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DonajĂ­ Lobato Directora Editorial


Brenda SolĂ­z Colaboradora


Tadeo Ramos DiseĂąo


Lizzy Zubieta Directora General


LA EDITORIAL

¡FELIZ ANIVERSARIO! Nunca me puse a pensar en este día o siquiera he pensado hasta donde llegaremos, lo único que ha ocupado mi mente es el amor con el que editamos esta revista. Me siento un poco abrumada por todo lo que ha pasado y no son muy claras todas las palabras que quisiera escribir. Me sorprenden las conexiones que hemos creado y las oportunidades que Poua nos ha brindado. Es todo un placer compartir este proyecto con mis colaboradores y amigos y estoy infinitamente agradecida por el tiempo que le han dedicado a la revista. Asimismo me alegran muchísimo las buenas amistades que he hecho gracias a todos los artistas que han formado parte de nuestra publicación, no hay palabras para describir lo que siento cuando compartimos tiempo para realizar una entrevista o sesión fotográfica, me encanta conocer sus historias. En este número de aniversario quise contar con personas como nosotros que, aunque enfocadas en sus propios proyectos, tuvieran la misma visión, entrega y pasión por lo que hacen. Podrán encontrar una nueva sección llamada ¡A darle que es mole de olla! en donde expondremos el talento independiente de diseñadores, pintores, fotógrafos y todo lo que se desarrolla en el mundo del emprendimiento y esta vez conoceremos la empresa Santiago CasaBlanca. En Honor a quien honor merece

daremos a conocer a tres chicas que no sólo han emprendido su propio negocio, sino que realizan labor social y cultural al mismo tiempo con su proyecto Mexaki. Y en portada se encuentra su próxima banda favorita: Vaquero Negro. Ha sido una de las mejores entrevistas que he tenido y de verdad fue un gusto poder conocer la historia de una de mis bandas favoritas. Tienen un importante mensaje que difundir y cuentan con una potente voz en la que esta nueva generación encuentra una fuerte conexión. Gracias infinitas a los cuatro, por su tiempo y paciencia. Gracias a todas las bandas, a todas las personas que han sido parte de Poua y a nuestros familiares y amigos que siempre han creído en nosotros especialmente a mi ‘pa’ que me apoya y me ama incondicionalmente (regalo adelantado de cumple, ¡te amo!) y como dice una frase que me encanta de los Vaquero

“Las personas que te admiran se merecen ver quién eres”… Estamos dispuestos a todo, este será nuestro año y habrá Poua para mucho rato. LZ.

“No esperes a que pase, haz que ocurra”


CONTENIDO 12

DIOSES DEL AMOR

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PROTEJO MI ENERGíA

14

HUELLAS MEXICANAS

16

COLECTIVO MEXAKI: TEJIENDO HISTORIAS

18

LA VIDA Y EL AMOR, ‘LA TREGUA’ DE BENEDETTI

20

UNA SERIE DE EVENTOS DESAFORTUNADOS

22

‘’FRIENDS’’, EL ECLECTICISMO MELÓDICO DE WHITE LIES

Fotografía: Lizzy Zubieta

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PARAMORE Y EL ÁLBUM DE SU RENACIMIENTO

25

VAQUERO NEGRO… TU PRÓXIMA BANDA FAVORITA

31

EL PERIODISMO POÉTICO DE ENRIQUE BLANC

32

¿CÓMO ERAN LAS RELACIONES ANTES DE LAS REDES SOCIALES?

35

TIKUUN: COMEDOR LOCAL LA INNOVACIÓN HECHA MAGIA EN LA COCINA


Tumbaburros

DIOSES DEL AMOR Por Brenda Solís

El amor es el sentimiento más hermoso del mundo, o eso nos gusta creer; y es que desde tiempos remotos esta bonita sensación ha sido representada a través de distintos Dioses. Si ya estás cansado de rezarle al mismo santo sin ningún resultado efectivo, tal vez es hora de que le eches ojo a alguno de estos. Aquí te va una lista de distintos Dioses del amor:

1. Afrodita – Grecia. Sin duda la más popular de nuestra lista, la leyenda nos cuenta que cuando Cronos le cortó los testículos a su hijo Urano, los arrojó al mar y entre una mezcla de semen, espuma y sangre fue concebida la Diosa del Amor, naciendo de forma adulta. Afrodita además de ser la Diosa del Amor también representaba la belleza y la fertilidad, la lujuria y el sexo.

2.Hathor – Egipto La madre de los Dioses egipcios y la más venerada, representaba a las mujeres y todo lo que las involucra: belleza, fertilidad, parto y cuestiones del corazón, es por eso que también se le consideraba la Diosa del Amor e inclusive los mismos griegos la relacionaban con Afrodita, Hathor era la Diosa con más festividades en el antiguo Egipto. Y a diferencia de otras divinidades, tenía tanto sacerdotes como sacerdotisas.

3. Kamadeva – hindú Seguimos ahora con el único hombre de la lista: Kamadeva, cuyo nombre en hindú significa “deseo sexual”, junto con su esposa Rati son los precursores del Kamasutra. Representado como un hombre alado, joven y muy hermoso, con un arco de caña de azúcar flechas hechas con abejas y decoradas con cinco tipos de flores, que al ser lanzadas podía despertar el amor incluso en la persona más fría. Su historia más famosa nos relata su intento de ayudar a la doncella Parvati a conseguir el amor del Dios Shiva, lanzándole una flecha, sólo que este en vez de reaccionar de una manera positiva, mata al Dios reduciéndolo a cenizas, con el tiempo Shiva se da cuenta de que sin la existencia de éste, el deseo sexual desaparecería, por lo que decide resucitarlo en forma de espíritu.

4. Ixchel- Maya Para cerrar con broche de oro que mejor que una Diosa que representa la cultura de nuestros antepasados: Ixchel. Diosa de la luna, la gestación, medicina, los trabajos textiles y claro del amor, venerada en Cuzamil hoy en día Cozumel, los peregrinos que iban a visitarla generalmente eran mujeres que le pedían a la Diosa la capacidad de tener muchos hijos; cuando una de ellas daba a luz, se depositaba una estatuilla de la Diosa debajo de la cama de la madre y según cuenta la leyenda los españoles al llegar a la isla al ver la cantidad enorme de estatuas de la Diosa la llamaron Isla Mujeres.


Aleatorio

PROTEJO MI ENERGíA Por Ágatha Rock Todos hemos sido presos de emociones negativas, somos humanos no podemos estar felices todo el tiempo porque además las diferentes situaciones que se nos van presentando en la vida nos orillan experimentar diversos sentimientos. Aún así, existen dos bandos: los buena vibra y los no tanto, mejor conocidos como “personas tóxicas”. Si tú juegas para el equipo de los “resilientes” que manejan de la mejor manera posible todas las adversidades de la vida, que viven conscientes de que todo es una enseñanza, disfrutan de la naturaleza, que se aman a ellos mismos y siempre tiran buena vibra, son algo así como una especie en extinción que necesita de algunos consejos para convivir en el día a día con las “personas de actitud nociva”. De entrada, uno tiene la libertad de elegir sus

relaciones y con quién compartir la vida; personas que te sumen y no que te resten pero algunas veces nos vemos inmersos en relaciones que no podemos elegir, como familia y compañeros de trabajo, y es ahí donde debes de aplicar algunas enseñanzas básicas para sobrevivir con tu energía intacta. Las personas tóxicas se pueden dividir entre ciertos tipos pero todos comparten algunas generalidades como por ejemplo: quejas constantes de todo, actitud y comentarios apáticos sobre la vida, críticas hacia cada cosa que se mueva en el universo, apegos, además de culpar a otras personas por sus propios problemas lo que solamente denota una falta de comprensión y amor. La regla número uno es no intentar cambiarlos porque realmente no puedes cambiar a nadie

salvo a ti mismo, así que si no te gusta su mal vibroso tema de conversación, cámbialo. Ahora que si quieres ayudar un poco o generar empatía, escúchalos, sabiendo de antemano que no es tu responsabilidad arreglar sus problemas con la vida. En medio de la conversación realiza algún comentario sutil que sea adverso a lo que piensa para que, con un poco de suerte, se dé cuenta que las cosas no son tan malas como parecen. Si sólo te gusta rodearte de alegría y optimismo, no será tan difícil alejarte de la mala energía que emanan ciertos individuos, el gran problema es cuando las personas importantes como familia y amigos cercanos son los seres tóxicos que se encuentran en tu vida. Como ya lo mencionamos, no puedes cambiar a nadie pero si tu actitud ante el problema. No olvides que así como la

mala energía se contagia también la buena, así que en lugar de que se agote tu energía por tratar con estas personas, mejor contágiales tu manera consciente y buena vibra de ver la vida. Se trata de un tipo de prueba y error, estar intentando hasta que nuestra energía quede intacta y no repartida entre los mal vibrosos de este mundo y algo importante que no debes olvidar es que las personas sólo son tóxicas si te afectan negativamente.

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¡A darle que es mole de olla!

Por Ágatha Rock Dicen que quien reconoce el riesgo, reconoce la recompensa y dejar a un lado la estabilidad económica para trabajar por tus sueños, es cosa de valientes. Santiago Casablanca inició como un proyecto escolar que terminó por convertirse en una marca solicitada en solamente dos años. Diego Muñoz, su fundador, cursaba la carrera de Negocios Internacionales y como parte de un trabajo final desarrolló el proyecto. Cuando finalizó la universidad tomó un empleo al que sólo se dedicó por tres meses y abandonó posteriormente para enfocarse de lleno en la gestación de su propia empresa, la cual se dedica a la creación de calzado femenino,

HUELLAS MEXICANAS en donde su hermana Ahtziri Muñoz se sumó al proyecto como parte del diseño del calzado, fotografía y redes sociales. Se han colocado en el gusto de sus consumidoras no sólo por la calidad, también por los preciosos diseños que buscan resaltar el folclore mexicano en su máxima expresión, lo que los ha llevado a tener presencia en todo México e incluso en Europa, Canadá y Estados Unidos gracias a la magia del ecommerce. Actualmente, sus modelos se venden en establecimientos independientes de Monterrey, Mérida y Ciudad de México y próximamente inaugurarán su propio punto de venta en Guadalajara. Han sido entrevistados por diversos

medios, entre ellos Radio Formula. Asimismo han competido en concursos para emprendedores y han sido invitados a importantes bazares. Su especialidad son los zapatos tipo flats con diseños y colores muy representativos de nuestra cultura, aunque también han agregado modelos de botas. Hoy en día se encuentran trabajando en la nueva colección que incluirá espadrilles y huaraches, en donde destacan las texturas de los materiales. Los encuentran en Facebook e Instagram como: Santiago Casablanca. Continuemos con este creciente apoyo al talento nacional.


Honor a quien honor merece

COLECTIVO MEXAKI: TEJIENDO HISTORIAS Por Lizzy Zubieta Los Wixárika o Huicholes se concentran en el espinazo de la Sierra Madre Occidental a lo largo de los estados de Nayarit, Jalisco y Durango principalmente. Su lengua se autodenomina sencillamente como “Huichol” y llegaron al norte de nuestro estado alrededor del siglo XVI. Sus creencias religiosas se dividen entre un 50 por ciento al catolicismo y un 50 por ciento se consideran Animistas, una arraigada religión prehispánica. Son reconocidos por sus preciosas e impactantes vestimentas llenas de coloridos bordados que preservan las raíces de nuestros ancestros y, aunque sea penoso decirlo, muchos mexicanos han olvidado que fuimos conquistados y saqueados. Nos arrebataron costumbres, dialectos, nuestra religión y la pureza de nuestra raza. Sin embargo, aún existen

personas que no dejarán morir nuestra verdadera identidad y entre miles que se encuentran en esa lucha existe Colectivo Mexaki. Esta pequeña, pero poderosa familia, inició gracias a Natzira Anzures, Déborah Lemble y Alejandra Tejeda cuando un día en la universidad bromeaban acerca de lo fácil que sería utilizar sólo un dispositivo, como una pulsera por ejemplo, para poder ingresar a diversos establecimientos de su plantel sin necesidad de alguna identificación o ID. Este simple comentario las llevó a desarrollar todo el proyecto Mexaki adicionándolo con el cariño y admiración que sienten por el arte mexicano. Se dieron a la tarea de buscar artesanos con quienes pudieran establecer una colaboración para la creación de productos que posteriormente llegarían a la etapa

de venta. Así, después de una ardua búsqueda, dieron con Olegario, Esperanza, Carmen, Miguel y Mateo, quienes juntos forman el Colectivo. Mateo Minjarez, oriundo de Mezquitic Jalisco, formó un grupo de artesanos para preservar el valor del arte mexicano y en 2013 se constituyó como una Asociación Civil llamada “WAAU” que está integrada por 23 familias que son apoyadas por Mexaki. Esperanza Pérez y su hija Carmen Rodríguez nacieron en Cocucho Michoacán y son las encargadas de los bordados, a ellas las conocieron en el paseo cultural que se monta en Chapultepec. Finalmente está Olegario Mejía, nativo de San Andrés Cohamiata, quien se encarga de los bordados en chaquira. El 20 de junio de 2016 se conforma oficialmente esta familia que como objetivo principal tiene la preservación


de nuestras auténticas raíces; en cada pieza se imprime el orgullo de ser parte de una etnia tan valiosa y su deseo más ferviente es hacer partícipe a quien adquiera algún producto a través de Mexaki. “No sólo vendemos artesanías, vendemos identidad, sentido de pertenencia”, afirma Natzira Anzures. Cada que obtienes un objeto del colectivo podrás conocer la historia detrás de su elaboración y qué manos fueron las que trabajaron en la artesanía. La visión de estas chicas es aumentar el número de artesanos y crear un centro de moda en donde puedan fabricarse cientos de diversos productos desde ropa y accesorios como vestidos, zapatos, bolsos, sombreros, relojes hasta ropa de cama que puedan venderse en su propia tienda departamental; algo así como globalizar un poco las artesanías y revestir artículos poco convencionales para los artesanos. Aunque sólo tienen medio año en el mercado, han sido

contactadas por diversos medios para dar a conocer su proyecto, han trabajado en la elaboración del vestuario de músicos tapatíos y han realizado envíos a otros estados de la república. Apoyar a Mexaki no sólo implica confiar en tres maravillosas mujeres que han enfocado todo en su proyecto, sino en asistir a diversas familias de artesanos que dependen íntegramente de su arte. Seamos uno más de este colectivo y sintámonos orgullosos de nuestra genuina identidad adquiriendo artículos impregnados de espiritualidad, pasión y mucha mexicanidad. Facebook.com/Mexaki Instagram.com/ColectivoMexaki “MEXAKI: Hacer las cosas con pasión y creatividad, dejando el alma en ello”.

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Sopa de letras

LA VIDA Y EL AMOR, ‘LA TREGUA’ DE BENEDETTI

Por Donají Lobato Entre el romanticismo y la realidad, entre los claros y los oscuros, la penumbra, la soledad y la nueva oportunidad que da la vida para volver a amar, es así como describiría este libro de Mario Benedetti. Una novela intemporal de la literatura hispano-

americana que llegó a mis manos en el momento justo en el que la necesité, reveladora y en algún punto identificable (aún) con la vida de la que les escribe; así fue como la historia de Martín Santomé y Laura Avellaneda me enamoró. Queda demás decir que este bello trabajo literario del escritor uruguayo es uno de mis libros favoritos, además de estar muy ad hoc para estas fechas (llámense comerciales o no) en las que se celebra el amor. La historia se desarrolla en Montevideo, Uruguay. A través de entradas del diario personal del protagonista, Benedetti nos presenta a un hombre de casi 50 años que después de quedar viudo y ahogado en la monotonía se resigna a seguir viviendo su nada esperanzadora realidad. Obsesivo con su trabajo y a punto de jubilarse, el personaje escribe día a día sobre su miedo a

la soledad, al abandono y acerca de lo aburrido de su existencia. Todo esto cambia totalmente al conocer, de manera sorpresiva e inusual, a Laura, una joven de 24 años de edad que llega a su vida para devolverle la ilusión y emoción que le hacía falta. Martín describe cómo se va enamorando de la mujer, su conquista y la seguridad que le da el saberse correspondido. Ambos establecen una relación de pareja formal, a tal punto de que él alquila un departamento solamente para sus encuentros con Avellaneda. Así comienza ‘La Tregua’ que la vida le brinda y que él acepta y sabe aprovechar, esas oportunidades que se nos dan de volver a sentirnos vivos, sin importar cuánto duren y sin pensar que tendrán final. La lectura se torna sublime al descubrir a Martin ‘desnudando su alma’, pues nos narra

sus pensamientos, sentimientos y reflexiones que cambian radicalmente su percepción, al romper sus propios paradigmas, siempre haciendo gran alusión al hecho de no creer que a su edad pudiera volverse a enamorar de verdad. Uno de los puntos que me atrapó es que a lo largo del texto sucede un antes, durante y después del personaje principal, definido y descrito a la perfección por el autor, una transición que en mi opinión resulta ser lo más interesante del relato, además del final nada esperado y hasta cierto punto trágico. Los dejo con la duda para que se den la oportunidad de leer esta obra tan real como la vida misma, como el amor… el amor llamado Laura Avellaneda


De la vista nace el amor

UNA SERIE DE EVENTOS DESAFORTUNADOS Por: Brenda Solís “Si usted lector está interesado en leer un artículo con un final feliz, será mejor que lea otra revista, ya que en este artículo no sólo no hay un final feliz, sino que tampoco su comienzo”... Lo que contaremos a continuación es la historia de los hermanos Violet, Klaus y Suny Baudelaire, quienes repentinamente quedan al cuidado de su tutor “más cercano”, el Conde Olaf, al perder a sus padres en un incendio en la casa donde vivían. A partir de ahí su vida se convierte en: “Una serie de eventos desafortunados” y es que al parecer el tal Conde hará lo imposible por deshacerse de los

niños y quedarse con su enorme fortuna. La terrible y trágica historia de los hermanos Baudelaire fue estrenada el pasado 13 de enero en Netflix, con un total de ocho capítulos para su primera temporada con una duración de 45 minutos aproximadamente cada uno, los cuales abarcan los primeros cuatros libros de la saga, escrita por Daniel Handler bajo el nombre de Lemonie Sniket. Protagonizada por Neil Patrick Harris como el temible Conde Olaf, luciendo sus habilidades no sólo de actuación sino también de baile y canto, además de interpretar a un personaje que a su

vez debe de dar vida a varios más y así poder pasar desapercibido por los adultos, es sin duda la actuación que se lleva el show. Otra cosa a relucir es la estética de la serie, su diseño es impecable, con tonalidades pasteles y grises que la hacen ver bonita y al mismo tiempo oscura. Pero como dice el nombre de la serie, desafortunadamente no todo es perfecto y es que pareciera que los 45 minutos destinados para cada capítulo les quedaran largos, la trama es simple, pues fácilmente se podría contar en 30 minutos, lo que hace que en ciertos


momentos se sienta lenta y tediosa. Otro factor negativo es la repetitividad del programa, y es que después de algunos capítulos sabes que todos seguirán el mismo argumento: 1. Los niños llegan a un lugar nuevo 2. El conde Olaf aparece disfrazado y trata de matarlos, 3. Los hermanos se las arreglan ingeniosamente para derrotarlo. 4. El conde Olaf escapa. Y así sucesivamente.

Netflix aún no ha dado luz verde para una segunda temporada pero al parecer el mismo escritor de la saga ya está pensando en el guion para la adaptación de sus libros a la pantalla chica: “Estoy muy metido en la segunda temporada. He estado trabajando en mi propio living con el equipo de guionistas. Estoy amando mucho la temporada que se viene y esperamos poder hacer una tercera que, teniendo en cuenta lo rápido que

crecen los niños, queremos filmar cuanto antes. La segunda temporada consistirá en diez episodios para los próximos cinco libros, así que termina en The Carnivorous Carnival, y la tercera sería todo el resto’’, comentó para Entertainment Weekly.

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Al son que me toquen Lo nuevo

‘’FRIENDS’’, EL ECLECTICISMO MELÓDICO DE WHITE LIES Por Donají Lobato Parece que ha pasado poco tiempo desde que la agrupación inglesa acaparaba los reflectores con ‘’To Lose My Life...’’, su disco debut del 2009, con el que la banda alcanzó el primer lugar de ventas en el Reino Unido, pero no, ya son casi 10 años de que la industria notó su presencia dentro de la escena musical gracias a su estilo Post Punk Revival, sus ritmos oscuros (incluso comparados con Joy Division), sus sonidos ‘’guitarrescos’’ y armónicamente estruendosos y, fundamentalmente, la potente e inconfundible voz de su vocalista. Tras dos discos más, ‘’Ritual’’ (2011) y ‘’Big TV’’ (2013), que no llenaron totalmente las expectativas de críticos y fans, los oriundos de Ealing, Londres vuelven en 2016 con el que ellos mismos han descrito como su material más ecléctico: ‘‘Friends’’. En este cuarto álbum de estudio, el cual vio la luz el

pasado octubre, el trío nos muestra una faceta totalmente renovada, su nueva música está repleta de variados sonidos que van desde el Post-Punk, Synth-Rock e incluso algunos toques más cercanos al Pop hasta llegar a temas más bailables, todos ellos con ritmos estimulantes, guitarras agudas, bajos precisos y una detallada verticalidad melódica que revelan a una banda más arriesgada, madura y libre; quizá sí, alejada de sus raíces estilísticas pero ganando profundidad en su evolución. La libertad que emanan los doce temas que incluye el trabajo discográfico se debe en gran parte al proceso creativo que Harry McVeigh (voz principal y guitarra), Charles Cave (bajo y voz) y Jack LawrenceBrown (batería) llevaron a cabo para dar vida a lo que ellos llaman ‘’un disco liberador’’, pues desde la composición hasta la realización corrió

por parte solamente de sus integrantes, esto debido a que decidieron trabajar sin sellos discográficos, teniendo así el control total de lo que estaban haciendo y de este modo produciendo ellos mismos su disco. Las letras de las canciones de ‘‘Friends’’ hablan de las relaciones humanas en general, del amor desde diferentes perspectivas. Más que de amigos, como el nombre nos da a entender, el material retoma vivencias personales del grupo que explican temas como las pérdidas, los cambios drásticos en la vida y las

parejas del pasado. Es una colección de piezas perfectamente seleccionadas para crear en el escucha una identificación total con la lírica compuesta por los White Lies. Cuatro temas ya han sido presentados como sencillos; el primero, ‘’Take It Out On Me’’, llega con un impactante video realizado en Tijuana y dirigido por el mexicano David Pablos, un clip de poco más de seis minutos de cine de autor que nos cuenta una historia de religión, sexo y posesiones sobrenaturales, preludio perfecto para los demás singles: ‘’Morning in

LA’’, ‘’Hold Back Your Love’’ y el último ‘‘Don’t Want To Feel It All’,’ cuyo videoclip fue estrenado recientemente por la tercia londinense. Actualmente, el grupo se encuentra de gira por Estados Unidos luego de haberse presentado en varios escenarios y festivales importantes de Europa. Llegarán a nuestro país con tres fechas en este mes, para deleite de sus seguidores mexicanos visitarán la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara. Sin duda un concierto obligado para los tapatíos el próximo 17 de febrero en el Teatro Diana, ahí andaremos.


Lo no tan viejo

PARAMORE Y EL ÁLBUM DE SU RENACIMIENTO Por Ágatha Rock

Cuando transcurrían los años 2006 y 2007, si no habías escuchado la música de Paramore al menos conocías a Hayley Williams gracias a su alocada cabellera naranja. Desde mi particularidad, mi curiosidad por escucharlos nació gracias a que adoraba el estilo de su líder y si no sintonicé de inmediato con ellos, cuando lo hice fue para siempre. “Misery Bussines” fue el tema que los elevó por encima de otras bandas emo del momento que rolaban en el Warped Tour en los Estados Unidos. ‘’Riot!’’ fue esa segunda placa que los contuvo en el festival mencionado y también el mismo que los llevó de gira mundial. Su debut ‘’All we know’’, aunque aceptable, no fue tan bueno como este consecutivo. Después vino ‘’Brand New Eyes’’ que más que consolidar sus carreras, desató una serie de cambios importantes.

Los hermanos Farro, que ocupaban la guitarra principal y la batería, dejaron la banda por problemas con los derechos y personalmente con Williams en los que incluso se envolvía a su familia. Hayley protagonizó un escándalo twittero en el que publicó una fotografía topless que borró minutos después cuando era demasiado tarde… se había propagado rápidamente en internet cual pólvora. Pero la vocalista se levantó de estos tropiezos con una gracia admirable y continúo con el futuro de la banda. Para este punto de la historia, la agrupación de Tennessee, que sólo contaba con la presencia original de Jeremy Davis en el bajo y Taylor York en la guitarra, lanzó su cuarto álbum homónimo. Hacia abril de 2013, Paramore veía su propio renacimiento con esta placa producida por Justin Mendal, que contenía nada más y nada menos que

17 temas, había mucho qué decir. Este material recalcó una vez más que el alma vital de la agrupación es Williams y sólo Williams. Como banda, a pesar de haber sufrido las alteraciones mencionadas, habían crecido y en definitiva se habían consolidado. La música era mucho más madura y experimental, conservaban su esencia pero el deseo de renacer y presentar algo novedoso estaba implícito. Las letras hablaban de la metamorfosis vivida, de la expectación ante el futuro, de relaciones amorosas maduras y del sentimiento de renovación, propio de los días en los que transcurren los 25 años. No hubo necesidad de utilizar metáforas, algunos de los temas iban dirigidos directamente a los hermanos Farro, me vienen a la mente “Move On, Fast in my car y Grow up”. Fue aclamado por la crítica

musical y alcanzó altas ventas en Reino Unido, Estados Unidos y Latinoamérica. La nueva mezcla de sonidos como el Funk y un poco de New Wave, acentuados por la vibrante voz de Williams lo hacen un disco con presencia mundial e imperdible del que se desprendieron los singles: “Now”, “Still into you”, “Daydreaming” y la ganadora de un Grammy, “Ain´t fun”. El trío, que recientemente se ha convertido en dueto con la salida de Jeremy Davis, compartió recientemente en redes sociales que pronto conoceremos un nuevo material después de cuatro años de no tener temas inéditos. Aunque parece que no es fácil convivir con Williams, no podemos negar que es un exponente femenino muy importante dentro de la industria musical actual. Imperdibles del álbum: “Crazy girls”, “Now” y “Proof”.


Por la libre


VAQUERO NEGRO… TU PRÓXIMA BANDA FAVORITA El cuarteto ha llegado para convertirse en el estandarte de una nueva generación que adolecía de una figura que compartiera su pasión y optimismo por la vida aunado a un rock impetuoso.

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Por Lizzy Zubieta Recuerdo que no fue hace mucho tiempo cuando escuchaba hablar sobre Vaquero Negro. La presencia que tenían en los medios locales y en las charlas con amigos me hacían pensar que se trataba de una banda con diez años de trayectoria y muy probablemente de procedencia chilanga. Jamás había puesto atención a su música pero me era familiar que alguno de sus integrantes portaba un cowboy hat haciéndole honor al nombre de la agrupación. Cierto día, me encontré con dos de sus integrantes en una tocada de Fanko, un proyecto alterno al que ambos pertenecen. Me gustó tanto su energía al tocar que movida por la curiosidad busqué su agrupación estrella. No era lo que yo esperaba escuchar, era mucho mejor. Realmente nunca me sentí identificada con el Rap pero este cuarteto tenía algo en particular que me hizo seguir escuchándolos, aunque debo decir que no conecté con ellos de inmediato. Todo ocurrió en un momento muy personal. Era un día importante para mí y coronaría mis decisiones profesionales la noche que los Vaquero presentaron su segundo EP “Nunca dejes de creer” en el C3 stage

en el mes de noviembre. Luego de un desfile de bandas invitadas al evento aparecieron en escena los responsables de aquellas canciones que hasta ese momento se tornaron más que significativas en mi vida. Empecemos por la energía y la pasión con la que interpretan cada uno de sus temas, todo tan Heavy y Funky al mismo tiempo aderezado por letras positivas que inyectan mucha fuerza a los sueños propios. Fue como si de pronto existiera ese sentido de pertenencia al saber que no estaba sola y que cualquiera que hubiera sido mi situación, ahora encontraba más que una banda a un grupo de personas que parecían tener afinidad con esa lucha incansable de lograr lo que uno quiere. De ahí viene el deseo de querer una banda como ellos para esta edición de aniversario. Tardé un poco en sintonizar con su esencia pero no cabe duda que lo hice en el momento justo. Después de muchos mensajes y cambios de fecha, finalmente los Vaquero se aparecieron una tarde de enero en el lugar pactado para la sesión fotográfica y la entrevista y en medio de una charla muy amena y sobre todo, divertida, conocí la historia que los ha llevado a posicionarse en el lugar

que hoy se encuentran. Deseaba saber muchas cosas sobre la banda pero antes de entrar de lleno, consideraba necesario regresar el tiempo y conocer las raíces que ahora los sostienen como músicos de tiempo completo. Alrededor de la mesa, uno a uno me cuentan cómo fue ese primer acercamiento a la música. De mi lado izquierdo está Ignacio Mota, el responsable del beat de la banda. Después se encuentra Dave encargado de la lira, a su lado está Charles, bajista y finalmente Nacho Aldana, el frontman de la agrupación. En medio de historias detalladas, unas más que otras, me doy cuenta que la afinidad que los une es ese descubrimiento de la música a temprana edad, algunos influenciados por sus padres y otros movidos por la inquietud propia, encontraron en este arte la mejor forma de expresión y de vida misma. Nachito inició tocando la batería desde los cinco años de edad y desde muy pequeño escuchaba a The Beatles. Llegó a Guadalajara hace algunos años, oriundo de Ixtlán del Río, y comenzó a tocar en diversas agrupaciones. Dave se influenció por su padre y bandas como The Rolling Stones. Cuando estaba en secundaria comenzó

a tocar la guitarra con algunos amigos y a los 21 años llega a nuestra ciudad proveniente de Chihuahua. Charles no contó con esa influencia paternal; encontró su camino hacia la música por él mismo e incluso inició tocando guitarra pero no fue hasta que una invitación para cubrir a la bajista de una banda llamada Jerry Foster, lo hizo sentirse conectado verdaderamente con el instrumento marcando un parteaguas que dio inicio a nuevos proyectos a los que aún pertenece como Señor Búho y Los Borders. Nacho prácticamente nació con el gen artístico gracias a su madre quien es artista y desde que él era muy chico lo enseñó a pintar y a tocar el piano. El vocal de los Vaquero estudió música en la Ciudad de México pero dejó la carrera y regresó a Guadalajara integrándose a algunos proyectos musicales. En algún punto exacto de su historia personal, uno a uno se conocen y forman un círculo de camaradería gracias al ambiente en el que se desenvolvían. Vaquero Negro comienza cuando Nacho decide grabar algunos temas en los que había trabajado, incursionando en la composición de la rima sin el propósito de formar una banda. Se acerca a Dave


para que los produjera acústicamente pero el guitarrista descubre un gran potencial en ellos y le propone formar una alineación que fusionara Rock en aquellas líricas escritas bajo la influencia del Rap. Comienzan a hacer arreglos sobre las canciones del vocal y así se desata el génesis de la banda con Nacho y Dave como integrantes originales. Prueban con un baterista que graba algunos temas pero al no existir la química que ellos buscaban, llaman a Nachito quien llega a aportar ese poder que necesitaban y para terminar de pulir la integración de la agrupación, deciden cambiar al bajista en turno y unen a Charles a sus filas siendo ésta la alineación oficial desde entonces. Apenas lograron esa conexión, que hoy en día es la misma que los mantiene activos, y todo llegó muy rápido para los Vaquero. Su amigo Marc Crosas patrocinó la grabación de su primer EP “Somos +” luego de escucharlos durante su primer ensayo. Las canciones que Nacho había escrito quedaron plasmadas en este primer trabajo musical además de agregarse dos temas completando un total de seis canciones. Aún no presentaban su proyecto primigenio y ya habían

sido invitados a tocar en el Revolution Fest del 2015 compartiendo cartel con bandas como Troker y San Juan Project. La aceptación fue inigualable por parte de sus colegas y sobre todo por la audiencia. Después llegó la presentación oficial de “Somos +” en El Rey y la tocada previa al Rock x La Vida además el C3 Stage, el Aloft e incluso una presentación en Chihuahua. El año 2015 les ofreció la fuerza suficiente para mantenerse en el camino y no bajar la guardia. Su carta de presentación contó con una aceptación inmejorable que les abrió muchas puertas y que los hizo mantenerse en el gusto de las personas gracias a su contundente propuesta. “Somos +” es un álbum que basa su sonido en las raíces del Rock y el Funk y que se edifica con líricas enérgicas y positivas que invitan a la persecución de nuestros sueños, a la aceptación de nosotros mismos e incluso a la motivación para sentirnos parte de un colectivo que está dispuesto a luchar por una sociedad mejor. Durante 2016 agregaron otros temas a su set en vivo, lo que terminó por convertirse en su segundo material al que titularon “Nunca dejes de creer”, producido por Odín Parada,

en donde se percibe un Rock más intenso, sobrio y clásico, sin perder la frescura característica de un nuevo trabajo discográfico. El sonido evoluciona pero en la composición aún se percibe esa afanosa necesidad de confianza personal para poder vivir la vida tal y como la deseamos y creo que esa es la esencia del grupo, misma que los hace sobresalir impetuosamente. A pesar de ser una agrupación muy joven, 2016 fue un año que de alguna manera los consagró gracias a su calidad y originalidad, misma que les permitió presentarse en importantes escenarios como en Fiestas de Octubre, La fiesta de la música y el festival Nocheztli. El 25 de noviembre presentaron oficialmente su segundo EP y el 30 de diciembre ya se encontraba disponible en plataformas digitales. Siguiendo el llamado de ese ímpetu creativo, vale contar que ya se encuentran trabajando en su primer LP, que aunque no tiene fecha de presentación sabemos que se percibirá el apego a sonidos pertenecientes al New Metal con influencias que oscilarán entre bandas como Korn y Limp Bizkit. Han dado pasos firmes y ahora se encuentran al frente de un género poco explorado en nuestro país, lo que sin duda los

convierte en los pioneros de este movimiento. Con apenas dos años de formación, considero que se trata de una banda sólida analizada desde un punto de vista objetivo. La agrupación nos presenta un sonido bien pensado y con causa, de donde podemos rescatar cada uno de sus cuatro elementos gracias a su particularidad personal y gran presencia escénica. Saben a dónde quieren llegar, están conscientes del camino que deben tomar y más que nada sienten una profunda pasión y compromiso que se ve reflejado en este proyecto llamado Vaquero Negro.


Genio y figura

Por Lizzy Zubieta Que complicado escribir sobre un personaje que nos deleita a través de su exquisito lenguaje periodístico plagado de coherencia, emoción y sobriedad. Intentar reunir la vasta obra de uno de los mejores periodistas musicales a nivel internacional es una tarea casi inútil, no puede desarrollarse en tan sólo algunas páginas ¿Cómo narrar apropiadamente determinadas huellas que ha marcado a lo largo de su camino, sin tropezar en el intento? A manera de ofrecer al menos una pincelada de quien ha sido un erudito en su quehacer periodístico y que nos ha ofrecido un amplio panorama no sólo de la

música nacional sino internacional, podemos hablar humildemente de algunos episodios de su trabajo, ya que su pluma ha documentado importantísimos pasajes de la música en las últimas décadas con mucha pasión y regocijo de por medio a través de diferentes géneros periodísticos como: la semblanza, la reseña, entrevista, crónica y demás. Enrique Blanc llegó a Guadalajara, proveniente de la Ciudad de México, cuando apenas cursaba el segundo año de primaria. Siempre presentó un excelso gusto musical gracias a su padre, quien contaba con un sofisticado y ecléctico oído, según las propias palabras de Blanc. Aunque

él mismo mostró sus necesidades individuales viéndose aliviadas en artistas como Bob Dylan, uno de sus tantos favoritos. Presentando un interés particular en el cine y la literatura, el escritor decidió aplicar su temprana pasión por la cultura formándose como comunicólogo a inicios de los 80’s. Satisfecho por su elección universitaria, en donde podía usar como medio de expresión su gusto por la palabra escrita, obtiene su primer empleo en Stereo Soul como creativo publicitario, ofreciendo posteriormente su voz en uno de los programas más representativos para la música Rock. Después se mudó a Los Ángeles,


EL PERIODISMO POÉTICO DE ENRIQUE BLANC donde tras ocho años en la ciudad californiana colaboró en una estación de radio latina además de haber sido co-fundador de un fanzine llamado El Acordeón, eso sin mencionar su activa presencia en el Los Angeles Times. Blanc ha dado forma a los increíbles relatos de innumerables músicos con los que se ha relacionado a través de los años. La música habla por sí sola, pero cuando se trata de conocer al artista y ahondar en lo abstracto de su mente, él mejor intérprete es Quique, quien parece musicalizar las historias gracias a la cadencia de sus palabras y la certeza de sus cuestionamientos. Entre las entrevistas más memorables de su historia se encuentra aquella que realizó para Radio Futura en sus días en Stereo Soul, ya que abrieron la perspectiva musical para Enrique en la época donde no se confiaba mucho en el Rock en español. A su lista se agregan los encuentros que ha tenido con Tom Waits, Marc Ribot, Gilberto Gil, Los lobos, Moby, Café Tacvba… sólo por mencionar algunos. Hemos sido testigos de descriptivas crónicas y reflexivas columnas en muchísimos medios impresos entre los que se encuentra: El Financiero,

El Universal, La Crónica, Milenio, Reforma, Los Angeles Times, las revistas Zona de Obras, Marvin, La Banda Elástica; además de poder escucharlo en su actual programa, Radio al Cubo que se transmite por UDG e incluso en el programa de televisión Urban Beat, donde ofrece un espacio para el talento emergente además de desarrollarse como parte del comité organizador de la Feria Internacional de la Música (FIM). Cabe destacar que Enrique se ha desempeñado en el quehacer literario con diversas publicaciones de cuentos, uno de sus géneros favoritos además de la ficción. Asimismo cuenta con publicaciones circundantes al mundo musical como “Flashback” (2012) una antología de escritos que han sido publicados en diversos medios, “De mis pasos (Conversaciones con Julieta Venegas)” (2006) que sólo se editó en España, “Puro Power Mexicano (Conversaciones con Molotov)” (2003) y su más reciente y aclamada obra “Bailando por nuestra cuenta”, donde con base a una serie de entrevistas que sostuvo con Café Tacvba, se narra a conciencia la formación de la banda. Aún cuando posee la audioteca más completa que cualquiera pudiera

imaginar que igual puede incluir Rock como ritmos brasileños, se mantiene a la vanguardia ante las nuevas propuestas emergentes siendo cuidadoso y selectivo con ellas. Enrique Blanc es una presencia fuerte y muy importante para el mundo musical. Su trayectoria es referencia para conocer los capítulos más sobresalientes de la escena sonora y verdaderamente resulta exquisito leer sus líneas y ser testigo de la pasión que siente por la música en la que ha fijado su atención, cómo vive esos encuentros con músicos, con álbumes, con recitales. Se ha consagrado como un medio conectivo entre el arte y el espectador, todo un guía que nos lleva de la mano por la aventura del periodismo musical.

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La curiosidad mató al gato

¿CÓMO ERAN LAS RELACIONES ANTES DE LAS REDES SOCIALES? Por Lizzy Zubieta Si naciste en las tempranas épocas noventeras, eres una especie de híbrido entre lo clásico y lo millenial. Podemos jactarnos de ser la última generación que aún pasó maravillosas tardes con sus amigos jugando bote pateado, escondidas o saltar la cuerda pero al mismo tiempo somos la joven generación que vivió el auge tecnológico muy de cerca sin tener problemas para la adaptación del mismo. Somos lo mejor de ambos mundos. Un híbrido como nosotros, conoce la exquisitez de una relación sin redes sociales de por medio así como la facilidad de utilizar las mismas para conocer personas además de sus intereses, disfrazados o no. Siempre he creído que todo este revuelo de conexiones sociales cibernéticas es un arma de doble filo y debes manejarte bajo un cuidadoso balance entre lo vintage y lo contemporáneo. Siéntanse

orgullosos mis estimados híbridos de conocer el antes y el después de la nueva revolución mundial, también en materia de relaciones amorosas. Hace algunos días reía con un meme que hablaba sobre la emoción que sentías cuando él o la que te gustaba (también conocido como crush) te mandaba saludos con el amigo en común y tú tenías que responder a ese saludo con la adrenalina corriendo por tus venas. Hoy, un simple y escuálido inbox puede hacer ese trabajito que si bien no está nada mal, yo me quedo con los mensajes enviados con el amigo que estaba “haciendo el paro” ¿Quiénes nos ayudan ahora? Facebook, Twitter o Instagram, pues ha desaparecido el amigo chaperón de aquellos años adolecentes. ¿Qué me dicen de las charlas? Si antes querías conocer a una persona, te armabas de valor y una

vez que te presentaba tu amigo chaperón tenías que continuar con el trabajo y conocerlo gracias a las buenas pláticas que podías entablar y las salidas por la tarde con tus amigos eran un buen pretexto si es que tu crush llegaba a la cuadra en donde todos se juntaban o ¿Qué tal las fiestas? también eran un buen punto de encuentro para toparte con el susodich@ y tener una buena conversación pero ahora… morimos si hablamos por dos horas vía chat con la terrible angustia de los nuevos agentes nocivos en las relaciones humanas: los “visto”, las horas de conexión (Si se despidió de mí ¿Por qué siguió conectado hasta tarde?), ¿Qué habrá querido decir con ese emoticón? Me envió un beso ¿Le gusto?... y esa carita ¿Lo aburrí, le caí mal?... ¡Dios! Tan fácil que era el mundo cuando conversábamos frente a frente, no había


malinterpretaciones. Si logras sobrevivir a todas estas angustias y logras tu cometido: el noviazgo, nos encanta hacernos la vida cansada con los famosos e insulsos Likes. ¿Por qué le diste Like a la foto de esa…? ¿Por qué le comentas? y la lista sigue con los seguidores y las amistades cibernéticas que a veces se pasan de cariñosas y transgreden nuestra relación. De lo más difícil, los truenes. Como se arma la sufridera en grande cuando una pareja termina y se sigue auto saboteando mirando el perfil de su ex. Antes era tan fácil

terminar y no volver a ver al espécimen en cuestión en tu vida evitando las cuadras donde eran sus dominios o los lugares en donde se comía el lunch o si cometías la osadía de “en parejarte” con un compañer@ pues tenías que soportarlo en tu salón. Pero ahora, el olvido es más angustioso porque nos encanta aquello del stalkeo para enterarte si ya sale con alguien más o si sigue ardido por la relación contigo ¡Cuánto folclore! Personalmente, creo que estas nuevas formas de “incomunicación” mermaron notablemente

la comunicación en las relaciones. Todo dejó de ser tan personal, jamás podremos comparar un whats bonito con una carta escrita a puño y letra de quien amas o una visita a una llamada. El secreto está en equilibrar lo bueno de ambos mundos, lo bonito e interpersonal de lo no tan viejo con la practicidad de lo moderno ¿Tú qué opinas?


De pata de perro

TIKUUN: COMEDOR LOCAL LA INNOVACIÓN HECHA MAGIA EN LA COCINA 35

Por Héctor Pérez La colonia Americana tiene tiempo siendo tendencia en cuanto al buen comer se trata; paseando por sus calles te puedes encontrar sorpresas bastante agradables, como la que está ubicada en la esquina de Pedro Moreno y Robles Gil. Estoy hablando de Tikuun, un restaurante que te maravillará en cada detalle. En esa pintoresca esquina se encuentra una casa antigua de techos altos, fresca y con opción para sentarte en su sencillo mobiliario en la terraza para aprovechar la bonita ciudad mientras disfrutas de tu comida. No les mentiría al decirles

que la experiencia que tuve en el restaurante fue un viaje maravilloso y no hubiera sido así, si no fuera por el mesero, que más que mesero fue un guía apasionado que nos llevó a reconocer en cada plato los detalles impresionantes y el trabajo elaborado para cada tiempo, agradezco enormemente esa labor que en algunos restaurantes realmente ha sido dejada de lado. Lo mejor para disfrutar Tikuun es ir acompañado e ir con toda la intención de sorprenderte. La elección de mi amigo José Sánchez y su servidor, fue pedir al centro degustaciones

para no perdernos las diversas opciones que tiene el lugar. Nosotros probamos varios platillos, un tiradito de cayo y pescado del día para chuparse los dedos, unos sorprendentes bocoles (gorditas estilo San Luis Potosí), un exquisito pulpo, acompañado con una sabrosísima agua fresca y una Panna Cotta estilo oriental a base de té. Tikuun se autodenomina como comida Mexicana Contemporánea y toma sabores de todo el país y en sus variados platillos utiliza técnicas bastante innovadoras de cocina, nos presenta en cada plato una explosión de

sabor y una presentación deliciosa y hermosa a la vez. Hay muchas maneras de disfrutar la vida y con la magia que hay en Tikkun, el viaje que hará tu paladar, será uno para recordar por siempre. Tikuun: Comedor Local. E. Robles Gil 50, Col. Americana. Guadalajara, Jal. Lunes a Jueves de 2:00PM a 11:00PM, Viernes y Sábados de 2:00PM a 11:30PM y Domingos de 2:00PM a 7:00PM.



Poua - Febrero/Marzo - #12