Issuu on Google+

мхпи ньюс выпуск № 09 [012] / октябрь 2010

специальный выпуск


За лето в нашем институте произошло много перемен. Осветить их подробно в одном выпуске газеты невозможно. Поэтому в каждом выпуске мы рассказываем что-то новое и интересное про наш любимый МХПИ. Сегодня мы встретились с новым заведующим кафедрой художественных дисциплин Соловьёвым Вадимом Николаевичом, который нам поведал много нового и интересного.

Девиз Люблю людей

Никому не запрещено быть художником, будьте им, но в дополнительное время…

Здравствуйте, Вадим Николаевич. Ходят слухи, что в нашей программе отменили натуру Натуру никто не отменял, просто изменилось её количество. Дело в том, что когда студент приходит после лета, ему надо сначала расписаться. После большого перерыва надо настраиваться на учебный процесс постепенно. В любом художественном вузе каждый семестр начинается с натюрмортов. Натура остаётся, но её лимит стал меньше.

На МХПИ? Да. Мне здесь очень понравилось. Наталья Никитична Ращенко предложила вести здесь спецграфику и декоративную живопись. Декоративная живопись должна быть приближена к проекту с выходом на творческое начало. Те работы, которые мы делаем, способны выдержать любые выставочные площадки. Все работы выполненные студентами очень профессиональны. Какова Ваша специфика преподавания?

Должность заведующий кафедрой художественных дисциплин, преподаватель спецрисунка и декоративной живописи

Любимый цвет золотисто-охристый колорит

Любимый материал темпера

Про масло говорят то же самое Что касается масла — это не проектный материал. Причём, это мнение многих авторитетных преподавателей из разных институтов, знающих, что нужно человеку в определённой профессии. Например, в детской художественной школе развиваются все навыки. Преподаватели должны познакомить начинающего художника со всеми материалами, и с маслом в том числе, независимо от того, какую область искусства выберет учащийся. Школа нужна, чтобы человек прикоснулся как к искусству, так и к творчеству. А дальше он идёт в профессию. Когда человек поступает дизайнерский вуз, он выбирает направление: будь то среда, костюм, графика или арт, мы — промышленники. Никому не запрещено быть художником, будьте им, но в дополнительное время. А если вы хотите стать художником, то надо идти учится на художника, туда, где пишут картины на дипломе. Мы же разрабатываем проекты. Зачем нам масло? Нам нужны форэскизы, которые выполняются водяными красками, акварелью, гуашью, темперой. Но, тем не менее, масло великолепный материал. Им пишут многие художники, и я в том числе. А где Вы учились? Я закончил Строгановку, факультет интерьера. Хотел поучиться на монументальной живописи, но как-то не получилось. До этого закончил художественное училище, и уже был участником различных выставок и без пяти минут членом Союза художников. Я поступал уже взрослым человеком, и знал, чего хотел. Как протекала студенческая жизнь? Я был старостой и председателем студсовета. С товарищами мы организовали творческую группу примерно из десяти человек и по всей Москве устраивали выставки в различных НИИ. Было безумно интересно, и делали мы это на голом энтузиазме, нас никто не заставлял. Просто было очень много энергии и хотелось много работать. Как начиналась трудовая деятельность? После Строгановки я распределился в Ульяновский комбинат, а потом переехал работать на комбинате в Ставрополь. Пожив там некоторое время, вернулся в Москву. Участвовал в различных выставках, всевозможных творческих поездках по домам творчества, работал у Марка Александровича Коника, ездил на академичку и на Байкал. Три года преподавал в детской художественной студии, наша деятельность была успешна, мы постоянно побеждали на различных конкурсах.

ФИО Соловьёв Вадим Николаевич

Так началась Ваша преподавательская карьера? С 2000 года я окунулся в преподавательскую деятельность с головой. Куда бы ни приходил, везде студенты были довольны. Преподавательская деятельность очень нравилась и со временем разрасталась. Имел опыт работ в таких учреждения как РГУТИС, Нестеровка и Строгановка. После чего увеличилась нагрузка, и я решил сосредоточиться на одном вузе.

Мы часто уходим в абстракцию, но в первую очередь выстраиваем глубину листа за счёт изображения планов, таким образом учась изображать пространство. И когда мы интегрируем спецрисунок в проект, это всегда очень эффектно выглядит. Как Вы оцениваете вуз? Здесь я преподаю уже четвертый год, началось всё на Большом Каретном. Сравнивая педагогический состав МХПИ с любыми другими современными вузами, могу сказать, что наши преподаватели являются первоклассными специалистами. Какая стратегия будет сейчас в академическом образовании? Мы будем ориентироваться на Строгановскую программу, хотя у нас много преподавателей и из других институтов. В академических предметах нам необходимо делать упор на форму и пространство. Именно в этом направлении надо работать. Необходимо уметь изображать человека, точно передавать его образ и пластику в пространстве. Время меняется, вводятся новые схемы образования, такие как бакалавриат. Программы сжимаются, и у нас нет времени на раскачку. Хотя ноты студенты должны знать, и мы обязательно их даём. Без азов двигаться дальше невозможно. Новая программа будет длиться примерно 2,5 года. Хотя рано об этом говорить. Всё пока в стадии разработки и формирования. Делать выводы и чего-то пугаться рано. Но тем не менее ориентация и акценты меняются. В коридоре четвертого этажа висят работы, которые должны направить студентов в нужное русло. Так мы и должны рисовать. А как же всё успеть? Академическая программа немного сократится и будет идти ускоренным темпом. В любом случае, чтобы за это время всему научиться, студент должен больше работать дома, этим надо жить, тогда всё успеется. Когда мы учились в институте, организовывать выставки нас никто не заставлял, а на каждую выставку надо было написать пятьшесть работ. Преподаватель — это просто проводник к цели по самому кратчайшему пути, если вы пойдёте сами, вы тоже сможете достичь того же результата, но вы будете делать очень много зигзагов и лишних ходов. Есть ли различия подготовки академических предметов в среде, графике и костюме? Нет. Фундамент должен быть везде одинаковым. Хотя по мере приближения к специальности предметы немного начинают различаться, графики работают с листом, средовики больше упор делают на пространство, костюмщики — на набросок и на работу с фигурой. Павел Лазарев


Новости МХПИ Art-week 2010

Заводной апельсин-2010

«Перспектива»

Поздравляем наших победителей: Кальницкую Арину, Шестакову Ирину, Левина Ивана!

Новая победа творческих идей и креатива студентов МХПИ Кафедры дизайн Костюма!

Все на старт!

Российская Неделя Искусств пройдёт с 28 сентября по 3 октября 2010 года в историческом центре Москвы — в Московском Доме художВ Музее упаковки 7 сентября 2010 года состоя21 сентября на базе Федеральной оптовой ярника (ул. Кузнецкий Мост, дом 11). Во время лась официальная церемония награждения помарки «ТЕКСТИЛЬЛЕГПРОМ» стартовал VII Меж- конкурсной недели пройдут многочисленные бедителей 15-го международного студенческого дународный  конкурс дизайнерских проектов мастер-классы, лектории, творческие встречи. конкурса «Заводной апельсин-2010». На меро«ПЕРСПЕКТИВА» Следует отметить, что  за очень В жюри — известные представители российприятии участвовали студенты и преподаватели короткое время конкурс стал одним из ведущих ской и зарубежной арт-индустрии. МХПИ прииз Москвы, из многих городов России, из Белаи эффективнейших мероприятий в области нимает активное участие в этом празднике руси и Украины. жизни. От кафедры графического дизайна было дизайна, а творческие идеи конкурсантов востребованы на предприятиях модной индустрии. отправлено 4 картины Захаровой Анны и 2 карВстречу открыла заместитель генерального диКонкурс проводится в двух форматах — для тины Земсковой Екатерины. Кафедра костюма ректора Политехнического музея Лидия Кожина. студентов профильных вузов и профессионалов. отправила 10 работ по декоративной живоОна, в частности, отметила, что сотрудники Концепция его проведения — объединить  все писи третьего курса под руководством Очнева старейшего музея России горды тем, что именно элементы, формирующие модный инновационАндрея Евгеньевича. Кафедра дизайн среды в стенах Политехнического музея вот уже 15 лет ный дизайнерский продукт: от текстиля до репредставлена мозаичными панно от Оскара проходит конкурс на лучший дизайн упаковки кламы. В шести номинациях конкурса представ- Пака, Екатерины Евдокимовой, Галимова Артура, «Заводной апельсин». Упаковка играет немаляются эскизные дизайнерские предложения Марии Масловой и Юлии Ермолиной, а также лую роль в экономике страны и в ее создании по оформлению текстиля, трикотажа, готовых графикой от Юлии Ачапкиной. участвуют и дизайнеры, и предприятияизделий, рекламы. Участие студентов МХПИ Капроизводители упаковочной продукции федры дизайн Костюма уже вошло в доwww.russianartweek.com и машиностроители. Упаковка тесно связана брую традицию, и на этот раз жюри отметило с транспортом, торговлей и даже с окружающей дизайнерские идеи студентов: В номинации средой. дизайнерские работы в области художественного проектирования швейной одежды 2 место Победителей конкурса поздравили член Мозаняла студентка 5 курса Прокопович Татьяна сковской городской Думы Александр Крутов, (эскизный проект «Детская одежда как элемент председатель подкомитета ТПП РФ по развитию игры») В номинации дизайнерские работы упаковочной индустрии, исполнительный див области художественного проектирования ректор Национальной конфедерации упаковтрикотажной одежды 3 место заняла студентка щиков Александр Бойко, генеральный директор 5 курса Гусева Екатерина (эскизный проект компании «Дубль В» Василий Сенаторов, глав«Are you hipster?») Ей предложено разработать ный редактор издательства «Пищевая промышколлекцию с возможностью реализации дизайленность» Елена Кауц, генеральный директор нерских идей на практике. Также специальным отраслевого портала «Unipack.ru», генеральный призом от партеров кон директор Промышленно-консалтинговой группы «Развитие» Виктор Кухарский. Кстати, последкурса отмечены студентка 4 курса ний в начале 90-х гг. прошлого века был главПриходова Александра и студентка 6 курса ным художником журнала «Тара и упаковка» Колчигина Ольга. Им предложена стажировка и одним из создателей концепции проведения у известного дизайнера Елены Шепиловой. конкурса «Заводной апельсин».

Модный журнал GRAZIA, объявивший конкурс молодых дизайнеров 2010, назвал имена 10 финалистов! Победителями конкурса стали студентки МХПИ Анна Тиханушкина, Светлана Малиновская, Анна Сумарева — трио дизайнеров одежды под названием «OSA». «OSA» сформировалось не сразу: 2008 Образовался дуэт Тиханушкиной и Сумаревой; коллекция «Suki Da». 2009 Коллекция «Fish Born». 2010 Образовалась команда «OSA» с приходом Светланы Малиновской; коллекция «Dopler»; коллекцтия «Пыль». «OSA» — это свобода движения, доступность, креативность, которая имеет свой собственный почерк. Трио ориентировано на мосмаркет, а также занимается кутюром. Теперь наших девушек ждут великолепные призы, а работы, прошедшие отбор, будут показаны на шоу GRAZIA в рамках RFW. Следите за новостями на нашем сайте и на сайте журнала www.graziamazgazine.ru Подготовлено по материалам сайта www.mhpi.edu.ru

Студентов также поздравили: представители Союза дизайнеров России и Союза дизайнеров Москвы, Творческого Союза художников России, Российской парфюмерно-косметической ассоциации, выставочной компании «Дюссельдорф Мессе-Москва» и др. Все собравшиеся единодушно выразили надежду, что конкурс «Заводной апельсин» будет продолжаться.

Конкурсы Cans + Hands

www.creativeroom.ru Галерея «Чистка одежды» приглашает к участию художников и дизайнеров для участия в выставке расписанных баллончиков. Отбор участников до 10 октября. В выставке примут участие 100 художников, каждый из которых получит 3 баллончика, на которых они будут работать. Для подачи заявки отправьте письмо со своими работами на chistka.gallery@gmail.com

Русский дизайн 2010 www.moscowisis.com/rd/

Приглашаем всех студентов МХПИ принять участие в конкурсе «Русский дизайн». Цель конкурса: стимулировать российских специалистов, работающих в области предметного дизайна, к созданию оригинальных и современных объектов интерьера. На конкурс принимаются нереализованные проекты предметов интерьера, а также разработки, на которые не переданы авторские права. Конкурс проводится в течение календарного года. Конкурс сезона 20102011 гг. стартует в сентябре 2010 г. и завершается в августе 2011 г. Подробности смотрите на сайте.


Рисунок и живопись в образовании дизайнера

Расширенный мир дизайна

Академический рисунок и живопись — профилирующие предметы в любом художественном вузе. Поэтому студенты факультетов дизайна не один год посвящают себя рисованию шаров, кубов, голов, натюрмортов… Безусловно всё это дает огромный опыт, прививает базовые навыки видения окружающего мира и его правильного изображения на плоскости. Мы поинтересовались насколько важны эти предметы, в частности техника масла, в образовании дизайнера.

В нашем институте появилась возможность выбрать ещё одно направление своей будущей специализации. Это не обычная кафедра и просто профессия. Это мастерская известного художника и дизайнера Бориса Михайлова. Добцро пожаловать в арт-дизайн.

Соловьёв Вадим Николаевич

Для того-чтобы разъяснить, что же это такое, мы обратились за небольшим комментарием к самому Борису Евгеньевичу.

заведующий кафедрой художественных дисциплин

МХПИ НЬЮС / выпуск № 09 [012] / октябрь 2010

«Академический рисунок и живопись — это фундамент художественного образования. На них базируется профессиональное искусство — без этих азов невозможно. Всякий человек, планирующий работать в изобразительном искусстве и дизайне, должен владеть ими. В последствии академический рисунок и живопись перерастают в специальные — это уже мостик к проектам и проектной графике, к отображению идей дизайнера. Следующий мостик — это когда мы приучаем студента мыслить не академически, а новаторскими поисками. В свое время мы избрали путь повторяющий Строгановку, где уже годами это все придуманно и разработанно. Проектные материалы — акварель, темпера, гуашь. Они декоративны, практичны, более применимы и удобны при проектировании, в отличие от масла. Наши студенты приходят в институт не маслом писать, а получать специальность. Уделяя время маслу, мы теряем драгоценное время на освоение необходимых материалов. Но от него мы не отказываемся. Напротив, мы предлагаем студентам выполнение домашних работ маслом. Наши преподаватели всегда смогут проконсультировать вас на самом высоком уровне. В скором времени будет организован факультатив, где каждый желающий сможет писать маслом, рисовать с натуры, обсуждать домашние задания, готовиться к различным выставкам.»

Предлагаем ознакомиться с выдержками из манифеста мастерской арт-дизайна. «Внутреннее наполнение мастерской, её так сказать, стержень базируется на эстетике нового времени, выстроенной творчеством целого ряда мастеров от начала ХХ века до сегодняшних дней. Эта эстетика, опираясь на традиции европейской культуры, включает в поле своего освоения стихийную художественность контекста, ясную чистоту национальной ноты, раскрепощенность и свободу современных арт-практик.

«Во-первых, это не кафедра, а мастерская, и в этом её главное отличие, это специфическое объединение, которое имеет свою собственную структуру, своё собственное понимание, как де- Современное художественное сознание лать учебный процесс. Мы набираем только основано на принципах диалогизма, которые, одну группу в силу того, что наш преподавакак творческий метод, пронизывают учебный тельский коллектив един и им преподаются все процесс в мастерской: диалоги преподавателя дисциплины общехудожественные, профессиои студентов, студентов друг с другом, заочные нальные и специальные. Специфика мастерской диалоги с мастерами искусства, архитектуры заключается в том, что мы учим не одной узкой и дизайна прошлого и настоящего. Знания специальности, а стремимся воспитать универи мастерство приобретаются не в виде готовых сально подготовленного, творчески мыслящего истин, а в непрерывном процессе личностного художника-проектировщика. Студенты мастерсамоопределения и совместных интеллектуальных усилий. ской изучают дисциплины трех направлений дизайна: средового, графического и промышленного, а на последнем этапе обучения Мастерская — живой организм, гибко реагируюсами определяют специализацию, по которой щий на конкретные задачи, реальные возможТимофеев Антон ности студентов, их предпочтения и индивидувыполняют дипломную работу. Мастерской уже преподаватель макетирования и компьютерной графики, мастерская «арт-дизайн» альные качества. Отсюда программы обучения, семь лет, состоялась два выпуска специалистов по графическому и средовому дизайну. не застывшие догмы, а постоянно корректируе«Я заканчивал педагогическое отделение живописи в художественном училище. Студенты и выпускники мастерской уже успели мые и развивающиеся свидетельства коллекКак раз то, что касается масла и академизма. Если спросите меня, я считаю, что это поучаствовать в различных выставках и конкур- тивно приобретаемого опыта. Так формируется не имеет никакого отношения к дизайну, практически вообще в той философии, в той художник-проектировщик — личность с инсах, получили награды. Наша мастерская изналогике, в которой она существует в академических учебных заведениях. Надобность дивидуальным творческим лицом и мастерчально появилась в рамках другого учебного пространственного, конструктивного рисунка с какими-то проработками тональностей заведения, но так вышло, что нам пришлось ская — коллектив единомышленников.» для дизайнера необходима. То есть пространственно строить предметы, понимать их искать новый дом. В МХПИ к нам очень хорошо устройство, уметь упрощать, строить и так далее. Надобность колористической культуры, отнеслись, и мы теперь развиваемся здесь. культуры цвета и его понимания тоже очень важна, но это не значит, что это академические живопись и рисунок. А масло? что им можно Арт-дизайн существует для тех людей, которым сделать такого, применительно к дизайну, чего не дают другие матепо-настоящему интересны эксперименты в искусстве, для тех, риалы? Ведь в графическом дизайне нет надобности знать технологии живописи до тонконстей. Я, например, был чистым живописцем, прокто ищет чего-то большего, чем просто проектирование… бовал в Суриковское поступать, сейчас нет никакого желания к маслу прикасаться, потому что масло — это растворители, это грязь, это долго высыхает, это ещё тысяча проблем.» В мастерской разработанна комплексная И, конечно, хотелось бы уделить некоторое учебная программа, охватывающая все внимание основателю мастерской Михайлову основные дисциплины. Как я уже сказал, она Борису Евгеньевичу. Шаппо Станислав Аркадьевич нацелена на то, что бы прежде всего воспреподаватель проектирования, кафедра «дизайн среды» питать художников-проектировщиков, и из Родился в 1945 году в городе Аннабург, этого названия вытекают две составляющие: Германия. Закончил Московское высшее «Масло — традиционный материал с богатейшими возможностями, но нужно понимать, художественная и проектная. Что касается художественно-промышленное училище что активно на сегодняшний день он не используется в практике дизайна. Сейчас стухудожественной составляющей, то в мастер(МГХПУ им. С. Г. Строганова) в 1972 году. С 1972 дент рассматривается как саморазвивающаяся система, и если у него есть потребность ской много внимания уделено изучению теории по 1975 года учился в аспирантуре МВХПУ. и практики современного искусства, для чего в этом материале, то рамками программы его не ограничить.» введена дисциплина „Пластический язык“. Потом работал в качестве дизайнера в МоВ рамках этой программы студенты на практике сковском специальном художественноИшин Констанин Иванович используют методы и средства современного конструкторском бюро. За годы работы в СХКБ преподаватель спецрисунка, кафедра «графический дизайн» искусства в проектных и художественных рав коллективах авторов и самостоятельно разработах, создают арт-объекты, модели, станковые батывал проекты изделий бытового назначения «Академическое рисование — это базовая основа для дальнейшего развития, рисупроизведения. „Проектирование“, как основная и технологического оборудования, экспозиций нок — часть вторая, где уже рисунок трансформируется в графику. То есть без базового дисциплина дизайна, построена на заданиях, и промышленной графики. Последние пять лет образования, без основ построения, без понятий формообразующей или конструкв которых соединяются элементы плоскостного работы в СХКБ возглавлял один из крупнейших ции в пространстве и прочее невозможно дальше двигаться. Это основа, это как дом (графического) и объемно-пространственного в стране отделов по проектированию изделий (средового) мышления. Таким образом, помимо без фундамента. Другое дело, в каком объёме это давать, это уже несколько другой бытового назначения. Член Союза художников вопрос, не ко мне. Я обычно свой предмет так и веду, на основе академического рисопроектных навыков развиваются эстетичеРоссии с 1980 года. За период с 1966 по 2008 вания я преобразую предмет в объект и тем самым мы переходим на более сложный ские, творческие и креативные составляющие участник и автор более 70-ти московских, образный язык общения со зрителем. Более сложный, но в тоже время более универстудента. Арт-дизайн существует для тех людей, общероссийских и международных выставок сальный. Он является понятным и нужным во всех областях в проектировании, когда которым по-настоящему интересны экспери(17 из них персональные). Член Союза дизайнементы в искусстве, для тех, кто ищет чего-то нужно создать образ предмета. У нас были творческие задачи во второй части, но если ров России. человек не подготовлен, и не может выразить мысль реалистично, то как он может большего, чем просто проектирование. Мадальше что-то создавать. Это не мы придумали, возьмите, к примеру Пикассо или Дали. стерская — это семья, один растущий организм. С 1986 по 1992 годы избирался Председателем Надо базироваться на классиках. Пикассо в 16 лет делал совершенно профессиональПрограмма, преподаватели и студенты растут секции Дизайна Московского Союза Художниные вещи, однако, нашел для себя какую-то символическую систему.» вместе. Небольшой состав позволяет подхоков, членом Правления Гильдии Художествендить к процессу обучения максимально гибко ного проектирования, членом Правления Союза и разнообразно, вы навряд ли сможете найти Художников России. Валерия Вершибелюк студентов занятых одним и тем же. Каждый год набирается лишь одна группа студентов, что по- С 1992 по 2002 годы работал в творческих зволяет работать преподавателям более тесно мастерских и участвовал в различных выставочс каждым человеком в частности. Окунувшись ных проектах в Германии и Голландии. в атмосферу коллектива мастерской, вы почувствуете, что она занимает в вашем сознании всё С 2003 года преподавал в Национальном пространство.» институте дизайна и в Школе современного искусства при Московском Музее Современного Искусства. В этот момент создаётся мастерская «арт-дизайн». Работы Михайлова Б. Е. находятся в государственных и частных коллекциях в России и за рубежом. Павел Лазарев


Линки

Иллюзия сна

Этикетка/Labelshow

01.10.2010 — 03.10.2010 галерея «Чистка одежды» www.creativeroom.ru

19.10.2010 — 22.10.2010 МВЦ «Крокус Экспо» www.labelshow.ru

Ты не спишь, но видишь сны. Выставка молодых художников. Участники: Юля Гуштюк, Кирилл Грядунов, Наташа Рукавишникова, Саша Киселева, Арина Кукушкина, Катя Пысларь, Юля Семенова, Андрей Гаврилов, Тата Малова, Света Петрова, Полина Ярцева, Саша Новоселова.

Выставка призвана раскрыть современные возможности для печати упаковки и этикетки, познакомить широкий круг отечественных специалистов с новыми технологиями этикетирования, с новыми видами этикеток, а также их коммуникационными, маркетинговыми, рекламными, защитными и другими свойствами и функциями.

Неделя дизайна в Москве 06.10.2010 — 09.10.2010 вся Москва www.moscowdesignweek.ru

New Decor

Этой осенью Москва еще раз продемонстрирует дизайнерскому мировому сообществу, что стоит в одном ряду c Миланом, Лондоном и Парижем: престижные дизайнерские выставки и уникальные инсталляции, разнообразные интерактивные программы самых ярких представителей мирового дизайна и оригинальные концепт-проекты представителей России создадут единый контекст масштабного праздника дизайна. МХПИ, как всегда, создает декорации для показа Ильи Шияна, еще более масштабные, чем в прошлые годы.

Polaroid. New York. Частные истории мегаполиса 16.10.2010 Завод «Арма» www.polaroidnewyork.ru Что такое полароиды сейчас, в 2010 году, в соотношении время/пространство? Среди прочих элементов современной жизни они — 100% реальны, представляю собой физическую реализацию течения света и химических реакций. Больше ничего постороннего, ненатурального, неприродного.

Газета Московского художественнопромышленного института

20.10.2010 Центр современной культуры «Гараж» www.garageccc.com The New Decor — это международный обзор работ более 30 современных художников из 20 стран мира, для которого они создали ряд инсталляций и скульптур, исследующих интерьерный дизайн, как инструмент изучения процессов в современной культуре.

TRENDweekend #3 02.10.2010 — 03.10.2010 ТК «Коньково пассаж» www.trendweekend.ru Это новая уникальная площадка для встречи и взаимодействия молодых дизайнеров, концептуальных шоу-румов, фотографов и художников. Это атмосфера здорового творческого общения с друзьями и близкими по духу людьми! Мастер-классы, показы от Маши Цигаль и Ольги Полухиной, дефиле от участников предыдущих TrendWeekend'ов, и кино от культовой команды Future Shorts.

www.revision.ru Дайджест о дизайне издающийся в сети с 1999 года. Содержит работы лучших дизайнеров. Чтобы зарегистрироваться на сайте, вам нужен либо инвайт, либо вы должны пройти собеседование по работам. Это позволяет отсеять не профессионалов. www.logolounge.com Международный сборник логотипов. Издаётся также и в печатном виде, который, как правило, можно приобрести в книжном магазине «Москва» или на сайте Amazon.com www.novate.ru Дизайн интерьера, промышленный дизайн, графический дизайн и другие дизайнерские решения. Novate — отличное сообщество для любителей нового современного дизайна, неограниченного рамками одной специфики. www.inspireme.ru Отборное вдохновение, лучшие иллюстрации, интервью, фотографии, картины, логотипы и видео, это то, что заставит вас отложить скуку и взяться за дело с удвоенной силой. www.thegridsystem.org Увлекаетесь вёрсткой многополосных изданий или вебдизайном? Тогда вам сюда за свежей сеткой и способами р��боты с ними. www.behance.net Профессиональная социальная сеть для дизайнеров со всего мира. Регистрация ограничена так же как и на Ревижне, но ведь и не обязательно регистрироваться, главное вдохновляться.

Главный редактор Пётр Полетаев

Издатель УВПО МХПИ

Дизайнер Виталий Кузьмин

Формат А3

Контактная информация 8 (926) 271 64 29 mhpinews@gmail.com vkontakte.ru/club14806415 mhpinews.ru

Фотограф Александр Усанов

Гарнитуры Officiana Sans, Officiana Sans Serif

Официальный сайт института mhpi.edu.ru

Корректоры Андрей Верин Мария Расторгуева Юлия Спирина

Печать офсетная

Клубы и сообщества community.livejournal.com/mhpi/ vkontakte.ru/club32687 vkontakte.ru/club3558644 vkontakte.ru/club13325788

Тираж 500 экземпляров

Распространяется бесплатно

Афиша


газета «Мхпи*ньюс» №12