Pop Up Teatro 005 Maykiso

POP UP TEATRO

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Sumario 3

ÁLTER EGO EN CLAVE DE DESEO Pablo Vilaboy

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MI ÁLTER EGO SE FUE A COMPRAR UNAS RODILLERAS...

Carlos Alonso Callero

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ÁLTER EGO Maykiso

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SANTAS Y ACTRICES: SANTA CONCHA Borja Roces

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DESCUBRIMIENTOS Eduardo Viladés

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IÑIGO GUARDAMINO. ENTREVISTA Juan Vinuesa

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EL GRAN TEATRO DE LA VIDA Jonathan Fernández

popupteatro@gmail.com

Pop Up Teatro Revista

@PopUpTeatro

www.revistapopupteatro.com DIRECCIÓN: Óscar Arroyo COORDINACIÓN: Enrique Arroyo MAQUETACIÓN Y DISEÑO: Pop Up Teatro Depósito Legal M-29169-2014 ISSN 2386-950X

ALTER EGO EN CLAVE DE DESEO

Como segunda acepción de la locución latina "álter ego" (literalmente "el otro yo") la RAE recoge la siguiente: "Persona real o ficticia en quien se reconoce, identifica o ve un trasunto de otra.", englobando tal definición la noción más extendida del término.

La proyección que cada ser humano hace en otro de un cierto ideario de personalidad que reconoce como propio se haya en la base de cualquier identificación sentida al contemplarnos en el espejo emocional de un semejante, pero también en aquella clase de reconocimiento íntimo que se nos revela al internarnos en esos universos de humanidades reflectantes como son la Literatura, el Teatro o el Cine, donde la realidad más profunda de uno mismo se identifica con la interpretación que cada persona hace de un personaje

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con quien se halla en hermandad sentimental.

Por ello resulta sumamente interesante observar los cauces creativos por los que cada artista trasciende su persona para licuarse en el personaje creado, así como la muy particular asunción que del mismo hace el espectador a quien luego se invita a adentrarse en la historia que aquél habita.

Pocos dramaturgos como Tenesse Williams han aunado lirismo expresivo y acerada destreza analítica para retratar las psiques de las heroínas desventuradas de sus obras. Alumbradas bajo una suerte de fraternidad psicológica en la que carnalidad y espiritualidad, realidad y malviven, convulsas, ensueño en cada una de sus mentes inadaptadas aprisionadas en el

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entorno que les ha tocado en suerte, las creaciones femeninas protagónicas de gran parte de la producción dramática de Williams reflejan con claridad meridiana el tormento íntimo que acompañó al espléndido dramaturgo norteamericano a lo largo de su existencia, así como la insania que vertebró las vidas infaustas de su madre y, sobre todo, de su hermana Rose (cuya más clara encarnación en la trayectoria teatral de Tennessee Williams fue la quebradiza Laura Wingfield de "El zoo de cristal"(1944).

No hay duda de que el más evidente “álter ego” que Tennessee Williams legó de su persona en una obra concreta fue el"El zoo de cristal", espejo de la insatisfacción volcánica que arrasó su juventud. Sin embargo, es en la indagación dramática que hizo posteriormente de la contraposición de pulsiones opuestas como el deseo carnal y la pureza o la sensibilidad extrema y la crueldad en las figuras trágicas de muchas de las protagonistas de las historias que teatralizó para la posteridad, donde el escritor sureño desnudó de un modo más impúdico su compleja personalidad.

Habitualmente la dramaturgia de Tennessee Williams desdobla los conflictos referidos en dos personajes antagónicos como la reprimida Alma Winemilles y la sexual Rosa Zacharias de "Verano y 4

Donald Windham y Tennessee Williams por George Platt-Lynes

humo" (1948), la depravada Alexandra del Lago y la angelical Heavenly Finley de "Dulce pájaro de juventud" (1959) o la libidinosa Maxine Faulk y la seráfica Hannah Jelkes de "La noche de la iguana" (1961), oposición de emociones en la que el propio escritor basculaba, encadenado siempre en un purgatorio de soledad íntima del que pocas de sus heroínas fueron capaces de trascender sin anegar totalmente su cordura en las negras aguas de una locura sin remisión.

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Dentro de la sugestiva producción teatral de Williams, "Un tranvía llamado Deseo" (1947), su primer premio Pulitzer (el segundo lo ganaría por "La gata sobre el tejado de zinc" (1955), representa no sólo una de sus obras cumbre sino también la pieza habitada por la pluscuamperfecta personificación de su poliédrico “álter ego”: Blanche Dubois.

Dado el horripilante destino de esta mítica creación femenina (la enajenación y el encierro perpetuo en un manicomio) se tiende a ver en ella una prolongación de la Laura Wingfield de "El zoo de cristal" y por tanto una heroína inspirada en su propia hermana (a quien se le practicó una lobotomía y pasó la mayor parte de su vida internada en un psiquiátrico), pero hay en el personaje de Blanche tal confrontación de voracidad sexual e inmaculado sentido poético de la existencia, junto a una vulnerabilidad enraizada profundamente en un anclaje de soledad insalvable, que no hay por menos que vivir su trágico periplo dramático como escenario desnudo del mismo ser contradictorio de Tennessee Williams.

En ese juego de espejos múltiples inherente al mismo hecho teatral, las dos lecturas fundamentales por las que transita un texto: la que hace cada director del concreto montaje donde cobra existencia y PopUpTeatro005

y aquella que realiza el público del mismo, se convierten a su vez en otras maneras de perfilar “álter egos” ajenos, derivándose de semejantes experiencias, nuevas identificaciones con personajes que viven así en realidades gradadas en incontables y distintos niveles de comprensión y asunción personal de sus caracteres.

Volviendo al caso de Blanche Dubois, manteniéndose intacta la citada esencia de discordancia emocional en la que se volcó la propia personalidad de su creador, a lo largo de los años aquélla ha sido tallada de numerosas formas en las muy variadas escenificaciones de su trágica odisea en ese claustrofóbico Nueva Orleans de Tennessee Williams transitado por tranvías llamados Deseo, pero también Cementerio.

Muchas de las reinterpretaciones de esta fatídica fémina han ido enriqueciendo el acervo mítico de su figura, permitiendo con ello ampliar el campo de identificación con su drama personal. Uno de los más extraordinarios ejemplos de dicha pericia teatral ha sido llevado a cabo por Benedict Andrews en el calcinador montaje de "Un tranvía…" que realizó en 2014 para el Young Vic de Londres con una excelsa Gillian Anderson en el rol estelar. Más allá de los loables hallazgos de modernidad escenográfica y tempo dramático de esta producción, es en la visión 5

Tennessee Williams por George Platt-Lynes

arriesgadamente satírica hasta el patetismo más desaforado con el que Andrews moldeó la inolvidable composición de Anderson donde se encierra una lectura realmente novedosa del “alter ego” del inmortal sureño originándose, por tanto, una nueva posibilidad de reconocimiento en el mismo por parte del espectador del siglo XXI. “¡No quiero realismo! ¡Quiero magia! ¡Sí, magia! Yo no digo la verdad, sino lo que debería ser verdad. Y si eso es pecado. ¡Que me condenen por ello!”, gritaba Blanche Dubois en uno de los pasajes 6

más famosos de "Un tranvía llamado Deseo". En la génesis de una ficción teatral, sin embargo, al lado del embrujo y el engaño, conviven también un verismo y un singular engranaje de las realidades íntimas de sus autores que devienen inevitablemente en la construcción de infinitos cuadrantes de identificación, tantos como públicos entregados a la específica dramaturgia de esos hacedores de mundos teatrales.

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MI ÁLTER EGO SE FUE A COMPRAR UNAS RODILLERAS. VOLVERA EN 5 MINUTOS.

Envidio, como el humilde diretor que ac Hola a todos, me llamo Carlos Alonso Callero y mi álter ego es el famoso Director de escena Carlos Alonso Callero.

Un director que triunfa en España a pesar de su limitado talento ya que tiene los contactos necesarios, ha hecho y hace ayudantías a Directores de éxito, sabe lo que son unas rodilleras e incluso practica la escalada.

Yo, humilde director de escena con más de 30 montajes siempre sueño con ser ese Director de éxito que trabaja para las grandes productoras comerciales con algún actor famosillo como reclamo, o que se arrima al Director de un teatro público. El que se lleva bien con todos y les invita a café esperando ser recompensado.

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Carlos Envidio, como Carlos el humilde director que acabó su carrera con un ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS de Lorca, la posibilidad que siempre tiene mi alter ego, el “Alonso Callero” que tiene la oportunidad de manejar buenos presupuestos y dirigir lo que se le antoja.

Desde mi atalaya de lucidez y con la precariedad económica de mis montajes, intento a duras penas que venga a verme un programador, ya que no sale en mis espectáculos ninguna actriz de LA QUE SE AVECINA o AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS. Evidentemente los programadores, aunque sean amigos, no ven viables mis obras aunque superen en calidad a muchas de las que 7

© José Rubies

triunfan, no sé por qué, en las carteleras.

Siempre me hubiera gustado ser ese gran director lameculos que hace lo que quiere tras pagar su precio, que para lamer también hay que tener talento.

Mi álter ego sigue haciendo los montajes que quiere o las migajas que le tiran los grandes gurús de la mafia escénica.

Mientras yo, el pequeño Carlos, 8

seguiré mi camino de pequeños pasos, para otros que viajan en primera, y apostaré por hacer mi poesía en los espacios escénicos más inhóspitos, lejos de la algarabía y la consonancia de ruidos de flautas y cornetas. No tengo queja. Solo hablo de mi ÁLTER EGO.

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A LTER EGO "Después de hacer dos series de retratos con actores ("Chistera y Acción.." y "Femme Fatale"), en las que trabajé con ellos con una estética determinada por mi imaginación, decidí que era el momento de conocer el verdadero yo de estos seres maravillosos que son los Actores.

Hay un punto de locura en todos ellos, entre sus múltiples personalidades, a las que aportan algo suyo muy muy personal, para dar forma y sobre todo dar vida a sus personajes.

Por eso decidí hacerles la gran pregunta: "¿De entre todos los personajes que has interpretado, con cual te sientes más cómodo? ¿O con cual te sientes más identificado por que lleve más de ti que del propio autor?".

Y todos ellos rebuscaron en su interior, algunos tardaron más que otros en dar la respuesta (que lo soltaron a bocajarro), pero al final todos me dejaron ver un atisbo de su naturaleza primigenia.

Maykiso

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AMALIA HORNERO ELEMENTAL De los cuatro tipos de Elementales (Agua/Ondinas, Fuego/Salamandras, Tierra/ Gnomos y Aire/Sílfides), ¿cuál sientes más tuyo y por qué?

Siento los Cuatro, como espíritus creativos que son, es lo suyo para generar armonía. Aunque en el retrato trabajado con May estamos jugando más con el Agua, el territorio inconsciente de las emociones.

Los Elementales han sido considerados siempre seres duales, que tanto podían ser benéficos como perjudiciales y así eran tan amados como temidos… En tu profesión, ¿cómo hay que dosificar la benevolencia y la actitud defensiva para no dejarse pisar por otros?

Creo que la bondad es la mejor defensa en cualquier profesión.

Los Elementales son espíritus traviesos que no distinguen el bien del mal y por eso son fácilmente manipulables para trabajos de magia negra… ¿Te has sentido alguna vez manipulada en el ejercicio de una profesión en la que has volcado empeño e ilusión?

He sentido que querían manipularme, pero les he parado los pies; excepto con un director de casting que me convocó a una prueba para la que tenía

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que cantar y aprenderme una separata de 5 folios, al llegar no se dignó a escuchar el texto, algo no le cuadró y no me hizo la prueba. En este sentido, creo que cuando alguien manipula juega a representar un rol del binomio dominante/dominado.

Personalmente no me interesan ese tipo de relaciones, son destructivas y contrarias a la hermosura del trabajo en equipo que requiere nuestro arte.

Cuando han sido utilizados para ejercer el mal los seres Elementales han pagado el precio de retroceder en su evolución espiritual… ¿Compensa mantener una ética profesional aún a riesgo de perder oportunidades de oro en tu trabajo?

Compensa mantener una ética personal, más que profesional.

Los Elementales constituyen colaboradores inmediatos de los arquitectos celestiales… ¿Cuánto hay de predestinación en la carrera de un intérprete?

Depende del intérprete... Hay personas que nacen con talentos tan genuinos y desarrollados que parecen predestinados a desarrollarlos, pero creo que el componente “Libre albedrío” es clave en nuestras vidas.

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Paracelso, a quien se atribuye la idea de que los cuatro elementos pertenecían a criaturas fantásticas que existían antes del mundo, decía: “Nada es veneno, todo es veneno: la diferencia está en la dosis.”… ¿Qué es lo más dañino y lo más positivo que tiene tu vivencia de actriz?

Lo más dañino: el desprecio al Arte y la Cultura, a través de ello pretenden arrojarnos a vidas mediocres y sinsentido, pero la naturaleza creadora del ser humano y su irrevocable encuentro con la libertad siempre generará caminos artísticos donde apreciar lo excepcional de estar vivo y sentir.

Lo más positivo: Son tantas cosas que me cuesta elegir una porque están todas combinadas entre sí.

Podría decirte que al no identificarme con una única forma me permito el regalo de sentir la unidad, de ser cualquier persona, de vivir a través de otros seres, mortales e inmortales, de soñar y crear universos que después tendrán su espejo en la realidad.

“Que no sea de otro quien puede ser dueño de sí mismo.” (Paracelso)… ¿Cómo mantiene la seguridad en uno mismo alguien que se dedica a la interpretación y por tanto es objeto central de la mirada de los demás?

No situando tu valor en la mirada ajena sino en la propia y en la de seres afines que te invitan a crecer.

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“Cuanto mayor es el conocimiento inherente a una cosa, más grande es el amor.” (Paracelso)…

A mayor conocimiento de tu profesión, ¿hay en ti más desencanto o una mayor pasión por la misma?

Una pasión creciente... aunque en ocasiones el fuego se merma pero vuelve a surgir: viendo una pieza maestra, siendo testigo de una propuesta valiente, gozando en una clase con mis alumnos, permitiéndome empezar como si fuera la primera vez. En mi profesión estamos continuamente en el ciclo de vida/muerte/ renacimiento, como en la Naturaleza.

“Es médico quien sabe de lo invisible, de lo que no tiene nombre ni materia, y sin embargo, tiene su acción.” (Paracelso)… ¿En qué radica para ti la magia de ser actriz?

Como decía Paul Klee "el arte de hacer visible lo invisible", en aprender a gozar del “presente” , en la suerte de conocer con más profundidad las dimensiones de lo humano y lo divino y por último en conocer personas maravillosas dispuestas a "cocrear".

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ANA VILLA ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS “Aquí todos estamos locos.”, le dice el Gato de Cheshire a Alicia… ¿Qué grado de locura es precisa para dedicarse a la interpretación?

La de un niño de siete años, que el primer día de verano se tira en bomba a la piscina sin saber a qué temperatura está el agua.

“Si conocieras al Tiempo tan bien como lo conozco yo – dijo el Sombrerero-, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo es todo un personaje!”… En una trayectoria artística, ¿cómo se siente el peso del tiempo?

Para mí el tiempo en mi carrera es como una espiral creciente.

Pasas cerca de los mismos sitios pero siempre avanzando un poco más en la hoja en blanco. “¡Oh, siempre llegarás a alguna parte – aseguró el Gato -, si caminas lo suficiente!”… ¿Cómo enfocas tu camino de actriz para alcanzar tus metas?

Como un gladiador romano.

Trabajo duro, aprendizaje y nunca dejarse abatir en la lucha.

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Alicia se daba por lo general muy buenos consejos a sí misma (aunque rara vez los seguía)… ¿Eres tu mejor o tu peor consejera?

Cuando estoy estresada mi demonio no calla: "puedes hacer más y mejor".

Menos mal que el ángel le da de vez en cuando un toque con la espada del humor.

A Alicia le pareció de lo más soso y estúpido que la vida siguiera por el camino normal… ¿Qué tiene de extraordinario la interpretación?

Reencarnarte infinitas veces en vida. “¡Vaya! –se dijo Alicia–. He visto muchísimas veces un gato sin sonrisa, ¡pero una sonrisa sin gato! ¡Es la cosa más rara que he visto en toda mi vida!... ¿Qué es lo que siempre mantiene una sonrisa en ti, pase lo que pase?

Tener los ojos abiertos para ver todo lo que tengo. Amor, amigos, trabajo, techo y saber agradecerlo.

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Si un espectador cruzara contigo al otro lado del espejo que separa lo cotidiano de la magia del universo artístico al que perteneces…¿qué le harías descubrir?

Cómo en su estómago hacen metamorfosis cientos de gusanos de seda.

“Todo tiene una moraleja, sólo falta saber encontrarla – dijo La Duquesa.”…. ¿Qué gran enseñanza te ha reportado tu experiencia profesional?

Respirar y saltar al vacío. Más allá hay una realidad paralela como en "Matrix".

“No puedo volver al ayer, porque ya soy una persona diferente – dijo Alicia a la Oruga.”….

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¿Qué personaje de los que has interpretado te ha cambiado más como mujer?

Es complicado. Cada personaje te enseña una nueva faceta. Cómo verías si estuvieras sorda, si vivieras en los años 50, si fueras joven y suicida como Ofelia, o con el estatus de una estrella de rock, como Lady Macbeth, o cariñosa y maternal como la reina madre. Dos de mis últimas obras para El Español son muy diferentes: "Mujeres y criados", una joven luchadora y rebelde del siglo XVII, y "El discurso del rey", la reina Isabel. No sé, se aprende mucho siempre. ¿Qué hay de Alicia en Ana Villa?

Yo también persigo conejos.

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DARÍO FRÍAS NERÓN “Mi suerte no se puede comparar a ninguna.” (Nerón)… ¿Qué peso tiene la buena fortuna a la hora de tener éxito en tu profesión?

Dicen que es mejor caer en gracia que ser gracioso y a veces es determinante estar en el momento y lugar adecuados...

Pero yo sigo creyendo en el trabajo y la constancia.

“Pueden ser crueles los actos de un hombre, sin necesidad de que el hombre sea cruel.” (Nerón)… En el momento de la competitividad actoral, ¿qué límites ha de trazarse un intérprete para que el lógico egoísmo de la lucha por un papel no llegue a la malevolencia?

Hasta ahora nadie me ha puesto la zancadilla en una prueba ni nada de eso, ja, ja, ja. Como dicen en el fútbol: hay que ponérselo difícil al mister en los entrenamientos. Todos queremos jugar y la competencia sana es buena. Todo lo demás es “mamoneo”.

“El artista vive en todas partes.” (Nerón)… Asumiendo que la interpretación sea una forma de entender la vida… ¿cómo compaginas tu cotidianidad con tu profesión?

Como bien dices, me tomo mi profesión como una forma de vida. Y, por supuesto, la mayoría de mis amigos y mi entorno están relacionados con ella.

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Pero supongo que como en cualquier otra profesión vocacional. También está bien desconectar y aparcar un rato al actor.

“Ya no tengo amigos, ni enemigos.” (Nerón)… ¿Has logrado colocarte por encima de la subjetividad de quienes te quieren y la malicia de quienes te envidian para valorar honestamente tus trabajos?

Intento mantener los pies en el suelo y que no me afecten mucho las críticas, buenas y malas. Ya bastante tengo con mi autocrítica, que suele ser la más dura. Por otro lado, no creo que me envidie mucha gente ahora mismo, ja, ja, ja.

“Lo mismo es nuestra vida que una comedia; no se atiende a si es larga, sino a si la han representado bien.” (Séneca)… ¿Qué balance haces de la comedia en la que se ha desenvuelto hasta el momento tu vida de actor?

Teniendo en cuenta que el 99% de mis trabajos han sido en comedia... Me siento muy cómodo y la disfruto mucho. Es muy agradecida, ya que compruebas al momento si está gustando o no.

Pero tampoco le hago ascos a otros géneros. ¡Tengo muchas ganas de hacer de malo!

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“La esperanza hace que agite el naufrago sus brazos en medio de las aguas.” (Ovidio)… En una carrera de fondo como es la de la interpretación, jalonada de errores y aciertos, ¿cuál es el secreto para mantener viva la ilusión por lo que haces?

El amor. Hay que querer mucho a esta profesión. A veces el camino es duro. Hay que renunciar a cosas y a veces te preguntas: ¿Por qué no habré hecho otra cosa? Pero creo que no sería feliz, aunque ganase más dinero y tuviera más estabilidad.

“El placer que acompaña al trabajo pone en olvido a la fatiga.” (Horacio)… ¿Qué placeres encuentras en el ejercicio de tu vocación de actor?

Cuando te subes a un escenario o te pones delante de una cámara en un rodaje se compensa todo ese esfuerzo y esos sacrificios. El trabajo más duro del actor es encontrar trabajo. Todo lo demás es jugar y disfrutar.

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“La victoria es por naturaleza insolente y arrogante.” (Cicerón) …¿Cómo concilias la modestia con la vanidad inherente a todo actor cuando logras un éxito profesional?

Cuando tienes un éxito es fácil que se te pueda subir a la cabeza. Yo intento mantener los pies en el suelo y no darle más importancia de la que tiene. Hoy puedes estar arriba y mañana abajo. Pero no voy a negar que se me hincha el pecho con un trabajo bien hecho. ¿Qué hay de Nerón en Darío Frías?

Supongo que nuestra afición al teatro y a los deportes. Tampoco me hubiera importado gobernar un imperio, ja, ja, ja.

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ELENA DE FRUTOS CAPERUCITA ROJA Un lobo se esconde tras mil disfraces… ¿De qué manera sortea una intérprete joven los peligros que la acechan en la primera etapa de una carrera artística?

A pesar de la inocencia e ingenuidad que poseen los diez años siempre me he sentido arropada por los compañeros que me he encontrado en la profesión. También ha sido muy importante la figura de mis padres y hermana que me han ayudado a ser prudente con las ventajas e inconvenientes que ofrece este gremio.

Caperucita erró al dejarse convencer para tomar el camino más corto y llegar antes a casa de su abuelita… ¿Cómo vence un actor la tentación de tomar el primer atajo que se presenta en su camino para alcanzar un posible éxito inmediato que muchas veces resulta fugaz?

Nunca he tenido la facilidad de encontrarme con ese atajo… He asistido a muchos castings y he trabajado mucho para poder conseguir más trabajo. Lo más parecido a este “atajo” ha sido trabajar en un proyecto que creía que podría darme más trabajo y finalmente no fue así…

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No es desilusión… Pero aprendes que hay que disfrutar del presente y de cada proyecto en el que colaboras.

El lobo siempre será malo si sólo escuchamos la versión de Caperucita… Perteneciente a una nueva generación de actores, ¿cómo vives los prejuicios aún existentes en España hacia tu gremio?

A veces, te indignas. Y explicas a la gente que no conoce el mundo actoral que no es un mundo lleno de “florecillas en el campo”. Es un mundo muy inestable y tienes que desarrollar una capacidad psicológica para que no te afecte personalmente.

Gr i m m L os h e r ma n os introdujeron en la fuente clásica del cuento de Perrault, la figura del leñador como salvador de Caperucita… ¿Hasta qué punto te consideras autosuficiente como mujer y como actriz?

Como mujer, ¡hasta un punto muy elevado! No diferencio entre varón y mujer más allá de que es un hecho: ¿científico? ¿Genético? ¿x-y?. Somos seres humanos iguales. Y me siento capacitada para poder hacer

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cualquier cosa como mujer y actriz. Y no es arrogancia. Solo lo creo porque es posible. Es verdad, que hay personajes (como situaciones que se presentan en tu vida) que están más lejos de tu experiencia y requieren más trabajo, pero si confías en los de alrededor y te esfuerzas lo consigues.

El lobo como símbolo de los horrores guarecidos tras lo desconocido… ¿Qué grado de riesgo te permites a la hora de apostar por algo en tu profesión?

Soy aventurera y curiosa… Así que me gusta salir de mi atmósfera de confort y exponerme a cosas nuevas.

Personajes que poseen algo muy lejano a mí o incluso el formato: empecé trabajando en televisión y decidí explorar el mundo del teatro que requiere otro tipo de trabajo interpretativo. ¡Ser actor es muy laborioso!

El lobo como tótem de virilidad invasiva de la feminidad cándida de Caperucita… ¿Has sentido como actriz la agresividad tácita o manifiesta del machismo?

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Afortunadamente, no.

Sobre todo, los textos teatrales te invitan a reflexionar sobre lo valores h umano s, a universalmente emocional. Por ende, suele haber comprensión, y esta actitud se recuerda como algo pasado.

El sendero del bosque como ruta debida y prefijada en la vida de alguien… ¿Hasta qué punto es preciso romper las reglas para empezar a forjarse una carrera?

En mi caso, mi sendero prefijado fue mi carrera como actriz. En él me he encontrado con baches, cuestas, lagos que he tenido que remar…

Pero también paisajes preciosos en los que me sentado a disfrutar.

Existen causas externas a ti en los que te gustaría seguir explorando ese sendero (o carrera profesional) pero no tienes la oportunidad de caminar, entonces te entretienes por otros caminos –hace dos años me matriculé en la UNED- pero no despistas tu sendero de inicio.

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Cuanto más dulce es la palabra, más certero es el mordisco... ¿Es fácil vencer la tentación de dejarse llevar por la adulación que siempre rodea a un artista?

Es fácil, sí. A todo el mundo le gusta y a veces, necesitas escuchar cosas positivas sobre tu trabajo. Yo soy muy exigente conmigo misma, esto tiene sus ventajas e inconvenientes, pero me ayuda a seguir intentando ser mejor profesional aunque a algunas personas ya le parezcas óptima. ¿Qué hay de Caperucita en Elena de Frutos?

Cuando Maykiso me propuso colaborar con ella en la sesión fotográfica de álter ego que estaba preparando pensé en varias opciones pero quería elegir algo que explicara la esencia de cómo siento la vida.

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Caperucita es una reivindicación a la pérdida de sentir la vida con magia, ilusión, inocencia, confianza… En el mundo hay lobos y no hay que dejar que influyan en tus decisiones. Por eso, mi Caperucita saca a los “lobos” de su sendero y así, puedo disfrutarlo y hacer disfrutar a los demás que están cerca de mí. Porque creo que no tenemos que perder al niño, la pureza que llevamos con nosotros.

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JOSÉ NAVAR DON JUAN DE MOLIÈRE El "Don Juan" de Molière suscitó una enorme polémica en su época, sufrió incontables ataques y censuras por las mentes biempensantes, tardándose dos siglos en poder ser representada en su integridad… ¿Hasta qué punto vives tu profesión com o r e v u l s i v o del pensamiento de la sociedad en la que te ha tocado vivir? El Teatro, si alguna utilidad tiene, es aquella en la que la persona, el ser social que somos se ve identificado con lo que ve en escena.

Identificación en su más amplio aspecto; donde identifica su más altos logros y sus más profundas miserias.

Don Juan es un arquetipo de la desmesura y la insolencia… ¿Cómo concilias la libertad emocional que experimentas con la interpretación con tu vivencia humana cotidiana?

El Don Juan de Molière no es un arquetipo lejano de hoy día... El famoso Doctor House, ¡es el mismo que el personaje creado por Moliére! ¡Todos de mayor, queremos ser House!

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Muchos vieron el "Don Juan" de Molière como una apología del libertinaje y a su protagonista como una figura blasfema e hipócrita… ¿Algún personaje que te hayan ofrecido ha suscitado en ti un dilema ético o moral?

Los actores no podemos permitirnos el lujo de establecer juicios éticos o en su defecto a nálisis morales de de los comportamiento personajes que interpretamos.

Sería dificilísimo encarnar un personaje, si previamente ya le estás haciendo un juicio moral.

Todo ser humano tiene una motivación para hacer lo que hacer. Y los juicios morales o éticos es siempre algo externo a ti.

Don Juan vive en perpetuo desafío… ¿La palabra prudencia existe en el vocabulario de un actor? ¡Naturalmente!... Lo incontrolado no es ni interesante ni productivo. Los actores somos “representadores” de una realidad.

Hay un laborioso y profundo trabajo de análisis y elaboración detrás de la interpretación. Desafío y

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prudencia no son en absoluto palabras antagónicas.

“Las apariencias engañan la mayoría de las veces; no siempre hay que juzgar por lo que se ve.” (Molière)… En la feria de las vanidades que es el mundillo artístico, ¿cómo se distingue la adulación interesada y la crítica envidiosa del halago sincero y la opinión ponderada?

Nunca he sido muy de tener en cuenta la opinión de la crítica.

Respeto la opinión de quién se merece mis respetos, debido a su currículum, saber, y seriedad en el análisis. Aunque vaya a mi contra. De ahí si puedes aprender algo y avanzar. Lo demás me parecen opiniones sin más… respetables, pero no por ello a tener en cuenta.

En la interpretación, ¿piensas, al igual que Molière, que la improvisación es la verdadera piedra de toque del ingenio? ¡La improvisación es parte fundamental en el proceso creativo de descubrimiento!

Pero utilizando una metáfora culinaria, la improvisación es el primer plato… no la comida. El

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proceso creador se compone de muchas facetas que el intérprete ha de saber dominar con oficio y profesionalidad.

"A quienes me preguntan la razón de mis viajes les contesto que sé bien de qué huyo pero ignoro lo que busco." (Molière)... ¿Se es capaz de progresar adecuadamente en tu profesión asentado en la incertidumbre?

Jamás he conocido a ningún artista que tenga la incertidumbre de no querer serlo… Algo distinto es saber por dónde te llevará la vida y tú trabajo…

Pero no existe incertidumbre en cuanto a saber qué quieres o quién eres. “Progresar adecuadamente” es tan subjetivo, como el concepto de preguntarnos, ¿qué significa para cada uno de nosotros progresar?... lo de adecuadamente, ¡ya sería entrar en otro debate!

“Las cosas sólo tienen el valor que les damos.” (Molière)... Ser actor, ¿qué ha aportado a tu escala de valores?

El hecho de dedicarme a la interpretación, el ser actor, no solo ha configurado mi naturaleza en

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el sentido ético y moral sino también cultural, espiritual y físicamente. ¿Qué hay del Don Juan de Molière en José Navar?

Algunos han visto en Don Juan a un arquetipo de la desmesura.

Un gran señor malvado, de una enorme insolencia. Don Juan maneja con maestría la ironía y el sarcasmo, la impertinencia y la ofensa, la falta de respeto y la blasfemia. Personifica la lucha despiadada entre el clasicismo y el barroco. Aunque no debemos olvidar el momento histórico de la creación de dicho personaje, y la intencionalidad del autor. En

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esta sociedad en la que vale todo y por tanto, nada vale nada…

Hay mucho de ese Don Juan en mí, que quisiera potenciar aún más, y llamar a las cosas por su nombre, asumiendo hasta el final todas las consecuencias del posicionamiento. Vivimos en una marea tal de inconsistencias y falta de rigor, que revulsivos como el Don Juan son tan necesarios…

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MABEL LOZANO PAYASO Te retiraste de la interpretación para convertirte en cineasta. De "mujer payaso" a "directora de pista de circo"... En esa ya larga trayectoria como documentalista, ¿te queda algo del álter ego que elegiste?

Como cineasta abordo unos temas muy duros como es la trata de mujeres y niñas para la explotación sexual, una de las mayores violaciones de derechos humanos. De mi álter ego queda la sonrisa y el humor para regalar a tantas mujeres y niñas que viven como es el caso de la trata, en situaciones de esclavitud, de esclavitud extrema.

El payaso en ocasiones hace sátira de la sociedad, mientras que tú como directora de documentales recoges testimonios de la sociedad de tu época. ¿Te queda sentido del humor después de asistir a los dramas humanos que retratas?

El humor es el talante con el que una persona se conduce por la vida; mi humor y talante siempre son optimistas y positivos, aunque a veces me desespero porque en determinados momentos veo que tiro cubos de agua al océano.

La coulrofobia (fobia al payaso) afecta en general a niños, pero también a algunos adolescentes y adultos...

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¿Has sentido miedo al introducirte en el peligroso mundo de la trata de mujeres?

No. He sentido rabia al comprobar que incentivamos con la demanda de este tipo de servicios la captación de niñas y mujeres muy vulnerables. La pobreza, la falta de recursos y la desigualdad entre hombres y mujeres están en el origen de la trata.

El payaso de semáforo hace malabares frente al conductor. ¿Te ha tocado hacer "malabares" para conciliar tu vida personal y profesional?

Soy la reina de los malabares. La conciliación es la gran mentira de nuestro tiempo. Vivimos en un país donde son más importantes las horas presenciales que los objetivos, y desde luego que las personas. Por esta razón somos el país con la demografía mas baja del mundo.

El payaso doctor sana repartiendo risas por los hospitales. ¿Hasta dónde crees que tus documentales pueden "sanar" a la sociedad?

Utilizo el cine como herramienta de sensibilización. El cine es un magnifico catalizador de lo que ocurre en el mundo, incluso a nuestro lado, como es el tema de la trata, y no lo vemos, o no lo queremos ver.

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El payaso siempre anda metido en problemas y busca la complicidad del público. ¿Qué esperas del público que ve tu trabajo?

Con respecto a mi última película documental recién estrenada en el último Festival de Málaga, espero y deseo sensibilizar contra el delito de la compra y venta de seres humanos.

Este delito se rige por una única ley que es la de la oferta y la demanda.

El payaso augusto, impertinente, desestabiliza al payaso blanco, autoritario, desbarata todas sus iniciativas pero provoca accidentes. ¿Alguna vez has pensado que tu denuncia de la explotación sexual podría poner en mayor riesgo a las mujeres explotadas, o a tu equipo de filmación e incluso a ti misma?

Al contrario; mi denuncia contra la trata y explotación sexual no pone en riesgo a las mujeres puesto que ellas, las victimas, son la prioridad absoluta, y mi trabajo en ningún caso las revictimiza.

En cuanto al equipo, sí es cierto que en este rodaje realizado en cinco países (Argentina, Paraguay, Colombia, Perú y España), hemos pasado momentos de miedo.

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El payaso contraugusto es torpe y no entiende nada. ¿Qué concienciación le falta a esta sociedad para entender de una vez por todas el terrible delito de la trata de personas con fines de explotación sexual?

Primero saber que detrás de la prostitución en muchos casos hay trata de mujeres, explotación sexual, abuso y violencia, y que esto no solo ocurre en países del mal llamado tercer mundo, si no que estas mujeres están aquí, en nuestras calles, plazas, en los clubes, y que con nuestra demanda incentivamos este delito, que es el tercer negocio ilícito que más dinero genera tras el trafico de armas y el narcotráfico.

El payaso Charlie Rivel inventó sin querer su gag del llanto cuando en cierta ocasión en el circo un niño comenzó a llorar al verle. A Charlie se le ocurrió llorar también y el niño se calmó. ¿Has derramado muchas lágrimas en tu tarea de denuncia social? ¿Te quedan lágrimas?

Adoro a Charlie Rivel, y como a él me ha pasado estar entrevistando a una víctima de trata menor de edad y ponerse a llorar, emocionarme yo también, y llorar juntas para después caminar juntas también.

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PATRICIA PEÑALVER MEDUSA Medusa fue engañada por Perseo gracias a un escudo espejado…

Al habitar un mundo lleno de juegos de apariencias como es el de la interpretación, ¿qué o quién hace que tomes tierra en la esfera de lo cotidiano?

Sin ninguna duda aire fresco, caminar sin rumbo y si puede ser acompañada por personas especiales para mí; eso ya es perfecto para desconectar.

Desde la Antigüedad clásica la imagen de Medusa aparece representada en el Gorgoneion, artilugio que aleja el mal… ¿Qué supersticiones tienes en tu trabajo de actriz?

Supersticiones como tal no tengo ninguna, soy bastante escéptica.

Según la versión del mito narrada por Ovidio, Medusa era una hermosa doncella cuyos cabellos convirtió Atenea en serpientes después de que Poseidón violara a la joven en el templo de la diosa… A tenor tu experiencia, ¿qué hay de fabulación y que hay de verdad en la mítica rivalidad entre actrices?

He tenido suerte de tener compañeras estupendas, si bien es cierto que siempre se intenta tener un personaje con más peso o buscar destacar en ese momento, pero NUNCA a base de dejar en la estacada a nadie.

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“Medusa fue creada del terror y no a la inversa.” (Jane Ellen Harrison)… ¿Has tenido que afrontar alguna vez el llamado “miedo escénico” y si es así, hallaste alguna clave para superarlo?

Sí, en una función escolar, los nervios hicieron que no disfrutara de esa primera oportunidad. Mi clave es tener confianza en uno mismo y disfrutar, vivir el momento es lo más importante.

“Medusa representa para la mayoría de las mujeres la representación perfecta de la ira femenina.” (Anne Devane)… ¿Qué cosas relacionadas con tu profesión te enfurecen?

Una de las cosas que más rabia me da o me enfurecen es la falta de oportunidades que dan, muchas veces buscan caras nuevas pero a la hora de la verdad siempre tiran por alguien conocido. Y que algunos directores me digan eres demasiado joven (cierto es que lo soy) y que no tenga prisa que ya habrá tiempo… Actores y Actrices han empezado desde pequeños, me gustaría que hubiera más oportunidades.

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La mitología dice que los corales del Mar Rojo se formaron de la sangre de la cabeza cercenada de Medusa que salpicó las algas de aquellas latitudes durante la estancia de Perseo en Etiopía… ¿Has sacado alguna enseñanza positiva de los palos y decepciones recibidos en tu carrera de actriz?

Me han ayudado a ser más fuerte, yo me definía como una persona tenaz. Tras algunos palos he ampliado mis puntos de vista y he aprendido sacar siempre algo positivo para seguir mi camino.

Una frase que digo es “El camino de la experiencia es duro, cansado e incluso insatisfactorio, pero hay que seguir caminando”.

Atendiendo a Pausanias, el mito de Medusa deriva de la historia de una reina antigua muerta durante una campaña contra Perseo, un príncipe del Peloponeso, demonización clara de la individualidad femenina… ¿Has debido de luchar mucho para mantenerte fiel a tu personalidad en un entorno tan competitivo y muchas veces machista como es el

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de la actuación? Si es así, ¿has pagado un precio muy alto por ello?

La verdad es que por el momento no he tenido ninguna situación de tensión y suelo mantenerme fiel a mi personalidad, me considero una persona bastante sincera y si hay algún tipo de malentendido solucionarlo, no me gustan los conflictos.

Quien miraba a los ojos de Medusa se convertía en piedra… ¿Qué te petrifica?

Creo que la incertidumbre a largo plazo, aunque eso hace el camino más interesante y que luchemos cada día. ¿Qué hay de Medusa en Patricia Peñalver?

Considero a Medusa un ser maravilloso con una fuerza increíble. Cuando me subo a un escenario o me pongo delante de la cámara saco esa parte de medusa.

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VIRGINIA RODRIGUEZ MICHAEL JACKSON. "Lo maravilloso de actuar es que puedes convertirte en otra persona. Me gusta olvidarme de quién soy.” (Michael Jackson)… ¿Cuánto hay de renuncia de ti misma en tu modo de interpretar?

Suelo dejar algo de mí en mis personajes, porque uso muchos recursos de mis vivencias para conectar con el personaje.

soltarme e improvisar con lo que me de mi compañero. Cada función, cada toma... es un mundo.

“Me identifico totalmente con Peter Pan, el niño perdido de la Tierra de Nunca Jamás. Además, ¿quién no querría volar?” (M. Jackson)... ¿Qué grado de ingenuidad y pureza emocional ha de resguardarse para no malograr los componentes de juego y disfrute en el ejercicio de la actuación?

Creo que con los años, nos olvidamos de jugar. Y de eso se trata esta profesión, de jugar. Por algo en inglés se dice “play” a actuar.

"Cuando estoy sobre el escenario me siento en casa. Es allí donde vivo.” (M. Jackson)… ¿Has llegado a sentir la interpretación como un refugio que te permite alejarte de realidades insatisfactorias de tu vida?

Completamente. Es una manera maravillosa de evadirte. Y realmente, por muy mal que estés, actuando te olvidas por completo de todo. Otra cosa es volver a la realidad... Afortunadamente, no me pasa a menudo. Soy más de estar bien y contenta.

“Pensar es el mayor error que un bailarín puede cometer. No hay que pensar, hay que sentir.” (M. Jackson)… ¿Cómo equilibras técnica y espontaneidad en tus interpretaciones para salvaguardar tu frescura de actriz?

A mí me gusta mucho tener la técnica bien agarrada, para luego

“Tienes que aprender a vivir con la envidia ajena. Cuanto más grande es la estrella, más grande es el objetivo.” (M. Jackson)… ¿Has tenido que hacer frente a muchas mezquindades en el ejercicio de tu trabajo?

La verdad es que no me acuerdo, lo que significa que si alguna vez he leído alguna crítica, poco me ha importado.

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“Si puedes soñarlo, puedes hacerlo.” (M. Jackson)… ¿De qué manera luchas en tu profesión para materializar tus sueños?

Trabajando. Creo que no hay otra manera.

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“Me gusta mejorar, no me apetece dar un paso atrás.”

(M. Jackson)…

Los errores cometidos en el campo de la interpretación, ¿qué fomentan en mayor medida: sabiduría o escepticismo? ¡Sabiduría! Errando es como mejor se aprende, sin duda.

“Estoy comprometido con mi arte.” (M. Jackson)… ¿Qué nivel de compromiso mantienes con tu profesión de actriz?

Yo el máximo que puedo. La pregunta es: ¿qué nivel de compromiso me deja esta profesión tener con mi profesión de actriz?

Lamentablemente, no depende de nosotros... ¿Qué hay de Michael Jackson en Virginia Rodríguez?

Las ganas de seguir haciendo, pase lo que pase.

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FOTOGRAFÍA Maykiso AYUDANTE DE ILUMINACIÓN Alejandro Santos MAQUILLAJE Y PELUQUERIA: MUAH (Make Up And Hair) Elena Nevado (1, 4) Elena Simón-Talero (2, 5, 6, 7) Miriam Expósito (2, 3, 6, 7, 8) ESTILISMO Pepa Peñalver (1, 3, 4, 5, 6, 8) Javier Almunia (2, 7) José Navar (5) Denny Rose (8) LOCALIZACIÓN VIRTUAL Gnomo.eu (Valencia) ENTREVISTADORES Pablo Vilaboy (1, 2, 3, 4, 5, 7, 8) Óscar Arroyo (6)

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SANTAS Y ACTRICES

SANTA CONCHA Santas y Actrices, está dedicado en esta segunda ocasión a la más carismática, intensa y divertida de cuantas hay en mi santoral privado.

Ella ascendió a los altares, desde la televisión de los ochenta cuando el teatro aún no había hecho acto de presencia en mi imaginario particular. Aquí las líneas que la definen y promulgan como SANTA CONCHA. Sus ojos desprenden un brillo único. Ése que sólo atesoran aquellos que viven por primera vez.

En ella no hay huella ancestral.

No existen otras vidas anteriores, ni reencarnaciones, ni huellas de seres antiguos...

Porque ella nació una sola vez.

Para ser lo que ella decidió ser.

Sólo ella.

Nadie más.

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Ella quiso ser otra.

Otra muy distinta a la que gateó en aquel Valladolid rancio de posguerra.

Una real hembra, a mitad de camino entre objeto de deseo y vecina de al lado.

Bailó, bailó y bailó.

Imagino miles de horas de torturadores puntas y fouettés.

Sólo ella.

Sin nadie más.

Latigazo. Azotado. Fouetté.

Da la sensación que aquellos infantiles fouettés Como paradoja del comediante, La han guiado hasta nuestros días. En ella todo rezuma esfuerzo de fiera ibérica.

Porque en ese esfuerzo reside su grandeza de santa.

Esfuerzo por ser bailarina.

Esfuerzo por ser vicetiple. Esfuerzo por ser vedette. Esfuerzo por ser actriz en definitiva.

Y se hizo chica de cruz roja.

Ella solita.

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Y sus ojos, de ese brillo único, la convirtieron en mito de la época.

Seguramente los latigazos como los fouettés continuaron.

O continúan.

Y después llenó cines cantando.

Pero esforzada se emperró en ser una gran dama.

Doña Inés, puta y "arrecogía".

Santa.

Porque es la única de estas SANTAS Que lo es por partida doble al decir aquello de “Vivo sin vivir en mí” Y siguió, siguió, y siguió.

Igual que bailaba de niña.

Y un buen día, Se produjo el milagro.

Y ascendió a los altares.

Para siempre.

Tenesse y su rosa tatuada la ayudaron.

Pero ascendió como siempre, Ella sola.

Sin nadie más.

Porque aunque han sido muchos los cómplices Pero ascendió como siempre, Ella sola.

Sin nadie más.

Porque aunque han sido muchos los cómplices Su esfuerzo sobresale por encima de todo lo demás.

Y posee una de las carreras más brillantes, envidiables, respetables, premiadas y variadas.

Labrada a golpe de sonrisa y aguante.

Y eso hace que, además de admirarla, se la quiera.

O lo lleva siendo toda la vida. No importa.

Ella sola Sin nadie más es capaz de vengar a Troya o al Universo entero.

© A. Lourasquy

Santa Concha.

Mezcla de fragilidad y fuerza Que en el tercer acto de esta vida, en ocasiones, desciende de los cielos para mirarnos a los ojos.

Las Santas son así.

Hay que mirarlas a los ojos y darles un beso infinito.

Ahora comienza a ser animal trágico

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DESCUBRIMIENTOS

En primer lugar ante uno mismo, después ante los demás y de nuevo ante uno mismo cuando te has quedado con lo mejor de los demás y echado por la borda lo perjudicial y dañino.

Curioso pensar que gran parte de la población de los siglos XV y XVI realmente consideraba que a partir de un cierto punto todos los cuerpos se precipitaban al vacío o eran devorados por terribles bestias.

Esta idea de la Tierra, basada en los mapas de Ptolomeo, no desapareció hasta que Cristóbal Colón descubrió el Nuevo Mundo. Siempre me ha fascinado de ese personaje el

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misterio que existe alrededor de su origen porque nadie sabe a ciencia cierta dónde nació. Algo parecido sucedió con el lugar en el reposan sus restos. ¿Santo Domingo? ¿Sevilla?

Siempre me he caracterizado por un c a rá c te r i ndó m ito y aventurero. No he descubierto América, a pesar de que muchos de mis amigos piensen que en mi incontinencia verbal la descubro cada vez que hablo y se me va la cabeza, aunque sí que descubro nuevos mundos cada día gracias a la creación teatral.

Nuevos mundos que se descubren y que se pueblan de seres inventados, de fantasías

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que después cobran vida con personas de carne y hueso sobre un escenario.

Al mismo tiempo, uno se descubre a sí mismo cada día y ciertas cosas que se descubren y que no gustan (hay tantas) se convierten en material para pavimentar esos nuevos mundos

navegando hacia el Oeste sus barcos no arribarían a las costas de Asia sino a un nuevo continente, teoría que un matemático florentino, Toscanelli, le habría inculcado.

Yo no sé hacia dónde navego, ni siquiera tengo barcos porque la mayoría zozobra y se hunde,

© Marta Aoiz

que forman parte de nuestro imaginario, en mi caso de nuevas obras que a veces reemplazan al mejor de los psicoanalistas porque son una terapia de choque para subsistir.

De dónde surgen esos descubrimientos es un misterio, como lo es el origen de Colón.

Incluso se dice que él sabía que

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pero me mantengo a flote gracias a esos pequeños descubrimientos que encuentro cuando me pongo a escribir.

Descubrimientos que serían imposibles si no fuese por la ayuda de mi familia, de mis amigos y del amor.

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Todo lo que le falta de excentricidad le sobra de universo propio.

Entrevista: JuanVinuesa FotografĂ­a: Maykiso PopUpTeatro004

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Íñigo Guardamino está en alza: ha sido seleccionado por el Laboratorio SGAE para desarrollar su obra "Un resplandor en el cielo del norte" y fue nominado a los Premios Max, en la categoría de autor revelación, por "Vacaciones en la inopia", Guardamino, que la pasada temporada cosechó un notable éxito con su obra "Castigo Ejemplar Yeah", posee además el premio "Leopoldo Alas Mínguez" (2012) por su texto "El año que mi corazón se rompió".

Esta emergente trayectoria se construye gracias a un férreo compromiso con la cultura y la sociedad de su tiempo.

Un compromiso que, a través de un marcado discurso gremial, vuelca sobre las páginas de Pop Up Teatro.

Mostró una enorme sorpresa al ser c a n d i d a t o a los Premios Max y, tras ese primer filtro, fue nominado como autor revelación por "Vacaciones en la inopia", ¿este segundo paso era ya más esperado?

Yo estoy muy orgulloso de la criatura, pero quitando el hecho de que "Vacaciones en la inopia" sea una obra bastante sui generis y con su cierto riesgo, si sólo nos fijamos en la cantidad de obras que se presentan, pasar el primer corte es algo heroico y ser finalista ni te cuento. De todas formas creo que

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los Max, como todos los premios desde que el mundo es mundo, son bastante lotería, muchas grandes obras se quedan fuera (“Cerda”, de Juan Mairena, es un claro ejemplo). ¿Puede esta nominación provocar que el montaje vuelva?

Los reestrenos son más para el cine. En teatro, cuando se dan los premios, ya es complicado volver porque los actores suelen estar en otros montajes o sus circunstancias personales han cambiado (en nuestro caso, Laura Maure, una de las actrices, va a ser madre en breve). Pero podría ser. ¿No tiene usted una apariencia demasiado normal para ser nominado a un premio tan importante?

Ya le digo, de hecho estoy pensando en alquilar a algún modelo masculino (Jon Kortajarena que es paisano) o femenino para que me suplante en la ceremonia y le dé algo de empaque a la cosa.

Us ted forma parte de ese movimiento "off" del que tanto se habla, ¿qué opina de esta explosión?

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Sin ponerme épico, creo que ante la falta de apoyo de las instituciones públicas y el desinterés general la única solución de la gente creativa ha sido irse a las catacumbas a intentar sacar adelante sus proyectos. Eso es un poco el "off".

¿Existe algún problema en este circuito "off" cuyo modelo es tan cuestionado?

El problema que tiene es que no es viable a largo plazo, si la gente no puede vivir del teatro esto se acabará muriendo. De todas formas es un tema muy complejo; yo he estado en reuniones

"Vacaciones en la inopia". © Carmina Prieto.

¿A qué desinterés se refiere?

En España no se valora mucho la cultura, de todas las “mareas” de protesta contra los recortes es el sector q u e , d e l e j o s , menos seguimiento ha tenido.

No es casualidad que seamos el pa ís má s “pira ta ” de la Unión Europea, aunque con tanto paro a ver quién se anima a pagar contenidos, claro.

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sectoriales de casi tres horas y no ha habido una solución a la vista.

Habría que unirse, pero por lo que veo cada uno está luchando su guerra y es muy difícil aunar voluntades. Es como la huelga de los actores: en los 70: se pudo hacer una pero ahora si se plantear habría muchos esquiroles.

La gente tiene que comer.

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Sin embargo, ¿cree que este movimiento puede crear público que llegue a un teatro de mayor formato?

Parafraseando a Bujadin Boskov: “Teatro es teatro”. Una obra buena, que conecte con la gente va a tener la misma recepción en el "off" y en ese de mayor formato, la única diferencia es el tamaño de la red. La labor de crear público la deberían de tener las instituciones públicas a través de la educación, quizás tener más espacio en los medios… ¿Y a qué se refieren exactamente los creadores con esto de “crear público”? ¿Cree que hay medidas certeras para ello?

Crear público es hacer que la gente quiera ver teatro, luego puede ser bueno o malo, como en el caso del cine, pero no por eso la gente va a dejar de ir a verlo. El espectador de teatro va a ver "off" y obras de mayor formato. Ama el teatro, punto. Es como ser bisexual. Yo desaconsejaría la práctica que tienen muchos institutos de, como primera excursión teatral, llevar a los chavales a ver una obra clásica en verso de tres horas; además de provocarles narcolepsia sobrevenida, en algunos casos vacuna contra el teatro de por vida, por eso es genial el trabajo que está haciendo "La Joven Compañia".

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¿Hacia dónde se dirigen este tipo de salas y producciones?

Creo que habrá una selección natural de salas y de compañías (llámalo explosión de la burbuja u orden del picotazo) y cuando los ayuntamientos vuelvan a tener dinero seguramente la mayoría de lo que quede en pie del "off" será absorbida por el teatro "on" (o como se llame) hasta que volvamos a tener otra crisis galopante y vuelta a empezar. En definitiva, hasta que no se resuelva el tema de la educación y no tengamos una legislación específica para lo nuestro yo creo que esto seguirá siempre igual.

Usted está seleccionado en el Laboratorio SGAE con "Un resplandor en el cielo del norte", ¿en qué consiste esta iniciativa?

Es una gran iniciativa que consiste en reunir a seis dramaturgos (también hay laboratorios para otras disciplinas) bajo la guía de un director/coordinador. Durante unos seis meses, con reuniones periódicas, cada uno va creando una obra y luego el resultado se editará en un libro de la Fundación Autor y habrá lectura dramatizada de parte de los textos en diciembre.

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Tiene algo de proyecto dramatúrgico en equipo…

Lo bueno del laboratorio es que los compañeros dan su opinión y sugerencias (uno es libre de seguirlas o no) sobre lo que has escrito, lo que te permite ver tu escritura desde otro punto de vista y así nos retroalimentamos los unos con los otros. Escribir es un vicio solitario, así que abrir una ventana para que otros miren es muy gratificante (ahora que me doy cuenta, eso suena un poco raro).

En el laboratorio estoy con Paco Bezerra, Fernando Epelde, Albert Ramos, Arturo Echevarren y Zoe Brinviyer, y nuestro director es Pere Riera. Está siendo una gran experiencia, tengo la suerte de que los compañeros, aparte de su talento, son muy generosos y además de aprender mucho nos divertimos, que de eso se trata. Creo que van a salir unos textos muy buenos. ¿De qué trata la obra que allí trabaja?

Es una historia noventera de fuego, metal negro y 666 en el paraíso del norte de Europa. Me apetecía hablar de la violencia y de las fuerzas que nos dominan. Eso sí, la estoy escribiendo sin pensar en que tienen que ser tres actores en una habitación (el pan nuestro

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de cada día) y eso da mucha libertad aunque sé que por eso será muy difícil de representar. ¿La producción y sus costes limitan la imaginación de un dramaturgo?

No tanto la imaginación como escribir teniendo en cuenta la posibilidad de montar la obra.

Tengo textos de 8-10 personajes que sé que son poco factibles para el "off’" pero que tenía que escribir y otros tipo “dos personas en un cuarto con una mesa y una silla” c o m o "C a s t i g o E j e m p l a r Yeah" que salieron así. Intento no limitarme a la hora de escribir y a veces se me escapen líneas tipo “entran cien soldados del ejército napoleónico cantando una jota” pero claro, no es factible. ¿Qué temas obsesionan a Íñigo Guardamino?

Pues supongo que, como dice la canción, los temas que afectan a todo el mundo: amor, sexo, dinero, violencia, religión, justicia y muerte.

Y los impuestos, claro. También me interesa mucho lo que nos atrapa, nos condiciona, a un nivel personal: la familia y sus relaciones y la presión social. Suelo tirar hacia el humor negro/pozo séptico.

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Ha mencionado antes la educación, ¿qué opina de que en las escuelas primarias y en la ESO el teatro no tenga relevancia?

Pues es una de la raíces del problema. En los países de nuestro entorno el teatro tiene una presencia importante en la educación, y así se crea público que luego va a ir al teatro y va a transmitir esa pasión. Se dice que en Inglaterra un actor tiene la misma importancia que un futbolista en Brasil. Es algo que han mamado y se nota.

En este tema soy pesimista porque para la persona que no valora la cultura ésta es invisible, no existe, nunca estuvo ahí y por tanto no se le puede concienciar. Con el cambio climático es distinto porque se ve a simple vista, lo mismo con el medio ambiente. Si viéramos en el telediario alguna noticia tipo “El desconocimiento de las empresas españolas sobre la obra de Thomas Mann hace que se pierdan miles de millones de euros

"Castigo ejemplar yeah" - (C) Carmina Prieto.

¿Cree que hay manera de concienciar de los efectos que produce la ausencia de la cultura en esta enseñanza?

Ya tenemos bastantes índices de instituciones internacionales que alertan que nuestro nivel cultural es bastante mediocre.

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al año en contratos Alemania” estaríamos concienciados, desde luego.

con más

Lo ve difícil entonces…

La satisfacción que proporciona la cultura es exponencial al tiempo

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que has “gastado” consumiendo cultura y eso no se puede saber hasta que no se experimenta. Una persona que lee el "Diez minutos" en el metro (ojo, que a nadie le amarga un "Diez minutos’", me refiero a que esa revista sea su única lectura) ve a alguien sentado enfrente con “La insoportable levedad del ser” y piensa “joder, vaya coñazo leerse algo así” mientras el lector de Kundera está feliz de la vida, pero antes de leer a Kundera ha leído muchas cosas que le han llevado hasta allí y ese germen tendría que haber empezado en la enseñanza, en la educación. Lo mismo con las demás artes.

Y siendo aún más concretos, ¿siente que este país y las instituciones cuidan más la nueva dramaturgia de un tiempo a esta parte? Hay una generación de autores jóvenes que figura ya en primera línea…

Sólo puedo hablar por Madrid, pero los últimos cuatro años se está empezando a cuidar más a la dramaturgia contemporánea.

Primero fue Ernesto Caballero en el CDN con el proyecto de Escritos en escena; por allí ha pasado pesos pesados como Jose Padilla, Antonio Rojano, María Velasco… Después, Juan Carlos Pérez de la Fuente ha empezado con fuerza en el TeaPopUpTeatro005

tro Español con el estreno en el Matadero de "El señor Ye ama a los dragones" de Paco Bezerra, dirigida por Luis Luque.

Estamos mucho mejor que hace unos años pero queda mucho hacer: apoyar más por iniciativas, dar una programación fija a la dramaturgia contemporánea o no relegarla a las salas pequeñas de los teatros nacionales porque una gran obra atrae a más público (como el caso de "La piedra oscura" de Alberto Conejero que agotó enseguida todas las entradas y hubiera funcionado perfectamente en la sala grande del María Guerrero.

Ahora que me doy cuenta, eso de “la situación ha mejorado pero queda mucho por hacer” suena un poco a Mariano Rajoy, ¿no? Horror. Esperemos que en el caso de la dramaturgia contemporánea sea verdad.

E l a n t e r i o r e n t r e v i s t a do, Ignasi Vidal, te hace una pregunta... ¿Qué otra cosa te gustaría hacer fuera del teatro?

Ser el asistente personal de Jean Claude Van Damme. Es algo que me viene desde pequeño. ¿Nos regalas una pregunta para nuestro próximo personaje entrevistado? ¿Para ti cuándo está terminada una obra? (Si se finaliza alguna vez).

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EL GRAN TEATRO DE LA VIDA

Muchos actores, lo son por vivir otras vidas además de las suyas.

Otros lo hacen para crearse un personaje que no tiene nada que ver con ellos mismos, y otros simplemente lo hacen por motivos meramente vocacionales.

Un caso de artista que se inventó y misma reinventó a si varias veces fue María Callas.

La Callas, fue muchas cosas, diva de la ópera, carne de escándalo, primmadonna del papel couché, amante despechada, víctima y verdugo, pero eso sí, lo que siempre fue, es única y Divina.

De todos es sabido los p r o b l e m a s d e pe s o q u e presentaba María Callas, en sus inicios, y circula la leyenda bastante fundamentada sobre que

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se tragó una tenia para perder los kilos que tanta inseguridad le daban. Su primera reinvención fue esa, la pérdida de peso que la alejo de los estándares operísticos en cuanto a divas se refiere. La imagen de la Valkiria teutona y tetona de coletas amarillas, lanza en ristre y voz atronadora pasó a la historia después de que La Callas le diera al mundo de la ópera el glamour que a día de hoy es casi una norma, y no la de Bellini precisamente.

Callas, se tomaba muy en serio a sí misma, al menos en público, y esta historia que voy a narrar ocurrió en los albores de su carrera, cuando no era nadie, o casi nadie, solo era

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“La Voz De Italia”, título que le pusieron sus acólitos después de unos míticos Puritani, título por cierto más falso que un duro sevi-

e xótica s que fueran sus facciones.

Voy al lío que me disperso.

Se encontraba La Callas, con su

llano, ya que la Callas, realmente

oronda presencia, imaginémosla envuelta en castos ropajes interpretando a Norma en un ensayo, cuando desde el foso se escuchó un chascarrillo de un violinista a otro. El muy iluso

se apellidaba Kalogeropoúlou, y era más yanqui que el refresco de color negro que todos conocemos, ya que había nacido en Nueva York, por muy exóticas

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tuvo la infeliz idea de decirle a su compañero de atril, que nunca pensó que tantos años de estudio le hubiesen servido para acompañar a un armario ropero en sus dulces trinos.

La Callas, no dijo ni mú, profesional hasta la médula se esperó a que finalizara el ensayo, y una vez despachada la partitura de cabo a rabo, radiante, sonriente, con aires de lo que era (gran diva) se asomó al foso, y con su tono más agudo y meloso, alabó al violinista las bondades de su instrumento (el violín, no penséis mal) y le pidió que si se lo dejaba un ratito para apreciar de primera mano, la belleza del artefacto en cuestión.

El violinista halagado por la bajada del Olimpo de la soprano, y con el ego henchido, se apresuró a darle su herramienta de trabajo.

Un brillo gatuno apareció en los ojos de María, se hizo con el violín, tomó carrerilla y se lo estampó en la cabeza del concertista, para acto seguido hacer un mutis triunfal que ni en sus mejores noches de La Scala.

Nunca se supo que fue ni del

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violín ni del violinista, que me imagino que se quedó con un palmo de narices, y dando gracias por no tocar el contrabajo, que seguro que le hubiese traído un quebradero de cabeza mucho mayor, que el que el lanzamiento de violín le supuso.

Así somos los mortales, y así son los divos con sus inseguridades, las conocen y las temen más que a nada ni a nadie, pero eso sí, que nadie se las recuerde porque entonces puede arder Troya por los cuatro costados.

Historias como esta de María Callas, las hay a cientos, testimonios sobre cómo se las gastaba la tempe ra mental soprano se encuentran en cada biografía… pero amiguitos, la verdad verdadera, es que María era muy frágil, y tanto arranque no era más que otro papel que se había aprendido, para que no se la merendaran en esa selva plagada de corcheas que es el mundo de la lírica.

Todos tenemos nuestro papel, a veces tan bien ensayado que hasta nosotros mismos nos lo creemos, pero la verdad es muy tozuda, y el teatro y la vida, sin verdad no son nada.

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