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“Ich habe keine Rose… am Herzen… Um wiederzukehren. … Sehnt es Dich? … Und es treibt auf und ab auf den Wellen seines Herzens… Das Rosenblütenblatt” die É Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke von Rainer Maria Rilke “Io non ho nemmeno una rosa... sul cuore... per ritornare. ...Così immensa la nostalgia! ...Sui flutti del cuore, si leva, si abbassa il petalo di rosa” da La ballata sull’amore e sulla morte dell’alfiere Cristoforo Rilke di Rainer Maria Rilke

Cover / Opera in copertina: Omaggio a Rainer Maria Rilke, 2003 Tecniche miste su tavola e tela, cm 130x100


ANGELA OCCHIPINTI “Form ist Erinnerung” / “La forma è memoria “ Works / Opere 1995 - 2010 7 September / Settembre - 3 Oktober / Ottobre 2010 Kaiserliche Hofburg / Palazzo Imperiale - Innsbruck


Angela Occhipinti “Form ist Erinnerung” / “La forma è memoria “ Works / Opere: 1995 - 2010 7 September / Settembre - 3 Oktober / Ottobre 2010 Kaiserliche Hofburg / Palazzo Imperiale Innsbruck

Bearbeitet von / a cura di Luciana Cataldo Fotografische Referenzen / Referenze fotografiche Angela Occhipinti, Paolo Vandrasch Übersetzungen / Traduzione Italianische Kulturinstituts in Innsbruck / Istituto Italiano di Cultura di Innsbruck Denise Zumtobel Paginierung / Impaginazione Antonia Iurlaro

Danksagungen / Ringraziamenti:

Dott.ssa Ester Caiani Leiterin des Italianische Kulturinstituts in Innsbruck / Istituto Italiano di Cultura di Innsbruck Direktor Waltraud Schreilechmer Kaiserliche Hofburg Museum / Museo del Palazzo Imperiale Pier Luigi Ponzoni e Marzia Silvestri Assicurazioni Ponzoni

Verlag / Edizioni Maingraf Vicolo Ticino 9 - Bresso, Milano


ANGELA OCCHIPINTI

FORM IST ERINNERUNG LA FORMA È MEMORIA Bearbeitet von / a cura di Luciana Cataldo

7 September / Settembre - 3 Oktober / Ottobre 2010


I quattro Elementi, 2008 Polittico Tecniche miste su tavola Cm 230x80


EPIFANIE DES WERDENS Luciana Cataldo

Es wurde bereits alles über Angela Occhipinti gesagt, aber das Ergebnis ist, dass niemand sie genau einordnen konnte. Es scheint in den Texten versteckt, wenngleich es nie explizit geschrieben wurde, dass die Werke von Occhipinti immer etwas beinhalten, das das Urteil des Kritikers überschreitet und dies geschieht eben während des Schreibens: in dem Augenblick, in dem ihre geometrische Strenge, die meisterhafte Orchestrierung der Farben oder die Symphonie der Übereinstimmungen, die aus den Werken emporschwebt, kommentiert wird, ist dem Kritiker bereits etwas von dem Bild entgangen. Dieses Etwas hat die bereits getätigte Kritik überschritten, ein anderes Ziel erreicht, sein Dasein im Bild bereits überstiegen. Sogar mehr als 30 Jahre später bleiben über Occhipinti die treffenden Worte von Jorge Luis Borges grundlegend:“... Ich schätze diese prächtigen und erhabenen Radierungen, die ohne Zweideutigkeit der Form reale Begebenheiten auf die selbe Ebene führen, jedoch leicht über den Umriss des sichtbaren hinaus drängen, um die Wahrheit des Lebens ans Licht zu bringen“: Die Säuren in den Werken von Occhipinti scheinen weiter zu ätzen, zu schürfen, bis hin zur Veränderung der Bedeutung des Werkes, während sich der Schriftsteller als armer Normalsterblicher vor dem Geheimnis des Lebens steht und sich daamit plagt, das Rätsel zu entwirren bzw. es zumindest zu beschreiben. Wer über Occhipinti geschrieben hat, hat häufig Heraklit zitiert oder das „Werden“ erwähnt – vielleicht auf Grund des wiederkehrenden Vorkommens der Dreiecksfigur, die in den Werken vergangener Jahre den zweidimensionalen Raum mit ständiger Bewegung zu durchbrechen und zu überschreiten schien. Auch die zeitgenössischen Labyrinthe, die kosmischen Spuren und die Schriften geben einem immer das Gefühl, auf einem neuen „Blatt“ fortzufahren, in einem Jenseits, das der Beobachter, der damit beschäftigt ist, mit der Geschwindigkeit der Veränderungen der Bilder Schritt zu halten, nicht wahrhaben kann. Der Blick von Occhipinti ist weitreichender – so, wie es der Blick der Künstler immer ist. Dem Kritiker bleibt nichts anderes übrig, als Erzählungsreihen in den Werken von Occhipinti als prägnante und rigorose Epifanien des Werdens zu betrachten, wobei er sich wie in den Versen des Falsetto aus der Gedichtsammlung Ossi di Seppia (Eugenio Montale) fühlt. Darin wird Esterinas Sprung vom Felsen ins Wasser eingefangen: „ti guardiamo noi, della razza/ di chi rimane a terra”.


EPIFANIA DEL DIVENIRE di Luciana Cataldo

È stato già detto tutto su Angela Occhipinti ma la risultante è che nessuno ha potuto inquadrarla con precisione. Appare latente nei testi, anche se non è mai stato esplicitamente scritto, che c’è sempre qualcosa nelle opere di Occhipinti che supera, travalica il giudizio che il critico scrive e ciò, aggiungiamo, avviene proprio mentre lo scrive: nel momento in cui commenta il suo rigore geometrico, la magistrale orchestrazione del colore o la sinfonia di accordi che promana dall’opera, qualcosa dal quadro è sfuggita, è andata oltre il giudizio già espresso, ha conquistato un altro traguardo, ha già superato la sua astanza nell’opera. A distanza di oltre trent’anni restano fondamentali su Occhipinti le acute parole di Jorge Luis Borges “… Amo queste incisioni sontuose ed altere, che senza ambiguità formali allineano vicende reali ma sottilmente penetrano di là dalla scorza del visibile per mettere a nudo la verità della vita”: gli acidi nelle lastre di Occhipinti sembrano continuare a corrodere, a scavare ancora, a mutare il senso dell’opera, mentre lo scrittore - povero mortale messo dinnanzi al mistero della vita - arranca per spiegare o forse solo per descrivere il mistero. Chi ha scritto di Occhipinti ha sovente citato Eraclito o menzionato il “divenire”, forse per via dell’insistenza della figura del triangolo, che – nelle opere degli anni passati – sembrava incidere ed attraversare lo spazio bidimensionale in un moto continuo. Anche i labirinti attuali, le tracce cosmiche, le scritture danno sempre l’idea di continuare su di un altro “foglio”, in un altrove che l’osservatore, affannato a seguire la velocità delle trasformazioni dell’immagine, non riuscirà a vedere. Lo sguardo di Occhipinti è più lungo, come lo è sempre lo sguardo dell’artista. Al critico non resta che restare a guardare le immagini del racconto di Occhipinti come pregnanti e rigorose epifanie del divenire, sentendosi come negli scabri versi di Falsetto degli Ossi di Seppia che disegnano Esterina mentre compie il tuffo dalla scogliera: “ti guardiamo noi, della razza / di chi rimane a terra”


OPERE - WORKS

Libro della memoria, 2008 Tecniche miste su carta catrame - cm 30x30


Libro da viaggio: l’occidednte incontra l’Oriente, 2010 Museo Palazzo Buonaccorsi, Macerata Tecniche miste su carta catrame e contenitore in massello d’abete Misure libro cm 60x500, misure contenitore cm 25x25x60


9 libri della memoria, 2004 Tecniche miste su carta catrame - cm 60x60


Presenze e assenze - trittico, 2003 Tecniche miste su tavola e oro - cm 110x120


Spazio rituale dell’anima, 1995 Polittico, tecniche miste su tela - cm 75x256


Spazio rituale del corpo, 1995 Tecniche miste su tavola, cera oro, legno - cm 75x64


Simbolismo rituale dell’oro: l’anima, 1995 Polittico, tecniche miste su tela - cm 80x260

Simbolismo rituale dell’oro: il corpo, 1995 Tecniche miste su tavola, cera, ferro, legno, oro - cm 80x52


Viaggio: alchimia di memorie, 2004 Tecniche miste su tela libera - cm 130x320


Storia ininterrotta, 2007 Dittico, tecniche miste su tavola - cm 110x130

Labirinto: creazione, 2002 Tecniche miste su ferro, acido, fiamma al plasma - cm 140x70


Assonanze, 2001 Tecniche miste su ferro - cm 70x50

Pianeta terra: alleanze, 2008 Tecniche miste su tela - Ă˜ cm 180

Cosmologia, 2010 Trittico, tecniche miste su tela, tavola, cera, oro - cm 35x105


Lettere: attesa 1 - attesa 2, 2002 Ferro inciso con acido nitrico, oro - cm 40x40 cad.

Cosmogonia: mito delle origini, 2003 Matrice in ferro incisa con acido nitrico - cm 80x80


Era un ghiacciaio, 2008 Dittico, tecniche miste su tela - cm 100x130 + Scultura cm 15x15


Appartenenza, 2008 Scultura lignea - cm 50x35, tecniche miste su tela - cm80x40, particolare di Paura e attesa

Paura e attesa, 2007 Tecniche miste su tavola - cm 80x120


Libri d’artista: vivere il sacro, 2008 Tecniche calcografiche e pittoriche - cm 30x50

Labirinto: rinascita, 2003 Tecniche miste su carta - cm 100x70


Spaesamento, 2010 Tecniche miste su tavola, foglie di coca e cera - cm 30x30


Sacra rappresentazione, 2000 Polittico, tecniche miste su tavola, ferro, cera - cm 130x160


2007, Mostra personale di pitture, sculture e incisioni presso il Museo d’Arte Contemporanea - San Paolo, Brasile


ANGELA OCCHIPINTI www.angelaocchipinti.com Zwischen Symbol und Realität

“Zwischen dem Symbol, das eine universelle Realität andeutet und der subjektiven Realität, existiert ein gemeinsamer Bereich voll von Spannungen; in diesem Bereich leben die Emotionen und inneren Resonanzen, die sich unter anderem in den Farben materialisieren.“ „Im Werk von Angela Occhipinti ist das Repertoire an Bildern, Eindrücken und Symbolen gemeinsame und gleichzeitig individuelle Erinnerung geworden und das Symbol ist fast immer Zentralisierung einer Wahrheit, die sich in den Farben und Formen niederlegt. Die bildnerische Materie ist Teil des täglichen Lebens und pulsiert als Substanz, die – völlig menschlich und voller Hingabe an selbigem Leben teilnimmt und die manches mal mit einem Wort versehen wird, um „nicht vergessen“ zu werden. Das sind die wichtigsten Punkte aus der Arbeit, die aus der Erinnerung den „Ort“ der Menschlichkeit machen, wo das Ich und die Welt sich in der Spannung des Seins begegnen und ihre Grenzen lebendig bleiben, jedoch nicht definiert – genau so, wie die Grenze zwischen Wahrheit und Traum nicht definiert ist.“ Angela Occhipinti, geboren in Perugia, lebt und arbeitet in Mailand. Sie ist Dozentin für Radiertechniken, unterrichtet kreative Schrift bzw. kreatives Schreiben und Künstlerbücher (artist’s books) an der Akademie der Schönen Künste Brera, Mailand. Ab 1961 frequentiert sie in Mailand das Grafikstudio von Giorgio Upiglio und beginnt einen langen Pfad an Produktionen, Buchpublikationen und Mappen, die Originaldrucke beinhalten, die mit den verschiedensten Radiertechniken angefertigt werden und von Kritikern und Schriftstellern präsentiert werden. 1968 stellt sie weiterhin mit persönlichen Bildausstellungen, Radierungen und Skulpturen in den größten Galerien Mailands aus: Studio Marconi, Galleria Seno, Studio Grossetti, Spazio Immagine. Sie nimmt auf eine Einladung hin an den wichtigsten Kunstausstellungen wie im Museo della Permanente in Mailand teil. Weiters auch bei folgenden Expositionen und Museen: Biennale d’Incisione, Bevilacqua La Masa, Venedig, Quadriennale d’Arte in Rom, 98 Print Art Fair, Seoul Corea, The World Prints, San Francisco; International Exhibition of Print, Kanagawa, Giappone; Premio Internazionale di Grafica, Lubiana; Libri d’Artista, Harcus Gallery, Boston; Biennal Print, Fredrikstad, Norwegen; International Print Biennial, Sapporo, Japan. Sie nimmt an Sammelausstellungen in Mailand im Studio Marconi; Fondazione Mudima; La Permanente, ecc.. teil. Sie hat mehr als 92 eigene Ausstellungen in privaten wie öffentlichen Galerien und Museen in Italien sowie im Ausland durchgeführt – unter anderem in folgenden Ausstellungsorten: Fondazione Stelline, Sala del Collezionista a Milano; Palazzo dei Diamanti, Ferrara; Roca Paolina, Perugia; Gallery 72, Omaha, Nebraska; Studio Marconi, Milano; Studio Grossetti, Milano; Galleria Seno, Milano; Galleria Accademia Italiana, Londra; Gallery Triform, Taipei,Taiwan; Fondazione Riche, Stoccolma, Svezia; Galerie Zenit, Copenaghen, Danimarca; Indeco Gallery, Seoul; Art Center, Seoul, Corea; International Art Gallery, Hong Kong; Galleria d’Arte Moderna, Ankara; Contemporary Art Center, Istanbul, Turchia; Museo d’Arte Moderna Recoleta e Fondazione Borges a Buenos Aires; Museo d’Arte Contemporanea Genaro Perez , Cordoba, Argentina; Museo d’Arte Contemporanea Los Tajamares, Santiago del Cile; Museo d’Arte Contemporanea, Montevideo, Uruguai;Museo D’Arte Contemporanea M.A.C. Salta, Argentina; Museo d’Arte Contemporanea MUBE, San Paolo, Brasile; Galerie du Mesée des Oudayas, Rabat, Marocco. Museo de Arte Italiano, Lima,Perù; Museo Civico di Recanati. Sie hat eine Reihe an Vorlesungen über Radiertechniken und über das Künstlerbuch (artist’s book) an folgenden Orten gehalten: Civica Biblioteca d’Arte del Castello Sforzesco, Mailand, Universität von Chicago, Seoul, Tokio, Stockholm, Ankara, Rabat, Tainan,Taiwan, Buenos Aires, Cordoba, Salta, Argentinien; Sao Paolo, Brasilien. Ihre Werke findet man in privaten wie öffentlichen Sammlungen und in Museen für moderne Kunst in Italien und im Ausland. Werke an öffentlichen Orten: Murales for the terminai O’Hare in Chicago; Due Murales in Peking; Polittico für die Chiesa Dello Scharè, Gallarate; Skulpturen im Rebibbia, Rom; Parco di Viadana; Sarule, Nuoro; Hong Kong; S.Tropez; etc.. Werke auf Tafel: im Palazzo CGIL (m 4x1,50) in Bergamo; 2 Werke auf den Schiffen der Costa Crociera Schifffahrtsgesellschaft ( m 3 x 250); etc.. Im Laufe ihrer Karriere erhielt sie zahlreiche Preise. Im Laufe ihrer Karriere hat sie unzählige Preise erhalten. Es wurden ihr in Italien für ihre künstlerischen Leistungen folgende Titel verliehen: Cavaliere, Grande Ufficiale e Commendatore della Repubblica. Über ihr Werk haben geschrieben: Filippo Abbiati, Giovanni Maria Accame, Clelia Albericci, Adriano Antolini, Giulio Carlo Argan, Fiorella Arrobbio Piras, Lelio Basso, Rolando Bellini, Massimo Bignardi, Giorgio Bonomi, Jorges Luis Borges, Liana Bortolon, Rossana Bossaglia, Dino Buzzati, Luciano Caramel, Luigi Carluccio, Luciana Cataldo, Camilla Cederna, Claudio Cerritelli, Caterina Coluccio, Alejandro Dàvila, Antonio D’Avossa, Andrea Del Guercio, Mario De Micheli, Patrizia Fiorillo, Florian De Santi, Giacinto Di Pietrantonio, Gillo Dorfles, Flavio Fergonzi, Sebastiano Grasso, E.Gruman, Flaminio Gualdoni, Giorgio Guglielmino, Han Pao-Teh, Allan Johnson, Mohamed Kadimi, Blair Kamin, Kuo Wei-fan, Kwak Young, Winsome Lane, Francesco Leonetti, Giorgio Mascherpa, Marco Meneguzzo, Moon, Hi-Gab, Antonio Musiari, Roberto Nigido, Lorena Oliva, Daniela Palazzoli, L.Parmesani, Franco Passoni, Adriana Poli Bortone, Renato Poma, Elena Pontiggia, Francesco Poli, Franco Russoli, Alberico Sala, Roberto Maria Siena, Luisa Somaini, Waldemar Sommer, Carmelo Strano, Clifford Terry, Paolo Thea, Carlo Trezza, Tommaso Trini, Lorenza Trucchi, Giorgio Upiglio, Marco Valsecchi, Miklos.N. Varga, Gianni Vattimo, Angela Vettese.


ANGELA OCCHIPINTI www.angelaocchipinti.com Tra simbolo e realtà

“Tra il simbolo che allude a una realtà universale e la realtà soggettiva esiste una zona comune carica di tensioni; in questa zona vivono le emozioni e le risonanze interiori, che si materializzano anche nei colori.” “Nel lavoro di Angela Occhipinti, il ‘repertorio’ di immagini, di sensazioni e di simboli e’ divenuto memoria collettiva e individuale allo stesso tempo e il simbolo è quasi sempre accentratore di una verità che si sedimenta nei colori e nelle forme. La materia pittorica partecipa alla vita e palpita come sostanza - tutta umana - di passione a cui talvolta viene sovrapposta la parola per ‘non dimenticare’. Questi sono i punti centrali del lavoro che fanno della memoria il ‘luogo’ dell’umanità dove l’io e il mondo si incontrano nella tensione dell’essere e i loro confini restano vivi, ma indefiniti, come indefinito e’ il confine tra la verità e il sogno. “ Angela Occhipinti, nata a Perugia vive e lavora a Milano.Docente di Tecniche dell’incisione, insegna scrittura creativa e il libro d’artista presso L’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Dal 1961 frequenta a Milano la stamperia di Giorgio Upiglio e inizia il lungo percorso di produzione e di pubblicazione di libri e cartelle, contenenti stampe originali eseguite con tutte le varie tecniche incisorie, presentate da critici e scrittori. Dal 1968 espone, sempre con mostre personali di pittura, incisione e scultura, presso le gallerie più importanti di Milano quali: Studio Marconi, Galleria Seno, Studio Grossetti, Spazio Immagine. Ha partecipato su invito alle più importanti rassegne ed esposizioni d’arte come il Museo della Permanente di Milano; Biennale d’Incisione, Bevilacqua La Masa, Venezia; la Quadriennale d’Arte di Roma; 98 Print Art Fair, Seoul,Corea; The World Prints, San Francisco; International Exhibition of Print, Kanagawa, Giappone; Premio Internazionale di Grafica, Lubiana; Libri d’Artista, Harcus Gallery, Boston; Biennal Print, Fredrikstad, Norvegia; International Print Biennial, Sapporo, Giappone. Partecipa a mostre collettive a Milano presso lo Studio Marconi; Fondazione Mudima; La Permanente, ecc.. Ha tenuto più di 92 personali presso gallerie private, pubbliche e musei in Italia e all’estero tra cui: Fondazione Stelline, Sala del Collezionista a Milano; Palazzo dei Diamanti, Ferrara; Roca Paolina, Perugia; Gallery 72, Omaha, Nebraska; Studio Marconi, Milano; Studio Grossetti, Milano; Galleria Seno, Milano; Galleria Accademia Italiana, Londra; Gallery Triform, Taipei,Taiwan; Fondazione Riche, Stoccolma, Svezia; Galerie Zenit, Copenaghen, Danimarca; Indeco Gallery, Seoul; Art Center, Seoul, Corea; International Art Gallery, Hong Kong; Galleria d’Arte Moderna, Ankara; Contemporary Art Center, Istanbul, Turchia; Museo d’Arte Moderna Recoleta e Fondazione Borges a Buenos Aires; Museo d’Arte Contemporanea Genaro Perez , Cordoba, Argentina; Museo d’Arte Contemporanea Los Tajamares, Santiago del Cile; Museo d’Arte Contemporanea, Montevideo, Uruguai;Museo D’Arte Contemporanea M.A.C. Salta, Argentina; Museo d’Arte Contemporanea MUBE, San Paolo, Brasile; Galerie du Mesée des Oudayas, Rabat, Marocco. Museo de Arte Italiano, Lima,Perù; Museo Civico di Recanati. Ha tenuto un ciclo di conferenze sulle tecniche dell’incisione e sul libro d’artista presso la Civica Biblioteca d’Arte del Castello Sforzesco, Milano e presso l’Università di Chicago, Seoul, Tokio, Stoccolma, Ankara, Rabat, Tainan,Taiwan, Buenos Aires, Cordoba, Salta, Argentina; San Paolo, Brasile . Le sue opere si trovano in collezioni private, pubbliche e nei musei d’Arte Moderna in Italia e all’estero. Opere in spazi pubblici: Murales for the terminai O’Hare di Chicago; Due Murales in Pechino; Polittico per la Chiesa Dello Scharè, Gallarate; sculture presso Rebibbia, Roma; Parco di Viadana; Sarule, Nuoro; Hong Kong; S.Tropez; ecc.. Opere su tavola: al Palazzo CGIL (m 4x1,50) di Bergamo; n° 2 sulle Navi Costa Crociera ( m 3 x 250); ecc.. Nei corso della sua carriera ha vinto numerosi premi. E’ docente di tecniche dell’incisioni e insegna Scrittura Creativa e Libro d’Artista presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Nel corso della sua carriera ha vinto numerosissimi premi. E’ stata insignita del titolo di Cavaliere, di Grande Ufficiale e Commendatore della Repubblica per meriti artistici. Hanno scritto sul suo lavoro: Filippo Abbiati, Giovanni Maria Accame, Clelia Albericci, Adriano Antolini, Giulio Carlo Argan, Fiorella Arrobbio Piras, Lelio Basso, Rolando Bellini, Massimo Bignardi, Giorgio Bonomi, Jorges Luis Borges, Liana Bortolon, Rossana Bossaglia, Dino Buzzati, Luciano Caramel, Luigi Carluccio, Luciana Cataldo, Camilla Cederna, Claudio Cerritelli, Caterina Coluccio, Alejandro Dàvila, Antonio D’Avossa, Andrea Del Guercio, Mario De Micheli, Patrizia Fiorillo, Florian De Santi, Giacinto Di Pietrantonio, Gillo Dorfles, Flavio Fergonzi, Sebastiano Grasso, E.Gruman, Flaminio Gualdoni, Giorgio Guglielmino, Han Pao-Teh, Allan Johnson, Mohamed Kadimi, Blair Kamin, Kuo Wei-fan, Kwak Young, Winsome Lane, Francesco Leonetti, Giorgio Mascherpa, Marco Meneguzzo, Moon, Hi-Gab, Antonio Musiari, Roberto Nigido, Lorena Oliva, Daniela Palazzoli, L.Parmesani, Franco Passoni, Adriana Poli Bortone, Renato Poma, Elena Pontiggia, Francesco Poli, Franco Russoli, Alberico Sala, Roberto Maria Siena, Luisa Somaini, Waldemar Sommer, Carmelo Strano, Clifford Terry, Paolo Thea, Carlo Trezza, Tommaso Trini, Lorenza Trucchi, Giorgio Upiglio, Marco Valsecchi, Miklos.N. Varga, Gianni Vattimo, Angela Vettese.


Libro d’artista H 408, 2010 Tecniche miste su carta catrame e tavola - cm 30x30


La forma di memoria  

Catalogo della mostra di Insbruck

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