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Springful Sí, a pesar de las repentinas lluvias, y lo creáis o no, ya es primavera en el corte inglés. Estamos a poco más de un mes de hacer nuestro primer año publicando, y mientras escribo esto, escuchando llover al ritmo de “Springful” de Adul Jazz, sólo pienso en lo absurdo que era la idea de crear este proyecto, y en lo gratificante que es ahora. En #Point05 hemos tenido la suerte de trabajar con gente enorme, y no sólo hablo de los que dan la cara, los conocidos, sino de todos los que han hecho posible llegar a ellos. Cada vez nos es más fácil trabajar y aprender de profesionales que nos prestan su ayuda, no os imagináis lo gratificante que es ver cómo se suman a nuestro proyecto y apuesta por él. ¡Qué bueno es hacer lo que te gusta y compartirlo con gente así! En portada, una Silvia Abril desenfadada y fresca sin perder un ápice de la elegancia que tiene y que, quizás, muchos no conozcan, pero tranquilos, ya nos encargamos nosotros de mostrárosla. Topacio Fresh, Supersubmarina o David Mora son otros de los nombres que representan este número, un número lleno de talentos con proyectos que mostrar y contar. ¿Preparados? Nos vemos antes de lo que creéis.

Juan Carlos Mauri

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POINT DIRECTOR Y FOTOGRAFÍA – JUAN CARLOS MAURI DISEÑO GRÁFICO – MARÍA JESÚS LLORENTE CONTENIDO AUDIOVISUAL – GONZALO VADILLO JEFA DE REDACCIÓN – CELIA LÓPEZ

Han colaborado ESTILISMO - ANTONIA PAYARES MUAH - ELVIRA BLAZQUEZ // ROBERTO PACHECO PLAYLIST - JUANLUPB PÉREZ

Redacción Juanjo Rengel // Lluis Mosquera // Alberto Salgado // Celia López // Juan Carlos Mauri // María Jesús Llorente

Fotografía Juan Carlos Mauri // David Vega // Nacho Fuso // Rafa Castells

Gracias a Beatriz Peñalver // Juan Carlos Pajares // Carlos Ramos // IKB191 // Mariana Llorente // David Rivas // María Lineros

En portada Silvia Abril, fotografiada por Juan Carlos Mauri en IKB191 y entrevistada para POINT05 por el equipo de POINT.

Fe de errores Point04 /pointmgz

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Suscripciones: 690 24 04 94 / pointmgz@gmail.com

“En el artículo sobre el artista Jorge Gallardo, indicamos mal la fecha y el lugar de nacimiento.” 94, Tenerife.


Art

CULTURE MUSIC

TREND


COMO

EL

CAFÉ

LLUIS MOSQUERA

Son las siete menos cuarto de la mañana de un lunes. Y tú sonríes. Y nos das envidia a todos porque nadie más sonríe un lunes a las siete menos cuarto de la mañana. Hoy me he levantado, de un salto, llegando tarde, como siempre. Parece que vuelve a ser lunes...es el tercer lunes de esta semana. Lunes, lunes, lunes, lunes, viernes, sábado, y domingo. Y vuelta a empezar. Me he tomado el café. Solo. Como yo. Los fines de semana, por cambiar un poco me preparo un cortado. También como yo. Da mucha rabia cuando tu vida es como el café. La vida de nadie debería ser como el café. Pero la mía lo es. He cogido la americana y las llaves del coche. Tengo un Audi. La gente que es de verdad feliz tiene un Ford fiesta, o un Panda. Quizás un Ibiza. Pero yo tengo un Audi. A veces me da miedo transformarme en robot. Yo antes escribía frases largas. Subordinadas y todo. Pero eso era antes de tomarme un café solo como yo cada lunes de la semana de cada semana de lunes. Voy de camino al trabajo. No sé de qué trabajo, pero debo ser alguien importante, porque tengo un Audi. En mi Audi hay un maletín que no me atrevo a abrir por miedo a morir de aburrimiento. Cuando llego al trabajo lo abro, pero siempre hago un esfuerzo para olvidar en que trabajo cuando se termina la jornada. A veces lo consigo. Son las siete menos cuarto y te quiero a las siete menos cuarto. Porque a las siete menos cuarto te veo y porque cuando te veo me recuerdas que no soy un robot. Y porque cuando me recuerdas que no soy un robot, te amo. Y no te conozco, pero te amo. Te amo a las siete menos cuarto y hasta las siete menos cuarto del día siguiente. Siempre paso por aquí a esta hora. Y siempre estás; y si veo que el semáforo se va a poner en verde, reduzco. Porque quiero verte todos los lunes, y últimamente siempre es lunes. Estás ahí, en el semáforo de antes de entrar en la rotonda de Blasco Ibáñez, y haces malabares para nosotros. Para los Audis, los mercedes y BMW’s. Y todos tienen miedo de mirarte porque todos saben que si lo hacen, se enamorarán de ti. Me di cuenta desde el primer día, de que estás ahí, por algún motivo, para que te idolatre. Tuve que bajar un poco la ventana incluso. Estabas cantando. Tu relación con nosotros dura lo que dura el rojo del semáforo. Nunca he visto que nadie te de dinero, y me empiezo a plantear si realmente te importa. Siempre alargas tu espectáculo al máximo, y la mayoría de veces no te da tiempo a pasar por más de un par de coches. Y todos los coches los conduce un robot. Tú no te desanimas, al contrario; a veces creo que solo vienes para compararte con nosotros, y para demostrarte a ti misma que eres la más feliz de todos, y que deberíamos aprender de ti. Y tú no tienes un Audi, sino una bici vieja. Nunca he visto que nadie baje la ventanilla. No cantas para nosotros: cantas para ti. Y sonríes. Y me enamoras. Y haces malabares con bolas de colores y con mi vida. Y me haces plantearme tantas cosas...que de repente soy feliz y no me había dado cuenta. Hoy me pondré el primero en el semáforo. Y sonreiré yo también. Y tal vez tú no me recordarás, pero me habrás cambiado la vida. Te daré esta carta y en la rotonda cambiaré de sentido y no iré a trabajar. Iré a tomarme... Un capuccino. Bien dulce.


Maria Herreros TRAZOS DE LEYENDAS HOLLYWOODIENSES TEXTO_CELIA LÓPEZ


icen que la curiosidad mató al gato, pero en el caso de María Herreros (Valencia, 1983), la curiosidad le dio lápiz y papel para que dibujara todos sus nuevos descubrimientos. Así fue como surgió “Marilyn tenía once dedos en los pies”, el nuevo libro de esta joven ilustradora en el que se sumerge en el mundo de Hollywood para conquistarnos con las anécdotas más extravagantes sobre el universo cinematográfico. El proceso creativo de María empieza con la investigación, y su nuevo trabajo es fruto de años de lectura sobre mitos, rumores, datos y documentos relacionados con las estrellas de la gran pantalla. El título consigue dejarnos con la miel en los labios, y es que nos ha revelado el dedo secreto del pie de Marilyn Monroe y nos ha dejado con ganas de más. Pero esto tan solo es un avance, en el interior podréis encontrar curiosidades sobre David Lynch, Kubrick, Scorsese, Angelina Jolie, la familia Coppola, Wes Anderson, Sofia Loren, Tim Burton, Woody Allen o Tarantino que no os dejarán indiferentes. Las excéntricas historias forman solo una parte del libro, porque si hay algo intrínseco a María, son sus ilustraciones. Retratos repletos de bellas imperfecciones, grotescos pero a la vez delicados, que han conseguido hacer reconocible su trabajo justo desde el primer momento en que te encuentras con él. Cuando le preguntan sobre su infancia, ella responde muy orgullosa que se hacía llamar Mariasso, una mezcla entre su nombre y Picasso. Ya desde aquel entonces hacía dibujos y se los vendía a sus padres, pero como hemos podido comprobar, no se quedó ahí. Con el paso de los años ha madurado, aunque sigue dibujando con las mismas ganas. Tiene varios libros publicados, es autora de cómics, crea sus propios fanzines y su obra se ha paseado por todo el mundo. Podríamos seguir hablando de toda su trayectoria, pero lo interesante es que la busquéis, os sumerjáis en su mundo y exprimáis al máximo sus ilustraciones, además de comprar el nuevo libro o recomendárselo a un amigo. Más info en www.mariaherrerros.com


Texto_Celia López

Buscan compulsivamente, tienen sus mentes siempre activas, vigilan cada rincón, cada sabor, cada sentimiento porque cualquier momento puede ser decisivo. Estos tres jóvenes que os presentamos aún no viven de la fotografía, pero trabajan mucho para demostrar su talento. Sedientos de luz, consiguen trabajar esta materia prima de un modo extraordinario y muy personal. Sabemos que todo esfuerzo tiene su recompensa y ellos ya la están consiguiendo.


TERESA GUTIERREZ Puerto Real, 1994

Al mirar a través del objetivo de Teresa nos encontramos con una fotografía introspectiva y terapéutica. Su trabajo se basa en una búsqueda constante a la que consigue darle sentido una vez acabada, porque para ella lo más importante es disfrutar del proceso de creación. Si nos detenemos, podemos ver que nos muestra un lenguaje con el cuerpo, con sus propios gestos e incluso con el paisaje capaz de transmitirnos un sinfín de emociones que no pueden ser explicadas de otro modo.

@tegukilina


ALEXANDER GROSS Jerez de la Frontera, 1987

Siempre con la cámara en el bolsillo, por lo que pueda pasar. Alexander consigue inmortalizar los momentos más curiosos de su día a día, pero sobre todo de su noche. Según nos cuenta “ retrato a personas que se cruzan en mi camino, conocidos y desconocidos, situaciones pintorescas y momentos absurdos. Todo ello aderezado con grandes dosis de alcohol y ganas de pasarlo bien”. El toque analógico combinado con la frescura de la juventud le aportan un marcado carácter personal.

@iamalexandergross


DA FÁRAGO Luque, 1994

Fotografías donde se hermanan el cuerpo y el paisaje, así podríamos definir el trabajo de Da Fárago. Ella funde a sus personajes con la naturaleza para narrar a través de las imágenes sus sentimientos más profundos. Luces, colores, texturas, formas... esto le sirve para evadirse de todo lo que hay a su alrededor y disfrutar del momento. La delicadeza que transmite con sus fotografías nos hacen respirar hondo y disfrutar de lo que estamos viendo.

@_dafarago


Aunque todos la conocemos por sus participaciones en televisión y por ser una de las mejores amigas de Alaska y Mario Vaquerizo, una de las parejas más conocidas en España, Topacio Fresh también es gestora y fundadora de una de las galerías más famosas del país, “La Fresh Gallery”, donde podemos encontrar tanto obras de artistas reconocidos como de aquellos que aún no lo son, sirviendo de plataforma promocional para artistas emergentes. Y es que la galería no deja de ser un reflejo de ella misma, una persona que se define como una montaña rusa emocional, soñadora, que le gusta aprender de los demás. Topacio Fresh abre las puertas de su galería a POINT en su séptimo aniversario, en la que descubrimos que, además de ser tan divertida, es una amante del arte y del buen gusto, algo que actualmente considera como su oxígeno.


res una mujer muy conocida desde hace unos años en el mundo de la televisión, pero algunos no saben que tienes una galería de arte a la que dedicas tu vida profesional, ¿Cómo surge la idea de crearla? Tras casarme con Israel. Sentía que no tenía ganas de seguir de gira con el grupo “Fangoria” porque era una situación muy inestable, entonces pensé en algún proyecto con el cual pudiese establecerme en un lugar, y bueno, pensé en la galería porque siempre me ha gustado el arte. Quizás a la gente le resulta extraño cómo he pasado de estar encima de un escenario como bailarina a una galería de arte, pero para mí no es nada extraño, de hecho siempre he estado vinculada al arte. Vine de Argentina a España por un intercambio cultural, había trabajado como colaboradora en otra galería, en el museo de arte contemporáneo de Castilla y León (Musac), la mayoría de mis amigos están vinculados al arte, es decir, abrir la galería no fue nada raro. Entonces ¿siempre has estado vinculada con el arte? Sí, siempre he querido estar vinculada al arte. Yo no he nacido artista, pero por ello quería estar relacionada a este sector, y finalmente se ha convertido en mi oxígeno. Necesito estar en la galería y en contacto con gente que esté en constante estado de creación. Lo que me gusta es la gestión cultural, y para ello quiero seguir formándome y haciendo comisariados externos, para poder hacer en un futuro gestiones en algún espacio público; de hecho, próximamente voy a hacer un comisariado en Málaga sobre una exposición que está relacionada con los artistas y las nuevas tecnologías, y que no tiene nada que ver con mi galería.

Eres de Argentina, pero decides venirte a España y montas tu galería de arte aquí ¿lo hubieses hecho mejor en Argentina si hubieses tenido la misma oportunidad? Definitivamente no. No hubiese podido, ni hubiese tenido las herramientas ni el apoyo de la sociedad. Argentina a nivel artístico tiene un mercado muy conservador y siempre son los mismos. Se necesitaría mucha sustentabilidad para poder mantener la galería todo el año, porque generalmente el arte en Argentina tiene movimiento solamente en las ferias, y eso supone cuatro días al año; para ello, habría que tener una estructura muy fuerte que yo ahora mismo no tengo. Aquí es diferente, el arte tiene que ver más con el día a día. ¿Por qué dirías que “La fresh Gallery” es diferente al resto de galerías de arte en Madrid? Eso lo has dicho tú (risas). Pero bueno, creo que si todas fueran iguales sería algo muy aburrido. A mí me gusta que esta galería sea desvergonzada, descarada, pero que al mismo tiempo sea seria. Aquí existe el contraste, me gusta jugar con esa dualidad. Lo mismo encuentras una obra muy seria de un artista conceptual, que una obra muy colorida de Fabio McNamara. Mi vida también es así, yo soy una montaña rusa emocional y lo plasmo en la galería, que viene a ser una extensión de lo que me gusta a mí, de mi vida. Mi galería no tiene una máscara, es como yo, es mi espacio, lo sustento yo y no tengo que pedir explicaciones a nadie. ¿Te atreverías a crear alguna forma diferente de exponer el arte en tu galería? Sí, yo estoy abierta a este tipo de disciplinas. Esto es una galería y no tiene otra finalidad que insertar las obras dentro de un mercado, por lo tanto, estoy a favor de este tipo de soportes, como vídeos o performances, que retroalimenten la galería, y sobre todo el trabajo del artista. Generalmente, proyectamos vídeos en la galería o hacemos una vez al mes un tipo de performance o instalaciones que pueden durar un día o una semana, pero lo que realmente queda luego son las obras, que es lo que la gente puede ver y llevarse a su casa, el incluir otro tipo de escenas me serviría como apoyo.


“SOY UN PERSONAJE MEDIÁTICO Y LO APROVECHO COMO HERRAMIENTA DE PROMOCIÓN DE LA GALERÍA”

¿Sueñas con alguna colección de arte específica en “La fresh Gallery”? Siempre tengo muchas, me encantaría exponer obras de muchos artistas internacionales también, pero es complicado el tema de transportar la obra hasta aquí. Esto es una galería pequeñita, y las grandes inversiones se tienen que pensar mucho porque no estamos en una época en la que se pueda arriesgar demasiado. Pero bueno, me encantaría. Yo soy una mujer soñadora y nunca se sabe, en mi vida he logrado cosas que jamás hubiese pensado conseguir. Por tu popularidad muchos jóvenes acuden a la galería, ¿no crees que haces una buena función cultural con ello? Claro. Mira, yo en la entrada de la galería tengo una campanita, y cada vez que entra alguien cuento los pasos que da hasta llegar hasta el final de la misma, donde me suelo encontrar yo en mi escritorio. Cuando veo que han llegado hasta mí muy pronto, descubro que han venido a verme a mí en vez de a la exposición, entonces es cuando les digo: “Vayan a recorrer la exposición, lean el texto de presentación de la entrada, y luego conversaremos sobre las obras que más les gustó y nos echaremos una foto”. Esto suele pasar con gente muy joven y puede parecer un trabajo muy didáctico, pero luego se van contentos, al ver que tienen complicidad conmigo, descubriendo cosas nuevas. Yo soy un personaje mediático y lo aprovecho como herramienta de promoción de la galería. Si consigo que venga gente a ver la galería solamente por mí, pues es algo que le viene bien a la galería, a los artistas y a las obras.

¿Alguna vez te ha menospreciado algún profesional del sector por alternar los focos de la televisión con cuadros artísticos? Probablemente lo hayan hecho a mis espaldas, pero yo no me siento ninguna intrusa después de siete años; todo lo contrario. Creo que cada uno tiene su parcela, yo quizás tenga la parcela más mediática y me hago cargo de mi situación. Si alguien ha hablado mal de mí yo no me he enterado, primero porque no se atreven a hacerlo, y segundo porque creo que nadie es dueño del arte, cada uno tiene una herramienta, unos pueden tener mucho dinero para poder proyectarlo y yo, al ser conocida, tengo grandes plataformas de promoción. “La fresh Gallery” abre las puertas a artistas emergentes, que no son tan conocidos, ¿es una obra de reivindicación social como plataforma a nuevos talentos? Sí, yo generalmente recibo 50 trabajos por semana y hago que los envíen por email para que la gente no gaste dinero en enviarlos. Este año hemos elegido artistas como Leo Peralta. Pero normalmente, combino obras de artistas mediáticos con algunos que no lo son, es decir, proyectar por ejemplo obras de Fabio McNamara o Juan Gatti atrae al público y a los medios y hacen que también tengan protagonismo los demás artistas. ¿Entonces cualquier artista podría enviaros sus obras? Claro que sí, los trabajos pueden ser enviados a través de la web de “La Fresh Gallery”, en formato PDF, para que no haya gastos de envío por parte del artista, como dije anteriormente. La galería funciona también como una plataforma de artistas emergentes. ¿Qué valores artísticos crees que se llevarían consigo los que visiten “La fresh Gallery”? Si la gente se va de la galería conociendo algo nuevo, mi labor ya está hecha. El conocimiento trae felicidad, y si el trabajo de los artistas es reconocido por los visitantes, o consigue ser expuesto en otros lugares de mayor repercusión, para mí es una gran satisfacción. ¿Por qué “La Fresh Gallery” es un lugar de visita imprescindible cuando se viaje por Madrid? Tienes que visitarla porque “La Fresh Gallery” es un espacio libre de prejuicios, que ha roto muchas barreras, y donde te vas a divertir. Además, yo tengo un trato muy cercano con los visitantes, a mi me gusta aprender de los demás. En la vida estamos constantemente aprendiendo, y cada persona te puede aportar algo diferente que te enriquezca.


CULTUR MÚSICA LOVE OF LESBIAN . El poeta Halley. 04/03/2016 El grupo vuelve a crear en La Casamurada (Tarragona) y Blind Records (Barcelona), con habituales como Ricky Falkner, Florenci Ferrer, y Santos Berrocal. Formato CD disco libro con 13 canciones, acompañadas de 15 ilustraciones que el artista Sergio Mora realizó expresamente. Con una colaboración de Joan Manuel Serrat, con un recitado en el último tema, el que aporta el título a la obra al completo. Como primer single “Bajo el volcán”. Como avances “Cuando no me ves”, “El yin y el yen”, y “Psiconautas”.

Morgan. North. Marzo El proyecto musical “Morgan” nace con el objetivo de instrumentar los temas de Carolina de Juan, conocida dentro de la escena musical como Nina (voz y piano). Ahora llega “North” un disco con temas de Carolina de Juan con influencias de referentes como Norah Jones, Joss Stone, Florence and the machine o Paolo Nutini entre otros, presentando un estilo que se mueve entre el pop y el soul mas americano. Su voz es dulce y sinuosa pero, puede emocionarte con su fuerza. Home, Thank you o Volver, son algunas de las joyas musicales que encontraréis en North.

Birdy. Beautiful Lies. 25/03/2016 Beautiful Lies es el tercer álbum de estudio de Birdy. Según la joven artista: “Este es el disco de mi mayoría de edad. He podido aprender mucho los últimos años y he acumulado un sinfín de experiencias gracias a la música, buenas y malas por supuesto pero todas me han inspirado de cierta forma para escribir este disco. Puedo decir que es el disco con el que me siento más confiada y orgullosa… me gusta todo de él: las letras, la producción, el arte. Una gran parte del disco trata sobre poder encontrar la luz en la oscuridad y de cómo sobreponerte a tiempos desesperados cuando te sientes solo”. Una colección de 14 canciones, con el añadido de 4 temas extra en una edición de lujo.

La habitación Roja . Sagrado corazón. 12/02/2016 Sagrado corazón (Mushroom Pillow, 2016) es un álbum de La habitación roja, con temas ”hechos desde y para el corazón de gente romántica y sin complejos”. Una colección de 10 canciones con You gotta be cool como primer single. Décimo larga duración del grupo valenciano, grabado en Ultramarinos Costa Brava con el habitual Santi García. Afirman: “El corazón, el músculo rey, el órgano vital más importante y el motor y motivo de nuestra existencia. Lo mismo que la música, algo sagrado para nosotros”.


RIZARTE LIBROS EL DEDO. BREVES APUNTES SOBRE LA MASTURBACIÓN FEMENINA. Luna Miguel. Escrito en una intersección entre el periodismo, la divulgación, el género confesional y la ficción, y enunciado con una voz cálida, sosegada e hipnotizante, El dedo constituye una historia íntima de lo que durante demasiado tiempo ha constituido un auténtico tabú cultural: la masturbación de la mujer. O como dice la autora: «no se trata solo de algo sexual; la masturbación es también una meditación sobre el amor en solitario. Una constelación de sensaciones. Un espacio propio en el que refugiarse».

LOS NOVIOS DE GAEL. Sanz i Vila. ‘Los novios de Gael’ es el último libro escrito e ilustrado por Sanz i Vila. Su protagonista, Gael, se quedó soltero tras romper con su anterior trieja. Parecía que había dejado de creer en el amor, cuando de repente conoció a Julián y Alejandro, ahora son novios, viven juntos y llevan casi un año de relación. En este libro a modo de diario se unen un conjunto de historias, recuerdos y pensamientos que el joven Gael escribe con la única finalidad de compartir su felicidad con los lectores.

ENTRE EL ARTE Y LA VIDA. Allan Kaprow. En esta antología de diecinueve ensayos, reseñas y manifiestos, Kaprow aborda con una mirada provocadora y penetrante un arte de vanguardia que se aleja de los caminos más trillados. Crítico con las tendencias populares en el arte contemporáneo por ser deudoras de un modelo progresivo de la creación artística y no ser genuinamente experimentales, el autor concibe un arte más próximo a la vida, capaz de sondear, poner a prueba e integrar en sí la realidad. En estos ensayos, ilustrados con fotografías y reproducciones de obras artísticas, encontraremos además las opiniones de Kaprow acerca de artistas como Mondrian y Jackson Pollock.

HOMBRES QUE CANTAN NANAS AL AMANECER Y COMEN CEBOLLA. Sara Herrera Peralta. De la mano de la editorial ‘La Bella Varsovia’, Sara Herrera Peralta presenta una poesía en la que caben la ternura y el humor que nos recuerdan a Wisława Szymborska, pero también la crudeza de sus golpes. La obra está escrita desde la rabia ante la injusticia, y escrita también desde el daño ante las pérdidas. Lo que ocurre a otros nos duele muy adentro, lo que nos sucede devasta el mundo que conocemos: poesía social, poesía también de la emoción.


CULTUR CINE VULCANIA Jose Skaf. 04/03/2016 La historia nos lleva a una pequeña comunidad industrial donde nada es lo que parece. Se trata de una comunidad hermética, sin vínculo con el mundo exterior, cuyos habitantes viven de la extracción y la explotación del acero. Jonás, que acaba de perder a su familia en un misterioso accidente, comienza a trabajar en la fundición del pueblo. Ahí conoce a Marta, con la que comparte tragedia y de la que intentará sacar información sobre lo sucedido. Su descubrimiento sacudirá los cimientos de la comunidad.

KIKI

EL AMOR SE HACE Paco León. 01/04/2016 Cinco divertidas historias de amor y curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, Elifilia, Somnofilia y Harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor. Tercer proyecto de Paco León como director, en el que el propio realizador forma parte del elenco principal de personajes junto a Candela Peña, Alex García o Natalia Molina entre otros.


RIZARTE CINE JULIETA Almodóvar. 08/04/2016 Casualidad o no, la vida de Julieta (Adriana Ugarte) en los años ochenta fue una gran época, la mejor. Pero en la actualidad, la vida de Julieta (Emma Suárez) es una catástrofe sin solución, una lucha por sobrevivir al borde de la locura. Solo un milagro la salvará. Y los milagros a veces ocurren… Un film que habla del destino inevitable, del complejo de culpa y de ese misterio insondable que nos hace abandonar a las personas que amamos, borrándolas de nuestra vida como si nunca hubieran significado nada. De todo ese dolor que provoca el abandono de un ser querido.

TORO Kike Maíllo. 22/04/2016 Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.


TEXTO_JUAN CARLOS MAURI / FOTOGRAFÍA_DAVID VEGA

Es uno de los protagonistas de “KIKI: El amor se hace”, la nueva película, prácticamente sin guiones, de Paco León. Comedia en la que varias parejas descubren, ponen en práctica y exponen sus más íntimas filias sexuales. Una historia romántica que rompe con los tabúes que el cine español acarrea desde hace años. La comedia “erótico-festiva” más esperada de la temporada ya está en el cine, y esto es lo que David nos cuenta:


LO QUE ES SEGURO ES QUE DESPUÉS DE VER KIKI SALDRÉIS CON MUY BUEN ROLLO Y CON GANAS DE ECHAR UN BUEN KIKI

nhorabuena! Primer papel protagonista en cine y de manos de Paco León. ¡Gracias! La verdad es que es un lujo dar el salto a la gran pantalla de la mano de Paco. Tengo ganas de ver cómo reacciona el público a la película, que siempre es la gran incógnita. Sólo espero que la disfruten tanto como yo. Empecemos con la pregunta fácil. Háblanos de KIKI y de por qué tenemos que ir a verla. Hay que ver KIKI porque no es una comedia española más. KIKI es una película que no sólo te hará reír, sino que te hará reflexionar sobre tu sexualidad y te abrirá la mente a un universo de fantasías sexuales, que para muchos sigue siendo hoy en día tabú. KIKI es visualmente increíble, tiene una banda sonora espectacular, el reparto de actores está impecable, el guión es innovador, y todo esto contado bajo la mirada única de Paco León, que imprime su sello personal en todo lo que hace. Y si aún no os he convencido, lo que es seguro es que después de ver KIKI saldréis con muy buen rollo y con ganas de echar un buen KIKI (ríe). Tu personaje cierra una historia con el de Alexandra Jiménez. ¿Qué nos cuentas de él? Mi personaje es un chico sordo, que está estudiando las oposiciones (como muchos jóvenes españoles), y hace una videollamada un poco subida de tono al personaje de Alexandra para relajarse. Cómo acaba esa llamada y nuestros personajes tendréis que descubrirlo en la película. Lo que sí os puedo contar es que tuve que aprender la lengua de signos para interpretar el papel. Fue una experiencia muy bonita, porque al trabajar con sordos he aprendido a ver el mundo de otra manera, a estar más abierto a otros sentidos. La lengua de signos es muy KIKI, muy de instintos básicos, pasional.


n KIKI, se rompen –o pretenden rompertabúes sobre el sexo y las filias sexuales, tratándose de una manera fresca y natural, cosa a la que estamos poco acostumbrados en el cine. ¿Crees que podríamos hablar de censura en el cine español? ¿O tal vez autocensura? Al llevar tanto tiempo sin tocarse temas tan explícitos sin tratarse de una peli porno. Más que en el cine español, creo que la censura la tenemos en la sociedad. Mucha gente ataca los “desnudos” y el “sexo gratuito” del cine español, como si en series como “Juego de Tronos” fueran con forros polares. Lo bueno de KIKI es que va más allá del simple desnudo. Es una película que no trata la forma, sino el contenido: las filias, los tabúes en el sexo, los problemas de pareja... En KIKI el sexo se practica, pero también se habla sobre él. Es una película que a la vez que te hace reír, te hace recapacitar sobre tus propios complejos en el sexo. Creo que KIKI puede ser una película muy liberadora para muchos. ¿Alguna filia que declarar? En la película, no (ríe). Aunque sufriré la del personaje de Alexandra, que tiene elefilia (atracción por los tejidos), por lo que tendré que decir adiós al “poliéster”. Y en la vida real tampoco, pero me gusta innovar, probar cosas nuevas para huir de la monotonía. El sexo es como los filtros de Instagram: tienes mucha variedad, pero al final siempre acabas usando el mismo. ¡Abramos nuestra paleta de “filtros”! ¿Y en los KIKIS qué? ¿Alguna manía? Soy poco maniático en general, y en el sexo igual, no soy de los que me tengo que dejar los calcetines puestos (ríe). Lo importante para echar un buen KIKI es dejar los prejuicios en la mesilla, permitir que el cuerpo tome las riendas y sobre todo, disfrutar y hacer disfrutar a la otra persona. Y no olvidemos “el amor”. Como dice el propio título de la película, “el amor se hace”. El amor, como el sexo, hay que descubrirlo, cuidarlo, y dejarlo evolucionar. Pronto te veremos haciendo algún que otro cameo en “El padre de Caín”, a punto de estrenarse, o en “Gernika”, donde repites cartel con Alex García. Esto, añadido a tu larga experiencia en cortos y microfilms. ¿Dónde te veremos este año? ¿Algún otro proyecto? También hice un cameo para la serie “El hombre de tu vida”. En junio estrenaremos la película “Como la espuma”, una comedia gamberra de Roberto Pérez Toledo. Con este mismo director grabo en breves “Putito”, una película en la que interpreto a un gigoló. Así que parece que de momento voy de KIKI en KIKI (ríe). Acabo de terminar de hacer microteatro, y espero subirme pronto de nuevo a las tablas. ¿Y como director? Te has marcado algún que otro corto… Yo estudié Comunicación Audiovisual y Guión, por lo que me gusta compaginar mi faceta de actor con la de director y guionista. En cortos como “Pajas” o “Llaves” intento impregnar mi mirada sobre el mundo, contar historias que a la gente le puedan remover algo por dentro. Así que, seguiré trabajando para aportar mi granito de arena al mundo artístico, tanto delante como detrás de la cámara. ¡Seguiremos tu trabajo de cerca! Un abrazo.


Hace veinte años nadie se imaginaba la revolución que iba a suponer la llegada de Internet. Ahora, no comprendemos la vida sin Wi-Fi. Nos despertamos y confirmamos que habrá un sol radiante antes de elegir modelito, revisamos las novedades de Facebook mientras desayunamos para tener temas de conversación durante el día, y para la cena revisamos algún blog para foodies y fichamos una nueva receta. Hemos de reconocerlo, amamos Internet.


Cuando creíamos que conocíamos perfectamente todas las redes sociales, incluso las más difíciles como Snapchat, nos enteramos que Instagram cambia. Hemos podido presenciar una oleada de usuarios pidiendo a sus seguidores que activaran las notificaciones de sus publicaciones por miedo a no ser vistos con los supuestos cambios pero, ¿Qué es realmente lo que está ocurriendo? Al parecer quieren mostrarnos las publicaciones nuevas dependiendo de nuestras preferencias, por lo que nuestros amigos o instagramers que más visitemos o a los que reciban nuestros likes se mostrarán en primer lugar, desapareciendo el orden cronológico. Aún no tenemos por qué alarmarnos porque están haciendo pruebas con pequeños grupos, pero para aquellos que no quieran ser olvidados en Instagram, os animamos a que cautivéis a vuestros seguidores para que no se quieran perder ni una sola publicación.


Periscope

21 Buttons

Artsy

Transmitir cualquier momento de tu vida en directo se está convirtiendo en tendencia y esta app es la favorita de todos para contarlo.

Los fanáticos de la moda ya pueden ganar dinero compartiendo su look. Pero no solo eso, también podrás seguir a todos los influencers y comprar sus prendas.

Una de las mayores bases de datos de arte historia del arte en una sola app. Además, se pude ver toda la actualidad sobre ferias, museos, galerías y todos los eventos relacionados con el arte.

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Es el referente de la moda plus size con ganas de hacer revolución y eliminar estereotipos.

Una ruta por los sitios de arte más destacados del mundo, eso es lo que ofrece Google con esta web que pretende acercarnos más a la cultura de cada ciudad.


No más dramas Acaba de mudarse a Madrid y a pesar de ser un cambio reciente está encantada con la ciudad, la gente y con poder repartir su tiempo entre su profesión y su familia. Hemos estado con Silvia en Ikb191 donde además de realizar la editorial, hemos charlado, reído y disfrutado de una mujer cuya serenidad y armonía hace que nuestro trabajo sea un breve camino de rosas del que sin duda alguna repetiríamos encantados. La actriz acaba de estrenar Vulcania, dirigida por José Skaf, en la que realiza su primer papel dramático y este año estrenará la comedia Cuerpo de élite entre otros proyectos. Porque Abril acaba de comenzar, y aún nos queda para rato.

TEXTO_POINT / FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI MUAH_ROBERTO PACHECO por OUI novias ESTILISMO_ANTONIA PAYARES


Blusa de Beatriz Pe単alver, zapatos de Lodi. Muah: Roberto Pacheco por OUI novias.


Overall de Beatriz Pe単alver


Una de las caras más conocidas de la televisión, humorista, actriz de comedia en el cine y ahora nos sorprendes con el drama en Vulcania, un thriller de ciencia ficción que se ha estrenado hace apenas unas semanas ¿Qué le queda a Silvia Abril por hacer? Me queda taaaaanto por hacer… A corto plazo me queda estrenar un corto con Isabel Coixet, me queda estrenar “Cuerpo de Elite”, me queda hacer un Shakespeare que es una de las alegrías de este 2016 ya que volver al teatro con un texto así es un regalo y me queda dar la vuelta al mundo y otras tantaaaaaaas cosas por hacer. Podrías aprovechar las clases de canto de estos meses y marcarte un single… Me encantaría volver a hacer de Lady Gaga en su versión más “jazzera” con mi Tonny Bennet particular. Voy a proponer un spin off de Tu cara me suena con estos dos personajes y poder cantar “Cheek to cheek”, “Anything goes”, etc. Todo el rato versiones estilo jazz. ¿Y ser coach de tcms? No habrás ganado, pero sin duda has sido la estrella de la edición. Eso es lo q decís todos. Yo la estrella de la edición no me he sentido, me he sentido más el divertimento de la edición. Me lo he pasado en grande y se ve que lo he hecho pasar en grande a la gente en casa, ¡pues perfecto! Objetivo conseguido. Jamás me imaginé una experiencia tan maravillosa y el paso por el programa lo ha sido. Mis compañeros han sido vitales en esta historia. Sin ellos y sin el equipo que hay detrás incluido el de mi agencia, esta edición no hubiera sido lo que ha sido.

“Cuando los medios te conocen para hacer reir cuesta mucho cambiar de registro, pero yo confío en los valientes que me ven a mi como actriz para tocar cualquier género”

Hasta ahora, Silvia Abril iba asociada a humor, es indiscutible, pero en Vulcania, risas pocas. En Vulcania risas cero pero detrás de las cámaras risas mil. El rodaje fue maravilloso y hubo muy buena química entre todos. Lo mismo que ha ocurrido en el corto de Isabel Coixet que estamos a punto de estrenar. Risas muchas detrás de la cámara pero frente a ella ninguna. Es la comicidad venida de una tragedia que le ocurre a mi personaje... Ya veréis, ¡no os lo podéis perder!


¿Crees que al haber trabajado tanto el registro del humor te puede cerrar puertas para papeles dramáticos? Porque hacerlos bien, los haces. Sí que es verdad que en cuanto te conocen en los medios por hacer reír cuesta mucho cambiar de registro, pero yo confío en los valientes que ven en mí una actriz y como tal se es capaz de hacer y tocar cualquier género. Espero que los pasos que han dado José Skaff e Isabel Coixet sean sólo el inicio de una bonita carrera dramática y si no a ¡hacer reir se ha dicho! Recién llegada a Madrid, y para quedarte ¿Cómo llevas el cambio de ciudad? Bueno. Recién llegada pero no instalada del todo. Ahora tengo un pie aquí y otro allí pero poco a poco vamos a ir viendo como lo organizamos todo. Madrid me encanta, aquí tengo una gran familia de amigos y me siento muy bien acogida. ¿Y los motivos? Cuéntanos sobre tus nuevos proyectos. Hay muchos nuevos proyectos aquí y allí pero sabes cómo son estas cosas... mejor no hablar de ellos para que no se estropeen. Lo que sí está confirmado es que en unas semanas estamos estrenando en el Festival de Málaga el cortometraje con Isabel Coixet “Un corazón roto no es como un jarrón roto o un florero” y en verano “Cuerpo de Elite” además de seguir colaborando en el programa de Andreu “Late Motiv” en #0. En Cuerpo de élite volveremos a verte en un papel cómico, se estrenará este año ¿Qué nos adelantas? De Cuerpo de Elite os puedo confirmar q es una muy buena comedia con muy buen reparto. Atención de nuevo con Miki Espabé y su equipo del cuerpo de élite María León, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta y Juan Carlos Aduviri además de Vicente Romero, Carlos Areces y Joaquín Reyes. Un lujo de equipo Para terminar, enhorabuena por tu personaje de Ruth en Vulcania, y por confirmarnos que Abril acaba de comenzar, y sin duda queda para rato, cosa que nos encanta. Muchas gracias. Yo espero que también haya POINT para rato. Feliz primavera!!!


Nuevos aires llegan al rastro IKB191. Lo que fuera el conocido espacio Arganzuela 18 de Madrid en pleno Rastro, se reinventa como IKB 191 con una propuesta clara: romper con el formato expositivo y crear un espacio que ponga en valor las piezas por sí mismas, jugando con la perspectiva que se tiene sobre ellas. Además, la estética industrial y el uso del color, crean un ambiente muy reconocible dándole un toque característico e icónico a un espacio concebido de una forma flexible que permite una transformación para albergar así eventos de diferentes tipos. En él podréis encontrar mobiliario, iluminación y objetos principalmente europeos de mediados de siglo mezclados con algunas piezas de autores consolidados a los que se les suman un equipo de profesionales con los que es un gusto trabajar y sin duda os atenderán encantados. La suma de todos estos ingredientes da como resultado una propuesta plenamente contemporánea, un espacio increíble al cual si estás en Madrid debe ser incluido como visita obligatoria.


Music&POINT

Esta no será una entrevista más, preguntas formuladas por medios a bandas emergentes y no tan emergentes que se reiteran sin miramientos. Ante este formato los artistas tienden a sistematizar las respuestas llegando al punto de guionizarlas. ¿Cuáles son los intereses, las intrigas y las preguntas perfectas para un músico? La figura que más puede llegar a empatizar es la de un ser de su especie, otro músico. Con esta finalidad propusimos a estas dos bandas que se preguntaran entre ellos, experiencias compartidas y tablas de todo el país los avalan y aquí está el resultado. TEXTO_ GONZALO VADILLO


VEINTIUNO VS

MIRÉMONOS


VEINTIUNO

VEINTIUNO es una banda de Toledo formada por Diego Arroyo (Voz, guitarra y teclados), Yago Banet (bajo y coros), Álvaro Velasco (guitarra y coros) y Pepe Narváez (batería y percusiones). En otoño de 2014 publican el EP “SUBLIME”, y comienzan una gira de más de 20 conciertos por ciudades como Granada (Presentación del Alhambra Sound 2014), Madrid, Pamplona, Cuenca, Castellón, Valencia y Toledo, entre otras, compartiendo escenario con bandas emergentes de la escena independiente como Kitai, y bandas consolidadas como Sidecars y Miss Caffeina. Reciben varios premios entre los que destacan el certamen nacional G9 y el Dipcas Music Festival, cuyo primer premio les hace formar parte del cartel del Arenal Sound 2015. Al finalizar la gira de Sublime, en mayo de 2015, se centran en la reproducción de su primer LP. Para llevarlo a cabo, inician una campaña de crowdfunding de 2500 euros que consiguen cumplir en 24 horas, llegando en el plazo de la campaña a los 4000 euros conseguidos. El LP se grabó entre julio y agosto de 2015 bajo la producción de Jaime Summers, y es mezclado en agosto de 2015 por Guillermo Quero. El album, llamado “NADA PARECIDO” sale en noviembre de 2015 siendo señalado por medios de referencia como notodo.com como uno de los mejores discos del año, y hasta la fecha les ha llevado a una veintena de conciertos, en ciudades como Sevilla, Castellón, Valencia, Toledo, y un sold out en Madrid (Sala El Sótano) durante dos noches consecutivas. Además, han compartido escenario con bandas como Belize (sold out en noviembre en la sala El Sol de Madrid) y empiezan a postularse como una de las promesas emergentes de la música independiente, confirmándose su presencia en los primeros festivales del año, como el San San Festival.

¿Por qué VEINTIUNO? Por un experimento del Dr. Duncan Mcdougall a principios de siglo XX que intentó probar que el alma existía. Hace referencia a los famosos 21 gramos. ¿Cuál ha sido con vuestro peor bolo? El peor, y al mismo tiempo uno de los mejores, en Sevilla hace dos semanas nos pilló una tormenta todo el camino, pinchamos una rueda, llegamos hora y media tarde a la prueba de sonido y la policía nos puso una multa mientras cargábamos el equipo en la zona de carga y descarga. Por contra, fue un concierto BRUTAL. La Malandar estaba llena de gente y mereció la pena el pequeño calvario. ¿Blur u oasis? Por qué? Oasis siempre. No sabríamos decir por qué, al final la música va de eso, conectar…y conectamos más con “She is Electric” que con “Parklife”. Pero vamos, es como elegir entre un manjar y otro. ¿Qué canción de mirémonos escucharías en vuestro coche yendo de gira? “Precipicios” nos parece un temazo de la vida. ¿Os habéis visto desnudos? Varias veces, y tenemos que decir que ha sido gratificante.


na madrugada de 2009 vimos un misterioso grafiti en alguna callejuela de Malasaña, “Mirémonos” ¿Por qué no nos llamamos así? Sí. Cuando al poco tiempo conocimos a Helmut sabíamos que íbamos a por algo especial. Grabamos el EP Kaizen en verano y ganamos el concurso Creación Joven del Ministerio de Cultura, participando luego en el “Urban Youth and Europe” con un concierto en el espectacular Teatro Real Flamenco de Bruselas. Kaizen es una palabra de filosofía japonesa que significa “mejora contínua”, que sentimos que nuestro trabajo debía seguir. En 2011 fuimos a grabar a los estudios de Hans Krúger, en Pamplona y volviendo con el single Jägermeister aclamado por la Mondosonoro como entre las 5 mejores demos del año. Volvimos al año siguiente para grabar nuestro segundo EP, PORNO, donde sentamos las bases de un estilo más personal que estaba por llegar. Como fruto de todo lo que nos ha ocurrido y de todo lo que hemos vivido juntos hasta ahora, nace Triángulo de las Bermudas, nuestro primer largo en el que no hemos perdido espíritu de mejora contínua cosechado desde sus albores en esa callejuela de Malasaña. Mirémonos son: Alex, Bosch, Helmut, Payín y Vicky.

¿Cuántas veces os habéis encontrado vuestro nombre escrito sin tilde? ¡No suficientes! Pero lo que realmente nos preocupa es que nos cambien el nombre a ´Maremoto¨o a ¨Mirar monos¨ como ya nos ha ocurrido. ¿Creéis que a un grupo lo hace el estilo o las canciones? En nuestro caso las canciones ya que carecemos de estilo. ¿Phil Spektor o Tony Visconti? La peluca de spektor. Vuestro single, “Parece Carnaval”, suena muy tropical. ¿preferís la música para bailar o la música para evadirse? No son excluyentes, pero siempre nos llama más hacia donde te puede llevar una canción en un plano más emocional y sugestivo. ¿Por qué cuando se sale de gira nadie compra las pringles en el supermercado, que son más baratas, y luego en las estaciones de servicio te apetecen como para gastarte el doble? Nosotros somos más de Lai´s pero imaginamos que es una excusa para evacuar en aquellas estaciones.


TEXTO_CELIA LÓPEZ / FOTOGRAFÍA_RAFA CASTELLS

En primer lugar, daros la enhorabuena por vuestro trabajo. Cada tema que sacáis está sonando en nuestra cabeza durante dos semanas sin parar. ¿Cómo surgen las letras de vuestras canciones? ¡Hola! Muchas gracias. No hay una metodología que sigamos en cada canción. Con algunas canciones pensamos el concepto de antemano y luego escribimos las lyrics; otras veces surgen las frases y luego van formando una canción. Seguro que mucha gente os para por la calle ¿Cómo os ha cambiado la vida desde que surgió el fenómeno Bisctecs? No tanto, eh. Aún seguimos pagando las copas cuando salimos. Esperamos tener un palacio a finales de año. Sois hijas del siglo XXI ¿Creéis que sin Internet hubierais llegado a tanta gente? ¡Nooo! Internet es la madre que alimenta el electro-disgusting. Hoy día se puede hacer de todo en Internet, ¿qué es lo más raro que habéis hecho? Lo más raro hoy en día es leerse un artículo entero, al menos nosotras pasamos de uno a otro con mucha facilidad. La coreografía de “Señoras bien” provoca que, cada vez que escuchamos la canción, nuestro cuerpo baile siguiendo vuestros movimientos ¿En qué os inspiráis para crear estos pasos? En la literalidad. Nuestras coreografías parten de la dislexia corporal y suelen ser bastante básicas y rudas, así todo el mundo las puede interiorizar y nos quieren. Para crearlas pensamos “¿Qué NO haría Beyoncé?” El electro-disgusting nos contesta “ESTO”, y lo hacemos.

Y hablando de “Señoras bien” ¿Qué significado tiene para vosotras el chochocentrismo? Es un feminismo del bueno. ¿Lo tenéis como forma de vida? Por supuesto. Lo que el chocho dice, el cuerpo hace. El electro-disgusting es el nuevo género por excelencia, ¿Qué personaje famoso os gustaría que cantara a este ritmo? ¿Qué look llevaría si tuviera que salir al escenario con vosotras? Una de las cualidades del electro-disgusting es molestar, ya sea con la música o con la letra. Creemos que, en general, falta un poquitín de crítica o conciencia en el panorama musical o artístico español actual. Ya basta de canciones de amor. Marcos se marchó y ya no va a volver, todos lo sabemos. Cecilia Giménez es una de las protagonistas de HDA ¿Creéis que ella habrá escuchado vuestro tema? A Cecilia no le demos más disgustos, por favor. ¡Démosle un pincel! Por último, deciros que nos encanta todo lo que estáis haciendo pero, contadnos, ¿qué proyectos tenéis para el futuro? ¿Cuándo podremos ver el disco de Las bistecs en nuestras estanterías? A ver, estamos ordenándonos a nosotras mismas y nos hemos propuesto sacar el disco antes de verano. Vale, nos comprometemos.


De gira con


TEXTO_JUANJO RENGEL - DIRECTOR CONTRAMETRICA FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI

EL MAÑANA TOUR arranca en Granada con un ENTRADAS AGOTADAS más que esperado. ¿Os sorprende hacerlo en una ciudad a la que lleváis años cantando? Nos sorprende el seguir creciendo en esta ciudad al igual que nos esta ocurriendo en el resto. En esta ocasión nos enfrentamos a un recinto de mayores dimensiones, la respuesta del público ha sido increíble y le estamos muy agradecidos. Lucháis contra viento y marea (y con un pasotismo envidiable) a críticas y comentarios de los que hace seis años iban de descubridores de una banda sorprendentemente buena y nueva y ahora miran por encima del hombro a vuestro público… ¿Estáis dónde queréis estar? Nos engañaríamos nosotros, como cualquiera en nuestro lugar, si negáramos que no nos gusta estar en la situación en la que nos encontramos actualmente. Como banda, es bonito ver como seguimos ganados adeptos concierto tras concierto. Hay críticas que nos han servido para aprender, otras que directamente intentaban hacer daño, al final, nuestras intención no es otra que la de seguir aprendiendo de esta profesión y dar el máximo en cada una de nuestras actuaciones.

s tan gratificante escribir sobre cosas que te gustan que por eso adoro POINT. Y tan desconcertante escribir sobre cosas que no han ocurrido aún, que por eso adoro POINT. El mañana es eso, futuro. Y la nueva gira de Supersubmarina, puede que cuando estés leyendo esto, sea presente o incluso pasado. Pero hablamos de la forma más presente posible del futuro para acercarte a una nueva entrega de directos desgarradores de los vecinos más conocidos de Baeza. EL MAÑANA TOUR arrancaba con la propuesta inteligente de que los primeros compradores recibirían en manos de la propia banda sus entradas. Al más puro estilo firma de disco de grupo mainstream, Supersubmarina congregaba a cientos de admiradores (y por supuesto admiradoras) en emblemáticas tiendas como Bora-Bora de Granada o Discos Candilejas en Málaga, para sentirse los Reyes Magos hípsters por unos días, sirviendo la idea como agradecimiento a la entrega de los seguidores más intensos del panorama. Los mismos que en la gira harán cola para volver a disfrutar de cerca el directo de Jose Chino y los suyos.

Si “Supersubmarina” es la obra estrella que además pone nombre al grupo, ¿Qué otra canción con menos repercusión pondríais como ejemplo de vuestra música? Realmente cada una de las canciones que han sido editadas, llevan nuestro sello. Pensamos que sacar una canción con la que uno no se sienta identificado, a la larga, resultaría difícil de defender en un escenario. Me es complicado resaltar alguna entre todas las canciones de nuestra trayectoria ya que cada una de ellas contiene su propia historia y proyección del grupo. Desde aquí invitamos a todos a que escuchen cada uno de nuestros trabajos y saquen su propia canción. Habéis sido presa de la piratería y eso posiblemente os ha mostrado a más público que otras bandas. ¿Qué le debéis a IN GRANADA (con I)? Es una cuestión muy delicada, de entrada, es difícil pensar que descargarse música de manera ilegal pueda beneficiar al artista. Pero si es cierto que como anécdota, notamos a través del título (erróneo) de esta canción, que se ha difundido a través de ciertos canales de descarga ilegal.


Promoción en emisoras nacionales, giras, premios… ¿Soñábais con esto en vuestros ensayos en Baeza? Era difícil imaginarse todo esto en nuestro inicios, sería de locos. Una vez llegados a este lugar y sabiendo que todos esto es gracias a nuestros seguidores; queremos disfrutar de cada uno de lo momentos que estamos viviendo y dar lo mejor de nosotros mismo para así ser recordados como una banda de largo recorrido. Vivir un concierto de Supersubmarina siendo seguidor de la banda desde el primer EP es una experiencia intensa. Vuestro público no cesa ni ante un apagón como en el último Alhambra Sound. ¿Cuánto de emocionante es vivir un momento como ese? Granada es una ciudad mágica para nosotros y el del verano pasado fue uno de los conciertos mas emocionantes de la gira; la gente estaba con nosotros y nosotros con ellos. Todo aquel que estuvo allí, sabe de todas las vibraciones positivas que había en aquel momento, no había excusas y ni siquiera los problemas técnicos pudieron estropear aquella bonita noche. Preguntas que no se suelen contestar pero que siempre hay que preguntar… ¿A quién vomitáis en la cara Cientocero? No es una expresión al uso que vaya dedicada a nadie, es una metáfora de invitación a que toda la gente baile y disfrute en esta canción. Lleváis una carrera frenética y hasta habéis sido carne de prensa del corazón gracias a los encantos de vuestro cantante y a periodistas pendientes de Twitter que buscan noticias frescas. ¿Hasta qué punto hace gracia verse dentro de una historia verdadera o falsa de este tipo? Fue algo anecdótico a lo que no dimos mayor importancia. No tiene ningún sentido distraerse con este tipo de cosas que quedan muy muy lejos de nuestros intereses.

Una gira en la que tocáis absolutamente todas vuestras canciones parecía difícil de superar… ¿Cómo os deshacéis de según que canciones después de la experiencia? Es bastante complicado, la verdad, pero sí que después de nuestra trayectoria te das cuenta de que hay canciones que funcionan mejor dependiendo del tipo de público, festival o ciudad en la que ofrecemos el concierto. Jugamos un poco con eso y hacemos variar el “Set-list”, aunque hay canciones que consideremos intocables en nuestro repertorio. Hablan del público latino como el más entregado e intenso. ¿Lo habéis comprobado? Sí, venimos recientemente de México y verificamos la intensidad y entrega que nos brindaron en nuestro concierto. Como te comento, acabamos de llegar y estamos deseando volver y si todo sale bien, después de nuestra gira “El Mañana Tour” y este verano en el que estaremos en algunos festivales, volveremos. Y lo que pasa en DESALIA ¿se queda en DESALIA? Esta claro, jejeje. Nuestra experiencia en Desalia ha sido muy positiva ya que estábamos en un cartel con artistas que quizás, por el circuito musical en el que nos movemos, aun no habíamos tenido la oportunidad de coincidir y conocer, ya que la mayoría eran Djs. Nos hemos traído buenos amigos y venimos con la sensación de haber conocido a grandes personas. Esperando que tras estas fechas en las que disfrutaremos de Supersubmarina de forma aún más intensa tengamos noticias de nuevas historias que sigamos viviendo de cerca. Y en directo. GRACIAS. Tenemos ya bastante material de lo que será nuestro próximo trabajo, al terminar esta gira, nos meteremos en local para darle forma a todo lo que está rondando en nuestras cabezas y en nuestras libretas. Queremos disfrutar del proceso de composición, sin ningún tipo de prisa. Gracias por dejarnos un hueco entre vuestras líneas.


JUAN CARLOS PAJARES SS16 - FITTING

La Bauhaus, el Pop-Art y el grupo Memphis, son las tres corrientes que se reflejan y forman la inspiración de esta colección Primavera-Verano 2016, principalmente femenina. Se conforma a nivel inspiracional por tres ciudades: Madrid, Londres y París y a nivel formativo por dos escuelas: ESDMadrid y Central Saint Martins. El resultado son prendas con una parte más comercial, y otras, con un punto más experimental. Una colección compuesta principalmente por colores primarios que se apoya en el blanco para unificar, limpiar y anexar todas las propuestas. Tras ver el trabajo de Juan Carlos Pajares, podemos reafirmar que la moda sigue siendo arte.

Foto_Nacho Fuso


HIT UN MAL RECUERDO DE ADOLESCENCIA

TEXTO_ POINT

El fenómeno nerds toma la revancha, haciendo de las gafas el complemento más deseado, incluso para las personas que gozan de una vista perfecta. Las gafas graduadas en épocas anteriores eran un suplicio por su incomodidad, cualquiera que las llevara transmitía una inteligencia brillante, e incluso le ponían la etiqueta de “friki”, convirtiéndose en un complejo y un mal recuerdo de adolescencia. Cada vez son más las personas que se unen a llevarlas como un complemento top, sin necesitarlas, añadiéndoles unas lentes neutras. Hasta hace unos años triunfaban las monturas grandes y de formas redondeadas, pero las de acero o alambre con un estilo retro, cada vez están ganando más terreno, y casi todo el mundo las lleva. ¡Apuntadlo porque estas gafas son moda ya! Y mientras, los nerds se estarán riendo de nosotros de la manera más irónica.


TOS

VUELTA A LOS 90 TEXTO_ POINT

El logo vuelve. Y muchos lo emplearan para aparentar, para mostrar al mundo de qué firma viste o simplemente es una tendencia de lo más vistosa. Esta nueva tendencia tan noventera está pegando fuerte. Venimos de una época donde la sencillez absoluta estaba presente. Pero eso ha terminado, volvemos a los 90 con la logo-manía. Al igual que antes, ahora todo el mundo sabrá de que firma será tu ropa. Las grandes firmas empiezan a lanzar prendas donde el logo es el protagonista de todos los estilismos. El logo para las sociedad tiene más componente emocional que estético. Dana Thomas decía que: “el nuevo acercamiento a los logos es más romántico, más suave y en ocasiones con más humor, gracias al filtro que es el paso del tiempo”. En los street style durante las Semanas de la Moda, hemos visto marcas que han sucumbido a esta nueva tendencia, entre ellas está la española LOEWE. Aunque en los últimos años firmas como Moschino (que siempre fue muy de logos y ahora aún más con Jeremy Scott al frente), Kenzo o Gucci, han recuperado el amor por la logomanía.


POINT

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