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目錄 序

—— 傳承的使命

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前言

—— 從色彩原理到活用色彩

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調色盤

—— 繪畫前的準備

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本書介紹

—— 關於色彩研究

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第 4 節:中性色 - 4-1:何謂中性色

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- 4-2:中性色的範疇

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- 4-3:狹義的中性色 —— 灰色

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第一章 水彩的色彩原理

第 5 節:互補色

第 1 節:如何看見色彩

- 5-1:何謂互補色

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- 5-2:淺化的互補色

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- 5-3:暗化的互補色

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- 5-4:互補色對應的中性色背景

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- 1-1:光譜

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- 1-2:表面色

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- 1-3:虹

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- 1-4:日光下的顏色

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第 2 節:認識色彩

第 6 節:冷色與暖色 - 6-1:何謂冷暖色

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- 6-2:冷暖色的前進與後退

54

- 2-1:何謂原色

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- 2-2:原色的加法混色

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第 7 節:視覺混合的技巧

- 2-3:原色的減法混色

21

- 7-1:細點並置

58

- 2-4:有關色彩的術語

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- 7-2:紙上混色

60

- 7-3:紙上疊色

62

- 7-4:色彩混合需注意的事項

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第 3 節:水彩顏料的色彩傾向 - 3-1:三原色 —— 九原色

28

- 3-2:純色以及二次色

32

第 8 節:色彩的生理錯覺

- 3-3:三次色

34

- 8-1:連續對比

- 3-4:色環

34

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- 8-2:鄰界對比

68

- 附錄五:臺灣常見顏料廠牌

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- 8-3:色彩記憶

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- 附錄六:水彩的色彩學與收藏關係

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- 8-4:色彩的心理影響

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- 附錄七:參考書目

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編後語 —— 感恩與惜緣

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版權頁

132

第二章 大師作品賞析 第 1 節:John Varley 及其調色盤 第 2 節:馬白水 第 3 節:胡笳

70

第 4 節:李焜培

90

79 85

第三章 名家作品賞析 第 1 節:陳東元 第 2 節:謝明錩 第 3 節:楊恩生

95

第 4 節:簡忠威

110

結語

114

100 105

附錄 - 附錄一:水彩顏料的獨特效果

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- 附錄二:手繪色卡介紹

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- 附錄三:色彩的透明度 - 附錄四:色卡解析

118 120


序 ——

傳承的使命    自我 10 歲在啓蒙老師梁丹丰那兒畫第一幅水彩的“淡彩”畫以來,高中時期幸遇胡笳、馬白水兩位大師,啓蒙了 我的水彩寫生;大學時期,李焜培老師強烈的色彩與奔放的筆觸,更是使我走上水彩這條路的最大誘因。    有幸在二十七歲時,能與劉其偉、林順雄、陳東元諸位前輩與學長同在龍門畫廊定期展出水彩畫,顯示 1980 年代 時水彩的風氣頗為興盛,十位龍門的經紀或代理畫家中就有四位畫水彩,好一個值得回憶的水彩「黃金年代」呀!    1990 年代初期,我與李焜培老師共組《水彩雜誌》,在包括劉老其偉等眾多前輩不看好的情況下,兩年經營下來, 居然還有些盈餘。若不是好友張靜的全力支持,該雜誌的內容又豈有「研究」之風呢?    在旅美 14 年之後,終於 2006 年返臺執教於母校臺師大,感嘆焜培恩師早已退休,無人接棒其水彩教育的傳承。 縱然少數大學仍有水彩這科目,卻是所託非人,玩票的業餘水彩人而已,豈有復興水彩的雄心大略呢?    2012 年 2 月,恩師李焜培辭世,我不得不接起掉落良久的水彩傳承的棒子,在張國恩校長鼎力支持下,欲將臺師 大的水彩優良傳統以一肩之力復甦起來。2013 年 1 月《臺灣水彩調查》出版,2014 年 3 月這本《水彩的色彩研究》也將 付梓。2014 年將出版《水彩材料學初探》,2015 年將以《臺灣水彩經典》為終結,屆時我也正好 60 歲了。但願能以耳順 之年為臺灣的水彩研究留下些什麼。    感謝幾位前輩、學長與好友的例圖支援,提供他們畢生作品的精華,使大師作品賞析及名家作品賞析這兩個章節 達到色彩的創意與經典作用。這些畫作範例,必將在水彩歷史上譜下嶄新的樂章。    這是一本給自認資質平庸者的色彩入門專書。若你信心滿滿,不喜歡被規則束縛,只想畫著玩,自我感覺良好即可,

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使

你將不需要這本書。我一直覺得自己在繪畫上資質平庸,一路走來,看過太多的年輕學子,才氣橫溢;但屆不惑之年,才 感到信心盡失,抱怨社會對藝術家的不公平對待。    理性的思考是這本書中提供例圖的成功水彩畫家的通則。感性的畫面效果、適度的誇張、渲染則更是需要對水分 和色彩有充分的瞭解才能達到的。閱盡中外前輩的畫風,吸收轉化成自己的見解,絕對強過待在斗室裡,由初中、高中 階段即開始「創造自己的風格」,小時了了,大未必佳啊!

臺師大設計系副教授 臺師大林口藝術產學園區計劃主持人 臺師大生態藝術學程計劃主持人 亞熱帶生態藝術協會理事長 《中國水彩年鑑》臺灣區撰稿人 《台灣水彩調查》計劃主持人 淡江大學文錙藝術中心委員   

2013 年 11 月 1 日

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前 言 ——

從 色 彩 原 理 到活用色彩    早期的古典大師在創作時,多半先繪製大量的手稿,再到室內作畫將作品完成,他們認為每個物體都有其特定的固 有色(local color),而且黑就是黑,白就是白,顏色和顏色間並不會互相影響。直到一群年輕的畫家開始將畫具搬到戶外, 他們追著陽光,觀察色彩真正的變化並且記錄,他們忘記了過去對自然色彩先入為主的觀念,盡情的把玩色彩,他們對現 在色彩學的影響至深,這群畫家就是所謂的印象主義。    暗處的黑不再是黑,他們發現陰影處永遠帶著照明光線的互補色。白也不再是白,他們瞭解到物體和物體間的顏色 會互相反射影響。印象派畫家開始發展色彩的互補原理,作品因而湧現生命。比方說自然主義畫家柯洛(Jean Baptiste Camille Corot,1796 -1875)常以大片的暗綠色來表現樹和水,並且巧妙的加一點紅色在頭巾或是其他的小地方,風景 因此而活潑。不得不提的還有印象主義後期中的點描畫主義,它使用了視覺混色的技巧,並且牽涉到現代印刷技術的發展。 這一切都在告訴我們,活用色彩絕非仰賴直覺,而是要經由觀察自然和賞析古典原作的方式,才能真正的掌控色彩。    所有的西方畫種中,水彩由於它的即時與偶然性,全然不同於油彩的調色方式。想要畫出一幅好的水彩,除了構圖、 色彩更是其中舉足輕重的關鍵。本書由淺入深,在原理之後,更收錄了許多精彩的水彩作品,希望讀者在欣賞之餘,也能 夠站在色彩學的角度解析這些水彩作品。此外,也希望你同時多欣賞古典主義、浪漫主義、拉斐爾主義、印象主義、抽象 主義等知名藝術家的作品,甚至是普普藝術代表人物的原作或印刷品,去觀察他們如何成功地運用色彩,最後能夠活用 色彩於自己的創作之中。需要再三提醒的是,水彩色彩學的範疇廣泛深奧,若你希望更深度的去鑽研水彩色彩學,那麼你 可以參考本書豐富的附錄資料,作為你水彩的色彩研究入門。

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調

調色 盤 ——

繪畫 前 的 準 備

  過多的色彩對初學者來說實在太目不暇給,在這裡本書會歸納出適 合初學者練習的顏色,你可以先運用這些顏色來了解基本的色彩原理和 調色技巧。直到熟練之後,再參考大師們常使用的色彩,進而你也將會擁 有屬於自己的調色盤。

Lemon Yellow

Alizarin Crimson

Sap Green

檸檬黃

暗紅

樹綠

Winsor Yellow

Cobalt Violet

Hooker's Green Dark

溫莎黃

鈷紫

深胡克綠

Cadmium Yellow Pale

Cobalt Blue

Raw Sienna

淺鎘黃

鈷藍

黃赭

Cadmium Orange

Ultramarine

Burnt Sienna

鎘橙

群青

岱赭

Cadmium Red

Intense Blue

Vandyke Brown

鎘紅

鮮藍

凡戴克棕

Rose Madder

Winsor Blue (Green Shade)

玫瑰紅

溫莎藍(綠底)

本書使用溫莎牛頓水彩顏料為例。色彩名稱中譯根據筆者於 1983 年所翻譯的版本以及 2013 年的修訂版。 (更多色彩中譯請參考附錄四:色卡解析。)

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本 書 介 紹 ——

關 於 水 彩 的 色彩原理

   期許你能夠將這些原理牢記在心。當然,原理都需要 觀察和實踐,也因此,在第二章《大師作品賞析》以及第三 章《名家作品賞析》中,收錄了許多精彩的水彩作品以及名 家現身說法,相信你一定會獲益良多。

第一章《水彩的色彩原理》總共包含 8 個小節,分別是: 第 1 節:如何看見色彩 因為擁有不同波長的太陽光和空氣中的浮塵不停的折射、反射、吸收而使我們有了變化萬千的天空,使我們能看見彩 虹。也是透過光的吸收和反射,讓每個物體有了表面色。

第 2 節:認識色彩 什麼是原色?什麼是加法混色?什麼是減法混色?這個小節除了解答你的疑惑之外,還會介紹色彩中許多常使用的相 關名詞。

第 3 節:水彩顏料的色彩傾向 由於每個水彩顏料都擁有自己不同的特性和色彩傾向,因此我們將會介紹 9 個原色,並且簡述這些原色的特性。

第 4 節:中性色 中性色即是紅黃藍依不同比例相加在一起的顏色,他們將會或多或少偏向某個色相,但卻不完全屬於紅、黃、藍、綠、 橙、紫。透過許多畫作範例,你會更深入地瞭解中性色和灰色在一幅水彩畫中,佔有多麼重要的地位。

第 5 節:互補色 印象主義之後,藝術家開始有了互補色的觀念,這也大大地影響了水彩畫家如何將顏色配置到畫面當中。

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關 於 水 彩 的 色 彩 原 理

第 6 節:冷色與暖色 我們都知道,紅黃橙是暖色,藍綠紫是冷色,然而這樣子的說法太過簡單,實際上冷暖色是比較而來的。透過欣賞許 多活用冷暖色的例子,就會發現冷暖色對於突顯畫面中的主題以及強調空間感上擁有舉足輕重的地位。

第 7 節:視覺混合的技巧 當色彩透過並列、渲染或重疊的方式,在紙上讓觀者視覺混合,原來會呈現各式各樣不同的美感。這也是水彩作品那 麼讓人驚嘆、那麼讓人感動的原因之一。

第 8 節:色彩的生理錯覺 我們所看見的色彩、這個色彩帶給我們的心理感覺實際上是因人而異的。同一個色彩在不同的環境和不同的時間觀察 都會有不同的結果,甚至會和我們印象中所記憶的色彩差距甚遠。

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第 一 章

水 彩 的 色 彩 原 理

第一章

水彩的色彩原理

第 1 節:

- 1-1:光譜

如何看見色彩

- 1-3:虹

- 1-2:表面色 - 1-4:日光下的顏色

   色彩如此抽象,什麼是色彩?科學家告訴我們,構成色彩的元素是光。    1666 年,牛頓以三稜鏡分析太陽光,證實日光由光譜中的七色組成,分別是:紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫。光 線在任何物體表面的吸收和反射,形成我們所看見的色彩。   舉例來說,紅蘋果僅在日光、白光之下呈現紅色,其他種類的光線下又會是別種顏色,而在沒有光的情況下, 紅蘋果則毫無顏色可言。這便是科學家所說的:有光,才會有色彩。

1-1:光譜   1666 年,牛頓以三稜鏡分析太陽光,證實日光由光譜中的七色組成,分別是:紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫。 為什麼會有光譜的產生?那是因為各個色光擁有不同波長,在產生各個角度不同的折射之後,就形成了光譜。   我們知道,太陽所發出的各種輻射線,是以波的方式向四面八方前進。這些射線如同拿住一端抖動的繩子一般(如 圖 1-1-1)。

圖 1-1-1

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水彩的色彩研究(試閱)  

Colour research for watercolour 水彩是一門易學難精的藝術,尤其透明水彩更是如此,若不能瞭解各種顏料的特性,很容易因不當的調色而讓顏色混濁。本書除了基礎的色彩學外,更介紹了水彩獨特的紙上混色、疊色技法。色彩配置的師法對象從英國古典水彩大師、臺灣第一...