Issuu on Google+

Портфолио. Дмитрий Конрадт. Созвучье цвета

������������������������������� с.28 ™

09 сентябрь

цифровое фото

|

цифровая печать

|

цифровые технологии

2007

Очередной фотошедевр Epson ������������������������������������ с. 7

Спешная активизация Nikon ������������������������������������ с. 8

Зеркальный ответ Canon ������������������������������������� с. 9


Содержание

Журнал основан в 2005 году

Адрес Санкт-Петербург редакции Суворовский пр., д.65

Телефон 274-91-55 Интернет-сайт http://www.rp-mag.ru

Главный редактор

Александр Шмаков +7-921-580-7247 a@rp-mag.ru ashmakov@aha.ru

Менеджер Мария Матвеева по рекламе и PR m@rp-mag.ru Обозреватель Константин Руссков russkov@rambler.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru

Ответственный Ирина Парижская секретарь i@rp-mag.ru Издатель ООО «Пресс-Порт»

№ 7 (15). Подписан в печать 5.09.2007 г. Тираж 10000 экз. Печать — типография «Синэл» Фото на обложке: © Дмитрий Конрадт Журнал зарегистрирован как издание информационно-рекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–8610 от 17 мая 2007 г. Учредитель: А. Шмаков. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

В фокусе Новости индустрии������������������������������������������������������������������������������������������������������ 5 Выставки «Цифровик» представляет мастер-классы мастеров рекламной фотографии������������������� 11 Райские места. Выставка Алексндра Китаева��������������������������������������������������������������� 14 Фотовернисаж «Эрос. Времена и лики»������������������������������������������������������������������������� 20 Фотофакт Главмясо. Авторская рубрика Дмитрия Горячёва������������������������������������������������������������ 24 Портфолио Дмитрий Конрадт. Созвучие цвета������������������������������������������������������������������������������ 28 Экспозиция Ретроспективная выставка Бориса Михалёвкина����������������������������������������������������������� 26 World Press Photo. Панорамный взгляд на фотожурналистику или с чем нельзя приходить на портфолио-ревю������������������������������������������������������������ 35 Игорь Брякилев. Фотография как фотография��������������������������������������������������������������� 40

Первый фотомагазин в городе основанный фотографами для фотографов

Гелла Студио СПб, Большой Казачий переулок, дом 9 Телефон/факс +7(812) 571-63-46 Сайт: www.gella-studio.ru E-mail: studio@gellastudio.ru ICQ: 241707731


В фокусе Разговор с киоскёром: — У вас «Адреса Петербурга» есть? — Нет, только «Жёлтые Сканер Contex Crystal страницы». август 2007 G600 удостоен награды Вполне вероятно, что «несчётные туманные картины», завещанные нам тусклой, плоской и странно меланхоличной фотографией прошлого века, преувеличивают впечатление нереальности, производимое этим веком на тех, кто не помнит его; но верно и то, что существа, населявшие мир во дни моего детства, кажутся нынешнему поколению более удалёнными, чем им самим казался век девятнадцатый. В. Набоков, «Превратности времён», Бостон, 1945 «Когито эрго сум» уступает «фотография эрго сум»: так же, как «когито» в свое время восторжествовало над «созидаю». И. Бродский, «Путешествие в Стамбул», Стамбул — Афины, июнь 1985

«Лучшие продукты по мнению читателей»

Читатели журнала Wide-Format Imaging признали Contex Crystal G600 (область сканирования — 42 дюйма) лучшим профессиональным широкоформатным сканером. Ежегодная награда «Лучшие продукты по мнению читателей» присуждается оборудованию для копирования и сканирования, получившему наиболее высокую оценку специалистов и обеспечившему наибольшую экономическую отдачу своим владельцам. В этом году Crystal G600 занял первое место в категории сканеров с областью сканирования, превышающей 24 дюйма. «При вполне приемлемой цене Crystal G600 предоставляет нашим клиентам большие возможности сканирования в цвете. Этот сканер — превосходное решение для любого бизнеса, где необходим производительный цветной сканер с возможностями монохромного сканирования. Без сомнения, покупка Crystal G600 — прекрасное вложение в оборудование», — сказал Томас Велдинг (Thomas Weldingh), вицепрезидент компании Contex по продажам и маркетингу. Подробнее о сканере Contex Crystal G600 — www.contex.ru.

МЕСТА, ГДЕ ВЫ ВСЕГДА СМОЖЕТЕ НАЙТИ ЖУРНАЛ Если вы не успели взять свой экземпляр «Цифровика» в лучших фотомагазинах города, где журнал распространяется свободно, вы можете приобрести его по следующим адресам:

Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» (БИКЦИМ Библиотеки им. В. В. Маяковского)������������� Невский пр., 20 Фотомагазины: • Сеть фотоцентров «Герика» ���������������������� Загородный пр., 9 ������������������������������������������������������������������Сенная площадь, 4 ����������������������������������������������������������� В. О., Малый пр., 30/32 • «Десять на пятнадцать» �������������������������� 9-я Советская, 10–12 • «Десять на пятнадцать» ������������������������� В. О., Средний пр., 13 • AGFA�������������������������������������������������� Лермонтовский пр., 50 • ИЧП «Фото-стд» ���������������������������������������� пр. Наставников, 7 • ИЧП «Фото-стд» (Торгово-развлекательный комплекс ON, секция В33) ����������������������������������������������� Пр. Обуховской обороны, д.120 • Сеть магазинов «Яркий Мир» Невский пр., 6; Невский пр., 128; Невский пр., 148; Садовая ул., 24; ул. Некрасова, 1; ул. Академика Лебедева, 21; В.О., 7-я линия, 32; Каменноостровский пр., 4; Каменноостровский пр., 55; П.С., Большой пр., 50; Московский пр., 163; Сенная пл., 13; Государственный Эрмитаж, Дворцовая наб., 38; Комендантский пр., 17; Индустриальный пр., 24, ТЦ «Июнь»; пр. Просвещения, 72. Газетные точки: • На выходе из ст. м. «Петроградская»����Каменноостровский пр., 40 (рядом с подземным переходом)

• «Час Пик»�������������������������������� угол Невского и Литейного пр. • Магазин «Оптовичок» (cт. м. «Елизаровская») ���������������������������������пр. Елизарова, 12 • Оптовые магазины ООО «Норвуд» (тел. 703-48-43) ��������������������������������������������������������������� ул. Решетникова, 13 ��������������������������������������������������������������� ул. Рубинштейна, 27 ������������������������������������������������������������������� ул. Боткинская, 4 Следите за списком, количество адресов регулярно пополняется.

MEDIAMARKT www.mediamarkt.ru СВЯЗНОЙ www.svyaznoy.ru ULTRA www.ultracomp.ru ЦИФРОГРАД www.egrad.ru ТЕХНОСИЛА www.technosila.ru БЕТА ЛИНК www.betalink.ru АЛЬТТЕЛЕКОМ www.alttelecom.ru ФОТО+ www.fotoplus.su FOTOMAGAZIN www.fotomagazin.ru


В фокусе Новые форматы Mimaki

Среди многочисленных продуктов и решений, представленных на выставке Viscom компанией Mimaki Europe, посетители выставки найдут промышленный планшетный струйный принтер JF-1610, предназначенный для печати на разнообразных жестких и гибких носителях размером до 1,6x3,1м. Эта уникальная машина, предлагающая максимальное разрешение в 1200x1200 dpi с минимальным размером капли в 6 пл., использует 6 цветов (CMYK+Lc+Lm), а также белые и прозрачные чернила. Благодаря использованию белых чернил в качестве базового покрытия, изображения приобретают еще большую глубину, их яркость существенно повышается, особенно при печати на немелованных, прозрачных и цветных материалах. Для придания изображению ещё большей яркости и глянца и предохранения его от царапин наносится бесцветное покрытие, которое также повышает цветостойкость. Исключительно высокое разрешение и практически фотореалистичная печать (до 1200x2400 dpi) реализованы в струйном УФ-принтере UJF-605CII. Новейшая разработка — пьезоструйная капельноимпульсная головка — позволяет печатать на плоских и трехмерных криволинейных и формованных поверхностях толщиной до 50 мм с использованием до семи цветов (CMYK+Lc+Lm+Белый) и наносить дополнительное глянцевое покрытие. Среди материалов, на кото-

SAMSUNG — НОВИЧКам

рых возможна печать с помощью не содержащих летучих органических соединений чернил Mimaki — пластмассы, металлы, ПЭТ– и ПП–материалы, поликарбонаты и АБС-пла��тик. Кроме печати мелких изображений, эта машина также доказала свою полезность в области изготовления сувенирной продукции. Печать на шариковой ручке — не только логотипа компании, но и небольшого красочного изображения — занимает всего 8 секунд. Стоимость печати на одной авторучке минимальна. Эти преимущества, наряду с гибкостью технологии капельно-импульсной печати, делают принтер UJF-605CII оптимальным решением. Другим объектом внимания на выставочном стенде Mimaki станет новый рулонный принтер UJF-605RII для выпуска малотиражной продукции и создания цветопроб печати на упаковочных материалах. Эта оригинальная машина, анонсированная на выставке Fespa, позволяет создавать цветопробы и печатать с использованием 7-ми цветов (CMYK+Lc+Lm+Белый) и максимальной областью печати 600x500 мм на различных материалах, таких, как неподготовленная поверхность пластмасс, пленка ОПП/ПЭТ, металл, поликарбонаты, мелованная и немелованная бумага, мягкая упаковочная пленка, термоусадочная пленка, ПМК и даже мембранные переключатели.

В области сверхширокого формата будет представлен новый принтер JV5-320, который отличают уникальная функциональность и впечатляющая скорость печати до 60 кв. м/час при разрешении 540x720 dpi. Четыре недавно разработанные восьмиканальные печатающие головки, расположенные в шахматном порядке, обеспечивают печать высочайшего качества и точности для всех сольвентных принтеров с шириной области печати до 320 см. В области широкоформатной печати NBN Elektronik также представит принтер JV5-160. В области УФ-печати посетители увидят, помимо прочего, процесс печати на твердых комбинированных материалах, пленке и оргстекле с использованием белых и прозрачных чернил в качестве восьмого цвета. Режущие плоттеры на стенде продемонстрируют калибруемые и точно позиционируемые финишные операции при печати, включая автоматическую коррекцию деформаций и перекосов. Потрясающая функция HalfCut, не имеющая себе равных разработка компании Mimaki, позволяет сделать точный разрез по контуру графического изображения, избавляя, таким образом, от необходимости перехода к вырубке, следующему шагу технологического процесса.



Компания Samsung Electronics объявляет о начале поставок в Россию новой камеры — S85, особенно популярной у пользователей за функциональность и простоту работы с ней. Samsung S85 обеспечивает высокое качество изображения благодаря матрице разрешением 8 мегапикселов, а также 5-кратному оптическому зуму (38–190 мм в эквиваленте для 35-мм камер). Позволяя снимать объекты, удаленные от объектива всего на 1 см, новинка предоставляет широкие возможности для экспериментирования с макросъемкой, обеспечивая четкое и детальное изображение. Для съемки быстродвижущихся объектов предусмотрена выдержка 1/2000 с, а также серийная съёмка, позволяющая делать несколько кадров в секунду. Работе на коротких выдержках, а также ночной съёмке, способствует высокая чувствительность матрицы — до 1600 ISO. В камере реализован ряд фирменных функций, в том числе цифровая стабилизация Samsung ASR (Advanced Shake Reduction), позволяющая делать четкие снимки с естественной цветопередачей при длинных выдержках без использования вспышки. Wise Shot позволяет делать два снимка подряд с включенными ASR или со вспышкой, чтобы потом выбрать более удачный из них. А технология «Распознавания лица» (Face Recognition AF&AE) автома-

| сентябрь | 2007 |


Очередной прорыв Epson

тически меняет настройки автофокуса (AF) и экспозиции (AE) так, чтобы получить качественные портретные снимки. Для облегчения выбора оптимальной экспозиции в разных условиях имеется 14 режимов съемки — заранее установленных параметров, например, портрет, съемка детей, фейерверки, пейзаж и т. п. В число новых режимов входят съемки «гастрономических» натюрмортов, автопортретов, кафе и ряд других. Кнопка спецэффектов «E» открывает прямой доступ к целому ряду инструментов обработки изображений, в том числе кадрированию, повороту снимков, настройке яркости, контрастности и цветовой насыщенности, устранению красных глаз, а также цветовым эффектам — черно-белое, сепия, красное, синее, зеленое и негатив. А имеющаяся в S85 функция Fun позволяет пойти еще дальше — скомпоновать снимок из ряда отдельных (до четырех), выделить контуры объекта съемки, добавить рамку, стикеры или комиксные «пузыри». Снимки можно записывать во встроенную память камеры объемом 20 Мб или на внешнюю карту памяти SDHC/SD емкостью до 4 Гб. В S85 также реализован режим видеосъемки с разрешением VGA (640x480 пикселов) при скорости до 30 кадров/с. В случае необходимости S85 может сыграть и роль диктофона.

| сентябрь | 2007 |

зывается на скорости и эффективности печати. Новые чернила UltraChrome K3 с технологией Vivid Magenta расширяют и без того широкую цветовую гамму UltraChrome K3 и являются настоящим прорывом в области пигментной технологии. Полный набор чернил включает девять картриджей: стандартный черный, матовый черный, серый, светло-серый, голубой, светлоголубой, желтый, насыщенный пурпурный и насыщенный светло-пурпурный. Два пурпурных цвета используют новые пигменты высокой плотности. Чернила UltraChrome K3 с технологией Vivid Magenta обеспечивают великолепный баланс серого и идеальную цветопередачу без какойлибо дополнительной настройки цветов. Они обладают и всеми достоинствами чернил UltraChrome K3 предыдущего поколения: точностью передачи нейтральных и темных тонов, быстрой цветовой стабилизацией, плавными тональными переходами. А стационарная печатающая головка Epson Micro Piezo обеспечивает предельно высокую точность печати. Каждая копия будет такой же, как и предыдущая, даже если изображение печаталось несколько месяцев назад. Это делает принтер идеально подходящим для студийной печати эксклюзивных авторских серий. В новых принтерах также используется технология полутонирования Epson Super Halftone — новый механизм

Компания Epson выпустила три новых широкоформатных восьмицветных принтера. Это Epson Stylus Pro 4880 формата 17 дюймов (A2), Stylus Pro 7880 формата 24 дюйма (A1) и Stylus Pro 9880 формата 44 дюйма (A0+/ B0). Во всех принтерах применяются чернила Epson UltraChrome K3 с технологией Vivid Magenta — новейшей разработкой в области пигментных технологий, которая обеспечивает еще более широкую цветовую гамму и непревзойденное качество восьмицветной струйной печати. В стандартную комплектацию входит интерфейс Ethernet, который обеспечивает высокую скорость обработки заданий. А усовершенствованная печатающая головка позволяет еще более улучшить качество печати и в сочетании с технологией полутонирования Epson Super Halftone — новым алгоритмом вывода изображений — обеспечивает четкую детализацию и максимально точное воспроизведение цветов. Поддерживается печать на глянцевой и матовой бумаге, матовом картоне, художественной бумаге и обычной бумаге. В стандартную комплектацию принтеров Epson Stylus Pro 7880 и Stylus Pro 9880 входят держатель рулона и податчик форматных листов. Принтер Epson Stylus Pro 4880 оснащен кассетным устройством подачи для печати больших объемов на листовой бумаге шириной от A4 до A2. Среди новшеств стоит отметить также и улучшенную последовательность обрезки бумаги, что положительно ска-



обработки изображений. Технология позволяет улучшить качество, которое может снижаться при печати изображений низкого разрешения и при скоростном режиме печати. Результат работы нового алгоритма обработки изображений — уменьшение зернистости как при низком, так и при высоком разрешении. Пользователь получает плавные изображения с максимально точной передачей цветов. Елена Рудневская, менеджер по профессиональным продуктам московского представительства компании Epson Europe B.V., комментирует: «Компания Epson уже создала себе сильную репутацию в производстве продуктов для рынка профессиональной печати. В России принтеры и чернила Epson широко используются для цветопроб, фотопечати, художественной печати и в графическом дизайне. Усовершенствования в новой линейке Epson Stylus Pro стали результатом серьезных исследований и разработок Epson в области пигментных чернил и механизмов печати. Мы уверены, они позволят профессионалам приблизить результат своей работы к идеальному и получить действительно лучшее на рынке восьмицветных принтеров качество печати».


В фокусе очередной натиск Nikon Компания анонсировала две новые цифровые зеркальные фотокамеры и пять профессиональных объективов. NIKON D3 — первая зеркальная цифровая фотокамера компании NIKON с полноразмерной CMOS матрицей 12,1 мегапикселей (36,0x23,9мм), обеспечивающей широкий диапазон чувствительности ISO 200 – 6400. Благодаря затвору, изготовленному из кевлара и углеродно-волоконного композита, а также процессору обработки изображений EXPEED, скорость съемки достигает 9 кадров в секунду. Совершенно новый подход к вычислению экспозиции и баланса белого с использованием интеллектуального режима следящей автофокусировки. Система распознавания сюжетов, в основе которой лежит усовершенствованный 1005-пиксельный RGB датчик, определяет формы и расположения объектов, а также повышает точность автоматической фокусировки и настройки экспозиции. Система автофокусировки нового поколения с 51 точкой для более точного обнаружения и отслеживания перемещения объекто��. Для просмотра снимков с высоким уровнем детализации фотокамера оснащена разъемом HDMI и 3-дюймовым ЖК-дисплеем высокого разрешения, который позволяет использо-

вать инновационный режим Live View. NIKON D3 — это первая в мире цифровая зеркальная фотокамера, оснащенная двумя гнездами для карточек памяти CompactFlash, что расширяет возможности записи данных. Внешняя крышка, корпус и шахта зеркала фотокамеры изготавливаются из магниевого сплава, а стыки и кнопки фотокамеры защищены от воздействия пыли и влаги. D3 способна переносить самые тяжелые условия эксплуатации, работать в условиях низких температур и высокой влажности. NIKON D300 — передовая компактная цифровая зеркальная фотокамера с CMOS матрицей 12.3 мегапикселей, обладающая режимом непрерывной съемки с высокой скоростью 6 кадров в секунду, функцией самоочистки матрицы и режимом Live View. Система EXPEED позволяет обрабатывать изображения с высоким разрешением, осуществляя 14-разрядное аналого-цифровое преобразование и 16-разрядную обработку изображений, обеспечивает получение точной и насыщенной цветопередачи, плавных переходов

оттенков кожи и исключительную детализацию. Корпус фотокамеры изготовлен из магниевого сплава, а ее затвор в способен выдерживать более 150 000 срабатываний. Фотокамера D300 также обладает высоким уровнем пыле- и влагозащищенности. Профессиональные светосильные зум-объективы — AF-S NIKKOR 14–24мм/2.8G ED и компактный AF-S 24–70мм/2.8G ED, разработанные специально для цифровых фотокамер. Это первые широкоугольные объективы, в которых используется уникальная разработка компании Nikon — нанокристаллическое покрытие, подавляющее раздвоения и блики, которые могут появляться из-за отражающих поверхностей цифровых матриц. Также, в оптической схеме присутствуют элементы из стекла со сверхнизкой дисперсией (ED), что гарантирует достижение высокой контрастности и четкости изображения. Высокоточный бесшумный ультразвуковой мотор Nikon обеспечивает быструю и тихую автофокусировку с возможностью мгновенного переключения в ручной режим. Оба объектива



обладают высокой пыле— и влагоустойчивостью и имеют резиновую уплотнительную прокладку вокруг байонета. Три супертелеобъектива — AFS NIKKOR 400/2.8G ED VR, 500/4.0G ED VR и 600/4.0G ED VR с системой подавления вибраций, нанокристаллическим антибликовым покрытием и непревзойденным разрешением. Элементы из стекла со сверхнизкой дисперсией (ED) обеспечивают получение резких снимков с великолепной контрастностью и мягким «размытием» фона, особенно в условиях недостаточного освещения. Система VR II обладает новым режимом работы, специально предназначенным для компенсирования дрожания фотокамеры при использовании системы подавления вибраций во время съемки с длинными выдержками на штативе. Новые объективы, с практичной и удобной в использовании системой предустановки фокусировки, предназначены для съемки спортивных соревнований и живой природы, а также для репортажной съемки и поэтому герметичны, защищены от попадания пыли и влаги и ненамного тяжелее своих предшественников.

| сентябрь | 2007 |


Зеркальный ответ Canon CANON в свою очередь анонсировал две цифровые зеркальные фотокамеры и три новых объектива. Новые модели очень интересны, особенно долгожданная камера EOS 40D, вокруг которой долгое время ходили слухи (на фото).

А профессиональная камера EOS-1Ds MarkIII с полноразмерной матрицей 21,1 мегапикселей сразу заняла первое место среди 35-мм цифровых зеркальных фотокамер. Профессиональный сверхширокоугольный объектив EF 14mm f/2.8 II USM серии L обеспечивает более высокую скорость автофокусировки, приходя на смену известной модели EF 14mm f/2.8 L USM. Компания CANON усовершенствовала два популярных объектива EF-S 18-55 и EF-S 55-200, снабдив их системой оптической стабилизации изображения.

| сентябрь | 2007 |

Камера CANON EOS 40D оборудована 10-мегапиксельной CMOS матрицей размера APS-C c чувствительностью до ISO 3200. Благодаря новому процессору DIGIC III, камера позволяет снимать до 6.5 кадров в секунду (17 снимков в формате RAW в серии). Новая 9-точечная система фокусировки с возможностью наведения резкости по центральной точке с диафрагмой 2.8 для более точной настройки (остальные 8 точек в это время работают с диафрагмой 5.6). Добавлена отдельная кнопка включения автофокусировки. Функция (LiveView) обеспечивает просмотр изображения в реальном времени на ЖК-дисплее, что упрощает проведение съемки в сложных условиях. Корпус второй камеры — EOS-1Ds Mark III — выполнен из легкого и прочного магниевого сплава и влагозащищен, что обеспечивает огромный ресурс и возможность фотографировать в экстремальных условиях. Заявленный ресурс затвора равен 300000 циклов. Специально созданный для этой модели CMOS-датчик изображения размерами 36x24мм, обеспечивающий разрешение 21.1 мегапикселей, а также использование двух процессоров DIGIC III, обеспечивают самое высокое разрешение (5632x3750) и скорость (серийная съемка — 5 кадров в секунду) среди цифровых 35-мм фотокамер. Важной особенностью EOS-1Ds Mark III является 45-точечная система авто-



фокусировки, включая 19 точек повышенной точности и 26 вспомогательных. А также режим просмотра изображения в реальном времени (Live View), позволяющий делать снимки, используя для построения композиции и ручной фокусировки 3.0-дюймовый ЖК-дисплей. Камера EOS-1Ds Mark III оснащена системой очистки сенсора (EOS Integrated Cleaning System), которая помогает решать проблемы с возникновением пыли при смене объективов. При каждом включении и выключении камеры, стекло, защищающее CMOS-датчик от инфракрасных лучей, вибрирует в течение 3.5 секунд.

Новый объектив Canon EF 14/2.8 L II USM, подходящий для полноформатных камер, предназначен для съемки

пейзажей и архитектурных сооружений. Основными особенностями является широкий угол — 114°, малые искажения, и высокая скорость автофокусировки. По сравнению с предыдущей моделью, в новом объективе скорректирована оптическая схема, применено новое просветляющее покрытие, а также улучшена защита от пыли и влаги.

Два легких универсальных зум-объектива с системой оптической стабилизации изображения: Canon EF 18-55 IS с асферическим элементом для устранения искажений, Canon EF 55-250 IS с низкодисперсным элементом в оптической схеме для высокой резкости и цветопередачи изображения. Объективы имеют диапазон 29–88мм и 88–400мм соответственно (в 35-мм эквиваленте).


представляет мастер-класс Дениса Щигловского

(член Союза художников IFA (International Federation of Artists), www.den45.com)

Секреты и методы фэшн-съёмки

5 о к т я б р я , п я т н и ц а , 1 7 . 0 0 . Ц В З « М а н е ж » , 2 э т а ж , к о н ф е р е н ц - с т уд и я

www.den45.com

| сентябрь | 2007 |

11


представляет мастер-класс Игоря Сахарова

(Qualified European Photographer [QEP], www.photo-is.com)

Cекреты и приемы рекламной фотографии

6 о к т я б р я , с у б б о т а , 1 7 . 0 0 . Ц В З « М а н е ж » , 2 э т а ж , к о н ф е р е н ц - с т уд и я

www.photo-is.com

12

| сентябрь | 2007 |


представляет мастер-класс Сергея Орловского

(член Союза художников IFA (International Federation of Artists), www.orlovsky.spb.ru)

Работа с моделью и искусство создания порфтолио

7 октября, воскресенье, 16.00. ЦВЗ «Манеж», 2 этаж, конференц-студия

www.orlovsky.spb.ru

| сентябрь | 2007 |

13


Выставки

Райские места

Центр по искусству и музыке (БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского) / Невский пр., 20 представляет выставку фотографий Александра Китаева «Райские места». 7–18 сентября 2007 г. «Мчась во время нашего свадебного путешествия вдоль Луганского озера, мы оба из окон поезда были в чрезвычайной степени поражены единственной в своём роде красотой этих райских мест…» — так вспоминал о своих путешествиях по югу Швейцарии наш знаменитый земляк Александр Бенуа — «Мне казалось предельным счастьем оказаться на этих берегах и наслаждаться отражением лесистых гор в кристаллической изумрудного отлива воде». Бенуа осуществил свою мечту пожить в раю в 1908 году и продолжал нежиться в течение пяти летних сезонов, становясь жителем «поистине божественной Монтаньолы». Отсюда он совершал многочисленные экскурсии по живописным окрестностям, не переставая восхищаться не только красотой окружающего ландшафта, но и насыщенностью этих мест связями с петербургской культурой. И в самом деле, трудно даже перечислить имена всех тех архитекторов, живописцев, скульпторов, которые внесли вклад в строительство Петербурга и совершенствование стиля его жизни. Вернувшись, Бенуа опубликовал в журнале «Старые годы» статью, в названии которой афористично подытожил впечатления от луганских встреч — «Рассадник искусства». Мои путешествия в итальянскую часть Швейцарии — ныне кантон Тессин (Тичино) — формально были связаны с исследованием

творчества пионера петербургской фотографии Джованни (Ивана) Бианки. Именно здесь, разбирая архивы наследников архитектора Агостино Камуцци в Монтаньоле, швейцарский историк-архивист Марио Редаэлли, работавший над восстановлением исторических и культурных связей Тессина и России, обнаружил два десятка фотографий с видами Петербурга и окрестностей, датированных началом 1850-х гг. Мне было чрезвычайно любопытно увидеть и эти раритеты, и саму, воспетую Бенуа, родину Бианки. Эта мечта осуществилась весной юбилейного для Петербурга 2003 года. Потом мне ещё дважды посчастливилось побывать в этих благословенных местах. Все мои путешествия сопровождает фотография. Здесь и «фото на память» о местах и людях, и документальная съемка, предназначенная для иллюстрирования исследований, как моих собственных, так и моих друзей, и другие снимки, сделанные по большей части с прикладными целями. Но самыми дорогими трофеями всегда были фотографии, в которых мне хоть как-то удалось уловить то, что древние относили к ведомству гения места. Таких снимков не бывает много — не часто удаётся попасть в резонанс с «волной», связывающей интеллектуальные, духовные и эмоциональные явления с материальной средой. Ещё труднее воплотить это состояние в листе.

14

| сентябрь | 2007 |


| сентябрь | 2007 |

15


Выставки

16

| сентябрь | 2007 |


| сентябрь | 2007 |

17


Выставки

Выставка «Райские места» — это фотографии, не имеющие никакого практического смысла. Это не пересчёт памятников архитектуры или исторических мест. Это не выставка достижений или авангардных проявлений современного фотоискусства.  Это не строго выверенный и продуманный концепт. Так что же это? Мне, автору, почти невозможно дать ответ на подобный вопрос. Пусть будет так — визуализированные страницы дневника путешествий. А раз так, мой долг дать хоть краткие топографические справки о запечатлённых местах. Из всех снимков, снятых в 2005 году в столице кантона Тессин Беллинзоне, я выбрал лишь те, что сделал в древней крепости Castello di Montebello или с её стен. Отсюда открываются великолепные виды на охраняемую тремя древними беллинзонскими замками долину. Мне повезло — за несколько дней до моего приезда выпал редкий в этих местах снег, и, не утрачивая своей белизны — так непривычно для петербуржца! — целую неделю неспешно таял под сдержанными декабрьскими лучами альпийского солнца. Город Лугано раскинулся на берегах озера Черезио, известного также как Луганское, у подножия двух гор — Сан Сальваторе и Брэ. Здесь множество уютных кафе и ресторанчиков, величественное здание Муниципалитета, главный собор города Сан Лоренцо, а в нем — позднеготические фрески, барельефы эпохи Возрождения, росписи братьев Торричелли в стиле барокко и изящные скульптуры рококо. Но истинным украшением города, несомненно, является набережная озера и открывающиеся с неё виды. Здесь в любое время дня и ночи можно часами любоваться игрой света от неба, отражающегося в чистейшей воде, и тонущими в дымке силуэтами гор. Другой блок фотографий рассказывает о Моркоте — старинной деревушке, которая в средние века была портом Лугано. Она расположена на обрывистом краю горной гряды, и потому от берега озера улицы довольно круто поднимаются вверх.

На самом верху — стоящая на обрыве над озером и деревней главная достопримечательность Моркоте — церковь Санта Мария дель Сассо. Чтобы до неё добраться, нужно, пробираясь лабиринтом узеньких, кривых, пересекающихся под разными углами улочек, преодолеть более 400 ступенек. Но дело стоит того — какие оттуда чудесные виды на озеро, горы и крыши деревенских домов! «Каза Камуцци» в Монтаньоле расположилось на склоне Collina d’Oro — Золотого холма. Возвращались тессинцы на родину из чужих краев, по утверждению Бенуа — главным образом из России — богатыми, обеспеченными людьми. Отсюда название — «Золотой холм». «Вилла Камуцци» — культовое место поклонников литературного таланта «отшельника из Монтаньолы» Германа Гессе, который именно здесь провел последние сорок лет жизни, и, вдохновляясь волшебными видами склонов Коллина-д’Оро, написал свои проникнутые восточным мистицизмом шедевры. Однако вилла эта была известна за пределами Швейцарии с давних пор. Она названа по имени своего создателя Агостино Камуцци — одного из многочисленных уроженцев этих мест, много потрудившихся в XVIII и XIX веках над обликом Петербурга и Москвы. «Чудесный тенистый сад с живописным гротом, террасами спускающийся к небольшому потоку», в котором любил проводить время Александр Бенуа с семейством, совершенно одичал и стал ещё более живописным. В 2003 году я не мог устоять перед искушением сфотографировать его в таком редком для современной Швейцарии неухоженном виде. Путешествие становится незабываемым и насыщенным, когда рядом с тобой оказываются близкие по духу спутники. Мне повезло и я хочу выразить искреннюю признательность моим друзьям Марио Редаэлли, Пие Тодорович, Жану Оланицину и Елене Валентиновне Бархатовой за разделённые чувства.

18

А. Китаев. СПб. 08.2007. | сентябрь | 2007 |


| сентябрь | 2007 |

19


«Помнишь ли ты меня ?...». Фото: Aleksey & Marina. (Фотоколлаж, 2006). www.alekseymarina.com

Выставки

17–28 сентября 2007 года. «ЭРОС. ВРЕМЕНА И ЛИКИ». САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ФОТОВЕРНИСАЖ Традиционно Петербургский фотовернисаж охватывает все жанры фотографии и состоит из ретроспективного и современного разделов. Ретроспективный раздел раскрывает эту тему широко и многогранно на материалах собраний архивов России и частных коллекций. Разную эстетику отношений к наготе человеческого тела, во все времена определявшую сущность эротики,

демонстрирует историческая фотография, которая на выставке охватывает огромный хронологический период, начиная с конца ХIХ по 1960–1970-е гг. ХХ века. Постоянный партнер и участник выставок в Манеже Союз фотохудожников России показывает в этом году коллекцию работ Максима Дмитриева (1890-е гг.), на которых представлены кокетливые шансонетки, развлекавшие купцов на Нижегородской ярмарке.

20

| сентябрь | 2007 |


Эрика Гагель. (Германия, Пиннеберг). «Коснуться земли». 2006 г.

Великолепный мастер — классик русской светописи — Александр Гринберг уже знаком петербургскому зрителю. Однако нынешний фотовернисаж познакомит с лучшими фотографиями автора, созданными в 1920-е гг. Именно в жанре обнаженной натуры он достиг подлинного совершенства. «Его модели, полные истомы, обещали блаженство и неземную любовь». Для фотоискусства советского времени тема обнаженного человеческого тела была закрыта, поэтому на одной из экспозиций в 1935 году, когда Гринберг рискнул выставить свои «откровенные» этюды, он был арестован и осужден за распространение порнографии. Свищев-Паоло — другой фотохудожник конца ХIХ–начала ХХ века — по праву считался непревзойденным мастером женского портрета. Его утонченные фотографии 1930-х гг., экспонируемые в Петербурге впервые, демонстрируют эротическую эстетику того времени, когда нагота женского плечика или открывающиеся из-за приспущенного манто оголенная спина или грудь, томный взгляд, влажные губы являлись средствами сексуального привлечения (Российский государственный архив кинофотодокументов). Отточенная пластика и накачанные мышцы — вся красота человеческого тела — удивительно чувственно смотрятся культуристы на фотографиях конца 1910-х гг., спортивные парады эпохи 1930-х гг. (Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга). «Ню — тогда, когда этого нельзя было в СССР» — такова тема фотографии 1960–1970-х. Эротика периода застоя открывается зрителю в работах Станислава Яворского (Нижний Новгород), Евгения Иванова (Свердловск), Юрия Шпагина (Горький), Римантаса Дихавичуса (Литва) и многих других прославленных мастеров той поры (Союз фотохудожников России). Современная фотография

| сентябрь | 2007 |

Неизвестный автор. Ню. 1910–1930-е гг. Из коллекции В. А.Никитина, реставрация и современная печать Владимира Никитина.

Как и на вернисажах прошлых лет, в этом году участниками выставки стали многочисленные фотографы из-за рубежа — из Италии, Греции, Англии, Израиля, Германии. Среди них Уго Несполо (Ugo Nespolo) — известный в Италии фотохудожник (Турин), вошедший в историю искусств в 1960–1970-е гг. как живописец, скульптор, иллюстратор книг, создатель экспериментальных фильмов с участием таких мастеров, как Микеланджело Пистолетто, Энрико Бай, Лучио Фонтано. На фотовернисаже Несполо представляет полные иронии и юмора работы, передающие южный темперамент, колорит и энергетику итальянской жизни. Марко Лилини (Marco Lillini, Рим) — напротив, строг и лаконичен. Вдохновленный образами искусства Древней Италии, он ищет эротическое содержание в классической скульптуре. Работая на градациях светотени, он мастерски преображает знакомые произведения, выражая чувственность через пластику тел, движение складок одежды, переплетение рук. Молодой и модный итальянский фотограф Лоренцо Виттури (Lorenzo Vitturi), ныне живущий в Лондоне, играет брутальными формами различных предметов и сочетаниями их цветов, вызывая у зрителей совершенно определенные эротические ассоциации. Молодые фотохудожники из Греции (Афины) балансируют на грани романтики и реальности, наполняя свои работы флером южной неги и таинственности.

21


Уго Несполо. (Италия, Турин). «Итальянка». 1972–73 г.

Юрий Галыбин (Ярославль). Из серии «Женские спины и не только». 2007 г.

Виктор Хмель, Елена Суховеева. (Краснодар). Из серии «Записки на полу». 2007 г.

Выставки

Фотографы из Москвы уже не первый год обновляют состав участников. На нынешней выставке зрители познакомятся с искусством Виктора Дронова, строящего эротические коллажи на вариациях поворотов головы, движении волос, разрезах глаз; Евгения Розова — профессионального фотожурналиста, раскрывающего картину жизни Москвы в бесконечных поцелуях (серия «Москва для поцелуев»); Евгения Щеглова, представляющего утонченную серию обнаженной модели с улиткой; Дмитрия Филиппова, играющего на контрасте нагого женского тела и воды. Петербургский состав участников, как всегда, наиболее широкий. Наряду с известными авторами, такими как Александр Китаев, Александр Насонов, Сергей Свешников, Елена Скибицкая, Владимир Антощенков, Валерий Дорохов, экспонируют свои работы и молодые художники — супружес-

кий дуэт Алексея Козлова и Марины Хлебниковой, искусство которых отличается изысканностью стиля и утонченностью подхода к натуре, Анна Мазур, великолепно превращающая женское тело в живую скульптуру, Владимир Соколов, умеющий подметить эротику в нашей повседневной реальности и наполнить ее юмором и эксцентричной красотой, и многие другие. Вот уже третий год экспозицию дополняют работы, присланные из региональных отделений Союза фотохудожников России (Краснодар, Ярославль, Мурманск, Нижний Новгород и др.) В рамках фотовернисажа пройдут мастер-классы, показ видеофильмов и слайд-шоу. Конкурс «Лучшая фотография 2007» отметит четырех победителей, которым будут присуждены денежные премии, памятные знаки и дипломы выставки.

22

Марина Джигарханян, куратор выставки | сентябрь | 2007 |


| сентябрь | 2007 |

23


Фотофакт

24

| сентябрь | 2007 |


Главмясо Как раз в тот день, когда в магазине «Старая книга» на Литейном мне попался этот замечательный фотомонтаж (в Архиве кинофотодокументов подобные монтажи называют «таблицами») я читал Андрея Платонова. «Однако, опершись рукой на спящего быка, Вермо уже приобрёл другую догадку: не пришла ли пора отойти от ветхих форм животных и завести вместо них социалистические гиганты, вроде бронтозавров, чтобы получить от них по цистерне молока в один удой?» («Ювенильное море»). Потрясающее совпадение, если учесть, что повесть эта была написана в 1934 году… Дмитрий Горячёв

• Выпускной фотомонтаж курсов технического минимума директоров мясокомбинатов, 1935 г., 30x40 см (фотография из коллекции автора) • Павильон ВДНХ (любительская фотография 50-х годов из коллекции автора)

| сентябрь | 2007 |

25


Экспозиция Ретроспективная выставка БОРИСА МИХАЛЁВКИНА 07.09–08.10.2007

На заре фотографии высказывались опасения, что новый способ воспроизведения мира убьет живопись. Довольно скоро оказалось, что эти страхи не имеют никакого отношения к реальности. Причем произошло это тогда, когда фотография сама стала искусством, к тому же принципиально отличным от живописи. В искусстве фотографии безусловная документальность, достоверность удивительным образом сочетаются со смысловой многослойностью сюжета. И это сочетание прежде всего, на мой взгляд, отличает работы Бориса Михалёвкина. В его работах при всей точности, а иногда и изощрённости композиции нет «постановочности». Это «куски жизни», поданные однако так, что за ними, как в среднерусском пейзаже, просматриваются план за планом. Добрые, иногда восхищённые, иногда слегка иронические деревенские сюжеты, строгие и глубоко осмысленные городские, — все они живут, воспринимаются как мгновения непрерывного жизненного потока. Глядя на замечательные михалевкинские портреты, мы замечаем, что эти люди именно так и выглядят, ничего в их лицах не сдвинуто — как в живописи, — не «обобщено», но при этом за жесткой конкретностью встает реальность иного уровня, заставляющая думать о судьбе отнюдь не только данного персонажа. Юрий Рост, высокий авторитет в фотоискусстве, назвал статью о работах Михалёвкина «Честный глаз». Это — особая честность, честность художника, стоящего лицом к лицу с видимым миром и воспроизводящего его во всей прелести, суровости, простоте и многогранности. Яков Гордин

«Игра» . 1982 г.

Государственный центр  фотографии (РОСФОТО),  Большая Морская ул., 35

Борис Михалевкин. Автобиография

Я родился в 1930 году в Ленинграде, на Петроградской стороне в семье рабочих. До войны окончил три класса. 22 июня 1941 года мы с пацанами смотрели на утреннике в кинотеатре «Молния» фильм «Чапаев». Выйдя на улицу после фильма, увидели толпы народа, стоящие у репродукторов. Говорил Молотов. Война. Я никак не мог понять, кто на кого напал: говорили о Германии, о немцах, о фашистах. Что такое война, я понял на пятый день, недалеко от школы увидев нашу учительницу. Молодая, красивая, она лежала на мостовой в луже крови у разбомбленного дома. Был тёплый солнечный день. В одиннадцать лет я осознал несовершенство и несправедливость мира, в котором мы живём. Даже смерть отца, сестры и бабушки от голода весной 42-го года, застряла в памяти в меньшей степени, — потери близких воспринимались как некое следствие голода, бомбёжек, артобстрелов, блокады. Возможно, поэтому я стараюсь по-доброму относиться к людям, к тем, с кем живу, и к тем, кого снимаю. «Шутовской колпак, парящий в воздухе, никогда не опустится на голову человека, которого снимает Михалёвкин» — так написал обо мне Юрий Рост. После гибели отца (умерших от голода в Ленинграде принято было считать

26

погибшими) меня взяли на работу в эвакогоспиталь № 991, где раньше работал отец, сначала дворником, потом санитаром. После снятия блокады госпиталь, двигаясь за фронтом, дошёл до польского города Лодзь. В октябре 45-го вернулся я в Ленинград, окончил ремесленное училище по специальности электромонтёр. Работал, занимался спортом — академической греблей. С мая 50-го — служба в армии. В 53-м — спортивная травма, операция, продолжение службы на контрольно-пропускном пункте. Дежурил сутками. Перечитал библиотеку части, посёлка. Мне попался самоучитель игры на гитаре, «трынкал» сутками.  В ноябре 54-го демобилизовался. Работа, спорт, гитара. В 56-м прошёл по конкурсу в Ленинградский молодёжный эстрадный ансамбль под управлением А. С. Бадхена. В том же году женился на Лидии, а в 57-м у меня родился сын Андрей. С ансамблем в 1957 году я участвовал во Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. С 59 г. — профессиональный артистинструменталист. Работал в Ленинградских концертных организациях. С гастролями объехал весь Союз. В 64-м у меня родилась дочь Татьяна. Запомнилась одна из последних гастрольных поездок. Город Пржевальск на озере | сентябрь | 2007 |


«Экзерсис» . 1981 г.

последние сорок лет стала одним из основных моих увлечений. Для меня чёрное и белое — самодостаточно. Больше того, — это философская концепция. Меньше отвлекающих моментов при восприятии. Фотография — это диалог между автором и зрителем. Если диалог состоялся, то фотография помогла понять, что именно хотел сказать фотограф. Фотография помогает человеку ощутить себя частью природы, понять тонкие и хрупкие связи между собой и природой, между людьми, говорящи-

ми на разных языках. Фотография как бы является переводчиком на все языки мира. Человек талантлив. Но по лености своей не знает, в чём именно. Искать себя надо всю жизнь. Ныне я и моя жена Лидия Алексеевна, бывший инженер, — пенсионеры. «Воюем» с внуками. Их четверо. Наш сын окончил физфак Ленинградского университета, плюс, экстерном, — Лондонский университет. Дочь после театрального института — актриса. Я — член Союза фотохудожников и художников России.

«Первое утро» . 1987 г.

Иссык-Куль. На день рождения артисты бригады подарили купленный в комиссионном обшарпанный фотоаппарат «Зенит». Зарядили плёнку, показали, что вертеть и куда нажимать, коленом под зад — иди снимай. Ранняя весна, на толстой берёзе над могилой Пржевальского сидит скворец. Нажал на кнопку. Я ещё не умел ни проявлять, ни печатать. Проявили, напечатали, удивились — шикарный кадр! Назвал его «Снова дома». В фотоклубе при Дворце культуры им. Ленсовета помогли напечатать 30х40, послали на Всероссийскую выставку в Москве. Снимок получил диплом первой степени. Это и определило мою дальнейшую духовную жизнь. Я бросил эстраду, гастрольную деятельность — жене было трудно с двумя детьми, — вернулся к первой специальности — электромонтёр, активно занялся фотографией. Клуб «Зеркало». Прирабатывал игрой на танцах, в ресторанах, руководил самодеятельностью. Последние 25 лет ремонтировал станки с программным управлением. Неизгладимое впечатление осталось у меня от посещения в 1949 году Большого зала Ленинградской филармонии. Дирижировал Е. А. Мравинский. Это послужило толчком к самообразованию: музыка симфоническая, джазовая, литература, поэзия, театр. Случайно оказавшаяся в руках тоненькая брошюра «Сен-Симон и сенсимонизм» приобщила меня к философии, которая в

| сентябрь | 2007 |

27


Портфолио

Спонсор рубрики

Мне хочется, чтоб в идеале каждая фотография была подобна некоему незамолкающему аккорду. Дм. Конрадт

Созвучие цвета — Я с некоторой опаской готовился к этому интервью, поскольку существует уже целый ряд публикаций о вашем творчестве. И, на мой взгляд, публикаций вполне удачных. Повторяться и беседовать о том же еще раз не хотелось бы, но все же… — Да, кажется, что все уже сказано. Все-таки я не мыслитель, а всего лишь фотограф. — Все же остается несколько моментов, которые мне не до конца ясны. Обычно, когда пишут о вашем пути в фотографи��, выстраивают такую хронологию: по образованию вы геолог, фотографируете с начала 70-х, в 80-х занятие фотографией связано в основном с ленинградской рок-музыкой, с конца 80-х — работа с цветом. Так все же откуда появился интерес к цвету, как возник узнаваемый, породивший уже многих последователей, лаконичный «цвет» Дмитрия Конрадта? Что послужило стимулом? — Я думаю, что это следствие «голодного пайка». Известно же, что лучшая почва для развития — это не экстремальные, но и не наиболее благоприятные условия. Мне кажется, я оказался в подобной ситуации. Когда коллеги на Западе могли уже позволить, не экономя, снимать на «цвет», здесь, несмотря на общий интерес к цвету, он был настолько малодоступен, что приходилось относиться к нему крайне бережно. Снимать на цвет репортаж или семейную хронику было просто нерентабельно. Понятно, что использовать цветную пленку нужно было только тогда, когда есть «чудеса» в цвете.

Но не думаю, чтоб я был в такой уж исключительной ситуации. Очень у многих тогда была «жажда цвета», жажда нового приема, нового пространства, который вот, пожалуйста, тут лежит — только дотянись. Поэтому, мне кажется, нет никакого особого секрета или изобретения именно в моих фотографиях, тут скорей вопрос личной интонации. На мой почерк, возможно, повлияло и то, что я очень любил кино. Хорошее кино всегда отличается, — я даже не сказал бы хорошей работой оператора, — особым визуальным языком, акцентом на нем. Без этого нет настоящего фильма. И это воспитывало глаз. Возможно одним из первых фильмов, на примере которого я это осознал, был «Я нанял убийцу» Аки Каурисмяки. Очень там звонкая работа с цветом. Когда я пересмотрел его в позапрошлом году, спустя 20 лет, то просто увидел свои кадры. Или Золтан Хусарик, — режиссер знаменитого фильма «Синбад». Меня поразил его сборник короткометражных, документальных работ, — все они сделаны очень «по-моему». Мне даже показалось, что вот сейчас скажут, что мои снимки — это плагиат. А я вижу это первый раз. Интересно, что операторы у Хусарика были разные, а подход к изображению оставался тот же. Я уж не говорю про Антониони и Тарковского. Но нами, моим поколением это воспринималось не как что-то, уже вошедшее в историю. Нет, это было живое, это не было музейной классикой. То, что развивалось вместе с тобой. Все это воспитывало. Помню, когда смотрел «Джульетту и духи» Феллини, удивил тот факт, что многие его коллеги

28

| сентябрь | 2007 |


Спонсор рубрики


Портфолио

уже давно снимали в цвете, а у Феллини это был первый цветной фильм. Потому что он просто не мог позволить себе снимать в цвете. Он перешел на цвет, когда понял, что может с цветом справиться.

— Ваша выставка в галерее «Борей» в 1997 году была построена по принципу «затухания цвета». Цвет в фотографиях от зала к залу становился все сдержанней, а в последнем зале были

выставлены и черно-белые работы. Для меня в этом был некоторый парадокс. — На самом деле та выставка была немного «перестоялой». Я ее задумывал и был к ней готов еще в 1993 году. И за

30

прошедшие четыре года успел пресытиться слишком простыми вещами. Когда начинаешь снимать на цвет, наслаждаешься яркостью, сочностью цветов, — причем пленка цвета усугубляет. Сначала это вызывает восторг, но довольно скоро наступает пресыщение. Простые эффекты, они как шлягер, — подкупают сразу, но быстро и надоедают. Когда готовилась выставка в «Борее», возник вопрос, как выстроить экспозицию. Я начал как раз с ранних, относительно сочных работ, и закончил теми, что мне были интересны в тот момент, да и сейчас тоже. Мне интересен цвет там, где он «почти черно-белый», где он теплится (или просыпается). У меня даже была мысль назвать выставку «Праздник сонного цвета». Мне это интересно и как зрителю, и как автору. — А на черно-белую пленку до сих пор снимаете? — Да, но как автор, эксплуатирующий найденный собственный стиль, я настолько перешел в цветное пространство, что теперь немного теряюсь в черно-белой эстетике. | сентябрь | 2007 |


Спонсор рубрики Но это как автор. Как зрителю мне очень нравится чернобелое изображение, я вижу, что это благородно. На самом деле настоящая фотография — это черно-белая фотография. Цвет — лишь некий отдельный прием. Мне кажется, что если и можно говорить о какомто моем успехе, то связан он с тем, что я подхожу к цветной фотографии с критериями черно-белой, как ни странно это звучит. Когда я фотографирую на черно-белую пленку, я тоже ищу созвучия, но только не цветовые, это та же работа с композицией. В облупившейся штукатурке я вижу не разруху, а лишь красоту вещей или просто поверхностей, над которыми поработало время. Меня в этом ничего не угнетает. Когда меня что-то угнетает, я просто не могу снимать. — Так можно будет когданибудь увидеть и чернобелые фотографии Дмитрия Конрадта? — Ну, для этого мне надо стать страшно знаменитым и востребованным фотографом. Самый простой способ

| сентябрь | 2007 |

для этого — умереть, тогда возникает интерес ко всему, что сделал человек. А пока всё это современное и живое — нам интересней то, что на нас больше действует. Конечно, я выставляю и черно-белые

работы. Например, сейчас намечается русско-французский проект, — в сентябре в Петропавловской крепости должна состояться выставка. Где-то четверть того, что я фотографировал для этого

31

проекта — ч/б. И из всего, что я для него снял в Париже, первой перед глазами стоит очень обычная, традиционная черно-белая карточка. За свою уже не совсем короткую жизнь я был свидетелем


Портфолио

разных способов существования в фотографии, отношения к ней. Сам прошел некую эволюцию. От отношения к фотографии, как к чисто техническому средству, которое чем более технически совершенно,

Спонсор рубрики

тем более успешно. Но в определенный момент ты понимаешь, что тебе действительно важно, а что не интересно. Поле твоих интересов становится все уже и уже. Для меня фотография тогда интересна,

когда там есть «изображение», и когда оно отвечает моим требованиям. Прежде всего, оно должно быть, — вернемся к этому слову, — благородным. Я точно также и к текстам отношусь.

32

— Что касается текстов. В 1998 году Андрей Битов написал небольшой текст к Вашей выставке. Не могли бы Вы подробней рассказать об этой истории? — Я очень давно открыл для себя Андрея Битова как автора, ничего о нём не слышав раньше, — никто мне его не навязывал, никто о нём не говорил. Просто мне попался кусочек его текста, и я для себя понял, что из здесь живущих и пишущих по-русски для меня это, возможно, главный автор. Это было еще в начале 80-х. Тогда он не был так известен «широкому читателю», скорее как участник скандально-опального альманаха «Метрополь». Когда я году в 84-м пришел на авторскую встречу, то был поражен, увидев полный зал, — я ожидал встретить лишь несколько таких же любителей, как и я. Судьба так счастливо сложилась, что лет десять назад мне удалось познакомиться с Андреем Битовым, и это знакомство продолжается по сей день. В 1998 году я так обнаглел, что обратился к Битову

| сентябрь | 2007 |


| сентябрь | 2007 |

33


Портфолио с шальной просьбой написать текст к выставке, а он по инерции удачного вечера согласился. Так появился крохотный очерк об изображении вообще и о фотографии в частности, для которого я был только поводом. И я очень рад, когда мои фотографии используются в его книгах. — Не могу не спросить про ваше отношение к Владимиру Набокову . Вот и текст к Вашей недавней выставке в МИФе начинается с цитаты из Набокова. — Это отдельный длинный разговор. Когда меня спрашивают про учителей фотографии, я вспоминаю только Набокова. Я не сразу смог это понять и сформулировать. Набоков умеет видеть смешное, курьезное или пронзительное вроде бы в мелочах. Там, где не зоркий человек не видит. Речь идет о том, что зачастую, нам кажется, что все самое главное — в человеческих историях, страданиях или, наоборот, в радости. Но часто дело в том состоянии, которое вдруг возникло вследствие неизвестно чего (до конца, во всяком случае). В том резонансе, который получается от слияния вроде бы мелочей, — твоего состояния, того, что ты слышал, прочёл. От этого воздуха, который, казалось бы никак не влияет на нас. Когда возникает гармония всех этих факторов, «гармония мелочей», и простая стена начинает тебя трогать — ты делаешь снимок. И поскольку это действует на тебя, есть шанс, что каким-то образом это будет действовать и на зрителя. Именно здесь, именно сейчас — единственный и неповторимый момент. У меня часто бывало — видишь красоту, но нет с собой камеры. Потом приходишь, — всё так, ничего не изменилось, тот же свет, тот же камень, а тебя это не трогает. Можно, конечно, сделать кадр, но это как пересказывать непонятый анекдот. Тебе не смешно, но все же кругом смеялись. И ты пересказываешь в расчете, что, минуя твое непонимание, это подействует.

Ничего подобного. Обычно как раз какую-то мелочь, которую ты не понял, ты и упускаешь. — Глядя на Ваши фотографии, видишь очень «спокойное», без кричащих оптических искажений изображение. Вы, в основном, снимаете штатным, 50-мм объективом? — Это комплимент, спасибо! Нет, увы, это ��е штатный объектив. На самом деле люди, которые могут снимать только «полтинником», вызывают у меня большое почтение. Я так не могу. Другое дело, что я почти не фотографирую широкоугольным объективом, кроме как в маленьких пространствах, например на лестницах. Я наоборот, пристрастен к длинному фокусу. Оно и понятно, — так проще кадрировать то, что видишь. В какой-то момент я понял, что мне интересней «прямая» фотография. Всевозможные эксперименты оказались в отдельной сфере. Где-то в конце 80-х — начале 90-х я оказался в ситуации, когда и ч/б лаборатории уже толком не было. Я понимал, что поправить при печати смогу очень немногое. И получалось, что основной инструмент — это наблюдение. Если внимательно смотреть вокруг, можно понять, что действительность настолько богата, что часто достаточно просто увидеть и провести рамку. А технически перенести это на отпечаток, — вполне доступная задача. — Цифровыми технологиями Вы сейчас пользуетесь? — Конечно. Я как-то по-детски радуюсь этим новым возможностям. Принципиально другой мир. Но пока только в техническом отношении. — Это многое меняет? — Для меня тут количество ещё не перешло в качество. Это станет видно позже. Новые технологические возможности проявятся во вкусах, во взглядах, в том, что люди будут делать несколько позже. Это повлияет не на тех, кто как я стал свидетелем перемен, а на тех, для кого это органично. Кому противоестественным кажется отсутствие всего этого. Но «цифра» снижает культуру отношения к изображению, эту бережность, представление о былой исключительности. Потом, я с удивлением вижу, с какой жадностью многие фотографы просматривают только что отснятые кадры. Совершенно неправильный подход, по-моему. Ты должен быть весь в том, что вокруг тебя происходит. Есть что-то важное в паузе между съемкой и тем моментом, когда ты видишь результат. Пусть даже это произойдет в тот же день, но вечером. Что-то происходит за это время и тогда ты только понимаешь, — случилось или нет. — Вы сейчас преподаете фотографию? — Я еще очень молодой преподаватель. И это разные вещи — то, что я хочу донести как преподаватель, и то, что ждут от меня ученики. Большинство приходящих на курсы — это люди, жадные до обучения. Правильно и делают. Если б я в свое время имел такую возможность, я бы тоже страстно искал, где поучиться. Другое дело, что некоторые ученики думают, что дело в каких-то простых технических приемах. Я стараюсь их разубедить. Я бы и рад об этом говорить, но этого так мало в такой фотографии, она очень простая. Набор технических знаний довольно ограничен. Сверхзадача, которая передо мной стоит — помочь людям найти свой стиль, увидеть цвет. Людмила Таболина верно говорит об учениках — «надо их настроить». Другое дело, что я тот еще настройщик. В основном, все сводится к тому, что мы вместе разглядываем карточки, анализируем. Кино вместе пробовали смотреть. Обучением это сложно назвать, скорей это ряд встреч. Обучение собственно состоит в приобретении навыков понимания того, как будет выглядеть на снимке то, что тебе интересно в реальности. Живая красота природы, заката на снимке часто вульгарна и пошла. Это самый расхожий пример. Нужен навык. Необходимо понимание, когда твое состояние остается и переносится на снимок, а когда превращается в свою противоположность. Беседовал Алексей Савкин

34

| сентябрь | 2007 |


Выставки

World Press Photo 2007

«Эту выставку нужно было привезти — как начало — чтобы можно было показывать дальше что-то более важное», — уже без выставочного пафоса сказала в кулуарах открытия экспозиции победителей конкурса «World Press Photo 2006» Лиза Фактор (директор Фонда «Объективная реальность», портал Photographer.ru).

Новый журнал «Русский репортер», поставивший перед собой амбициозную задачу показа жизни России, в фотографиях российских же фотожурналистов, представил в Санкт-Петербурге и в Москве, силами фонда «Объективная реальность» и агентства «Художественное бюро Добычиной», выставку победителей последнего конкурса мировой фотожурналистики World Press Photo.

Панорамный взгляд на фотожурналистику или с чем нельзя приходить на портфолио-ревю

3rd prize Sports Features Singles. Lorenzo Cicconi Massi, Italy, Contrasto. Students of Beijing Guoan Football Club School exercise

| сентябрь | 2007 |

35


Выставки

1st prize Sports Action Stories. Peter Schols, The Netherlands, Dagblad De Limburger/GPD/Reuters. Zidane’s exit from World Cup final, Berlin, 9 July

Для «Русского репортера» фотографии-победители — ориентир, недаром фоторедактор журнала Андрей Поликанов на встрече вечером того же дня с читателями в книжном магазине «Буквоед» на Восстания, сказал о том, что пусть фотографии, которые сегодня публикуются в журнале немного уступают конкурсным, но зато фотографы точно не хуже. Привоз выставки оказался очень верной стратегией — для журнала выставка важна, потому что именно её участники задают нужный тон современной профессиональной новостной фотографии, нужный уровень, во-первых, освещения событий, во-вторых, самих снимков — их визуального качества, подхода к съемке, завершенности в каждой детали и масштабности. Прежде всего, масштабности взгляда каждого из победителей.

Что оказалось важнее для тех, кто в Петербурге занимается фотожурналистикой или стремится заниматься ею профессионально — хорошо сделанная выставка и ключевые авторы со всего мира или возможность познакомиться с новым журналом, напрямую пообщаться с его фоторедактором, увидеть снимки тех, кто уже публиковался в нем, а значит почувствовать формат издания? Судя по количеству знакомых лиц фотографов в зале кафе в «Буквоеде» на встрече с редакцией журнала, целью знакомства задались не многие (но от этого количество зрителей в зале не пострадало, он был полон). Самое интересное и важное для меня, как находящегося внутри фотопроцесса, это наблюдать насколько всё же хорошая фотография, как и профессионализм фоторедактора, может увлечь, без обид сказать, обывателя. С началом муль-

36

| сентябрь | 2007 |


тимедиа-показа кадров, снятых фотографами, сотрудничающими с «Русским репортером», внимание даже не имеющих никакого отношения к фотографии посетителей кафе, до этого просто читающих книжки, переключалось на экран и уже не отпускало, как и бодрые комментарии Андрея Поликанова. Приятно в очередной раз убедиться, что именно фотография владеет миром. Благодаря выставке, на два дня в Петербурге появились Лиза Фактор и Андрей Поликанов — профессионалы, чьи имена первыми на слуху у фотографов — деятели, радеющие за документальную и репортажную фотографию. Хорошо, небольшой упрек о малочисленности именно фотографов на встрече с редакцией журнала, возьмем обратно, так как большая часть из них знала о другой возможности прямой встречи с экспертами — это импровизированное портфолио-ревю, назначенное меньше чем за неделю до открытия выставки. Новость разлетелась в основном через Интернет и по e-mail`ам друзьям и знакомым, т. е. сооб-

ществу фотографов. При наличии критически малого промежутка времени на отсмотр работ — всего два часа, организаторы просили предварительно регистрироваться, список на начало составлял порядка 15 человек. Пришло, как всегда бывает, в три раза больше. В итоге, отсмотрев выделенные два часа, Лиза Фактор была вынуждена лететь в аэропорт и далее в Москву, а Андрей Поликанов, вместо указанного времени, стойко смотрел портфолио всех пришедших в течение шести часов. Когда удаётся быть не в организационном процессе, то стараюсь стать наблюдателем со стороны. Так получилось и с этим портфолио-ревю. Фотожурналистика не моя прямая сфера интересов, здесь все карты в руках Фактор с Поликановым, в данном случае. Но знаю большинство из растущих и действующих фотографов этой сферы. С этого и началось — поздоровавшись с несколькими из собравшихся при входе, услышала важную для нашего разговора реплику от одного из участников: «Опять все свои собрались». Определение «свои» заставило меня оглядеть всех

1st prize Sports Features Stories. João Kehl, Brazil, Cia de Foto. Boxing gym, Sao Paulo

присутствующих, и в голове всплыла давно вертевшаяся мысль: почемуто, несмотря на многочисленность молодых любителей фотографии и даже учеников и выпускников разных школ, сегодня в стране во всех сферах фотографии наблюдается дефицит по-настоящему талантливых ярких авторов. Так на Фотобиеннале выставляют все те же AES+F или Влада Монро, новому поколению достается конкурс «Серебряная камера», но уровень выставленных там работ подтверждает только что обозначенное отсутствие гениев. Передовые молодые фотожурналисты уже сотрудничают и с Agency.Photographer.ru, и с журналами — чаще всех на слайд-показе карточек из «Русского репортера» упоминался Михаил Галустов, а он из поколения молодых, как и Александр Гронский или Саша Деменкова. Но эксперты надежды не теряют, поэтому и выкраивают из своего безумного графика хотя бы два часа для встречи | сентябрь | 2007 |

с новыми авторами. Не всё оказалось безнадёжным на портфолио-ревю, контакты некоторых были записаны в книжки фоторедакторов, но всё же, когда тебе приносят «зелёный», читай незрелый и непродуманный фоторепортаж или того хуже — «цветочки», даже не посмотрев на то, какой фотографией занимается агентство или журнал, руки у фоторедакторов временно опускаются. И ещё, боюсь, мне никогда не понять, зачем взрослый человек и уже состоявшийся в своей профессии фотограф, показывает фоторедактору «ньюсового» журнала натюрморты или свадебные съемки?! Такой казус мог бы выглядеть смешным, если бы не встречался в реальности. Такие «неформатные» встречи заканчивается либо вежливым молчаливым просмотром, либо на вопрос «Я могу быть вам полезен?» получением ответа: «Боимся, что это мы не можем быть Вам полезны».

37


Выставки

1st prize Portraits Stories. Nicolas Righetti, Switzerland, Rezo. «Father of the Turkmen» President Nyazov of Turkmenistan

38

| сентябрь | 2007 |


Что же касается выставки WPP, то если внимательно прислушаться к словам Лизы Фактор, то получается очень верно, как хорошо укладываются в одной выставке два формата — по сути, это показ лучших достижений в области мировой фотожурналистики — горячие события, первые лица, забытые Богом места и их жители. А для кураторов, хотя, в первую очередь, это должно быть понятно именно зрителям-фотографам, эта выставка оказывается лишь первым этапом сложности, так как слишком разжёвано и разложено по полочкам, читай номинациям, а в действительности каждый из лучших фотожурналистов мира, побеждающих в разные годы на WPP, имеет вне поля зрения конкурса и передвижных выставок, багаж снимков или целых фотосерий, достойных отдельных выставок или публикаций. Выставка WPP призвана, прежде всего, раздразнить желание снимать, за ним появляется желание знать, затем желание смотреть по сторонам на собратьев по цеху, и выставка дает возможность сориентироваться на его высший эшелон. Одна проблема — эту высшую ступень нужно научиться понимать, и не отрицать её отсутствия, так как критерии давно до нас обозначены. Для этого на фотографии, что сегодня выходят в российских журналах и газетах, появляются в сети, и в первую очередь на свои работы, нужно хотя бы изредка смотреть панорамным взглядом, отстраненно и одновременно изнутри, так бывает (о нём говорил Андрей Поликанов, показывая на портфолио-ревю карточки, снятые для журнала). Учите себя сопоставлять. Объективно сопоставлять свои масштабы, прежде всего как личности, а не фотографа (об этом написал Олег Климов в эссе «Клоны Анри Картье-Брессона» на сайте www.photographer.ru) на любом этапе творчества, а особенно уже в профессиональной деятельности, с масштабами действительно признанных. И если сравнение не в вашу пользу, найдите в себе силы отступить — возможно, перейти, в другую сферу фотографии — иначе профессиональная среда, а мы здесь говорим именно про высший эшелон фотожурналистики, «ничем не будет вам полезна». Надя Шерье | сентябрь | 2007 |

39

1st prize Sports Action Singles. Max Rossi, Italy, Reuters. World Championship Gymnastics, Denmark

2nd prize Arts and Entertainment Singles. Carolyn Cole, USA, Los Angeles Times. Performer Debbie Davis prepares for her show, New Orleans


Экспозиция Игорь Брякилев начинал как художник, и в этом качестве принимал участие в нескольких выставках. В 1991 году оставил живопись и поступил на искусствоведческий факультет Академии художеств. По окончании института занимался исключительно фотографией, попутно подрабатывая сторожем, фотографом «на документы»... «Вторая специальность» на сегодняшний день — проявщик пленок в фотоцентре «Герика» на Загородном проспекте. Автор семи персональных выставок. Работы Игоря Брякилева есть в частных коллекциях в России, Германии и Франции. Последние годы Игорь снимает исключительно пинхольными камерами.

Игорь Брякилев. Фотография как фотография Пинхол (от англ. Pinhole) — фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Пинхолы обычно делаются вручную самими фотографами. Самый простой пинхол состоит из светонепроницаемого ящика с небольшим отверстием на одной стороне и с листом фотоплёнки или фотобумаги на другой. В качестве затвора может использоваться кусок картона на шарнире. Из-за малого диаметра съемочного отверстия, время экспозиции может достигать нескольких часов. Фотографии Игоря Брякилева можно также увидеть на сайтах: www.bryak.objectis.net, www.pinhole.ru

— Расскажите, пожалуйста, немного о себе. Откуда и когда возник интерес к фотографии? — Интерес к фотографии появился, когда я учился в Академии художеств. Поступая в Академию, я хотел заниматься первобытным искусством, а диплом писал уже по фотографии: «Проблема реализма в художественной фотографии на примере творчества Картье-Брессона». Для Академии это была достаточно революционная тема. Это вообще был первый случай, когда разрешили защищать диплом по фотографии. Собственно про КартьеБрессона там достаточно мало было, скорей уступка академическим требованиям, нужна была какая-то персона.

40

| сентябрь | 2007 |


Вопрос был скорей о реализме. Я уже тогда для себя открыл, что документальность фотографии — это некое недоразумение, и даже если взять такого фотографа как Картье-Брессон, который только документальной фотографией и занимался, то даже он снимает совершенно с субъективной позиции. Фотографируя встречу короля и королевы, он снимает окружающую толпу, буквально поворачиваясь к событию спиной. И, может быть, этим больше говорит о самом событии. Это первый момент, — субъективность фотографии. Второе, «первородный грех фотографии», — ее механистичность, машинность. Дискуссия об этом началась с момента изобретения фотографии. По общему восприятию эта новая механическая игрушка автоматически рисовала, копировала действительность. Оттуда и пошла традиция воспринимать снимок как редуцированную, уменьшенную реальность. Я же писал о том, что участие фотографа ничуть не меньше, чем художника в живописи. Может не такое непосредственное, но не менее влиятельное. Так как я писал диплом в Академии художеств, мне нужно было ввести фотографию в круг искусств, тоже такая старая проблема. Механистичность как раз одна из причин, почему фотографию не считали искусством. Мне же кажется, что это не тот принцип, из-за которого ее не надо пускать в круг искусств. Есть живопись, есть фотография. Как есть наука, есть искусство и есть философия, — все это разные вещи. Фотографию слишком долго не пускают в лоно искусства, она обосабливается и становится просто … медиа, — появилось такое забавное словечко. Хотя и туда она тоже не влилась. Фотография она… как фотография. Для меня хороша аналогия с философией, которую ни к науке не отнести, ни к искусству. Фотографии для того, чтобы быть, не обязательно быть среди кого-то, — той же науки или искусства. Замечательный пример — когда фотографии звездного неба, сделанные утилитарно, как научная фотография, выставляются теперь в художественных галереях, приобретая совершенно другое значение. — Да, со временем восприятие фотографий меняется. Снимки начала прошлого века сейчас воспринимаются совсем по-другому, чем сто лет назад. — Если, допустим, скульптура взаимодействует с пространством, фотография имеет обыкновение взаимодействовать со временем. Важно время. И не только тот момент, когда был сделан кадр. Важны культурные, смысловые напластования, которыми фотография «обрастает» со временем. Скажем, приносят нам в фотоцентр фотографии на реставрацию, просят убрать дефекты, образовавшиеся со временем. Но после восстановления фотография теряет то, из-за чего ее любят. Может быть, изначально она была ординарной, даже скучной, но, прожив двадцать, тридцать, сто лет с людьми, она становится совсем другой, впитывает в себя время, даже несколько разрушаясь при этом. И разрушившуюся фотографию так же, наверное, нелепо склеивать обратно, как приделывать руки Венере. Может быть, действительно, надо давать ей жить, — не мумифицировать, — давать проживать, и, может быть, умирать, уходить. Должно быть ощущение возможности потерять. Ведь ценят то, чего мало. Либо то, что легко потерять. Старая фотография может в любой момент пропасть и ее уже не будет. Это прибавляет ценности. Пройдет лет сто — никому ведь не будет интересен «арт», будет интересна банальщина, которую мы печатаем сейчас миллионными тиражами, в дурацком формате, плохо экспонированные, на мыльницу снятые кадры, ценность которых не очевидна. Для меня показательна история: женщина принесла печатать пленку и заказала печать всех хороших кадров. На пленке очень интересные кадры в конце: ромашка во весь кадр, нерезкая жутко, но как-то совершенно неожиданная. Оказалось, что это девочка, ребенок фотографировал. Но когда женщина вместе с девочкой пришла выкупать фотографии, то раскричалась: «Что вы мне напечатали, я же заказывала только хорошие, а это вот девочка баловалась». Надо было видеть лицо этой девочки — просто жизнь ломалась. Ей даже не дали посмотреть на эти фотографии. И всё, теперь «в строй», и будет она как все. Это ужасно, просто трагедия была. А фотографии замечательные были, — сделанные случайно, без взрослых «правильных» предрассудков. — Работая в ателье и сталкиваясь с подобными ситуациями, не хотелось начать собирать такие «бракованные» фотографии? — У нас это строго запрещено. Мы уничтожаем все такие снимки. Были даже неприятные ситуации, когда просто смотришь проявленную пленку, проверяешь, как работает проявочная машина, и уже это вызывае�� у людей недовольство. В фотографии еще есть такой момент — вмешательство в личную жизнь. Я может быть поэтому и избегаю фотографировать людей. Для меня в этом смысле вполне подходит техника съемки длинными выдержками. Даже если люди присутствуют, они могут не получаться. И то что мои камеры не похожи на камеры, это тоже … Это не для того, чтоб усыпить бдительность, а чтобы не вмешаться, не помешать.  | сентябрь | 2007 |

41


Экспозиция

Во-первых, мне не хочется подходить к каждому и говорить: «Вот я вас фотографирую». А не сделать этого как-то… Исподтишка фотографировать, совесть, наверное, не позволяет. Я не знаю… С людьми особая история, с людьми сложно. И потом, у меня уже, наверное, не совсем жизненно «правильное» восприятие фотографии. Когда спрашивают, что ты фотографируешь, ответить на этот вопрос очень трудно. Я нашел для себя полушутливую формулу: «Я фотографирую фотографию». Не пейзажи, не натюрморты, не людей, — фотографию. Отчасти позиция похожа на «искусство ради искусства», что, в общем-

то, тупиковый путь, но мне нравится процесс получения картинки, неважно какой. Я вдруг понял, что, например, композиция это скорее идеология, чем правило. В моих камерах ведь нет никаких видоискателей, для меня композиция либо складывается, либо не складывается. В джазовой музыке есть такое понятие «алеаторика», когда садятся музыканты, и каждый ведет свою партию, не очень вслушиваясь в то, что играют рядом, и в этом сумбуре рождается гармония. Композиция сама собой складывается. Вот что-то зацепило вот в этом кусочке пространства, а как оно там на пленку ляжет, уже его личное дело. Поэтому и

возникает ощущение, что снимает камера, а не человек. Я её может быть направляю, всё остальное делает она. И потом, у каждой камеры свой характер получается, она видит так. А так как камеру все-таки делаю я, она обладает частью моего характера. — Пинхольные камеры ведь самые простейшие? — Да, инструментарий получается минимальный: коробка, дырочка, пленка. Визуальный инструментарий складывается из опыта общения с камерой. Я просто через некоторое количество снимков, сделанных этой камерой могу предполагать, что она делает. При

42

том, что я считаю композицию предрассудком, (в буквальном смысле, — придуманностью, тем что стоит перед рассудком), я ведь все равно как-то компоную кадр. Пытаясь отвлечься от этих придуманностей, все равно я предполагаю, как все получится, как сделается. Но все равно, удачная фотография всегда обманывает мои ожидания. Когда я получил первые снимки, у меня был шок, — настолько все выглядело естественно. Я ожидал, что, вопервых, всё будет размытое и непонятное, и, во-вторых, всё будет… Есть словечко такое замечательное: «с подвыпервертом». А они получаются «прозрачные» такие, простые. Мы привыкаем видеть, верней, мы учимся видеть все-таки больше головой, чем глазами, и фотография с готовностью поставляет нам эти «пред рассудки». Мы структурируем изображение уже по заданным моделям. Задает нам эти модели, в том числе, фотография.  И вдруг я получаю то, что никаким моделям не соответствует. Возникает двойственное чувство. Во-первых, оказывается, я видел все такими штампами, и за себя не очень рад по этому поводу. А во-вторых, не смотря на эти казалось бы странности, выясняется, что изображение это очень естественное. Я думаю, что естественность, которая получается, допустим, в случае с коническим анаморфом, возникает из-за того, что плёнка в этой камере лежит близко к полусфере, примерно такой же, как у нас в глазу. Мозгом же мы все-таки исправляем эти искажения. Ещё важный момент, — меня больше всего интересует проекция пространства. Из-за того, что мы получаем одинаково резко все предметы, мне инте-

| сентябрь | 2007 |


ресно, как они будут проецироваться. Проблема немного картографическая, — проецирование трехмерного пространства на двухмерную плоскость. В связи с этим я и экспериментирую с анаморфами, с конусами. — Наверное, Вы все-таки не сразу стали фотографировать такими камерами. Как все начиналось? — Была постепенная «деградация». Сначала у меня была достаточно хорошая аппаратура, но первую удачную выставку я сделал уже моноклем, даже это был не настоящий монокль, а просто одна плохая линза. Долгое время снимал моноклем, но монокль приелся как прием. А до монокля был «рыбий глаз», сказывалось стремление снимать все с более широким углом зрения. Живописные приемы, свет меня интересовали постольку, поскольку. По большому счету, я думаю, что занимаюсь пикториализмом. Но только не в обычном смысле слова, не подражанием живописи. Не совсем фотографичен сам мой подход к этому занятию. Я очень люблю «прямую», непредвзятую фотографию, но сам так делать не могу. К сожалению. Пинхолом я начал заниматься, что бы делать прямую, красивую, ровную фотографию, — нет же, все надо скрутить, повернуть. С другой стороны, я понимаю, что фотография, с которой я живу, это не отпечаток на пластике или бумаге, не пленка, а что-то, что возникает при просмотре, некая нематериальность. Фотография — это чтото между воспринимающим и отпечатком. Я не очень ценю отпечатки, но, с другой стороны, хочется чего-то материального. | сентябрь | 2007 |

— Как и по каким принципам Вы делаете свои камеры? — Есть разные варианты. Можно, конечно, приспособить обычную камеру, но для меня это не очень приемлемо. Хотя бы потому, что стандартный формат кадра. Когда я делал первую камеру, мне с самого начала нужно было отойти от ограничений, которые дает заводская камера. Если делаешь камеру, интересно использовать те возможности, которые не реализуются в так называемых «нормальных» фотоаппаратах. Например, сверхширокий угол без оптических искаже-

ний. И больше всего меня привлекали длинные выдержки. Старую фотографию смотришь, и кажется из-за того, что людям приходилось позировать долго, случайное уходит, остается только вечное. Одно время Андрей Чежин предлагал мне сделать выставку в своей галерее: «Сделай побыстрому, а то время пройдет, будет уже не актуально». Я сказал тогда, что я актуальным не занимаюсь, я занимаюсь вечным. И вот эта формулировка, сказанная тогда спонтанно, мне понравилась. Это нецелевое использование фотографии. Обычно фото-

43

графию используют для того, чтобы зафиксировать какое-то событие. Моя манера съемки, даже сама техника предполагает какие-то общие принципы. Вот дерево — оно как стояло, так и стоит. Солнце движется во время экспозиции, дает общее освещение. Не частное, а именно общее. Когда экспозиция длится 12 часов, когда в одной части кадра может быть рассвет, а в другой еще ночь, получается некое замороженное кино. Мимолетность, она и не зафиксируется. Какие мы знаем частности из древней истории? Для нас, что Сократ, что Тутанхамон в общем-то современники. 


Экспозиция

Всё как бы спрессовывается в одно. При экспозиции в 12 часов, весь день получается в одном кадре. Где здесь утро, где вечер — непонятно. Но это частности. Фотография, кроме всего прочего, это время, способ жить со временем. Как можно попытаться со временем жить? Можно пытаться зафиксировать каждую секунду, а можно открыть «затвор» и дать времени затечь. Всему, вместе со всеми секундами, в один кадр. Мне нравится, что процесс длится долго. Обычно время создания кадра сведено в лучшем случае к 1/60 секунды. И это немного обидно. Длительности процесса, в который можно было бы попереживать, нет. — Но ведь и в Вашем случае, вмешательство при съемке получается пассивное, — камеру поставил и всё. Получается, фотограф все равно не участвует в процессе создания изображения. — Ну, да. Зато если работаешь с пейзажем, то можно пожить с этим пейзажем. Камеру поставить, — она стоит рядом с тобой и смотрит, впитывает. С моим материалистическим сознанием я все-таки признаю некую необъяснимость того, что настроение фотографа влияет на фотографию, на то, как она получается. Неизвестно почему. Может какие-то нюансы постановки, выбор момента. — С какой точки зрения тогда оценивать такой снимок? Говорить о декоративности или об информативности, наверное, в этом случае нельзя. Что получается в итоге? Чем становится ценен такой снимок для самого автора и для зрителя?

Открытие выставки в музее «Царскосельская коллекция»

— Я принципиально не наполняю снимки так называемым «содержанием». Как ни крути, я не могу отстраниться от процесса получения снимка. Для меня, с тех пор, как я стал заниматься такой фотографией, главное, — это восторг от того, что что-то получилось. Род волшебства, сказки. Мне трудно смотреть на собственные снимки, отвлекаясь от этого чувства. Если кому-то нравятся эти фотографии, то, я думаю, это тот самый, руганный много раз принцип «нравится — не нравится». А вообще, надо отдать зрителю право выбирать по каким причинам ему нравится та или иная фотография. Кому-то нравится декоративный строй, а кому-то нравится объект, изображенный на фотографии. Может, тому, кому нравится «объект», нужна «прозрачная» фотография, — как отражение в зеркале, без признаков работы фотографа. Для таких людей пинхольная фотография, наверное, не очень подходит, она получается очень личностная, и эта личностность, может, не всегда хороша.

Фотография того, как, собственно, была получена фотография (см. снимок вверху сраницы). В результат не верится, но нет другого пути кроме попробовать.

— Ваши работы покупают, проявляют интерес галереи, коллекционеры? — В своё время у меня купили всю серию, которую я сделал моноклем и серию «Побрякушки», сделанную «рыбьим глазом». Это был мой самый большой коммерческий успех. К пинхольным снимкам приценивались, но пока ничего не купили. — Что думаете об этом? — Когда я начинал фотографировать пинхолом, для меня это было своего рода декларацией отказа от необходимости продавать фотографии. Не купят — не надо. Как раз это беспредельная свобода — делаешь как хочешь, что хочешь, и, может быть, даже не для чего. Может быть, только для себя. Даже совсем не надо было, чтобы кому-то нравилась такая фотография. Первую пинхольную камеру сделал, — просто было такое сиюминутное настроение. По пути на работу сделал первый снимок, он получился, и с тех пор пошло. Я уже к нормальной камере четвёртый год не прикасаюсь. Я решил, что если уж этим заниматься, то исключительно такой фотографией. Из «нормальной» фотографической жизни, из «тусовок» я соответственно выпал. Про выставки я

44

Схема камеры для пинхол-съёмки. Всё, кажется, передельно просто: раз-дватри-четыре-пять — просто камеру собрать... Осталось, опять же, попробовать, и получить результат или отсутствие оного. Где и как закрепить плёнку можно постичь опытным путём. Заодно получив негаданные снимки. Удачи в экспериментах! вообще не думал. Как только отошел от «нормальной» фотографической тусовки, стал получать удовольствие от процесса. Два ощущения. Во-первых, это чудо без| сентябрь | 2007 |


умное, радость, когда из буквально ничего что-то получается. И второе, что это делается как игра, ни к чему не обязывает. Ни за чем гнаться не надо, ни за какой актуальностью. Вечное не убежит, оно как стояло, так и стоит. Актуальность — она уже завтра будет не актуальна. Сами пинхолисты любят шутить над своими занятиями. В общефотографической среде анекдотов про самих себя мало.  А пинхолисты любят друг над другом и над собой подшутить. Есть отношение к этому занятию как к игре.

Территория свободы Кто-то из старых фотографов рассказывал, что в их кругу существовала такая фраза для характеристики определённого типа коллег: «Смотрит в дырочку — видит выручку». Можно и так натренировать свой взгляд, чтоб там, в этой «дырочке», видеть сразу что-то более «возвышенное»: например, портфолио, опубликованное в фотографическом журнале или участие в Венецианском биеннале. Ничего плохого в этом нет, просто собственно творчество и менеджмент становятся единым художественным процессом: надо лишь задать себе необходимый «формат» и в нём творить. «Искусство делают искусствоведы, художник делает картинку» — так коротко и ясно Игорь Брякилев сформулировал известную тему о том, что «искусство» — категория в первую очередь социальная. Поэтому то, что Игорь делает, скорее не «искусство для искусства», а «творчество для творчества». Такой позиции можно только позавидовать, т.к. творчество становится одним из синонимов свободы, а результат приносит чистую, ни с чем несравнимую радость. Кстати, сайт www.pinhole.ru имеет подзаголовок «другая фотография», что предусматривает не только альтернативность технических способов получения изображения, но и другое отношение к собственно фотографии. Дм. Горячёв 3.09.07.

— Что нравится в других фотографиях? Какие фотографии Вам нравятся? — По большей части, мне нравятся фотографии из тех областей, в которых я не работаю. Репортажные фотографии мне очень нравятся. Бывают, что «цепляют» фотографии, которые у нас в фотоцентре попадают в брак. Очень нравятся фотографии, сделанные «для себя» — человек просто захотел сфотографировать. Очень не нравится коммерческая фотография, она, за редким исключением, показывает «посмотрите, какая у меня дорогая аппаратура, как я хорошо фотографирую, какой я должен быть дорогой фотограф». Меня всегда удивляла серьезность, с которой люди, на тех же форумах в Интернете, обсуждают технику, посвящая этому довольно много времени. — А ради заработка работаете в фотоцентре. Эта работа дает Вам что-то творчески или это необходимость? Есть в этом занятии позитивный момент? — Это делается «ради работы», но раз это является частью моей жизни, то я стараюсь использовать её в позитивном направлении. — Как? — Первый «плюс», который я сначала переживал как большой «минус»: я отчетливо понял, что стою в ряду бесконечных фотографирующих людей, бесконечно производящих бесконечные снимки. Я более трезво посмотрел на то, что сам делаю и понял, что уникальность гораздо интересней, чем массовость. И ещё такой момент — я избавился от амбиций зарабатывать фотографией. Это дает свободу делать то, что хочешь. К тому же, здесь находишься в актуальной фотографической среде. Потому что специфика именно этой лаборатории такая, что нам приносят проявлять материалы и любители, и профессионалы. Весь диапазон современной фотографии проходит через мои руки, это интересно. Потом снимки с пленок, которые я проявлял, можно увидеть на выставках. Здесь есть возможность общаться. Такого широкого круга общения у меня не было никогда, даже когда учился в институте.  Я и сейчас веду достаточно замкнутый образ жизни. Здесь же получается, что кроме работы, это ещё и такой клуб. Беседовал Алексей Савкин | сентябрь | 2007 |

45


События Творческий конкурс фотографии «Искусство сохранения энергии» Организаторы: Генеральное консульство Великобритании в Санкт-Петербурге, Международная финансовая корпорация (IFC) — группа Всемирного банка К участию в конкурсе приглашаются профессиональные и непрофессиональные фотографы. В жюри конкурса входят известные фото- и арт-критики Санкт-Петербурга, представители деловых кругов и организаторов. Победители конкурса в трёх номинациях получат дипломы и призы. 100 лучших работ будут представлены на выставке «Искусство сохранения энергии». Номинации: 1. Пример энергетической расточительности: трубы теплоцентрали с оборванной изоляцией, требующая высоких энергозатрат техника, работающая в холостую, старые котельные и так далее. Или пример бережного отношения к энергоресурсам: радиаторы с термостатами, счётчики электроэнергии и тепла, энергоэффективные фонари на улицах ночного города и другие примеры эффективного использования энергии. 2. Энергоэффективность в необычном ракурсе, то есть в самых нестандартных её проявлениях, а может, и ваши собственные изобретения! 3. Пример влияния деятельности человека на изменение климата или, напротив, пример того, как люди пытаются исправить вред, наносимый климату/окружающей среде — сажают леса, уменьшают вредные выбросы в атмосферу, используют новые экологически безопасные технологии или альтернативные источники энергии, предпочитают экологически безопасный транспорт и т. д. Правила предоставления работ: 1. На конкурс принимаются как напечатанные фотографии размером 15х23 см, так и фотографии в цифровом формате (jpeg, не менее 1600х1200 pix). Количество снимков не ограничивается. 2. Сроки подачи работ — по 30 сентября 2007 года. 3. Конкурсные работы можно принести лично или отправить по почте по адресу: 191124, Санкт-Петербург, пл. Пролетарской Диктатуры, 5, Генеральное Консульство Великобритании, для Елены Мишкинюк, или прислать на адрес электронной почты: bcg-spb@yandex.ru.

46

| сентябрь | 2007 |



Журнал Цифровик