Issuu on Google+

Магический реализм Анны Студениковой ™

������������������������������

с. 21

05 май

цифровое фото

|

цифровая печать

|

цифровые технологии

2007

Фотобизнес. Все грани широкоформатной печати ���������������������� с. 13–20

Без прикрас. Тестирование Samsung NV11 ������������� с. 10

Мистификация топоса ������������������������������������� с. 44

Центр ВСЕ МОДЕЛИ ФОТОКАМЕР СANON ШИРОКИЙ ВЫБОР ОБЪЕКТИВОВ И АКСЕССУАРОВ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ФОТОПЕЧАТЬ И ЦИФРОВЫЕ ФОТОУСЛУГИ ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ РАМКИ И ФОТОАЛЬБОМЫ Суворовский пр., 35 (метро «Площаль Восстания») Имеется возможность парковки. Телефоны: 275�0001, 275�2708 Режим работы: Пн–Пт 11–20, Сб 11–18, Вс — выходной


П рощальная гастроль компактов от 8009 руб

7899 руб

Прочный и элегантный водои пыленепроницаемый цифровой фотоаппарат. Фото- и видеосъемка без дорогостоящего бокса 30 мин. на глубине до 1,5метров

Самая компактная в мире 10-мегапиксельная камера с 3-кратным зумом и системой оптической стабилизации изображения “Shake Reduction”

Супер-предложение для дайверов Optio S50 c аквабоксом 7980 руб

20 й серии

7699 руб

Сверхтонкая 7-мегапиксельная камера с возможностью редактирования снимков на 3’’ экране: создание надписей, рисунков, коллажей

4999 руб

Лучшая 7-мегапиксельная камера по сочетанию качества, функциональности и цены

6149 руб

Сверхтонкая 6-мегапиксельная камера с возможностью редактирования снимков на 3’’ экране

Хит сезона

Все прелести Красного моря станут ближе

зеркальная камера

в любой комплектации •10-мегапиксельная камера профессионального класса • Система стабилизации изображения Shake Reduction • Совместимость огромным количеством оптики с байонетом K • Поддержка объективов с ультразвуковым фокусировочным мотором

•Корпус, защищенный от попадания влаги •Уникальный 22-битный АЦП

в сети фотомагазинов «АРС» или...

один клик в интернет-магазине www.ars-pentax.ru!

Доставка в Москве и СПб бесплатно


Журнал «Цифровик»

Рекламно-информационное издание

www.rp-mag.ru Адрес Санкт-Петербург редакции наб. Фонтанки, 75 Телефон 310-4310 Телефон/факс 310-1174 Главный редактор Александр Шмаков 310-4310 a@rp-mag.ru Обозреватель Константин Руссков russkov@rp-mag.ru Ведущий раздела Алексей Савкин «Фотогалерея» karbas@mail.ru Менеджер Менеджер по рекламе по рекламе и распространению Мария Матвеева Татьяна Кулешова 713-4670 310-1174 m@rp-mag.ru t@rp-mag.ru Ответственный Ирина Парижская секретарь 310-1174 i@rp-mag.ru Дизайнер- Анастасия верстальщик Жук Корреспонденты Анна Мартынова am@rp-mag.ru Елена Ващилко e@rp-mag.ru Издатель ООО «Медиа-Практика» Генеральный Сергей директор Щавинский № 4 (12). Подписан в печать 27.04.2007 г. Тираж 10000 экз. Печать — типография «Синэл» Фото на обложке: © Олег Легата, модель — Анна Студеникова Журнал зарегистрирован как издание информационнорекламной специализации управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по СевероЗападному федеральному округу. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС2–7805 от 14 ноября 2005 г. Учредители: А. Шмаков, С. Щавинский. За содержание рекламных объявлений и рекламных статей редакция ответственности не несет. Перепечатка материалов журнала возможна только с письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал «Цифровик» обязательна. Распространяется бесплатно. Почтовая рассылка осуществляется по адресной базе издания.

Содержание «Кэнон центр». В самом центре�������������������������������������������������4 Фотофорум обозначил приоритеты�������������������������������������������6 Тридцатка лучших���������������������������������������������������������������������8 Без прикрас. Тестирование Samsung NV 11��������������������������������� 10 76x400����������������������������������������������������������������������������������� 13 Лаборатория цвета, или Приключения цвета на пути к отпечатку��������������������������������� 14 В «Герике» — не только фотографии��������������������������������������� 16 Фотокачество печати? Пройденный этап!�������������������������������� 18 Магический реализм Анны Студениковой����������������������������������� 21 Царскосельская фотоколлекция������������������������������������������������ 27 Photowоmаn Большакова��������������������������������������������������������� 28 Субъектив. От редактора������������������������������������������������������ 32 Идеологический фотомонтаж�������������������������������������������������� 34 Это был «героический период»…��������������������������������������������� 35 Свидетель прекрасной эпохи���������������������������������������������������� 37 Визит дамы��������������������������������������������������������������������������� 38 Контекст автора������������������������������������������������������������������� 39 Мистификация топоса������������������������������������������������������������ 44

Первый фотомагазин в городе основанный фотографами для фотографов

Гелла Студио СПб, Большой Казачий переулок, дом 9 Телефон/факс +7(812) 571-63-46 Сайт: www.gella-studio.ru E-mail: studio@gellastudio.ru ICQ: 241707731


«Кэнон центр». В самом центре В деятельности одного из старейших фотосалонов города произошли изменения — расширился ассортимент предоставляемых услуг, увеличилось количество представленных брэндов, появились новые направления в торговле. О работе фотоцентра на Суворовском проспекте, 35 рассказывает его директор Татьяна Евгеньевна Исакова. В магазине СП «Пётр Великий» на Суворовском появилось новшество — станция для самостоятельной работы с цифровыми фотографиями «Фотка». Оно позволяет клиенту самому просмотреть фотографии, записанные на любой носитель или мобильный телефон, снабжённый инфракрасным портом или интерфейсом Blue Tooth. Здесь же можно провести несложное редактирование изображений: регулировка яркости и контраста, кадрирование, удаление эффекта «красных глаз». Затем снимки могут быть отправлены на печать, либо записаны на компакт-диск. Программное обеспечение, установленное в «Фотке» позволяет комфортно работать с устройством даже неподготовленному человеку, но если какие-либо проблемы всё-таки возникнут, наши консультанты всегда окажут помощь. Таким образом, владельцу цифрового фотоаппарата необязательно даже иметь дома компьютер, т.к. всё можно сделать здесь. Принципиальное отличие этой станции от обычного фотокиоска состоит в том, что фотографии печатаются на минилабе, а это обеспечивает максимальное качество отпечатков. Кстати, поскольку «Пётр Великий» не только оказывает фотоуслуги, но и продаёт минилаборатории, наш магазин является своеобразным полигоном для новой техники. Последние полтора года здесь стоит печатная машина Noritsu 33-й серии, и она очень заметно изменила нашу жизнь в лучшую сторону: качество отпечатков и точность цветопередачи на очень высоком уровне, и никаких проблем с её эксплуатацией не возникает, агрегат оказался очень надёжным в работе. А стабильность и надёжность нравятся всем — поэтому у нас много постоянных клиентов, которые всегда уверены в том, что их заказ будет выполнен в срок и с самым высоким качеством. Но результат зависит не только от техники, но и от людей, которые с ней работают. Наш печатник Юрий Сизов трудится здесь столько же, сколько существует фотоцентр, и опыт у него, разумеется, колоссальный. Он чувствует фотографию буквально на кончиках пальцев, и это очень сказывается



| май | 2007 |


В фокусе МЕСТА, ГДЕ ВЫ ВСЕГДА СМОЖЕТЕ НАЙТИ ЖУРНАЛ Если вы не успели взять свой экземпляр «Цифровика» в лучших фотомагазинах города, где журнал распространяется свободно, вы можете приобрести его по следующим адресам: Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» (БИКЦИМ Библиотеки им. В. В. Маяковского)������������� Невский пр., 20 Фотомагазины:

• Сеть фотоцентров «Герика» Загородный пр., 9, Сенная площадь, 4, В. О., Малый пр., 30/32 • «Десять на пятнадцать» �������������������������� 9-я Советская, 10–12 • «Десять на пятнадцать» ������������������������� В. О., Средний пр., 13 • AGFA�������������������������������������������������� Лермонтовский пр., 50 • ИЧП «Фото-стд» ���������������������������������������� пр. Наставников, 7 • ИЧП «Фото-стд» (Торгово-развлекательный комплекс ON, секция В33) ����������������������������������������������� Пр. Обуховской обороны, д.120 • Сеть магазинов «Яркий Мир» Невский пр., 6; Невский пр., 128; Невский пр., 148; Садовая ул., 24; ул. Некрасова, 1; ул. Академика Лебедева, 21; В.О., 7-я линия, 32; Каменноостровский пр., 4; Каменноостровский пр., 55; П.С., Большой пр., 50; Московский пр., 163; Сенная пл., 13; Государственный Эрмитаж, Дворцовая наб., 38; Комендантский пр., 17; Индустриальный пр., 24, ТЦ «Июнь»; пр. Просвещения, 72. Газетные точки:

• «Час Пик»�������������������������������� угол Невского и Литейного пр. • Магазин «Оптовичок» (cт. м. «Елизаровская») ���������������������������������пр. Елизарова, 12 • Оптовые магазины ООО «Норвуд» (тел. 703-48-43) ул. Решетникова, 13, ул. Рубинштейна, 27, ул. Боткинская, 4 Следите за списком, количество адресов регулярно пополняется.

на результате. А о таких вещах, как, например, «красные глаза» исправить, ему можно даже не говорить — сам сделает. Кстати, за эту и подобные мелкие услуги мы даже денег не берём. А если говорить о ценах, то они очень конкурентоспособны: отпечаток 10х15 с «цифры» стоит всего 6 руб, а при печати более 36 шт. мы предоставляем скидку 5%, а более ста — 10%. Здесь же работает небольшая фотостудия, где можно сделать фотографию на документы, в том числе и по «мокрой» технологии для загранпаспорта. Предоставляется так же широкий спектр других услуг — изготовление календарей, открыток, визиток, восстановление старых фотографий и т.п. Другое направление нашей деятельности — продажа фототехники и аксессуаров. В последнее время ассортимент чехлов, кофров, штативов у нас очень расширился, и, соответственно, значительно выросли продажи. Так же мы предлагаем огромный выбор аккумуляторов и зарядных устройств — я не знаю, есть ли где-нибудь в городе более широкий ассортимент этих товаров. Есть аккумуляторы даже для ноутбуков, которыми мы вообще-то не торгуем. Все семь лет, которые существует фотоцентр на Суворовском, мы продаём альбомы и рамки фирмы «Hoffman», и многие знают, что у нас очень большой выбор этой продукции, а цены — ниже среднегородских. Относительно новое направление — элитные итальянские фотоальбомы из натуральной кожи. И за ними многие покупатели ездят к нам специально. Записала Арина Соколова | май | 2007 |

MEDIAMARKT www.mediamarkt.ru СВЯЗНОЙ www.svyaznoy.ru ULTRA www.ultracomp.ru ЦИФРОГРАД www.egrad.ru ТЕХНОСИЛА www.technosila.ru БЕТА ЛИНК www.betalink.ru АЛЬТТЕЛЕКОМ www.alttelecom.ru ФОТО+ www.fotoplus.su FOTOMAGAZIN www.fotomagazin.ru


Московский «Фотофорум» — центральное событие в российском фотобизнесе. На этой выставке собираются те, кто считает себя причастным к любому из направлений этого вида деятельности. Как сказано в пресс-релизе, «Итоги 2006 года … обозначили следующие тенденции: окончательную победу цифрового формата, многофункциональность устройств и компактность».

Фотофорум обозначил приоритеты Действительно, на выставке не были представлены отдельными стендами старые добрые «Свема», «Тасма», Красногорский механический завод и прочие столпы отечественного фотобизнеса эпохи аналоговой фотографии. Некогда великая Agfa (или то, что теперь так называется) на небольшом стенде в дальнем углу зала демонстрировала цифровые «мыльницы» и наряду с множеством китайских производителей искала дистрибьюторов для своей продукции… Зато передовые японцы энергично пиарили «самые компактные камеры в мире с 5-кратным оптическим зумом, с 7-кратным оптическим зумом» и т. д. Функциональность того, что когда-то называлось фотоаппаратом, видеокамерой, телефоном, плеером, диктофоном или GPRS-навигатором также расширяется — теперь всё это зачастую совмещается в одном устройстве. Но такой подход присущ только в любительском сегменте рынка, а профессиональная техника по-прежнему сохраняет свою узкую специализацию. О своём намерении в ближайшее время выпустить профессиональную зеркальную камеру в очередной раз сообщил представитель Sony — во время пресс-конференции рядом с ним находился прототип этого аппарата, но на стенде фирмы он представлен не был. Зато Canon дал возможность всем желающим опробо-

вать вполне рабочий образец своей новой репортёрской камеры EOS1D Mark III, которая завоевала звание «Продукт года» в номинации «Профессиональная зеркальная цифровая фотокамера». Для профессионалов был предназначен также новый раздел выставки — Prophoto Style. Здесь, на специально выделенном пространстве, свои товары и услуги представляли те фирмы и организации, чья деятельность ориентирована на профессиональный сегмент рынка: комплексные решения по организации фотобизнеса и оборудованию студий, образовательные программы, техника класса Hi-End. Новинки в этой сфере появляются нечасто, пожалуй, это самое консервативное направление в фотоиндустрии. Но, следуя общей тенденции, и здесь цифровые технологии укрепляют свои позиции — камеры оптимизируются для работы с цифровыми задниками, осветительные системы переходят (вернее, уже перешли) на цифровое управление, появляется принципиально новое программное обеспечение, предназначенное именно для фотографов, а не специалистов в области обработки изображений и дизайна, как это было до сих пор. окончание на стр. 12



| май | 2007 |


В фокусе Одним из стендов, у которых постоянно толпились люди с фотокамерами, был зеркальный бассейн в котором девушки в бикини купали камеру Premier. Зная, что Premier является производителем цифровых камер, которые продаются под брендами других именитых производителей, мы не могли упустить возможности, из первых рук уточнить некоторые детали об этой новой для России марке. На наши вопросы ответила Светлана Жирухина, менеджер по маркетингу компании «Пирит»:

Не было отбоя от посетителей и на стенде Samsung. О новинках компании на рассказала Елена Гуляева, менеджер отдела Аудио-Видео — Не так давно Samsung представил первую в своей истории зеркальную камеру. Как вы оцениваете успехи продвижения модели на рынок? — Первой зеркальной ласточкой Samsung стала появившаяся на прилавках в мае прошлого года камера GX1. Но я хочу напомнить, что Samsung сделал первую в мире цифровую камеру, и приходилось это на махровые девяностые годы, так что наша компания далеко не новичок на цифровом рынке. Цель была — занять нишу, войти в рынок зеркальной фототехники, так как до этого компания была известна на фоторынке как производитель компактных камер. Цель достигнута и сейчас мы подходим к выпуску второй серии, которая должна укрепить положение Samsung на рынке зеркальных камер. — Какие модели из представленных на стенде Samsung камер кажутся Вам наиболее интересными? — Все камеры Samsung подразделяются на серии, каждая из которых отвечает тем или иным запросам потребителя. Наиболее интересна премиум-серия NV (см. тестирование камеры Samsung NV10 на стр. 12). Премиальные качества этих моделей заключаются в оптике Schneider, десяти и семимегапиксельных матрицах, стильном узнаваемом стальном корпусе, сенсорном интерфейсе и уникальным меню Smart Touch, однажды освоив которые, вы уже не захотите возвращаться к стандартным панелям с многими закладками. — Какими камерами пользуетесь Вы? — Сейчас в моем распоряжении как старая, так и новая линейка камер Samsung. До прихода в Samsung у меня была ультратонкая камера стороннего производителя, и на тот меня вполне устраивали пять штатных режимов, которые в ней были. Сейчас углубившись в тему, разобравшись во всех тонкостях хорошей техники, если я буду покупать себе камеру, то это будет зеркальная или продвинутая просьюмерская камера с широкими возможностями ручных настроек и сменным объективом. Из нашей линейки мне очень нравится NV7. В ней действительно радует работы системы стабилизации на основе смещения матрицы и четко снимает из движущейся на дороге машины, на корабле и в любой другой «нестабильной» обстановке.

«Компания Premier, как вы знаете, производит цифровые фотоаппараты для многих брендов, в частности для Sony и Olympus, и все новые разработки, появляющиеся на рынке, воплощаются и в камерах Premier. У компании своя база разработки, своё производство оптики — 17% мирового рынка потребительских цифровых камер делается на фабриках Premier. Под своей маркой Premier выпускает меньше 10% от общего числа камер, которые производит фабрика. Мы провели переговоры с Premier, и они отдали компании «ПИРИТДистрибуция» эксклюзивные права на представление марки Premier в России. Это произошло после того, как Premier объединился с другим известным производителем компьютерных комплектующих — Foxconn. В результате мы получили возможность продавать практически такие же камеры, как у ведущих брендов, но под маркой Premier и по очень привлекательной цене. Разница в цене будет составлять 5–10 процентов. Мы являемся представителем Premier в России и сейчас развиваем сеть дистрибьюторов. В этом году у нас много новинок: восьмёрки, десятки. Достаточно взглянуть в наш каталог. В десятимегапексильных камерах Premier масса возможностей для ручных настроек, так что и в сегменте камер для требовательных любителей у нас есть достойное предложение. На стенде мы сделали основной упор на представление камеры для подводной съёмки, которой можно снимать без бокса на глубине до 10 метров. Камера будет недорога для конечного потребителя: розничная стоимость в районе 200 долларов. Если просто бокс для подводной съёмки стоит 150 долларов, то эта камера Premier представляет собой готовый завершённый продукт с разрешением 6 мегапикселей. Сейчас она тестировалась на Красном море, и мы увидели, что камера обеспечивает прекрасные снимки. На наш взгляд, камера будет пользоваться очень большой популярностью. И уже сейчас наши торговые партнеры выстроились в очередь. Я считаю, что Premier ждёт большой успех в России».

На одном из стендов мы обнаржули цифровые камеры под маркой Agfa. Некоторые детали о проекте нам рассказал директор компаниипроизводителя Михаель Рёйслер (Michael Roessler): «Plawa выходит на российский рынок с новой конецпией, которая базируется на лицензии фирмы Agfa. Ряд компаний выпускает продукцию под этой маркой. Наша лицензия, как специалистов в области цифровых фотокамер, распространяется на выпуск компактных цифровых камер под маркой Agfa. Камеры продаются в Европе с сентября прошлого года и за это время мы разработали и выпустили семь моделей, наиболее популярной из которых стала шестимегапиксельная. Мы хотим позиционировать наши камеры как доступные для любого потребителя. Кому нужен цифровой компакт за 500 евро? 5-мегапиксельная камера под маркой Agfa будет стоить 3000 рублей, 6-мегапиксельная — 4500 рублей с большим дисплеем и эффективным зумом». На выставке компания искала деловых партнеров, которые представляли бы интересы компании и обеспечили каналы дистрибуции её продукции в России. После выставки Михаэль сообщил, что соглашение практически достигнуто, и обещал как только все формальности будут согласованы сообщить имя компаниипредставителя. Так что в скором времени можно ожидать, что недорогие компактные цифровые камеры под маркой Agfa будут представлены в витринах фотомагазинах как в недалеком будущем пленка под одноименным названием.

| май | 2007 |




В фокусе

На выставке «Фотофорум» редакторы ведущих российских изданий выбрали лучшие модели сезона. Как всякий топ-лист, он несовершенен (так, незаслуженно обошли вниманием камеры Premier, которые выпускаются и под марками других ведущих производителей). Но мы вспомним все достойные новинки в других номерах нашего журнала.

Тридцатка лучших High End Rolleiflex Hy6. Объединение двух миров: пленки и цифры Камера Rolleiflex Hy6 отвечает высоким требованиям, которые предъявляет работа с цифровыми адаптерами: • затвор с линейным двигателем прямого привода; • встроенный RGB-сенсор для автоматической настройки баланса белого. Приобретая новую камеру Rolleiflex Hy6, вы инвестируете средства в надёжное оборудование. Высокие требования к качеству цифровых изображений – высокие требования к механике и электронике, которым отвечает камера Rolleiflex Hy6. Ультракомпакт Digital IXUS 75 Элегантная, «умная» и утончённая 7,1мегапиксельная модель Digital IXUS 75 сочетает самый стильный дизайн и современные функциональные возможности. Функции распознавания лиц и уменьшения эффекта «красных глаз» позволяют на удивление просто получать великолепные фотографии. Серебристый корпус, эффектно оттенённый чёрным контуром объектива, создаёт неповторимый облик модели Digital IXUS 75. Компакт Премиумцифровик от FUJI FinePix F40fd обладает новым процессором Real Photo II, основанным на отдельном процессоре технологией «определения лица» (Face Detection), сенсором Super CCD HR VI с разрешением 8,3 мегапикселя. Помимо перечисленных достоинств, камера обладает повышенной чувствительностью до ISO 2000 при полном разрешении матрицы и новым стильным дизайном с возможностью выбора цветовой отделки.

КомпактЗум Рекордный Sony Cybershot DSC-H9 идеальна для тех, кто хочет максимально использовать возможности съёмки фотокамерами с широким спектром функций. DSC-H9 оснащена компактным объективом марки CARL ZEISS с 15-кратным оптическим зумом, обеспечивающим чрезвычайно чёткие снимки удалённых объектов. Разрешение камеры – 8,1 мегапикселя, технология двойной чёткости Double Anti-blur и чрезвычайно высокая чувствительность ISO 3200. Зеркалка. Начальный уровень Оптимальный NIKON D40X Японская корпорация Nikon представила вниманию общественности обновлённую версию младшей модели в линейке цифровых зеркальных камер компании Nikon D40x с 10,2-мегапиксельным сенсором, и чувствительностью до 3200 единиц ISO. Новинка предлагает большую скорость серийной съёмки: до трёх кадров в секунду. Видоискатель – оптический пентапризменный, ЖК-экран 2,5-дюймовый с разрешением 230 тыс. пикселей. Полупрофессиональная зеркальная камера Выход в профи. PENTAX K10D Корпорация PENTAX представляет новую цифровую зеркальную фотокамеру PENTAX K10D. В ней предусмотрено всё, что может понадобиться самому взыскательному ценителю цифровой фотографии. Красоту снимков гарантируют, например: большой объём матрицы (10,2 мегапикселя); оригинальная система Shake Reduction; новый аналого-цифровой конвертор и мощный процессор обработки изображений, разработанный специально для PENTAX K10D.

Canon EOS-1D Mark III – новый стандарт качества профессиональной фотосъёмки. Потрясающая скорость съёмки: до 10 кадров с разрешением 10,1 мегапикселя в секунду и до 110 крупных изображений в формате JPEG (в формате RAW – 30) в серии при непрерывной съёмке. Два процессора DIGIC III. Кроме того, это первая модель в серии EOS, поддерживающая 14-битную обработку изображений. Объектив любительский Объектив ZUIKO DIGITAL 18–180 мм. 1:3.5–6.3 Предлагает диапазон фокусных расстояний 36–360 мм эквивалент для 35-миллиметрового формата. Но при этом объектив невероятно компактный и лёгкий для объективов такого уровня. Tamron SP AF 17-50mm F/2,8 XR Di II LD Aspherical [IF] Лёгкий и компактный объектив для цифровых зеркальных камер. «EISA: Лучший потребительский объектив 2006– 2007». Удачная комбинация асферических, низкодисперсионных элементов, стёкол с повышенным коэффициентом преломления и новой механики. Быстрая фокусировка, высокая светосила на всем диапазоне, минимальная дистанция фокусировки всего 27 см, макро 1:4.5. Объектив Профессиональный Sigma AF 300–800mm f/5.6 APO EX IF HSM Плавно изменяя угол поля зрения от 8,2° до 3,1°, этот объектив позволяет фотографу не тратить силы на ходьбу при выборе композиции. Маркировка EX на корпусе объектива означает, что он принадлежит к линейке сверхвысококачественной оптики SIGMA, сочетающей в себе надёжность, удобство и непревзойдённые оптические характеристики.

Профессиональная зеркалка Полный привод — Canon EOS-1D Mark III Компактный принтер Сanon PIXMA mini260 Новый компактный принтер для дома и офиса PIXMA mini260 обеспечит сочетание профессионального качества фотографий и высокой скорости печати. Имеет разработанный Canon инноваци-



онный удобный диск прокрутки (EasyScroll Wheel). Удобный пользовательский интерфейс обеспечивает интуитивно понятное управление меню навигации и функциями принтера. Элегантный дизайн принтера включает убирающуюся ручку для переноски при необходимости печати в дороге.

Фотопринтер любительcкий Epson Stylus Photo R390 Принтер Stylus Photo R390 использует шестицветную систему печати с разрешением до 5760х1440 dpi. Усовершенствованная технология печати каплями переменного размера (Epson Advanced Variable Sized Droplet Technology), реализованная в этом устройстве, позволяет применять при печати пять различных размеров чернильной капли. Технология печати каплями переменного размера является уникальным свойством устройств с печатающей головкой Epson Micro Piezo.

Фотопринтер профессиональный Epson Stylus Photo 1410 Благодаря шести раздельными картриджами с чернилами Epson Claria и передовым технологиями Epson по обработке изображения, новый высококачественный принтер Epson Stylus Photo 1410 станет надёжным помощником для печати фотографий, дизайнерских макетов, листовок и т. п. В принтере Stylus Photo 1410 используется уникальная технология печатающей головки Epson Micro Piezo. В принтере предусмотрена функция автоматической коррекции изображения PhotoEnhance. Широкоформатный принтер HP Designjet Z3100 В принтере HP Designjet Z3100 применена система с 12 пигментными чернилами HP Vivera. Это помогает получать красивый чёрно-белый вывод и достигать

| май | 2007 |


истинно нейтральных серых оттенков при разных условиях освещения. Система также обеспечивает непрерывность тонов, однородный блеск и насыщенные чёрные оттенки. Принтер HP Designjet Z3100 — просто звезда в сфере высококачественного воспроизведения произведений искусства, фотографий и эталонных приложений. МФУ HP Photosmart C7183 All-in-One Высокоскоростное устройство (принтер/сканер/копир/факс), обеспечивающее получение профессиональных фотографий лабораторного качества, а также эффективные инструменты для работы с факсами, копиями и оцифрованными изображениями. Устройство для опытных пользователей, которым дома или в домашнем офисе необходимо подключение к беспроводной сети. Сканер Epson Perfection V350 Photo Обладает высоким оптическим разрешением 4800 dpi. В нём также реализована возможность автоматической загрузки плёнки: нужно просто установить 35-мм плёнку в автоподатчик, нажать кнопку и сканер всё сделает автоматически. За один раз он может сканировать отрезок 35-мм плёнки длиной в 6 кадров. Расходные материалы Фотоплёнка Kodak Porta 800 Непревзойдённые резкостные характеристики, правильно сбалансированная световая насыщенность и низкая зернистость делают эту плёнку лучшим выбором при съмке динамичных сюжетов, а также при использовании длиннофокусных объективов в условиях низкой освещённости.

Переносной накопитель Цифровой альбом HyperDrive SPACE Позволяе�� копировать данные с карт и на карты памяти на внутренний заменяемый 2,5” IDE-винчестер с рекордной скоростью (1Гб CF-карта за 1 мин.) без компьютера и дополнительного питания. Питается от внутреннего заменяемого Li-Ion-аккумулятора. Можно скопировать до 130Гб без подзарядки.

| май | 2007 |

Цифровой альбом Epson P-5000 Обладая цветным ЖК-экраном с диагональю 4 дюйма (10,2 см), созданным по технологии Epson Photo Fine Ultra, Epson P-5000 гарантирует самое высокое качество воспроизведения изображения среди подобных устройств. Благодаря жесткому диску (80 Гб), разъёмам для карт памяти Compact Flash и SD и длительному сроку службы аккумулятора P-5000 станет идеальным решением для хранения большого количества цифровых фотографий, а также видеои музыкальных файлов. Карта памяти SANDISK Compact Flash Extreme IV Card 8Gb Последняя разработка корпорации SanDisk — самые быстрые на сегодняшний день карты памяти стандарта CompactFlash, поддерживающие скорость чтения и скорость записи 40 Mб в секунду. Стандарт CompactFlash (CF) был создан компанией SanDisk. Являясь разработчиком стандарта CF, SanDisk гарантирует полную совместимость карт памяти серии Extreme IV CF со всеми цифровыми устройствами, поддерживающими данный стандарт. Фотоминилаб Noritsu QSS-3501 Noritsu QSS-3501 заключил в себе все современные достижения в области обработки и печати фотоизображений. Лаборатория исключительно компактна: занимаемая площадь всего 1 кв. метр, при этом сохраняется высокая производительность — около 600 отп./час формата 10х15, максимальный отпечаток — 21х61 см. Вспышка Speedlite 580EX Флагман линейки Speedlite EX. Теперь у самой мощной вспышки Canon ведущее число 58 (м/ISO 100 при 105 мм) и регулируемый угол освечивания для съёмки с использованием объективов с фокусным расстоянием от 14 мм. Speedlite 580EX обладает рядом новых функций для улучшения работы с зеркальными цифровыми камерами EOS. Модификация электрической схемы Speedlite 550EX позволила сократить время перезаряда примерно на 25%. Фотоаксессуары Lowepro SlingShot AW Уникальный дизайн новых рюкзаков SlingShot 100 AW и 200 AW позволяет фотографам в считанные секунды, не снимая рюкзака, приступить к съёмкам: достаточно просто перекрутить рюкзак вперёд. Боковой откидной карман можно открыть полностью и все аксессуары, объективы и батарейки — под рукой. К тому же не обязательно каждый раз закрывать молнию, так как с обеих сторон карман имеет специальные застёжки.

PANTONE® huey Huey (Хьюи) предназначен для калибровки и профилирования всех типов мониторов (как ЭЛТ, так и ЖК), включая мониторы ноутбуков. Huey корректирует цветопередачу вашего монитора так, что фотографии и фильмы выглядят естественнее и натуральнее, а графика в играх становится более интенсивной и насыщенной. Huey очень прост в использовании: просто подключите сенсор по USB, запустите программу и через 2 минуты ваш монитор будет откалиброван. Освещение профессональное ELINCHROM 600 RX Цифровой импульсный осветительный прибор производства фирмы ELINCHROM (Швейцария) с максимальной энергией импульса 600 Дж. Глубокая плавная регулировка (5 диафрагм) пилотной и импульсной лампы, очень короткий импульс, быстрая перезарядка, малый вес. Возможность дистанционного управления как с помощью выносного пульта, так и по радио. Видеокамера Panasonic HDC-SD1 Эта флеш-камера способна снимать видео в HD-разрешении (1920x1080). Камера записывает видео в формате AVCHD на карты памяти формата SD и SDHC. Устройство также оборудовано цифровым интерфейсом HDMI. Камера имеет вращающийся большой LCD-дисплей диагональю 3 дюйма. ИННОВАЦИИ Canon OSK-E3 Многим пользователям необходим безопасный способ передачи электронных изображений. Именно поэтому решение OSK-E3 поддерживает улучшенные функции шифрования данных. Эта система работает следующим образом: отснятые изображения записываются на стандартную карту памяти CF, в то время как слот для карты SD содержит оригинальную карту защиты данных, которая выполняет функцию ключа шифрования. Закодированные изображения можно расшифровать только на ПК с тем же ключом шифрования. EXILIM EX-V7 7 мегапикселей, 7-кратный бесшумный оптический зум, 4-кратный цифровой, процессор EXILIM Engine 2.0, четыре технологии уменьшения размытости изображения (включая основанный на сдвиге ПЗС-матрицы), функция Auto Tracking AF, управление тоном (Tonal control), видеозапись с использованием метода кодирования видеосигналов H.264 нового поколения, ручные настройки.



Panasonic Lumix DMC-FX30 Новая модель DMC-FX30 сочетает 7,2-мегапиксельную запись изображений с великолепным 28-миллиметровым широкоугольным объективом Leica DC со светосилой f/2,8, оснащённым 3,6-кратным оптическим трансфокатором (28–100 мм в 35-мм эквиваленте). Значительное уменьшение размеров внутренних компонентов позволило уменьшить толщину корпуса FX30 и сделало модель одной из самых тонких в мире. Эффективная система стабилизации изображения Mega O.I.S. и функция быстрой установки Quick Setting. Samsung i7 Модель Samsung i7 оборудована 7,2мегапиксельным CCD-сенсором, чувствительностью до 1600 ISO, трёхкратным оптическим зумом, системой Samsung ASR (Advanced Shake Reduction), умеет записывать видео в формате MPEG4 с SVGA-качеством. Камера поддерживает работу с функцией Tour Guide, позволяющей открывать путеводитель по 30 странам мира. А для хранения информации на самом устройстве присутствуют 450 Мб памяти. Дизайн Samsung NV10 Обладает привлекательным стильным дизайном, сверхкомпактным размером. У модели NV10 десятимегапиксельная матрица, а главное, новое, в буквальном смысле революционное управление: два ряда «умных» сенсорных кнопок (Smart buttons), позволяющих мгновенно изменять параметры съёмки прямо на экране. Сенсорные кнопки Smart buttons реализуют совершенно новый тип управления. Возле каждой кнопки на экране видна пиктограмма. Выбор жюри Nikon CoolPix P500 Качество и возможности для искушённых фотолюбителей. Фотокамера обладает современными возможностями и удобным управлением, позволяя получать снимки высочайшего качества и снимать именно то, что было задумано. Матрица ПЗС-разрешением 10 мегапикселей и объектив ZoomNikkor с 3,5-кратным увеличением, оснащённый оптической системой подавления вибраций со сдвигом объектива для стабилизации изображения, помогают получать удивительно резкие снимки в любой ситуации.


В фокусе

Без прикрас

Тестирование Samsung NV 11 Новая камера от Samsung — модель NV11 стала преемницей NV10, удостоенной нескольких наград, в том числе и за дизайн. Новинка внешне почти не отличается от своей прославленной предшественницы и сохранила основные её достоинства — тонкий металлический корпус и систему управления сенсорными кнопками, расположенными вдоль жидкокристаллического дисплея. Эта система интуитивно понятна и в сочетании с русифицированным меню позволяет очень быстро разобраться в работе камеры даже неподготовленному человеку. И хотя, для того чтобы сделать кадр, в Samsung NV11 достаточно просто включить камеру и нажать на кнопку спуска (так же как и в любой другой «мыльнице»), для пытливого любителя аппарат предоставляет множество дополнительных возможностей. Переключение между основными режимами работы камеры осуществляется с помощью диска, расположенного на верхней панели, и если покинуть режим «зелёной зоны», который традиционно превращает пользователя в человека-кнопку, то станут доступны функции, более свойственные большим фотоаппаратам. Во-первых, имеется возможность управлять экспозицией не только в режиме программного автомата, но и в режиме приоритета выдержки, диафрагмы и полностью ручном. Реализованы также три способа замера экспозиции: матричный, центрально-взвешенный и точечный. Всё это даёт такую же степень контроля за изображением, что и в зеркальном фотоаппарате. С балансом белого та же картина: кроме автомата, большой выбор предустановок и возможность сохранить две (что даже не в каждой зеркалке встретишь) пользовательские установки. Так же как и остальные фотоаппараты Samsung, NV11 комплектуется немецкой оптикой Schneider. В данном случае установлен 5-кратный зум-объектив 7,8–39/2,8–5,1 (экв. 35 мм 38–190). Фантастическим такой диапазон не назовёшь, но для большинства съёмочных ситуаций этого вполне достаточно. А учитывая габариты камеры и относительно высокую светосилу этого объектива, можно сказать, что найден разумный компромисс между компактностью и возможностями оптики. Качество картинки соответствует громкому имени производителя объектива: Schneider хорошо «держит» контровый свет, геометрические искажения практически отсутствуют во всём диапазоне фокусных расстояний и изображение в целом выглядит живым и пластичным. Автофокус работает только по центральной части кадра, и это надо учитывать при съёмке: если сюжетно важный объект находится не в

центре, приходится помещать его в зону работы автофокуса и после завершения наводки на резкость кадрировать заново. Есть также режим ручной фокусировки и два макрорежима: «простой», в котором работает зум, и «супермакро», где съёмка возможна только в широкоугольном положении, но зато с расстояния от 1 см. Камера позволяет выбрать один из нескольких скоростных режимов съёмки: покадровая, непрерывная (скорость около 0,5 к/с), скоростная — до трёх кадров подряд со скоростью около 1,3 к/с и спортивный режим — съёмка со скоростью 7 к/с серией до 20 кадров. Правда, в этом случае разрешение составляет все��о 1024х768 пикселей и дисплей, по которому производится визирование, выключается на время, которое снимается вся серия, так что все кадры, кроме первого, снимаются вслепую. Конечно, это недостаток, но я не знаю другой камеры такого уровня и за такую цену, которая дала бы возможность своему владельцу ощутить, что же это такое — съёмка со скоростью 7 кадров в секунду (см. серию кадров на поле правой страницы). Как и всякий любительский цифровик, NV11 снаряжён целой обоймой сюжетных программ. В этой области между лидерами рынка явно наметилась жёсткая конкуренция. Кроме давно известных и поэтому, видимо, уже малоинтересных, — «портрет», «пейзаж», «спорт» — они реализуют всё новые. Нашему «Самсунгу» и здесь есть чем похвастаться: среди прочего присутствуют «восход», «закат» (интересно, чем они отличаются?), «визитная карточка» и «текст», который действительно может оказаться полезным. Ещё одна инновационная функция — режим распознавания лица в кадре. Когда этот режим включён, камера должна автоматически

10

| май | 2007 |


Оптика Schneider даёт пластичное и богатое тональными и цветовыми переходами изображение. При срабатывании функции распознавания лица портрет действительно выглядит безупречно. >

Матрица с разрешением 10 MPx позволяет передать огромное количество мелких деталей. А при использовании низких значений чувствительности картинка практически не шумит.

«увидеть» лицо и по нему сфокусироваться и определить экспозицию. Лично мне работа этой функции показалась крайне неустойчивой: лицо идентифицировалось примерно в 20% случаев. Но зато когда это происходило, и с резкостью, и с экспозицией всё действительно было в порядке, даже если лицо находилось далеко от центра кадра. Подводя итог, можно сказать, что перед нами камера для тех, кто хочет почувствовать себя настоящим фотографом, но не готов потратить на это столько денег, сколько стоит «зеркалка» с приличной оптикой или хотя бы «псевдозеркальная» камера. Samsung NV11 станет также хорошим выбором и для тех, кто высоко ценит компактность и продвинутый дизайн. Ещё один плюс для любителей всего прогрессивного— камера умеет записывать видео и звук. Но согласиться с заявлением производителя, что этот фотоаппарат позволяет работать на профессиональном уровне, всё же трудно. Отсутствие оптического видоискателя, неуверенная работа автофокуса в условиях низкой освещённости, неудобное управление параметрами, устанавливаемыми вручную (несмотря на все плюсы «умных» кнопок), отсутствие RAW-формата и общая «задумчивость», свойственная камерам этого класса, — всё это оставляет её хоть и на хорошем, но всё же любительском уровне. Константин Руссков, фото автора

Режим «супермакро» позволяет увидеть и зафиксировать то, что невооружённому глазу недоступно. Но необходимо соблюдать осторожность, чтобы не повредить переднюю линзу объектива, ведь расстояние до объекта может составлять всего 1 см.

| май | 2007 |

11


В фокусе Окончание. Начало на стр. 6 Как считают представители крупнейших производителей оборудования для печати, а также фирмы, оказывающие услуги в этой области, рынок печати изображений приобретает всё более чёткие очертания. Разумеется, постоянно растёт доля цифровой печати. Стало ясно, что домашняя печать не грозит вытеснить минилабы и центролабы. Её удел — увлечённые любители и фотохудожники, для которых высокая себестоимость и временные затраты не помеха. Объём домашней печати оценивается в 9% от общего объёма рынка. Не оправдали возлагавшихся надежд и фотокиоски — из-за нехватки автономности и необходимости слишком большого для рядового потребителя количества манипуляций они не пользуются большой популярностью. Доля on-line печати на сегодняшний день составляет в России около 2% и это направление видится наиболее перспективным. Планируется, что в Европе к 2010 году удалённо будет печататься не менее 25% изображений. В России, с учётом нашей национальной специфики, наверняка будет меньше, но с тем что популярность этого вида печати увеличится в разы, не спорит никто. Новые веяния появились и в постпечатной обработке. В верхнем сегменте рынка вечно популярные рамки и готовые альбомы теснят фотокниги — изготавливаемые индивидуально для каждого заказчика фотоальбомы с уникальным дизайном. Оборудование для их производства демонстрировали сразу несколько экспонентов. Ну и какой же фотофорум без фотографий! На выставке демонстрировалось несколько экспозиций: от общепризнанных мэтров до работ участников и победителей многочисленных конкурсов. Уже упоминавшийся Prophoto Style украшали работы нашего земляка Игоря Сахарова и фото из коллекции итальянского журнала Zoom. Традиционно поделился фотографическими впечатлениями крепко влюблённый в камеры серии Lumix американец Кастанеда. В мировые знаменитости из мира фотографии записали и нашего соотечественника Профессора Лебединского, чьи работы, кстати, смотрелись совсем неплохо на общем фоне. В соседнем здании «Крокус Сити Молл» в рамках того же «Фотофорума» демонстрировалась выставка американца Дэвида Дребина, чьи постановочные работы производят впечатление жанровых и непосредственных. Красиво и дорого. Красоты подводного мира Доса Винкеля и «Индия в стиле фэшн» Таруна Хивала дополняли общую картину — ярко, гламурно, празднично, немного эклектично. Как и весь «Фотофорум 2007». Константин Руссков

водопад подарков pentax

Помимо убедительной победы цифровой зеркальной камеры PENTAX K10D в номинации «Полупрофессиональная зеркальная цифровая камера» (см. материал «Тридцатка лучших» на стр.8) компания представила на выставке новейшую линейку компактных камер 30-й серии. Также стенде демонстрировались новые объективы и вспышки, а также бинокли PENTAX, в том числе ED-серия класса «премиум». Продукия компании PENTAX всегда вызывает интерес участников «Фотофорума», об этом можно судить по обилию логотипов компании на фотоаппаратах посетителей выставки. Не стал исключением и нынешний форум. Тем более что накануне выставки компания объявила, что с 1 апреля 2007 года гарантия на бинокли и зрительные трубы PENTAX на территории России и стран СНГ увеличивается до 30-летней. Срок гарантийного обслуживания окуляров также вырос до двух лет.

цифровой комфорт от Dicom

Компания Dicom представила на российский рынок новые модели штативов для фото и видео техники. Речь идет о TV-300A и TV-320A. Штативы Dicom помогают добиться желаемых результатов при съемке, будь то фотография вечернего, ночного города или обычный автопортрет. Обе модели оборудованы специальным рычагом управления уровнем, вмещают в себя три секции и выдерживают максимальную загрузку до 5 кг. И TV-300A и TV-320A одинаково хорошо устойчивы к колебаниям ветра. Максимальная высота TV-300A составляет 1570 мм., при минимальной высоте в 610мм. При таких возможностях масса его составляет 1240 гр. Максимальная высота TV-320A — 1820 мм (при минимальной — 700 мм). Масса — 1550 гр. Независимо от того, какую модель выберет фотограф, он может быть уверен в ее качестве и надежности. Штативы Dicom рассчитаны на тех, кто ценит сочетание функциональности и надежности конструкций с легкостью и удобством транспортировки. Также Dicom представил очередную новинку своего ассортимента — цифровую фоторамку. Новинка способна воспроизводить как обычные фотографии, так и видео файлы. Кроме этого цифровая фоторамка Dicom позволяет слушать музыку непосредственно с карт памяти, а также записывать звуковые сообщения применительно к каждому снимку. Для просмотра изображений можно использовать функцию слайдшоу с музыкой и с использованием эффектных переходов при показе изображений. Теперь совсем необязательно печатать фотографии и тратить свое время и деньги, достаточно просто приобрести себе «цифрового помощника». Фоторамка Dicom имеет современный дизайн и отлично впишется в любой интерьер. Теперь вы всегда сможете оживить в памяти самые приятные моменты жизни. Цифровая фоторамка от Dicom поддерживает следующие форматы: JPEG, MP3, MPEG-1, 11, IV. Диагональ ЖК дисплея относится к разряду больших и составляет 10,2 дюйма при разрешении в 8000х8000 mpx. Новинка позволяет использовать такие карты памяти как: SD/MMC/CF/MS DUO. На стенде компании Dicom кроме фоторамок и штативов был представлен комплект карт памяти Memory Kit «4 в 1», а также многое другое: сумки, чехлы для фото и видео аппаратуры, аккумуляторы, карты памяти, штативы, зарядные устройства, USB-накопители. Кроме этого, на стенде компании Dicom работал художник, который демонстрировал виртуозное искусство росписи на обнаженном теле.

фото в стиле профи

Небольшой но важной частью выставки стала впервые прошедшая в рамках «Фотофорума» ProPhoto Style — экспозиция студийного оборудования и профессиональных фотоуслуг. На ней ведущие поставщики профессионального фотооборудования делили выставочные площади с асами профессиональной съёмки. Союз оказался успешным — в числе посетителей стендов в отличие от общедоступных площадей «Фотофорума» было заметно всё больше продвинутых фотографов. В числе компаний предлагавших серьезную технику особо хочется отметить Kutuzov photo, «Фотофрейм» и Sinar. На стенде последнего уже традиционно давал масте��-классы рекламный фотограф Игорь Сахаров.

12

| май | 2007 |


Фотобизнес

В петербургских фотосалонах всё чаще можно встретить широкоформатный принтер как дополнительное к минилабам печатное оборудование. В чём помимо размера достоинства этих машин и какую продукцию они позволяют выпускать мы решили выяснить в подборке статей этого номера.

763400 С декабря 2006 года в фотоцентре «Яркий Мир» на улице Некрасова работает профессиональная минилаборатория DURST Theta 76, предоставляющая новые возможности в области печати коммерческих, художественных и рекламных изображений. DURST Theta 76 — первый в Петербурге минилаб, способный печатать фотографии размером до 763400 см. Но рекордные размеры отпечатка — не единственное достоинство этого аппарата. В Theta 76 применён разработанный компанией-производителем фирменный способ экспонирования бумаги RGB-LED-Fiberoptic (экспонирование фотобумаги с использованием светодиодов и оптоволокна). Принцип его работы позаимствован из струйных технологий печати: светочувствительный материал засвечивается с помощью головки, перемещающейся перпендикулярно направлению движения материала. Источником света служат три светодиода, чьё излучение через оптоволокно передаётся в печатающую головку. После экспонирования фотоматериал обрабатывается по традиционному «мокрому» процессу RA-4. Так как в процессе печати не используется оптика, то, соответственно, отсутствуют все аберрации, свойственные изображениям, полученным с помощью объектива: виньетирование и снижение разрешения по краям, хроматические аберрации, геометрические искажения и т. д. Оптическое разрешение печати составляет 254 ppi. Для того чтобы без интерполяции напечатать изображение форматом 60х90 см, потребуется файл размером 54 Mпикс, иными словами, в большинстве случаев все детали оригинала будут переданы на отпечатке без потерь. В машине используются профессиональные светочувствительные материалы Kodak серии Endura. Они специально разработаны для устройств, использующих мощную и кратковременную засветку, и обладают большим цветовым охватом, чем традиционные фотобумаги. Кроме привычной глянцевой и матовой бумаги, в серию Endura входят также металлизированная бумага и плёнка, предназначенная для демонстрации изображений на просвет. Последняя может быть особенно интересна для рекламистов: картинка в лайт-боксе, напечатанная на ней, смотрится значительно лучше, чем напечатанная на струйном принтере, благодаря высокому разрешению и богатой гамме полутонов. Алексей Зайцев, директор отдела печати «Яркого мира» описал возможности машины так: «С запуском в эксплуатацию этой машины у местных фотографов появилась возможность печатать фотографии выставочного размера и качества здесь, в Петербурге. Раньше для этого приходилось ездить в Москву. Львиную долю клиентов, пользующихся возможностями Theta 76, составляют профессионалы. Мы печатали, например, выставку «Механика сновидений» и выставку Cоюза художников IFA, экспонировавшуюся на Невском, 60. У нас печатаются многие наши рекламные фотографы. Но пока машина загружена не полностью, так что возможности для расширения круга клиентов есть. Что касается сервиса, то мы предоставляем возможность оценить будущую фотографию у нас на мониторе и вывести пробный отпечаток 10х15 см. Это может быть изображение целиком или любой его фрагмент. По опыту могу сказать, что обычно больше одной пробы не требуется. Фотографы, которые работают с цветом грамотно, на калиброванных мониторах, попадают в цвет всегда. Во всяком случае до сих пор никаких проблем с этим не было. Что касается требований к файлам, предназначенным для печати, то они стандартны. Формат TIFF без сжатия или JPEG, профиль sRGB, разрешение не менее 254 точек на дюйм в реальном размере. Сейчас мы занимаемся построением профилей для этой конкретной машины и в ближайшем будущем они появятся на нашем сайте». Константин Руссков | май | 2007 |

13

Принцип работы RGB-LEDFiberoptic позаимствован из струйных технологий печати: светочувствительный материал засвечивается с помощью головки, перемещающейся перпендикулярно направлению движения материала


Фотобизнес

Лаборатория цвета, или

Приключения цвета на пути к отпечатку В заключительной статье, посвящённой работе с цветом, речь пойдёт о практических аспектах печати. Мы попытались понять, в чём выигрывает фотограф при сознательном использовании системы управления цветом и как получить предсказуемый и стабильный результат. Разумеется, перед нами стояла задача протестировать два наиболее распространённых способа печати (в минилабе и на струйном принтере) и оценить их с точки зрения точности и стабильности цветопередачи, с одной стороны, и экономической целесообразности — с другой. Результат можно в двух словах сформулировать так: деньги, потраченные на работу с цветом, дают вполне ощутимый результат. Надо только понять для себя, стоит ли этот результат потраченных на него средств. Начнём с печати в мини-лаборатории. Чтобы в полной мере воспользоваться удобствами, предоставляемыми современными информационными технологиями, решено было сделать заказ на печать тестового снимка в нескольких лабораториях города по Интернету. В каждый минилаб было отправлено три изображения: одна и та же картинка, конвертированная в профили Adobe RGB, sRGB и профиль конкретной машины (при использовании определённого типа и формата бумаги), предварительно скачанный из Сети. В результате этой рассылки минут через сорок на e-mail пришло сообщение от оператора одного из минилабов о том, что графический файл до адресата не дошёл и просьба отправить фотографии ещё раз. После повторной отправки изображений раздался телефонный звонок: прикреплённые файлы опять не доехали до места назначения. Вежливо предложили отправить снимки по электронной почте или принести лично. Поскольку от двух оставшихся участников эксперимента никаких тревожных сигналов не поступало, решено было в эту конкретную лабораторию явиться лично, так как всё равно нужно было забирать фото в оставшихся «печатнях». Обход трёх участвовавших в тесте заведений показал, что на самом деле фотографии не пришли никуда (по чьей вине, теперь уж неизвестно), но потрудился сообщить об этом только один оператор. В результате попытка сэкономить время обернулась потерей почти двух суток. Приходится констатировать, что техническая сторона удалённой печати пока далека от совершенства, и перед тем как отправиться за заказанными по Интернету фотографиями, лучше по телефону убедиться в их существовании. Что же касается сути проведённого исследования, то выяснилось следующее: фотографии, напечатанные из файлов, конвертированных в профиль конкретной машины, в наибольшей степени соответствовали изображению на мониторе, что, в общем, и требовалось доказать (фото 1 — оригинал, фото 2 — отсканированный отпечаток). Тем не менее фото, напечатанные на разных машинах, отличались друг от друга достаточно сильно, и это различие можно обнаружить не только с помощью прибора, но и визуально. Снимки, напечатанные из цветового пространства Adobe RGB, имели явно выраженный пурпурно-красный оттенок (фото 3), а из sRGB — менее выраженный, но всё равно хорошо заметный жёлто-красный (фото 4). При печати на струйном Epson R300 из программы Adobe Photoshop (File — Print with Preview) было напечатано три варианта изображения:

с использованием системы управления цветом, предлагаемой драйвером принтера по умолчанию (PhotoEnhance) (фото 5); с использованием CMS и управлением параметрами печати из Photoshop (фото 6); и CMS, параметры печати задавались из драйвера принтера (фото 7). Теоретически последние два варианта должны были дать идентичный результат, поскольку в обоих случаях использовался один и тот же профиль, но различия, хоть и небольшие, присутствовали. В случае когда цветом управлял драйвер Epson, детали в тенях изображения были проработаны значительно лучше, а в светах разница была практически незаметна. Одна из самых сложных ситуаций для цветного струйного принтера — печать нейтрального чёрно-белого изображения. В нашем случае мы получили изображение на «четвёрку»: присутствовал едва заметный пурпурный оттенок, который, правда, был равномерным и в тенях и в светах изображения, поэтому не производил слишком неприятного впечатления (фото 8). Вообще же я неоднократно сталкивался с рекомендациями для чёрно-белой печати использовать комплект монохромных чернил. Возможно, это действительно выход, но довольно дорогой: ведь для дополнительного комплекта чернил понадобится дополнительный принтер… А переставлять картриджи на одном принтере — так больше уйдёт на прокачку чернил. А если они ещё частично смешаются в печатающей головке, то результат окажется совершенно непредсказуемым. Возвращаясь к сравнению одного и того же изображения, напечатанного на светочувствительной традиционной фотобумаге в минилабе и на струйнике с использованием фирменной глянцевой фотобумаги (фото 9), можно сделать однозначный вывод: картинка, полученная на струйном принтере, является более точной по цветопередаче; изображение выглядит более насыщенным за счёт большего ��ветового охвата по сравнению с традиционной фотобумагой. Во времени результаты печати повторяются более точно. По поводу устойчивости струйных отпечатков к выцветанию можно сказать, что на сегодняшний день органические чернила обеспечивают вполне сравнимую с традиционной цветной бумагой светостойкость, а набирающие популярность так называемые пигментные чернила уже её заметно превосходят. Сколько же стоят все эти преимущества? Во-первых, надо заплатить за сам принтер. И если устройства формата А4 стоят недорого, то А3 уже кусается. Если нужны фотографии ещё большего размера, то цены начинаются где-то от 1500 долларов. Во-вторых, себестоимость отпечатка заметно превосходит аналогичные по размеру на светочувствительной бумаге. В-третьих, для того чтобы реализовать заложенные в подобное оборудование возможности, необходимы приборы для их профилирования. Об этом разговор шёл в предыдущем номере «Цифровика». Ну и в-четвёртых, не обойтись без интеллектуальных усилий и временных затрат на освоение новых технологий печати. Зато взамен вы получаете полную независимость от посредников в творческом процессе. Прямо как во времена увеличителей, ванночек и красных фонарей. Если вам это надо — дерзайте!

14

Игорь Ветчинкин | май | 2007 |


1

5

2

6

3

4

7

9

8

10. В драйвере принтера по умолчанию включена собственная система управления цветом с совершенно неясным (и нигде не документированным) принципом работы и малопредсказуемым результатом. 11. Для активации CMS необходимо поставить соответствующий флажок.

12. Здесь выбирается приложение, осуществляющее управление цветом при печати изображения.

| май | 2007 |

15


Фотобизнес

В «Герике» — не только фотографии Летом 2005 года в одном из фотоцентров «Герика», на Загородном проспекте, был открыт участок

оперативной полиграфии с самой хитовой в то время цифровой печатной машиной Xerox DC12. А вскоре здесь был установлен и широкоформатный плоттер Epson 9800, предназначенный для профессиональной интерьерной печати.

В плоттере Epson Stylus Pro 9800, благодаря технологии Epson Micro Piezo и восьмицветной системе печати пигментными чернилами

Epson UltraChrome K3, применяются новые стандарты качества при печати фотографий и художественных работ. Фотографии можно печатать шириной 110 см почти на всех типах бумаги, в том числе на арт-бумагах, которые дают эффект натуральной пастели, акварели, на холстах марок Lomond и Epson, на самоклеящихся водостойких бумагах, матовом и глянцевом виниле. Недавно в центре хорошо отработавшую машину Xerox DC12 заменили на новую ЦПМ формата А3 Xerox DС 240. Почему хорошо известный в городе фотоцентр приобрёл плоттер именно этой марки? Почему произошла замена цифровой печатной машины? Директор фото-

16

центра на Загородном Татьяна Козулина говорит, что с самого начала здесь был сделан акцент именно на фотографическом качестве цифровой и плоттерной печати, дающем полноценную возможность передачи цвета, полутонов и всех оттенков на любых форматах. В фотоцентре «Герика» были откалиброваны мониторы и на все виды бумаги построены профайлы, поэтому здесь не выводятся цветопробы, как это по-прежнему принято во многих типографиях и салонах оперативной полиграфии. Заказчик видит на мониторе то, что получит уже в готовом виде. Когда в «Герике» уста-

| май | 2007 |


навливался комплекс печатного оборудования, был приобретен спектрофотометр GretagMacbeth Eye-One Pro, с помощью которого были откалиброваны мониторы центра; для всех сканеров и печатающих устройств, на которых выполняются заказы по печати фотографий и другой продукции, были построены профайлы. Теперь заказчик, который приносит файл для печати, видит на калиброванных мониторах в Photoshop’е свой оригинал-макет с подлинной цветопередачей, которая будет на отпечатке. Основным поставщиком расходных материалов для «Герики» стала фирма «Аксес+» — официальный представитель компании Epson. Компания поставила в фотоцентр и сам плоттер, и несколько других устройств для финишной обработки. «К нам приходит много профессиональных фотографов, и их всегда интересует возможность печати фотографий большого формата, — рассказывает Татьяна Козулина. — Теперь заказчики, которым прежде всего требуется качество печати, могут ее получить. Многие говорят, что печатали плакаты и большие фотоработы в разных местах, но теперь предпочитают делать их только здесь». На вопрос, какие заказы на широкоформатную печать в фотоцентре «Герика» приходится выполнять чаще всего, Татьяна Козулина отвечает: «Заказы очень разнообразные. Мы выполняем печать плакатов и фотографий к выставкам, к рекламным акциям. Недавно выполняли заказ на печать фотообоев на виниле с фотографиями заказчика. К любым праздникам у нас увеличивается поток заказов по печати различных плакатов, которые преподносятся в качестве необычного подарка друзьям, знакомым; делают такие вещи и для | май | 2007 |

дома, и в офис. Раньше в организациях делали стенгазеты из жизни родного коллектива и самодеятельные поздравления юбилярам. Теперь такого рода творчество приносят нам в виде готовых файлов и печатают в одном экземпляре на плоттере. Или приносят фотографии, тексты, а мы всё дорабатываем, делаем макет по задумке заказчика и потом печатаем. Нашими постоянными заказчиками являются такие фирмы, как PSI — центр социального развития и информации; ЗАО «НПО специальных материалов»; научно-производственная фирма «А.Лен»; фотографы Русского музея, один из них — Дмитрий Горячёв; фотограф Эрмитажа Волков и многие другие. Недавно по заказу журнала «Всемирный следопыт» печатали фотографии большого формата для выставки «Толкование Африки», которая проходила в Музее антропологии и этнографии имени Петра Великого РАН. У нас печатают большеформатные фотографии для своих выставок, например для ежегодной фотовыставки «Фотофорум», такие известные фотографы, как Игорь Сахаров, Павел Маркин, фотограф и корреспондент ИТАР–ТАСС Юрий Белинский и другие. У таких мастеров высокие требования к печати и цветопередаче. Мы не останавливаемся на достигнутом — хотим развиваться дальше и предоставлять все новые услуги своим заказчикам. В декабре прошлого года в фотоцентре на Загородном проспекте был установлен режущий плоттер Graphtec CE3000M вместе с термопрессом Adkins Beta Maxi для изготовления и нанесения надписей, логотипов, графических изображений на футболках. Такая технология позволяет делать изображения водостойкими: они могут выдержать значительное количество стирок. Кроме того, такой плоттер применяется для изготовления различных надписей из самокле-

17

ящихся плёнок для нанесения на пластик, стекло и металлические поверхности. Если же необходимо сделать изображение на футболках другого качества, например полноцветные, то они печатаются форматом А4 на небольшом принтере Epson R220». Почему компания «Герика», хорошо известная в городе как сеть фотоцентров, приняла неоднозначное решение приобрести совершенно новое для себя оборудование и осваивать незнакомое направление деятельности? Казалось бы, неоднозначный и, возможно, рискованный шаг для стабильного, годами отлаженного бизнеса. Но за прошедшее после принятия решения время стало очевидным, что бизнес оперативной полиграфии в «Герике» освоен вполне успешно и вложенные в него средства себя оправдали. В ближайших планах компании установка и в других своих фотоцентрах различных печатающих устройств для развития у себя услуг оперативной полиграфии. В центре на Сенной площади уже установлен высокопроизводительный широкоформатный плоттер Epson 9400 с шириной запечатываемого материала 118 см, который печатает даже с большей скоростью, чем работающий на Загородном проспекте. Новые чернила Epson UltraChrome, используемые на этом плоттере, гарантируют высокое качество печати на любых носителях. В другом фотоцентре «Герика», на Московском проспекте, в ближайшем будущем также будет установлена цифровая печатная машина семейства Xerox и оборудование для финишной отделки продукции. Сергей Щавинский, фото — Константин Рускков


Фотобизнес Фотокачество печати? Пройденный этап! С руководителем студии широкоформатной печати «Арт-Олимп» Александром Резвовым я познакомился на семинаре компании «Легион», посвящённом управлению цветом. Александр, в числе немногих, задавал интересные вопросы. Выяснив, что технологии калибровки и управления цветом в приложении к широкоформатной печати Резвов знает не понаслышке, захотелось продолжить разговор. Позже мы встретились на выставке «Фотографы’06» в Манеже, где были выставлены фотоработы Наталии и Александра Резвовых. Оказалось, что они не только печатники, но и фотографы. Таким образом, предмет беседы расширился до сквозного контроля цвета — с момента получения изображения до его вывода на печать. Предлагаю вашему вниманию фрагмент разговора об управлении цветом в широкоформатной печати, состоявшегося в студии «Арт-Олимп» на Загородном, 21. — Предлагаю сначала поговорить о вашем предприятии, а на потом оставить самое вкусное: почему вы печатаете, скажем так, гораздо лучше многих. Как давно вы вышли на рынок широкоформатной печати? — Вы не поверите, но э��у специализацию мы выбрали всего год назад. А вообще полиграфией начали заниматься лет десять назад. Сначала это были разработка и размещение заказов. А со временем, поскольку мы математики по образованию, вникли в теорию цвета и стали предлагать более глубокий подход. Понятно, что традиционная полиграфия — это прибыльно. Но нам она стала неинтересна, поскольку не позволяла реализовывать весь потенциал цветовоспроизведения, который достижим при помощи современных технологий широкоформатной печати. Поэтому мы отошли в сторону фотографии. Надо было где-то печататься. Но нашим требованиям ни в городе, ни в Москве ничто не удовлетворяло. В этой связи встал вопрос о приобретении собственной техники, благо вещи эти, прямо скажем, недорогие и при этом дают превосходное качество. Купили два аппарата Epson. — Почему выбрали именно эту технику? — У нас был опыт эксплуатации младших моделей принтеров Epson, и со временем всё просто росло, и вот что мы имеем в итоге. Почему Epson? Во-первых, это пьезоэлектрическая печать, которая позволяет точно позиционировать каплю и дает возможность печатать каплями переменного размера. Цветовой охват принтеров Epson с чернилами Ultrachrome K3 больше охвата большинства печатающих устройств. К тому же для этих машин мы пишем свои драйвера, и это помогает нам печатать более качественно. Пьезоэлектрическая печать, которая реализована в этих принтерах и основана на выталкивании капли пьезокристаллом, весьма популярна в мире. Печатающие головки Epson устанавливаются в плоттеры Mutoh, Roland, Agfa и др. У нас три принтера. 8-красочный Epson 9800 позволяет печатать широчайший цветовой охват (цвета CMYK + осветлённый циан, осветлённая маджента, серый и светлосерый), второй

— точно такой же принтер, но четырёхкрасочный — Epson 9400. Он за счёт сдвоенных картриджей даёт огромную скорость. Третий — Epson 4400 формата A2. Epson 9400 хорош своей ценой. При стандартном качестве цена плаката — 540 рублей, то есть квадратный метр обойдётся клиенту всего в 360 рублей с учётом ламинирования. Впрочем, все цены можно посмотреть на нашем сайте: www.art-olimp.ru. У Epson 9800 существенно больший цветовой охват, соответственно, проработка теней и светов, детализация и общее качество цветопередачи у него несравнимо лучше. Суть в том, что принтер может быть безупречно откалиброван, но если он не воспроизводит какой-то цвет, то напечатает вместо оригинального наиболее близкий из числа тех, что может воспроизвести, и тогда картинка исказится. То есть, для того чтобы добиться хорошей цветопередачи, у принтера должен быть высокий потенциал в области цветового охвата. Разница между отпечатками, выведенными из одного оригинала, более чем наглядна. В случае Epson 9400 цветовое пространство было просто автоматически сжато в то, которое может воспроизвести принтер. Существенная часть цветов, естественно, утрачена. — Если сравнивать цветовой охват 9800-го офсетом или, к примеру, с фотопечатью в минилабе? — У 9800-го цветовой охват значительно шире, а во-вторых, из месяца в месяц мы гарантированно обеспечиваем правильную цветопередачу. Другой плюс красителей Epson — довольно низкий метамеризм (феномен, действие которого выражается в видоизменении цвета объекта при изменении температуры и источника света — Ред.). Понятно, что при изменении источника света цветовосприятие изображения меняется. И мы предлагаем своим клиентам услугу, насколько я знаю, пока уникальную. К примеру, у фотографа готовится выставка или клиент устраивает экспозицию. Мы, перед тем как печатать, выезжаем в выставочное помещение и измеряем спектр освещения. И уже с его учётом строим профайл и только тогда печатаем.

Наши клиенты — фотографы и заказчики, которые требуют бескомпромиссного качества в области цветопередачи. — Любой производитель решений для широкоформатной печати поставляет профили под каждый оригинальный носитель. Вы же говорите о том, что строите свои профили, и даже пишете свои драйвера для корректной цветопередачи. Для чего это нужно? — Начнём с того, что каждый принтер имеет значительный разброс в области цветопередачи. С завода принтеры приходят залитые транспортировочной жидкостью и явно ещё не печатавшие. То есть, что касается стандартно предлагаемых профилей, можно говорить о том, что профайлы эти представляют собой нечто усреднённое и мало имеющее отношение к каждому конкретному экземпляру. Опять же, в каждом помещении своя влажность, это тоже влияет на цветопередачу. Покупаем новый картридж — опять необходима коррекция. И так далее. Второй аспект: непонятно, под каким освещением строился профиль, предлагаемый производителем. То есть, если у себя я могу сделать замер света и учесть его при печати, то, что отражено в стандартном профиле, просто неизвестно. — Чьи тестовые шкалы вы используете для калибровки? — Наши тестовые шкалы я готовил сам, поскольку считаю, что для нашего принтера такое количество тестовых полей просто обязательно: в шкале 1800 значимых патчей. Я измеряю спектр каждого патча и после этого знаю, как каждое поле отражает свет и что мы получим на выходе. Благодаря тому что мы измеряем спектр, я могу спрогнозировать, как под любым источником света глаз будет воспринимать тот или иной цвет. Таким образом, можно построить набор профилей для разных световых ситуаций. — И, соответственно, для разных носителей? — Да. Например, у нас есть образцы, где мы выстраивали профиль для корректной цветопередачи работ, которые были заламинированы. То есть мы строили профиль, который компенсировал бы изменение цвета под ламинатом.

18

— Для чего было необходимо переписывать драйвер принтера? — В нашем драйвере мы используем иной алгоритм стохастического растрирования, который позволяет достичь большего цветового охвата на ряде носителей. В драйвере мы указываем, как преобразовывать изображение в набор команд, который будет передан на принтер. Условно говоря, мы можем указать аппарату: поставь каплю такого-то размера в такую-то точку. И принтер установит каплю одного из трех возможных размеров с определённым разрешением в указанную точку. Наш драйвер работает с 16-битными изображениями, и его задача передать всё это цветовое богатство при помощи капель трёх размеров и восьми цветов. Печатать, конечно, необходимо из специализированного ПО. Потому что, если мы печатаем на драйвер принтера без фотошопа, Windows в качестве пространства для преобразования цвета использует sRGB, цветовой охват которого значительно ниже, чем Adobe RGB, которое мы используем при работе в фотошопе. Роза на плакате, который печатается на принтере Epson Stylus Pro 9400 (на фото слева), снята фотоаппаратом Canon 350D и по заявлениям производителя эта фотография годна на создание изображений максимум до формата А2. Но благодаря работе с 16-битным цветом и своим алгоритмам интерполяции, мы можем напечатать этот файл форматом метр на полтора. Из-за того что мы оставляем изображение в 16 битах, опорные точки интерполяции у нас стоят гораздо точнее, и в итоге при растягивании мы получаем меньше шума и больше деталей. — А что произойдёт, если печатать со стандартными профилями? — Будет хорошо, нормально, но не точно. Может быть, попадёте в цвет, но чаще нет, чем да. — И насколько более качественна печать с помощью вашего драйвера? — Эффективно наш алгоритм работает на матовых носителях (в некоторых случаях получаем увеличение цветового охвата в тенях до 30%) и позволяет получать цвета, которые в принципе до того не могли быть на них получены: тёмно-красный, тёмно-синий, тёмно-

| май | 2007 |


зелёный. На глянцевой фотобумаге эффект меньше, можно сказать, что глазом он не виден, только прибором. — Могут ли другие компании, работающие на рынке широкоформатной печати, обратиться к вам, чтобы получить услугу по калибровке и построению профилей? — Этим и занимаемся. Например, не так давно я калибровал принтер другого производителя. Результат, на мой взгляд, ужасный. Клиента все устроило. А с точки зрения цветового охвата, у Epson в тенях на 30% больше. Возможно, если повозиться с материалами, можно достичь и лучшего результата. Чем мы положительно отличаемся от других компаний — это количеством разных носителей. Понятно, что мы можем откалибровать себе всё что угодно и понять, как на этом материале надо печатать, чтобы получить наилучший результат; а зачастую даже и на материале, который для этого не предназначен, можно напечатать хорошо. — Бывало так, что заказчик смотрит на отпечаток и говорит, не нравится, хочу поярче? — Не бывало. Точнее, это происходит каждый раз, но до печати, в момент открытия файла на мониторе. Заказчик говорит: «Что-то не то». Садимся к монитору и делаем так, как хочет заказчик. И более того, даже если заказчика устраивает, мы ему подсказываем, к примеру, что на самом деле глаз это не воспримет как абсолютно полную картинку, потому что, исходя из чисел, необходимо изображение подтянуть до максимальной информативности. — То есть вы готовы сесть за чёрно-белый монитор, сделать коррекцию по числам и гистограммам и выдать шедевр? — Да, в принципе, можно. Мы же математики, Photoshop — это программа для преобразования чисел. Работаем, как правило, в про��транстве Lab, поскольку RGB — это аппаратно зависимое пространство. — Помог вам чем-то семинар «Легиона»? — Там я впервые встретился с Денисом Александровым (специалист российского представительства компании X-Rite, кандидат технических наук — Ред.), задал ему в перерыве нужный вопрос, получил хороший ответ и продвинулся в понимании в этой области. Он касался деталей механизма рендеринга Perceptual. — Реально ли вывести на вашем принтере цветопробу? — Конечно. Цветовой охват с лихвой перекрывает охват офсетного процесса. В тенях при L=14 у офсета уже будет всё чёрным, Epson же всё ещё будет держать цвет и только при L=4 достигнет того же состояния. Конечно, эти показатели достижимы на хорошем носителе, на полуглянцевой фотобумаге, на которой рекомендуется делать цветопробы. Поскольку охват плоттера шире чем у офсета, то пробу легко сделать путём рендеринга Absolute Colormetric. Естественно, необходимо специальное ПО. Но программное обеспечение для измерения и калибровки приобретается отдельно, может быть, поэтому многие и экономят на нём. — Как часто вы калибруете свои мониторы?

| май | 2007 |

— Конечно, продавцы калибраторов рекомендуют калибровать монитор раз в неделю. И, действительно, калибруя раз в неделю, мы достигаем большей точности, но на глаз это незаметно, и незаметно в течение полугода. И поверьте, вы не увидите разницы между изображением на нашем мониторе и нашем отпечатке. — Имеет ли смысл строить профиль цифровой камеры? — Недавно ко мне обратился фотограф. Ему необходимо было сделать точную пересъёмку. Я изготовил для него шкалу цветового соответствия. Если есть снимки с такой шкалой при известном освещении, то можно построить профиль для этих световых условий съемки. Условия освещения принципиально должны быть те же. Это может быть важно при студийной съёмке, при пересъёмке живописи и так далее. — Был эффект от выставки «Фотографы»? — Да, были звонки. Людям понравился наш стиль фотографии, печати и оформления и то, что мы предлагаем законченное решение, которое под художественным ламинатом не бликует, обладает огромным цветовым охватом и цветовым соответствием. — Ламинат к тому же даёт изображению защищённость. Какой срок сохранности будет у такой работы? — Если Epson гарантирует сохранность отпечатков в течение 70–100 лет, а производитель ламината обещает увеличение сохранности в пять раз, то нетрудно сосчитать какой срок мы получим. — Насколько востребована фотографическая составляющая ваших талантов? — Как к фотографам, к нам обращаются, чтобы купить работы для оформления офисов, панорамы, к примеру. Мы фотографируем пейзажи, панорамы, редко что-то другое. Например, фотопанорама Невы склеена из 12 кадров. Всё снимаем на цифру — как в 2001 году купили первую цифровую камеру, так больше ни одной плёнки не проявили. — Как вы печатаете чёрно-белые изображения? Многие сталкиваются с трудностями при их печати — возникает разнооттеночность.

— Посылаем их как RGB и получаем чёрно-белое изображение без цветовых примесей и с гладкими тональными переходами, благодаря использованию чёрного, серого и светло-серого пигментов. Пока я сам не принял участие в разработке драйвера для нашего принтера, я не понимал, как работает растровый процессор и формируется стохастический растр. Теперь понимаю и знаю, что нужно сделать, чтобы выжать максимум из принтера. — Вы обещали чуть подробнее рассказать о преодолении метамеризма. — Среднестатистический дневной свет с температурой 5000 K имеет спектр D50. Cвет стандартной лампы накаливания существенно от него отличается. На графиках, к примеру в программном пакете Gretagmacbeth iOne-share, мы можем видеть, какие цвета будут выглядеть интенсивнее при том или ином освещении. А есть и другие источники, когда вместо голубого неба мы получим грязнофиолетовое, если не будем компенсировать освещение до печати. Минимизировать эффект метамеризма можно благодаря физическим свойствам красителя. Отпечатки, сделанные чернилами Epson, выглядят весьма похоже в разных условиях освещения. Как это работает, я не знаю. Это ноу-хау производителя. Я могу только измерить и констатировать факт. — Насколько востребована ваша услуга калибровки мониторов и принтеров? — Довольно востребована. Мы предлагаем сквозную калибровку. Клиенты приходят в студию, видят разницу и, конечно же, хотят иметь верный цвет и у себя. — Реально ли получить на принтерах меньшего формата такое же качество как у вас? — Вполне, если принтер печатает чернилами Ultrachrome K3. На остальных фотопринтерах Epson мы не сможем получить чёрно-белые отпечатки такого же качества. Но моё личное мнение — формат А3 у Epson неоправданно дорог. Ну вот объясните мне, почему принтер формата А4 стоит 150 долларов, а точно такой же принтер формата А3 — 650? Картриджи в них на 13 миллилитров,

19

у нас здесь на 220. Соответственно, у нас цена услуги ниже, чем себестоимость печати в А3 формате. Своим клиентам достаточно много продаём принтеров А4 формата (R220, R270): калибруем их под носители, и клиенты могут печатать у себя практически так же хорошо, как и мы, но меньшим форматом. — И всё же вопрос: можно ли вешать ваши отпечатки на улицу? — Можно-то можно. Вопрос в том, кому на улице нужно такое качество. — Витрина магазина, к примеру. — Для витрин мы регулярно печатаем. — Что вы скажете относительно использования неоригинальных материалов, которые позволяют существенно сэкономить? — Вопрос понял. После приобретения спектрофотометра он для меня отпал. Берём бумагу Epson и более дешёвую другого производителя (внешне бумаги друг от друга не отличаются), печатаем тестовую таблицу, измеряем. Видим, что на дешёвой бумаге цветовой охват в тенях значительно ниже, чем у оригинального носителя. — То есть категорически не рекомендуете? — Почему не рекомендую? Ассортимент носителей низок, и если есть неоригинальные носители, которые необходимы, то надо их использовать. — Какие у вас цены? Как быстро клиент может получить заказ? — Цены стараемся держать, как у всех. Если клиент приходит в студию, то всё печатается при нём, либо можно прислать и получить заказ на следующий день. В эти же сроки делается и послепечатная обработка: ламинирование, накатка на пенокартон, закрепление на двустроннюю клеящую плёнку, обрамление алюминиевым багетом. — Как бы вы наиболее наглядно продемонстрировали качество вашей печати? — Просто положил бы рядом с монитором отпечаток. И с удовольствием поместил бы в журнале рядом изображения, напечатанные в четыре краски и в восемь... но журнал-то будет отпечатан в четыре краски. Беседовал Александр Шмаков


Фотобизнес Художественная принтерная печать Тема моей статьи — возможность получения художественно ценных отпечатков при помощи струйных принтеров. В Петербурге традиционно существует очень трепетное отношение к отпечаткам, сделанным вручную, в тёмной комнате, самим фотохудожником. В фотошколах проводят специальные курсы по ручной печати. А вот к остальным способам получения конечного отпечатка сложилось скорее пренебрежительное отношение. Мне кажется, такой подход в чём-то оправдан. С тех пор как распространилась цветная фотография, автор перестал контролировать весь процесс — от момента съёмки до получения отпечатка, а печать фотографии стала делом фотолабораторий. Как результат, появилось много технически хороших, автоматизированных отпечатков. То же самое происходило и на Западе. Удивительное дело: как только появились струйные принтеры, западные фотохудожники перешли на самостоятельную печать. Оказалось, что когда автор сам печатает свою работу, она опять становится авторской. Каждый принтер на самом деле уникален и отличается от других таких же принтеров: иначе кладёт краску, иначе протягивает бумагу; различные партии чернил несколько отличаются по тону, по вязкости. Если фотохудожник нашёл какие-то свои индивидуальные настройки, их невозможно повторить. При помощи измерительных приборов можно добиться стандартных режимов работы, но нельзя добиться таких же отклонений. И в этом — индивидуальность и неповторимость! Автор путём проб и ошибок получает отпечаток, а при печати такого же второго неожиданно заканчиваются чернила, перекашивается слишком толстая бумага. В результате получается либо брак, либо ещё более экспрессивный и совершенно неповторимый отпечаток, каким автор будет гордится. Чем ещё так хороши струйные принтеры? Чернила Epson, например, имеют очень широкий цветовой охват. На Epson 2400 при использовании правильно подобранной бумаги можно напечатать цвета, выходящие за пределы возможностей самой качественной полиграфии и традиционной цветной фотобумаги. Например, фантастический тёмно-фиолетовый на грани с чёрным. Этот цвет нельзя увидеть на мониторе, даже на очень дорогом полиграфическом. Его не смогут напечатать в фотолаборатории и даже сам принтер при стандартных настройках компенсации чёрной точки такой глубокий цвет не печатает. Что печатает принтер при своих стандартных настройках? Каждый владелец струйного принтера знает: это — кошмар. И самому смотреть не хочется и друзьям показывать стыдно. Автор творит при съёмке, колдует в фотошоп��, а результат — разочарование от качества отпечатков. Поэтому большинство картинок показывают только на мониторе. Да, хорошая печать — дело непростое, а печать художественных работ — искусство. Так же как, например, в музыке успех невозможен без тонкой настройки инструментов. В прошлых номерах уже говорилось о необходимости калибровки и профилирования мониторов. Сейчас в мире прекратился выпуск мониторов на элетронно-лучевых трубках. Поэтому можно очень дёшево купить бывший в употреблении профессиональный монитор в отличном состоянии и при помощи колориметра его откалибровать, построить профиль, установить этот профиль в систему Windows или Mac. После этого ваши RGB/CMYK-файлы будут одинаково замечательно выглядеть на других калиброванных и профилированных мониторах а, скорей всего, и на отпечатках цветопробы, и в полиграфических тиражах. Но струйный принтер может больше! Можно выбрать художественную матовую бумагу со структурной поверхностью, подставить специально созданный для неё профиль, отключить компенсацию чёрной точки в фотошопе и получить отпечаток, сочетающий точную цветопередачу и невероятно глубокие цвета. А при перцепционном методе цветопередачи и включённой компенсации чёрной точки те же самые RGB-данные профиль пересчитает по-другому и отпечаток будет выглядеть иначе: он станет, как говорится, звонче. При помощи функции Softproof можно сориентироваться, как по карте, какой предполагаемый результат ближе представлению автора о том, что такое превосходный результат. Что дальше? Можно брать лист своей любимой бумаги, вставлять в принтер и печатать.

Если в системе всё настроено правильно (вспомните аналогию с музыкальным инструментом), то в отпечатке обязательно будут «слышны» авторские ноты и мастерство игры на хорошем инструменте — сочетание глубоких и одновременно ярких красок с настоящей художественной бумагой. То, что за рубежом носит название Fine Art Printing. Хочется обратить внимание на то, что проверить соответствие отпечатка и изображения на мониторе можно только при правильном освещении. В полиграфии в качестве стандарта выбрано освещение с цветовой температурой 5000 К. Под эту цветовую температуру калибруются мониторы, при таком освещении смотрят отпечатки. На иллюстрации видно, что при стандартных условиях освещения разница между отпечатком и изображением на мониторе незаметна, а при освещении лампой накаливания и источником света 6500 К кажется, что отпечаток какой-то неправильный. Лет десять назад в американском фотожурнале я прочитал о так называемых giclee — художественных отпечатках, сделанных цифровым способом ограниченным тиражом, и о первой в Америке организации, где их печатали, — Adamson Editions. Сейчас такие услуги есть и в Европе, но до сих пор в Петербурге нет представления, что же такое принтерный отпечаток музейного качества. Только недавно зародилась мода на печать на холсте. А, скажем, в Германии выходит специальный журнал Fine Art Printer, целиком посвящённый высококачественной художественной печати. В нём я прочитал об удивительной художественной бумаге Hahnemuehle. Связался с производителями и получил образцы печати, несколько пачек разных сортов бумаги на пробную печать и приглашение поехать на выставку «Фотокина» в Кёльн. Фотографии, иллюстрирующие статью, сделаны на этой фотографической выставке — самой крупной в Европе.

20

Целый павильон выставки был отдан производителям бумаг, программного обеспечения для высококачественной печати, контрольного оборудования: спектрофотометров, осветителей с нормированным светом и т. д. Там, на выставке, я смог реально почувствовать разницу между просто хорошей печатью и печатью на премиум-материалах (типы бумаг Hahnemuehle, Innova, Canson, Permajet и другие). Конечно, есть существенная разница: это и глубина цвета, и насыщенность и удивительные цветовые градации. Но больше всего поражает, что бумагу можно почувствовать: как правило, премиумбумаги чисто хлопковые, не содержащие оптических отбеливателей и другой синтетики, а потому очень приятные на ощупь, имеют свой особый «аромат». Они очень разные по структуре поверхности: есть неотличимые от чёрнобелой глянцевой фотобумаги, есть сатинированные, есть акварельные, есть плотный торшон и офортная бумага. Конечно, стоит премиумбумага гораздо дороже не только дешёвого Lomond, но и дорогих оригинальных носителей от Epson, Canon, HP, зато отпечатанные на ней работы висят в музеях, продаются на аукционах наравне с винтажными галогеносеребряными отпечатками. В заключение хочется сказать, что за рубежом является нормой указывать не только, как автор получил изображение (снял на плёнку или «цифру», обработал или не обработал в цифровых редакторах), но и обязательно указывать способ печати, ателье, которое производило печать, материалы (вид чернил и сорт бумаги). Это даёт представление не только об изображении, но и о достоинствах и ценности данного уникального отпечатка. Игорь Васильев

| май | 2007 |


Студийная фотография

Спонсор рубрики

Фото Олег Легата, Анна Студеникова, проект Собака.ru, 2006 г.

Магический реализм Анны Студениковой

Фотограф рассказывает о журнальной работе и приёмах студийного портрета | май | 2007 |

21


Студийная фотография

Спонсор рубрики С Анной Студениковой я знаком последние 14 лет — мы вместе учились на кафедре кинофототворчества академии культуры им. Крупской. Моя сокурсница — лауреат нескольких фестивалей студенческого кино, да и учиться пришла на режиссёра. Но, по её же словам, чтобы както заработать на съёмку очередного фильма, занялась коммерческой фотографией. С тех пор этот вид деятельности стал для неё основным. «Но всё равно, всё это только накопление опыта для большого кино. Я когда-нибудь обязательно сниму фильм». Этот материал получился странным: фотографии, которые иллюстрируют текст, сделаны за небольшим исключением для себя, а речь идёт в основном о работе… Что ж, тем интереснее сравнить фотографию как увлечение, показанную в картинках, и фотографию как профессию, описанную словами.

Незнакомка, 1999 г.

Подарок Наташе, 2007 г.

Д.Д. Йохансон, Собака.ru, 2004 г.

— Аня, давай начнём так: «Анна Студеникова, известный Петербургский журнальный и рекламный фотограф…» — Я называю себя фотохудожником, во всяком случае мне нравится себя так называть. Так что не надо «рекламно-журнальный», хорошо? Больше всего меня интересует жанр художественного портрета, и по возможности я стараюсь специализироваться именно на этом. Хотя и от рекламной съёмки не отказываюсь, ведь это самая высокооплачиваемая работа. Сотрудничаю и с глянцевыми журналами, но здесь вопрос оплаты — очень грустная тема. Зато пиар мощный: когда говоришь, что работаешь с Vogue, L’ Officiele, Elle и т. п. и демонстрируешь своё портфолио, это производит нужный эффект. Но особым достижением это не считаю. Главное, как ты относишься к своей работе — как фотограф или как ремесленник. Ведь важно не только суметь подстроиться под формат издания или воплотить некую безумную идею заказчика, а постараться сделать кадр интересным в первую очередь для самой себя. Тогда эта деятельность приобретает какой-то смысл, а зарабатывание денег отходит на второй план.

22

— Расскажи подробнее о работе с журналами. — Да что о них рассказывать... Обычно в журналах долго с одним фотографом не сотрудничают, четырепять номеров и всё — больше не положено. Хотя через какое-то время снова обращаются, конечно. У нас в городе ведь конкуренция в этой области достаточно слабая, не то, что в Москве. Но я считаю, что это правильно — работать с разными фотографами. Ведь и чита| май | 2007 |


телю, и издателю становится скучно смотреть на карточки, выполненные в одном стиле, нужен новый взгляд, свежее видение. Тем более, что из номера в номер и из издания в издание зачастую кочуют одни и те же персонажи. Но мне в этом смысле повезло: я снимала несколько совершенно нетипичных для «глянца» и очень интересных фотопроектов для «Собаки». Например, «Потомки великих». Познакомиться с праправнуками Пушкина, Достоевского, Витте, Циолковского было очень занимательно. Узнаёшь, кто чем занимается, находишь внешнее сходство. По-моему, лучше всех получился Достоевский и похож он на своего предка потрясающе. Раньше он был водителем трамвая, а сейчас капитан корабля, который ходит на Валаам.

Серия Орландо, 2000 г.

— А ещё что-нибудь интересное запомнилось? — Самая интересная и удачная съёмка в моей журнальной карьере была, когда мы для «Собаки» делали фотографии шведского певца ДжейДжея Йохансона. Решили снимать его в образе Фрэнка Синатры. Готовились серьёзно, всё-таки звезда заморская дала своё согласие. Пересмотрели массу фотографий и записей самого Синатры, утвердили костюмы. Хотя очень боялись, что Йохансон откажется их одевать, ведь нужна была классика, а чёрно-белый костюм, галстук, шляпа — совсем не его стиль. Затем отправились в «Тиньков» на его концерт, послушать, познакомиться и получше изучить его лицо, мимику, манеру двигаться. А заодно посмотреть сцену, свет и т. д. На следующий день, пребывая в неком волнении, вся съёмочная группа «Собаки» поджидала товарища Йохансона в том же «Тиньк��ве». Долго ждать себя он не заставил, радостно примерил все костюмы, позволил зализать себе волосы и вышел на сцену, «I love you» напевая, разулыбался. Когда мы включили прожектора и пустили дым, всё стало совсем великолепно. Я не могла остановиться, снимала часа два, пока не использовала все свои технические возможности. Меня никто не торопил, и всё получилось превосходно. Через день мы с Яной Милорадовской шли по Литейному и подпрыгивали от радости, разглядывая напечатанные фотографии! Вот что значит заранее к съёмке подготовиться, вот это серьёзный подход к работе. — Тяжело вообще «звёзд» снимать? — Часто слышишь одну и ту же фразу: «Больше всего я не люблю фотографироваться». Естественно, фотографа это ставит в тупик, чувствуешь некую неловкость. Потом при| май | 2007 |

23


Из деревенской серии, 2006 г.

Стрельна, 1998 г.

ходится изрядно потрудиться, чтобы «звезда» осталась довольна съёмкой. Но как это сделать — секрет, который раскрывать не буду. Многие актёры, особенно театральные, не могут долго находиться в статичной позе, поэтому лучше всего придумывать какое-то действие, движение в кадре и ловить живые, естественные эмоции. Я смотрю на фотографии, разложенные в многочисленные альбомы и альбомчики. Из опыта общения с фотографами мужского пола знаю, что хорошо оформленное и актуальное портфолио — большая редкость. Всё-таки в женской фотографии присутствует своя специфика. — Аня, а ты чувствуешь к себе какое-то особое отношение, как к женщине-фотографу? — Ну, это раньше девушка-фотограф редкостью была и только насмешки со стороны коллег мужского пола

слышала. Хотя на кафедре у нас и фотомастерство, и фототехнику женщины преподавали. Лично для меня фототехника была самым сложным предметом — что такое выдержка и диафрагма я не могла усвоить очень долго. Конечно, мужчины в технике разбираются лучше, но важнее техники — видение и умение расположить к себе человека, которого фотографируешь. А без этого никакая техника не поможет. Так что я не вижу разницы — мужчина фотограф или женщина. Главное — создать нужную атмосферу на площадке, получить желаемый результат. Оборудование, конечно, тяжело на себе таскать, но ведь всегда можно мускулистого ассистента найти (смеётся). Кстати, могу рассказать одну забавную историю. Не так давно захожу я вечерком в лабораторию ручной печати на Невском. Марк, печатник, который уже стал как музейный экспонат, единственный в городе любимец чёрно-белых фотографов, открывает

24

| май | 2007 |


А. Достоевский (Cобака.ru, 2006)

Съёмка для Собаки.ru, 2004 г.

мне дверь и улыбается: «Ну и денёк сегодня, ты седьмая». — Что значит седьмая? — Седьмая девушка, которая заказывает мне сегодня печать. Ни одного мужика! Вот так, XXI век, эмансипация. Причём обрати внимание, Марк с цифры не печатает!

Inflight Review, 2006 г.

| май | 2007 |

— Скажи несколько слов о технике, раз уж прозвучало слово «цифра». — Меня засасывает цифровая фотоиндустрия, но я остаюсь верной поклонницей плёнки, среднеформатной камеры и ручной печати! Для меня интересен сам процесс съёмки на плёнку, ведь сразу не видишь, что получилось. До сих пор по наивности спрашиваю у заказчиков, может, на плёнку снимем? И всё реже слышу положительный ответ. Ведь почему «цифра» выгодней? На материалах экономят, сканировать не надо, и самое главное, можно сразу результат увидеть и, если

25

что, обратится к другому фотографу (смеётся). Да и для нас хорошо: брак удалил, на диск файлы скинул, отдал и забыл — гениально! Но при съёмке на плёнку ты каждый раз думаешь, прежде чем нажать на кнопку. По крайней мере нас так приучили, всегда ведь экономили эти фотоматериалы. А на цифру снимаешь, снимаешь, снимаешь, смотришь каждый этот кадр… До бесконечности снимать можно! По идее на цифру может снимать любой человек (смеётся), а на плёнку, представь, времени мало, есть только 36 кадров… А после проявки и печати ты видишь, что из них 10 — брак, 26 — нравятся и только 3 — можно положить в своё портфолио — вот это, я считаю, профессиональный фотограф. Раньше, когда сами проявляли и печатали, это ещё один волшебный момент был, который профессионала отличал. Но сейчас тем, для кого фотография стала профессией, без цифровой камеры, компьютера, электронной почты и сайта (которого у меня пока нет) не обойтись. Всё-таки с появле-


Inflight Review, 2007 г. нием «цифры» всё стало очень скучно… Сначала снимаешь бесконечно, потом бесконечно сидишь за компьютером, стараясь плоские цифровые картинки сделать выпуклыми… Вообще совмещать фотографию как творчество и работу очень сложно, хотя и возможно. Вот раньше я хотя бы одну серию в год для себя снимала (моя любимая – «Орландо», 2000 г., по-моему, её вообще бесконечно снимать можно), выставки делала, печатала сама, а теперь некогда — всё время на удаление прыщей и пылинок уходит! Никогда не буду выставлять фото, снятые на «цифру» и обработанные в фотошопе, на это мастера покруче найдутся. А для меня важнее реализм и естественность. — Так, удаётся тебе приблизиться к своему идеалу? — Не так давно у меня был необычный заказ. Назовём его «Подарок Наташе». Она никогда в жизни не фотографировалась, не представляла, что это такое (образы, визажист, стилист), но её супруг решил, что ей это будет интересно. Привёз её к нам в студию, а она не знала даже куда они едут. Сюрприз, по-моему, удался на славу, он не ошибся, интересно было всем. Я очень радуюсь заказчикам, которые просят сделать фотографии для семейного альбома, на память или в подарок близким. Эти съёмки они помнят всю жизнь, и такие фотографии всегда нужны, они будут интересны не только им, но и следующим поколениям. А мне приятно делать такие снимки, доставлять людям радость, смотреть, как они смотрят фотоальбом и улыбаются… — Я тебе текст на согласование пришлю, может , что-то добавишь? — Ой, не надо по электронке! Давай лучше так встретимся, ты мне распечатай, пожалуйста. Ненавижу Интернет! И пользуюсь им, только когда совсем уж деваться некуда. Беседовал Константин Руссков

26

| май | 2007 |


События Царскосельская фотоколлекция В центре города Пушкина, на пересечении улиц Магазейной и Леонтьевской, в уютном загородном доме, построенном в 1910 году для статского советника Стецкевича, уже 15 лет открыт для публики Государственный музей «Царскосельская коллекция». Музей уникальный, ведь он по сути является первым в Петербурге и, несмотря на миниатюрность, полноценным музеем современного искусства: постоянная экспозиция, выставочные залы, штат сотрудников, более 3000 единиц хранения, отражающих развитие отечественного изобразительного искусства с 1910-х годов до наших дней. В нём хранятся работы представителей школы Малевича, М. Матюшина и его учеников, «стерлиговцев», художников «Арефьевского круга», а из наших современников — митьков. В апреле этого года музей «Царскосельская коллекция» начал новый выставочный проект — серию фотографических выставок «Ревизия». В 2007-2008 годах в Каминном зале музея пройдут персональные выставки всех заметных фотографов Петербурга. Параллельно музей будет собирать большую представительную коллекцию работ этих авторов. Она станет первым серьёзным государственным собранием современной фотографии в Петербурге. Идея собирать в музее современную фотографию принадлежит Александру Флоренскому, который с прошлого года является заведующим отделом современного искусства «Царскосельской коллекции». Он и предложил мне стать куратором данного проекта. Я, не долго думая, согласился. Все фотографы сейчас сетуют на отсутствие у нас арт-рынка. А с чего ему взяться-то, если интереса к современной фотографии нет у музеев — первостепенных хранителей искусства? Ведь почему картины, например, Шишкина растут в цене? Да потому, что его полотна висят в музеях. Чтобы на них посмотреть люди платят деньги, покупают входные билеты, музеи издают каталоги и альбомы, возят выставки в другие города и страны, то есть картины постоянно работают, зарабатывают очки своему автору. Частный же владелец продаёт на аукционе случайно доставшуюся ему картинку Шишкина за огромные деньги, придя, условно говоря, на всё готовое. Передать пятьдесят своих фотографий в государственный музей, я считаю, куда почётнее и дальновиднее, чем продать одну или две фотографии в год неизвестно кому для оформления офиса или украшения спальни. Ведь арт-рынок — это вложение средств в произведения искусства. Выгодность такого вложения нагляднее всего демонстрируется использованием произведений музеями. Фундамент арт-рынка закладывается в музее. Дмитрий Горячёв | май | 2007 |

27


Фотостудия

Photowоmаn Большакова Мария Большакова — фотограф, работающий в фотостудии «Фонтанка, 50». Поводом для нашей встречи послужила персональная выставка Марии, посвящённая испанскому танцу фламенко. Но круг её деятельности оказался значительно шире — это студийная и свадебная фотография, репортаж, консультации и уроки.

Я закончила 47 училище и получила квалификацию «фотограф широкого профиля». Начинали мы ещё на «деревяшках» — форматных камерах, с листовой плёнкой 13–18. Эти камеры были весьма специфичны — громоздкие и тяжёлые, композиция — только прямо, объект — неподвижен. Уклоны отработала, свет выставила (ведь это та же карданная камера) и жмёшь на грушу. Права на ошибку не было. Так что я получила абсолютно классическое фотографическое образование. Но потом система фотоателье «Обьектив», которые были в каждом районе, прекратила своё существование. В работе образовалась пауза. Но любовь к фотографии взяла своё, и я снова вернулась в профессию. Работала в одной известной фирме фотографом на «художке», но приходилось и печатать на минилабе, и продавать фототовары, в общем, хорошая школа. Здесь, на Фонтанке, 50, я работаю с самого основания студии. Съёмочный павильон технически оборудован очень прилично: потолочная система крепления вспышек, свет английской фирмы Bowens, бумажные фоны и американская цифровая система Virtual Backgrounds.

Кроме фото на документы (эти услуги мы тоже здесь оказываем), наш основной профиль — семейная фотография. К сожалению, эта традиция была утеряна, и теперь мы делаем всё, чтобы её восстановить, формируем рынок. Пока люди не знают, куда надо идти, чтобы сделать хороший семейный портрет, но думаю, что постепенно это вернётся. Наши основные клиенты — женщины, молодые девушки и дети. Девушки немного испорчены гламуром — они не очень понимают технологии, с помощью которых изготавливаются картинки для глянцевых журналов и хотят, чтобы им сделали так же. Хотя встречается и другая крайность: некоторые женщины говорят: «Да я вообще не крашусь». Но это же фотография, она иначе воспринимается, и макияж здесь, можно сказать, техническая необходимость. Детская съёмка имеет свои особенности: ребёнок быстро устаёт, поэтому снимать его нужно оперативно. Если это не совсем уже малыш, то родителей из студии обычно прошу выйти. Иногда они ведут себя слишком активно и отвлекают ребёнка. Я считаю, что надо обязательно встретиться с человеком перед съёмкой, выяснить, на какой результат он рассчитывает, посмотреть на него, определиться со стилем, одеждой и т. д. Кстати, мы предлагаем такую услугу: можно взять на прокат практически любую одежду специально для съёмки, пригласить визажиста. Но для этого нужно сделать заказ заранее, так что всё равно придётся готовиться к фотосессии заблаговременно. По времени съёмка редко длится дольше часа, максимум полтора. Больше выдержать трудно физически. И если я ещё могу «зажигать» и дольше, то люди и за этот час очень устают. Первые 15-20 минут человек обычно зажат, происходит привыкание к обстановке студии, устанавливается контакт, а когда отношения налажены, клиент становится способным на многое, открывается по полной программе. Вплоть до танцев и распевания песен, то есть он просто получает удовольствие от позирования. Отбор снимков, которые унесёт с собой наш клиент, обычно происходит через день-два после съёмки. За это время эмоции уже гаснут, и человек смотрит на свои изображения более-менее объективно. За это

28

| май | 2007 |


| май | 2007 |

29


время я удаляю технический брак и откровенно неудачные варианты. В результате на руки мы отдаём 10 отпечатков форматом 15х23 см, которые отобраны самим портретируемым и диск со всей съёмкой. Стоимость фотосессии начинается от 1500 рублей и зависит от её продолжительности, от использования дополнительных аксессуаров, стоимости работы визажиста и постпечатной обработки. Отдельная тема — обучение («Цифровик» писал об этом в прошлом номере и в ближайшее время этот материал окажется на сайте. Мы публикуем все материалы номера в Интернет. — Прим. ред.). Как фотостудия при профессиональном фотомагазине, мы предлагаем полный спектр фотоконсалтинга: от обучения (как детей, так и взрослых) до помощи в выборе фототехники. Ведь каждому необходима своя камера, для своего типа задач. Курс нашей фотошколы предусматривает множество специализаций для каждого клиента. Это и обучение детей, и выезды на пленэр на собственном микроавтобусе Mercedes для комфортного фотообщения, и съёмки нетривиальных сюжетов, и индивидуальные курсы (вплоть до индивидуальных занятий для разбора тонкостей той или иной фототемы). Особо хочу отметить наше ноу-хау — творческий уик-енд в студии. Вы приходите и на профессиональной аппаратуре, заранее объяснив свою задачу, делаете профессиональную съёмку. Мы вместе ставим свет, настраиваем камеру, обсуждаем возможные варианты решений и затем вы сами делаете отличные кадры: любимого человека, ребёнка, родителей, знакомых, животных в конце концов, да хоть коллекцию бабочек! Наше оборудование позволяет не только это! А после, забрав всю работу из студии на диске, можете самостоятельно распечатать фотографии, экспериментируя в фотошопе. Ещё одно направление деятельности студии — это выездная съёмка. Здесь и свадьбы, и корпоративные мероприятия, и съёмка в городе в исторических костюмах, и... чтобы перечислить всё, объёма журнальной публикуации точно не хватит. Звоните! Из этого, далеко не полного рассказа вы, уважаемый читатель, можете составить представление о каждодневной работе студийного фотографа и познакомиться с подходами photowoman Марии Большаковой. Беседовал Константин Руссков

Фотошкола

-

Фонтанка, 50

1) Индивидуальные занятия для детей и взрослых 2) Уикенд в студии 3) Весь спектр фотоуслуг 4) Подарочные сертификаты 5) Фотомагазин

30

Магазин: Тел.: 315-53-97, 575-62-89 Факс: 575-62-90 www.photokey.ru ICQ-2430234

студия: Тел.: 571-28-25 Факс: 575-62-90 www.fontanka50.ru mail@fontanka50.ru

| май | 2007 |


| май | 2007 |

31


Петербургская фотография

Субъектив. От редактора В декабре 1995 года увидел свет первый номер петербургского фотографического журнала «Субъектив». До революции в Северной столице были фотографические издания, после — нет. «Субъектив» стал первым. Как было сказано в редакторской колонке первого номера: «Отсутствие доступного специального фотожурнала приводит к упадку фотографического творчества в стране… Ликвидировать создавшуюся ситуацию и есть главное предназначение «Субъектива». Содержание номера было многообещающим. Открывался он статьей известного американского искусствоведа Джона Жарковского, а список публикуемых авторов представлял вершины петербургской фотографии. Вышло, однако, только семь номеров журнала. Даже, вернее, только 6 с половиной. Последний выпуск был уже не похож на прежний «Субъектив», хотя ещё носил это название. Рассказать об истории издания «Субъектива» мы попросили человека, который был тогда главным редактором журнала, — Ивана Ивановича Любимова.

Собственно о журнале «Субъектив»

Как ни странно, мысль о создании питерского фотографического журнала пришла мне голову в самый, казалось бы, неподходящий момент. Начало 90-х было смутным временем в нашей истории. Помыслы большинства были о добывании хлеба насущного. Я тоже перебивался. Но жить-то хотелось не только одним днём. Вызнав у знакомого художника, работающего в издательско-рекламном бизнесе, принципиальную схему «родов» нового проекта, взялся за перо. Дома, на кухоньке, исписал несколько листочков писчей бумаги. Получилось описание журнала, в котором речь шла не о камерах и объективах, плёнках и технологиях, а именно о фотографии как визуальном изображении, о самом главном и существенном, без чего всё остальное просто теряет смысл. «Советское фото» тогда уже умирало, а чешское «Фоторевю» оставалось журавлем в небе. К тому же очень хотелось, чтобы достойное фотографическое издание было в Питере. А хоть бы и в пику Москве.

32

Затем распечатал их на пишущей машинке под копирку, получил десяток экземпляров страниц по шесть каждый. Носил эти бумажки всегда с собой. Специально по издательствам не ходил, но при возникающих оказиях показывал «проект» потенциальным инвесторам... И вот, будучи по своим рабочим делам в Издательском доме «Атлант» и уже собираясь уходить, я решил «планов своих громадье» оставить и на столе начальника. В ответ услышал: «Ну, так с этого и надо было начинать». Так всё и началось. Номера «Субъектива» были тематические. Примерно две трети номера были посвящены определённому жанру фотографии. Очень важна была подача материала. Работа даже очень хорошего верстальщика, никак не отменяла труд художника. Лучшая бумага, лучшая полиграфия. Нам хотелось сделать в меру консервативный, по петербургскому классический журнал. Многое приходилось делать самому, в том числе и договариваться с рекламодателями. Рекламные модули в «Субъективе» стоили дорого (так и должно быть в таком издании), рекламодатели соглашались с большой осторожностью. Да и время было сложное. | май | 2007 |


Бывали ситуации, когда нужно было принимать ответственные решения. А у редактора больше полномочий, ему это сделать проще. Потом уже появился и менеджер по рекламе, но со временем это принесло новые проблемы. Они-то и стали фатальными. Рекламный отдел не смог отстаивать содержательную политику журнала в переговорах с рекламодателями. Давление было очень сильным. Рекламодатели требовали упрощения материалов, по сути речь шла о превращении «Субъектива» в рекламноинформационное издание. Для меня это было неприемлемо. Но издатель принял своё решение, и последний, седьмой номер «Субъектива» вышел уже при двоевластии в редакции. Это был не мой вариант. Когда вышел номер и был виден результат, всем стало очевидно, что это «не то». Да, такой журнал, как «Субъектив», вряд ли сможет приносит большой доход. Но окупать себя он может вполне. Ведь «Субъектив» прекратил своё существование не из-за экономических причин. Уверен, что самоокупаемость подобных изданий вполне возможна. Сбалансированность концепции и рекламной политики, команда единомышленников были бы залогом успеха. В «Субъективе» команды не было… Я, став главным редактором «Субъектива», был никем в системе СМИ. У меня было только одно желание — желание делать журнал.

Об отношениях с фотографами

Когда работаешь, пусть даже не редактором, а только исполнителем подобного проекта, естественным образом наживаешь себе врагов. Если ты будешь угождать всем, то у тебя просто не будет своего проекта. «Субъектив» был первым опытом такого рода издания, и приходилось сталкиваться с тем, что не у всех фотографов было понимание роли и функций редактора, специфики его работы. Зачастую фотографы не могли примириться с тем, что редактор может и должен принимать какие-то решения сам, исходя из своего понимания ситуации и политики журнала. Ведь ещё при создании первого номера, многие вопросы обсуждались совместно, многие идеи рождались из разговоров с фотографами Чежиным, Титаренко, Смеловым, Маркиным, Белинским, Потёмкиным и многими другими. То же название — «Субъектив» — придумал Александр Китаев. Но журнал не может быть клубом, да и заменой клуба он не должен быть. Без авторитарности не обойтись… Ну а для избежания проблем с «оценкой», я договорился с издателями, что мы будем платить за каждую опубликованную фотографию любого автора одну и ту же цену — 20 долларов, что по тем временам было довольно много. Забегая вперёд, скажу, что в «Камере Обскура» такой открытой политики уже не было. Да и, вообще, время было по-своему очень циничное. Какой-нибудь столичный или иностранный делец от фото| май | 2007 |

графии мог купить за бесценок снимки, наговорив приезжему провинциальному автору слов о несформировавшемся фотографическом рынке, несвоевременности темы и пр., а вскоре где-нибудь за границей продать эти же фотографии за более серьёзные деньги.

О разнице восприятия

В области художественной фотографии аудитория лучше воспринимает и понимает своих авторов. Почему некоторые фотографические проекты западных авторов нам недоступны для понимания? Потому что там абсолютно другая эстетика. Мы воспринимаем снимок именно как некую законченную картину. Изобразительные достоинства фотографии (композиция, свет, ракурс), так же как и драматургические (содержание, подтекст) для нас являются определяющими и чаще всего достаточными. Современная западная фотография оперирует в основном понятием «проект». Здесь определяющим становится литературно-концептуальный критерий. Обострённая индивидуальность автора в сочетании с сегодняшними проблемами общества, в котором он живёт, в котором рождаются его произведения, кажущиеся нам «холодными». Для адекватного восприятия нам требуется сопроводительный текст, вводящий в тему или проблему. Таким образом, «своего» автора мы можем понять и оценить на интуитивноподсознательном уровне; осмысление и оценка «западника» требуют дополнительной информации и её предварительного уяснения.

О «Камере Обскура»

Когда вышел первый номер «Субъектива», до нас дошла информация, что и в Москве готовится к изданию подобный проект. Действительно, примерно тогда же Сергей Касьянов начал выпускать «Камеру Обскура». Журнал был и по объёму и по формату больше нашего, был заявлен ежеквартальным, но выходил нерегулярно. Впоследствии я познакомился с Сергеем, наши взгляды на фотографию оказались схожими. Через год, когда в развитии «Субъектива» возникли такие проблемы, которые я преодолеть был не в силах,

33

Касьянов предложил мне должность редактора своего журнала. В «Обскуре» я был уже далёк от финансовых и организационных дел. Моей задачей было наполнить содержанием все 98 полос журнала. Если «Субъектив» стремился показать всю реальную палитру современной, прежде всего петербургской фотографии, то «Камера Обскура» — это эстетское издание, где были представлены продвинутые фотомастера, показывались заоблачные вершины фотографии, недосягаемые образцы. Те ориентиры, к которым стоит присмотреться. К сожалению, у «Камеры Обскура» тоже была недолгая судьба. Случился 1998 год, дефолт, и журнал не смог продолжать своё существование. Последний номер вышел в ноябре 1998 года.

О себе

Судьба благосклонна ко мне — почти всегда я занимался тем, что мне было интересно. В школьные годы я увлечённо занимался судомоделизмом. Окончив «Корабелку», строил уже настоящие корабли на Балтийском заводе. Фотографией тоже увлекался с детских лет, был полноценным творческим фотолюбителем. Перестройка дала возможность легко превратить хобби в любимую работу: кооператив «Ретро», фотожурналистика, фотожурналы. Времена «Субъектива» были одной из интереснейших и значимых страниц моей жизни. P. S. Занимаясь фундаментальной наукой, учёный реализует свой личный творческий потенциал, решая волнующие его научные проблемы за счёт государства. Государство в буквальном смысле оплачивает эгоистическое самоудовлетворение «сумасшедшего». Автор издательского проекта, найдя издателя, прежде всего эгоистично решает свой вопрос — материализует свои фантазии. При любом развитии событий автор прежде всего должен быть благодарен тому, кто превратил благородные помыслы в реальные тиражи. Пользуясь случаем, выражаю свою искреннюю признательность издателю Даниле Александровичу Ежкову, без которого «Субъектив» и не родился бы. Беседовал Алексей Савкин


Фотофакт

Ещё сравнительно недавно в Архиве кинофотодокументов на каталожной карточке этой фотографии был гриф: «В работу не давать: монтаж!» По архивным правилам такое изображение не является собственно фотодокументом, а если рассматривать его как документ эпохи, то хранение таковых скорее компетенция музея, нежели архива. В советское время эти правила вспоминали зачастую из идеологических соображений. Карточки и этого монтажа, и исходников хранятся в каталоге в одном ящике: «Выступление Ленина в день открытия Второго конгресса Коминтерна, Петроград, Дворцовая площадь, 19 июля 1920 г.» Я давно их заприметил, всё ждал повода опубликовать своё «открытие», благо надпись «в работу не давать» уже зачёркнута.

Когда этот материал был уже готов, я наткнулся в Доме книги на альбом с интригующим подзаголовком: «Фальсификация фотографий и произведений искусства в сталинскую эпоху».* Каково же было моё изумление, когда я обнаружил в нём разворот про этот монтаж с такими же иллюстрациями! Ведь автор не пользовался материалами Архива, в ссылках это, во всяком случае, не указано, а сам монтаж взят из журнала «Красная нива» за 1924 год. Дм. Горячёв, collection16@yandex.ru

34

*Дэвид Кинг, «Пропавшие комиссары», М., «Контакт-культура», 2005

| май | 2007 |

Фотография из Центрального Государственного архива кинофотофонодокументов СПб

Идеологический фотомонтаж


Фотопроект

Это был «героический период» … Это был поистине «героический период», поскольку, с одной стороны, назрела серьёзная ревизия нового «европейского» отношения к фотографии, и с другой стороны, энтузиасты, желавшие делать выставки и открывать новые галереи, оказывались в прямой (и заведомо проигрышной) конкуренции с коммерческими структурами, поскольку в России в это время происходил передел рынка недвижимости. Поэтому любые (пусть и недолгосрочные) инициативы этого времени были крайне важны и беспрецедентны, поскольку они серьёзно повлияли на самоидентификацию петербургской фотографии и привели к появлению новых имен. Дмитрий Пиликин. «ФОТОIMAGE: Фотография Петербурга», 2001 На Пушкинской, 10 закрывается галерея «Фотоimage». Точней не закрывается, а переходит в следующую стадию своего развития. 5 мая известный петербургский фотограф и куратор галереи Андрей Чежин открывает здесь свой новый проект «Музей канцелярской кнопки». Последней выставкой, прошедшей в прежнем формате, стали «Динозаврики» Игоря Васильева. Случайность или нет, но именно с выставки Игоря Васильева в 1994 году на Пушкинской, 10 начался долгий фотографический проект, результатом которого и стал «Фотоimage». Во время демонтажа этой, по-своему исторической выставки и состоялся наш разговор с Андреем Чежиным и Игорем Васильевым.

Немного истории

В 1993 году Дмитрий Виленский открывает первую частную фотографическую галерею «Фотоpostscriptum place». Галерея успела провести шесть выставок и, стараясь выдерживать фирменный стиль, выпускала двуязычные буклеты к каждому вернисажу. Осенью 1993 года была проведена и первая большая выставка современной отечественной фотографии, организованная под патронажем Русского музея и при поддержке американского Navigator Foundation, также носившая название «Фотоpostscriptum». Данная выставка оказалась важным жестом, необходимым для самоидентификации петербургской фотогра| май | 2007 |

фии. Ее логическим продолжением стало проведен��е в 1994–1995 годах выставочной программы «Фотоpostscriptum» (поддержанной грантом Фонда Сороса) в помещении «Галереи 21» (кураторы – Дмитрий Виленский и Дмитрий Пиликин). Основное внимание в этой программе было уделено не просто выставкам, а авторским концептуальным проектам. И наконец в мае 1995 года в престижном бельэтаже расселённой старой петербургской квартиры известного дома по Пушкинской, 10 (ныне Культурный центр «Пушкинская 10») была открыта галерея «Фотоimage». Галерея была создана усилиями уже сложившегося коллектива фотографов (Андрей Чежин, Алексей Титаренко, Дмитрий Виленский, Игорь Лебедев, Александр Китаев, Игорь Васильев) и примкнувшего к ним художника и куратора Дмитрия Пиликина. «Фотоimage: Фотография Петербурга», 2001 — Андрей, расскажите про судьбу «Фотоimage» уже здесь, в этом помещении. А. Ч. После ремонта «Пушкинской, 10» в результате нового распределения мастерских у галереи «Фотоimage» не оказалось своего помещения. Следующий этап начался уже в 1999 году. Тогда я получил эту комнату под свою мастерскую и здесь же открылась галерея «Фотоimage» уже в том виде, в каком она существовала последние годы. Тогда была

35

разработана схема существования галереи: каждый месяц делалась одна выставка, галерея работала по субботам. Выставка должна была представлять из себя небольшой проект. Это была моя позиция: хотелось, чтобы был не просто набор фотографий, а высказывание на определённую тему. Первыми были выставки известных петербургских фотографов. В принципе здесь, в этом пространстве, прошли выставки всех интересных для меня авторов, с которыми я общался, с которыми что-то делал. Тогда всё-таки сплочённость среди фотографов была более сильная. Все были знакомы друг с другом. Не было, как сейчас, разных фотографических институций. Фактически тогда мы делали только фотомарафон и какие-то ещё выставочные программы. Почему мне кажется, что прежняя форма существования «Фотоimage» себя изжила? Ведь в принципе всегда выставки делались для фотографов. Но сейчас я вижу, что чем дальше, тем меньше на них приходит фотографов. Сейчас выставки смотрят в основном люди, которые приходят в Культурный центр «Пушкинская, 10». Это нормально, это интересно, но ситуация уже другая, по-видимому, мне самому стало это не очень интересно. — Многие работы, которые выставлялись в галерее в последнее время, сложно обозначить как классическую, «чистую» фотографию. Существуют


Фотопроект ли сейчас границы того, что принято называть фотографией? — Сложно сказать, настолько сейчас всё переплетается одно с другим. Когда в 99 году галерея открывалась, я был ярый сторонник только чёрно-белой фотографии и хотел выставлять здесь только чёрнобелую фотографию. Так продолжалось года три. Но потом кто-то протащил цвет, потом пошли и отпечатки, сделанные в минилабе. Сейчас мне уже неважна технология. Теперь я спокойно к этому отношусь — есть и то и другое. Да и «цифра» своё дело сделала. Но сам для себя я по-прежнему оставляю ч/б. «Фотоimage» в какой-то степени был экспериментальной площадкой. Здесь я предлагал людям сделать вещи, которые сам когда-то придумал, но так и не воплотил, а идея осталась. Для меня важно реализовать то, что придумано. И увидеть результат. — Получается, для вас это такая форма творчества? — Ну конечно. Мне самому интересно было формировать выставки других авторов, интересно видеть результат. Зритель мог по-разному реагировать на это. Главное, перед собой быть честным, сделать так, чтобы мне было интересно. — Что же будет с «Фотоimage»? — Будет проект «Фотоimage. Музей канцелярской кнопки». Это должно быть такое пространство, насыщенное всем: фото-

графиями, живописью, объектами — как музей. Планируется он пока где-то на годполтора. За это время я попытаюсь выставить здесь всё, что у меня наработано по этой теме: серии «Альбом для кнопок», «Кнопка и модернизм», другие серии с использованием кнопок. Сейчас я тоже делаю «кнопочные» объекты, и они же являются и объектами для фотографических натюрмортов. Посмотрим, как дальше будет всё развиваться. Это эксперимент и это-то как раз интересно. Может ктото еще заинтересуется, тоже захочет сделать что-нибудь кнопочное. Можно будет параллельно и это выставлять. Пока ещё сам не знаю, что из всего этого получится.

«Бескорыстная фотография»

— Игорь, изменился ли ваш подход к фотографии за эти десять с лишним лет? — Технологии изменились, а подход, наверное, очень похож на прежний. Фотография, конечно, должна быть как жанр, но ни в коем случае не как классический, замороженный жанр. Честно говоря, я не вижу никакого смысла в классической фотографии. Всё должно как-то развиваться. — Как вам удаётся существовать в современной ситуации. С какой целью всё это делается, какой предполагается результат?

36

И. В. Да ни с какими целями. Никакого результата. Поживём – увидим, что из этого получится. Мне хочется доказать, что искусство самоценно, оно существует первично. Потом его уже можно как-то использовать. Люди часто спрашивают: «Зачем всё это делать?» Можно подумать, что они делают какие-то другие, более полезные вещи. В принципе любые человеческие занятия бессмысленны. А искусство ещё и красивое. А. Ч. Я, кажется, уже употреблял такой термин: «бескорыстная фотография». Помоему, Игорь — пример как раз такого подхода к фотографии. Иногда мои знакомые, далёкие от фотографии, узнав про какую-нибудь мою выставку, спрашивают: «Зачем ты выставки делаешь? Ты деньги за это получаешь?» А когда я говорю, что не получаю, они не понимают, зачем тогда всё это делать. И тут мне становится ясно, что мы разговариваем на совершенно разных языках. А ведь если делаешь выставку в каком-нибудь хорошем музее, то ещё и сам приплачиваешь за это. И. В. Многие фотографы-любители тратят кучу денег: покупают камеры, объективы. Они-то зачем это делают? Вся наша современная культура потребления основана на том, что люди тратят деньги вообще непонятно на что. А я хотя бы делаю такое искусство. Беседовал и снимал Алексей Савкин

| май | 2007 |


Мастер

Свидетель прекрасной эпохи 5 апреля в галерее «Рахманинов дворик» открылась выставка классика литовской фотографии

Антанаса Суткуса. Перед открытием состоялась пресс-конференция,

фрагменты которой мы и предлагаем вашему вниманию.

Антанас Суткус родился в 1939 году в Литве. В 1964 закончил факультет журналистики Вильнюсского университета. Фотографии Суткус учился сам, по фотоальбомам мастеров, какие только можно было достать в то время в библиотеках. Первые снимки он сделал в начале 50-х. Сейчас работы Антанаса Суткуса находятся в коллекциях крупнейших фотографических музеев, а его выставки (список которых весьма внушительный) проходили по всему миру. В последние годы Суткус больше работает со старыми негативами, чем собственно фотографирует. В 2001–2002 году он получил грант фонда Эрны и Виктора Хассельблад (Hasselblad) на обработку своего архива. Результатом этой работы стали «Архивы каждодневности» — альбом, куда вошли неопубликованные раннее снимки. Обычно критики, говоря о работах Антанаса Суткуса, отмечают их простоту, композиционную лаконичность, добавляя, что за этой внешней простотой скрывается потрясающий психологизм и искренность. Сам же фотограф чаще пользуется словом «гуманизм», которое передаёт ощущение сопричастности и внимательное, заинтересованное отношение к человеку, свойственное его работам. А. С. Я, наверное, люблю современное искусство, но оно не всегда «грешит» гуманизмом. Нам надо всё же вспомнить, что объектом искусства, особенно фотографии, должен быть человек, судьба человека. Судьба простого, маленького человека. Я думаю, что относительный успех моих фотографий в том, что я всегда уделял внимание этому маленькому человеку. И вот сейчас прошло уже чуть ли не полвека, но эти

| май | 2007 |

фотографии — они и в Европе, и в Америке, и в Японии, и здесь — они везде интересны. Значит, мы, фотографы, должны быть как некие свидетели духовного образа своей эпохи. И этой эпохи тоже. Она сейчас иная. Я иногда думаю, почему я сейчас мало или вообще не снимаю. И прихожу к очень-очень жёстокому выводу: может быть, я не достаточно люблю это общество (дай бог, чтоб я ошибался). Надо любить людей, тогда выйдут хорошие фотографии. Может быть, противоречия нашего общества мешают иногда художнику найти своё к нему отношение. Человеку легче в современном, абстрактном, другом искусстве. Там он как с собой играет. А когда мне надо играть с типажом, персонажем? И что мне делать, если мой персонаж уже ушёл? Сейчас другой персонаж. Я смотрю на наших молодых людей: у них антропология изменилась, у них голова как у охранников. Но ничего не поделаешь. Я не критикую наш социальный строй, но хочу напомнить одну вещь. Есть такая поговорка: «не быть праведнее Папы Римского». Так вот, я хорошо помню Иоанна Павла II, когда он читал лекцию в Вильнюсском университете. Это были первые года независимости Литвы, и он сказал: «Не выбрасывайте всё, что у вас было в прошлом. Не всё там было плохо. Было хорошее просвещение, социальное обеспечение, медицинское обслуживание». Не от всего стоит отказываться. Гуманизм, основные человеческие ценности не должны принадлежать никакому строю. Мы должны быть над строем. После таких слов вполне резонно возник вопрос о современной фотографии. Тем более что Суткус и сейчас принимает активное участие в фотографической жизни. К примеру, он был куратором прошедшей недавно в Москве выставки современной литовской фотографии. А. С. Я думаю, каждый творческий человек должен делать только так, как ему говорит его творческая совесть и призывает его душа. Если он мыслит абстрактно, он должен абстрактно и работать. Я думаю, что каждый фотограф должен работать свободно. Мы должны пользоваться свободой. Фотография — это

37

как большой луг, где цветут разные цветы. И даже если там есть сорняки, то что ж? И сорняки тоже красиво цветут, не правда ли? А. С. Я знаю много молодёжных групп, которые очень интересны и которые, может быть, более духовны и более идеалисты, чем мы когда-то. Потому что мы были, знаете ли, под влиянием Эрнеста Хемингуэя. Красное вино, женщины, всё другое — это не грех. Оказалось в старости, что всё это грех: и красное вино, … (общий смех присутствующих) В 1969 году Антанас Суткус был одним из основателей Литовского фотографического общества. И впоследствии на протяжении многих лет возглавлял его. Конечно, разговор не мог не коснуться ситуации с художественной фотографией в Литве. А. С. Лучший памятник фотографу – издать книгу, издать монографию, создать нормальные социальные условия. Например, у нас есть творческие стипендии, около 300–400 евро, всё же это хоть какие-то деньги. Эти стипендии получают как старые, так и молодые фотографы. Мы стараемся, чтобы фотография шла вровень с другими искусствами. Есть государственные, национальные премии. До спорта нам ещё далеко, но с другими искусствами мы, может быть, уже можем сравниться. После пресс-конференции все присутствующие перешли из галереи в отель «Рахманинов», где также размещалась часть экспозиции. Когда кто-то из гостей наивно поинтересовался у Суткуса: «Скажите, а это тоже ваши работы?», он, спустя какое-то время, прокомментировал этот эпизод: «Мои… Впрочем, какие уже мои? Каким я был, когда их сделал?» Фотографии Антанаса Суткуса можно посмотреть на сайте Литовского фотографического общества по адресу www.photography.lt. Подготовил Алексей Савкин, фото автора


Фотомир

Визит дамы С Деборой Турбевиль я встретился на церемониизакрытиявыставки «Механика сновидений», экспонировавшейся в особняке Румянцева. Приглашённая на это действо заокеанская звезда мировой фэшн-фотографии поделилась своим мнением по поводу выставки и фотографии вообще, а также рассказала о том, чем она занимается в России. — Дебора, здравствуйте. Ваше имя на слуху, многие фотографы и интересующиеся фотографией люди вас знают. Но не столь хорошо известно, почему вы, гражданка США, фотограф, публикующийся в европейских изданиях, значительную часть своего времени проводите в России. Что вас связывает с нашей страной? — Сейчас я нахожусь здесь потому, что мой приезд был спонсирован американским консульством. Но в последние 12 лет я ежегодно проводила в России по несколько месяцев. — Известно, что вы занимаетесь образовательной деятельностью. Расскажите об этом подробнее. — Впервые я занялась этим в 2001–2002 годах. Тогда я преподавала в Балтийской фотошколе, а мой приезд оплатили в Нью-Йорке. Сейчас я сотрудничаю с другими образовательными учреждениями, в частности с Институтом искусств. Конечно, за это время у меня появились ученики в России. Один из них — Сергей Щербаков, который является участником этой выставки.

— На вашем курсе речь идёт о творческой или коммерческой фотографии? Или вы совмещаете и то и другое? — Нет, я вообще ничего не говорю о коммерции. Рассматриваются только творческие аспекты. Много внимания уделяется также взаимодействию фотографа с другими людьми, участвующими в процессе создания фотографии: продюсерами, художниками, режиссерами и т. д. — А саму себя вы ощущаете исключительно как фотохудожника или всё-таки присутствует какой-то компромисс? — Конечно, как художника. Если говорить о сотрудничестве с европейскими модными журналами, то и там на первом месте стоит творчество, а не вопрос денег. Собственно, потому меня и приглашают к сотрудничеству, что я отношусь к своей работе как художник. И известность ко мне пришла именно как к творческому фотографу. — Редкий случай… — Да, очень редкий. Но мне повезло, что у меня была возможность действовать по своей задумке, делать те фотографии, которые позволяли выразить себя, передать через них что-то своё. Эти работы публиковались в журналах «Мадемуазель», «Мэри Клэйр». Со временем пришёл опыт, который стал востребован, в том числе и в преподавании. — То, чему вы учите, существует только в устной форме или есть какая-то книга, курс на электронных носителях? — Нет, пока что я не думала об этом. — Вы уже составили своё впечатление об этой выставке? — Знаете, я всегда предостерегаю своих студентов от активного использования современных цифровых технологий. Мне кажется, что своё «послание» в фотографии надо передавать с помощью того, что есть, то есть реального мира, а не компьютера. На этой выставке мне что-то очень понравилось, что-то нет. Но я всегда, глядя на чужие фотографии, пытаюсь поставить себя на место автора и понять, что он чувствовал, когда снимал это. Если я вижу только цифровую обработку, то это понять очень сложно. — Но ведь современные реалии… — Да, конечно, с ними приходится считаться. Изображение теперь подаётся по-другому и эта современная подача немыслима без использования цифровых технологий. Но эти технологии влияют и на само отношение к фотографическому изображению. Лично меня это очень расстраивает. Могу сказать, что с тех пор как стали массово использоваться цифровые камеры, количество фотостудий в НьюЙорке сократилось на 80%. — То есть для вас идеальной является ситуация, когда фотография снята на плёнку, напечатана в традиционной лаборатории, повешена на стенку — и всё. — Да. Потому что эта технология позволяет работать медленно, вдумчиво и таким

38

образом привнести в фотографию что-то своё собственное. На цифру обычно быстро снимают, быстро обрабатывают, быстро печатают. За таким изображением не стоит индивидуальность. А поэтому снижается ценность фотографии, изменяется не в лучшую сторону отношение к фотографическому изображению, забывается история фотографии. Под угрозой оказалась та культура фотографии, которая формировалась на протяжении всей её истории. — Причину этого вы видите в головах фотографов или в фотоаппаратах, которые стали цифровыми? — Это очень взаимосвязанные вещи, одно следует из другого. Очень много молодых фотографов вынуждены работать очень быстро и очень много, чтобы заработать на жизнь. А это приводит к потере индивидуальности, снижению уровня фотографии, что в свою очередь влечёт за собой снижение ценности и стоимости их работы. Поэтому они вынуждены работать ещё быстрее… Цифра к этому очень располагает. — А вы пытаетесь научить их работать медленно? — Да, пытаюсь. Хотя многие молодые относятся к этому с пренебрежением. Справедливости ради надо сказать, что многие фотографии, полученные с помощью цифровых технологий, даже вот на этой выставке, сделаны осознанно, люди сознательно добивались какого-то конкретного эффекта… К этим работам то, что я говорила только что о «цифре», конечно, не относится. — Значит, дело всё-таки не в конкретной технологии, а в людях, которые её используют? — Пожалуй, да. — А у вас есть цифровая камера? — Нет. Беседовал Константин Руссков О фотографе Дебора Турбевиль (Deborah Turbeville) родилась в штате Массачусетс. В возрасте двадцати лет она переехала в Нью-Йорк, где работала с дизайнером Клэр Маккарделл. Вскоре Дебора стала директором отделов моды в журналах Harper’s Bazaar и Mademoiselle и начала снимать сама. Дебора Тубервиль живет НьюЙорке и Мексике, много времени проводит в СанктПетербурге. В 2005 году Дебора Турбевиль была удостоена Infinity Award Международного Центра фотографии (Нью-Йорк) в номинации «Прикладная фотография». Дебора Турбевиль работает с журналами Architectural Digest, Casa Vogue, Conde Nast Traveler, Independent Sunday Review, American Vogue, German Vogue, Italian Vogue и другими . Ее коммерческими клиентами являются Bergdorf Goodman, Capri Cigarettes, Four Seasons Hotel, Mexican Tourist Board, Neiman Marcus, Nike, Oscar de la Renta, Ralph Lauren, Roma Fragrance, Saks Fifth Avenue, Ungaro, Valentino, Vera Wang. Отдельные работы автора http://www.motionpicturegroup.com/turbeville1 http://www.artnet.com/artist/24689/deborahturbeville.html http://www.mdf.ru/english/search/authors/turbeville/ http://www.ncprf.org/eng_news-108-191.html

| май | 2007 |


Новые имена

Представляем вашему вниманию петербургского фотографа Алексея Тихонова

Контекст автора — Ваш взгляд на эволюцию фотографии? — Фотография сама по себе меня не интересует и не интересовала, как моя, так и чужая. Меня интересует другое: я хочу пользоваться собой для того, чтобы смотреть. (из интервью Картье-Брессона Ольге Свибловой. «Ретикуляция» № 3, 1997) — Мартин Парр (Martin Parr) по-прежнему один из ваших любимых фотографов? — Ну, я бы не сказал, что он один из моих любимых фотографов. Просто то, что делает Мартин Парр, для меня совсем не характерно, и это мне интересно. Интересно же что-то другое посмотреть. Се��час я смотрю самые разные вещи. Мне, например, очень любопытен Пеллегрин Пауло (Pellegrin Paolo). Вообще, я смотрю много. «Живой Журнал» (www.livejournal.com), кстати, замечательный инструмент. Скажем, в ЖЖ есть такое комьюнити — ruguru. Поскольку люди, которые на нём что-то публикуют, выросли совсем из другого контекста чем я, там можно увидеть работы, которые я сам по себе никогда не найду.

| май | 2007 |

— Как вы сами считаете, у вас есть свой почерк, сформировался свой стиль? — Я не уверен. Если и да, то скорее несколько стилей. Просто я занимаюсь слишком разными вещами. Даже портреты, которые делаю для журналов, бывают двух направлений. Когда же снимаю цвет, там всё совсем по-другому. Тем более, когда снимаю на «цифру»: здесь техника диктует, подход иной. В чёрно-белых сериях, которые на моём сайте (www.altert. net) в большинстве, наверное, есть свой почерк, но он совсем другой. — Могут ли такого рода фотографии быть востребованными в журналистке или где-либо ещё или это сфера исключительно авторской, художественной фотографии? — Думаю, что могут. Во-первых, то, что я сейчас сказал, это скорей вопрос

моей оценки. Человек, который делает фотографию, может думать по-другому. Тем не менее, с моей точки зрения, он сделает хорошую фотографию именно по этим критериям. С другой стороны, сегодня «объективная», событийная журналистика уходит в отдельную ветвь. Часть же фотожурналистики уже сейчас приближается к ситуации, где важным становится именно личное восприятие фотографа. — Что касается такой формы подачи документальной фотографии, как фотоистории, как вы считаете, нужен ли сопроводительный текст к изображению или сейчас можно обойтись без текста совершенно? — Мне кажется, здесь нет общего ответа. В разных случаях по-разному. Иногда без сопроводительного текста вообще непонятно, о чём идет речь. А,

39

например, к большинству фотоисторий Александра Гронского можно вообще ничего не писать, достаточно обозначить время и место. Потом, если взять не производителя, а потребителя информации, то, допустим, я практически не читаю ни газет, ни журналов, а всю информацию журналистского плана беру в Сети. Соответственно, истории могут и не выходить из Интернета, им не обязательно существовать напечатанными в журнале. Тем более теперь многие агентства представляют фотоистории как слайд-шоу в формате Flаsh, где фотографии сопровождаются либо музыкой, либо текстом. Поскольку текст, как правило, авторский, читается лично автором и вовсе не нейтрален по содержанию, то это ещё дальше двигает фотографию в сторону не объективного, а личного, авторского подхода. Это уже история кого-то о чём-то.


40

| май | 2007 |


Единственно, непонятно как в этом случае на этом можно заработать. — Как вы оцениваете современную ситуацию, когда фотографирующих людей становится все больше и больше, поток информации, в том числе и визуальной, растёт. К чему это может привести? Не теряются ли на этом фоне действительно достойные фотографии? — Если раньше был недостаток информации, то сейчас мы перешли в период, когда у нас переизбыток информации. Если есть избыток информации, нужны какие-то механизмы отбора. Что касается того же Livejournal, то, мне кажется, там оригинальные записи попадаются довольно редко. Чаще всего это бесконечные кросс-ссылки, это способ выбрать чтото из другого. Откуда это появилось, как раз понятно. Если я вижу людей, которые мне интересны с одной стороны, то есть шанс, что их круг чтения будет мне также интересен. То есть это уже не вертикальное движение, когда информацию структурирует государство, телевидение, какие-то организации, а горизонтальное. А что касается существования огромного количества фотографий, то, опять-таки, раз становится всё больше и больше изображений, то всё больший интерес представляет именно оригинальное содержание. Эта ситуация, наоборот, повышает его ценность, а не понижает. Ценен уже не сам факт получения изображения, и даже не событие, потому что этого сейчас действительно избыток, это мы видим со всех сторон. Ценна оригинальность — нечто в принципе отличное от остального. Важен становится человек, который сделал эту картинку, взгляд определённого человека в определённом контексте. Может, как раз поэтому журналистика сейчас изменяется в сторону монолога. Мне кажется, здесь мы немного запаздываем, на Западе эта тенденция появилась раньше. — Используете ли вы компьютерную обработку? — Минимально. Это такой произвол, который не нужен в фотографии. Уж если сделал снимок, так сделал. Я к фотографии, измененной в фотошопе, весьма прохладно отношусь. Это либо уже совсем другой жанр, либо непонятно что. То, чем я занимаюсь, может быть, и не совсем журналистика, но документальность в фотографии для меня очень важна. Это существенно, и если это убрать, то зачем в принципе делать такую фотографию? Просто способ получения изображения? Но это уже не так интересно. Да и в отношении

| май | 2007 |

41


к постановке в журналистике я болееменее пурист. На мой взгляд, постановка годится только в портрете. Если фотография постановочная, то это должно быть видно в картинке: вот человека попросили встать тут, сам по себе он бы так не сделал. Тогда да, это разрешённый приём. — Большинство ваших снимков, даже сделанных на плёнку, можно увидеть, скорее, на мониторе компьютера, в Интернете, чем напечатанными на фотобумаге. Нет желания посмотреть на оригинальный отпечаток? — Конечно, есть. Для меня конечная форма существования чёрнобелой картинки — это всё-таки хорошо сделанный отпечаток на бумаге (хотя сам я и не умею печатать). Изначально он делается именно для того. Это кажется вполне логичным завершением. Но печатать снимок просто для того, чтоб посмотреть результат? У меня нет такой привычки. Я уже привык выбирать, отсканировав плёнку. Хоть такой способ и несовершенен (для выбора фотографий всё же удобней отпечатки), но, я думаю, эта проблема решится, когда у всех будет большой монитор, он же сенсорный планшет (и сейчас такие разработки уже есть). Тогда всё можно будет раскладывать и сортировать непосредственно на мониторе. — Что вам больше нравится снимать: людей или их отсутствие, город или природу? — Сейчас я больше фотографирую людей. Хотя в последнее время появились и «безлюдные» серии, например снимки, сделанные «Хольгой». Но это естественное развитие для многих фотографов. Чаще всего начинают с того, что делают фотографии без человека в кадре, затем «заболевают» съёмкой людей и без людей карточка начинает казаться пустой. Потом уже возвращаются немного обратно. Что касается места съёмки, то, конечно, город. Я городской человек. Я когда выхожу в лес, то не понимаю, что там можно увидеть с фотографической точки зрения. — Относительно серии фотографий, сделанных простейшей, фактически игрушечной камерой «Хольга»… Как возник интерес к такой технологии? — «Хольга» больше соответствует человеческому взгляду. Это взгляд человека, которого, условно говоря, стукнули по голове, он очнулся и потихоньку начинает осваивать окружающее. Вообще, меня в фотографии интересуют примитивные процессы

42

| май | 2007 |


восприятия, когда речь ещё идёт не об объектах или о событиях, а о чём-то простом. Простом в смысле простого восприятия. Когда начинает анализироваться только форма, когда задача фотографа — показать визуально, как собирается образ. Фотография интересна как раз тем, что это не абстрактное искусство. Фотография очень конкретна, никуда от этого не деться. И «Хольга» вроде бы борется с этим, как, скажем, пикториализм, но результат иной. Пикториализм превращает фотографию в образ,

| май | 2007 |

и фотография немножко теряется. Появляется более управляемый, может, даже отчасти знаковый образ, но там нет той самой вещественности фотографии. Там нет картинки, от которой никак не избавится, — свершившейся, но не актуализированной. Изображения, в котором может возникать больше вопросов, чем ответов. Изображения, которое может быть по-разному интерпретировано. И это как раз для меня более интересно — событие, которое чуть больше, чем сама рассказанная история.

Когда я смотрю на фотографию и просто прочитываю историю, это интересно, это хорошо сделанная журналистская работа. И замечательно. Это трогает, но не очень сильно. Безусловно, фотографии без истории не существует. Как не существует бытия без формы, так и в фотографии: что-то должно происходить, мы должны фотографию «прочитать». Но по-настоящему интересная та фотография, где есть много отсылок к чему-то ещё. Кроме того, фотография — это часть восприятия определённо-

43

го человека, и поэтому мы неизбежно приходим к личности автора, который её сделал. С одной стороны, то, что сфотографировано, совершенно объективная вещь. А с другой стороны, это слепок акта восприятия самого фотографа. И это как раз интересно. Вот такая довольно парадоксальная взаимосвязь, поэтому здесь всегда есть с чем поработать. Мне интересно смотреть себя, смотрящего эту фотографию. Беседовал Алексей Савкин Сайт Алексея Тихонова www.altert.net


фото Александра НŁкипорца фото Геннадия Головина

фото Андрея Полушкина

фото Геннадия Головина

МИСТИФИКАцИЯ ТОПОСА кураторский ��роект Надежды Кузнецовой, который развернётся в галерее «Борей» в мае 2007-го Есть много путей делать проект. Один из них — диалог с предшественниками с непременной инвентаризацией архива художественных высказываний на избранную тему и обнаружение сходства/различия с уже сделанным. Другой — художественное и концептуальное осмысление актуальной ситуации, культуры в целом, её нынешнего состояния, её болевых точек. То ли участие в проекте куратора Надежды Кузнецовой в качестве художника, то ли гений места галереи «Борей», персональные выставки в которой имеют репутацию повышения статуса фотографов и кураторов, то ли констелляция звёзд, то ли всё это вместе, но представленный проект — действительно неординарное явление в фотографической жизни города. Куратор собрала фотографов разных поколений, с различными эстетическими предпочтениями, к тому же работающих в разных

техниках. Похоже, куратор следует не раз уже заявленному ею кредо: делай как я. Увлечённые примером, но более сцепленные твёрдой волей куратора, участники сформировали по-своему цельный проект. Он есть сумма. И неважно — дальновидного ли умысла или интуиции, проявляющей себя в суждениях вкуса, или усилий точно подобранного состава участников, которые здесь не конкурируют, но являются фрагментами единого высказывания.

44

| май | 2007 |


Фотопроект

| май | 2007 |

момент, когда нога уже увеличилась, а остальное тело нет. Фотографии А. Тихонова, Т. Куменко, В. Смирнова, каждый из которых своеобразно решает поставленную задачу. Иногда, правда, искомое состояние возникает не столько из конкретной фотографии, сколько из общей атмосферы, создаваемой другими работами. Первый шаг по направлению от аналоговой к цифровой фотографии делает А. Никипорец, добавляя «странный» цвет в пейзаж — в результате пейзаж становился ирреальным и мистическим.

фото Надежды Кузнецовой

Экстравагантность задачи — увидеть в Петербурге чеширский пейзаж — уравновешивается чёткой логикой раскрытия заявленной темы. Помимо прочего, проект порывает с традицией изображения атмосферы Петербурга, равнодушие, холодность и трагичная мистичность которого общепризнаны, как и болезнетворное, угнетающее воздействие города на ребёнка. Представленные здесь фотографии, отсылая к другим историческим и культурным реалиям, к иной, не питерской атмосфере — к доброй английской сказке — обнаруживают ещё одну сторону предъявленного здесь фотопроекта. В его идее я вижу следы разрушительной работы радикальных мыслителей конца ХХ века, которые показали, как возможно работать с культурными знаками, утратившими свою привязанность к конкретному культурному пространству и времени, а именно: как возможно ощутить присутствие далёкого, доселе не бывшего здесь во всей конкретности, на которую способна фотография. Присутствие того, что было обречено на исчезновение, растворение в назидательной плотности города, его строгости линий, его умышленности. Проект призывает меня утвердительно ответить на вопрос Ив Бонфуа: «Существует ли понятие для шагов в темноте, которые звучат всё ближе и ближе? Определение для крика, для камня? Термин для чувства, возникающего в опустевшем доме?» и прибавить, что есть не только понятие, но и образ реальности, которая ещё только грезится, проявляясь в едва уловимых знаках и смещении восприятия реальности. Нас увлекает предчувствие непредсказуемости. Тем не менее представленные фотографии не иллюстрируют сказку Льюиса Кэрролла. Видимо (я имею в виду не сослагательность, но акт зрения) в привычном и обыденном — фантастическое и непостижимое, а в подчеркнутой замкнутости пространства — открытость к превращениям. Детали важны сами по себе, но важнее настроение. Выдержанность его. В образах реальных пейзажей, людей, обстоятельств здесь проявляется то, что стоит по ту сторону литературной истории. По ту сторону литературного образа. Ибо важны не сама по себе сцена или пейзаж вне культурного контекста, а совокупность строго подогнанных, как это бывает в подлинном произведении, в живом мифе сюжетов. История Алисы сюрреалистична, но не атопологична: она чётко привязана к определённому месту, климату, культуре. Важно здесь избирательное сродство (Гёте). Его наличие, возможно, и было основанием для вывода о том, что лучший Шерлок Холмс — Василий Ливанов, получивший Орден Британской империи за убедительное воплощение этого литературного образа. Не исключаю того, что лучший чеширский пейзаж может оказаться в Петербурге. Ведь трудно себе представить его в Ашхабаде, Аддис-Абебе или Акапулько. Другая, не менее важная, сторона проекта Надежды Кузнецовой касается техники исполнения. Раскрывая тему, одни (А. Никипорец, А. Тихонов) работают с образами английского парка, английского газона и типично английского же пейзажа, другие же (Н. Кузнецова, Т. Куменко, Г. Головин) — с образом Алисы, имея в виду Алису Лидделл, сфотографированную Льюисом Кэрролом в 1859 году. Поэтому скрытая интрига проекта, которую я хотел бы подчеркнуть, состоит в способе реализации поставленной задачи. Это отдельное и редкое фотографическое удовольствие. Тема раскрывается разными средствами, но в ней отчётливо присутствует логика движения от аналогового к цифровому образу, от прямой фотографии к фотографии, прошедшей цифровую обработку, от фотографии к графике. Базисный уровень составляют фотографы, которые, используя возможности языка серебряной фотографии, находят свои выразительные средства для передачи волшебных превращений в чеширском пейзаже. Так, например, Г. Головин, беря на вооружение близкофокусные трансформации пропорций предметов, точно и, по-моему, остроумно предъявляет момент исчезновения-появления, уменьшения-увеличения персонажей сказки, то есть тот

Второй шаг — Надежда Кузнецова. Ее рисованная фотография, точнее, рисунок по фотографии, остаётся в поле фотографического высказывания. Здесь фотография стремится стать графикой, рисунком. Во исполнение этого автор вторгается в содержание образа, работает не только по, но и в фотографии. Цифровое присутствие в образе не отменяет изображение, не вытесняет отображаемую реальность, которая, истончившись до комбинации нуля и единицы, становится самостоятельно существующим миром. У Кузнецовой остаётся прочная связь с реальными пейзажами города. И, наконец, последний, третий шаг делает А. Полушкин, архетипические и сновидческие образы которого отсылают к состоянию, атмосфере, но не к месту и к конкретной ситуации. Ни цепкая ризома фотографической печати, указывающая на родовые признаки фотографии (фактура глянца, ручная печать), ни выставки в фотогалереях, ни самоидентификация автора не введут в заблуждение строгих ревнителей чистоты фотографического высказывания. По интенции он противоположен Кузнецовой. Если у неё фотография стремится стать графикой, то у Полушкина графика стремится быть фотографией. Графические фотолисты Полушкина требовали бы и соответствующего графического же прочтения. Но в свете размывания границ фотографического высказывания, этапа самоопределения цифровой фотографии, его образы, завершающие ряд, уместны предельным следованием стихии воображения. Достоинство проекта Кузнецовой, подчеркну ещё раз, в неординарном выборе темы, далёкой от традиционных мифов Петербурга, которые тиражируются в привычных рубриках: город Пушкина, Достоевского, Блока. Реальность чеширского пейзажа открывает ещё один ресурс города, создаётся тематическим единством аналоговой (серебряной) и цифровой фотографии с использованием возможностей графики. В последний момент к проекту присоединились Сергей Вараксин, Нина Ай-Артян, Анна Шишкина, и это не окончательный список авторов. Проект растёт как живой организм, усваивая всё, что усиливает реализацию кураторской идеи. Валерий Савчук

45


Фото А.Кривцова

Объявления Эрос. Времена  и  лики

СЪЕМКА • техника • печать Фото- и видеотехника Canon. Компьютеры Apple Macintosh. Графические планшеты Wacom. Сканеры и принтеры Canon, а также широкий выбор аксессуаров. Ст. м. «Лиговский пр.», Павлоградский пер., 10/6, тел. 325-10-91, доб. 272. www.shop.amos.ru Покупка и продажа цифровой Гороховая, 41 техники и сотовых телефонов. Аксессуары к фотоаппаратам и сотовым телефонам. Гороховая ул., 41, тел. 310-98-88

С анкт - П етербургский Ф О Т О В Е Р Н И С А Ж Время проведения: 17–27 сентября 2007 г. Место проведения: ЦВЗ «Манеж» (Исаакиевская пл., 1)

Цифровая фото- и видеотехника.Профессиональная техника и фотоаксессуары. Ст. м. «Технологический институт», Бронницкая ул., 4,  тел. 332-41-04. www.mega-foto.ru

Организаторы: ИВЦ «РЕАЛ», ЦВЗ «Манеж» При поддержке журналов «Рекламная полиграфия», «Фото и Цифра», «Цифровик», газет «Фото Бизнес Ньюс», «ФотоПетербург»

Сервисный центр Pentax. Невский пр., 88, тел. 346-79-89. www.pentar.ru

«Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА» — старейшая фотовыставка в России, с 2003 года проходит в два этапа. Первый этап — «Санкт-Петербургский ФОТОВЕРНИСАЖ» ежегодно включает в себя более 1000 работ российских и зарубежных фотографов, тематически объединённых в одно целое. В рамках выставки проходят мастер-классы. В 2007 году «Сан��т-Петербургский ФОТОВЕРНИСАЖ» представляет выставку  под общим названием «ЭРОС. ВРЕМЕНА И ЛИКИ». Экспозиция предоставляет участникам проекта широкие возможности для художественного самовыражения и включает два раздела: Историко-архивная фотография Эротический облик и эротические воззрения в разные исторические эпохи Современная художественная и жанровая фотография Эротика тела Эротика отношений Эротика образа Эротика форм Эротика и юмор В рамках «Санкт-Петербургского ФОТОВЕРНИСАЖА» продолжит свою работу конкурс «ЛУЧШАЯ ФОТОГРАФИЯ’ 2007», который определит победителей по второму разделу в пяти названных номинациях. Победителям будут присуждаться денежные премии (в размере 500 долларов), памятные знаки и дипломы выставки. В экспертный совет войдут специалисты в области фотографии — ведущие фотографы и редакторы специализированных изданий.

Цифровая фототехника.  Студийный свет. Аренда студии. Б. Казачий пер., 9, тел. 571-63-46. www.gellastudio.ru Элитные фотоальбомы I Nobili. Суворовский пр., 35, тел. 275-00-01, 275-27-08. www.peter-great.ru Студийная, предметная, репортажная и свадебная съёмка. Выезд с осветительным оборудованием и набором фонов. Сканирование слайдов и цифровая обработка изображений. Адрес студии: ул. Кронверкская, 4, тел. +7 921-387-63-11, +7 (812) 939-01-49. www.piterfoto.ru ФОТОСТУДИЯ АЛЕКСАНДРА БЕЛЯЕВА Свадебная, студийная и репортажная фотография. Тел. +7 (812) 972-40-76. www.alexphoto.ru Профессиональная и оперативная СТУДИЙНАЯ И РЕПОРТАЖНАЯ ФОТОСЪЁМКА Цифровая и плёночная аппаратура. Студия в центре города. Постобработка и подготовка изображений к печати. +7 921 439-8488

Условия участия: на выставку принимаются серии авторских фотографий (количество в серии не менее 3–5 ед.), объединённые общей идеей или темой, произведения индивидуальных авторов и групповые проекты. Размер работ не менее 30х40 см. Оформление в паспарту и в рамах белого или чёрного цвета. Количество работ не ограничивается. При приёме работ преимущество отдается фотографиям 2000–2007 годов создания. Выставкомы проводятся: с 1 апреля по 1 августа по четвергам с 12.00 до 16.00 по адресу: Исаакиевская площадь, 1, ЦВЗ «Манеж» (служебный вход со стороны Почтамтской ул.) Контактный тел.: (812) 314-4979; внутренние 130, 109 e-mail: jigarkhan@manege.spb.ru; osi@manege.spb.ru phone: +7 921 944 23 69 email: levig@mail.ru

Куратор выставки: Марина Джигарханян ДИРЕКЦИЯ ИВЦ «РЕАЛ» тел./факс: +7 (812) 717-6089, +7 (812) 717-6446 е-mail: info@real-fair.ru www.real-fair.ru

46

Профилирование и калибровка мониторов и принтеров Высококачественная печать на принтере Epson 9800 Бумаги Hahnemuehle - награда TIPA2005 за лучшую коллекцию художественной бумаги для струйной печати Бумаги Innova - награда TIPA2006 за первую в мире баритовую бумагу для струйной печати Профессиональные лампы D50 для контроля качества отпечатков

| май | 2007 |



Digitalizer magazine