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SOMMERKONCERTER INTERNATIONAL KONCERTSERIE I NORDBY KIRKE

Amalie Malling

Borodin Quartet

Christoph von Weitzel Ulrich Pakusch Sakari Tepponen

Hafnia Kammerorkester Pia Freund Kirsi Kiviharju Athelas Ensemblet Kroger Kvartetten Esbjerg Ensemble Esbjerg International Chamber Music Festival

07.07.09NORDBY

kl. 20.00


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Fanø Sommerkoncerter 2009

Borodin Quartet Christoph von Weitzel Hafnia Kammerorkester Pia Freund

Esbjerg International Chamber Music Festival Velkommen Fanø Sommerkoncerter afholdes nu på 6. sæson. Det er en stor glæde for os igen at kunne præsentere et omfattende og varieret program med masser af fremragende kunstnere. I år er der sammenlagt ni koncerter som strækker sig over det meste af juli og august. Vi håber gennem vore koncerter at kunne give et bredt publikum nogle ekstraordinære oplevelser i sommerferien, og at mange forhåbentlig vil vende tilbage år efter år med venner og bekendte. Vi glæder os ligeledes til at se Fanøs faste beboere samt gæster fra fastlandet ved koncerterne. Fanø Sommerkoncerters kunstnere der gennem de seneste fem år har optrådt i Nordby Kirke giver udtryk for en stor glæde ved at besøge Fanø. De oplever en helt speciel intim og intens stemning som de ikke finder ret mange andre steder. Den hyggelige ø, kirkens pragtfulde akustik, det forventningsfulde publikum og feriestemningen går op i en højere enhed. Der skal lyde en stor tak til alle der på den ene eller anden måde har sikret at vi igen i år har mulighed for at gennemføre koncertrækken. Især en varm tak til de mange der støtter Fanø Sommerkoncerter økonomisk. Uden deres bidrag ville det ikke være muligt at gennemføre koncerter med denne høje kunstneriske standard. Vi er dem meget taknemmelige. Vi glæder os til at se jer til stjernestunder i Nordby Kirke og ønsker alle hjerteligt velkommen. Ib Frost Leif Pedersen Poul la Cour


www.fanokoncerter.dk

Fanø Turistbureau · www.visitfanoeshop.dk og i kirken fra en time før koncerten. Alle koncerter i Nordby Kirke, kl. 20.00 Kr. 125,-. Børn under 16 år gratis entre

Fanø Turistbureau · www.visitfanoeshop.dk und am Veranstaltungstag ab 19 Uhr in der Kirche. Alle Konzerte beginnen um 20 Uhr in Nordby Kirche. DKK. 125 . Freier Eintritt für Kinder unter 16 Jahren

Hafnia Kammerorkester

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Pia Freund og Kirsi Kiviharju

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Christoph von Weitzel og Ulrich Pakusch

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Borodin Quartet

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Sakari Tepponen og Amalie Malling

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Athelas Ensemblet

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Kroger Kvartetten og Frode Andersen

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Esbjerg Ensemble

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Esbjerg International Chamber Music Festival

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Vi støtter Fanø Sommerkoncerter

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Ulrich Pakusch Sakari Tepponen Amalie Malling Kirsi Kiviharju Athelas Ensemblet Kroger Kvartetten

Esbjerg Ensemble

Herzlich willkommen Fanø Sommerkonzerte werden zum 6. Mal abgehalten. Es ist eine große Freude für uns, ein umfassendes und abwechslungsreiches Programm mit vielen exzellenten Künstlern präsentieren zu können. In diesem Jahr gibt es insgesamt neun Konzerte, die über die Monate Juli und August verteilt sind. Wir hoffen, mit unseren Konzerten einem zahlreichen Publikum während des Sommerurlaubs außergewöhnliche Erlebnisse bieten zu können, sodass viele von Ihnen hoffentlich jedes Jahr mit Freunden und Bekannten wiederkehren werden. Wir freuen uns auch sehr, die ganzjährigen Einwohner auf Fanø sowie Gäste vom Festland bei unseren Konzerten begrüßen zu dürfen. Die Musiker der Fanø Sommerkonzerte, die während der letzten fünf Jahre in Nordby Kirche aufgetreten sind, haben ihre große Freude an Fanø bekundet. Sie schätzen die intime und intensive Stimmung, die woanders kaum zu finden ist. Die gemütliche Insel, die wunderbare Akustik des Kirchenraums, das erwartungsvolle Publikum und die Urlaubsstimmung verschmelzen hier zu einer beispiellosen Einheit. Wir möchten ein großes Dankeschön aussprechen an alle, die auf verschiedene Weise dazu beigetragen haben, dass wir in diesem Jahr wieder die Konzertreihe durchführen können. Ein besonderer Dank gilt denjenigen, die Fanø Sommerkonzerte finanziell unterstützen. Ohne ihre Beihilfe wäre es uns nicht möglich, Konzerte auf diesem hohen künstlerischen Niveau abzuhalten. Wir sind dafür sehr dankbar. Nun freuen wir uns, Sie zu Sternstunden in Nordby Kirche begrüßen zu dürfen und heißen Sie alle recht herzlich willkommen. Ib Frost, Leif Pedersen, Poul la Cour


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Hafnia Kammerorkester

Dirigent, Simon Casali-Krzentowski

Felix Mendelssohn: String Symphony No. 13 (1809-1847) Grave, Allegro molto Niels W. Gade: Two Forgotten Movements (1817–1890) Allegro non troppo Andantino con moto

TIRSDAG

Felix Mendelssohn: String Symphony No. 10 Adagio, Allegro PAUSE

NORDBY

kl. 20.00 www.hafniachamberorchestra.com

Franz Schubert: String Quintet, Op. 163 (1797-1828) Adagio Dmitri Shostakovich: Chamber Symphony (1906-1975) Largo Allegro molto Allegretto Largo Largo Dirigent: Simon Casali-Krzentowski


Hafnia Kammerorkester er et nyt, professionelt strygerensemble der blev grund5 lagt i 2005. Orkestrets har sit navn fra den latinske betegnelse for København, og ideen med at grundlægge ensemblet var at give den danske hovedstad et strygerorkester af internationalt format. Orkestret består af unge musikere fra anerkendte orkestre, både danske og udenlandske, samt nogle af de mest lovende strygere fra solistklassen ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Ensemblet består af i alt 16 strygere, og repertoiret strækker sig fra barokken over wienerklassicismen og romantikken frem til vor egen tids musik. Under ledelse af den unge dirigent, Simon Casali-Krzentowski, har Hafnia Kammerorkester høstet anmelderroser både herhjemme og i udlandet. I det forgangne år har orkestret besøgt Tyskland, Vietnam, Israel og de palæstinensiske områder. I 2009 vil orkestret endvidere turnere i Afghanistan og Fjernøsten. Simon Casali-Krzentowski (f. 1979) var ikke særlig gammel da han blev optaget i violinklassen for unge talenter på Hogeschool voor de Kunsten i Utrecht, Holland. Som 17-årig begyndte han at studere komposition hos Helk Alkema, hvilket han senere supplerede med studier i orkesterledelse. Inden han bestod sine afsluttende eksamener (2003-2004) var han gæstestudent på Det Kongelige Musikkonservatorium i Haag. I flere år tog han privattimer hos den verdensberømte dirigent Ed Spanjaard. På Musikkonservatoriet i København var han elev hos Frans Rasmussen og Giancarlo Andretta, og ved Sibelius Akademiet i Helsinki studerede han hos Leif Segerstam og Jorma Panula. Han har gået på masterclass hos Benjamin Zander, János Fürst, Jorma Panula og Bernard Haitink. Læs mere om Hafnia Kammerorkester på: www.hafniachamberorchestra.com

Das Kammerorchester Hafnia ist ein neues, professionelles Streichensemble, das 2005 gegründet wurde. Der Name des Orchesters ist die lateinische Bezeichnung für Kopenhagen, denn man wollte mit dem Ensemble der dänischen Hauptstadt ein Streichorchester von internationalem Format geben. Die jungen Musiker stammen von anerkannten Orchestern, dänische sowohl als auch ausländische, dazu kommen einige der vielversprechendsten Streicher der Solistenklasse an der Königlich Dänischen Musikhochschule. Das Ensemble besteht aus insgesamt 16 Streichern, und das Repertoire erstreckt sich von Barock über Wiener Klassik und Romantik bis zu den Klängen der Moderne. Unter der Leitung des jungen Dirigenten, Simon Casali-Krzentowski, hat das Kammerorchester Hafnia begeisterte Kritiken geerntet, sowohl in Dänemark als auch im Ausland. Im Laufe des letzten Jahres hat das Orchester Deutschland, Vietnam, Israel und die Palästinensergebiete besucht. 2009 wird das Orchester außerdem in Afghanistan und Fernost auf Tournee gehen. Simon Casali-Krzentowski (geb. 1979) war noch ganz jung, als er in die Geigenklasse für junge Talente an der Kunsthochschule in Utrecht, Niederlande, aufgenommen wurde. Als 17-Jähriger begann er bei Helk Alkema Komposition zu studieren, was er später durch ein Dirigentenstudium ergänzte. Bevor er Komposition (2003) und Dirigieren (2004) erfolgreich abschloss, war er zwei Jahre lang Gaststudent an der Königlichen Musikhochschule in Den Haag gewesen. Viele Jahre nahm er Privatstunden bei dem weltberühmten Dirigenten Ed Spanjaard. An der Kopenhagener Musikhochschule war er Schüler von Frans Rasmussen und Giancarlo Andretta, und an der Sibelius-Akademie in Helsinki studierte er bei Leif Segerstam und Jorma Panula. Die Meisterklasse hat er bei Benjamin Zander, János Fürst, Jorma Panula und Bernard Haitink absolviert. Lesen Sie mehr über das Kammerorchester Hafnia unter www.hafniachamberorchestra.com


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Pia Freund og Kirsi Kiviharju

Pia Freund, sopran Kirsi Kiviharju, harpe

Maurice Ravel: Cinq Mélodies populaires Creues (M. D. Calvocoressi) arr. C Salzedo (1857-1924) Chanson de la mariée Là-bas, vers l' église Quel galant m' est comparable Chanson des cueilleuses de lentisques Tout gai! Marcel Soulage: Choral (1894-1970) Claude Debussy: Beau Soir (P. Bourget) (1862-1918) Claude Debussy: Les Cloches (P. Bourget) Marcel Tournier: La Lettre du Jardinier (H. Bataille) (1897-1951) Marcel Tournier: Féerie PAUSE

TIRSDAG

NORDBY

Philip Cannon: Cinq Chansons de Femme (1929-) La mal mariée (anon.) L' amoureuse (anon.) La veuve (Ch. de Pisan) La bien mariée (O. Basselin) La bien aimée (anon.) Carlos Salzedo: Chanson dans la Nuit (1885-1961)

kl. 20.00

Émile Paladilhe: Sérénité de la Nuit (Gallet) (1844-1926) Émile Paladilhe: Psyché (P. Corneille) Jules Massenet: Nuit d' Espagne (Gallet) (1842-1912)


Duoen Pia Freund og Kirsi Kiviharju har allerede samarbejdet i ti år og vakt op7 sigt og begejstring med kombinationen af sangstemme og harpe. Freunds vidunderligt blide stemme passer imponerende godt til harpen, navnlig i duoens yndlingsrepertoire som er fransk og indeholder værker af Debussy, Ravel, Fauré og Tournier. Pia Freund gæstede regelmæssigt Den Finske Nationalopera efter sin debut som Mimi i Puccinis "La Bohème". Senere har hun optrådt som Anna i Nicolais "Die lustigen Weiber von Windsor" og som Kyllikki i Tapio Tuomelas "Mødre og døtre". Både hendes fremstilling af Clemence i Kaija Saariahos "L'amour de loin" i 2004/2006 og hendes rolle som Refka i "Adriana Mater" i 2008 blev rost til skyerne. Blandt hendes seneste engagementer kan nævnes den vellykkede operadebut i USA, "Adriana Mater" på Santa Fe Opera, og "L'amour de loin" ved Bergen Musikfestival sammen med Bergens Nye Opera. Yderligere hovedroller i hendes repertoire er Micaëla i Bizets "Carmen", Pamina i Mozarts "Die Zauberflöte", Belinda i Purcells "Dido og Aeneas" og Minna i Rautavaaras "De vise mænds gave". Kiri Kiviharju er kendt som en eksperimenterende harpenist, der konstant søger nye udfordringer. Hendes koncerter byder på følsomt spil, hvor hun kan vise sin sjældne evne til at skabe en afvekslende og kraftfuld lyd med sit instrument. Hun bliver navnlig værdsat for sine fremførelser af fransk musik. Hun fik afgangsbevis og mastergrad i musik på Sibelius Akademiet i 1995, efter at hun kort forinden havde bestået eksamen som klaverpædagog. Hun fortsatte sine harpestudier hos Susann McDonald (USA) og Willy Postma (Norge). I dag er Kirsi Kiviharju freelance kammermusiker og solist, og desuden underviser hun i harpe på Sibelius Akademiet og på Espoo Musikinstitut.

Seit zehn Jahren überrascht und begeistert das Duo Pia Freund und Kirsi Kiviharju sein Publikum mit der einmaligen Verknüpfung von Gesang und Harfenspiel. Freunds wunderbar weiche Stimme passt erstaunlich gut zur Harfe, besonders im Lieblingsrepertoire des Duos, den französischen Werken von Debussy, Ravel, Fauré und Tournier. Pia Freund war nach ihrem Debüt als Mimi in Puccinis "La Bohème" regelmäßig Gast an der finnischen Nationaloper. Später hat sie Anna in Nicolais "Die lustigen Weiber von Windsor" und Kyllikki in Tapio Tuomelas "Mütter und Töchter" gesungen. Ihre Rollen als Clemence in Kaija Saariahos "L'amour de loin" 2004 bzw. 2006, und als Refka in "Adriana Mater" 2008 wurden von den Kritikern hoch gelobt. Zu ihren jüngsten Engagements zählen das Operndebüt in den USA, "Adriana Mater" an der Santa Fe Opera, und "L'amour de loin" beim Musikfestival in Bergen mit Den Nye Opera. Weitere Hauptrollen in ihrem Repertoire sind Micaëla in Bizets "Carmen", Pamina in Mozarts "Die Zauberflöte", Belinda in Purcells "Dido und Aeneas" sowie Minna in Rautavaaras "Das Geschenk der Weisen". Kiri Kiviharju ist als experimentelle Harfenistin bekannt, die immer neue Herausforderungen sucht. Mit ihren Konzerten verbindet man gefühlvolle Darbietungen und die seltene Fähigkeit, dem Instrument einen facettenreichen und kraftvollen Klang zu entlocken. Kiviharju wird besonders für ihre Interpretationen französischer Musik gefeiert. 1995 erhielt sie an der Sibelius-Akademie ihr Diplom und ihren Mastergrad in Musik, nachdem sie kurz zuvor das Examen als Klavierpädagogin bestanden hatte. Sie setzte ihre Studien der Harfe bei Susann McDonald (USA) und Willy Postma (Norwegen) fort. Heute ist Kirsi Kiviharju freischaffende Kammermusikerin und Solistin, außerdem unterrichtet sie Harfe an der Sibelius-Akademie und am Musikinstitut Espoo.


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Christoph von Weitzel, Ulrich Pakusch

Christoph von Weitzel, Bariton, Ulrich Pakusch, klaver

Franz Schubert: (1797 - 1828) Wilhelm Müller: (1794 - 1827)

TIRSDAG

NORDBY

kl. 20.00 www.christoph-von-weitzel.de

Die schöne Müllerin, D. 795 Das Wandern Wohin? Halt! Danksagung an den Bach Am Feierabend Der Neugierige Ungeduld Morgengruß Des Müllers Blumen Tränenregen Mein! Pause Mit dem grünen Lautenbande Der Jäger Eifersucht und Stolz Die liebe Farbe Die böse Farbe Trockne Blumen Der Müller und der Bach Des Baches Wiegenlied


“Christoph von Weitzels fremførelse af lieder rammer noget helt eksistentielt. Det 9 er ikke skønsangen man interesserer sig for, men ordenes betydning som underbygges af musikken i beskrivelsen af sjælens grundliggende strukturer." Det kritikeren Gerhard Rohde her skriver i Frankfurter Allgemeine Zeitung svarer til Weitzels egen intention: At fordybe sig i musikken med udgangspunkt i ordet, og at genopdage det sande og det skønne ved omhyggeligt at arbejde med betydningen. Ikke alene ordlydens klangfylde og volumen giver Christoph von Weitzels varme baryton en sanselig dimension. Hans musikalske nærvær bliver også understøttet af hans fysiske fremtoning: "Med heltebryst og løvemanke" svarer han til den klassiske forestilling om en karismatisk sanger. Hans succesfulde projekt "Oper für Obdach (opera for hjemløse): Vinterrejse – lieder bliver til stor opera" lever også højt på Weitzels evne til at bære en sådan "enmands-opera" helt alene. Weitzel er født i Bayern og studerede sang hos Barry Mora ved operaen i Frankfurt og hos professor John Lester (USA). Hans udvikling blev præget af mesterkurset i lieder hos Elisabeth Schwarzkopf, men i særdeleshed af arbejdet med Walter Berry, der har udtalt om Weitzel, at han er ”noget så sjældent som en ægte sanger". I kunstnerhuset Mousonturm (Theater am Turm) i Frankfurt debuterede Weitzel i 1990 som Guglielmo i Mozarts "Cosi fan tutte". Han blev kendt for sine sceniske fremstillinger af Schuberts lied-cyklusser. Ulrich Pakusch har studeret orgel, klaver og orkesterledelse i Saarbrücken og Frankfurt am Main. Hans karriere førte ham fra Städtische Bühnen i Regensburg, Pfalztheater i Kaiserslautern og Badisches Staatstheater i Karlsruhe til Mainfrankentheater i Würzburg, hvor han fra og med sæsonen 2004/2005 har været ansat som indstuderingsleder og kapelmester. Derudover er Ulrich Pakusch travlt beskæftiget som koncertorganist og akkompagnatør til lieder. Han har bl.a. besøgt koncerthuset på Gendarmenmarkt, Berliner Philharmonie, Paris og Calgary. Lieder-aftnerne med Christoph von Weitzel har ført ham til Alte Oper i Frankfurt, Theaterhaus i Stuttgart og Philharmonie am Gasteig i München. Sideløbende med sin koncertvirksomhed har Ulrich Pakusch i de senere år stået bag CD-indspilninger af orgel- og kammermusik. Desuden er han musikalsk leder af koncertrækken i Wallfahrtsbasilika i Werl, Westfalen.

„Weitzels Liedinterpretation dringt ins Existentielle ein. Nicht der schöne Gesang interessiert, sondern der durch die Musik intensivierte Wortsinn, mit dem seelische Grundsituationen beschrieben werden.“ Was Gerhard Rohde in der Frankfurter Allgemeine Zeitung über den Sänger schreibt, entspricht Weitzels Anliegen: Ausgehend vom Wort die Musik ergründen, sich intensiv mit dem Sinn beschäftigen, um das Wahre und Schöne neu zu entdecken. Nicht nur Tonvolumen und Fülle des Wortlauts machen Christoph von Weitzels warmen Bariton zu einem sinnlichen Ereignis. Seine musikalische Präsenz wird auch durch die physische Erscheinung getragen: Mit „Heldenbrust und Löwenlocke“ entspricht er ganz der klassischen Vorstellung eines charismatischen Sängers. Auch sein erfolgreiches Projekt „Oper für Obdach: Winterreise - Lieder werden zur großen Oper“ lebt ganz von Weitzels Fähigkeit, eine „Ein-Mann-Oper“ alleine zu tragen. Der gebürtige Bayer studierte Gesang bei Barry Mora an der Oper Frankfurt und Prof. John Lester (USA). Der Meisterkurs für Lied bei Elisabeth Schwarzkopf, besonders jedoch die Arbeit mit Walter Berry, der über Weitzel bemerkte „endlich wieder einmal ein richtiger Sänger“, prägten seinen künstlerischen Werdegang. Als Guglielmo in Mozarts „Cosi fan tutte" debütierte Christoph von Weitzel 1990 im Frankfurter Mousonturm (TAT). Bekannt wurde er mit den szenischen Versionen der Schubertschen Liederzyklen. Ulrich Pakusch studierte Orgel, Klavier und Dirigieren in Saarbrücken und Frankfurt am Main. Seine berufliche Laufbahn führte ihn über die Städtischen Bühnen Regensburg, das Pfalztheater Kaiserslautern und das Badische Staatstheater Karlsruhe zum Mainfranken Theater Würzburg, an dem er seit der Spielzeit 2004/2005 als Studienleiter und Kapellmeister engagiert ist. Daneben übt Ulrich Pakusch eine rege Tätigkeit als Konzertorganist und Liedbegleiter aus. Er gastierte u. a. im Konzerthaus am Gendarmenmarkt, in der Berliner Philharmonie, in Paris und Calgary. Liederabende mit Christoph von Weitzel führten ihn in die Alte Oper Frankfurt, in das Theaterhaus Stuttgart und in die Philharmonie am Gasteig in München. Die Konzerttätigkeit ergänzte Ulrich Pakusch in den vergangenen Jahren durch CDEinspielungen von Orgel- und Kammermusik. Darüber hinaus gestaltet er als musikalischer Leiter die Konzertreihen in der Wallfahrtsbasilika zu Werl, Westfalen.


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Borodin Quartet

Ruben Aharonian, violin, Andrei Abramenkov, violin, Igor Naidin, bratsch, Vladimir Balshin, cello

Alexander Borodin: Nocturne from String Quartet no. 2 in A Major. Composed 1881 (1833 - 1887) Franz Joseph Haydn: String Quartet No. 32 in C major, Op. 33/3 Hob.III:39, "The Bird" (1732 - 1809) Allegro moderato Scherzo: Allegretto Adagio ma non troppo Finale: Rondo - Presto

TIRSDAG

NORDBY

kl. 20.00 www.borodinquartet.com

Bedrich Smetana: String Quartet No. 1 in E minor 'From My Life'. Composed 1876 (1824 - 1884) Allegro vivo appassionato Allegro moderato รก la polka Largo sostenuto Vivace PAUSE Dmitry Shostakovich: String Quartet No. 3 in F major, Op. 73 [30'] (1906 - 1975) Allegretto Moderato con moto Allegro non troppo Adagio Moderato


Borodinkvartetten er en strygerkvartet der blev grundlagt 1945 i det tidligere Sov11 jetunionen som ”Moskvas Filharmoniske Kvartet”. I 2005 kunne den fejre sit 60års-jubilæum og er dermed en af de ældste eksisterende strygerkvartetter i verden. Under den kolde krig var Borodinkvartetten måske det i Vesten mest kendte sovjetiske ensemble takket være hyppige koncerter i de europæiske lande og i USA og ikke mindst en lang række grammofonplader. Optagelserne der omfatter utallige værker af russiske og vesteuropæiske komponister, blev udgivet hos selskaberne Melodiya, Teldec, Virgin Classics, Chandos Records og Onyx. Kvartetten havde nære forbindelser til komponisten og pianisten Dmitri Sjostakovitj der regelmæssigt konsulterede strygerkvartetten når han komponerede for denne besætning. Kvartetten har indspillet og opført samtlige strygerkvartetter af Dmitri Sjostakovitj, Pjotr Tjajkovskij, Johannes Brahms og Ludwig van Beethoven - dertil kommer værker af Franz Schubert, Alexander Borodin, Sergei Prokofiev, Sjostakovitjs elev Mieczyslav Weinberg og Nikolai Miaskovskij. Kvartetten har ofte spillet sammen med Mstislav Rostropovitj, Elisabeth Leonskaja, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Elisso Wirsaladze, Christoph Eschenbach og frem for alt Svjatoslav Richter. Borodinkvartetten udmærker sig ved en næsten symfonisk fortættet klang. ”Deres stil er kendetegnet af en fuldkommen naturlig, organisk fremdrift.“ (David Nice). I 60-års-jubilæumssæsonen har Borodinkvartetten fremført en samlet cyklus af Beethovens strygerkvartetter i Amsterdams Concertgebouw og i Wiener Musikverein. Yderligere gallakoncerter blev afholdt i Moskva (januar 2005), i London’s Wigmore Hall samt på Théâtre des Champs-Elysées i Paris (maj 2005). Ensemblet gav solokoncerter i Madrid, Rotterdam, Bruxelles, Genève, München, Lissabon, Barcelona, Athen, Köln, Istanbul, Zürich, Berlin, Moskva, New York og London hvor der blev spillet musik af Mozart, Schubert, Brahms, Tjajkovskij, Stravinskij, Sjostakovitjs – og naturligvis af Borodin.

Das Borodin-Quartett ist ein Streichquartett, das im Jahre 1945 in der früheren Sowjetunion als „Philharmonisches Quartett Moskau“ gegründet wurde. 2005 konnte es sein 60-jähriges Jubiläum feiern und ist somit eines der ältesten noch existierenden Streichquartette. Das Borodin-Quartett war das im Westen wohl bekannteste sowjetische Ensemble während des Kalten Krieges, da es in den europäischen Ländern und in den USA eine Vielzahl von Konzerten absolvierte. Daneben erschienen mehrere Plattenaufnahmen mit Werken von russischen und westeuropäischen Komponisten, und zwar bei den Labels Melodiya, Teldec, Virgin Classics, Chandos Records und Onyx. Das Quartett hatte engen Kontakt zum Komponisten und Pianisten Dmitri Schostakowitsch, der es regelmäßig konsultierte, während er Werke für diese Besetzung schrieb. Das Borodin-Quartett hat alle Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch, Pjotr Tschaikowski, Johannes Brahms und Ludwig van Beethoven aufgenommen und bei Konzerten aufgeführt, daneben Werke von Franz Schubert, Alexander Borodin, Sergei Prokofjew, dem Schostakowitsch-Schüler Mieczyslaw Weinberg und Nikolai Mjaskowski. Das Quartett spielte häufig mit Mstislaw Rostropowitsch, Elisabeth Leonskaja, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Elisso Wirsaladse, Christoph Eschenbach und vor allem mit Swjatoslaw Richter zusammen. Das Borodin-Quartett zeichnet sich durch einen fast symphonisch dichten Klang aus. "Für dieses Quartett ist gerade der vollkommen natürliche, organische Fluss ein Markenzeichen seines Stils." (David Nice). Zum 60. Jahrestag führte das Borodin-Quartett den gesamten Zyklus von Ludwig van Beethovens Streichquartette im Concertgebouw Amsterdam und im Wiener Musikverein auf. Weitere Galaaufführungen fanden in Moskau (Januar 2005), in der Londoner Wigmore Hall und im Théâtre des Champs-Élysées, Paris (Mai 2005) statt. Das Ensemble gab außerdem Solokonzerte in Madrid, Rotterdam, Brüssel, Genf, München, Lissabon, Barcelona, Athen, Köln, Istanbul, Zürich, Berlin, Moskau, New York und London mit Musik von Mozart, Schubert, Brahms, Tschaikowsky, Strawinsky, Schostakowitsch – und selbstverständlich von Borodin.


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Sakari Tepponen, Amalie Malling

Amalie Malling, klaver Sakari Tepponen, violin,

Dmitri Sjostakovitj: 19 Præludier for violin and piano (arr. Dmitri Zyganov) (1906-1975)

TIRSDAG

NORDBY

kl. 20.00

Claude Debussy: Sonate for violin and piano (1862–1918) Allegro vivo Intermède: fantasque et légerklaver Finale: Très animé PAUSE Cesar Franck: Sonate A Dur for violin and piano (1822-1890) Allegretto ben moderato Allegro Recitativo – Fantasia Allegretto poco mosso


Sakari Tepponen, født 1957 i Finland, begyndte som 9-årig at spille violin med 13 sin ældre bror som lærer. Snart blev Sakari optaget på Tampere Musikkonservatorium og senere på Sibelius Akademiet i Helsinki hvor hans lærere var prof. Anja Ignatius og Nachum Erlich. Tepponen studerede fra 1979-81 ved Hochschule für Musik und darstellende Kunst i Wien hos prof. Josef Sivo og Eduard Melkus (”tidlig musik”). Sakari var dengang også koncertmester i Neue Wiener Solisten. Inden han i 1997 kom til Esbjerg Ensemble, havde han i 10 år været 1. koncertmester ved Lahtis Symfoniorkester. Sakari har spillet som solist, kammermusiker og koncertmester i Skandinavien, Europa, USA, England og Fjernøsten. 2002 gav han en solokoncert ved Musashino Cultural Center i Tokyo. Både som solist og som medlem af kammerensembler har Tepponen indspillet CD’er hos BIS, Ondine, Classico, Da Capo og Mils. Han fik i 1996 Sibelius-medaljen for sin fremførelse og indspilning af finsk violinmusik fra det 20. århundrede. Amalie Malling (klaver) blev født 1948 i Lübeck af danske forældre og uddannet hos Herman D. Koppel fra 1961-68. Efter debuten som 17-årig i Tivolis Koncertsal fortsatte hun studierne hos Hans Leygraf ved Staatliche Hochschule für Musik und Theater i Hannover (indtil 1972) og hos Georg Vàsàrheyi ved Det Jyske Musikkonservatorium (197273). Desuden har hun haft flere studieophold hos Alfred Brendel. Siden 1972 hvor Amalie Malling vandt 1. prisen i Den Nordiske Musikkonkurrence, har hun haft en omfattende koncertvirksomhed som solist og kammermusiker i Danmark såvel som i resten af Europa, USA, Canada, Japan og Kina. Hun har fået tildelt adskillige musikpriser, deriblandt Musikanmelderringens Kunstnerpris, Gadelegatet og Tagea Brandts Rejselegat. I de senere år har hun indgået et fast makkerskab med cellisten Morten Zeuthen samt med Kontra Kvartetten, og det er også blevet til koncertturneer med Esbjerg Ensemble og Selandia Blæserkvintet. Amalie Mallings solorepertoire spænder fra wienerklassicismen over romantikken og frem til vor tid. Udover en CD med ny, dansk musik (Dacapo 8.224019) har hun indspillet klavermusik af Schumann, Schönberg, Grieg, Malling og Kuhlau. Siden 1981 har hun været docent ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium.

Sakari Tepponen, 1957 in Finnland geboren, begann als 9-Jähriger das Geigenspiel zu erlernen, und zwar mit seinem älteren Bruder als Lehrer. Bald schaffte Tepponen es, in die Musikhochschule Tampere und später in die SibeliusAkademie aufgenommen zu werden, wo er von Frau Prof. Anja Ignatius und Nachum Erlich unterrichtet wurde. Tepponen studierte 1979-81 an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof. Josef Sivo und Eduard Melkus (”frühe Musik”). Tepponen war damals auch Konzertmeister bei ”Neue Wiener Solisten”. Bevor er 1997 an das Esbjerg Ensemble kam, war er zehn Jahre lang 1. Konzertmeister beim Symphonieorchester Lahti in Finnland gewesen. Sakari Tepponen hat als Solist, Kammermusiker und Konzertmeister in Skandinavien, Europa, den USA, England und Fernost gespielt. 2002 gab er ein Solokonzert im Musashino Cultural Center in Tokyo. Auf CD ist Tepponen als Solist und auch in Kammerensembles zu hören, und zwar bei BIS, Ondine, Classico, Da Capo und Mils. 1996 bekam er die Sibelius-Medaille für seine Aufführung und Einspielung finnischer Geigenmusik des 20. Jahrhunderts. Amalie Malling (Klavier) ist 1948 in Lübeck von dänischen Eltern geboren und1961-68 bei Herman D. Koppel ausgebildet worden. Nach ihrem Debüt als 17-Jährige im Konzertsaal des Tivoli setzte sie ihre Studien fort bei Hans Leygraf an der Staatlichen Hochschule für Musik und Theater in Hannover (bis 1972) und bei Georg Vàsàrheyi an der Jütländischen Musikhochschule Aarhus (1972-1973). Außerdem hat sie bei Alfred Brendel mehrere Studienaufenthalte verbracht. Seit 1972, als Amalie Malling den 1. Preis im „Nordischen Musikwettbewerb“ erzielte, pflegt sie eine rege Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikerin, nicht nur in Dänemark, sondern in ganz Europa, in den USA, Kanada, Japan und China. Sie hat zahlreiche Musikpreise bekommen, darunter den dänischen Kritikerpreis, das Gade-Stipendium und Tagea Brandts Reisestipendium. In den letzten Jahren ist sie eine feste Duopartnerschaft eingegangen mit dem Cellisten Morten Zeuthen sowie mit dem Kontra-Quartett, außerdem wurde sie bei Konzerttourneen vom Esbjerg Ensemble und dem Selandia Bläserquintett begleitet. Amalie Mallings Solorepertoire ist sehr umfangreich und erstreckt sich von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur heutigen Zeit. Neben einer CD mit moderner, dänischer Musik (Dacapo 8.224019) hat sie Klaviermusik von Schumann, Schönberg, Grieg, Malling und Kuhlau aufgenommen. Seit 1981 ist sie Dozentin an der Königlich Dänischen Musikhochschule.


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Kroger Kvartetten og Frode Andersen

Alexander Øllgaard, violin, Maj Kullberg, violin Ida-Marie Arendt, bratsch, Johan Theorin, cello Frode Andersen, Accordeon

Ludwig van Beethoven: Stringquartet i D, op. 18 no. 3 (1799/1800) (1770-1827) Allegro Andante con moto Allegro Presto

TIRSDAG

Poul Ruders: ”Serenade on the shores of the cosmic ocean” for accordeon and stringquartet (2004) (1949-) Introduction one voice in the cosmic fugue floating on the wind the backbone of the night stardust threnos dream catcher heart of darkness finale: blinded by the light Pause

NORDBY

Felix Mendelsshon: Stringquartet in E-flat, op.44 no. 3 (1838) (1809-1847) Allegro vivace Scherzo Adagio ma non tropo Molto allegrro con fuoco

kl. 20.00

Denne koncert sendes direkte i DR P2

www.krogerkvartetten.dk


Den danske Kroger Kvartet debuterede i 1999 - ikke i Danmark, men ved en fe15 stival for ny, dansk musik i Indiana, USA. Først et stykke tid senere opdagede det danske publikum at et nyt topensemble var blevet til. Kroger Kvartetten kom for alvor i søgelyset da den i 2004 blev prisvinder ved DRs Kammermusikkonkurrence. "Vitalitet, spilleglæde og musikalsk engagement samt en dyb fortrolighed med værkerne", skrev pressen da den unge kvartets gennembrud var en realitet. Kroger Kvartetten består af Alexander Øllgaard og Maj Kullberg på violiner, Ida-Marie Arendt på bratsch og Johan Theorin på cello. De fire musikere er internationalt uddannede, og som ensemble har de modtaget undervisning af Tim Frederiksen i København og David Takeno i London. Kroger Kvartetten har også deltaget i masterclasses med medlemmer af Alban Berg Kvartetten, Tokyo Kvartetten, Amadeus Kvartetten og Chilingirian Kvartetten. Kroger Kvartettens repertoire strækker sig fra 1700-tallet til den allernyeste musik, og kvartetten fungerer ofte som ambassadør for ny, dansk musik idet den har uropført værker af bl.a. Poul Ruders og Per Nørgård. Nørgård har tilegnet sin 7. og 10. strygekvartet til Kroger Kvartetten som også har arbejdet tæt sammen med ham. En ny CD med Per Nørgårds fire seneste strygekvartetter er Kroger Kvartettens første CD-udgivelse. CD’en er blevet rost til skyerne i dansk og international presse. Siden gennembruddet har Kroger Kvartetten optrådt ved bl.a. Aldeburgh Festivalen, EuroArt Festivalen i Prag og desuden i London, Madrid og Paris samt på alle de vigtigste scener i Danmark. Kroger Kvartetten har samarbejdet med den svenske klarinettist Martin Fröst, sangerinderne Gitta-Maria Sjøberg og Sine Bundgaard, den tjekkiske Stamic Kvartet og den amerikanske avantgarde-saxofonist Steve Coleman. Frode Andersen, født 1970 på øen Askøy i Norge, er klassisk uddannet accordeonist/harmonikaspiller fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Han afsluttede studierne i oktober 1997 med en debut fra solistklassen hvor hans program udelukkende indeholdt værker af nulevende komponister. Året efter debuterede han også i Norge som en af ”Årets Debutanter” under Rikskonsertene. Denne koncert sendes direkte i DR P2

Das dänische Kroger Quartett gab 1999 sein Debüt – allerdings nicht in Dänemark, sondern bei einem Festival moderner, dänischer Musik in Indiana (USA). Erst einige Zeit später entdeckte das dänische Publikum, dass hier ein neues Spitzenensemble entstanden war. Das Kroger Quartett rückte endgültig ins Rampenlicht, als es 2004 den ersten Preis beim Kammermusikwettbewerb des Dänischen Staatsfernsehens DR gewann. „Vitalität, Spielfreude und musikalisches Engagement verbunden mit einer gründlichen Kenntnis der Werke,“ so urteilten die Kritiker über das junge Quartett, als es seinen Durchbruch erlangte. Das Kroger Quartett besteht aus Alexander Øllgaard und Maj Kullberg, beide Violine, Ida-Marie Arendt, Viola und Johan Theorin, Violoncello. Die vier Musiker sind international ausgebildet und als Ensemble wurden sie in Kopenhagen von Tim Frederiksen, in London von David Takeno unterrichtet. Das Kroger Quartett hat auch an Meisterklassen teilgenommen mit Mitgliedern vom Alban Berg Quartett, dem Tokyo String Quartett, dem Amadeus Quartett und dem Chilingirian Quartett. Das Repertoire erstreckt sich vom 18. Jahrhundert bis zu den zeitgenössischen Klängen. Das Kroger Quartett wirkte oft als Botschafter für moderne, dänische Musik und hat beispielsweise Werke von Poul Ruders und Per Nørgård uraufgeführt. Dafür widmete Nørgård sein 7. und 10. Streichquartett dem Kroger-Quartett, das eng mit ihm zusammengearbeitet hat. Eine neue CD mit Per Nørgårds vier jüngsten Streichquartetten ist die erste CD-Erscheinung des Kroger Quartetts. Die CD wurde von der dänischen und internationalen Presse hoch gelobt. Seit dem Durchbruch ist das Kroger Quartett u. a. beim Aldeburgh-Festival und beim EuroArt-Festival in Prag sowie in London, Madrid und Paris und auf allen wichtigen Bühnen Dänemarks aufgetreten. Das Kroger Quartett hat mit dem schwedischen Klarinettisten Martin Fröst, den Sängerinnen Gitta-Maria Sjøberg und Sine Bundgaard, dem tschechischen Stamic Quartett und dem amerikanischen Avantgarde-Saxofonisten Steve Coleman zusammengearbeitet. Frode Andersen, 1970 auf der norwegischen Insel Askøy geboren, wurde an der Königlich Dänischen Musikhochschule klassisch ausgebildeter Akkordeonist, der im Oktober 1997 die Solistenklasse mit einem Debütkonzert abschloss, bei dem es ausschließlich Musik von gegenwärtigen Komponisten gab. Im darauffolgenden Jahr legte er auch in Norwegen sein Debüt ab als einer der ”Debütanten des Jahres” im Rahmen der Musikorganisation Rikskonsertene.


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Athelas Ensemblet

Christina Åstrand, violin, Toke Møldrup, cello Anna Klett, klarinet, Anne Marie Fjord Abildskov, klaver

W.A. Mozart: Klavertrio, KV 564, G-dur (1762-1842) Allegro Andante Allegretto Alban Berg: Adagio arr. af 2. sats af Kammerkoncert (1935) (1923-25) Pause

TIRSDAG

NORDBY

kl. 20.00 www.athelas.dk

Messiaen: Quatour pour fin du temps (1941) Liturgie de cristal Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du temps Abîme des oiseaux Intermède Louange à l'Eternité de Jésus Danse de la fureur, pour les sept trompettes Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du temps Louange à l'Immortalité de Jésus


Athelas Sinfonietta Copenhagen er et i alle henseender grænseoverskridende en17 sembleprojekt. Alle der har med ensemblet at gøre, arbejder på at fremme og udbrede avantgardmusikken gennem nyskabende initiativer som overskrider fysiske grænser og nedbryder æstetiske barrierer. Ensemblet har for længst etableret sig i forreste række blandt de danske kammerensembler og er kendt som landets førende inden for ny kompositionsmusik. Koncertrækker, operaforestillinger og festivaler, internationale turneer, CD-indspilninger med ny, dansk og udenlandsk musik samt en fantasifuld programlægning har gjort Athelas til en markant institution. Gang på gang har en enig presse fremhævet ensemblets høje kunstneriske standard. Athelas Sinfonietta Copenhagen har opført ca. 400 forskellige værker hvoraf en stor del har været uropførelser. Ensemblets målbevidste satsning på kvalitet har tiltrukket en række fremtrædende solister, dirigenter og komponister, som f.eks. Steve Reich, Per Nørgård, Heiner Goebbels, Arvo Pärt, David Lang, Christian Lindberg, Reinbert de Leeuw, Thomas Adès, Ilan Volkov og George Benjamin. Den store lidenskab for ny musik gjorde at Athelas blev udnævnt til ”ensemble in residence” ved Danmarks Radio (1997-99) og fik tildelt rollen som ”Dansk Statsensemble” hvilket har medført repræsentative opgaver for den danske stat samt for Kongehuset. Det internationale samarbejde er vigtigt for Athelas der er medstifter af EEN - European Ensemble Network - og det EU-støttede projekt Integra.

Athelas Sinfonietta Copenhagen ist im buchstäblichen Sinne ein grenzüberschreitendes Ensemble-Projekt. Alle, die mit dem Ensemble zu tun haben, setzen sich dafür ein, die avantgardistische Musik zu fördern und wollen mit innovativen Maßnahmen physische Grenzen überschreiten und ästhetische Barrieren abbauen. Das Ensemble zählt schon längst zur Crème de la Crème der dänischen Kammermusikszene und es hat sich als das bedeutendste Ensemble des Landes im Bereich der neuen Musik einen Namen gemacht. Konzertreihen, Opernaufführungen, Festivals, internationale Tourneen und CD-Einspielungen moderner Musik von dänischen und internationalen Komponisten sowie eine ideenreiche Programmgestaltung haben Athelas zu einem Begriff gemacht. Immer wieder lobte eine einstimmige Presse das hohe künstlerische Niveau des Ensembles. Athelas Sinfonietta Copenhagen hat etwa 400 verschiedene Werke aufgeführt, von denen die meisten sogar Uraufführungen waren. Das zielbewusste Streben nach Qualität hat eine Reihe hervorragender Solisten, Dirigenten und Komponisten angelockt, wie z. B. Steve Reich, Per Nørgård, Heiner Goebbels, Arvo Pärt, David Lang, Christian Lindberg, Reinbert de Leeuw, Thomas Adès, Ilan Volkov und George Benjamin. Die große Leidenschaft für neue Musik verschaffte Athelas die Stellung als ”ensemble in residens” beim öffentlich-rechtlichen Sender Danmarks Radio (1997-99) und den Rang als ”Dänisches Staatsensemble”, eine Position, die repräsentative Aufgaben für den dänischen Staat sowie für das Königshaus mit sich führte. Die internationale Zusammenarbeit ist wichtig für Athelas als Mitbegründer des EEN - European Ensemble Network und des von der EU geförderten Projekts Integra.


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Esbjerg Ensemble

Rachel Bullen, obo, Ron Chen-Zion, klarinet Xanthe Arthurs, fagot, Joke Wijma, horn Marianna Shirinyan, klaver, Krysia Osostowicz, violin Sakari Tepponen, violin, Michel Camille, bratsch Steven Dann, bratsch, Franz Ortner, cello

W.A. Mozart: Quintet in E flat Major for klaver og blĂŚsere, K 452 (1762-1842) Largo - Allegro moderato Larghetto Rondo: Allegretto PAUSE

TIRSDAG

NORDBY

kl. 20.00 www.esbjerg-ensemble.dk

Johannes Brahms: Quintet in G Major, Opus 111 (1833-1897 ) Allegro non troppo, ma con brio Adagio Un poco allegretto Vivace ma non troppo presto


På initiativ af lokale kræfter og Kulturministeriet, blev Esbjerg Ensemble oprettet i 1967 som det første professionelle kammerensemble i Danmark. Opgaven dengang var den samme som nu - at fremføre klassisk kammermusik på højeste niveau, først og fremmest i det sydvestjyske, men også nationalt og internationalt. Esbjerg Ensemble har nu i 40 år sat standarden for kammermusik i Danmark og har haft stor betydning for hele det kulturelle liv i regionen. Ensemblet er anerkendt for sin nyskabende programlægning og sin naturlige alsidighed og har utallige gange begejstret et stort publikum med enestående opførelser af både traditionel og moderne kammermusik. Derfor er det ikke mere end naturligt at man inspireret af erfaringerne fra Esbjerg, har oprettet yderligere 4 kammerensembler (med fællesbetegnelsen basisensembler) spredt over hele Danmark Esbjerg Ensemble består i dag af 12 musikere fra hele verden, fordelt som blæserkvintet, strygekvintet, klaver og slagtøj. Den unikt fleksible besætning giver et enormt repertoire, spændende fra barokken til i dag, fra soloværker til musik for kammerorkester. Centralt i ensemblets formidling og udvikling af den klassiske kammermusiktradition står den fornemme kammerkoncertsal på Vestjysk Musikkonservatorium, hvor koncerter præsenteres for et stort lokalt publikum, samtidig med at Danmarks Radio sørger for at Esbjerg Ensemble kan høres i det ganske land. Det tætte samarbejde med Konservatoriet har også medført at konservatorieundervisningen på de klassiske instrumenter særlig bliver rettet mod netop kammermusik. Indspilninger er også en vigtig del af Esbjerg Ensemblets arbejde - på tidligere tiders LP og dagens CD præsenterer musik af komponister som Beethoven, Mozart, Schostakovitch og Fauré. Mest fremtrædende er dog indspilningerne af dansk musik - Carl Nielsen, Bent Sørensen, Karl Aage Rasmussen og Per Nørgård, blot for at nævne nogle. Udover koncerter i Danmark, er Esbjerg Ensemble ofte at finde på internationale scener senest ved koncerter i USA og Kina, men også Tyskland, Frankrig og det øvrige Skandinavien er blevet besøgt en række gange.

Das Esbjerg Ensemble setzt nun seit 40 Jahren den Standard für Kammermusik in Dänemark und hat seitdem eine große Bedeutung für das gesamte kulturelle Leben in der Region. Das Ensemble wird für seine innovative Programmgestaltung und natürliche Vielseitigkeit gefeiert und hat unzählige Male ein großes Publikum mit herausragenden Aufführungen von sowohl traditioneller als auch moderner Kammermusik begeistert. Inspiriert durch diese Erfahrung aus Esbjerg, wurden vier weitere Kammerensembles an verschiedenen Orten Dänemarks gegründet (mit der gemeinsamen Bezeichnung Basisensemble). Das Esbjerg Ensemble besteht heute aus 12 Musikern aus der ganzen Welt, verteilt auf ein Bläserquintett, ein Streichquartett, Klavier und Schlagzeug. Die einzigartig flexible Besetzung bietet ein enormes Repertoire mit einer Reichweite aus dem Barock bis heute, von Solostücken bis Musik für Kammerorchester. Im Zentrum der Bemühung des Ensembles, die klassische Kammermusiktradition zu vermitteln und weiterzuentwickeln, steht der außerordentliche Kammerkonzertsaal am Westjütländischen Musikkonservatorium, in dem die Konzerte einem großen, örtlichen Publikum präsentiert werden, während Dänemarks Radio dafür sorgt, dass das Esbjerg Ensemble im ganzen Land zu hören ist. Diese enge Zusammenarbeit mit dem Konservatorium hat auch dazu geführt, dass der Unterricht am Konservatorium auf den klassischen Instrumenten besonders in die Richtung der Kammermusik führt. Aufnahmen sind auch ein wichtiger Teil in der Arbeit des Esbjerg Ensembles – auf früheren als auch auf aktuelleren CDs präsentieren sie Musik von Komponisten wie Beethoven, Mozart, Schostakovitch und Fauré. Am herausragendsten jedoch sind die Aufnahmen dänischer Musik - Carl Nielsen, Bent Sørensen, Karl Aage Rasmussen und Per Nørgård, um nur einige zu nennen. Neben Konzerten in Dänemark, ist das Esbjerg Ensemble oft auf internationalen Bühnen zu sehen – zuletzt auf Konzerten in den USA und China, aber auch Deutschland, Frankreich und das übrige Skandinavien wurden mehrere Male besucht. Das Esbjerg Ensemble hatte immer ein enges Verhältnis zu den Komponisten unserer Zeit. Der alljährliche Workshop, bei dem junge Komponisten die Möglichkeit bekommen, mit dem Ensemble zusammenzuarbeiten, ist ein Begriff im dänischen Musikleben. Das Ensemble arbeitet auch mit der Hauskomponistenregelung (gegründet 2001) der Kunststiftung Dänemarks (Statens Kunstfond) zusammen. Bisher waren Anders Brødsgaard und Ivar Frounberg Hauskomponisten – der derzeitige Hauskomponist ist Morten Olsen, bis 2008.Es ist schon Tradition, dass Esbjerg Ensemble jedes Jahr an den Fanø Sommerkonzerten teilnimmt.

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Esbjerg International Chamber Music Festival

Ernst Kovacic,violin, Niels Christian Ă˜llgaard, violin Steven Dann, bratsch, Michel Camille, bratsch Richard Lester, cello, Sakari Tepponen,violin Franz Ortner, cello, Marianna Shirinyan, klaver

Johannes Brahms: Quintet in F Major, Opus 88 (1833-1897) Allegro non troppo ma con brio Grave ed appassionato - Allegretto vivace - Tempo I - Presto - Tempo I Allegro energico - Presto Pause

TIRSDAG

NORDBY

kl. 20.00 www.eicmf.dk

Felix Mendelssohn: Klavertrio in D Minor, Opus 49 (1809-1847) Molto allegro agitato Andante con moto tranquillo Scherzo: Leggiero e vivace Finale: Allegro assai appassionato


Gennem de ti sæsoner er kammermusikere fra det meste af verden vendt tilbage 21 år efter år for at bo og arbejde sammen i de intense festivaldage. Som flittig gæst i England har Ernst Kovacic optrådt med landets førende orkestre, deriblandt the Philharmonia, London Symphony, Royal Philharmonic, BBC Symphony, City of Birmingham Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, Bournemouth Symphony, Scottish Chamber, London Mozart Players og mange flere. Steven Danns karriere dækker hele spektret af violinistiske muligheder. Som solobratschist i nogle af verdens toporkestre, som veteran i strygerkvartetternes og kammermusikkens verden, som solist og ivrig lærer kaster han sig med største fornøjelse over alle de udfordringer der passer til ham og hans instrument. En af Englands fremmeste cellister, Richard Lester, har ved adskillige koncerter udmærket sig som solist og som mesterlig kammermusiker. Han behersker både historiske og moderne instrumenter og regnes blandt de dygtigste kunstnere på begge felter. Niels Christian Øllgaard, violin, er uddannet hos Peder Holm og Mads Westergaard samt gennem privatstudier hos Svend Børge Jensen og Jürgen Hess, London. Efter ansættelser i Aarhus Symfoniorkester, Herning Stadstrio og Londons Symfoniorkester blev han i 1975 medlem af Esbjerg Ensemble. Sakari Tepponen, født 1957 i Finland, begyndte sit violinspil som 9-årig med sin ældre bror som lærer. Inden han kom til Esbjerg Ensemble i 1997 havde han i 10 år været 1. koncertmester ved Lahti Symfoniorkester i Finland. Franz Ortner er født i Wien i 1980. Han fik sin første cellotime som 11-årig. Fra 19962004 studerede han hos Wolfgang Herzer på Universität für Musik i Wien og bestod sin eksamen med højeste karakterer. Siden 2006 har han været førstecellist ved Metropolitan Orchestra i Lissabon. Den armensk fødte pianist Marianna Shirinyan har boet i Danmark siden 2003 hvor hun blev ansat i Esbjerg Ensemble. Marianna har vundet priser ved adskillige internationale konkurrencer, bl.a. 2. prisen ved ARD Musikwettbewerb i München i 2006 hvor hun også vandt publikumsprisen og tre yderligere specialpriser.

Während der zehn Saisons sind Kammermusiker aus allen Teilen der Welt immer wiedergekommen, um in den intensiven Festivaltagen gemeinsam zu wohnen und zu arbeiten. Bei seinen vielen Besuchen in England ist Ernst Kovacic mit den führenden Orchestern der Insel aufgetreten, darunter The Philharmonia, London Symphony, Royal Philharmonic, BBC Symphony, City of Birmingham Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, Bournemouth Symphony, Scottish Chamber, London Mozart Players und viele andere. Steve Danns Karriere umfasst die gesamte Palette violinistischer Möglichkeiten. Als Solobratischt in einigen der weltbesten Orchester, als Veteran in Streichquartetten und Kammerensembles, als Solist und eifriger Pädagoge freut er sich über alle Herausforderungen, die ihm und seinem Instrument geboten werden. Richard Lester, einer der begabtesten Cellisten Englands, hat sich als Solist und als meisterhafter Kammermusiker bei einer Vielzahl von Konzerten ausgezeichnet. Er beherrscht historische Instrumente genau so wie moderne, und er zählt in beiden Bereichen zu den talentiertesten Künstlern. Niels Christian Øllgaard, Violine, ist von Peder Holm und Mads Westergaard ausgebildet worden und hat darüber hinaus Privatstudien bei Svend Børge Jensen und Jürgen Hess in London absolviert. Nach seinen Engagements beim Symphonieorchester Aarhus, dem Stadttrio Herning und dem London Symphony Orchestra wurde er 1975 Mitglied des Esbjerg Ensembles. Sakari Tepponen, 1957 in Finnland geboren, begann als 9-Jähriger das Geigenspiel zu erlernen, und zwar mit seinem älteren Bruder als Lehrer. Bevor er 1997 an das Esbjerg Ensemble kam, war er zehn Jahre lang 1. Konzertmeister beim Symphonieorchester Lahti in Finnland gewesen. Franz Ortner wurde 1980 in Wien geboren. Seinen ersten Cellounterricht erhielt er als 11-Jähriger. Von 1996 bis 2004 studierte er bei Wolfgang Herzer an der Universität für Musik in Wien, wo er sein Examen mit Höchstnoten bestand. Seit 2006 ist er erster Cellist beim Metropolitan Orchestra in Lissabon. Die in Armenien geborene Pianistin Marianna Shirinyan lebt seit 2003 in Dänemark, wo sie ans Esbjerg Ensemble verpflichtet wurde. Marianna Shirinyan war Preisträgerin bei zahlreichen internationalen Wettbewerben, z. B. gewann sie beim ARD-Musikwettbewerb 2006 in München nicht nur den 2. Preis, sondern auch den Publikumspreis und drei weitere Sonderpreise.


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SOMMERKONCERTER INTERNATIONAL KONCERTSERIE I NORDBY KIRKE

Amalie Malling

Borodin Quartet

Christoph von Weitzel Ulrich Pakusch Sakari Tepponen

Hafnia Kammerorkester Pia Freund Kirsi Kiviharju Athelas Ensemblet Kroger Kvartetten Esbjerg Ensemble Esbjerg International Chamber Music Festival

07.07.09NORDBY

kl. 20.00

2009 Fanø Sommerkoncerter  

Programhæfte

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