Point04 by POINT

Punto y seguido... Sí, ya estamos en febrero, ya estamos ante un nuevo número de este proyecto creado con tantas ganas e ilusión. Chicos, bienvenidos a #Point04 . Enero ha pasado rápido, dejándome un buen sabor de boca. Una sensación de positividad e ilusión ante un año en el que os intentaremos colmar de creatividad, buen gusto y todo el expresionismo posible en estas y las futuras páginas que os dediquemos. Estamos, sin duda, ante un punto y seguido, en un número centrado en la reinvención, la naturaleza y la belleza de lo que nos rodea, intentando combinarlo a nuestro entorno. Y es que, en POINT coincidimos en ver esa buena sensación que la gente tiene ante este 2016 cosa que nos reconforta y suma. Febrero en cambio acaba de empezar, abriendo con él un amplio abanico eventual que nos hará partícipes en la mayor medida de lo posible. Lanzamos número una semana después de los premios Goya 2016 y qué menos que hacer un pequeño homenaje al cine español que teniendo en portada a María León, que además de haber ganado el Goya a mejor actriz revelación en 2011, estrena nueva temporada del éxito televisivo Allí Abajo. Una persona encantadora, con una simpatía y naturaleza digna de admirar. ¿Qué mejor representación para #Point04 que la naturalidad y frescura personificada? #Point04 vuelve a ser vuestro, con todo el cariño del mundo. Ojalá lo disfrutéis tanto como nosotros.

Juan Carlos Mauri

POINT DIRECTOR Y REDACTOR – JUAN CARLOS MAURI JEFA DE MAQUETA – MARÍA JESÚS LLORENTE CONTENIDO AUDIOVISUAL – GONZALO VADILLO JEFA DE REDACCIÓN – CELIA LÓPEZ

Han colaborado MARISOL GONZÁLEZ // ALBERTO SALGADO // JUANJO RENGEL

Redacción Juanjo Rengel // Alberto Salgado // Celia López // Juan Carlos Mauri // Marisol González // Gonzalo Vadillo

Fotografía Juan Carlos Mauri // Arnau Pi // Guille Sola // Martina Matencio

Gracias a Valme Domínguez // Pepo Oliva // Antonio Abelado // Floren Ruano // Ángela Casbas // Mariana Llorente // Xenia Semis

En portada María León, fotografiada por Juan Carlos Mauri y entrevistada para POINT04 por el equipo de POINT.

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Art

CULTURE MUSIC

TREND

LAS MARÍAS Y SUS FLACOS MARÍA GONZÁLEZ, MÉXICO

Hablar de las relaciones de pareja no sólo involucra un hecho social, ni de género, involucra un universo de compleja extensión que hasta hoy en día siguen abordando los psicólogos, antropólogos, sociólogos, y hasta los administradores, por mencionar algunas ramas interesadas en el tema, ¿por qué? Porque sin duda alguna existe la pareja y no sólo en un ámbito “amoroso” o sexual, hablar de un dúo significa hablar de Dios y el origen de las cosas. Dios es un término que muchos reconocen a pesar de no ser entendido o explicado, así que no creo abordar más en ello, y pasaré a hablar de la pareja y el origen con el y la vida. Como sociedad, se establecen relaciones desde que se nace, pues sé es parte de un contexto (político, social, ambiental, jurídico, etc.) y sin embargo también se es libre, porque naturalmente antes de todo esto, no existían los conceptos, solo se vivía de alguna forma, hasta que llego la cosificación de las cosas a demostrar que existe un nombre para todo por su uso o su desuso, pero entonces cosa o persona que no tuviera nombre, no existía o bien dicho hasta hoy en día, no existe. Entonces ahora sí hablemos del concepto pareja, pues derivado del anterior párrafo puedo decir que, existe y es muy utilizado. Me enfocaré un poco más en el ámbito “amoroso” pues es donde creo entran las Marías y sus flacos. En sociedad se llegan a convenciones para que exista un acuerdo entre lo que está bien y lo que está mal, aunque yo le llamaría más bien lo conveniente y lo inconveniente, porque debido a todo aquello que nos rodea somos personas que actúan con base en experiencia , así que aquello donde hubo una caída se toma con pinzas y se piensa dos veces, AMAR no es cosa sencilla y es de esas cosas que hay que repensar y tomar con cuidado, porque no sólo involucra sentimientos, sino a personas que arriesgan o se quedan sentados, mirando. Las parejas que aman, son aquellas que primero pudieron amarse, o por lo menos eso creo yo, pues no puedes dar aquello que no tienes, aunque en estos tiempo es difícil saber, quien de verdad hace algo, por su esencia, y más con las nueves presencias tecnológicas y menos trato personal. Sin embargo considero que el AMOR en pareja debe concebirse eternamente y siempre de la mano de APRENDIZAJE, nadie definió que el AMOR implicara siempre felicidad y mucho menos cuando es entre dos seres plenamente distintos, caerse y reconocerse en el OTRO es de las cosas más valiosas que pudo otorgar la vida, pues de ahí uno vuelve al origen, a decidir sobre las cosas que se hacen, o se quedan guardadas en un clóset, por ello, es que siempre que se pueda contar una historia de AMOR, hablará de alguna María que encontró a su flaco, aunque esto sólo sea una metáfora, pues se habla de encontrar ese amor de pareja, esas historias de música, misterios, y mas música, donde al final pudieran contarse sin un dejo de egoísmo, celos o indiferencias, porque ahí, en eso precisamente ya no estaríamos hablando de AMOR, ¿pero cómo comenzar a distinguir? Dejando de lado los conceptos y de ver a las personas como cosas, entiendo que lo único conveniente es el AMOR.

Art&POINT

Jorge Gallardo y la desvirtualización de la identidad Texto_JUAN CARLOS MAURI

La belleza y la sencillez combinadas con los aspectos más duros de la vida. Ésta podría ser, de la manera más concisa posible, la clara definición del trabajo que ofrece Jorge Gallardo (1988, Madrid), joven ilustrador que empieza a conquistar las redes con su trabajo. Sobre sus orígenes nos cuenta: “Todo empezó cuando me di por vencido en mi anterior vida y busqué a través de la ilustración un motivo por el que hablar y contarle al mundo la mierda que me estaba tragando. Nunca pensé que de esta mierda saldría algo hermoso” Estamos ante una obra que invita a reflexionar, un arte con un trasfondo que critica temas como la libertad de expresión, sexualidad y otros problemas sociales y políticos en unas ilustraciones en las que están muy presentes temas como la soledad, el sexo, la muerte, la belleza, los vicios, el amor y el desamor. Si os gusta su trabajo tanto como a nosotros, puedes contactar con él a través de su página www.jorgegallardoillustration.com, y siempre deleitaros con sus obras en su perfil de Instagram @Jhon_Boy.

Sanz i Vila

TEXTO_JUAN CARLOS MAURI

Estudió bellas artes, pero su interés por el arte y la pintura siempre ha sido vocacional desde pequeño. Él es Pau Sanz Vila (Alicante, 1990), y en #Point04 no hemos podido esperar más para mostraros su obra. En su trabajo nos encontramos un claro concepto elaborado por él mismo y reducido en tres colores de la gama cromática y contornos negros, creando así ilustraciones pop & naif muy características y reconocibles que cubren tramas secundarias como los estilos familiares, la naturaleza o el retrato. Además de haber realizado varios trabajos para el extranjero y exposiciones en Madrid, Barcelona, Valencia, Salamanca y en ferias como ARCO 2015, ha publicado dos libros y una reciente colaboración con Juan Arcones en Eterno amor adolescente, ya que, dice, ser un apasionado del mundo editorial. En cuanto a referentes, cuenta no tener un ejemplo claro a seguir sino más bien una lista de artistas como Valerio Adami o Martial Raysse, que van más allá del arte pop, trabajándolo a otro nivel. Un mundo de color rosa, azul y amarillo en el que os invitamos a adentraros y disfrutar de él tanto como nosotros lo hacemos constantemente. Aquí el trabajo de Pau Sanz I Vila. www.sanzivila.com

Hacer único cada momento del día no es tan difícil si los llenamos de pequeños detalles que nos hagan disfrutarlo. La hora de la comida podría ser la situación perfecta en la que la monotonía se puede apoderar de nosotros, pero tenemos la solución: ¡vajillas ilustradas! Si el simple hecho de comer es placentero, cuando vas descubriendo el plato y aparecen formas y colores, el goce se multiplica por diez. Para poder hacer diferente vuestra mesa a la del resto y conseguir que los invitados se queden boquiabiertos, os traemos una selección de vajillas con estilos muy diferentes pero que derrochan mucho estilo. TEXTO_CELIA LÓPEZ

josearoda.bigcartel.com Personajes del mundo de las artes se sientan en la mesa. Desayunar con Frida Khalo, almorzar con David Bowie y cenar con Amy Winehouse es lo que nos gustaría. Como sabemos que esto no va a ser posible en la vida real, podemos conformarnos imaginándonos interesantes conversaciones con ellos a la hora de la comida. Con un estilo pop y unos colores tan vivos que nos hacen comenzar a hablar con los protagonistas, José Antonio Roda ( Cornellá del Llobregat, 1987) es el encargado de retratar a todos los personajes a los que admira.

www.abetheape.es El ilustrador y diseñador textil Abraham Menéndez (Gijón, 1977) es la persona que le da vida a estos platos. En su trabajo podemos ver ilustraciones para todas las edades gracias a unos tonos y siluetas que evocan a un mundo de fantasía en el que todo es posible. Además, su paso por los estudios de moda le han otorgado una fluidez a la hora de dibujar figurines que queda perfectamente reflejada en todas sus creaciones.

nuriablanco.es Naturaleza, animales, plantas e incluso anatomía humana, eso es lo que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en la obra de Nuria Blanco (Madrid, 1980). Las piezas artesanas desprenden una delicadeza que convierten la mesa en un entorno elegante, en el que solo con la presencia de la vajilla hacen de la comida uno de los mejores momentos del día. Y por si fuera poco, en muchas ocasiones permite jugar con los elementos de la colección, uniendo piezas que son bellas por separado, pero que en su conjunto forman un todo con una forma que les da sentido.

on tan solo escuchar su nombre, ellos ya han conseguido transportarnos a un mundo de folklore andaluz envuelto en una estética kitsch, o al menos, esa es la idea que teníamos antes de conocerlos y tras nuestro encuentro la reafirmamos. Manuel Gil (1987) y Quico Verdugo (1980) son los encargados de dar vida a este proyecto, que como mínimo, pretende sacarnos una sonrisa. Cirope de Freza es un pequeño bebé que acaba de nacer y del que cuidan cada detalle. Un hijo de sangre flamenca que derrocha arte y simpatía. Todo comenzó como un simple juego de decoración de su piso, pero tras ver los buenos resultados que obtenían, decidieron tomárselo en serio y crear un proyecto de mayor envergadura. Al ver el trabajo de estos dos chicos, es imposible que no se escapen unas risas, y es que el sentido del humor es clave para TEXTO_CELIA LÓPEZ

entender los objetos dignos de coleccionista. Lunares, flamencas, frases célebres y cómo no, la Wendolin son algunos de los elementos que le otorgan toda la personalidad a la marca. La artesanía y el saber hacer también forman parte de Cirope. Esto lo podemos encontrar en objetos de decoración de un carácter más elaborado pero que derrochan autenticidad. En un principio estos iban a ser el principal reclamo de ventas, pero al ser un proceso tan lento decidieron buscar algo que hiciera más viable la marca, y hay que reconocer que las tazas, calendarios y demás han encajado perfectamente. Por si no hubiera suficientes argumentos para que os paséis por su web ciropedefreza.com y os enamoréis de su trabajo, tenemos que decir que ellos trabajan con proveedores locales para que todo se quede en su tierra y sepan que el proceso está siendo el correcto. Desde Point os animamos a que conozcáis lo que hacen estos chicos tan encantadores.

CULTUR MÚSICA Foxes . 05/02/2016 All I need es el título del segundo álbum de Foxes. Vuelve a trabajar con los productores Mike Spencer, Liam Howe y Toby Gad, con los que ya había colaborado en su primer larga duración. Como primer single Body Talk.

Jack GarratT . 19/02/2016 Phase es el álbum debut de Jack Garratt. Grabado en mayor parte en los estudios Limbo de Londres. Se incluyen singles como Weathered (un tema que versionó Ellie Goulding),The love you’re given, Chemical, y Breathe life. Una colección con la que da continuidad a dos EPs, ‘Syenthesiac’ y ‘Remnants’. Jack Garratt es el ganador del prestigioso Premio Brit 2016 otorgado por la crítica, que con anterioridad se llevaron Florence + The Machine (2009) o Sam Smith (2014)

Nada Surf. 04/03/2016 You know who you are es un álbum de Nada Surf. Es el octavo disco de la banda. Producido por Tom Beaujour en Nuthouse Recording en Hoboken, Nueva Jersey (Estados Unidos). Tras el paréntesis posterior a la gira de The stars are indifferent to astronomy (2012), ‘You know who you are’ se puede considerar (según nota promocional) la colección más representativa de las dos décadas de carrera del grupo.

fangoria . 12/02/2016 Canciones para robots románticos es el octavo álbum de estudio de Fangoria. Su edición tuvo lugar ayer, 12 de febrero, tras tres años desde el lanzamiento de Cuatricromía. Doce pistas y un bonus track para el formato digital (Sinestesia) conforman el nuevo trabajo del dueto compuesto por Olvido Gara e Ignacio Canut, en cuya producción han sido partícipes tanto Guille Milkyway como Jon Klein.

RIZARTE CINE Y LIBROS Brooklyn. John Crowley - 26/02/2016 En los años 50 la joven Eilis Lacey decide abandonar Irlanda e ir a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde conoce a un chico del que se enamora. Pero un día Eilis se entera de que hay un grave problema en su familia y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal.

Frente al mar. Angelina Jolie - 01/04/2016 Drama que plasma de forma emotiva el retrato íntimo de un matrimonio sumido en lo que puede parecer una crisis. La historia transcurre en los años setenta en un pueblo de la costa francesa con sus residentes habituales y los visitantes veraniegos. Temas atemporales que acompañan a una vida plena – la pérdida y el dolor –, así como la indomable voluntad que nos permite recuperarnos y seguir adelante.

EL CORDERO QUE CONQUISTÓ PARÍS. Catherine Siguret. Alice adora los corderos desde que era pequeña. Hasta el punto de que decide convertir en realidad su sueño y adoptar un simpático ovino que instala en su apartamento de París. Pero entre sus vecinos de la muy chic Place des Vosges este tipo de extravagancias no pasan inadvertidas. Decidida a desafiar las convenciones sociales, Alice va a demostrar que convivir con un animal lanudo no es más absurdo que pasar la vida al lado de cualquier humano. Y para ello no le importará enemistarse con todos los que la rodean y mover cielo y tierra antes que abandonar el plan. Así, crea un movimiento de apoyo a su cordero y emprende la guerra contra sus vecinos.

Cabaret Biarritz. José C. Vales - 02/02/2016 Georges Miet escribe por encargo historias populares para una editorial francesa, hasta que un día su editor le pide una novela “seria” acerca de los trágicos hechos que habían conmocionado quince años antes la vibrante Biarr itz de 1925, durante la temporada estival. Tras una terrible galerna el cadáver de una joven de la localidad aparece sujeto a una argolla en el muelle. Georges Miet se traslada allí y entrevista a una treintena de personas de distintos estratos sociales que de manera más o menos directa estuvieron relacionadas con la joven. Una obra que esboza a través de la indagación de un crimen el retrato de una sociedad en plena agitación, en la que conviven las rígidas normas sociales con la celebración de un momento desenfrenado y deliciosamente vital.

CULTUR TEATRO Amores minúsculos. Barcelona. 03 al 20 de Marzo. Una comedia romántica sobre algo que todos hemos sentido, esos amores que sin saber cuánto durarán vives como si fueran para siempre. Un éxito de crítica y público que llega al Club Capitol de Barcelona, tras convertirse en un fenómeno en Madrid. Es la historia de Jaime, Nacho, Eva, Laura, Carlos y David… pero podría ser la tuya y la de cualquiera que esté dispuesto a enamorarse. Unos personajes con los que te identificarás interpretados por un doble reparto que permite vivir una experiencia única en cada función. Amores minúsculos es la adaptación al teatro del cómic de Alfonso Casas, una obra de Los Zurdos candidata al Premio MAX al Mejor Espectáculo Revelación en la que los espectadores ríen, lloran y viajan por una montaña rusa de emociones. Porque en las pequeñas historias también se viven grandes momentos.

La Llamada. Madrid. Permanente. El musical del que todo el mundo habla y que tú no puedes perderte. Salido de las mentes de Javier Calvo y Javier Ambrossi, esta obra que comenzó siendo representada en la sala OFF del Lara, ahora conquista el escenario principal del teatro y el corazón de todos aquellos espectadores que ya la han visto. Religión, electro-latino y muchas dudas se dan cita en esta historia ambientada en un campamento de verano con monjas donde una de las chicas recibe la llamada de Dios a través de canciones de Whitney Houston. Más de 100.000 espectadores han disfrutado ya de este espectáculo al que nuestros usuarios no han dudado en calificar como una obra única y original con unas actrices en estado de gracia. La llamada no es solo un éxito de público, 9 premios Broadway World, incluído Mejor Actriz, Mejor Dirección y Mejor Musical; Mejor montaje del año según los lectores de El País; Fotogramas de Plata - Mejor Actriz de Teatro; y Premio Libertad Teatro 2015 avalan también el espectáculo.

RIZARTE TEATRO Te elegiría otra vez. Madrid. Del 18 de febrero al 27 de marzo. Una desternillante comedia romántica con una puesta en escena muy particular. Ni la sucesión de escenas ni los personajes son lineales y/o habituales y, además, la ruptura de la cuarta pared hará que el espectador, durante más de una hora, se sumerja de lleno en esta pequeña película en vivo donde se escudriña la esencia del comportamiento humano en las relaciones personales. Angy Fernández, Esmeralda Moya, Óscar Reyes y Nene representan personalidades tipo, que bien pueden ser una persona en sí, como una parte de un todo, es decir: todos tenemos a los cuatro dentro, en mayor o menos concentración… ¿Vienes a averiguarlo? Ríete en Pequeño Teatro Gran Vía. Sara Escudero, la autora cree que el amor es el motor del mundo y que somos tozudos, contradictorios, cansinos, impulsivos, peculiares, en resumen. Pero que no pasa nada porque siempre habrá un roto para un descosío.

Dextrocardíaco. Madrid. Febrero con posibilidad de ampliación. ¿Se debe creer en el amor platónico? De esta premisa parte Dextrocardíaco, una obra de Juan Arcones acerca de Marc, un chico enamoradizo que se encuentra a Alejandro, su amor en la adolescencia, en una sala de cine. Una historia profunda, que busca llenar a los asistentes de emociones encontradas, reflexionando sobre si es bueno hacer realidad aquellos amores que parecen imposibles. La pieza está basada en una novela de homónimo nombre, y sirve de precuela de ésta, mostrando lo ocurrido antes de la historia del libro. No te lo pierdas en la Nave 73.

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Hemos salido a la caza de las apps más punteras y que harán tu vida más fácil y entretenida, además de convertirte en el más moderno de tu grupo.

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Esta aplicación web pretende convertirte en un celestino y ayudar a tus amigos a encontrar el amor de su vida.

Si aún no te has subido al carro de los GIF. Boomerang es la excusa perfecta para no parar de crear.

I’m hungry vegetariano Recetas vegetarianas de todo el mundo agrupadas en una sola app. Si aún no sabes que cocinar es porque no quieres.

Hermana, hija y actriz, pero primero,

María. No todos los días recibes la noticia de que vas a trabajar con una de las actrices más importantes del cine y la televisión española actual, pero cuando uno conoce a María León, acaba olvidándose de lo que “León” representa y se queda con lo que “María” es. El amor incondicional que tenemos todos por la familia León es indiscutible, pero la buena vibra que María y su equipo nos han transmitido al trabajar con ellos hace que el alter-ego desaparezca, y la estrella se humanice. Y es que, María León, la actriz, es increíble, pero María, la persona, es lo más. Hablamos de cine, moda, éxito y constancia en una entrevista centrada en la presentación de la segunda temporada de la serie “Allí Abajo” en Antena 3, y esto es lo que nos cuenta... Fotografía_Juan Carlos Mauri / Texto_POINT

Dinos ¿alguna anécdota que quieras compartir con POINT del rodaje de la nueva temporada? ¿Cómo ha sido el rodaje en el norte? Pues os podría decir muchas. La tamborrada, por ejemplo, fue una experiencia maravillosa. Me asustaba un poco el hecho de que fuera un sábado en pleno centro de San Sebastián y pensaba que la gente se nos echaría encima. Todos se portaron muy bien a pesar de que a las seis de la mañana estábamos tocando los tambores y nos podían haber tirado lejía con todo el derecho del mundo, pero no lo hicieron. Llegué incluso a emocionarme en uno de los momentos que me vi envuelta de tanta gente y con tanta pasión que hizo sentirme parte de aquello.

nhorabuena María! Segunda temporada de “Allí abajo” en antena. ¿Qué nos puedes adelantar de esta temporada? En esta temporada se ha apostado muy fuerte por el factor comedia. El personaje de Carmen en concreto va a experimentar el cambio que supone una relación estable y además se encontrará con la aparición de su padre -Pepo Oliva- con el que vivirá situaciones que harán reír al espectador. Hay otros personajes que sí han evolucionado más, pero el mío por lo que destaca es por la chispa y el humor.

¿Cómo asimila la familia León el éxito que estáis teniendo? Estamos muy orgullosos y lo que queremos es seguir trabajando para seguir teniendo recompensas. Yo me siento muy orgullosa tanto de mi hermano como de mi madre. En nosotros no veo ningún cambio, seguimos siendo los mismos de puertas para adentro solo que con un valor añadido, y es que disfrutamos de los éxitos de los tres. Además, en casa no tenemos pelos en la lengua y eso me gusta. Nos decimos las cosas como las sentimos, pero nunca con malas intenciones. Tenemos la suerte que todos nos escuchamos y hacemos un gran equipo y como nos gusta el referente que tenemos en frente nos miramos y nos aconsejamos.

“YO NO TENGO MIEDO, PORQUE EL MIEDO NO SIRVE DE NADA”

El día: Viernes, ¿Te preocupa que pueda afectar al éxito de audiencia que tuvisteis con respecto a la primera temporada? Yo no tengo miedo, porque el miedo no sirve de nada. Me siento muy orgullosa del producto que estamos haciendo y creo que debe haber sitio para todo el mundo en la televisión, nosotros tenemos nuestros espectadores y otros canales los suyos.

No me gusta preocuparme, me gusta ocuparme. Me ocupo haciendo la serie e intentándolo hacer lo mejor posible. Además, pienso que si la cadena ha decidido apostar por el viernes es porque confía en la calidad del trabajo que hemos hecho.

Nos es la primera vez que trabajas con tu madre, ¿cómo lo llevas? Mi madre es una maravilla y estoy muy sorprendida con ella. Es una actriz profesional, se aprende un texto, lo que le dice el director lo matiza... es muy difícil y además de hacerlo, le pone ilusión. Lo que nos sucede a los actores con un recorrido es que llega un momento en el que nos profesionalizamos y perdemos la magia, somos como una manzana en el mercado que brilla mucho pero hemos pasado por muchas manos. Pero mi madre es una manzana recién caída del árbol que tiene mucha autenticidad. Esa manzana no la ha tocado nadie y tiene otro sabor.

Un premio Goya, Concha de Plata, y además una de las actrices más populares del momento. Sin presiones, ¿no? Lo difícil no es llegar, sino mantenerse. Yo me siento muy orgullosa de mantenerme, de que la gente quiera ver mi trabajo, de poder estar haciéndolo y mostrándolo. Todavía soy muy joven y me queda mucho tiempo y trabajo por delante. Hablemos de los Goya. El vestido que llevaste de Leandro Cano fue uno de los más comentados, ¿te esperabas tanta repercusión? Sinceramente, pensé que iba a ser más polémico. Los que entienden de moda han hablado muy bien y hay otros que les ha parecido muy atrevido. Creo que en la alfombra roja del cine español hay que mostrar los trajes que aparecen en Cibeles. Me siento muy orgullosa de poder haber llevado una obra de arte como la del diseñador sevillano de quien ha ido vestida Lady Gaga y de ser buen escaparate para poder dar a conocer a gente con tanto talento. El año pasada fui vestida de otro diseñador de mi tierra pero era de un estilo más parecido al mío. En esta ocasión como no estaba nominada a ningún premio creo que era el momento perfecto para mostrar el trabajo de otros artistas como el maravillo Leandro Cano.

Y sobre nuevos proyectos, ¿Qué puedes contarnos? ¿Vuelves al cine o sigues en televisión? Pues lo cierto es que no descarto nada, aunque ahora he vuelto al cine, tenía muchas ganas de hacer un drama. Además, muy pronto también se estrenará Cuerpo de élite: Misión Palomares, así que, por lo que podéis ver, sigo con mucho trabajo y muchas ganas. POINT es una plataforma que defiende y anima a los jóvenes emprendedores a darse a conocer. Para nosotros eres un claro ejemplo de que con esfuerzo y perseverancia, se puede conseguir todo lo que quieras. ¿Algún súper consejito? Siempre detrás del trabajo hay recompensa, y como os he dicho antes, lo difícil no es llegar, sino mantenerse y para mantenerse hay que trabajar mucho. No nos tenemos que confiar con nada pero es bonito poder estar siempre en la rueda. Nunca hay que mirar para atrás pero tampoco hay que perder la vista de lo que viene por delante.

Vestido_HOSS INTROPIA Sandalias_SERENA WHITEHAVEN Joyas_ANDRÉS GALLARDO

Music&POINT

gira

con

GEORGINA

Hemos madrugado. Solo por el motivo merecía la pena. Hemos esperado solo un poco y hasta la espera ha merecido la pena porque ella y su road han aparecido con un café de más para compensar la espera. Imposible empezar mal una entrevista si te reciben con café y su sonrisa permanente. Porque habrá tenido rachas y días, como todos, pero Georgina es la artista de sonrisa permanente. Siempre un guiño, un abrazo o la bendita carcajada que te evidencia que todo va bien. Con el coche arrancado y camino a su próximo concierto, nos hemos sentado, puesto el cinturón y dispuesto a tomarnos el café preguntándole a Georgina cosas que igual no son las que tu quisieras saber. O si. Pero son las que nos han surgido en el camino. Y ojalá esto fuera verdad. Porque nos encantaría irnos de gira con ella.

Texto_JUANJO RENGEL // Fotografía_JUAN CARLOS MAURI

Uno de nuestros recuerdos de Georgina sobre un escenario es poniendo patas arriba un estadio malagueño con “When loves take over”. ¿Cómo eres capaz de eso o de tocar para 50 en una sala sin volverte loca? Ja, ja, ja. ¿Te acuerdas de esa presentación? Fue hace unos cuantos años. Me acuerdo de la adrenalina que sentía, no sólo cuando hice la versión, sino cuando cantaba “Con sólo una mirada”. Fue maravilloso. Cuando estoy en una sala con 50 personas es igual o mejor, porque se siente una magia más íntima, como una cita de música y amor. Ya hace mucho que te da por grabar lo que ocurre tanto arriba, como debajo de los escenarios. Sí, hablamos de ese salto sin paracaídas en una prueba de sonidos… ¡Qué susto! ¿Hubo consecuencias? ¡Dios, estuve coja hasta hace unas semanas! Por suerte no tengo secuelas, pero fue una buena hostia. Ja, ja, ja. El mejor “Seficidio” de la música en España. Invito a la gente a que vea el momentazo en mi Facebook. Mis amigos no paraban de reírse; y yo también. Que nos encantaría irnos contigo en furgo de gira ha quedado claro, mientras no nos trates como al pobre modelo rubio de “Rara”. ¿Cómo son tus viajes? Pobre chaval, ya te digo. Lo pasó mal grabando el vídeo ja, ja, ja. Mis viajes son divertidos, entretenidos, soy muy conversadora. Trato de mantener siempre la armonía de las energías. Cuando me toca viajar sola también lo disfruto mucho. ¿Cuál es el mejor plato que te has comido en un alto en el camino? Cuando vamos al sur, nos desviamos para ir a un sitio que se llama “Restaurante Navas de Tolosa”. Valga la “publi”: se come de lujo y muy barato. ¿Conduces alguna vez, o eres de las que cantan detrás hasta que te amenazan con abandonarte en la próxima gasolinera? Ja, ja, ja. Cuando conduzco soy tan lenta y despistada que me quitan el volante enseguida, pero suelo ir de copiloto muchas veces. Has participado en algún que otro proyecto a dueto, incluso has formado parte de uno. ¿Con quién te gustaría compartir un concierto íntegro? ¿Actualmente? Con Pablo López. Somos tan amigos y lo pasamos tan bien cantando juntos, que seguro que sería maravilloso. En un último concierto, ¿cuál sería el bis perfecto? “Lovely Day” de Bill Withers. ¿Quién o qué recuerdo te hace llorar en un escenario? Mis padres. Hace mil años que no me ven en directo, y menos como solista. Lo comparan con la droga. Para muchos es pura devoción o el mejor plan a cualquier otra alternativa. Y te hemos visto en muchos como espectadora. ¿Cuál fue el concierto de tu vida? Tengo muchos en la lista. No puedo decidir, pero uno de los que más disfruté fue el de Foo Fighters. Hemos sufrido por ti y creemos que tú también. ¿Fue tan duro como parece tu divertido “Mi propio funeral”? Ja, ja, ja. Lo más duro fue la incertidumbre de no saber lo que me iban a hacer.

BILBAO 19.02.16 LEÓN 04.03.16 VIGO 11.03.16 CORUÑA 12.03.16 SALAMANCA 01.04.16 BADAJOZ 03.05.16 VALENCIA 13.05.16 BARCELONA 14.05.16 Foto por Juan Carlos Mauri, en el concierto de Georgina en Sala X, Sevilla.

Music&POINT

Esta no será una entrevista más, preguntas formuladas por medios a bandas emergentes y no tan emergentes que se reiteran sin miramientos. Ante este formato los artistas tienden a sistematizar las respuestas llegando al punto de guionizarlas. ¿Cuáles son los intereses, las intrigas y las preguntas perfectas para un músico? La figura que más puede llegar a empatizar es la de un ser de su especie, otro músico. Con esta finalidad propusimos a estas dos bandas que se preguntaran entre ellos, experiencias compartidas y tablas de todo el país los avalan y aquí está el resultado. TEXTO_ GONZALO VADILLO

MORGAN VS

UNIDIMENSIONAL

MORGAN MORGAN es una banda que nace en Madrid en Septiembre de 2012 para instrumentar los temas de Carolina de Juan (Nina). A partir de ese momento, han tocado en diversas salas de Madrid y en el País Vasco. Presentando una formación eléctrica con las guitarras y voces de Paco López, la batería de Ekain Elorza, el bajo de Alejandro Ovejero y teclado y voz de Nina.

¿Cuál es vuestra opinión respecto a las licencias Creative Commons? Son una herramienta más, seguramente muy útiles para el que quiera encontrar maneras alternativas de gestionar sus derechos. ¿Creéis que el formato digital sustituirá por completo al físico en un futuro cercano? Es cierto que el consumo de música gracias a internet es mucho más fácil, es instantáneo y es muy accesible. Pero también es necesario el formato físico. Cada formato cumple su función así que será complicado que uno sustituya al otro. ¿Habéis planteado en algún momento la financiación mediante campañas de crowdfunding? Si, es una manera como otra cualquiera de buscarse las castañas, y aunque nosotros finalmente decidimos no hacerlo, de todas las opciones es casi la más interesante a la hora de financiar los proyectos. ¿Creéis que los grupos independientes son ahora más o menos valorados por el público que hace 10 años? Seguramente se valoren igual. Cada vez tenemos más medios de auto producción a nuestro alcance, lo que implica una mayor oferta musical, principalmente online. ¿Lo veis como algo positivo? Si, todo aquello que ayude a que los temas, maquetas, EPs, LPs y, en definitiva, todo el trabajo se dé a conocer es bienvenido.

Unidimensional es el proyecto unipersonal de Ismael González, un gaditano afincado en Bristol (Reino Unido) que se encarga de la composición y producción de todas sus creaciones. Bases rock y matices experimentales conforman Time Travel Experiences (2011) y Another Culture Shock (2013), sus dos EPs hasta la fecha.

¿Tenéis algún truco o patrón a la hora de crear nuevas composiciones? Mis composiciones suelen ser el resultado de un proceso de experimentación. No suelo componer un tema e imaginar cómo sonará cuando esté terminado, sino que voy grabando ideas e ideas hasta terminar la producción. El render final es indeterminado hasta el último momento. ¿Crees que el mercado musical premia hoy en día la polivalencia en estilos? El mercado musical tradicional no se la juega. Educa a las masas en un estilo determinado que repite hasta la saciedad. La calidad de la música acaba por ser dudosa, pero se hace mucho dinero. ¿Cuales son las ventajas/desventajas de la música independiente en los tiempos que corren? La principal ventaja es que cada vez hay más medios para financiarse, autoproducirse y hacerse escuchar. Esto implica que cada vez haya más grupos. Como contrapartida, también, cada vez es más difícil para las bandas tener visibilidad. ¿Existen prejuicios en nuestro país a la hora de hacer música extranjera? No creo que sea un gran problema actualmente. Creo que en el panorama independiente se valora la calidad y la originalidad por encima del estilo y el idioma en el que cantes. ¿Opinas que las entidades públicas apoyan lo suficiente a las bandas nacionales? Creo que hay mucho camino por recorrer. Desafortunadamente, España no es un país en el que la música, como el resto de artes, esté suficientemente valorada. No se subvenciona su creación y promoción, ni se facilita el acceso a la misma por parte del público.

Mira cómo vuelan Nunca olvidaremos el día que ‘Miss Caffeina’ estrenó su nuevo trabajo en la radio indie nacional por excelencia. Y no, no exageramos. El día que el cuerpo del rey Bowie no pudo soportar más su pulso en secreto al cáncer, tuvimos que hacer de tripas corazón y dejarnos llevar a unas guitarras que cedían casi completamente el trono al nuevo camino de ‘Miss Caffeina’, llamado ‘Detroit’. ‘Mira cómo vuelo’ comenzaba a resonar directo en nuestra sien y anticipaba que el organillo de “Venimos” había calado en la banda. Y por el TT conseguido en una mañana complicada, también a sus seguidores adelantaba la fusión perfecta, y lo más importante: la demostración de que una banda, en la que cada uno aporta su opinión, gusto y experiencia, es apuesta segura. ‘Miss Caffeina’ no sigue la corriente sonora oscura que muchos encaminan por intuición, obligación o mero contagio. Ellos vienen del pop rebelde de banda guitarrera, de fama melosa y amanerada; del pop con sabor a golosinas mezclado con ron; de maquetas exitosas que posiblemente, si pudieran, hubieran hundido en el mar sin piedad alguna; de directos sorprendentemente contundentes y efectivos, y de lo que viene siendo hacer lo que nos da la gana y apetece hacer, te guste o no. Y gustan. Y con ‘Detroit’ todavía más. Porque necesitamos bailar para cambiar el mundo. Porque necesitamos que sea una banda, y no un par de partidos políticos, los que nos digan que “hay presente diferente para aquellos que lo quieren”. Porque cantado por encima de la electrónica ochentera de ‘Ácido’ nos lo creemos. Y si no, nos convencemos. Y si no… Bailaremos. ‘Detroit’ ya es el disco perfecto de ‘Miss Caffeina’. Pero cuidado, porque como la propia banda amenaza: “aún tenemos ocho temas para estropearlo”. En POINT, confiamos ciegamente en ellos.

TEXTO_JUANJO RENGEL // FOTOGRAFÍA_GUILLE SOLA

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MARINA TEXTO_GONZALO VADILLO

lega a Point la segunda entrega de nuestras sesiones acústicas en directo. Tras la buena acogida de nuestra primera, ofrecemos un nuevo asalto no menos sorprendente. Y es que Point Music es una de las secciones que inspiran, y que brindan la posibilidad de trabajar codo con codo con estos artistas rebosantes de ilusión. En esta ocasión, tuvimos la suerte de contar con Marina Páez, la cual nos deslumbró con un derroche de técnica y sensibilidad versionando un tema de John Legend.

Para los que aún no estáis informados sobre nuestros “Umpluged”, buscamos gente cotidiana con proyección. Amantes de la música y con ganas de compartirla con todos vosotros, con el mundo entero. Nuestro canal de Youtube recogerá los videos de manera que nuestros seguidores sientan de forma intima cada interpretación y que empaticen con nuestros artistas para ayudar de forma no lucrativa a la repercusión de estos. ¿Te gusta la música? ¿Quieres participar? Escríbenos y podrás aparecer en el próximo Point Music y formar parte de esta gran familia de emprendedores que luchan por lo que hacen sin fatigarse día tras día.

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Fotografía_MARTINA MATENCIO Modelo_MIREIA ORIOL Estilismo_RITA ROW

Si eres lector habitual de POINT, no te pilla de nuevas saber que nos consideramos fans de todo lo que publicamos en la revista. También, a estas alturas del número sabrás la importancia que le damos a la reinvención, lo natural, y por qué no, a las segundas oportunidades. Y es que, si podemos culminar el número con la combinación de todos estos valores, que mejor forma de hacerlo con una selección de nuestras tiendas #vintage favoritas Si estáis en Barcelona, Madrid, Sevilla o Málaga, no dudéis en pasaros por estas tiendas y si no es el caso, tranquilos, tienen web.

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FOTO_ARNAU PI

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Mร LAGA C/ Ollerias nยบ 27

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ASÍ FUE UN DÍA CON #04