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carme nogueira_2008

nos cami帽os pr贸spera calaf_objetos de interpretaci贸n espacial espazo doble a cidade interpretada traves铆a de vigo refuxios


carta de motivación_estancia en FONCA_México Mi motivación para solicitar una residencia en México durante los tres últimos meses de este año se debe a un interés concreto por el contexto artístico y social de la ciudad. Existe una cultura urbana que me es especialmente atractiva y que, en relación con mi trabajo, podría resultar muy enriquecedora. Uno de los últimos proyectos que he desarrollado en mi contexto local, Galicia, es un estudio desde el punto de vista artístico sobre el crecimiento urbano. Las condiciones concretas de este desarrollo en mi ciudad natal, Vigo, muestran una convivencia de modelos urbanos y rurales (que no concibo como extremos reales, a los que podemos acudir, sino como tendencias más o menos construídas) que en el contexto mexicano encuentro estudiado de una forma muy interesante. No sólo me refiero a los elementos visibles y muy reconocibles de la fisonomía de la ciudad, sino también de los estudios universitarios (de los que he bebido en mis lecturas y en los trabajos preparatorios de mis proyectos). Me refiero a publicaciones de la Universidad de México, entre otras.El proyecto “a trama rururbana”, por ejemplo, es un proyecto en el que se mezclan trabajos de investigación con interrelaciones con otras disciplinas, porque además del proyecto “nos camiños” también he realizado una investigación conjunta con una urbanista (Cristina Anllo) y una geógrafa política (María Lois). Además de este interés concreto en la ciudad y su vida urbana, en estos momentos necesito disponer de un tiempo de investigación para cerrar proyectos, hacer una reflexión sobre el trabajo de estos últimos dos años, un tiempo que esta estancia podría cubrir de forma extraordinaria.


CARME NOGUEIRA, Vigo 1970 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Estudios en la Hochschule der Künste de Berlín. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2008

Próspera. MARCO, Vigo. Febrero_mayo.

2007

“Nos camiños” exposición en el doble espacio, CGAC, noviembre 2007 “Doble espacio” (junto con Aopolonija Sustersic) intervención específica de transformación de una sala del museo en sala de proyec tos, CGAC julio_diciembre 2007. “Próspera”. Instituto Cervantes, Pekín_MARCO Vigo, septiembre 2007. Proyecto de producción “objetos de interpretación espacial” para Idensitat, Barcelona. Nos camiños. Instalación site-specific en el entorno de la antigua fábrica de porcelanas Álvarez, marzo’07. CGAC.

2006

Travesía de Vigo. Proyecto conjunto con Santiago Cirugeda. Galería adhoc. Refugio, metrònom, Barcelona.

2005

El Refugio, Sala Callejón de Núñez, galería adhoc.

2003

Refuxios, Coro de la Iglesia de la Universidad.

2002

Negro (junto a Antonio Doñate), Aula T, galería Visor.

2001

El cuerpo extraño, Galería adhoc.

1999

La representación como puesta en escena, Sala de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Unlimited, Galería adhoc.

EXPOSICIONES COLECTIVAS INTERNACIONALES 2007

Entrecruzar 2. Proyecto de publicación de carteles con pegada en las calles. Junto con MUF architecture/art, Oda Projesi, Viajo y Anja Lutz

2006

Vídeozone 3. Tel Aviv, Israel. Noviembre.


2001

Feria de Arte Contemporánea Arte Lisboa, Lisboa

1993

Public space-private space, (junto al artista Francois Winberg), Maastricht. Rundgang Klasse Möbus, Berlín.

EXPOSICIONES COLECTIVAS NACIONALES 2008

Construir, habitar, pensar. Perspectivas del arte y la arquitectura contemporánea. IVAM, mayo_julio Contraseñas 3.Montehermoso. Victoria, enero 08

2007

Mapas cosmogonías e puntos de referencia. Colección del CGAC, Mayo/junio_07 ARCO´07. Stand Galería adhoc.

2006

EXP-36 Lluita amada. Vivenda. Centre Civic Barceloneta. Barcelona, octubre_06 /noviembre_06 A cidade interpretada, proxecto de intervencións na cidade de santiago de compostela, comisariado por Pablo Fanego: Jorge Barbi, Germaine Kruip, Nathan Coley, Apolonija Sustersic, Hans Schabus, Roman Ondák y André Guedes. septiembre 06_noviembre 06 Interferencias, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, julio 06 Fisuras no cotián, casa da parra, santiago de compostela, marzo 06 Urbanitas, MARCO, Vigo. Emporios invisibles, Fundación Granell.

2005

D FOTO, Feria Internacional de Fotografía, San Sebastián. Stand Galería adhoc. Colección do CGAC. ARCO 05, Feria de Madrid, Febrero 05. Stand Galería adhoc. Adosados, Fundación Granell, Santiago.

2004

LOOP, Feria de Vídeo, Barcelona. Stand Galería adhoc. Clónicas, Casa das Artes, Vigo. O Feito fotográfico, MARCO, Vigo.

2003

III Premio Auditorio de Galicia Corpos de producción, Santiago de Compostela.


2002

IFI Encontros Sonoros , Facultad de Bellas Artes de e Pontevedra. Corpos de producción, Santiago de Compostela. ARCO 2002, Galería adhoc, Madrid

2001

Ultimas Adquisicións, CGAC. ECOSOFÍAS, Sala Amadis, Madrid. VI Certamen Unicaja de Artes Plásticas, Sala de Exposiciones del Palacio Episcopal, Málaga. ARCO 2001, Galería adhoc, Madrid, 13-19 Febrero 2001

2000

XXVI Bienal de arte de Pontevedra, El espacio como proyecto, el espacio como realidad, Pazo da Cultura/ Facultadde de Ciencias Sociais. ARCO 2000, Galería adhoc.

1999

ARCO 99, Galería adhoc.

1998

Fotobienal, Sala dos Peiraos, Vigo. As doce cenicienta, Galería Artefacto, Vigo. Muestra de Arte Joven, Instituto de la Juventud, Madrid.

1997

Novos Valores, Bienal de Arte de Pontevedra. 1 y uno, Sala de exposiciones del Ministerio de Cultura, antiguo MEAC, Madrid.

1994

30 anos no 2000, Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. Novos Valores, Bienal de Arte de Pontevedra. III Bienal de Artistas Gallegas, Casa das Artes, Vigo.

1993

Encuentros, Palacio de la Salina, Salamanca. Voilá la femme, Ateneo de Marín, Pontevedra. Colectiva, Sala do Monte da Condesa. Santiago de Compostela. Encuentros, Arteleku, San Sebastián.

1992

Taller Cristoph Colomb, Instituto Francés de Sevilla, Sevilla. Talleres de arte de Montesquiu, Antic Hospital de Santa creu, Barcelona. Anónimo, galería ART23cb, Salamanca.


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Carmen Nogueira

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Algunos mapas del lugar

Los proyectos que voy a presentar parten de un cuestionamiento sobre el espacio como representación. Mi interés por este tema viene de trabajos previos sobre la identidad, sobre un sujeto experiencial, de la representación. En este sentido, el contexto y el sujeto son elementos discursivos, de modo que acaban convirtiéndose en marcos interpretativos el uno del otro. La naturalización de esta relación, cómo la interpretación que el contexto hace de los sujetos es asumida como algo natural (por tanto invisibilizada), es uno de los objetivos de mi trabajo. Ese hacerse invisible se produce porque muchas veces se obvia el efecto discursivo. Cada espacio se organiza con unas reglas concretas, con un «argumento» y con un protagonista con el que, se supone, debemos identificarnos. En este sentido, el texto del espacio, con todos los matices desde lo público a lo privado, ya que no las entiendo como dos realidades independientes, ha sido deconstruido, reinterpretado, leído por muchas artistas

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y teóricas, para poner en evidencia ese fuera de campo. Un proceso de crítica que se ha dado en todos ámbitos de la representación. En el caso de los proyectos para el espacio público, o los proyectos que tienen el espacio como problema, a veces se asumen estas críticas de forma teórica pero no tanto en su ejecución práctica. Renunciar al monumento es más complejo de lo que parece. Ésa es, por lo menos, mi experiencia sobre lo visto. Más que hablar de espacio, para referirme a este texto, a esta historia puesta en escena, hablaré a partir de ahora de lugar: esto es, incluyendo lo físico y lo vivencial. Pero si atendemos a cómo se nos presenta, cómo es contado, cómo se establecen las coordenadas de su crecimiento y su desarrollo, su función como representación (es decir, esta constante de «lo representativo») pienso que algunas cuestiones han quedado borradas por el camino. Aprehendemos el lugar por sus cartografías diversas: mapas, redes de

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Algunos mapas del lugar]Carmen Nogueira

carreteras, señales... y muchas veces también a través de los hitos, que generalmente olvidan las cuestiones vivenciales para destacar como importante un sentido de utilidad. Porque quizá el olvido de lo vivencial tenga una razón práctica. Los criterios de crecimiento o «adecentamiento» de un lugar se aplican dependiendo de cuestiones representativas, esquemas, tipologías. Estos son los argumentos «mayores», los que son responsables de las políticas de la visibilidad. Pero esa es sólo una capa de las muchas que existen en el lugar. Que ser más visible de un modo representativo es solo una función. Los otros lugares que también están presentes tienen sus propias reglas de visibilidad. No se trata de otra realidad, sino de otra lectura y quizá de otras formas de representación. O por lo menos, se trata de visualizar otras cosas que las formas más establecidas no registran. Porque no siempre el esquema ideológico visible coincide con la vivencia. Ésta es multiplicidad. No existe una única vivencia, un lugar es diferente dependiendo de la hora, la época del año,

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cada una de las múltiples particiones... Y esa multiplicidad rompe la idea de «un» espacio representativo. Una multiplicidad de políticas. Así que en lugar de hablar de política del espacio, preferiría hacerlo de micropolíticas. Por ello, el primer paso para afrontar mi trabajo es situarme como sujeto. Tanto en este texto como en mi papel como actora. La definición de mi lugar no excluye otros lugares posibles, sino que visibiliza el lugar desde el que hablo, niega que la abstracción parezca neutra. Hay una directora (o protagonista, o guionista o montadora). Y ese nominar hace evidente la posibilidad de otras visiones, otras vivencias. Y es quizá ése el lugar que puedo asumir como artista. Ese estar en medio, decir que estoy en medio. Y no tener un papel definido, desde «la utilidad». La utilidad con mayúsculas. La que soluciona un problema. O la que posee el lugar. Tanto los vecinos, los usuarios, como los «profesionales» tienen un espacio

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profesionalizado: en una plaza, en un barrio, en un descampado. Y bajo la óptica de cada una de esas profesiones no hay conflicto. Quizá el conflicto o más que conflicto, la descoordinación, el hablar lenguajes distintos... se produce en la conversación.

legitimación y, sobre todo, una centralidad, la del lugar correcto. Y ése no ha sido nunca mi lugar.

Ese «estar en medio» es la función que se va configurando con cada proyecto, no está definida a priori, va mudando. Hablar de conflicto quizá sugiera la necesidad de corregir, de llevar al lugar correcto. Pero no se trata de esto. Se trata más bien de hacer visible los límites de la conversación. Quizá lo más fácil sea decir que se trata de mostrar los lugares intermedios donde cada profesión (cada trabajo bien hecho) se cruza con el otro.

Mediante unos «objetos de interpretación espacial», como los he llamado, voy a contar unos lugares: Travesía de Vigo, El Barrio de San Pedro en Santiago de Compostela, las rutas de calaf y la fábrica de Álvarez en Vigo. Esos objetos en ningún momento pretenden crear un arraigo físico ni proponer un uso concreto, una forma determinada de usarse. Su «función» es mostrar lugares de discontinuidad y ofrecer la posibilidad de que «aparezcan» otras visiones a través de usos alternativos a los priorizados en la urbanización, pero existentes (o no, y su ausencia nos habla también del no-lugar).

Así desde mi vivencia, no todas las calles son igual de accesibles, no todos los espacios me pertenecen, no todos los lugares públicos son realmente públicos, no todos los crecimientos son pertinentes. Por esto no puedo ser monumental, porque el monumento supone una cierta

Por ejemplo, en la ordenación de un barrio existen reglas no escritas de cómo y dónde edificar y situar el espacio de uso público. Hay tradiciones, espacios que tienen que ver con procesos de identificación no estables que normalmente no se tienen en cuenta en los

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Algunos mapas del lugar]Carmen Nogueira

planteamientos abstractos con los que se genera la ciudad. La especificidad de los objetos propuestos recae en la posibilidad de crear dinámicas que visualicen de alguna forma estas vivencias ya presentes. No pretenden descubrir nada, ni crear algo que no existía, sino cambiar la perspectiva desde la que son vistas ciertas «formas de vida». Así, en el caso de travesía de Vigo, no se pretendía descubrir una comunidad ni dar solución a un problema de planeamiento, sino visualizar un orden que ya existe en el lugar. La aparente falta de planificación esconde que en realidad hay un orden «informal» que rige la ocupación en diferentes capas. Unas capas que se corresponden con diferentes vivencias que además tienen un uso temporal escalonado. Por eso, la propuesta no quiso hacerse como una imposición, como un objeto impuesto no deseado, sino como un instrumento que podía moverse y usarse según las leyes invisibles pero existentes. Los bancos eran una copia a escala 1:1 de los maceteros del centro de la ciudad con una fotografía en el asiento

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de las flores de temporada. Los bancos materializaron la lucha por un espacio, por poner límites de uso entre comunidades que entienden la territorialización de forma diferente: las más formales (los que usan los parques más formales o tienen una idea más formal del uso aunque no ejerzan) y las menos (los más espontáneos que se apropiaron de los bancos para utilizarlos en su espacio social, una esquina sin urbanizar). En otros casos, como en el de Nos camiños, cgac, vigo 2007, el objeto, una maqueta de trabajo, sirve como canalizador de discursos. No se trata de nuevas historias, sino de viejas historias de todos sabidas, incluso de un saber que está recogido en ciertos lugares (publicaciones de la asociación de vecinos, folletos...) pero que no se encuentran en el lugar, esto es: visualizadas espacialmente. Todos los lugares importantes en estas historias que cuenta la gente no pueden verse en el territorio. Y los interlocutores se agencian a sí mismos, se convierten en actores principales sin casting. La maqueta, que

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reproduce el barrio sin centro, típico del crecimiento radial y alrededor de una fábrica, se convierte durante el tiempo de exposición pública en una plaza. Justamente la plaza que ha desaparecido con el final de la fábrica. Pero que sigue siendo el centro de todos los discursos que enlaza la tierra con el río con la fábrica y otra vez al río. Y estas historias sobre el lugar, estos textos del espacio son tan verdad como el orden visible. Es otra forma de profesionalización. Como en el caso de las plazas del Barrio de San Pedro, en Santiago de Compostela, donde los textos y el orden visible no están tan lejos. Un orden aceptado. Nos hemos acostumbrado a dar la respuesta esperada siempre, a encontrar ofensivo el quitar cincuenta centímetros de aparcamiento y, al mismo tiempo, a hablar sobre nuestros roces diarios con los lugares. Nos hemos acostumbrado a ir viendo crecer las cosas sobre nuestros caminos.

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Así que he pensado que mi papel es estar en medio. Y montar (suturar). Y dar voz (doblar). Dar lugar a la vivencia. Y a veces, en ese dar lugar, de esta lucha territorial, aparecen voces que hablan a través de la intervención (que se acercan a mí y me cuentan espontáneamente sus experiencias, quejas, peticiones). Y esas voces demostraron que espacios aparentemente informales y no fuertemente identitarios tenían unas leyes concretas, que sus habitantes tenían una idea concreta de lo que necesitaban. Que además mostraron su descontento por cómo son interpretados de una forma fácil y estereotipada. Esas voces son la verdadera materialidad de los proyectos presentados. Aunque sea difícil de mostrar. Y demostrar.

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foto: maqueta en frente de la f谩brica abandonada

un proyecto anual. tres projectos art铆sticos y una investigaci贸n interdiciplinar sobre la construcci贸n del paisaje en Galicia.

comisariada por Pablo Fanego y Carme Nogueira; artistas: Ibon Arranberri, Carme Nogueira, Apolonija Sustersic.

La trama rururbana_ CGAC_Vigo


El proyecto Nos camiños tuvo lugar en el barrio de Cabral, Vigo, y

consistió en una intervención específica en el espacio físico de la

antigua fábrica de Álvarez y un taller a cargo de María Lois* (xeógrafa política) y Carme Nogueira* (artista) en el que se incidió

desde un punto de vista artístico y teórico en las descripciones de los caminos que unen el centro de la ciudad con el barrio de la

fábrica, haciendo hincapié en el eje del río Lagares como elemento configurador.

EL centro identitario, físico e económico del barrio fue durante

mucho tiempo la fábrica de porcelanas Álvarez, hasta el punto de

poder decir que se creó alrededor de ella. Los equipamientos comuni-

tarios (iglesia, supermercado, bloques de vivendas) estuvieron dentro del recinto de la fábrica, ou aparecieron ligados a ella. Así como

los tiempos de la vida económica estaban marcados pola sú sirena. Una historia que puede trazarse en los caminos que fueron durante mucho

tiempo la unión de ayuntamientos y barrios colindantes con la fábri-

ca. La intervención artística pretende recuperar temporalmente el uso

y hoy en día

DESCRIPCIÓN Una intervención en un solar en transformación en un barrio que creció alrededor de una fábrica. Actualmente esta fábrica (antiguamente de porcelana) está cerrada y en espera a ser convertida en solar para viviendas: La intervención consistió en a.-la ocupation de una valla publicitaria en frente de la fábrica mostrando una imagen de un campo de baloncesto que había en la fábrica en los años 70 y en la actualidad. b.-una maqueta de trabajo del terreno donde se sitúa la fábrica, instalada en un solar en frente de ella, para ser terminada con las memorias, conocimientos y sugerencias de la gente del vecindario.

fotos: valla con dos fotos del campo de juegos dentro de la fábrica: en los 70 (la fábrica en funcionamiento)

Nos camiños_ Vigo_producido por CGAC


Esta descripción centrada en los caminos habla de las formas de vida, los tránsitos, los usos y, al mismo tiempo, expresan una jerarquía:

entre el centro y las periferias, categorizando también las actividades asociadas a ellos. Los caminos que articulan el barrio, aquellos que sustentaban la vida colectiva tienden a desaparecer, junto con

las actividades que los hacían crecer al tiempo que se van consoli-

dando las redes que llevan al centro. Una cuestión que afecta también al paisaje. En el contexto físico de Álvarez, lo rural que convivió

tanto tiempo con la fábrica se ha convertido en un típico ‘rururbano’ vigués.

La intervención ‘artística’ consiste en la instalación de una maqueta del entorno inmediato de la fábrica e un espacio que fue de uso

público cuando la fábrica estaba en plena actividad. Esta maqueta

visibiliza las relaciones rural/urbano y las transformaciones actuales del paisaje al poner en primer término la trasera de la calle

principal (rúa Ramón Nieto), es decir, el origen rural del barrio. La maqueta tiene como centro la fábrica reconstruida (este momento

está arrasada) haciendo una metáfora muy literal, ya que la fábrica fue el motor del barrio y su desaparición permite ese crecimiento

radial. Pero se trata de una maqueta no acabada. Se va a completar

con las aportaciones de los vecinos de la imagen que tienen del río, de sus usos, de sus quejas y propuestas.

La primera colocación de la maqueta fue en un solar que funcionaba como aparcamiento de los trabajadores y camiones de la fábrica.

Durante los quince días que estuvo instalada la maqueta, María Lois y yo estuvimos atendiendo todas las sugerencias de los vecinos o gente

ta fue instalada.

una propiedad privada.

fotos: (arriba_abajo) vista nocturna_ maqueta en frente de la fábrica_ vista de conjunto del solar dinde la maque-

comunitario de la fábrica, muy presente en su historia a pesar de ser


interesada. Debido a esa concurrencia, el lugar de instalación de la

maqueta se convirtió en una plaza improvisada, en un lugar que realmente había perdido el centro desde el cierre da la fábrica.

La maqueta tuvo dos localizaciones, en el antiguo aparcamiento y pos-

vista nocturana de la maqueta. maqueta_

fotos: (arriba_abajo) vista del solar una vez retirada la

teriormente en la asociación de vecinos.


fotos: diferentes momentos de la participaciĂłn de los vecinos.


detalles

de

las

marcas

en

la

strucci贸n de la maqueta.

maqueta conforme el proceo de con-

y

fotos: intervenci贸n de los vecinos


FOTOGRAMAS DE O RÍO Una vez acabada la exposición pública de la maqueta, el trabajo ha sido completado con tres historias construidas a partir de las aportaciones de aquellos que se acercaron a la plaza provisional creada alrededor de la maqueta; aquellos vecinos, antiguos trabajadores o paseantes que se sintieron apelados a contar sus historias. Tres ejes estructuraron sus discursos: el río, la tierra y la fábrica. En estos relatos, la voz de todos ellos, unida de una forma polifónica, nos habla a través del río, la tierra y la fábrica del lugar. Un lugar que es discontinuo y que, por lo tanto, muestra las conexiones entre las tres historias.


FOTOGRAMAS DE A TERRA


FOTOGRAMAS DE A Fテ。RICA


PLANO-CONTRAPLANO caja de luz con proyección por detrás

A RÍO, A TERRA E A FÁBRICA

MAQUETA TERMINADA


río y sus lugares, antiguas construcciones como molinos y lavaderos

vieja chimenea de la fábrica

bloques de viviendas tal y como están proyectados

parcelario previo a la construcción de la fábrica estructura rural asentada


Marco_Vigo_ PRÓSPERA_ Cervantes_Pekin

comisariado por Iñaki Martínez Antelo

fotoinstalación en la fachada del Cervantes en Beijing


Carme Nogueira (Vigo, 1970) como punto de partida para desarrollar sus

piezas más recientes. La reordenación de los mencionados espacios les aporta una nueva significación en el encuentro entre el transeúnte, la acce-

sibilidad y la dimensión temporal que adquieren en el momento de la experiencia.

El proyecto Próspera que se presenta en el Instituto Cervantes de Beijing

y que tendrá continuidad en el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, a principios de 2008— se centra en el uso que el ciudadano hace del

espacio público y privado, de los lugares de tránsito que adquieren nuevas connotaciones en el momento de la experiencia individual y de grupo.

Consta de dos piezas relacionadas; una intervención site specific en la fachada del Instituto Cervantes y una instalación en el interior de la sala.

La intervención en la calle —espacio público que se convierte en espacio poseído— se refiere al papel de la artista como “enviada” a un intercambio cultural. Carme Nogueira actúa de mediadora entre dos instituciones que

la eligen como intérprete de un proceso en el que lo cultural está también marcado por lo económico, ya sea porque las negociaciones a gran escala

entre países siempre son así, ya sea por la imagen popular que se crea. Consciente del carácter mercantil de las relaciones cotidianas entre países, la artista ubica frente al Instituto Cervantes un dispositivo donde reparte unas camisetas blancas de Lefties (Zara)

impresas con una doble leyen-

puesto de camisetas. momento del

El significado del contexto urbano, su uso y sus alteraciones, le sirve a


da: la palabra “Próspera” —en castellano e invirtiendo las letras— se serigrafía por dentro, y el mismo vocablo aparece en chino en la cara

visible. Cuando nos vestimos con la camiseta, se pueden leer ambas palabras superpuestas. “Próspera” es el nombre de un bazar chino que

existe en Vigo, y se mantiene la tipografía del establecimiento en la prenda de ropa. Durante la acción se evidenciaron las diferentes impli-

caciones que para cada uno —la artista, los participantes— sugiere lo público.

Realizada frente al edificio del Instituto

Cervantes, la intervención deja como resultado

una sola imagen, que se aprecia cuando dirigimos nuestra mirada a la ventana de la fachada. Funciona a modo de “falso reflejo”, que se

refiere a un momento concreto de la acción. La camiseta, del revés, se refleja en el “escaparate”, permitiendo al paseante “próspera”

correctamente, como si de un

juego de traducción se tratase.

leer la palabra


Como resultado de la experiencia, ya dentro de la sala, la artista presenta una instalación con dos videoproyecciones que evoca binomios como den-

tro/fuera, interior exterior, Beijing/Vigo. Las fotografías y la estructura formal de esta pieza nos remiten al duanqi ruifu. El primer vídeo, que docu-

menta el intercambio de camisetas, se proyecta sobre una pared blanca de cajas que imita el muro que, en la arquitectura tradicional, se construye delante de muchas casas y que también existe en este edificio. “Se ha esco-

gido este elemento” —aporta la artista— “porque expresa muy claramente el ‘conflicto’ entre lo comunitario, una tradición político_social de ocupación y de lo privado, que es una de las claves de la transformación actual

de la ciudad. El desfase forma_función hace evidente la importancia del uso social del espacio comunitario frente a una minimización de lo interior, lo

privado; y frente a la visión del espacio comunitario, tal y como es entendido para nosotros, desde mi experiencia en Vigo, por ejemplo”.

Las cajas con fotografías plantean un recorrido por la sala jugando con la perspectiva. Unas construcciones dan paso a otras, de modo que, desde la

entrada, desde el primer impacto visual, el espacio se concibe como el inte-

rior de un edificio. A medida que nos adentramos, nos recuerda al espacio

común exterior, creando un itinerario “laberíntico” que alude a una forma de ordenación del espacio cotidiano muy habitual en Beijing, donde el recorrido sustituye al mapa.

Desde otra perspectiva de la sala, al finalizar el recorrido, se superponen las diferentes alturas de las cajas formando una estampa que inmediata-

mente relacionamos con la ordenación típica de un almacén. La artista evoca, en esta parte de uno de sus trabajos más relacionales, los bazares


chinos de Vigo. En el reverso de la instalación se proyectan imágenes de la calle de Vigo donde está situado el bazar “Próspera”, desafiando las

coordenadas espacio-temporales y ubicando al espectador en un lugar dentro de otro, en un juego de relaciones transitorias que invitan al visitante a reinterpretar y posicionarse. Iñaki Martínez Antelo


montage de la pnatalla donde se proyecta el vĂ­deo del montaje del puesto de camisetas.


vista de la instalation (la parte que comienza detrás de la pantalla). las imágenes corresponden a un edificio, el duinki riufu, que es un gran complejo que fue un palacio convertido en vivien

das y edificios para institutos (actualmente todavía mantiene esos usos). El montaje pretende imitar ciertas formas constructivas china: la pantalla que imita las paredes blancas que se sitúa

enfrente de la entrada de los edificios, cuanto más importante sea el edificio esta pared será más grande y la deconstrucción que pretende traducir la desorientación que produce la diferent forma de mapear de china a un transeunte acostumbrado a los mapas occidentales.


photos: back view of the instalation. Video projection of a street of Vigo, where a chino shop is placed.


PRÓSPERA_ Marco_Vigo_

la acción en el espacio público situado enfrente de la sala de exposciones del Marco hacía referencia a la fachada principal que es usada normalente como espacio para manifestaciones. La acción “hacer una pintada” tenía que ver con la ocupación espacial de un lugar que habitualmente no es usado como lugar de reunión social y con una forma de afirmación de esa ocupación. Para esta pintada, se invitó a la artista Azucena Vieites.


I n s t a l a c i 贸 n fotogr谩fica en la fachada del Espacio Anexo__ MARCO_VIGO


+ R o s a n n a V i t i e l l o; Resonancia Manresa SINAPSIS [ C r i s t i a n A ñ o + L í d i a D a l m a u ]; Small Community 'soap opera' for

teenagers Katalin Soós / Mónika Bálint ;;Pista de petanca telemática R o c P a r é s + K e n n e t h R u s s o ;Stories and Places-

C a r m e N o g u e i r a;Después de las palabras L u c í a A c e d o + P a u l G a l i n d o + O p h é l i e H e r r a n z + C a r l o s M i n g u e z; Delacalle

F. C. F e r n a n d a A r a n d i a + K a t l e e n A r t h e n + P e d r o D i a s + V e r o n i c a M a n s i l l a + D a v i d S a n d o v a l + J o a n a S a r m e n t o

proyectos: Peased to meet you/ Encantado de conocerlo(a) N i c o l á s D u m i t ;Objetos de interpretación espacial

Obejtos de interpretación espacial_ proyecto seleccionado para Idensitat, programa de arte público_ Barcelona 2007

IDENSITAT 07 se plantea como un observatorio del territorio y un laboratorio de desarrollo de proyectos. Con ello se quiere propiciar un campo de acción, experimentación y debate tomando en consideración el momento de intensa transformación que experimentan, de forma distinta, cada uno de los lugares que se proponen: Calaf, Manresa, Mataró o el Priorat. En estos contextos y a través de los proyectos se pretende articular unas dinámicas de actividad artística que incorporen miradas críticas, analíticas o propositivas que puedan implicar determinados segmentos de la población, o que a su vez posibiliten formular alternativas para percibir, afrontar y participar en procesos que inciden en el territorio. OBJETOS DE INTERPRETACIÓN ESPACIAL persigue visualizar los conflictos que, a pequeña escala, provoca el crecimiento urbano. Tras un trabajo de campo, coloqué el objeto en la plaza mayor del pueblo (plaza Gran) proponiendo provocar un diálogo con el entorno. El objeto de mediación interactuó durante una semana con los habitantes con la finalidad de que, posteriormente, pueda propiciar una interpretación de los conflictos, diferentes formas de habitar el espacio. Este proceso de interacción fue documentado y dió como resultado la reconstrucción de un camino y un vídeo.


-¿qué significa esto? ¿qué quiere decir? -¿es que no lo ves? Esto sirve para sentarse, es un banco, ¿no? -sí… -y, ¿aquí hay bancos? -pues no… -pues ya sabes


El 12 de septiembre de 2007 instalamos, Ramón Riera, Jordi Selva y yo unos bancos en la Plaza Gran. No se trataba de unos bancos convencionales, nadie había solicitado tal cosa. Más bien fue una ruptura del espacio diario, como una plaza de parking ocupada por un hueco. Un lugar vacío. Ese lugar recordaba que habitualmente ahí había un coche. Pero también, a alguna gente de más edad, que tenía recuerdos no tan inmediatos, les recordó que antes había una barandilla en la que la gente se apoyaba, a veces también se sentaba. Que había una fuente en la plaza. Y también, por lo menos me lo recordó a mi, que esa plaza había sido un centro de comercio y un lugar de encuentro. Que muchos de los bajos de las casas que rodean la plaza fueron tiendas. El banco también se proyecta en el futuro y por eso también se habló del futuro de la plaza, por lo menos de sus imaginaciones y sus propuestas de futuro. En fin, el banco fue un lugar del que partir hacia un itinerario por el pueblo, dentro y fuera de él: desde la reflexión sobre los bancos y lugares de encuentro en todo el pueblo, hasta los cambios de función de los lugares, las huellas de los conflictos entre los nuevos usos y los lugares de siempre, los viejos caminos… Estas huellas están visibles en el mapa de Calaf. En él podemos ver el tamaño de la ciudad, de las sucesivas ampliaciones, de los caminos que se usan, los que se han dejado de usar… Pero esas derivas, esas transformaciones, tienen una historia detrás que yo quería mostrar. Una derivación espacial (lo espacial nunca viene solo: también es temporal) que deja sus otros lugares en el territorio: la transformación


de la economía, las diferentes formas de comunidad... capas diacrónicas y sincrónicas. Las formas de relación política que tienen que ver con el modo habitacional del núcleo antic conviven con las formas de relación que generan las viviendas unifamiliares de los noventa, con las nuevas edificaciones que se están construyendo en los huecos (que fueron campos, la economía rural de antaño) de la vieja estructura urbana. Aunque no se ha perdido eso que todos reconocemos como “política de pueblo”, se desconfía de la política con mayúsculas. Las historias que están detrás de las transformaciones territoriales son en sí mismas su razón de ser. Si las miramos desde dentro no podemos hablar de corrección. ¿es más correcto dejar la plaza como lugar de encuentro y prohibir el aparcamiento?, ¿es más correcto establecer una zona para residencia para la gente mayor para proporcionarle todos los servicios más cerca que les exija cambiar su lugar de residencia habitual? Cualquier pregunta de este estilo no tiene una respuesta rápida. No cabe hablar de corrección, de recetas. Por eso las historias son tan importantes. Porque nos mantienen cerca de las varias razones de porqué hemos llegado aquí. El Camí Vell de Manresa (Camí Rial) y su discontinuidad “real” en los mapas actuales es uno de esos lugares con historia(s). Tiene la historia de comenzar en dos lugares diferentes, ser quizá dos caminos diferentes, pero que se juntan en un punto y que cada uno de los trazados nos habla de algo que se perdió en la forma de vida del pueblo, pero también de cosas nuevas que han venido. Es un lugar importante porque nos habla de esa memoria del pueblo, quizá de un tipo de economía, o simplemente ha sido un resto de las sucesivas transformaciones de los modos habitacionales. Es interesante además porque es un eje que atraviesa el pueblo desde la la propia plaza Gran hasta el barrio de la Pineda. Auxiliados con un mapa de Calaf, un mapa sin nombres, sin calles, sin plazas, donde el espacio común está definido solamente por el hueco que dejan las edificaciones propuse a los vecinos un itinerario urbano. Un itinerario que tenía un solo punto de partida: el banco y un punto final: el único sitio donde había visto una placa con el nombre del camino: el barrio de la Pineda. El trayecto esperaba ir dibuján-


dolo con el caminar. Y completar ese mapa vacío. Vacío de nombres, pero no de usos. Con él quería hablar de cómo se genera el espacio público: esto es: el lugar, el espacio, que se deja “entre la gente”, entre lo privado o semiprivado (casas, muros) y lo común (plazas). Así podemos ver, como también sentimos en el recorrido, cómo la cercanía entre las casas del núcleo antiguo han permitido conservar el camino, casi con la misma función que antaño. Pero vemos también como ese trazado se ha ido desdibujando cuando las necesidades de las formas de ocupar el espacio, las casas que no crecen con el camino, tienen otra lógica, otras necesidades. Esta(s) divergencia(s) son, en verdad, el camino. No es uno, son “otros caminos” que también están ahí. Las historias oídas nos hablan de esto. Para construir el futuro, tenemos que comprender el pasado, poder mirarlo a través de todas las historias. Poder seguir más de un camino, porque a pesar de la maleza, de los otros usos, de los otros crecimientos hay caminos que siguen ahí.


antic camí de manresa? antic camí de manresa? raval de manresa? raval de manresa? camí rial? camí rial? Cual era el recorrido del antic camí de manresa? tiene algo que ver éste con el raval de Manresa? y con el camí Rial? es el antic camí de manresa por donde la gente pasea actualmente?

Cual era el recorrido del antic camí de manresa? tiene algo que ver éste con el raval de Manresa? y con el camí Rial? es el antic camí de manresa por donde la gente pasea actualmente?

La aparición del tren en Calaf transformó las relaciones del pueblo con otras ciudades. No sólo las relaciones económicas sino también el desarrollo del propio pueblo. Esta vía que está desaparecida? cortada? renombrada? es un ejemplo de ésto. Quizás haya dejado de usarse como salida de mercancías o de personas. Quizá haya cedido su importancia como eje de crecimiento en favor de otros lugares. Pero en cualquier caso es un lugar importante porque nos habla de la memoria del pueblo. Quizás es un recuerdo de un cierto tipo de economía, o simplemente es un resto de las sucesivas transformaciones de los modos habitacionales. Pero sin lugar a dudas es un eje que atraviesa el pueblo: desde el barrio de la Pineda (el único lugar donde se conserva el nombre) hasta el raval de manresa (donde parece nacer).

La aparición del tren en Calaf transformó las relaciones del pueblo con otras ciudades. No sólo las relaciones económicas sino también el desarrollo del propio pueblo. Esta vía que está desaparecida? cortada? renombrada? es un ejemplo de ésto. Quizás haya dejado de usarse como salida de mercancías o de personas. Quizá haya cedido su importancia como eje de crecimiento en favor de otros lugares. Pero en cualquier caso es un lugar importante porque nos habla de la memoria del pueblo. Quizás es un recuerdo de un cierto tipo de economía, o simplemente es un resto de las sucesivas transformaciones de los modos habitacionales. Pero sin lugar a dudas es un eje que atraviesa el pueblo: desde el barrio de la Pineda (el único lugar donde se conserva el nombre) hasta el raval de manresa (donde parece nacer).

Este camino, por lo menos en las inmediaciones del polideportivo, se ha convertido últimamente en un lugar de paseo, tal vez recogiendo esa herencia de vía de salida del pueblo. Está acondicionado como tal? es realmente un paseo importante para el pueblo? está bien iluminado?

Este camino, por lo menos en las inmediaciones del polideportivo, se ha convertido últimamente en un lugar de paseo, tal vez recogiendo esa herencia de vía de salida del pueblo. Está acondicionado como tal? es realmente un paseo importante para el pueblo? está bien iluminado?

Ayúdame a despejar estas dudas, a hacer un plano de este camino y de su importancia en la vida cotidiana de Calaf.

Ayúdame a despejar estas dudas, a hacer un plano de este camino y de su importancia en la vida cotidiana de Calaf.

OBJETOS DE INTERPRETACIÓN ESPACIAL es un proyecto de carme nogueira para Idensitat 07

praza Gran, 18:00 h 14 septiembre 2007

praza Gran, 18:00 h 14 septiembre 2007

OBJETOS DE INTERPRETACIÓN ESPACIAL es un proyecto de carme nogueira para Idensitat 07


un Apolonija Sustersic_ Carme Nogueira

espacio doble_ transformación de una sala del museo en espacio_de reflexión_ CGAC_Santiago de compostela_2007

Como complemento a un proyecto de Apolonija Sustersic sobre la políticas culturales para A TRAMA RURURBANA, se plantea la transformación de una de las salas del museo en un espacio de reflexión, en el que se puedan realizar conferencias y que se integren los momentos de reflexión más informales también en el proceso. Por esto se diseñó un espacio en el que el momento más formal tenga lugar en el espacio inferior. Se abre la posibilidad de conectar este espacio, antes hermético, con el exterior, al hacer practicable la pasarela. Esta comunicación convierte el espacio superior, en el que se instala documentación para consulta, en un lugar de tránsito entre la reflexión de una conferencia hasta las charlas más informales que pueden tener lugar en el balcón, que se puede utilizar por primera vez en la vida del museo.


El proyecto de Apolonija Sustersic, Left For Tomorrow pretende aportar un marco crítico en torno a las politicas culturales, y problematizar el rol que actualmente éstas juegan en la planificación y el crecimiento de las ciudades. Desde diferentes perspectivas se analizarán las agresiones y desplazamientos que producen los fenómenos de museificación, la denominada arquitectura-espectáculo o el mimetismo y la importación de modelos. Este mismo carácter de confrontación es la base de la intervención específica en el Doble Espacio del CGAC de la propia Apolonija Sustersic y Carme Nogueira. Durante varios meses un auténtico ‘think-tank’ construido en el interior del museo será la plataforma para la presentación de documentos y la realización de actividades vinculadas al proyecto. Este espacio además pretende enfatizar la idea de uso, dar cabida a un seminario en el que el intercambio es lo importante, cambiar las formas de uso jerárquicas y posibilitar otra forma de relación. También con lo exterior, que ha estado siempre ahí como representación, visible a través de una puerta inaccesible.


curated by Pablo Fanego; artist: Jorge Barbi, Nathan Coley, AndrĂŠ Guedes, Germaine Kruip, Carme Nogueira, Apolonija Sustersic, Hans Schabus and Roman OndĂĄk. september 06_november 06

photo: trisca park with panels

The interpreted city_ Santiago de Compostela


The interpreted city_ Santiago de Compostela

curated by Pablo Fanego; artist: Jorge Barbi, Nathan Coley, André Guedes, Germaine Kruip, Carme Nogueira, Apolonija Sustersic, Hans Schabus and Roman Ondák. september 06_november 06

DESCRIPTION An intervention in two squares of a neigbourhood: a.-two stairs simulating a floor elevation (through the use of a photo of the floor where these stairs are situated) that can be used as seats b.-and four benches with a photo in the back. the four benches are placed provisionally, waiting for the neigbourgs to decide where to put them. the photo in the back makes a relation between the two squares. I have chosen two squares from the same neighbourhood, Barrio de San Pedro, for my site-specific work. Santiago de Compostela is a city

where you can still see the old structure of the city, especially in this

neighbourhood.

I

find

that

square

is

a

controversial

place,

this happens in the commercial centres. Even so, I have chosen this area because I think that they still have a sort of public life and so I could have an exchange and reflection with the people living there.

I have made some seats_sculptures in the square of “el cruceiro de San Pedro”. These seats tried to take away parking space (in places where

it is forbidden to park). This area is in the centre of the neighbourhood, but it is used as meeting point, not as a place to stay.

photos: san pedro square with the seats

because it used to be a meeting point for the neighbours but nowadays


My pieces were made with photographs of the floor, so they functioned as

elevations of it. They were almost invisible, especially for someone look-

ing for a monument. But not for the people living there. They felt uncomfortable because this small piece of street could not be used for parking. One of the seats was displaced and finally disappeared in one month.

I made some images with the seats used. The pictures showed the plaza in an unusual manner: as a place for social encounter. Some boys were playing

and having fun there. I made the pieces for the other place in the neighbourhood: Parque da Trisca with these pictures. I made four wooden benches with these pictures in the back. When someone entered

the Parque da Trisca

you could only see these pictures of the plaza de San Pedro, where there are some boys playing. I placed these pictures where the boys are supposed

I have used this physical structure as a place to make a reflection with the people of the neighbourhood. There was a public calling to participate visional). Some people came and decided to move two of the four benches.

I have recorded this process which has helped me not only to know what the people were saying about the use of the public space, but the requirements they had about it.

photos: trisca park panels beign used

in the decision of setting the benches (as the first collocation was pro-

instalations of seats in san pedro square trisca park panels beign used (view from out side)

to play. As you go round the pieces you discover the benches.


the neibourgs

next two pages: poster (side a and side b.) calling for

photos: san pedro square with the seats being used.


photos: meetign with local people. several moments of

the afternoon.


non used seats

a place called “parlament” by local people

photos: some places pointed at as con-

urban spaces” by W.H.Whyte on

one panel.

tion of the film “the social live of small

photo on the right: preparing the projec-

action (down).

flictives (up) or goods for social inter-


photos: colocations of the benches after the meeting. the new loc-

groups of two, making bigger the space to seat.

vation was suggested by people. they diveded the four benches in two


photos: two views of san pedro square. The seat that no need any sup-

rest on the cruceiro is still there.

port was putted out (to free space to park), the one that needs to


a santiago cirugeda and carme nogueira project

photo: movible benches in the backyard

TravesĂ­a de vigo_ adhoc galery_Vigo 15_09_06 / 04_11_06


Travesía de vigo_ adhoc galery_Vigo 15_09_06 / 04_11_06

a santiago cirugeda and carme nogueira project

DESCRIPTION An intervention in a backyard of council flats consisting in three movible benches imitating the council flower pots (carme nogueira) and some static benches (santiago cirugeda). Travesía de Vigo_ is an exhibition around a street in Vigo. In the evo-

lution of this street we can see how the rural (traditional settlements) lives side by side with the urban (new ones). They have no relation

and

it

(grilleras)

is

more

which

are

evident

council

in

a

building

flats.

It

is

called

“cricket

influenced

by

hole”

Modern

Movement. The building has a good reputation and it is considered a good example of architecture. But people who don´t live there think it is ugly. On the other hand, most of the owners have a positive feeling about their flats.

What this building makes clear is that the construction is inappropriate for the people in that area. This building is not a problem in

itself, but in relation to the place where it is located. And to the people who is made for.

The two videos “Parking” and “Emma film stills” refer to this question.

They use a form of representation different from the one we are used

to. I try to relate the building from the point of view of the inhab-


itants, to see it as they see it everyday, as an object used not as an

object to put in the architecture books.

P a r k i n g shows the building from outside. We can neither see the dimen-

sions, nor the outside appearance but the traces of life, the clothes, the paint, the changes people make on the outside walls… and these “inappropriate changes” are cleaned off in the video as we pass by them.

This effect is similar to the abstraction we do when we see something familiar. We forget the differences, it is just our space.

The representation of the inner space is made with the same logic. “Emma

film stills” shows an apartment from the point of view of one owner, seen thorough her eyes. It only shows (through film stills) what she wants me to show. My decision isn’t based on a prohibition, but it is

a way to interpret her point of view, to show the used space, not the objective one (as we know it isn’t possible to be objective anymore).

The inner space is open to outer space. The things she likes most are:

first the possibility to see the sea from there, then the old people who meet in the backyard, the sun, as the flat has exterior windows in

all rooms and so on. She doesn’t speak about the meters, the materials, and the luxury standards we are used to hearing about when we see a flat.

As an extension of this reflection, I’ve made a site-specific installation in the backyard of the flats block. This site is functioning as a hybrid space: parking, informal meeting point, park…

For me the problem is the relation among these elements, not the indi-

photos (up-down, left-right): detail of the surface of a movible bench_ flower pot in the center of the city_view of the complete surface of one bench


I’ve made a wooden seat with the dimensions of flowerpots from the

centre of the city. This seat has a photograph showing the flowers that

were in the flowerpots that day, on the top. My intention was to transform a decorative object into a utilitarian one. But my seat, seen form a distance, is also a decorative object.

This seat serves as an object of interpretation as well, as it can be moved around by anybody who wants to use it as they want. The changes

of place show how the people understand the site and they point out the problems or conflicts, some of them visible others invisible.

My role as author of the seats helped me to start an interaction with

the local users. When I was setting them up, some of them came to ask me what it was. They understood the comparison with the centre of the

city and felt identified with the object. As they got used to seeing me, they started to tell me about the problems they have in the area.

As the process went on, some of them came to reclaim some improvements. In the meantime, some seats disappeared, one of them was taken away by the council sweeper. I found three reasons: first the seat was in bad

conditions because of the use, the second, it was near a rubbish container and third it was in a conflictive place (some users of the public space bother others making noise). I made a record of this process

the initial situation of the bench in the backyard. the monitor show

making visible the inequality of the urban furniture.

the interation of the bench.

to show the relationship between this site and the centre of the city,

photos (up-down, left-right): bench in the backyard_ instalation in the gallery. the lines

reflection around these different levels of use. By doing this, I try

in the floor represent

vidual elements in themselves. That´s why I wanted to introduce a


and tried to make it public, through the local press. As usual, the local press made a different interpretation of it. They only spoke

about art and rubbish… but what I found important was that the local users felt uncomfortable with this article, as they thought that the

jection is “emma filmstills”

photos (up-down): instlalation in the entrance of the gallery. the form of the sreen remind

the form of the buildings. the outside projection is “looking for parking” the inside pro-

press was banal. They were more critical than the journalist.


photo: model of secondary school students interpretating the council flats.


story of a bench. the photos related what happened with

there. the people who spoke to me was spontaneous.

was record during morning time, when almost nobody was

yard. The movement was made by local inhabitants and it

this movible bench during the time it was in the back-


story of a bench. the photos related what hap-

the people who spoke to me was spontaneous.

morning time, when almost nobody was there.

by local inhabitants and it was record during

it was in the backyard. The movement was made

pened with this movible bench during the time


photos: (previous page) use of the London streer, a side

(this page) view of the instalation in the London Street

taking place.

street around MARCO, whhere the exhibition “Urbanitas� was


photo:back view of the instalation in the London Street


URBANITAS_MARCO_Vigo january 06_march 06

DESCRIPTION An intervention in a site street around MARCO Museum, in Vigo, consisting in two photographs cutting visually (and in some way spatially) this street. I found another “transition space” in the space around the MARCO Museum, Vigo. Londres street, near the main street, is almost desolate

at night. It becomes a discriminatory space, which is not safe. Some people will avoid passing through it depending on the time.

This side street makes evident the temporal and spatial difference of the access to the public space. The construction of my “site specific

work” tries to explain this: it is a materialization of the public barriers (obstacles).

Two photographs (half “advertisment” half shelter) are installed cutting the street visually. Depending on the place where you are situated you see the street in two different ways either cut or open.

As the images were taken during the night (when the street is ussually empty) and they are seen during the day, the spectator (city

dweller) can notice not only the spatial, but also the temporal barrier. The photographs are also taken from the point of view of a woman, critizicing the use of the street, that is not ussually seen from this perspective.


METRテ誰OM_ Barcelona_ dec 05_January 06

the process of feeling deeply rooted to urban spaces


METRÒNOM_ Barcelona_ dec 05_January 06

the process of feeling deeply rooted to urban spaces

ESCRIPTION Urban ocupation of a solar nearby the gallery and posteriory instalation of a dispositiv to explain the urban intervention.

In the urban context of Metrònom there are several layers of use that

produce different spaces. These spaces can be seen both in a diachronic or a sinchronic way and they are responsible for different ways of life.

There is a public space: the Ciudadella garden, a semipublic space: the cafés and terraces and the private space. There is also an old market, a symbol of the nationalism. The whole quarter is full of ruins

Besides these two spaces (private, public) there are a lot of intermediate spaces: roads, paths, spaces waiting for a new use... Their use is neither public nor private, but both. I´m speaking about how

the street is appropriated by the local shop-owners, or the “illegal” uses of the public spaces by local inhabitants (young people or even tramps).

I call these spaces “transition spaces”. I find them very important in the construction of the public spaces, because, they are not only

photo: view of the gallery instalation

that are considered part of Barcelona people´s identity.


significant, but ideologically decisive in the conformation of the discourse.

In one of these “transition spaces” around Metrònom is where my action takes place . It consists of a temporal occupation of a site. This site is going to be occupied by a block of flats, a new construction where there used to be an old house. The construction was stopped because some ruins had been found.

photos: up: urban intervenction_down: view of the gallery instalation

Meanwhile, I have proposed a provisional use as a meeting point.


Shelter_ ad hoc gallery The same reflection of the metrònom piece is made here. In this case

the site I´m using is the back entrance of the gallery. This entrance is the backstreet of a central area in the city, but it is a space

to hide, a place which is supposed not to be seen. The images projected on a wall of the work are pictures of real shelters from the

slums of the city where people use the space as they want, as outlaws or in a provisional way. I use the space of the gallery in the

same way these people do, rebuilding inside the shelter I have set up outside.

I have made a public calling to meet me there, take a coffee and bring

some presents to give to each other. For this occasion, I made a carton piece simulating a table, a carpet, some drawers… This space was our public terrace that day. Public in a real way, because we didn´t need to pay anything to sit there.

photo: view of the instalation in CGAC, Santiago de Compostela

A video camera has recorded what was happening during that day. The movie doesn´t show the face of the people sitting there, just the

voices (together with the voices of the people passing by), how the things were changing because of the use and the changes of the light

as the day passes by. In some moments you can see someone passing in front of the camera.

This material has become a piece for the gallery. The piece has func-

tioned as a reminder of what had happened before, but also as a pro-

posal of use for “transitions spaces”, the possibility of seeing the

spaces as public, spaces that we can use, not feel as a property, but feel free to use them temporally.


portfolio carme