Acta Semanal del Sábado 25 de enero de 2020 by Portal, Diario del Estado de México

Celebran feminidad, cuerpo y deseo de la mujer en Café Literario 2020

www.actasemanal.com.mx

Edición 1033 • Año 16 • 25 de enero de 2020 • Toluca, Méx. • $ 10,00

Feminismo

en letra:

la poesía y narrativa de Elma, Karla, Ainaté y Adriana

Diario del Estado de MŽxico

Esteban Rivera Rivera Director General

Leila Vargas /Ximena Barragán / Selina Peña Edición

Daniel Jasso C. Diseño Gráfico

Unión de Voceadores del Valle de Toluca. Distribución Valle de Toluca

Del 25 al 31 de enero de 2020 / No. 1033/ Año 16 Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de este semanario sin previa autorización. Acta Semanal es una publicación de Propaganda y Más S.A. de C.V., 04-1998-101516115800101 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. No se devuelven originales, aun cuando no sean publicados. Oficinas: Sebastián Lerdo de Tejada Pte. 904. Col. Electricistas Locales, Toluca, Estado de México. C.P. 50040. Tel/fax: (01 722) 215 22 21 , 214 82 67 y 214-5463. Correo electrónico: redaccion@portaldigital.com.mx Talleres: Lerdo Pte. #904. Col. Electricistas Locales, Toluca, estado de México.

Museo Tamayo exhibió trabajo de egresada de la UAEM E l Museo Tamayo de la Ciudad de México expuso “Rosalinda”, obra de Silvia Mayoral Molina, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México y ganadora de la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Mayoral Molina es la primera artista de la Autónoma mexiquense que gana el

ontenido

Pág. 3 Museo Tamayo exhibió trabajo de egresada de la UAEM Pág. 4 Paisaje Actual, el arte de los usuarios del transporte público Pág. 5 Adrián Aroko, entusiasta por los números y las creaciones que surgen de ellos Pág. 6 “Eugenia a través de una bala”: Aquí una voz quiere hablar Pág. 7 Celebran feminidad, cuerpo y deseo de la mujer en Café Literario 2020 Pág. 8 Feminismo en letra: la poesía y narrativa de Elma, Karla, Ainaté y Adriana Pág. 10 Reabrió sus puertas Mandrágora, espacio creativo, artístico y gastronómico Pág. 11 3er aniversario de “Toluca Análogo”, actividades en pro de la foto química Pág. 12 La inmigración, encuentros culturales con historia en Toluca Pág. 13 Confesiones de turista / Caminando entre los sentimientos de Toluca por Aranxa Albarrán Solleiro Pág. 14 Agenda Semanal, Dirección General de Patrimonio y Pág. 15 Servicios Culturales Cartelera

certamen de pintura más importante del país, a cuya XVIII edición se inscribieron más de 600 participantes, de los cuales, se premiaron a tres primeros lugares. La universitaria indicó que el premio que obtuvo fue de adquisición y ahora su obra forma parte del acervo del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, estado de donde es oriundo Rufino Tamayo. Las obras seleccionadas en esta edición de la Bienal, detalló, se presentaron durante un año en diversas instituciones y museos de todo el país, siendo el Museo Tamayo la última sede en la que se exhibieron. Explicó que mediante el óleo “Rosalinda”, con la utilización de recortes de periódico, abordó la problemática de la violencia hacia las mujeres. “Me impacta que las mujeres asesinadas sean arrojadas en parajes, parques o lugares

rodeados de naturaleza. “Intento retratar el contraste entre un lugar apacible y un asesinato. El espectador puede observar en este trabajo un paisaje estilo naif del Nevado de Toluca”. Silvia Mayoral Molina afirmó que ganar este reconocimiento implica una gran responsabilidad y compromiso con el arte contemporáneo y la función social del arte, que permite alzar la voz y protestar contra problemas coyunturales como la violencia de género o la impunidad. “Rosalinda” se exhibió en el Museo Tamayo de la Ciudad de México desde el 11 de diciembre de 2019 al 5 de enero pasado, a la par de 48 obras de 45 artistas seleccionados. El trabajo y trayectoria de Silvia Mayoral Molina puede apreciarse en el sitio web silviamayoralmolina.com. (Foto: Especial Portal)

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Paisaje Actual, el arte de los usuarios del transporte público ¿ Ximena Barragán

Qué sucede con las intervenciones de arte en los espacios comunes?, ¿Se cumple el objetivo?, ¿es posible alterar las vidas de los espectadores a través de una pintura, instalación, performance o monumento? Desde la perspectiva Josué Ramírez, es necesario replantear el arte público desde su concepción, producción y ejecución. “El artista debe reflexionar sobre su contexto”, afirma. El artista plástico, beneficiado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2019, trabajó

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durante año alrededor de concepto de intervención pública desde una intención de compartir a la gente la sensación de ser capaces de modificar la forma en la que interpretamos el espacio público a partir de un pensamiento crítico. Con dicha convicción, e inspirado por un viaje en autobús a través de bellos paisajes, Josué diseño un proyecto en el que los usuarios del transporte público convertirían sus experiencias en piezas artísticas. Mediante la mediación con instituciones públicas y privadas, el artista consiguió colocar sobre una ficha técnica

sobre las ventanas de algunos autobuses (“Paisaje Actual”, Anónimo, Estado de México, 2019) incitando a los usuarios a capturar su visiones pasajeras y compartirlas a través de la plataforma de Instagram. “Se trataba de democratizar la práctica artística, que cualquiera pudiera ser creador de arte a partir de una pequeña intervención… porque el arte nace de un pensamiento, no de la preparación ni dominio de la técnica … los participantes son artistas: su mirada es una pieza artística y forman parte de una exhibición”. Aunque el proyecto tuvo que sufrir algunas modificaciones y su coordinador se vio en la necesidad de implementar otras herramientas (ante la falta de involucramiento de los usuarios con las redes sociales), 21 fotografías forman parte de la curaduría de “Arte Público. Mediaciones y desafíos en el Estado de México”. La exposición, así como los talleres planteados como retribución social para el programa PECDA, estaban programados para llevarse a cabo en el Museo Casa Toluca 1920; sin embargo, por razones de agenda institucional tuvieron que ser albergados por el estudio-tallersala de exhibición Espacio Doble AA; en donde permanecerán abiertos al público hasta el próximo viernes 24 de enero. (Foto: Especial Portal)

Adrián Aroko, entusiasta por los números y las creaciones que surgen de ellos Aranxa Albarrán

Adrián es egresado de la Licenciatura en Comunicación, sin embargo, siempre ha mostrado interés en los números y lo que puede surgir a través de una serie de fórmulas puestas en acción. Sus obras se han presentado alrededor del país y recientemente en Londres. Membrana Modular es el nuevo trabajo artístico que ha sido elaborado durante más de dos años y presenta una composición magnífica de 24 Gigahertz que funcionan como sensores de movimiento, los cuales están distribuidos entre seis zonas de activación. El objetivo de la obra es recuperar chatarra tecnológica como antenas sonoras, a través de las cuales se emite el sonido disparado por el desplazamiento de un cuerpo. Los sonidos generados dependen de la interacción del número de movimientos que perciba cerca, entre más actividad se presente en el espacio, más ondas sonoras son activadas por una alteración de microondas, esto con el objetivo de entender las radiofrecuencias que utilizamos para comunicarnos con nuestro entorno. “La idea por la que incluí el sonido fue un capricho mío, utilizo los números que lanzan los Gigahertz activados a través del movimiento y por medio de un programa llamado Max, es posible generar las emisiones sonoras.” Indicó Adrián. Max desarrolla gráficos para música

y multimedia, estas creaciones han sido utilizadas por compositores, artistas y diseñadores interesados en la creación de programas interactivos. Adrían Aroko, ha sabido plasmar su creatividad a través de un impresionante artefacto de cables, bocinas y sensores, que nos muestran el aprovechamiento de la tecnología aún considerada como inservible para algunos. En cuanto al logo de la obra, Adrián comentó que “tiene la intención de mostrar las antenas que se desprenden de los edificios para que en conjunto se dé la creación de sonidos entre sí”. Además, añadió que la instalación de la pieza sonora tarda alrededor de cuatro días, en

tanto que es compuesta por más de mil cables pequeños que son conectados a los Gigahertz. La obra se encuentra instalada en el Museo Casa de la Mora perteneciente a la Universidad Autónoma del Estado de México, ubicado en Jesús Carranza esquina con Francisco Murguía, la exposición estará durante el mes de enero en un horario de 10 de la mañana a 6 de la tarde, completamente gratuita la entrada. Evidentemente la creatividad y el ingenio son clave fundamental para el fantástico éxito de Membrana Modular, la cual como lo dice en su descripción: es una adaptación tecnológica infinita. (Foto: Aranxa Albarrán)

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“Eugenia a través

de una bala”: Aquí una voz quiere hablar Leila Vargas

l reconocido dramaturgo Alexis Casas Heleno presentó en el marco de El laberinto de letras con Ostoa en la sede de los portales de Toluca del Fondo de Cultura Económica su obra “Eugenia a través de una bala”, una obra que retrata la escena de una mujer que cobra justicia por sus propias manos ante el abuso de su hijo por parte del padre de la iglesia del pueblo. En una charla emotiva, Alexis Casas compartió cómo fue el proceso de creación de esta obra, explicó a todos los presentes, que fue en soledad, a través de un viaje a Oaxaca donde encontró lo que quería de la obra “ Buscaba que el tejido de la obra llevara una carga emotiva muy valiosa, lo que hago con la obra es meter-

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la en su cabeza y acomodarla para que ustedes sintieran todo lo que yo quisiera que sintieran”. Esta obra se ha montado en diferentes países como Costa Rica, Argentina, Bolivia y se montará en otros estados como Cuernavaca, Tijuana y Ciudad de México, además de tener su propia temporada en la ciudad de Toluca. “El tema es universal, es decir, existe, en el extranjero la manera de abordarlo ha sido muy de ellos, pero uno como dramaturgo entiende que lo que mueve a uno es la visión que tiene, aunque no me guste, es interesante” El texto es ideal para comprender el daño que causan las mentiras y esconder temas tan reales como la pederastia “A veces la gente tiene miedo de hablar

sobre estos temas tan sensibles, yo lo hice y fue sin ser amarillista, más bien yo buscaba ser empático y humano por el tema y que no pase desapercibido, lo que conocen mis obras saben que lo mío es la denuncia” Este texto, fue publicado por el consejo editorial del Estado de México donde está a la venta, tiene un costo de $120 pesos, además de encontrarlo en la librería Cristalida del Museo Bicentenario, y poderlas adquirir en las presentaciones del dramaturgo. En la presentación también se tocó el tema de la transformación del texto al teatro, lo cual según Alexis fue un reto todavía más complejo que el tema en sí “Cuando decidí montar el texto me dio mucho miedo hacerlo ya en escena, es una voz muy potente y muchas imágenes, me la puse más complicada por poner tres actrices, tres voces, como mujer embarazada, como madre y como dolorosa, después ya tuve mucha emoción de poderlo compartir ya en escena” Por último, Casas Heleno habló sobre su texto “En la tierra de los corderos” una obra que retoma el Bullying como tema principal, tema en el que descubrió la conceptualización del juego que puede llevar a consecuencias inimaginables, esta obra fue publicada por la reconocida editorial Paso de gato. Para culminar Casas Heleno habló sobre su próximo estreno el 5 de marzo comienza temporada de una obra llamada “Rabia” en el Teatro de Cámara Esvón Gamaliel ubicado en Rectoría de la UAEMéx. (Foto: Leila Vargas)

Celebran feminidad, cuerpo y deseo de la mujer en Café Literario 2020 Ximena Barragán

a sentenciosa voz del oráculo en el clásico de Sófocles “Edipo Rey”, es sustituida por otra voz omnipotente, una que, desde la racionalidad propone una versión distinta, una en la que la mujer, y sus emociones y deseos, son importantes. En “Yocasta Confiesa”, Angelina Muñiz – Hubberman explora el deseo, las emociones y la ambivalencia de Yocasta: como madre amorosa y como mujer, deseosa; que decide guardar silencio respecto a la identidad de su amante (su hijo) porque ama y porque goza.

En un texto de 7 párrafos, la autora “resume la historia cultural (y las consignas del sexo femenino) y da voz a las mujeres”, reflexionó América Luna Martínez, doctora en letras e invitada especial al primer Café Literario con perspectiva de Género de 2020. Maricruz Castro Ricalde, la audiencia regular y nuevos asistentes y la experta, analizaron el cuento de Muñiz-Hubberman y el poema “GIOCONDA” de Rosa María Roffiel (una de las primeras escritoras abiertamente lesbiana). Como en el primer caso, del segundo escrito explora el cuerpo femenino como

receptor de placer, desde una mirada amorosa que identifica a una parte de este, la vulva, como un “símbolo de un sexo que me distingue y me describe”, destacó Castro Ricalde. La perspectiva de ambas mujeres hacia sus cuerpos y deseos, analizadas por las expertas, incentivaron entre las asistentes una reflexión sobre su fisionomía y la propia feminidad, dieron pie a una “celebración de los cuerpos” y la percepción de que es “una maravilla ser mujer”. Como ya es tradición, el Café Literario con Perspectiva de Género, se lleva a cabo los terceros martes de cada mes a las 18:30 horas en la Capilla Exenta de Toluca. (Foto: Ximena Barragán)

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“Antidiario de un ama de casa” maternidad, feminidad y poesía Ximena Barragán

“Todas las mujeres que venimos de ti la llevamos en el útero” Anaité Ancira, Amazonas, Antidiario de un ama de casa 2019

A la hija de su tatarabuela, esa que, por lo que se lee en el poema fue arrebatada de sus manos, también la lleva Anaité, y su mamá, y su abuela, en el útero; esa hija, esa historia, esa condición de ser mujer. En “Antidiario de un ama de casa”, escrito un año después del nacimiento de su segundo hijo, Anaité aborda la maternidad, la feminidad, procesos corpóreos y relaciones afectivas. Una propuesta feminista, sin duda, pero colectiva, familiar, de clan; desde la cual la autora conecta con ella misma, con sus ancestras, con otras mujeres, con sus lectoras. El uso del lenguaje, la cotidianidad (en su complejidad), el ritmo y la lírica,

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libre de poses, facilitan la empatía, la interpelación, la sensación de sororidad, del acompañamiento en la maternidad, en la feminidad, en la vida. El segundo libro de Ancira es una lectura simple, bonita, reconfortante y reflexiva. En compañía de las escritoras feministas Elma Correa y Karla MIchelle Kanet, la autora presentó el material en el foro y estudio “Mi primer día en el salón de la fama”, estudio y foro para el encuentro de creadores diálogo entre escritores y lectores. El espacio independiente funciona también como librería física y online, para la comercialización de libros “especiales”; primeras ediciones y materiales de colección, dirigido por Sergio Ernesto Ríos Martínez. En el primer evento, abierto el público, del 2020, las escritoras feministas, y lectores, reflexionaron sobre las condiciones actuales del gremio literario en el país, en el que, desgraciadamente, aún existen obstáculos para la edición y publicación de las mujeres escritoras. (Foto: Ximena Barragán)

Feminism

la poesía y n Elma, Karla, Ain

Elma Correa y Karla literatura feminista des Ximena Barragán

“Estoy harta de escuchar una y otra vez que escribo como hombre… como un elogio a lo que consideran una escritura despojada de la “afectación femenina”. Elma Correa, “ia estoy arto”, nota al cuento “Marea Verde”, Grafógrafxs l vol. 2 núm 1l enero-marzo 2020 Aunque, por la naturaleza propio de nuestro desarrollo social, las mujeres tienen una perspectiva distinta, esta no necesariamente debe ser aquella que permee en sus escritos: “las mujeres tienen

una perspectiva distinta que se puede plasmar o de la cual se pueden deslindar (con otra voz)”, explicó la escritora feminista Karla Michelle Kanet. “Escribo desde mi contexto, pero también puedo construir otros personajes, darles una voz y hacerlos actuar en consecuencia, según el texto requiera”, reafirmó Elma Correa. Al ser cuestionadas respecto a la distinción de una “voz femenina” en la literatura: ambas coincidieron en las múltiples posibilidades de la escritura, en cuanto a la

mo en letra:

narrativa de naté y Adriana

a Kanet: sde Mexicali construcción de personajes y presentación de perspectivas. Independientemente de las licencias narrativas y poéticas y las perspectivas manifiestas, lo que es innegable, desde la experiencia de las autoras es que, en materia de publicación y gestión de las letras, aún existen evidentes diferencias. A pesar de que existen cuotas de género, “el trasfondo de porqué es más fácil publicar para un bato que para una morra va más allá … desde un contexto familiar, desde la casa, las oportunidades que las mujeres tienen para muchas cosas”. “Hay una clara preferencia por la escritura masculina… una mujer, así sea la más privilegiada siempre va a estar en desventaja frente a un hombre. Ellos tienen más comunidades, más tiempo libre, pueden acceder a otras cosas y esas condiciones hacen que siempre lleguen antes que nosotras”. Desde los fallos de los jurados en los certámenes literarios, hasta los puestos

que nos son “otorgados” en las instituciones culturales, o de cualquier índole, hasta la cantidad de trabajo que se exige a las mujeres por el mismo sueldo que el de un hombre, la inequidad sigue siendo innegable. Ante dicho panorama, desde el gremio literario, desde el periodismo, desde cualquier trinchera queda a las mujeres seguir luchando, denunciando lo que sucede “seguir escribiendo, hacer un chingo de lio, tejer redes, hacer comunidad, presionar…”, sentencia Correa. Las autoras procedentes de Mexicali visitaron el Taller de Narrativa de la revista Grafógrafxs (dirigido por Alonso Guzmán), en cuya sesión del pasado sábado dieron lectura a sus textos, compartieron experiencias y defendieron la postura feminista y lucha desde la escritura.

Adriana Tafoya: trazando un panorama hacia el futuro femenino desde la poesía Ella calla duerme y perfora los silencios acariciando la curva del olvido en la que lava platos un plato

Mujer embrión, Adriana Tafoya, 2013

Ximena Barragán

A través de sus obras, como el poema de gran aliento “Mujer Embrión”, Adriana Tafoya plantea reflexiones respecto a la condición (y condicionantes femeninas), mientras explora nuevas posibilidades de concepción y auto concepción. Dicha temática abordada desde un sentido de sororidad y responsabilidad en la escritura feminista; “Tenemos que reflexionar sobre las posibles que podemos ser en el futuro .. crear nuestros propios arquetipos”. Para la poeta y editora, la lucha de las mujeres escritoras ha evolucionado,

de la descripción y visibilización del mundo femenino, en antaño, hasta la denuncia en tiempos más reciente y la latente posibilidad de la contemporaneidad: “Trazar un panorama hacía el futuro de lo que sería el rol femenino en nuestra sociedad”. Entusiasmada con la idea de poder interpelar sus ideas, y su propia escritura con otros creadores, lectores y futuros escritores, así como de ser testigo de la actividad cultural de la ciudad de Toluca, Tafoya participó en el programa Prolectores de la Sociedad Novomexicana de Estudios Sociales Filosóficos y Humanísticos (ANEFH A.C.), en la actividad de lectura en voz alta, llevada a cabo el pasado marte 21 de enero en el espacio cultural Mandrágora. (Foto: Ximena Barragán)

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Reabrió sus puertas

Mandrágora,

espacio creativo, artístico y gastronómico Ximena Barragán

“No hay espíritus críticos si no hay espíritus lectores” Para Marky y sus socios, fomentar la lectura y consumo artístico es una forma de desarrollar espíritus críticos, a través de los cuales es posible transformar la sociedad de manera positiva. Con lo anterior en mente, y conscientes de la relevancia de la co-participación ciudadana en la gestión cultural un grupo de artistas e intelectuales gestaron y pusieron en marcha un proyecto multifacético, innovador y solidario para la producción, gestión, capacitación y ejecución artística y académica. Durante más de 4 años, en 3 distintas

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sedes, Mandrágora ha fungido como el lugar de encuentros, espacio creativo, sala de talleres, sala de exposición, refugio para intelectuales, café y restaurante. “Este es un espacio cultural, no un negocio… el objetivo es que fluyan las artes y las humanidades” , aclaró Marky, quien hizo hincapié en la hospitalidad característica del proyecto; “este lugar es para ustedes, para todos… para hacer y discutir todo lo que tenga que ver con arte, ciencias sociales y humanismo”. Después de 7 meses de trabajos de remodelación, el pasado 16 de enero, Mandrágora re-aperturó sus puertas, en una nueve sede: Plutarco González No. 200C, significativa locación por sus anteceden-

tes, como alojador de una imprenta independiente el foro multidisciplinario Baúl. Escritores, fotógrafos, músicos, artistas plásticos y bailarines se dieron cita para celebrar la reapertura de Mandrágora y disfrutar de una agradable velada, amenizada por: - Romy Essarai, Belly Dance), Martha Fonseca (trovadora, cantautora), devildrug ( Rap.trap y metal), points out (Rap- hip hop), the carpet white jazz, Dante G. y Alfredo P. (Sesión Acústica) y Liz Borden (DJ. Set.) Mientras cualquier artista o tallerista puede contar con las instalaciones para llevar a cabo distintas actividades, el público en general puede siempre disfrutar de alguno de los alimentos preparados en la cocina, bebidas refrescantes, calientes y cervezas o intercambiar un libro por uno de los disponibles en el librero de #libroslibres. Para conocer la programación artístico-cultural, los interesados pueden consultar la página de Facebook: https:// www.facebook.com/Mandr%C3%A1gora-788508824549905/

3er aniversario de

“Toluca Análogo”, actividades en pro de la foto química

ue un día completo en el que decenas de personas disfrutaron de una celebración en pro de la fotografía de la manera más tradicional posible, se trata del 3er aniversario de Toluca Análogo, un espacio dedicado a rescatar

la técnica de la foto análoga como premisa artística y cultural pero además como oportunidad personal de experimentar la captura y el revelado. En una actividad dinámica, los fotógrafos rodaron por el centro histórico de la ciudad para practicar el arte de la captura en cámaras análogas, respectivamente los participantes se dirigieron a la visita del laboratorio de revelado en donde tomaron un Taller de cámara oscura para entender los principios básicos de la fotografía, es decir, como funciona la luz en un espacio oscuro. Otra de las actividades en esta celebración fue la realización de retratos de medio y gran formato, actividad en la que se retomó la tradición en la que el fotó-

grafo colocaba la cámara fija y se cubría para poder capturar. Para conmemorar la fotografía instantánea de la línea Polaroid, se inauguró la exposición fotográfica “Mundos Instantáneos” del fotógrafo Mario de Dios, originario de la Ciudad de México, esta exposición estará vigente por un mes en las instalaciones de Toluca Análogo y permanecerá abierta al público. Para finalizar el homenaje a la fotografía tradicional, fueron las representantes de Toluca Análogo Xóchitl García y Amaresh Valdéz quienes se dirigieron al público para compartir experiencias, saberes y deseos a cerca de la práctica de la foto química en la era digital además de la presentación de FuzzKrap. (Foto: Especial Portal)

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Carolina Reyes a ciudad de Toluca de Lerdo ha sido testigo del crecimiento incesante de la población a lo largo de los años. Hoy, más del 3 % de la población mexicana es de origen extranjero, hay de todas las edades y de una gran variedad de países, los motivos que los traen a México son diversos, académicos, familiares, empresariales, entre otros. De manera particular Toluca ha sido un lugar privilegiado en muchos sentidos ya sea por su clima o por su ubicación geográfica fue la opción predilecta para habitar de muchos extranjeros. La primera oleada de inmigrantes en el país, incluido el valle de México, se dio con la conquista; en aquella época la llegada de los españoles implicó también la presencia de esclavos africanos además de sacerdotes religiosos franceses y portugueses. Posteriormente la ciudad de México al ser la capital del país albergó un incontable número de inmigrantes y los procesos y fenómenos migratorios en Toluca comenzaron a surgir gracias a su cercanía con la capital. La Lic. María Susana Victoria Uribe, maestra en historia y con más de 10 años como curadora de arte esclareció en entrevista el proceso histórico de inmigración que la ciudad de Toluca presenció. Durante la época del porfiriato, menciona, se llevaron a cabo modificaciones en las políticas migratorias que propiciaron la inversión extranjera, dando paso al gran auge de las inmigraciones que en su mayoría fueron europeas y asiáticas. El sino de la ciudad porfiriana se planteó con la intención de retomar un modelo europeo de inversión y de negocio, mas no modelo anglosajón, abriendo paso a comunidades extranjeras de todo el mundo. Bajo el soporte del gobierno de Porfirio Díaz se funda en Chiapas la primera colonia japonesa, “Enomoto” posteriormente en Toluca como prueba de las raíces que la inmigración japonesa hincaba en suelo mexicano se creó el parque Urawa y con ellos se solidificó una amistad que resultaría en una nueva comunidad Saitama. La música y la danza también acogieron la llegada de extranjeros, en su mayoría rusos, con el propósito de dignificar los salarios y dar una educación artística y cultural a las nuevas generaciones. Antiguamente Toluca era conocida con el mote de “La pequeña Francia “mismo que hacía alusión a su tamaño geográfico y su arquitectu-

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La inmigración, encuentros culturales con historia en Toluca ra afrancesada, colonial y neoclásica. Durante la segunda guerra mundial los franceses residentes en Toluca crean un frente pacífico de oposición a Hitler, con una intención clara de integración cultural los acuerdos para instituir otra sede de la alianza francesa en México son dispuestos y Toluca alberga la segunda alianza francesa más importante después de la Ciudad de México. Tal hecho promueve la inmigración de nativos francófonos que arriban con fines académicos y de enseñanza. A partir de la segregación marginal que los habitantes del Líbano suscitaron en la segunda mitad del siglo XIX las primeras comunidades libanesas comenzaron a llegar a México. La comunidad libanesa encuentra terreno fértil para rehacer su vida, en gran medida, gracias a la religión, el Santo Charbel Makhlouf, por ejemplo, de origen libanés es venerado actualmente en la capilla de los Dolores donde la comunidad libanesa de los años 60´s rendía culto.

La inmigración individual alemana en México resultó en un avance significativo para la industria y continuó gracias a las a las grandes corporaciones alemanas que propiciaron la llegada de nativos para el manejo de las empresas. La Cervecería y Centro Cultural Toluca, oleada de inmigrantes, empleo y cambio Un ejemplo del ímpetu por arraigar testimonio extranjero en México, específicamente en Toluca, es la Cervecería Toluca y México, fundada en 1865 por el suizo Agustín Merendaz y adquirida por el alemán Santiago Graff, creadora de una de las más emblemáticas cervezas; “Victoria” En el siglo XIX Santiago Graff, por boca de Humbolt, se entera de la ciudad de Toluca y su volcán “El Nevado” Decide conocerla y enfatizar el negocio de la cerveza puesto que el clima era

muy parecido al europeo y el agua que emanaba del volcán facilitaba la siembra de la cebada. La cervecería trajo consigo no solo una nueva oleada de inmigrantes alemanes sino además generó una fuente de empleos para los habitantes locales y propuestas de negocio preocupadas por las mejoras a la ciudad, contaba con una estación de bomberos que brindaba servicio desinteresadamente. Actualmente la cervecería ya no continúa abierta pero en su lugar se encuentra en Centro Cultural Toluqueño, recinto dedicado a la difusión de arte y cultura. Sin duda el fenómeno de la inmigración ha dejado un legado significativo en diferentes ámbitos de la actual Toluca; los famosos tacos árabes derivados de la inmigración proveniente del Líbano, las instituciones y los recintos que arquitectónicamente resaltan la cultura francesa y española, la industria alemana en constante crecimiento, el legado artístico y cultural japonés o bien la incorporación del léxico, sólo por mencionar algunos ejemplos. Ciertamente los encuentros culturales siguen latentes y son parte del día a día de los toluqueños. Las aportaciones que poco a poco forjaron lo que ahora es la ciudad de Toluca se hallan diluidas en la historia intrínseca de la ciudad, en los modos, hábitos y el hablar de sus habitantes. La incomodidad hacia la inmigración, sobre todo latinoamericana, es propia de los tiempos contemporáneos, es necesario retomar el carácter humano y cultural de la inmigración y entender que los procesos migratorios son circunstanciales. “El racismo comienza con el rechazo hacia el sincretismo cultural que la inmigración conlleva” (Lic. María Susana Victoria Uribe) La nación mexicana como hoy la conocemos es el resultado de una gestación entre fenómenos migratorios y el desplazamiento interno autóctono. (Foto: Redes)

Confesiones de turista

Un cuatro de mayo caminaba por los Muros de Belfast, esa construcción de concreto que divide devastadoramente a la población católica y protestante. La riña desde 1968 que hasta la fecha sigue siendo un asunto sumamente serio. Don Robert, un ex prisionero que formó parte del Ejército Republicano Irlandés, me compartía sus días defendiendo lo que él creía que era lo correcto, especialmente a su gente. Personas heridas, asesinadas y seriamente dañadas, es lo que quedó de aquella confrontación en donde todos los participantes pueden ser los héroes o los terroristas, todo dependiendo del lado del muro de donde vengas. Belfast en Irlanda del Norte, me penetró fuertemente mi alma, cada paso que di en la ciudad me pedía detenerme y colapsar, las expresiones que admiré a través de las imágenes plasmadas en los muros me convertían en un ser sensible. Seamus Heaney recorrió mi mente con uno de sus poemas sobre el problema social en la ciudad llamado Whatever you say, say nothing del cual habló Robert Fisk en su más reciente columna en el Independent, recordándome tres palabras de él: “polarization’ and long-standing hate”, es decir: polarización y odio arraigado. Los citadinos de Belfast han dedicado su tiempo a embellecer de manera artística el lamentable muro divisorio, pintando con frases de exhortación a una

Confesiones de turista Caminando entre los sentimientos de Aranxa Albarrán Solleiro comunidad libre, a una unión y a la defensa de sus derechos e ideales. Además, en ellos se muestran acontecimientos históricos que han llevado al destino a ser uno de los principales de Reino Unido. En fin, mi cabeza y corazón se amedrentaron vigorosamente. Belfast es único y pensé que no tendría tan cercano una expresión similar en mi ciudad, hasta que a mitad del año pasado el Gobierno Estatal lanzó una convocatoria a artistas mexiquenses que quisieran participar en la mejora de la imagen de Toluca, utilizando espacios perdidos o sin darle un uso apropiado para que crearan verdaderas obras de arte a través de sus manos y creatividad sobresaliente. A pesar de no tener el mismo fin y de no padecer una separación entre nuestra población, las paredes recién pintadas transmiten un formidable encanto que, sin lugar a dudas nos provoca cierto efecto hipnótico cada vez que coincidimos con uno. Averigüé su ubicación y el nombre de los artistas, de lo que obtuve muy poco éxito dado que solo hallé poca información y comencé a esbozar la idea de generar un mapa sobre su localización, salí a la calle con mi cámara en mano y comencé con los puentes de Tollocan, específicamente en Avenida Tecnológico en donde encontré un mundo fascinante de colores que iluminaban más que el sol escondido. Rostros pintados de gente humilde rodeados de flores anaranjadas, amarillas, verdes y rosas. Dirigiéndome hacía Pilares en donde dibujos de cam-

pesinos sobresalen con una expresión de esperanza en los ojos, la misma con la que aseguro, los artistas realizaron sus trabajos. Un hombre con toques Zapatistas postrado en la pared de la calle de Juárez me voló la cabeza, el fondo rojo escarlata, el color de la piel con tonos claro-oscuros en azul marino y negro, unos ojos gigantescos y un corazón similar al sagrado corazón de Jesús en la frente. Entendí un grito de equidad, de voltear un instante para ver al prójimo que nos rodea, el campesino, el que lucha y que incansablemente ha defendido su tierra y su gente. Una niña con un trozo de mazorca en la mano me atrapó la mirada en la calle Gómez Farías, la piel morena como yo, como somos identificados los mexicanos y mis amigos los que cultivan y aran la tierra. Sus pequeñas manos no solo sostenían al maíz sino al país entero y a su lado una niña oaxaqueña que parecía cargar al mundo en su espalda. Me detuve, las contemplé y, sobre todo, las escuché. Terminé en Bravo con una imagen de un muchacho de aspecto ligeramente libre, tratando de atrapar una estrella o probablemente soltándola para su vuelo, lo mismo que debemos de hacer cada uno de nosotros al ser habitantes de una urbe maravillosa. Belfast y Toluca han expresado sutilmente lo que callan muchos y que es necesario abrir los ojos algunas veces, para escucharlos, por irónico que se entienda. Confesiones en Twitter: @aranx_solleiro, Instagram: @arasolleiro y https:// everywherematters.blogspot.com/

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Agenda Semanal

Dirección General de Patrimonio y Servicios Culturales Semana del 27 de enero al 2 de febrero

Miércoles 29

Lunes 27 ❱❱ 09:00 horas Taller inicial de braille y percepción sensorial Dirigido al público interesado que busque propiciar la inclusión de personas con debilidad y discapacidad visual, a la oferta cultural lectora, de textos en escritura Braille.

❱❱ Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca Pública Centenario de la Revolución, ubicada en Av. Estado de México Esq. Av. Tecnológico (Interior del Parque Ambiental Bicentenario), Metepec, Estado de México.

❱❱ 11:00 horas Tertulia Cultural.

❱❱ Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Pública Centenario de la Revolución, ubicada en Av. Estado de México Esq. Av. Tecnológico (Interior del Parque Ambiental Bicentenario), Metepec, Estado de México.

Martes 28 ❱❱ 15:00 horas Taller los secretos del origami

❱❱ 09:00 horas Taller uso del celular y redes sociales para el adulto mayor. (Primer grupo)

❱❱ 17:00 horas Miércoles Culturales Concierto Octeto Vocal

❱❱ Museo Virreinal. Exconvento Franciscano. Av. 16 de septiembre, Zinacantepec, Estado de México.

Jueves 30 ❱❱ 09:00 horas Taller uso del celular y redes sociales para el adulto mayor. (Segundo grupo)

14 / 25 DE ENERO DE 2020

❱❱ 16:00 horas Curso de inglés básico

❱❱ Sala de juntas de la Biblioteca Pública Centenario de la Revolución, ubicada en Av. Estado de México Esq. Av. Tecnológico (Interior del Parque Ambiental Bicentenario), Metepec, Estado de México.

Viernes 31 ❱❱ 16:00 horas Círculo de lectura aventurándonos a la literatura

Sábado 1 de febrero ❱❱ 13:00 horas Visita guiada Un vitral universal, varias miradas Soy un ser dual ❱❱ Cosmovitral Jardín Botánico. Sebastián Lerdo de Tejada s/n, centro, Toluca, Estado de México.

Domingo 2 ❱❱ 11:00 horas AcéRcaTE los Domingos al Centro Cultural Mexiquense Talleres artísticos y de creatividad

❱❱ Exterior del Museo de Antropología e Historia. Boulevard Jesús Reyes Heroles Número 302, Del. San Buenaventura, Toluca, Estado de México.

Amenaza en lo Profundo

Una tripulación de seis integrantes quedan atrapados en una instalación submarina que se está inundando a gran velocidad como consecuencia de un sismo devastador.

Espíritus en el Bosque

Cindy la Regia Bad Boys para siempre Los Bad Boys están de vuelta

La hermanastra de Samantha, la única persona con la que se siente agusto, desaparece en el boque.

La niña más fresa de San Pedro (Monterrey) le dice a su novio, “partidazo” que no se va a casar con él y sale corriendo a la CDMX

Pérdida

Carolina empieza a dudar de la fidelidad de Eric, en circunstancias misteriosas, desaparece

25 DE ENERO DE 2020 / 15

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16 / 25 DE ENERO DE 2020

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