изображения, распечатанного на аппарате предыдущего поколения, невозможно. Однако отличия есть и касаются они не только дизайна. Сейчас производители бьются за скорость печати, точность воспроизведения цвета и цветовой охват, долговечность отпечатков и их стойкость к внешним воздействиям. Ну а нас, рядовых потребителей, ещё интересует стоимость отпечатков. Хотя прямой тенденции к снижению себестоимости фотографий, складывающейся из цены расходных материалов, не наблюдается, производитель предлагает пользователю разнообразные решения, позволяющие сэкономить, — например, на упаковке из 6 картриджей можно сэкономить до 30%, а на упаковке бумаги из 500 листов оригинальной фотобумаги 10х15— до 50%. Что касается скорости печати, то здесь Epson Stylus Photo R290 на высоте: на официальном сайте Epson производитель дает информацию, что «скорость печати документов — 37 стр/мин, фотографии 10х15 см — 12 секунд». За 12 секунд принтер печатает фото 10х15 см в режиме «черновик», — отпечаток получается в мелкую полоску (илл. 2). Хотя, конечно, с расстояния в 30 см и более и такая фотография смотрится приемлемо. Снимок с полями в режиме «фото» печатается почти 30 секунд, при этом в светах заметны светлые полоски, повторяющиеся каждые 4 мм (илл. 1). Не знаю, является ли это особенностью конкретного экземпляра, или нет. В режиме «фото PRM» изображение выглядит безукоризненно, но фото 10х15 с полями печатается 1,5 мин, а без полей — 2 мин. Не хочу сказать, что это много — напротив, очень быстро.

14

Что касается точности цветопередачи, то поскольку принтер позиционируется как любительский, мы не стали проводить инструментальных испытаний и ограничились визуальными. Использовался заводской ICC-профиль (который весьма точен,

Оригинал 2

Отпечатки 3, 4

| июль | 2008 |


| июль | 2008 |

15


Тестирование

Илл. 8, 9

Илл. 5, 6, 7

как показал тест Epson Stylus Photo 1410) и программа Photoshop 11 с параметрами Printer Manages Colors (илл. 3) и Photoshop Manages Colors (илл. 4), метод преобразования — Relative Colorimetric. Различия оказались довольно существенны. В первом случае картинка была светлее и немного холоднее по тону, чем во втором. При печати с Photoshop Manages Colors фотография по цвету была ближе к изображению на мониторе (конечно, откалиброванном). КромеиспользованияICC-профилядрайвер принтера предлагает ещё два метода управления цветом, которые, впрочем, традиционны для всех современных струйных Epson. Первый из них — «Цветокоррекция» — имеет режимы «стандартный», «насыщенный», и «Adobe RGB», а также позволяет с помощью бегунков вручную изменять яркость, контраст, насыщенность изображения и его цветность (илл. 5). Второй — PhotoEnhance — является автоматическим и корректирует цвет в зависимости от сюжета (илл. 6). Практически разница между различными установками в этом режиме непринципиальна (илл. 7, верхнее изображение — режим «люди», нижнее — «пейзаж»), однако отпечатки выглядят «нарядно» и также близки по цвету изображению на мониторе. Оценить точно цветовой охват связки «принтер–бумага» без использования спектрофотометра и соответствующего ПО невозможно, но утверждать, что цветовой охват печати на Epson Stylus Photo R290 шире,

чем в офсетном полиграфическом процессе и при печати на традиционной светочувствительной бумаге, можно с уверенностью. Цвета в красной и сине-фиолетовой областях спектра выглядят значительно насыщенней на отпечатках, полученных с помощью Epson Stylus Photo R290 (при тестировании использовалась бумага Epson Glossy Photo Paper). За цветовой охват, так же, как за способность фотографии долго храниться с минимальной потерей качества, отвечают чернила. А они в линейке принтеров, к которой принадлежит и рассматриваемая модель, специаль-

41

САДОВАЯ

САДОВАЯ ул. СЕННАЯ пл.

Cайт: www.g41.ru

ГОРОХОВАЯ ул.

САДОВАЯ

СПАССКИЙ пер.

ГОРОХОВАЯ, 41

ные, разработанные именно для фотопечати. Водорастворимые чернила Epson Claria, в соответствии с исследованиями независимой лаборатории www.wilhelm-research. com, обеспечат сохранность фотографии в течение 200 лет при условии альбомного хранения. К тому же, при использовании фотобумаги того же производителя отпечаток становится водоустойчивым (то есть изображение не расплывётся и не смажется при намокании). Ещё одно достоинство принтера — возможность печати на «болванках» CD или DVD-дисков, предназначенных для этого. Печать осуществляется с помощью специального лотка и утилиты Epson Print CD. И то, и другое идёт в комплекте вместе с принтером. Утилита Epson Print CD имеет широкие возможности по макетированию картинки — можно самому создавать фигуры, заливки, набирать и редактировать текст, а можно импортировать уже готовые элементы оформления диска и затем собирать их в единую конструкцию. Имеется также возможность точно «привязать» изображение к диску, чтобы оно не съехало в сторону (илл. 8), и отрегулировать его по яркости (илл. 9). В качестве носителей в данном случае используются специальные диски (диск должен иметь поверхность, пригодную для запечатывания — обычно это указывается производителем дисков). Этим обусловлено единственное обстоятельство, которое смущает — необходимость сушки дисков после печати на них в течение суток. Если не знать об этом, то «смазывание» изображения неизбежно, при отладке процесса (регулировка позиции печати и яркости картинки) «подопытный» диск также получается размазанным… Но в целом полезная возможность, а работа с фирменной утилитой просто вызывает удовольствие. Всё сказанное позволяет сделать вывод о том, что принтер Epson Stylus Photo R290 найдёт своего покупателя. Как в лице фотолюбителей, для которых качество является принципиальным моментом, так и среди корпоративных клиентов, печатающих цветную графику — производительность принтера вполне позволит ему занять и этот сегмент. Константин Руссков, фото автора

ДОРОГО ПОКУПАЕМ ДЕШЕВО ПРОДАЕМ Б/У

т. 310�98�88 ЦИФРОВЫЕ «Сенная пл.» / «Садовая» ФОТОАППАРАТЫ ул. ГОРОХОВАЯ, д. 41 16

| июль | 2008 |


Тестирование Pentax обновляет свою оптимальную линейку Pentax Optio S12 — очередная новинка семейства ультракомпактных камер серии «S». Новинку с предшественниками роднит металлический корпус, 3-кратный зум с фирменной системой парковки Sliding Lens System, стильный и лаконичный дизайн, и, конечно, экстремальные габариты. Камера с лёгкостью помещается в кармане брюк, не говоря уже о дамской сумочке. Основным новшеством является 12-мегапиксельная матрица размером 1/1,7 дюйма. Для фотоаппарата с такими габаритами (87x54x21мм) это довольно много. Таким образом, преимущества, присущие относительно большим матрицам, стали доступны и для поклонников самых маленьких фотоаппаратов. А преимущества эти сводятся, главным образом, к возможности получить изображение с широким динамическим диапазоном и низкими шумами при использовании высоких значений чувствительности матрицы. И всё это — с разрешением 12 Mpx (фото 1, 2, 3). Можно долго спорить о том, необходимо ли такое высокое разрешение для любительских камер, является ли оно практически полезным или используется в основном в маркетинговых целях… Факт остаётся фактом — такие камеры выпускаются и находят своего покупателя. В обзоре, посвящённом Optio S12, опубликованном на одном из интернет-ресурсов, занимающихся обсуждением техники от Pentax, я рискнул предположить, что этот и подобные фотоаппараты предназначены в основном для далёких от собственно фотографии «пользователей», которые во главу угла ставят дизайн и габариты «изделия». И даже легкомысленно употребил слово «блондинки». Реакция поклонников бренда оказалась бурной — выяснилось, что S12 используют или намерены использовать в качестве второй камеры многие «опытные любители», владеющие «зеркалками». Спорить с ними было бы неблагодарным занятием — качество изображения действительно вполне пристойное (фото 4), а такие мелочи, как ручной экспозиционный режим или формат RAW, им и даром, оказывается, не нужны. Что ж, если так, то о менее требовательных покупателях и говорить не приходится — для них в камере есть всё, что душа пожелает. Выбирать можно из 13 сюжетных программ, среди которых как традиционные, так и оригинальные — например, «дети» или «домашние животные». Автоматическое определение лиц в кадре становится уже почти обязательной функцией для «мыльниц» уровня выше среднего. Здесь, в дополнение к этому алгоритму, имеется режим автоспуска по улыбке в кадре. Для деловых людей присутствует режим «документы» для распознавания текста. Digital Shake Reduction позиционируется как «цифровой стабилизатор изображения», хотя на самом деле это просто один из вариантов программного автомата — камера использует максимальную чувствительность (до ISO 3200) и максимально открытую диафрагму для того, чтобы установить выдержку, при которой изображение при съёмке с рук не будет смазанным. Тем не менее, в большинстве случаев необходимый эффект достигается (фото 5). Возможность редактирования изображений прямо в камере, режимы диктофона и видеосъёмки (причём с хорошим качеством) увеличивают функциональность камеры и позволяют сократить количество «гаджетов» в той же дамской сумочке или брючном кармане. Однако не обошлось и без «ложки дёгтя». Таковой, на мой взгляд, является специфика работы автофокуса. Его скорость и точность больших нареканий не вызывают, но вот отсутствие возможности выбрать режим, при котором затвор срабатывает только после завершения процесса фокусировки, приводит к появлению значительного количества нерезких кадров. Правда, если сделать небольшую паузу между «поджатием» кнопки спуска затвора и её «додавливанием», то всё становится на свои места (фото 6, 7).

Фото 1

Фото 2

Фото 3

18

| июль | 2008 |


Фото 4, 5

Фото 8, 9

Фото 6,7

фото 1 — ISO 400, 1/40 с, f 1:2,8 фото 2 — фрагмент фото1 фото 3 — ISO 64, 1/800 с, f 1:2,8, матричный замер экспозиции фото 4 — ISO 64, 1/320 с, f 1:8 фото 5 — ISO 1600, 1/30 с, f 1:2,8 фото 6 — Если сразу до упора нажать кнопку спуска, то вероятность получить нерезкий кадр довольно велика фото 7 — секундной паузы между поджатием и полным нажатием кнопки достаточно для того, чтобы камера сфокусировалась фото 8 — ISO 100, 1/60 с, f 1:2,8, портретный режим фото 9 — ISO 800, 1/60 с, f 1:3,4, «зелёный» режим, съёмка со встроенной вспышкой

Из очевидных и полезных «приятностей» необходимо отметить 2,5-дюймовый ЖК-дисплей, который позволяет комфортно снимать, даже если на него падают прямые солнечные лучи, а также аккумулятор большой ёмкости. Во время тестирования камеры я сделал немногим более 250 кадров, большинство из них рассматривал на мониторе после съёмки, много раз заходил в меню камеры и изменял параметры съёмки — и всё это после однократной зарядки аккумулятора. К плюсам можно отнести также наличие «зелёной» кнопки, позволяющей «по умолчанию» в любой момент вернуться в стандартный «зелёный» режим съёмки, либо назначить для неё произвольно любую функцию из меню камеры. Малое время включения и установки объектива в рабочее положение (менее 2 с.) позволяет снимать практически в репортёрской манере (фото 8). Тому же способствует короткое время перезарядки вспышки, если появляется необходимость в её использовании. Хотя «эффект красных глаз» проявляется довольно часто, но тут

уж никуда не денешься — вспышка находится слишком близко к объективу просто потому, что таковы габариты фотоаппарата (фото 9). Закон жанра! Русифицированное и интуитивно понятное меню позволяет начать съёмку без подготовки даже неискушённому фотографу ( а именно для них в основном и предназначена такая техника, скажу я в очередной раз), хотя эта «фишка» распространяется на все официально ввезённые «Pentax». Подводя итог, можно сказать, что Pentax Optio S12 — маленькая стильная камера, которая привлекает не только тех ценителей прекрасного, которые реализуют себя в шоппинге (у них есть выбор из четырёх вариантов дизайна — silver, aqua blue, black или pink) но и тех, которые увлечены фотографированием. Причём, и те, и другие смогут реализовать себя за вполне разумные деньги — около 8 тыс. рублей. Константин Руссков, фото автора

| июль | 2008 |

19


фото Антона Миллера

События

Фотограф года В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ ВРУЧИЛИ ПРЕМИИ ЗА ЛУЧШИЕ ФОТОРАБОТЫ 2007 ГОДА

В июне в Центральном музее связи им. А. С. Попова (ул. Почтамтская, д. 15) состоялось вручение ежегодной независимой художественной премии в области

фотографии «ФОТОГРАФ ГОДА ‘07» (СанктПетербург). Петербургская художественная премия «ФОТОГРАФ ГОДА» присуждается за достижения в области фотографии по трём номинациям: «Художественная фотография», «Рекламная фотография», «Фоторепортаж». Фотоконкурс 2008 года во многом от��ичался от проектов прошлых лет. Впервые предоставление работ и первичный отбор проходили в режиме он-лайн и были представлены на суд зрителю благодаря генеральному информационному спонсору проекта, популярному порталу «Фото.Сайт» (www.photosight.ru).

20

Этот шаг позволил привлечь значительно большее количество участников. «В этом году мы смогли расширить наш конкурс», — прокомментировала работу конкурса координатор проекта Екатерина Канова. «Работая совместно с Фото.Сайт, мы смогли использовать все технические возможности портала, что позволило увеличить не только количество претендентов на премию, но и охват аудитории проекта. Сегодня на «Фото.Сайт» представлено боле 30000 профессиональных и начинающих фотографов, и нам очень приятно, что более 1000 из них смогли принять участие в конкурсе. Но конкурс есть конкурс, и только 30 работ, набравшие наиболее высокие рейтинги среди посетителей портала «Фото.Сайт», были допущены к участию в экспертной оценке и номинированы на премию». Открывая конверты с результатами, волновались не только номинанты, но и члены экспертного совета. О сложностях работы экспертов, поведала Людмила Георгиевна Мясникова заведующая отделом хранения фотоматериалов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, открывая первый конверт с именем победителя: «Я даже не знаю, чьё имя в этом конверте. Мы, члены экспертного совета, даже не советовались друг с другом при выборе: в каждой номинации можно было присудить приз не одному мастеру. Выбирать было очень сложно. Все работы более чем достойны». Победителем номинации «Художественая фотография» стала работа Ираклия Шанидзе «Про мужика с саксофоном и его подругу у окна». Победитель номинации «Фоторепортаж» удивления ни у кого не вызвал. Им стал Александр Петросян с работой «На «марше несогласных», непревзойдённый мастер репортажной фотографии. Сам Александр не комментировал свою победу в номинации, но выразил благодарность ARTINDEX за организацию выставки, вручение премии. Статуэтка за лучшее рекламное фото была присуждена работе Антона Миллера. Традиционно премия состояла из трёх частей — художественная фотография, фоторепортаж и рекламное фото, но сам факт публичной оценки работ указывает на необходимость номинировать еще одну категорию, находящуюся вне жанровых оценок, — приз зрительских симпатий. С такой инициативой выступил технический спонсор фотоконкурса — компания Western Digital. По результатам голосования на ресурсе «Фото.сайт», приз зрительских симпатий выиграла работа Анатолия Бисинбаева из серии «Танцующий Бог». Приз, дисковый накопитель, победителю вручил представитель компании Western Digital Александр Лихтман: «Компания Western Digital не делает бронзовые статуэтки, но производит дисковые накопители бронзового цвета». Николай Федотов, генеральный директор компании ARTINDEX, на торжественном | июль | 2008 |


фото Анатолия Бисинбаева

Спонсор рубрики

открытии прокомментировал премию: «В основе всякого творчества, и фотографии в том числе, лежит постоянное изменение, развитие. Поэтому, основными задачами премии являются признание и оценка новейших тенденций в фотографии, а также поощрение развития традиций фотоискусства». Как отметил Александр Лихтман, представитель компании Western Digital в России: «Мы, как компания, представляющая индустрию высоких технологий, рады не только поддерживать такой конкурс в статусе технического спонсора, но и осознавать свой вклад в развитие современных цифровых решений. Именно цифровые технологии во многом позволили сделать искусство фотографии более доступным и массовым, одновременно подняв фотографию на качественно иной уровень. Расцвет фотоискусства, происходящий сегодня, может только поражать. Поэтому нам бы хотелось ещё раз пожелать всем участникам и номинантам, чтобы их способность выражать свой талант в фотоискусстве только развивалась, а мы постараемся обеспечить возможность вечного хранения их произведений на носителях Western Digital». | июль | 2008 |

«Я надеюсь, что наш проект поможет собрать воедино накопленный опыт и выделить наиболее выдающихся авторов. Благодаря активной поддержке выставки и конкурса со стороны Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга, мы можем показать всю важность данного вида искусства в развитии современной культуры», — отметил Николай Федотов. Выставка «ФОТОГРАФЫ ‘07» призвана отразить все многообразие жанров и стилистических направлений в современном фотоискусстве — от репортажной фотосъёмки до концептуальной художественной фотографии, от классической чёрно-белой фотографии до фотоколлажа. В выставке принимают участие, как крупные художественные организации, так и свободные фотохудожники, поэтому у посетителей была возможность оценить работы и зрелых мастеров фотоискусства и молодых фотографов.

21

Подготовлено на основе информации с сайта www.art-index.org.


Город

фото Дмитрия Горячёва

Город поделен на квадраты и продан. Стаи девелоперов, инвесторов, застройщиков, архитекторов вьются над каждым квадратным метром «полезной» площади городской территории. Варварское отношение к Городу приведёт к тому, что лет через пять туристам, на кошельки которых теперь принято рассчитывать, нечего будет смотреть и вообще незачем сюда ехать. А люди, покупающие квартиры с видом на Неву, будут любоваться не тем видом, за который платили, а уродством.

Редакция предлагает читателям присылать фотографии, фиксирующие уничтожение уникального архитектурного ландшафта Петербурга, внедрения в городскую среду архитектурных сооружений, посредственных в художественном отношении. Наиболее выразительные кадры будут опубликованы. Это не конкурс, но мы планируем привлечь к оценке работ разных уважаемых, интересных людей: архитекторов, историков, критиков и искусствоведов.  От редакции

Градостроительный терроризм В продолжение наших публикаций, посвящённых теме уничтожения старого города и его исторических панорам (что было отражено в фотоэкспозициях «Город, которого нет» и «Новые горизонты», представленных нашим журналом в рамках выставки «Архитектура и время»), мы попросили ответить на ряд вопросов Владимира Григорьевича Лисовского — известного петербургского историка искусства, доктора искусствоведения, профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

— Владимир Григорьевич, справится ли наш город с этими «новыми горизонтами», с новыми объектами? Примет ли он их, ассимилирует ли их, привыкнет ли к ним? — Справится ли в том смысле, что те объекты, которые построены или будут построены, будут дополнять город органически? Было бы хорошо, если бы так и получилось, но я считаю, что то немногое, что уже построено, привело фактически к разрушению классического центра города, к утрате присущей ему изначально гармонии, которую столь точно охарактеризо-

22

вал Пушкин: «Строгий, стройный вид». Ни строгости, ни стройности может совсем не остаться, если новое строительство в пределах центра города будет продолжаться теми же методами и темпами, что и сегодня. Когда мы говорим об утрате классической гармонии петербургского центра, речь должна идти не только о высотных сооружениях. Мы уже имеем печальный опыт возведения не таких уж высоких зданий, сумевших, однако, нанести классическому наследию ущерб не меньший, чем ожидается от пресловутого «газоскреба». Но, конечно, наши доморощенные небоскре| июль | 2008 |


— Я слышала цифры — 42, 48, 60, 65 метров! — Вот! Очень много цифр называется. Потому что путаница, видимо, организована сознательно со всеми этими цифрами. Потому что сначала их вовсе не было, а потом они вошли в так называемый «временный» высотный регламент, а к нему строители относились так, как будто его просто не существует! Потом его отмени| июль | 2008 |

фото Дмитрия Горячёва

бы первыми обращают на себя внимание. А уж что касается только что возведенных «Биржи» и «Финансиста», то я уж и не знаю, как это квалифицировать — либо это сознательное вредительство, либо свидетельства крайней степени непрофессионализма, проявленного всеми — и инвесторами, и архитекторами, и утверждающими инстанциями, и администрацией вплоть до вице-губернатора, отвечающего за строительство. Такого делать было нельзя, потому что оба здания буквально «сели» на крышу старой классической Биржи на Стрелке, если смотреть на нее с набережных и мостов через Неву. Не менее страшная картина возникает, если глядеть на эти «шедевры» с других точек, скажем, с Английской набережной, когда они оказываются фоном для Успенской церкви старого Киево-Печерского подворья. Кроме того, эти башни представляют собой образцы просто плохой, банальной и агрессивной архитектуры, какой вообще не должно быть в нашем городе и уж тем более на Васильевском острове. А то, что эти сооружения появились, говорит о том, что мы переживаем период настоящей экологокультурной катастрофы! Близкими родственниками этих высоток на Васильевском являются всем известные «Монблан» и «Аврора» на Выборгской стороне, первыми поднявшиеся, как несъедобные грибы, на горизонте стройной невской перспективы. Неподалеку от них во��водится так называемый «Линкор» — сооружение, совершенно несомасштабное окружению. Но это хоть еще периферия центральной части города. Формально эти сооружения появились за пределами объединенной охранной зоны, хотя и в зоне регулирования застройки. В связи со сказанным хочется обратить внимание на то, что раз уж оказалось возможным появление таких архитектурных монстров и раз они таким варварским образом нарушили прекрасные классические панорамы, то, значит, неправильно выбраны границы охранных зон и уж тем более неправильно установлены их режимы. Однако говорить об этом сейчас уже бессмысленно, потому что даже те временные правила — не очень внятные и не очень твёрдые, которые для этих зон были введены, не соблюдены в данных конкретных случаях. Высотный регламент всюду превзойден на десятки метров! А ведь для центра Васильевского острова он как будто устанавливался на уровне 42 метров.

ли, потом разработали еще один высотный регламент, который отправили на утверждение в высшие инстанции. Оттуда он еще пока, кажется, не вернулся. Поэтому делай что хочешь! Такая абсолютно ненормальная ситуация сложилась в результате всех этих шатаний и метаний. Но вовсе не обязательно, чтобы эти регламенты имели место как некий свод законов или местных правил. Этот регламент должен быть в головах у думающих архитекторов, а думающих архитекторов у нас дефицит. Их просто нет! И целый ряд, казалось бы, толковых и занимающих высокое положение в архитектурном сообществе мастеров делает такое, отчего

23

волосы становятся дыбом. Может быть, это следствие влияния на них заказчиков — людей, как правило, далеких от культуры, хорошо умеющих делать деньги, но не дома. В плодах их совместного творчества мы видим просто-напросто демонстрацию полного неуважения к архитектурной среде, абсолютной нелюбви к городу, да, значит, и к своей работе тоже. Возникает даже ощущение, что составители наиболее одиозных проектов забыли элементарные правила архитектурной композиции! Откуда это всё берется — я не знаю! Потому что среди людей, которые напроектировали эти архитектурные ужасы, присутствуют и педагоги Академии


Город художеств, и воспитанники академической архитектурной школы. К их числу относится и ставший уже знаменитым П. И. Юшканцев. Он спроектировал высотный дом на Владимирской площади так, как будто сделал это впервые, не пройдя курса элементарных основ архитектуры. В результате возникло нелепое нагромождение разнохарактерных форм, ничем не связанных между собой и производящих впечатление какого-то ночного кошмара. А ведь этот зодчий преподает композицию на архитектурном факультете Академии художеств. Я не понимаю, как могут совместиться эти факты. — На ваш взгляд, мы сейчас живем ещё в постмодернистской эпохе? — Вот вам целый набор терминов: модернизм, постмодернизм, хайтек, деконструктивизм. И примеры всего этого мы можем найти в Петербурге. Любые. Постмодернизм классического толка — это дом №12 на Итальянской улице, построенный по проекту, разработанному в мастерской Рейнберга и Шарова. О нем сейчас и не вспоминают в связи с более свежими событиями. А ведь посредством его строительства в 2001 году разрушен целый классический ансамбль — ансамбль Манежной площади, созданный Карлом Росси. В центре этого ансамбля находится Михайловский манеж, а по сторонам — симметричные портики. Между ними были предусмотрены зеленые разрывы. Эти разрывы бездумно и безграмотно застроили. Сначала это было сделано в конце 19 века, когда дом военного ведомства поставили в створе Кленовой аллеи и тем самым перекрыли замечательный вид с площади на Михайловский замок. — Печально, что эти процессы начались уже тогда… — Да, в 19 веке, в пору распространения эклектики, когда классическое наследие знали плохо и поэтому не понимали. Но с тех пор прошло столетие, и история зодчества стала серьезной наукой, да и необходимость охраны памятников во всем мире осознана как первейшая общественная потребность. А наши новые эклектики-постмодернисты, когда им предоставили такую возможность, стали делать практически то же самое и даже по тем же адресам, абсолютно не принимая во внимание то, что сделали сто лет назад их предшественники. И вот Рейнберг с другой стороны Михайловского манежа построил здание еще более страшное по выполняемой им роли, чем то, которое возвели в конце 19 века. Ведь Рейнберг соорудил здание, которое в два раза выше, чем Михайловской манеж, тем самым заявив, что теперь именно оно является центром ансамбля! А всякие там Росси или Бренны могут потесниться и не высовываться.

24

| июль | 2008 |


| июль | 2008 |

25

Владимирская площадь. Фотография ателье К. Буллы начала XX века. Из архивов Центрального государственного архива кинофотодокументов Санкт-Петербурга


Город Затем еще один совершенно постыдный случай! Постыдный для архитекторов, которые проектировали и утверждали эту идею. Это новое здание гостиницы рядом с Александринским театром. Если хотите — это тоже произведение постмодернизма, только здесь уже не классицизм перефразируется, а как бы ренессанс! Захотел заказчик, чтобы его гостиница выглядела, как «средиземноморское палаццо». Такая была задача поставлена перед архитектором Герасимовым, и архитектор, как вышколенный официант, — пожалуйста! Вот вам средиземноморское палаццо! Размером с Александринский театр и с бездарно, наскоро скомпонованными фасадами, «украшенными» дикими деталями, срисованными из разных источников. И в результате получилось так, что разрушение ансамбля Александринского театра, тоже начатое еще в 19 веке, благополучно завершилось! Так что положение с архитектурным «освоением» центра Петербурга представляется мне в мрачном свете. И к тому, что уже перечислено, можно много чего прибавить, и процесс этот идет. На западной оконечности Васильевского острова, как известно, задумано создание огромного района на намывной территории, где будут стоять, согласно первым наметкам этого проекта, не 2, а 22 небоскреба и высотой не 60 или 70 метров, а 170 метров, которые создадут замечательный фон для Биржи и других классических памятников. Биржа после этого будет казаться просто спичечным коробком, и на нее уже никто не будет обращать внимания. Вот к чему ведет эта политика — к полному уничтожению нашего города как шедевра классического градостроительства. И я полагаю, что то, о чём можно ещё говорить как о планах на перспективу, принципиально уже ничего не изменит. Все, что надо было сделать для уничтожения классического центра Петербурга, — уже сделано! Сделано теми сооружениями, о которых я успел сказать, и еще некоторыми. Вот такая у меня печальная точка зрения на всё, что сейчас происходит и произошло. И мне представляются абсолютной демагогией и бессмыслицей «решительные» распоряжения городского начальства о срезке верхушки новой биржи аж на целых три метра. Это просто сюжет для незабвенного «Крокодила»!

— И последний вопрос: какова ответственность архитектора за все, что сейчас происходит в городе? — Нет у меня на этот вопрос сейчас ответа. Я воспринимаю все только что рожденные уродства именно как уродства и надеюсь, что таковыми они будут считаться и в дальнейшем. Повторяю, я отношусь к ним, как к свидетельствам полной утраты их авторами профессиональной выучки! Куда она делась — я не знаю! Ведь эти авторы — дипломированные специалисты, некоторые ещё и академики, они по пять или шесть лет учились в уважаемых учебных заведениях — в Академии художеств, бывшем ЛИСИ. Ну, может быть, прогуливали уроки истории и теперь именно поэтому строят так, как будто кругом чистое поле! Абсолютно никакого учета среды! А ведь принимать во внимание окружающую ситуацию — это первая заповедь современного культурного архитектора, тем более работающего в историческом городе! И архитектор должен понимать, что нужно всячески оберегать ценную историческую среду, не наносить ей вреда, искать такие приемы проектирования, которые позволили бы там, где это разрешается законом, сочетать старое и новое без ущерба для того или другого. Тем более такое отношение к своей работе обязательно в среде, уникальной по своим художественным качествам, — как у нас в Петербурге. А о том, что Петербург обладает уникальным по своей ценности архитектурным наследием, осведомлены все, даже ученики начальной школы. И только мастерам современной архитектуры и их заказчикам это неведомо! Но, может быть, современные архитекторы считают, что все ошибаются вокруг них, что эта среда ничего не стоит, она неинтересная, нам она не нужна, и поэтому строить в ней можно как кому заблагорассудится, не обращая внимания ни на Томона, ни на Росси, ни на Кваренги. Похоже, что в современном архитектурном сообществе доминирует как раз такая точка зрения. А это и есть, как мне кажется, демонстрация самого пещерного варварства. Примеры грубого, беспардонного вторжения в ценную историческую среду, похожие на те, о которых мы с вами говорили, на рубеже 19 и 20 веков называли вандализмами. Вошел в обиход такой термин, который постоянно появлялся и в устной речи, и в разного рода публикациях. О вандализмах много писали и говорили, осуждая их, такие выдающиеся деятели культуры,

Первый материал о том, что новое здание биржи «СанктПетербург» нарушает ансамбль Стрелки Васильевского острова, появился в СМИ 30-го мая. Затем был шквал публикаций и телепередач; с резкой критикой выступила губернатор, а градостроительный совет и вовсе постановил здание «укоротить». Выявленные «превышение высотного регламента» и «отклонение от проекта» стали, безусловно, хорошим поводом решить какие-то другие задачи. Но факт остаётся фактом: все чиновники в один голос заявили, что увиденные ими фотогра-

как Александр Бенуа, Игорь Грабарь, Иван Фомин или В. Я. Курбатов. Это великие художники и ученые, в высочайшем авторитете которых не приходится сомневаться. И они безоговорочно осуждали новое строительство на территории ансамблей Александринского театра, Михайловского дворца или Михайловского замка, считая это проявлениями того самого вандализма. А теперь новые вандализмы, словно соревнуясь в невежестве и грубости со старыми, появляются на тех же самых территориях. Может быть, сейчас в том же смысле нужно применять более резкий, но, к сожалению, и более привычный термин — терроризм, терроризм градостроительный! Я бы так и назвал всё то, о чем шла беседа. Это деяния, которые в конечном итоге требуют осуждения уж во всяком случае со стороны общественности, а может быть, и по каким-то уголовным статьям. Но беда заключается в том, что никаких — ни уголовных, ни административных статей, призванных защитить беззащитное градостроительное наследие, нет вовсе! У нас практически отсутствует законодательство в области охраны памятников! Оно либо невнятно, либо, как, скажем, принятый в 2002 году федеральный закон «о сохранении наследия», фактически не работает, потому что, как всегда, нет при этом законе каких-то таинственных подзаконных актов. Поэтому и невозможно привлечь к ответственности тех, кто разрушает общенациональное культурное достояние или способствует его деградации. За это по закону не несут ответственности ни безграмотные заказчики, ни, казалось бы, грамотные архитекторы — ни те, кто проектирует и строит, ни те, кто одобряет, согласует и проводит экспертизу. Каждый может сослаться на свое видение картины. Вот им — творцам — кажется, что так можно, и они не виноваты, если другим кажется, что так нельзя. Если бы существовали некие «правила игры», хотя бы местные, достаточно определенные и возведенные в ранг закона, которые отражали бы авторитетное мнение если не большинства, то хотя бы просвещенного меньшинства, и согласно этому мнению на Васильевском острове, скажем, было бы разрешено доводить высоту новых зданий только до 30 или 35 метров, тогда можно было бы противостоять авторам диких идей и проектов. А так — нельзя. Беседовала Наталья Гунина

фии Стрелки, сделанные с Троицкого и Литейного мостов, производят шокирующее впечатление. Создан прецедент: фотография действительно может повлиять на судьбу города, по крайней мере, спровоцировать градостроительный скандал. Именно такая фотография, по большому счёту, и имеет какой-то смысл, а не маловразумительные «фотоистории». Ведь то, что сейчас делается с Петербургом, можно сравнить с вырубкой реликтового леса для того, что бы посеять кукурузу. Д. Горячёв

26

| июль | 2008 |


События В июне–июле 2008 года в Фонде исторической фотографии имени К. К. Буллы экспонировалась выставка «Шедевры мировой фотографии конца 19 века». Более 60 произведений из собрания крупнейшего коллекционера русской фотографии М. И. Голосовского рассказали о достижениях ещё очень молодого на тот момент искусства светописи в его лучших образцах. Энтузиаст-собиратель Голосовский уже не раз поражал отечественных и зарубежных специалистов раритетами из своей коллекции. Например, во многом благодаря его подвижнической деятельности на рубеже 20-21 веков выставки произведений старых русских мастеров с огромным успехом демонстрировались в ряде европейских столиц и в США — мировая фотографическая общественность получила возможность познакомиться с уникатами русской пикториальной фотографии. На этот раз основой для экспозиции послужили антикварные альбомы, изданные по итогам двух выставок: устроенной Венским клубом фотографовлюбителей в 1891 году под покровительством эрцгерцогини Марии-Терезии Международной выставки художественных фотографий и Международной выставки любительской фотографии, проходившей под покровительством вдовствующей императрицы, супруги императора Фридриха в Берлине в 1896 году. Обе выставки, по мнению современников, «как по изяществу вкуса, так и по подбору и разнообразию сюжетов и исполнения могли удовлетворить самого разборчивого и избалованного обозревателя», а представленные фотографические картины «ясно показывали, до какой высокой степени авторам их удалось преодолеть все технические затруднения, распоряжаясь ими столь же свободно, как опытный художник карандашом и кистью» (Г. Г. Шульц). О Венской выставке — поскольку это была первая международная выставка, при отборе произведений на которую во главу угла была поставлена именно художественная сторона фотографии, — мне представляется необходимым рассказать подробней. Прежде всего не лишнем будет напомнить, что в те далёкие времена фигура фотографа-любителя была явлением довольно новым и решительно не похожим на современного обывателя с привычным для нас бытовым инструментом-фотоаппаратом. Появление светописца непрофессионала было обусловлено рядом обстоятельств, и важнейшим из них стало изобретение в 1871 году англичанином Маддоксом способа приготовления броможелатиновой эмульсии. Изобретение спровоцировало разработку технологий фабричного изготовления сухих фотопластинок, а вскоре и всего комплекса фотоматериалов: позитивных бумаг, проявителей и т.д. Кроме того, индустрия освоила производство простых и удобных в эксплуатации камер и объективов разных свойств и серий. Теперь для создания фотографий перестали быть необходимыми углублённые знания химии и оптики. Всё это настолько упростило сам процесс фотографирования, что «вызвало развитие и распространение светописи среди лиц, вовсе не принадлежавших к кругу фотографов-профессионалов, т.е. среди интеллигенции, людей науки и художников, получивших название фотографов-любителей», — так докладывал в 1896 году делегатам «Первого съезда русских деятелей по фотографическому делу» редактор-издатель журнала «Фотограф-любитель» Адриан Михайлович Лавров. И далее: «С 1890 г. занимающихся светописью в России насчитывались уже целые тысячи, причём около этого времени между ними уже резко обозначилось разделение на две группы — профессионалов и любителей». И всё же в конце 19 века занятие фотографией ещё оставалось делом дорогим, затратным и позволить себе такое увлечение могли лишь достаточно материально обеспеченные люди. В скобках заметим, что как раз этот слой общества в то время и был наиболее образованным. Любители светописи воспринимали занятие ею в одном ряду с другими искусствами — литературой, музыкой, рисованием и т. д. Этим-то они принципиально отличалась от профессионалов, которыми зачастую становились (применительно к России) все кто не попадя: от отпущенных из крепостной зависимости крестьян, до разорившихся мелкопоместных дворян и отставных офицеров. Предпринимателямремесленникам от фотографии было не до художеств. | июль | 2008 |

Артур Берхет, Лондон. «Рыцарь»

Шедевры светописи на Невском, 54

Возвращаясь к выставке, сразу следует отметить, что Венский клуб фотографов-любителей занимал по отношению к профессионалам довольно радикальную позицию: по уставу Общества в его члены не допускались ни фотографы по ремеслу, ни торговцы, занимающиеся исключительно продажею фотографических принадлежностей. Этот принцип и предопределил состав экспонентов выставки 1891 года, на неё не были приняты работы профессионалов-владельцев фотоателье, «несмотря даже на безукоризненную отделку, прекрасный глянец, элегантную обстановку и отличную ретушевку. <…> Совершенно исключены были моментальные снимки, представлявшие только мгновенья движения, без всякого художественного мотива». Отсутствовали в экспозиции и фотографии, применяемые в прикладных целях для науки, например, в астрономии, криминалистике, медицине и т.д. Таким образом, из 4000 присланных со всех концов света работ 3400 были отвергнуты жюри и «без всякого результата прокатились в Вену и обратно». В каталоге значилось 600 номеров 170 авторов. 60 работ представляли Англию, 40 — Австрию, по 25 — Францию, Бельгию и Швейцарию, 11 — Америку, 8 — Италию, 2 — Россию и «остальные из разных мест». С русской фотографией в столице Австрии знакомили мир опытные фотографы-художники: москвич Алексей Сергеевич Мазурин (1846–1930?) и петербуржец Густав Густавович Шульц (?–1901). Оба участника не были в фотографии людьми случайными. Алексей Мазурин родился в 1846 году в Москве и был представителем одной из богатейших российских купеческих фамилий. В молодые годы он получил прекрасное образование, а в тридцать с небольшим стал директ��ром Товарищества Реутовской мануфактуры, сменив на этом посту скончавшегося старшего

27


События Графиня Л. Да Порто-Бонин, Венеция. «Урок религии»

Адам Дистон, Левен Файв. «Реликвии»

брата. Финансовая свобода позволила Мазурину активней заняться любимым хобби — фотографией. К 1891 году фотолюбитель уже экспонировал «вполне удовлетворительные художественно исполненные снимки групп и видов» на престижных фотографических выставках в столице империи Санкт-Петербурге, демонстрируя в своих работах искреннюю любовь к русским пейзажам и сценам из крестьянской жизни (1888 и 1889 гг.). После успеха в Вене Мазурин стал участником множества отечественных и зарубежных выставок. В январе 1899 года журнал «Фотографическое обозрение» писал: «Г-н Мазурин составил себе имя как выдающийся фотографхудожник не только у нас в России, но и за границей. Редкая иностранная фотографическая выставка обходится без его снимков, на многих он является единственным русским экспонентом, иностранные фотографы считают его представителем русской школы фотографовхудожников». Последняя из известных нам подписанных автором фотографий «Автопортрет с сыном» (в собрании М. И. Голосовского) датирована 1915 годом. Дальнейшая судьба русского мастера пикториальной фотографии неизвестна. Правда, некоторые биографы утверждают, что в 1915 году Мазурин эмигрировал в Германию, где и прожил последние свои годы. Такая версия мне представляется маловероятной: в разгаре Первая мировая война… Германия — враждующая с Россией страна… Не верится! Густав Шульц экспонировал в Вене снимок «На восточном Кронштадтском рейде», который был опубликован в следующем году в «Фотографическом ежегоднике» П. М. Дементьева и в первом номере журнала «Фотографлюбитель». Журнал пояснял: «Оригинал этой светописи был выставлен на Венской фотографической выставке, что доказывает, что и заграницей этот снимок был признан за выдающуюся художественную работу». Сведений об этом фотолюбителе сохранилось немного, несмотря на то, что современникам его творчество было хорошо известно. Ещё до Вены Густав Густавович был обладателем медали фотографической выставки Императорского Русского Технического Общества (1888 г.), в непременные

28

| июль | 2008 |


Натаниэль Фрайхер фон Ротшильд, Вена. «Детский сад»

Алексис Мазурин, Москва. «Ам Мееrе»

члены V (фотографического) отдела которого его неоднократно избирали. «Коньком» мастера были так называемые «моментальные снимки и увеличения», в которых, по отзывам знатоков, он «блистательно показывал вкус и умения». Позже Шульц стал обладателем Золотой медали на выставке 1894 года и благодарностей «за безукоризненные в художественном и техническом отношениях» снимки. Упоминая о нём, журналы писали: «Говорить о работе [Шульца] совершенно излишне, так как произведения его давно уже пользуются большою симпатией публики». Скончался Г. Г. Шульц в Петербурге летом 1901 года. | июль | 2008 |

На Венской выставке многое было впервые. Впервые экспертиза состояла из известных профессиональных художников, а в состав экспертов для оценки технических достоинств экспонатов был включен лишь один специалист-фотограф — профессор Лукгарт. Впрочем, без права придавать этим достоинствам решающее значение. Такой принцип выставки был единодушно принят венской художественной критикой и выходившие в газетах рецензии не скупились воздавать должную похвалу многим выставленным экспонатам, относясь к ним, как к «коллекции картин известных художников, гово-

29


События Л. Сузанка, Вена. «Старый дом в деревне Перхтольд»

Шарль де Мацебург, Париж. «Велосипедистки»

С. Ганнон, Брюссель. «Коппелия»

ря о старой и новой школе, импрессионистах, натуралистах, фотографах plein air и т.д.». Профессиональные же венские фотографы отнеслись к выставке весьма враждебно — сказалась боязнь потерять часть прибыли. Как отметил один из участников, «потому что выставленные предметы выходили из ряда тех фотографий, на которых основан заработок фотографа-профессионала». Также впервые, вопреки уже сложившейся мировой выставочной практике и предоставленному устроителями экспертам праву награждать, не были присуждены победителям медали. Это обстоятельство несколько обескуражило большинство участников, не знавших о пикантности ситуации, в которую попало жюри. А дело тут в том, что на выставке было представлено много работ высокопоставленных лиц. Здесь были фотографии самой эрцгерцогини Марии-Терезии и Антонио Руффо,

принца де ла Скалетта из Рима, снимки баронов фон-Ротшильда и Альфреда Либиха из Вены, графини Ларедана да Порта Канин из Венеции и других высокородных экспонентов. Не присудить им награды было бы неловко, а присудить — казалось судьям несправедливым: ведь на другом полюсе находились не столь влиятельные любители, зато их выдающиеся достижения в светописи ни у кого из современников не вызывали сомнения. Тут были работы Альфреда Стиглица из Нью-Йорка и Алексея Мазурина из Москвы, Фрэда Буоссана из Женевы и многих других выдающихся фотографов, чьи имена впоследствии оказались навсегда вписаны в анналы мирового фотоискусства. Выход организаторами был найден, прямо скажем, не лучший — всем участникам выдали одинаковые дипломы с личной подписью эрцгерцогини Марии-Терезии. Как писала тогда пресса: «Ввиду этого, чтобы выйти из затруднения, экспертная

30

| июль | 2008 |


Ральф В. Рубенсон, Редхил. «Радость весны»

Альфред Штиглиц, Нью-Йорк. «Домой»

комиссия фотографического клуба и выкинула сказанный фортель, — т. е. дешево и сердито, а с этим вместе и овцы целы, да и волки сыты». В следующем году, в мартовской книжке журнала «Фотограф-любитель» российские поклонники светописи могли прочитать следующее объявление: «В Вене в память бывшей фотографической выставки 1891 года обществом Gesellschaft für vervielfältigende Kunst издан изящный альбом с 37 фотогравюрами, произведёнными с негативов наиболее замечательных произведений, украшавших выставку, и мы не можем не порадоваться от души за наших соотечественников из Петербурга г-на Шульца и из Москвы г-на Мазурина, что их работы находятся в этой избранной художественной коллекции, среди таких заграничных известностей, о которых так часто приходится нам слышать, читая рецензии о заграничных фотографических выставках». Вот эти-то фотогравюры с выставочных раритетов 1891 года и экспонировались в зале Фонда исторической фотографии имени К. К. Буллы. Другой блок фотографий познакомил нас с не менее значимой и представительной берлинской выставкой 1896 года. На ней русский мастер светописи Алексей Мазурин был удостоен Большой серебряной медали, а демонстрировавшиеся на Невском проспекте листы из изданного в Германии по итогам выставки альбома некогда находились в личной библиотеке медалиста. Конечно, жаль, что мы знакомимся с наследием мастеровпредшественников не по оригиналам с их индивидуальным отличиями: размером, тоном, фактурой… Но вряд ли даже самый именитый современный музей фотографии в состоянии реконструировать в винтажах выставки 19 века. Быть может, утешением нам послужит тот факт, что в то время именно Венский Императорский Институт служил для всей Европы «рассадником знаний в области фотографических процессов» и выпускал в Австрию и Германию «специалистов фотомеханического дела» высочайшей квалификации. Они-то и изготовили великолепные альбомы, как сейчас бы сказали limited edition, с потрясающим качеством исполненными репликами оригинальных отпечатков, которые мы и увидели на выставке в Петербурге. Ал. Китаев. СПб. Июнь 2008 г. | июль | 2008 |

31


32

| июль | 2008 |


Без моделей я ничто

Художница из Нидерландов Хеллен Ван Миин работает в технике фотографии. Её главный инструмент – среднеформатная камера Rolleiflex 2.8F. Её жанр – портрет. Её работы хранятся в коллекциях Гуггенхайма, МоМа, Виктории и Альберта, а выставки проходят в лучших галереях и музеях мира. Этим летом она приехала в Петербург для участия в международном фотосеминаре и поиска новых моделей для своих работ.

— Как вам понравилось преподавать в России? Вы довольны результатами? — Вообще мне сложно судить после одной недели, после одного курса. У меня, если честно, нет большого опыта преподавания. В первый раз это было в Мадриде и всего 9 часов — три сессии по три часа. Однако, в отличие от тех студентов с которыми я рабо| июль | 2008 |

тала в Мадриде, группа студентов здесь была очень интересной и увлечённой, ребята хотели работать, узнавать новое, проявить себя. Студенты из Мадрида показались мне не слишком серьёзными. Директор мадридской школы сказал мне, что в такой же группе в предыдущий год были прекрасные работоспособные люди. То есть я думаю, нельзя судить по той группе людей, которая тебе

33

Хеллен Ван Миин © Frits de Beer

Портрет


Портрет большие художники и значительные люди в мире искусства. Мне была предоставлена полная свобода, что не могло мне не понравиться. Я работала дома над своими проектами, потом приходила в школу, показывала их, и снова шла домой работать. То есть у меня не было занятий каждый день, академия — очень либеральное учебное заведение, и если ты ленивый студент, то ничего не проис��одит, а если прикладываешь усилия, то будет совсем другой результат. Кафедра фотографии придерживалась такого мнения — если людям нужен совет в области фотографии, то они придут сами и спросят. Всё зависит от энтузиазма студента. — Есть, по вашему мнению, какой-то минимальный набор знаний, обязательный для человека, постигающего фотографа? — У меня такой подход: если вы хотите быть фотографом и для этого вам нужны какие-то технические навыки, нужно их полу-

© Хеллен Ван Миин, 2006

досталась об общем уровне. В Санкт-Петербурге я преподавала энергичнее, потому что я видела ответную реакцию. У всех были очень разные уровни, и это составило некоторые сложности, но они работали с таким подъёмом, что почти у всех я наблюдала прогресс за эту неделю. — Хелен, а какие впечатления остались у вас от времени когда учились вы? — Я закончила академию Gerrit Rietveld в Амстердаме. Это четырехгодичный курс. Первый год — это базовое художественное образование, включающее живопись, рисунок и скульптуру. После сдаётся выпускной экзамен и можно выбирать ту область, в которой вы хотите работать углублённо, например фотографию или живопись. Я три года изучала фотографию, и это было прекрасное время, потому что у меня были выдающиеся учителя —

34

| июль | 2008 |


© Хеллен Ван Миин, 2004, Нидерланды

чить. Зачем изучать что-то, что никогда не найдёт применения. Это как с детьми — если вы видите, что ваш ребёнок любит рисовать, то вы даёте ему карандаш и бумагу. Так же и если вы — студент и чувствуете, что ваши технические возможности не слишком высоки, вы должны искать учителя. Философия академии Rietveld всегда была такая, что можно преподать много всего, но если вы никогда не будете это использовать, то зачем? — То есть главное — почувствовать необходимость того или иного средства для воплощения своей идеи? Для вас фотография — это цель или средство? — Безусловно, средство. — Кем вы себя прежде всего ощущаете художником или фотографом? — Конечно, художником… Который пользуется языком фотографии. — Возможно ли такое, что для воплощения вашей идеи понадобится не фотокамера, а что-то другое? — Да, это вполне возможно. Я не хотела бы ставить себя в зависимость от средств и ограничиваться какой-либо техникой передачи. | июль | 2008 |

— Тем не менее, насколько мне известно, вы всегда работаете с плёнкой, со средним форматом. Почему? — Плёнка, а особенно средний формат, позволяет полностью сосредоточиться на модели. В моих работах вообще всегда мало фона, но плёнка позволяет ещё больше проработать детали портрета, блики света на коже — малозаметные, но очень важные особенности, подчёркивающие индивидуальность модели. Может быть, я старомодна, но я считаю, что фотоплёнка — это основа, суть фотографии, и каждый фотограф должен знать её качества и особенности. Я думаю, что особенно в наш век, когда всё так завязано на цифровой технике, каждый студент всё-таки должен уметь работать с плёнкой, учиться ручной печати, пускай он даже никогда не будет использовать эту технологию и решит всегда работать с «цифрой». Надо знать азы. — Вы сами печатаете свои работы? — Я всегда любила печатать сама, но в какой-то момент, когда вы печатаете в своей ванной, то вы понимаете — трудно достичь такого качества, которое может предоставить профессиональная печатная компания. Поэтому теперь я печатаю в лаборатории

35


© Хеллен Ван Миин, 2004, Латвия

Grieger (www.grieger-online.de) в Германии, в Дюссельдорфе, я посылаю им негативы. — Остались ли раритеты — винтажные отпечатки, которые вы печатали сами? — Да, Государственный музей Stedelijk купил мои дипломные работы, которые были напечатаны вручную. — В последние десять лет вы концентрируетесь на портретах детей, и, насколько я знаю, вы ещё в дипломном проекте исследовали эту тему? — Да. Но это началось гораздо раньше. В первые годы фотографирования я работала в своём родном городе Heiloo с людьми, которых я встречала много раз. Я была знакома с родителями или родственниками детей, которых я просила мне позировать. В этих работах я использовала одежду моей бабушки, старинную одежду… Для меня до сих пор важно, чтобы портрет не был привязан к какому-то определённому времени, чтобы было непонятно, когда он снят. Мне интересно снимать модель в течение времени. Проследить взросление (с 8 до 16 лет). Я всегда работала таким образом – я встречала человека, который мне нравился, и просила его пози-

ровать мне один или два раза. Я никогда не работала в студии, потому что одно и то же пространство очень ограничивает возможности. Везде, где я снимаю, и на пленере и в помещениях – у себя или у модели дома, я стараюсь взаимодействовать с обстановкой и быть открытой действу, которое потенциально содержит место съёмки. Я всегда очень концентрируюсь на модели, я часто прошу их позировать у себя дома, и если получаю согласие — это всегда большая удача, потому что дома в них появляется чтото интимное. Во всех портретах я пытаюсь показать те вещи, которые люди обычно не выставляют напоказ – это маленькие детали интерьера или образа самой модели, такие, как облупившийся лак на ногтях, мурашки на коже или засохший кактус в горшке. — Почему вы выбираете для своих фотографий именно подростков? — Они более открыты миру. У взрослого лица всегда есть какое-то ограничение, жизненный опыт, который уже накоплен. Мне нравится открытость и свежесть в юных лицах, то, что перед ними открыты ещё все пути и возможности.

36

| июль | 2008 |


© Хеллен Ван Миин, 2004, Латвия

Молодых матерей я ещё продолжу снимать, если такие случаи мне представятся. Я начала снимать эту серию потому, что одна девочка, которую я знаю с детства, сообщила мне, что она беременна, я сделала её портрет и после этого заинтересовалась этой темой. — Наверное, это самый часто задаваемый вопрос, но, думаю, читателям будет интересно узнать — почему же на ваших фотографиях модели никогда не улыбаются? — Мне кажется, что улыбка была бы искусственным выражением для моего портрета. Потому что никто не может улыбаться полчаса. Я хочу, чтобы они были сконцентрированы, а быть сосредоточенным и улыбаться одновременно — это неестественно для человека. — На чём они должны быть сосредоточены? — На моменте. На том, чтобы постоять спокойно для фотографии. Мне всё равно. Может они думают о каком-то кулинарном рецепте. На самом деле мне просто нужно, чтобы люди стояли спокойно, иначе фотография получится нерезкой. — Многих своих моделей вы находите прямо на улице. Как происходит общение, взаимодействие, работа с человеком? | июль | 2008 |

— Когда я встречаю интересное лицо, интересную модель, я обращаюсь с ним очень прямо, сразу говорю, что мне понравилось, говорю, насколько важно мне сделать этот портрет, и людям передаётся моя энергия. Я полностью концентрируюсь на модели, отдаю всё своё внимание. Получается комбинация того, что любому человеку приятно быть сфотографированным (или получить свой портрет) и моей уверенности и настойчивости. Я думаю, они чувствуют причастность к чему-то важному, то, что они станут частью художественного произведения. Главное, мне кажется, это быть абсолютно честным и откровенным с моделью. Только тогда можно добиться чего-то. — Вы уже работали однажды в России и в Латвии в 2004 году и вернулись снова, чем Вас так привлекают русские лица? — Здесь столько разнообразных типов, лиц. Я думаю, мне так нравится русская красота потому, что она чем-то сродни живописным образам старых мастеров. Те несколько замечательных лиц, которые я нашла за последнюю неделю мне кажутся лицами из другой эпохи.

37


© Хеллен Ван Миин, 2006, Марокко

— По какому принципу вы ищете себе моделей, как это происходит? Как вы выбираете того или иного человека? — Вообще моё сердце начинает сильно биться, когда я вижу интересное лицо. Моё сердце замирает, и с тех пор это лицо для меня важнее всего. Это путешествие в Россию будет стоить мне, по крайней мере, года жизни, потому что моё сердце замирает здесь так часто. Я сделала более трёхсот портретов в жизни и прихожу к тому, что обыкновенного лица мне уже недостаточно. Именно потому, что я видела гигантское количество людей. Теперь, когда я выбираю какое-то лицо, оно должны быть особенным. На самом деле, конечно, каждое лицо особенное, но для меня сейчас самое трудное — найти то сочетание, когда и сердце замирает, и есть какая-то, в данном случае именно русская черта. — У вас было более 35 персональных выставок. Расскажите о наиболее удачных, о тех, которыми вы действительно гордитесь. — У меня нет какой-то одной любимой. И, если честно, мои самые любимые всегда те, на которых представляются новые работы или новая серия. Но это только для художника так, потому что он всегда больше всего захвачен и гордится тем,

что он только что сделал. Ему не терпится узнать — понравится ли публике, что скажут, что подумают зрители. Это так же, как если бы вы у меня спросили — какая фотография моя любимая. Я бы сказала последняя, потому что это та, что только что родилась или та, что я только что придумала, или то, что существует ещё только у меня в голове. Это не значит, что все остальные я разлюбила, или они мне меньше нравятся, просто последнее всегда интерес��ее. Например, я очень довольна своими фотографиями из Америки, где я была в прошлом году. Но внутри себя я уже вижу эту серию, которую я привезу из России. Сейчас я с нетерпением жду свою выставку в Лондоне в сентябре, потому что на ней я впервые покажу панорамные работы. Мне очень интересно, какая будет реакция на них, потому что мне всегда хотелось попробовать панораму и теперь я наконец-то выполнила это новое для себя задание. Я очень надеюсь на серию, снятую в старых домах, которая также будет показана впервые. Я долго её вынашивала и всё ещё продолжаю работать над ней. — Как вы думаете, работы, созданные в Петербурге, также войдут в экспозицию в Лондоне?

38

| июль | 2008 |


© Хеллен Ван Миин, 2005, Япония

— Я очень надеюсь, что да. Если у меня не будет проблем на таможне, и мои плёнки будут досматриваться вручную (а не пропускаться через рентген), и если эти работы окажутся достаточно хороши… то возможно. Я нашла здесь несколько экстраординарных лиц и если эти работы не получатся, то это будет не из-за модели, а только из-за меня. — Вы много снимаете в разных странах. Существует мнение, что арт-фотография в отличие от репортажа или фэшн-съёмки требует гораздо больше времени для погружения в новую атмосферу, осмысления происходящего… — Вообще мне достаточно двух, двух с половиной недель. Потому что я всегда завишу от погоды и от переводчика. Если есть неделя и четыре дня дождь — то это провал. Здесь, в Петербурге, я на три недели и это прекрасно. Может быть, ещё дольше было бы лучше, но я начинаю скучать по дому. Такие короткие путешествия хороши, потому что они требуют очень высокой степени сосредоточенности. Сейчас я знаю, что у меня осталось только две недели, и я должна много работать, потому что иначе я не могу найти себе места. Например, сегодня из-за погоды я вынуждена была отменить две съёмки и чувствую себя очень плохо, потому что день | июль | 2008 |

был потерян и очень надеюсь, что завтра будет солнце. Основную сложность представляет то, что большинство моделей, которых я здесь встречаю, не говорят по-английски, и для успешной съёмки нужно ждать не только погоду и модель, но и переводчика. — В какие ещё страны вы планируете или хотели бы отправиться для съёмок? — Я предпочитаю, конечно же, англоязычные страны, и если говорить о новых лицах, то, наверное, мне бы хотелось поработать в Ирландии, я никогда там ещё не бывала. Я уверена, интересные лица есть везде, но Россия у меня в списке — одна из самых желанных. Так же как, и Казахстан, Узбекистан и Украина. Но для таких путешествий надо быть подготовленным, иметь гида и переводчика. Фотография сама по себе не является в данном случае самым сложным моментом в проекте. Я не могу справиться с языком и с погодой, но я могу повлиять на модель и сделать хороший снимок. И это — то, что мне нравится больше всего, то, что меня вдохновляет и даёт мне энергию и силы. Без моих моделей я ничто. Ну и без камеры, и без моих детей….

39

Беседовала Ольга Джола


© Надежда Городецкая. Керчь, Крым, Украина. Городской пляж, Черное море. 2004

© Надежда Городецкая. Туристы. 2006. Керчь. Слева — Керченский пролив, справа — целебные грязи

Дебют

Надя Городецкая. МАЛАЯ РОДИНА Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» Центр по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского / Невский пр., 20 Выставочный проект «ИМЯ СОБСТВЕННОЕ» / Известные кураторы представляют молодых фотографов

Водяные и лешие Нади Городецкой

Фотограф Сергей Максимишин представляет молодого автора: НАДЯ ГОРОДЕЦКАЯ / Новосибирск — С.-Петербург «Малая родина» 1 июля – 7 сентября 2008 г. Открытие выставки 1 июля, в 18.00 Место проведения: Малый зал Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского Невский пр., 20 Выставка пройдет в рамках программы открытых событий Международного летнего фотосеминара`2008 «Профессия — фотография». www.fotodepartament.ru/cat/965/ru

40

| июль | 2008 |


© Надежда Городецкая. Осташков, Тверская область, 2004. «Старые Русские»

деть очередную порцию куполов и закатов, был ошеломлен той щемящей гоголевской интонацией, за которую так люблю фотографии Щеколдина. Два последних года Надя металась между Новосибирском и Питером, снимала много и неровно, но в лучших своих картинках оставалась вер-

ной своей теме — теме маленького человека на его маленькой родине. Конечно, длинноваты ей пока рукава гоголевской шинели, но какие наши годы… Всё-таки, рано хоронить русскую фотографию. Ещё есть надежда. Сергей Максимишин

© Надежда Городецкая. Керчь, Крым, Украина. Городская набережная. 2006

Глядя на результаты последнего конкурса World Press Photo, сможет ли кто-то, не читая подписи, сказать, кто снимал — француз, китаец или американец? Если еще 15 лет назад, до Интернета, можно было говорить о национальных традициях и школах документальной фотографии, то ныне молодые фотографы в поисках «делать жизнь с кого» проводят время не на выставках коллег, а на сайтах международных агентств. И без того неяркие (всё-таки, фотография — не литература) национальные цвета слиты в один большой резервуар глобализации и тщательно перемешаны. Российская документальная фотография, увы, не исключение. Наши кумиры родились в Дании, живут во Франции, а снимают на Гаити. И всё же… Всё же есть русская фотография. Пока есть. Усомнится ли кто-либо в том, что фотографии Сёмина, Щеколдина или Кривцова есть продукт специфически русского опыта, мышления и чувств? Все три живых классика, дай им Бог здоровья, — люди «доинтернетной эры». А что после них? Евростандарт? С Надеждой Городецкой мы познакомились в Новосибирске. Я проводил там мастер-класс для начинающих фотографов. Еще до начала занятий я обратил на нее внимание — уж очень «по-чайницки», кокетливо оттопырив мизинчик левой руки, она держала камеру. Потом Надя показала фотографии, и я, ожидавший уви-

| июль | 2008 |

41


42

| июль | 2008 |

© Надежда Городецкая. Керчь, Крым, Украина. Набережная. 2006

© Надежда Городецкая. г. Бердск, Новосибирская область. 2005


© Надежда Городецкая. Ялта, Крым, Украина. 2004

Дебют

| июль | 2008 |

43


44

| июль | 2008 |

© Надежда Городецкая. Керчь, Крым, Украина. Страусиная ферма. 2006

© Надежда Городецкая. Ялта, Крым, Украина. 2004


© Надежда Городецкая. Керчь, Крым, Украина. 2006

© Надежда Городецкая. Керчь, Крым, Украина. 2006

Дебют

| июль | 2008 |

45


46

| июль | 2008 |

© Надежда Городецкая. д. Белово, Новосибирская область. Деревенские дети. 2004

© Надежда Городецкая. Академгородок Новосибирска, Обское водохранилище. 2006


© Надежда Городецкая. Керчь, Крым, Украина. 2006

Дебют

Городецкая Надежда, 1988 г. р. Автобиография Родилась и проживала до 2007 года в г. Новосибирске, где в 15 лет окончила экстерном школу, поступила на заочный факультет Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии и начала работать фотокорреспондентом в местной газете «Свидетель». В 2007 году переехала жить в Петербург, сотрудничала с различными изданиями, сейчас фотографирую для газеты «ИзвестияПетербург» и готовлюсь к поступлению в Санкт-Петербургский Университет кино и телевидения на операторский факультет. Эта серия не снималась специально. Это подборка фотографий из моего архива на тему «Малая родина». Фотографии были сделаны в Новосибирской, Тверской, Свердловской областях и в Керчи. Награды: 2007 г. — специальный приз в конкурсе молодых фотографов «Музейные встречи с фотографией», Кошалин, Польша 2008 г. — 1-e место в конкурсе молодых фотографов им. Анны Франк, Амстердам, Нидерланды. Для публикации в журнале мы попросили Надежду дать другую (в сравнении с выставкой) подборку фотографий. Большая их часть снята в Керчи. | июль | 2008 |

Что связывает с этим городом и какие впечатления, помимо фотографических, вызывает — краткий комментарий автора: В Керчи родилась моя мама. Там осталось много наших родственников, и мы часто приезжаем туда на отдых летом. Это старинный город с большой историей, но мне всегда интересен человек, и я снимала людей, которые живут там или приезжают отдохнуть. Этот город не такой большой курорт, как Ялта или Феодосия, где всё уже переделано под обеспеченного туриста. Керчь больше похож на простой провинициальный городок, куда приезжают в основном либо бывшие керчане, уехавшие в более крупные города, либо заядлые туристы, изучающие историю, разбивающие палатку в какой-нибудь бухточке на Азовском море, на генеральских пляжах, и изучающие окрестности... Мне всегда нравилось это в Керчи: всё такое, какое оно есть, нет той красивой «оболочки» для приезжих. — Каких фотографов вы могли бы назвать как оказавших на вас влияние? — Вообще я начала фотографировать, потому что влюбилась в молодого человека Женю Кузнецова из Бердска, он в то время сильно увлекался фотографией, и мне хотелось доказать, что я тоже

47

что-то могу. Доказать-то получилось, но толку никакого: обратить на себя внимание таким образом не вышло. Ну а потом я уже попала в фотоклуб «Мудрец», который находится в новосибирском Академгородке, его председателем является Андрей Пашис, научный работник и очень необычный фотограф, снимающий девочек и бабушек в самых неожиданных местах и ракурсах... Он всегда добивается того, чтобы его модель чувствовала себя уверено перед камерой и в итоге он творит немыслимые вещи! Потом я учавствовала в новосибирском мастер-классе Максимишина. Мы все сидели с открытыми ртами, у меня захватывало дух, такого я ещё в жизни не видела и не слышала. Приехала в том же году учиться на фотофакультет им. Галепина к Сергею Яковлевичу. Но самое большое влияние, я думаю, оказала на меня работа фотокорреспондентом в бердской газете «Свидетель». Правда, газета загоняет в некие рамки фотографа, нужно вписываться в их формат, но зато я побывала в таких интересных местах, что обычному фотографу-любителю и не снилось! Каждый день какие-то встречи с людьми, портреты, лица, судьбы... Полёты на вертолёте, на кукурузнике, шахты, заводы, деревни, свалки, притоны... Это всё было безумно интересно видеть, особенно в возрасте 16–17 лет.


48

| июль | 2008 |



z-07-2008