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EDITORIAL Usted se encuentra leyendo el editorial de este nº 17 de la revista Red Escénica que prosigue el camino ya iniciado en su publicación anterior: documentar las evoluciones del proyecto europeo Islotes en Red y ahondar en las propuestas que desde las artes escénicas se vienen haciendo en torno a la identidad, eje central del mencionado proyecto. Si usted deja de leer esta revista y se da una vuelta de apenas un par de horas o el tiempo que necesite para entablar una rápida conversación con alguno de sus vecinos le será fácil constatar que son tiempos convulsos estos que nos está tocando vivir: rumores de corralito, augurios de rescate, recortes, nacionalizaciones de bancos, petroleras y otras máquinas capitales, desahucios, paro, desconfianza europea instalada en millones de hogares con televisión, cientos de plazas cuidadosamente acordonadas para que aniden en paz nuestros deseos de cambio… mientras todo esto acontece, se padece y se conversa, nosotros (y ahora me refiero estrictamente al consejo de redacción) publicamos esta revista de artes escénicas que avisamos ya, no recoge la “crónica” de estos hechos. ¿? Sin embargo, en algunos de sus artículos usted podrá apreciar – y conste que esto es tan sólo una invitación a un modo concreto de lectura – un íntimo compromiso con ese tiempo antes descrito, con el cómo nos gusta vivir a partir de ahora, con el cómo nos gusta preguntarnos quiénes somos, con el cómo nos gusta preguntarnos quiénes son esos que nos rodean, con el cómo nos gusta decidir a partir de aquí nuestra/s historia/s… y a partir de aquí, usted sabe en qué tiempo está leyendo y a usted le corresponde su propio cómo leer… y si quiere seguir leyendo, esa opción la tiene delante, entre otros lados. ¿? Usted está leyendo el editorial del número diecisiete de la revista red escénica.


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CUADERNOS DE VIAJE TRAVEL JOURNAL Projekt Theater Esther Melo

Una vez más presentamos la sección cuadernos de viaje para contaros la evolución del proyecto en el tiempo y el espacio. “Islotes en red” continúa con sus viajes, los estrenos, las actividades, los talleres y las reuniones que nos acercan cada vez más y nos recuerdan que seguimos andando un camino ya algo más que empezado. Hablamos del estreno de Provisional Danza en Madrid y el workshop de Paz Rojo, del estreno de Teatro de lo Inestable y el taller de Idoia Zabaleta en Valencia, el staff meeting de Dresden…seguimos avanzando.


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El proyecto sigue, la aventura continúa y aquí me encuentro de nuevo colaborando en las páginas de la revista. No obstante, cambio de sección y de registro para contaros en primera persona la última hora de todas las actividades de Islotes en Red. Seguimos donde lo dejó Maribel Bayona, en el mes de febrero y la proximidad del workshop de Paz Rojo llamando a nuestra puerta. Preparamos las maletas, las cajas del primer número de red escénica para llevárselas al resto de socios, el programa de mano de las producciones del proyecto y nos echamos a la carretera. Somos tres miembros del equipo inestable y mi compañero Pedro, que nos acompaña en el viaje y acabará siendo una especie de road manager. Llegamos a Madrid el sábado 25 de febrero, directos a la Sala Cuarta Pared a disfrutar del estreno de “La mujer invisible”, el espectáculo de Provisional Danza dirigido por Carmen Werner, ha contado en esta ocasión con la colaboración especial de Daniel Abreu. Nos encontrábamos allí Joao Garcia Miguel de la compañía portuguesa, Pedro, Jacobo y yo de Teatro de lo Inestable, Lara Guidetti de la compañía italiana Sanpapié y algunas de las alumnas que realizarían el workshop de Paz Rojo. Era domingo y tras el viaje estábamos todos tan cansados que sólo nos quedaron fuerzas para comer en un restaurante indio e irnos al apartamento que habíamos alquilado en el centro de Madrid. Al día siguiente a las 9.00 por fin el taller con Paz Rojo. Era un día extraño para empezar un curso ya que era domingo pero allí estábamos todos con muchas ganas, mucha ilusión y dispuestos a trabajar y absorber todo lo que Paz nos iba introduciendo. El taller se llamaba “Lo que sea moviéndose así” y poco a poco nos fuimos dando cuenta de que el nombre hacía honor al trabajo de Paz, a su manara de concebir el hecho escénico, el movimiento y los mecanismos para la creación escénica contemporánea. “Pazeandopazeando” pasamos todos juntos los cuatro días de taller en Madrid, improvisando perfomances, nutriéndonos con textos, fotografías, vídeos y, sobretodo, aprendiendo de los otros y escuchando sus experiencias. Por las noches compartíamos mesa en el apartamento y aprovechábamos para comentar las experiencias vividas en el taller y cómo afectarían en las producciones venideras. Vuelta a casa el miércoles 29 de febrero, contentos y mirando hacia Dresden, ya que en una semana tendría lugar el segundo staff meeting oficial del proyecto. Vuelta a Valencia, unos pocos días de oficina, maletas

preparadas y a volar. En esta ocasión fuimos Jacobo y yo los que despegamos de Valencia para volar hacia Dresden en un viaje interminable que pasó por Roma, Dusseldorf y Colonia. En Roma se unió a nuestro viaje Domenica Moscato de Teatro dell’Acquario, en Cosenza. El resto de integrantes de este staff meeting, Fabio Ferretti de Sanpapié y Claudia Figueiredo de la compañía Joao Garcia Miguel, volaban desde Milán y Lisboa respectivamente. Después de un día entero de aviones, autobuses, trenes y esperas, llegamos al fin todos a Dresden, al ProjektTheater, uno de los co-organizadores del proyecto que participan como sala acogiendo las producciones en la gira. Debido a un malentendido idiomático, no pudimos ver a JuliusSkowronek, el director artístico del teatro hasta las 12 de la noche. Pero no pasaba nada, el día siguiente iba a ser un día largo, espeso y complicado. Hablar de presupuestos siempre es un trabajo arduo, delicado y agotador, pero estamos en un momento clave del proyecto y los socios debían regresar a casa con el budget entendido. Además de cifras, también hablamos de tiempos, de la revista, de la gira, de los workshops y cómo no, de las necesidades concretas de cada uno. Fue una reunión larga e intensa. Empezamos a las 10 de la mañana y terminamos a las 8 de la tarde con la sensación de que a pesar de los problemas que fueron surgiendo, el meeting había ido bien. Cena rápida al lado del teatro y vuelta a la cama. Había sido una larga jornada y al día siguiente tocaba despertarse a las 5.30 de la mañana. Nuestros aviones salían a las 7 y tras el despegue nos quedaba todo un día de viaje, de reflexión y de más escalas hasta llegar a casa. A mediados de Marzo, volvemos de Dresden y las tres compañías que no hemos estrenado todavía, Joao Garcia Miguel (Lisboa), Sanpapié Dance Company (Milán) y Teatro de lo Inestable (Valencia) nos encontramos en pleno proceso creativo de los espectáculos del proyecto. En abril nos toca a los inestables estrenar espectáculo y acoger el segundo de los workshops del proyecto. El 12 de abril estrenamos en Valencia El Desencanto, el segundo de los espectáculos sobre la identidad del proyecto Islotes en Red. El espectáculo está creado por cuatro de los creadores de la familia inestable: Maribel Bayona, Rafa Palomares, Mª José Guisado y Jacobo Pallarés y propone un recorrido por dos espacios urbanos para concluir en la propia sala inestable. Una creación diferente, arriesgada y que supone un viraje hacia otra parte en el recorrido artístico de la compañía. El sábado 21 empiezan a llegar los socios del proyecto a Valencia para visionar el espectáculo el domingo 22 y


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staff meeting Dresden Jacobo Pallarés

empezar el workshop de Idoia Zabaleta el lunes. En esta ocasión, además de los habituales (Lara Guidetti y Joao Garcia Miguel), tuvimos el placer de conocer a dos miembros más de “Islotes en Red”: Maria Scalese, de Teatro dell’Acquario y Francesco Pacelli, otro de los integrantes de la compañía milanesa Sanpapié. El lunes 23 a las 16h dio comienzo en Espacio Inestable, el tercero de los workshops del proyecto, “Estar juntos” de la coreógrafa y creadora vasca Idoia Zabaleta. Participando en el taller, además de los integrantes del proyecto mencionados arriba, estaban Jacobo, Pedro, Maribel, Alejandra y Esther de Teatro de lo Inestable y un total de siete alumnos que nutrieron, complementaron y enriquecieron las experiencias que pasamos juntos. Mencionar que el taller fue nutritivo, revelador, divertido y muy emocionante. Idoia ofreció otra versión diferente de la temática de la “identidad”, desde su prisma, desde su forma de funcionar y sus vivencias. Terminó con muy buen sabor de boca y la sensación de haber realizado un buen trabajo en equipo. Con ganas de empezar ya el workshop de Antonio Tagliarini en Guimaraes, seguimos, continuamos, mejoramos y crecemos. Hasta la próxima. Esther Melo


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PROCESOS CREATIVOS EL DESENCANTO teatro de lo inestable el desencanto Arlette Biot

Esto que se presenta como un artículo sobre el proceso creativo de “el desencanto” se plantea como una selección de textos que han sido escritos antes, durante o después de todo ese proceso por Jacobo Pallarés, Rafa Palomares, Maribel Bayona y Mª José Guisado. Así el artículo no es un relato crítico del proceso creativo a posteriori, sino algo más. La selección incluye documentos de trabajo en equipo, planteamientos escénicos, materiales textuales utilizados, reflexiones posteriores, de manera que en ellos podemos observar el proceso mismo, cómo una idea cobra vida.


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El desencanto es la última creación de teatro de lo inestable, creación dentro del proyecto europeo “europa inestable: islotes en red”, estrenada el día 12 de abril de 2012 en espacio inestable. La creación tenía una estructura no convencional basada en el viaje o itinerario por distintos espacios. Los cuatro actores recogían a los espectadores en el vestíbulo del teatro, creaban cuatro grupos y les conducían por la zona aledaña a la sala espacio inestable. Uno de los caminos llevaba a la plaza donde había esperaban las cuatro familias de los creadores (padre, madre e hijo/s). Cada actor presentaba a su grupo una de las familias, el proceso vivido con ellos y sus pensamientos de familia, vida, desencanto. Luego se conducía a los espectadores hacia un edificio viejo, desconchado, desencantado. Allí esperaba en el rellano una persona mayor sentada en un sillón orejero rodeada de múltiples libros tirados por el suelo. A sus pies una tele que emitía una entrevista realizada a una abuelita de la residencia. Después de ver la entrevista se les subía por unos escalones torcidos hacia

un piso vacío, húmedo, de techos altos. Dentro esperaban en tres habitaciones tres abuelitos realizando tres acciones simples y repetidas. En la entrada una abuelita jugaba al parchís ella sola hasta dormirse, despertarse y volver a jugar y dormirse. En la habitación contigua un abuelito se despertaba, levantaba de la cama, intentaba hacer la cama, no podía, se enfadaba y deshacía con violencia la cama. En la otra habitación los espectadores se encontraban con el suelo lleno de plantas y a una abuelita regándolas hasta desbordar los maceteros. Las tres acciones que tenían una duración de apenas 2 minutos se repetían una y otra vez. Les acompañaban unos vídeos de entrevistas a abuelitos de la residencia preguntándoles sobre su estado actual, sobre el desencanto y otras cuestiones. Del piso los actores nos conducían al último espacio: la sala, el espacio escénico. Allí esperaban a los espectadores los cuatro actores y dos perfomers sentados en dos mesas blancas para dar lugar a una especie de momento conclusivo de todo el proceso creativo.

DOC. 1: ESTRUCTURA 0 SEGUNDO DESENCANTO

(archivo viernes, 10 de junio de 2011, 0:55:30 modificado domingo, 04 de septiembre de 2011, 18:46:19.Autor: Rafael Palomares)

TODOS LOS ABUELOS RECIBEN EN DISTINTAS HABITACIONES: 1-UN SALÓN A LA HORA DE TOMAR CAFÉ EN EL HALL PARA 22 PERSONAS. 2- EL DORMITORIO A LA HORA DE ACOSTARSE LA SIESTA EN EL CAMERINO PARA 12PERSONAS. 3- EL CUARTO DE BAÑO A LA HORA DE LA DUCHA DIARIA EN LA CLARABOYA Y DUCHAS PARA 12 PERSONAS. (SE DESNUDA CON LA PUERTA CERRADA DE MANERA QUE VEMOS SU DESNUDO COMO UNA SOMBRA A TRAVÉS DE LOS CRISTALES). 4- UNA SALITA EN EL DESPACHO A LA HORA DE LA PARTIDA DE PARCHÍS PARA 12 PERSONAS. 5- EL LAVABO A LA HORA DE QUITARSE EL MAQUILLAJE O LA DENTADURA POSTIZA EN EL LAVABO DEL HALL PARA 12 PERSONAS. EN TODOS LOS ESPACIOS SE PROYECTA SU DOCUMENTAL, LOS ABUELOS HACEN LAS ACCIONES QUE SE PLANTEAN EN CADA ESPACIO (TOMAR CAFÉ, PREPARARSE PARA ECHAR LA SIESTA CON PIJAMA, DUCHAR-

SE, ESPERAR A LOS CUÑADOS PARA ECHAR EL PARCHÍS, DESMAQUILLARSE). TODOS LOS ABUELOS MUESTRAN ALGUNA CICATRIZ SOBRE LA PIEL, NARRAN CÓMO SUCEDIÓ. LO CUENTAN ANTES O DESPUÉS DEL DOCUMENTAL. TODOS LOS ABUELOS TIENEN UNA CANCIÓN INOLVIDABLE, NOSTALGIA DE UN TIEMPO ANTERIOR: LA CANTAN O CANTURREAN O LA PONEN EN UN RADIO CASSETE O LA RECITAN. DE ESTA MANERA, SE JUSTIFICA SU PRESENCIA EN PERSONA, Y NO SOLO EN IMAGEN PROYECTADA, POR EL MATERIAL DOCUMENTAL SOBRE SUS IDENTIDADES FÍSICAS QUE APORTA CADA UNO EN PERSONA: CICATRICES, ARRUGAS DE LA VOZ, POSTIZOS. TODOS LOS ABUELOS ENTABLAN UNA BREVE CONVERSACIÓN CON EL PÚBLICO, TODOS LOS ABUELOS PROPICIAN OPINAR, DECIR ALGO DE LA FORMA MÁS NATURAL POSIBLE (SI QUIEREN TOMAR CAFÉ, SI JUEGAN LA PARTIDA, QUE CÓMO ESTÁ LA FAMILIA, BAILAR UN PASODOBLE,…). TODOS LOS ABUELOS TIENEN UN RECUERDO DEL CENTRO DE VALENCIA (ANTIGUO CAUCE DEL TURIA, TORRES, LA CASA DE LOS CARAMELOS, EL PUENTE DE MADERA, VIVEROS, CALLE LA PAZ, SANTA CATALINA).


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DOC. 2: Notas del Desencanto 1 Mariajo

(archivo creado el miércoles, 15 de junio de 2011, 0:05:05y no modificado. Autor: María José Guisado)

Hola, chicos: He estado leyendo todo lo que habéis mandado y, a partir de ahí, se me ha ocurrido que el primer desencanto en el parque debe ser dónde mostremos a las familias, es decir, nosotros y nuestros hijos. Los abuelos, no todos porque ya están claramente representados en el Inestable “viejo”, sí alguno, que después estará en la casa con el objetivo de darle continuidad a la pieza completa; este pensamiento viene sustentado por varias razones. Cuando hablábamos del último desencanto, espacio nuevo, trataba de imaginar cómo mostrar a las familias en ese espacio y que los niños, nuestros niños, se dejaran hacer y pudieran estar con naturalidad en aquel lugar, llegué incluso a pensar en meternos todos en una piscina con los peques y a partir de ahí poder expresarnos pero… ¿y los actores? ¿Qué ocurre con ellos? ¿Qué van a contar? ¿Qué hacen allí con las familias? Esto y otros pensamientos varios es lo que me lleva a concluir que el parque, el desencanto 1, debe ser el lugar de la familia. En ese sitio padres e hijos podemos estar de una manera natural y real sin artificios, como cualquier tarde de parque. Así pues veo: En un banco podrían estar la familia Lozano- Aleixandre con su bebé y en un momento determinado se dirigirían al público para presentarse y presentarles a Unai; además contar todo lo que esperan y desean que sea su hijo. En esa charla de deseos e ilusiones sobre el niño la pareja se contradice constantemente, cada uno pone de manifiesto que lo que él había pensado para su vástago ni siquiera lo comparte el otro cónyuge.… En definitiva, la identidad que pretenden que su hijo adquiera, un deseo todavía por desencantar… es tan pequeñito. Alrededor del columpio la familia Palomares- Guisado con Héctor, el niño juega libremente. El padre habla al público expresando todo lo que el niño se parece a él, mientras la madre se ocupa de él; después se intercambian los papeles y ella toma la palabra para describir los parecidos con ella del niño, muchos son de los mismos rasgos que el padre hacía suyos. Posteriormente, juntos dicen que le cuentan a Héctor cuentos como Los tres cerditos, Pinocho, La hormiga y la cigarra, La tortuga y la liebre… y otras mentiras que nos creemos cuando somos pequeños y esperamos que nuestro hijo siga creyéndose para retrasar al máximo su desencanto, la pérdida de su inocencia, otras mentiras como estas…

El dinero no lo es todo. La vida es así. La vida son dos días. Los amigos son lo más importante. Los últimos serán los primeros. Lo primero es lo primero. La esperanza es lo último que se pierde. Los mayores no tienen ni idea. Los niños siempre dicen la verdad. El mundo es un pañuelo. Lo que no puede ser, no puede ser. Lo importante no es ganar, sino participar. La mentira tiene las piernas cortas. Si estudias mucho, tendrás coche, adosado y vacaciones. Si piensas las decisiones, no te equivocarás. Si vas con la verdad por delante, no pueden rechazarte. Si eres bueno, serán buenos contigo. Si te comes todo, te harás grande. Si quieres, puedes. Si te equivocas, no pasa nada. Si te portas bien, te traerán muchas cosas los Reyes. Si lees mucho, sabrás más de la vida. Si no te lo gastas todo, tendrás para mañana. Si ha de ser para ti, no te preocupes que lo será. La familia Pallarés- López. El padre juega con el niño a la pelota. La madre da de merendar a la hermana. Laura ofrece a algunos espectadores algo de ese bolso inmenso lleno de suculentas cosas para merendar. Y empieza a reflexionar en voz alta sobre el agobio de tener dos niños, cómo son los días, qué tiempo le queda para ella, cuánta gente necesita que se ocupe de sus hijos para poder trabajar. Deja de hablar para recordar a Jacobo que Ulises no está merendando, Jacobo le dice que no pasa nada y le cuenta al público algunas de las actividades que ha hecho con su hijo o hijos por primera vez con toda la ilusión del mundo y, sin embargo, la realidad fue bien distinta: la primera vez que fueron a la piscina, la primera vez que fueron al cine u otras que el mismo Jacobo tenga en su recorrido vital. Los niños se agrupan en el columpio y se creen superhéroes como Spiderman o piden volar a sus papás o hacen una carrera con sus bicis o motos, en definitiva, una acción que refleje la ilusión infantil, el momento en que todo puede ser y todo está por hacer. Tras todo esto y en el orden que se estipule (o en este mismo porque presenta una gradación en el proceso


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red escenica magazine nº2