Cultura Nova 2024 programma #druk2

30 08 T/M 08 09 2024

Volg Cultura Nova via L1

Cultura Nova ook iedere dag thuis beleven? Dat kan! Het team van L1 strijkt ook dit jaar weer neer bij Cultura Nova!

Volg het 33ste festival via L1 TV, radio en social media. Van vrijdag 30 augustus t/m zondag 8 september besteedt L1 veel aandacht aan Cultura

Nova met reportages, sfeerimpressies en interviews van

Jolien Linssen en Wouter Nelissen. Geniet van de belevenissen van publiek, van verhalen van de creatieve makers over hun passie voor kunst en theater en bekijk hoogtepunten uit de vele voorstellingen.

Naast de dagelijkse tv-uitzendingen houdt L1 iedereen in Limburg en daarbuiten via verschillende online kanalen en via L1 Radio op de hoogte van wat er speelt bij Cultura Nova.

LIVEPROGRAMMA OPENINGSSPEKTAKEL

33ste editie Cultura Nova / Openingsvoorstelling Mo

et le ruban rouge door het Franse gezelschap Cie

L’Homme Debout. Op vrijdag 30 augustus om 21.30 uur (inclusief vooruitblik in L1mburg Centraal).

REGULIERE UITZENDINGEN

Van zaterdag 31 augustus t/m zondag 8 september, elke werkdag om 17.00, 18.00 en 22.00 uur.

In het weekend om 17.45 en 19.45 uur.

DAGELIJKS CNTV

Met registraties van voorstellingen van maandag 2 t/m vrijdag 6 september om 19.00, 21.00 en 23.00 uur.

KomPas

Ga op ontdekkingsreis met de KomPas

Na Cultura Nova neemt PLT u graag verder mee op verkenningstocht. Met de KomPas ontdekt u het theater van de toekomst. Voor € 165,-* heeft u komend seizoen toegang tot meer dan 90 voorstellingen, dwars door alle genres heen, speciaal geselecteerd door onze programmeurs.

U ontdekt voorstellingen van aanstormend talent, vernieuwende makers en internationaal grensverleggend theater. Deze pareltjes op de vlakkevloer, unieke cross-overs en bijzondere performances gaan u verrassen, verbazen, bevragen en uw blik op de wereld nog verder verbreden. We wensen u een mooie ontdekkingsreis in onze theaters.

Meer informatie:

www.plt.nl/kompas

Bestelt u vóór 1 september?

Dan is ook de Cultura Nova voorstelling Organismo van Maraña, op 2 of 3 september in Theater Heerlen, inbegrepen!

* Studenten en scholieren kunnen – op vertoon van hun schoolpas – met de KomPas de podiumkunsten ontdekken voor € 65,- per seizoen.

voorwoord_ voorwoord_ voorwoord_

KomPas

Met het openen van deze brochure van de 33ste editie van Cultura Nova ontvouwen zich bijna als vanzelfsprekend de krachtige beelden, nieuwe klanken, onverwachte verrassingen, actuele reflecties en bijzondere ontmoetingen. Alles en iedereen is er klaar voor om deze onvergetelijke momenten te beleven en open te staan. De stad borrelt, de stad bruist, de stad is klaar voor Cultura Nova!

Opvallend veel voorstellingen en projecten gaan dit jaar over chaos. Over als alles niet loopt zoals het hoort, over ongeluk, falen, vallen… en opstaan. Dit is geen toeval, want dit jaar brengt Cultura Nova met haar programma een ode aan veerkracht. Van niets iets maken. Van doorgaan, opnieuw proberen, uitzoeken en openstaan voor nieuwe kansen, nieuwe wegen. Kwaliteiten die Heerlen en onze regio zo bijzonder en veerkrachtig maken. Maar waar ook kinderen groots in zijn. Dat laat de openingsvoorstelling van dit festival, Mo et le Ruban Rouge van L’homme Debout, zien. De cover van dit programmaboekje toont een beeld uit de voorstelling. Mo, het kind op dit beeld, is reusachtig en sterk, de volwassene ernaast is klein en volgt de blik van het kind dat zijn nieuwe weg zoekt. Of zoals de tragikomische figuren van Danse Macabre. Zij vallen buiten de sociale norm. Ondanks tegenslagen en moeilijkheden staan zij telkens weer op en rapen zij zichzelf bij elkaar. Met ongewone oplossingen vinden zij een plek in een ontregelde wereld.

Het is dàt denken en die blik, dat theater en kunst én ook Cultura Nova herkent en ondersteunt. Een fundamentele basis voor een veerkrachtige samenleving. Laten we ons daarom laven in en onder-

dompelen tijdens deze tien dagen Cultura Nova. Ons team heeft met alle energie en toewijding een inspirerend en uniek programma voor alle leeftijden samengesteld dat even kleurrijk als fantasierijk is. Een programma waarin – ook gratis – van groots spektakel tot klein en intiem van alles te beleven valt. Maar ook een programma dat uitnodigt om open te staan voor nieuwe ideeën, oplossingen en richtingen. Vanuit een eigen en unieke invalshoek. Het blijft natuurlijk theater, maar zoals Cirque Pardi! het omschrijft: “Het is tragisch, het is komisch, het is absurd... net als het leven. Elke gelijkenis met de werkelijkheid is zeker geen toeval.”

Wees welkom!

ROCCO MALHERBE EN LIEKE BENDERS

Rocco Malherbe en Lieke Benders

VR 30 AUG

21.30 UUR

STARTPUNT DE BONGERD + PARADE DOOR DE STAD + FESTIVALPLEIN

DUUR 75 MIN GRATIS

Tekst en regie: Benoît Mousserion Muzikale compositie en leiding: Patrick Ingueneau

Live uitvoering: Thomas Baudriller Lichtontwerp: Mathieu Marquis, Erwan Créhin

Speciale effecten en pyrotechniek: Adrien Toulouse, François Martin

OPENING CULTURA NOVA 2024 / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

Cie L’Homme Debout (FR) / Mo et le ruban rouge

Een theatrale blik op de wereld om ons heen.

De opening van Cultura Nova vertelt het verhaal van Mo - een kind op de vlucht, gescheiden van zijn familie - en zijn gefantaseerde reis naar een nieuw leven. Het begin van een zoektocht, dat zich ontrolt in de straten van de binnenstad.

Mo et le ruban rouge is een openluchtspektakel, begeleid door tientallen lokale participanten, waarbij een indrukwekkende pop van maar liefst acht meter hoog door de stad beweegt. Het volgt het verhaal van Mo, een achtjarige jongen, gescheiden van zijn familie, op zijn fantasiereis naar een nieuw leven. Hij heeft een cadeau vast. Hij slaapt, droomt van gelach en plezier, van zijn familie, zijn verjaardagsfeestje, zijn cadeau, de explosie, het geschreeuw, de paniek. Hij wordt wakker en draagt een reddingsvest. Er is niets om hem heen, niets dan zijn cadeau. Het cadeau ontsnapt en ontvouwt tot een lang, rood lint. Hij gaat het lint achterna en zo ontstaat er een zoektocht, vol verrassingen en beproevingen.

De voorstelling Mo et le ruban rouge speelt in op de actualiteit en de verhalen van vandaag. Het verkent de ervaring van migratie vanuit het perspectief van een kind. Ondanks dit zware thema is het een speelse, poëtische en muzikale voorstelling, waarin het rode lint letterlijk en figuurlijk als rode draad fungeert. Het verbindt het kind met zijn geschiedenis maar nodigt hem tegelijkertijd uit om op avontuur te gaan. En dat avontuur voert hem en ons tijdens de opening van Cultura Nova 2024 vanaf De Bongerd, via een parade, naar het Festivalplein.

Met Mo et le ruban rouge brengt het Franse gezelschap Compagnie L’Homme Debout een verhaal over veerkracht. Mo biedt ons een optimistischere kijk op de wereld waarin we leven en meer begrip voor de mensen met wie we die delen.

theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_

GESCHIKT VANAF 12 JAAR

Concept, regie en choreografie: Martin Zimmermann

In creatie met: Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann

Muziek: Colin Vallon

Dramaturgie: Sabine Geistlich

Decorontwerp: Simeon Meier, Martin Zimmermann

Lichtontwerp: Sarah Büchel

Geluidsontwerp: Andy Neresheimer

De voorstelling wordt gepresenteerd in een samenwerking tussen Cultura Nova en PLT.

Martin Zimmermann (CH) / Danse Macabre

Een ode aan iedereen die buiten de gebaande paden denkt.

In Danse Macabre bevinden drie tragikomische, fragiele en buiten de sociale norm gevallen personages zich op hetzelfde moment op dezelfde plaats. Boven hen zweeft een andere bizarre figuur: de dood. Hij wordt belichaamd door Martin Zimmermann zelf en grijpt - onzichtbaar voor de personages - in de scènes in als een ondeugende touwtrekker. Het decor doet denken aan een verlaten vuilnisbelt; het ligt vol met alles wat de maatschappij weggooit.

In woordeloos theater op de grens van dans, circus en performance is het

bizarre een levensstijl geworden voor de drie wankele wezens, die gespeeld worden door virtuoze artiesten. Zij proberen op deze godverlaten plek samen een leven op te bouwen. Ondanks ernstige tegenslagen en onderlinge moeilijkheden staan zij telkens weer op en rapen zij zichzelf weer bij elkaar om met ongewone oplossingen een plek te vinden in een ontregelde wereld.

De Zwitserse choreograaf en performer Martin Zimmermann is winnaar van de Grand Prix Suisse des arts de la scène.

“Martin Zimmermann presenteert een show van zeldzame inventiviteit.”

DANS / MODERN CIRCUS / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

foto: Basil Stücheli

beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_

LOCATIETHEATER / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

ZA 31 AUG

15.00, 16.00, 20.30 + 21.30 UUR

MARKT SIMPELVELD

DUUR 15 MIN GRATIS

Cie L’homme Debout (FR) / AKA

Artistieke leiding: Benoît Mousserion

Choreografie en muziekcompositie: Abderzak

Houmi

Kostuums: Elodie Gaillard

Spel: Maïa Frey, Noj Prosper, Anne Marquis, Cédric Lusseau, Laurent Boulé, François Martin, Léon Zongo

Mede mogelijk gemaakt door Gemeente Simpelveld.

Een moment voor iedereen, jong en oud om het leven te vieren.

Daags na de opening strijkt Cie L’Homme Debout neer in Simpelveld met de korte en indrukwekkende performance AKA. Op vier verschillende momenten van de dag danst een reusachtige pop een speciaal ontworpen choreografie over de essentie van de elementen: de pop, beweging, een puur, organisch geluid, een hartslag, een ademhaling.

AKA is een oproep om de angst die verlamt te overwinnen. Een impuls om los te laten, om het ritme, de energie, de zekerheid te vinden, om echt te bestaan, om te juichen en om de sensatie aan te raken van een kort moment te hebben geleefd. Dit beleef je als AKA overdag en ’s avonds speciaal voor Cultura Nova in Simpelveld tot leven komt en voor ons allemaal danst.

ZA 31 AUG + ZO 1 SEP

20.30 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

DUUR 90 MIN

€ 25,-

CIRCUS / LANGUAGE NO PROBLEM

Circus Ronaldo (BE) / Sono Io?

Een ode aan het rijke circusverleden.

Concept, regie en uitvoering :

Danny Ronaldo, Pepijn Ronaldo

Creatie: Danny Ronaldo, Pepijn Ronaldo, Seppe Verbist

Eindregie: Frank Van Laecke

Spel coaching: Steven Luca, Walter Janssens

Sound design en techniek: Seppe Verbist

Spel Albert Klein Kranenburg, Nard Verdonschot, Luka Kooijmans, Christiaan Bloem, Nynke Borgman, Tabitha van den Hooff, Maarten van den Berg, Emma Janssen, Bas Verduijn Muziek Bas Flier, Marjet Spook, Fleur Dikken

Idee & Concept Maartje Keijzer

Lichtontwerp: Dominique Pollet

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Muzikaal coach Dick Hauser

Muziek: David Van Keer, Birger Embrechts, Seppe Verbist, Tchaikovsky

Tekst Nard Verdonschot

Decor Douwe Hibma

Kostuums/Rekwisieten Tessa Verbei Lichtontwerp & Techniek

Valentijn van der Mieden

Productie Mette Bunskoek

Dankzij samenwerking van de gemeenten Voerendaal, Kerkrade en Brunssum met festival Cultura Nova treedt het Nederlandse straattheatergezelschap Theater Gajes maar liefst drie maal op in Parkstad.

Danny en Pepijn Ronaldo, vader en zoon, staan in Sono Io? (Ben ik dat?) van Circus Ronaldo samen op de planken. Via hun gedeelde liefde voor muziek en clownerie bouwen ze een brug tussen hun gelijkenissen en verschillen. De vader lijkt vastgeroest in zijn verleden, hopeloos zoekend naar een aloud maar vergaan gevoel van extase. De zoon zoekt naar de verzoening tussen het oude circus dat zijn vader creëerde en de wereld daarbuiten.

De zesde en zevende generatie

De wortels van het beroemde Circus Ronaldo reiken terug tot ver in het verleden. Danny en Pepijn, ook in het echt vader en zoon, zijn de zesde en zevende generatie van de circusfamilie. Met deze deels biografische voorstelling, die door het Belgische Theaterfestival werd verkozen tot beste theatervoorstelling van 2022, brengen ze een ode aan hun rijke circusverleden.

“Een verrassend, geestig, rakend en bloedmooi portret van een vader-zoonrelatie.” - Knack

“Sono Io is een voorstelling die je als een warme jas omsluit.” - Theaterkrant

“Het theatrale meesterschap van Circus Ronaldo schuilt in de subtiele karaktertekening, maar ook in de manier waarop het drama van de vergankelijkheid wordt uitgediept.” - De Morgen ****

foto: Jean Philipse

GESCHIKT

ZO 1 SEP, 21.15 UUR

MARKT KERKRADE

VR 6 SEP, 21.15 UUR

PARKEERPLAATS KOUTENVELD, BRUNSSUM

DUUR 50 MIN

GRATIS

CirkVOST (FR) / PIGMENTS

Mise en piste: Compagnie CirkVOST

Acrobatie: Arnaud Cabochette,

Spel Albert Klein Kranenburg, Nard Verdonschot, Luka Kooijmans, Christiaan Bloem, Nynke Borgman, Tabitha van den Hooff, Maarten van den Berg, Emma Janssen, Bas Verduijn Muziek Bas Flier, Marjet Spook, Fleur Dikken

‘Vijftig minuten zonder de grond te raken!’

Maximilien Delaire, Jérome Hosenbux, Elie Rauzier, Théo Dubray, Louise Aussibal, Elien Rodarel, Tiziana Prota, Océane Peillet, Benoit Belleville, Célia Casagrande-Pouchet, Sébastien Lépine

Idee & Concept Maartje Keijzer

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Muziek: Sébastien Dal Palu

Muzikaal coach Dick Hauser

Tekst Nard Verdonschot

Mise en air: Benoit Belleville, Germain Guillemot

Decor Douwe Hibma

Muziek/compositie: Sébastien Dal Palu, Simon Delescluse

Kostuums/Rekwisieten Tessa Verbei Lichtontwerp & Techniek

Het Franse CirkVOST is een van ‘s werelds meest vooraanstaande trapezegezelschappen. In het spectaculaire PIGMENTS gaan ze de uitdaging aan om bijna een uur lang –zonder grondcontact - vijftien meter boven de grond elkaar op te vangen en los te laten. Waar je ook kijkt, er is altijd wel iets te zien.

Lichtontwerp: Simon Delescluse assisté de Clément Huard

Valentijn van der Mieden

Productie Mette Bunskoek

Algemene regie: Frédéric Vitale

Lichtregie: Simon Delescluse, Clément Huard

Muziekregie: Maxime Leneyle, Adrien Meulien

Kostuum: Emma Assaud

Productie: CirkVOST

Dankzij samenwerking van de gemeenten Voerendaal, Kerkrade en Brunssum met festival Cultura Nova treedt het Nederlandse straattheatergezelschap Theater Gajes maar liefst drie maal op in Parkstad.

Mede mogelijk gemaakt door Gemeente Kerkrade en Gemeente Brunssum.

Een gigantische metalen installatie wordt een krioelend hol van acrobaten die klimmen en vallen, zweven en landen, spelen met ritme en woest dansen. Het draait daarbij allemaal om vertrouwen en groepsdynamiek.

Voor individualisme is hierin geen plaats. Elk solo-initiatief kan de groep namelijk uit balans brengen. Is het daarmee een allegorie van de huidige maatschappij of louter rebellie tegen de wetten van de zwaartekracht? Het is hoe dan ook meer dan acrobatiek, het is een woeste, poëtische dans. En naast een poging om onszelf te bevrijden uit de existentiële beweging die ons allemaal inhaalt en waar we desondanks van moeten leren houden, is het ook gewoon een fantastisch spektakel.

Het Franse circusgezelschap CirkVOST – opgericht in 2007 - is gespecialiseerd in luchtdisciplines en -experimenten. Inmiddels is de groep uitgebreid en nemen 20 mensen deel aan het avontuur. Het artistieke makerscollectief CirkVOST biedt met hun luchtcircussen originele en indrukwekkende podiumontwerpen die in dienst zijn van beweging. ‘De een kan niet bewegen zonder de ander.’ Waar in het begin van PIGMENTS iedereen in het blauw is gekleed - de kleur van de lucht - eindigt de voorstelling met een regenboog van Pigmenten: blauw, geel, paars, rood. Het ecosysteem is tot leven gekomen...

beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend

Maraña (DE) / ORGANISMO

Artistieke leiding & toneelregie: Paula Riquelme Orbenes

Dans / performance: Martha Kröger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco

Musici: Kotoe Karasawa, Andres Aravena

Zang: Kotoe Karasawa

Spel Albert Klein Kranenburg, Nard Verdonschot, Luka Kooijmans, Christiaan Bloem, Nynke Borgman, Tabitha van den Hooff, Maarten van den Berg, Emma Janssen, Bas Verduijn Muziek Bas Flier, Marjet Spook, Fleur Dikken

Een visuele metamorfose die de zintuigen bedriegt.

Idee & Concept Maartje Keijzer

Dramaturgische supervisie: Ueli Hirzel

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Installaties en kostuumontwerp: Paula Riquelme Orbenes

ORGANISMO is een multidisciplinaire zintuiglijke performance. Een mix van kunstinstallatie, hedendaags circus, objecttheater en live muziek, gebaseerd op een wollen scenografie en gehaakt door de Chileense regisseur Paula Riquelme Orbenes.

Muzikaal coach Dick Hauser

Tekst Nard Verdonschot

Kostuum assistentie: Maria Rodrigo

Decor Douwe Hibma

Lichtontwerp: Luka Gyoha

Productie en PR: Sebastiano Toma

Kostuums/Rekwisieten Tessa Verbei Lichtontwerp & Techniek

Valentijn van der Mieden

Productie Mette Bunskoek

Dankzij samenwerking van de gemeenten Voerendaal, Kerkrade en Brunssum met festival Cultura Nova treedt het Nederlandse straattheatergezelschap Theater Gajes maar liefst drie maal op in Parkstad.

Met ORGANISMO verbeeldt het Berlijnse gezelschap de collectieve adem. Het deel uitmaken van iets dat groter is dan wij: een gedeeld wij. Deze collectieve dynamiek blaast de kunstinstallatie leven in en weeft een wezen uit draden, ledematen en lichamen. Wat volgt is een organisch samenspel van kleuren, materialen, sensaties en geluiden die je meevoeren in een caleidoscopische, meeslepende wereld. Met fysieke precisie en blind vertrouwen raken de zeven performers verstrengeld in een collectief; iets dat groter is dan het individu.

“Een voorstelling die je zeker nog niet eerder hebt gezien – een ervaring die moeilijk te beschrijven is en gewoon niet gemist mag worden.” - Stormaner Tagblatt

Kleurrijke wolinstallaties Orbenes creëert in haar werk structuren van wol die het midden houden tussen de ruimte, de microkosmos en koraalriffen. Haar kleurrijke wolinstallaties hebben een eigen leven. Ze transformeren, zingen en dansen. Levende lichaamsdelen komen tevoorschijn uit openingen, verstrengelen zich, raken elkaar aan en verkennen elkaar. Tentakels van vlees en wol worden één in een visuele metamorfose die, in combinatie met live muziek, de zintuigen bedriegt.

Hij voelt zich levendiger dan ooit maar speelt wel de dood in zijn Danse Macabre over de wegwerpmaatschappij.

Dans- en theaterjournalist Annette Embrechts sprak de bekroonde Zwitserse circusartiest, choreograaf, clown en decorontwerper Martin Zimmermann (1970) over de voorstelling waarmee hij zijn debuut maakt op Cultura Nova.

foto: Basil Stücheli

Zwitsers topspektakel over hebben en weggooien

Tien jaar geleden brak de Zwitserse circusartiest, choreograaf, clown en decorontwerper Martin Zimmermann zijn heup, toen hij door een technische storing tien meter naar beneden viel, tijdens de internationale succesvoorstelling Hans was Heiri (Zwitsers dialect voor ‘lood om oud ijzer’). “We waren klaar voor shows in New York. Mijn carrière leek voorbij. Maar ik heb geluk gehad.”

Inmiddels voelt de 54-jarige Zimmermann zich als herboren met zijn nieuwe heup. “Ik ben flexibeler dan ooit. Alsof ik op mijn vijftigste aan een nieuw leven ben begonnen!”, lacht hij. Wie hem op toneel bezig ziet tijdens het overweldigend energieke Danse Macabre, zaterdag 31 augustus en zondag 1 september in Heerlen, verbaast zich over zijn extreem elastische motoriek. De circusartiest, opgeleid aan de beroemde Centre National des Arts du Cirque (CNAC) in Chalons-en-Champagne, vouwt zich even gemakkelijk op in een doosje of regenton, als dat hij salto’s maakt onder een tafelblad.

Zimmermann lijkt zijn genen te delen met filmkomieken als Buster Keaton, Charlie Chaplin en Jacques Tati. “Bij die artiestenfamilie voel ik mij thuis. Zeker ook qua humor.” De hyperactieve jongen groeide op in een klein Zwitsers dorpje. Zijn vader, een fabrieksarbeider die nieuwe machines probeerde uit te vinden (‘Dat is hem nooit gelukt’), vond dat zijn zoon eerst

een vak moest leren, alvorens de circuswereld in te gaan. Dus rondde Zimmermann een opleiding tot interieurontwerper af en richtte talloze etalages in.

Zijn moeder, telg uit een Zwitserse kaasmakersfamilie, moedigde hem wel aan zijn talent voor clownerie en jongleren te ontwikkelen. “Alles begon met het imiteren van mijn moeder. Zij is nog gekker dan ik. Met haar deel ik mijn liefde voor Fellini-films. Bovendien gebruikten we veel humor om onze kazen te verkopen op markten.”

Na een succesvolle wereldtournee van Le Cri du Caméleon (1996), een choreografie van Joseph Nadj voor de hechte afstudeerlichting van de CNAC waarvan Zimmermann deel uitmaakte, begon hij zijn eigen groep in Zwitserland. “Ik wilde met fysiek theater mijn eigen gekke wereld scheppen.” Of zoals zijn vader hem had geadviseerd: “Als je perse artiest wil worden, doe het anders dan alle anderen.”

Met zijn sterk ontwikkelde gevoel voor materiaal en het ontwerpen van decors, plus zijn achtergrond als fysiek acteur, clown en jongleur, ontwikkelde hij energiek totaaltheater, waarbij eigengereide objecten een eigen leven leiden. Dat kan een doldraaiend, opengewerkt huis zijn zoals in Hans was Heiri (2012, gespeeld in Carré) of een stormachtige vuilnisbelt aan de rand van de wereld in Danse Macabre (2021). “Ik maak mij

boos over onze wegwerpmaatschappij en het koketteren met trash als modetrend. Na een optreden in Hong Kong spotte ik tijdens een tussenstop in Dubai een dure merkspijkerbroek met meer gaten dan stof. Voor deze Stradivarius-jeans betaalde je ruim 500 dollar. Absurd. Daar is mijn kostuum in Danse Macabre op gebaseerd: een wit shirt vol gaten boven een zwarte legging.”

In de voorstelling speelt Zimmermann De Dood die langskomt bij een disfunctionele familie van drie, levend op een gigantische afvalhoop. “Toen de coronapandemie uitbrak, verloor ik al mijn live optredens. Ik voelde mij als artiest meer dood dan levend. Toen ben ik thuis gaan spelen met de figuur van De Dood. Ik maakte voor mij en onze twee zoontjes pierlalapakken. We verzonnen gekke scènes. Later bouwde ik dat in mijn atelier uit met mijn vaste performers die circus en dans vanzelfsprekend combineren.”

“Zo dans ik als skelet over een vuilnisbelt”.

Zimmermann werkt al jaren met de Amerikaans-Palestijnse acrobaat en danser Tarek Halaby, de Franse luchtacrobaat en danser Dimitri Jourde (beiden dansten o.a. bij Sidi Larbi Cherkaoui) en de Zweeds-Thaise slangenvrouw, danser en acrobaat Methinee Wongtrakoon. Die vormen in Danse Macabre een tragikomische familie zonder logische verbanden. “De voorstelling bezit ook geen logica. Je moet als toeschouwer niet verwachten naar een verhaal te kijken. Wel naar een surrealistische, absurde wereld waar alles mogelijk is. Tenslotte ben ik toch al dood. Denk aan het schilderij ‘De triomf van de dood’ van Pieter Bruegel de Oude, waarin een leger geraamtes door een verwoest landschap trekt. Zo dans ik als skelet over een vuilnisbelt.”

Zijn vaste componist Colin Vallon combineerde kerkmuziek met techno: “Het resultaat is een mix van een rave en een ritueel”.

Tijdens het maakproces won Zimmermann de grootste Zwitserse oeuvreprijs voor de kunsten: de Hans Reinhart Ring 2021, waarmee de circusartiest toetrad tot het illustere rijtje van acteur Bruno Ganz (fenomenaal Hitler-vertolker), regisseur Christopher Marthaler (maker van bejubeld muziektheater) en de legendarische Zwitserse clown en mimespeler Jakop Dimitri (oprichter van een befaamde Zwitserse clownsopleiding). “Allemaal vrienden van mij. Zonde dat Bruno en Dimitri overleden zijn. We delen alle -

maal een Zwitsers gevoel voor humor: we nemen onszelf niet te serieus, we zijn zowel een land van boeren als van bankiers. En we hebben zo veel dialecten dat er altijd wel een grap in te maken is.”

Hoewel hij zich levendiger voelt dan ooit, speelt hij wel De Dood. “Hilarisch, niet? Mijn karakter gedraagt zich als master of ceremonies op een vuilnisbelt. Ondertussen hoop ik mensen aan het denken te zetten over wat het betekent iets te hebben en het weg te gooien.”

Danse Macabre van Martin Zimmermann, zaterdag 31 augustus en zondag 1 september in Theater Heerlen. (zie pg. 8 + 9)

Cirque Pardi! (FR) / Low Cost Paradise

Muzikant: Antoine Bocquet

Vliegende trapeze, muzikante, danseres:

Carola Aramburu

Acrobatie: Elske van Gelder

Nieuwe magie, manipulatie van objecten, acrobatische fiets: Julien Mandier

Acrobaat, komiek: Maël Tebibi

Spel Albert Klein Kranenburg, Nard Verdonschot, Luka Kooijmans, Christiaan Bloem, Nynke Borgman, Tabitha van den Hooff, Maarten van den Berg, Emma Janssen, Bas Verduijn Muziek Bas Flier, Marjet Spook, Fleur Dikken

‘Elke gelijkenis met de werkelijkheid is zeker geen toeval’

Welkom in het paradijs van vergeten mensen! Stap mee in dit kleurrijke nirwana der waanzin. Een absurde ode aan het gewone leven, met al zijn humor en tragedie.

Idee & Concept Maartje Keijzer

Clown, luchtacrobatie: Marta Torrents

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Muzikaal coach Dick Hauser

Tekst Nard Verdonschot

Trapeze: von Grünigen Anna Koorddanser, lichtontwerper, technieker: Timothé Loustalot Gares

Decor Douwe Hibma

Evenwichtskunstenaar, Constructeur, Machinist: Maël Tortel

Kostuums/Rekwisieten Tessa Verbei Lichtontwerp & Techniek

Valentijn van der Mieden

Technieker, Rigger, geluid, constructeur: Janssens Rillh: Anthony Caruana

Productie Mette Bunskoek

directeur: Anthony Caruana

Tour- en productieadministratie:

Malika Louadoudi

Tour- en productiemanager: Laura Cardona

Tourmanager Noord-Europa: Sandra Diris

Extern oog: Garniouze

Scenografie en kostuums: Julia Di Blasi

Dankzij samenwerking van de gemeenten Voerendaal, Kerkrade en Brunssum met festival Cultura Nova treedt het Nederlandse straattheatergezelschap Theater Gajes maar liefst drie maal op in Parkstad.

In een grote circustent met ronde tribune en livemuziek zetten acrobaten, dansers en muzikanten alles in beweging. Je lachspieren zeker ook! Kleurrijke figuren vliegen door de lucht. Zij balanceren op fietsen, raken verwikkeld in feestjes en toveren of schieten confettikanonnen af. Geschreeuw, gelach en gehuil. Je waant je op een steeds veranderende filmset.

Cirque Pardi! presenteert een eigentijdse circusvoorstelling; een eerbetoon aan de verwarring. Gewapend met schoonheid en schreeuwend om gerechtigheid, stelt Low Cost Paradise de poëzie van de realiteit en de behoefte aan fictie aan de orde. In het ware walhalla is geen ruimte voor imperfectie. Daarom bouwt circusgezelschap Pardi! haar eigen utopie waar de logica van gekte en de schoonheid van lelijkheid gevierd wordt.

Het is tragisch, het is komisch, het is absurd... net als het leven.

GESCHIKT VOOR ALLE LEEFTIJDEN

LOCATIETHEATER

DO 5 T/M ZA 7 SEP

18.00 UUR

VDL CASTINGS, DE KOUMEN 2

DUUR 120 MIN

€ 32,50 (INCL MAALTIJD)

Laika & Theater FroeFroe (BE) / Tortot

Een anti-oorlogssprookje

Een productie van Laika & Theater FroeFroe

Tekst: Roets&Vissers (naar Benny Lindelauf)

Regie: Marc Maillard, Jo Roets

Spel: Aminata Demba, Heleen Haest, Koen Janssen, Gert Jochems, Filip Peeters , Patrick Vervueren

Spel Albert Klein Kranenburg, Nard Verdonschot, Luka Kooijmans, Christiaan Bloem, Nynke Borgman, Tabitha van den Hooff, Maarten van den Berg, Emma Janssen, Bas Verduijn Muziek Bas Flier, Marjet Spook, Fleur Dikken

Idee & Concept Maartje Keijzer

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Zintuigelijk Concept & Scenografie: Peter De Bie

Muzikaal coach Dick Hauser

Tekst Nard Verdonschot

Keuken: Peter De Bie, Sara Sampelayo, Helena Verbeeck

Decor Douwe Hibma

Poppen & Kostuums:

Atelier Theater FroeFroe

Compositie: Bert Bernaerts

Kostuums/Rekwisieten Tessa Verbei Lichtontwerp & Techniek Valentijn van der Mieden

Tortot is veldkok in een tijd van eindeloze oorlogen. Het laat hem koud waarom er wordt gevochten. Steeds, en net op tijd, sluit hij zich aan bij het winnende kamp. Zijn hart is koud als dat van een vis, maar hij heeft de gave om met een slappe wortel en een verdroogde ui een heerlijke soep te bereiden. Op een dag vindt hij, verstopt in een voorraadvat, de piepjonge soldaat George. Het liefst wil Tortot het kind weg uit zijn keuken, maar George weet zijn vissenhart te stelen…

Damaturgie: Mieke Versyp

Productie Mette Bunskoek

Productie & Techniek:

Laika & Theater FroeFroe

Met medewerking van Brass Band Limburg

Fanfarebegeleiding: Bert Bernaerts & Sarah Van Impe

Dankzij samenwerking van de gemeenten Voerendaal, Kerkrade en Brunssum met festival Cultura Nova treedt het Nederlandse straattheatergezelschap Theater Gajes maar liefst drie maal op in Parkstad.

Tortot is een theaterbewerking van twee bekroonde romans van de Nederlandse schrijver Benny Lindelauf (Sittard): ‘Hoe Tortot zijn vissenhart verloor’ (2016) en ‘Hele verhalen voor een halve soldaat’ (2020). Laika en Theater FroeFroe smeden beide verhalen om tot een tedere voorstelling over een vriendschap die ontluikt te midden van de modder en het bloed van het slagveld, tussen het geluid van potten en pannen, wapengekletter en soldatenliederen.

Laika’s liefde voor het koken, spoort met het hart van het verhaal en dat mondt uit in een zintuiglijk totaalspektakel.

Een fanfare waagt zich op het krijgstoneel, dat mede wordt verbeeld door FroeFroe’s rijke poppenwereld. Een verzoenende maaltijd, zo vol van aroma’s dat je de vijand de hand wil schudden, brengt de voorstelling op smaak.

Tortot is een tijdloos en smakelijk sprookje, dat de onmenselijkheid en de absurditeit van alle oorlogen met humor én mededogen aan de kaak stelt.

foto: Wannes Cré

theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend

De app die voor Limburg

het verschil maakt

Snel, compleet en betrouwbaar. Met de app van De Limburger heb je niet alleen het laatste nieuws bij de hand, maar lees je ook boeiende reportages, interviews en achtergronden.

Ook voor Cultura Nova geldt: Limburgse kwaliteitsjournalistiek die net dat belangrijke verschil maakt. Download onze app nu!

Muziek: Bert Hornikx & Geert Waegeman

Scenografie & licht : Bart Van Merode

Assistent scenografie: Renée Faveere

Kostuums: Joëlle Meerbergen & Femke Vanweddingen

Geluidsontwerp: Stefan De Reese & Tom Buys

THEATER / TONEEL / NEDERLANDSE PREMIÈRE

Het nieuwstedelijk (BE) / Mooie jaren

‘La Meglio Gioventu’ in een bronsgroen eikenhouten versie.

Het nieuwstedelijk is het stadstheatergezelschap van Leuven, Hasselt en Genk. Een droomcast brengt met Mooie jaren Belgisch-Limburgs toptheater naar Cultura Nova; een kroniek van onze tijd, in grote en kleine verhalen. Tegen de achtergrond van mijnsluiting en maanlanding, van vrije liefde en oliecrisis, van autoloze en zwarte zondagen, de val van de muur en de val van de banken, volgen we een generatie vrienden in een kleine stad. Allemaal zoeken ze naar de veerkracht die hen weer vooruit zal drijven. Ze ontdekken het leven, de liefde en een wereld die voortdurend verandert.

Een must-see

Christophe Aussems, regisseur van Het nieuwstedelijk: “Mooie jaren moet je zien omdat onze beide Limburgen een vergelijkbare geschiedenis delen. En omdat het raakt aan het leven en de tijden waarin we leven. Als stadstheater van het naburige Hasselt, Genk en Leuven steken we graag de grens over om voor het eerst ook tijdens Cultura Nova te spelen!”

“Mooie jaren illustreert via fictieve sleutelfiguren hoe een regio rimpels kreeg – en dat het daartussen krioelt van de straffe verhalen.” - De Standaard ****

*In samenwerking met Nederlands Mijnmuseum is er een korte inleiding voorafgaand aan de voorstelling Mooie Jaren. Directeur-conservator Leen Roels gaat samen met Het nieuwstedelijk in gesprek en legt uit op welke verschillende manieren de beide landen reageerden op de aankondiging van de mijnsluiting. Een gedeelde geschiedenis vanuit twee perspectieven.

Regie: Roel Swanenberg

Tekst: Wiske Sterringa

Compositie: Bart van Dongen, met gebruikmaking van muziek van Wim Kerstens en van

Björn van de Doelen

Dirigent: Vera Hofman

Spel: Björn van de Doelen, Bart Klever, Sarah Jonker, Luuk Jansen, Amy van der Weerden, Hans Sparla

Artistiek advies: Piet Menu

Vormgeving voorstelling: Simon Haen

Kostuums: Ilse Vermeulen

Geluid: Eric van de Lest

Productie: Eric van de Lest en Leon Steuns

Coproducenten: Intro in Situ, Stichting

Poon, Cultura Nova

Partners: Gemeente Voerendaal, PVO Limburg (Platvorm Veilig Ondernemen), RIEC Limburg.

Mede mogelijk gemaakt door: Rabobank

Zuid Limburg Oost, LLTB en VSB Fonds.

Met dank aan Hoeve Cortenbach.

Intro in Situ is een productiehuis voor pioniers van klank en muziek en presenteert ieder jaar op Cultura Nova een aantal getalenteerde makers. Deze voorstelling vindt plaats in het

kader van het jubileumjaar van Intro in Situ.

Dit jaar bestaat Intro in Situ namelijk 40 jaar.

MUZIEKTHEATER

Muziektheater Eldorado (NL)

ZO 8 SEP, 15.00 UUR

POPPODIUM NIEUWE NOR DUUR 120 MIN (INCL PAUZE) € 25,MUZIEKTHEATER / PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

Opera Compact (NL) / Fairy Queen

Leegstand, drugscriminaliteit en de benarde positie van de boeren. Hoe gaan we daarmee om? Je ziet het in Eldorado terstuk met medewerking van lokale fanfares, koren en muzikanten. Een voorstelling voor de hele familie, gespeeld op boerenlocaties.

Het leven is mooi en als het even kan, lopen we achter de muziek aan. We zijn allemaal op zoek naar ons eigen Eldorado. Het romantische boerenleven lijkt daar dichtbij te komen. Maar intussen kennen we ook steeds meer andere verhalen over het platteland: de onveiligheid voor de boeren, drugslabs in schuren. Wat gebeurt daar en wat trekken we ons daarvan aan? Tsja. Even de andere kant op kijken misschien?

is een opgewekt stuk over een oprukt en de gevaren die daardoor ontstaan. De voorstelling laat - op soms hilarische wijze - zien hoe de onder- en bovenwereld met elkaar verweven raken en hoe dicht ondermijning ons allen op de huid zit. Met rollen voor de crimineel, de boer, zijn familie en de overheid, plus de burgemeester als speciale gast.

Eldorado is een initiatief van Stichting Poon in samenwerking met Het Zuidelijk Toneel. Een kleine kern van professionele acteurs en een muzikant spelen samen met amateurmuzikanten uit de regio.

Compositie: Mark Pütz

Regie: Sybrand van der Werf

Scenografie: Sanne Puyk

Digitale scenografie: Wieger Steenhuis

Titania: Fenna Ograjensek

Hermia: Judith Weusten

Helena: Vera Fiselier

Puck: Kiki van Aubel

Oberon: Wiebe Pier Cnossen

Demetrius: Geoffrey Degives

Lysander: Martijn Cornet

Gitaar/luit: Bart Oostindie

Viool: Gudrun Vercampt, Dirk Uten

Altviool: Manon Vervaet

Cello: Anthony Gröger

Contrabas: Ruben Appermont

Piano/toetsen: Egbert Derix

Techniek: SLF Group ism Nieuwe Nor Special appearances by Gigi Dee & Miss Patty Pam Pam.

In coproductie met Cultura Nova, met dank aan De Nieuwe Nor, Powered by PLT.

Baroque meets burlesque in een semi-opera gebaseerd op Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream, geremixt door Mark Pütz.

Iedereen die denkt dat opera iets is om braaf op je stoel te blijven zitten: think again! Opera Compact neemt het beste uit twee werelden en gooit A Midsummer Night’s Dream van Shakespeare en de tijdloze muziek van Purcell in de mix. Componist Mark Pütz combineert een live barokorkest met opzwepende beats om een feest van de diversiteit in de liefde te vieren: baroque meets burlesque.

Al bij binnenkomst in poppodium Nieuwe Nor word je meegenomen in de clubbeleving van Fairy Queen. En voordat je je gin-tonic op hebt, is de ervaring al begonnen; overgoten met 3D-visuals, dragqueens, humor, ontroerende barokmuziek en verpletterende beats.

#1000ways #inlove

Henry Purcell bewerkte Shakespeares’ beroemde toneelstuk tot de opera The Fairy Queen: betoverend mooie muziek, liefdevolle duetten afgewisseld met feeërieke dansen en sfeervolle natuurschilderingen. Allemaal rond dat ene universele thema: de liefde. In het betoverde woud van elfenkoning Oberon worden de relaties tussen vier rivaliserende geliefden compleet overhoop gegooid. Zelfs koningin Titania wordt verliefd op een man met een ezelskop: liefde had nog nooit zoveel kleur.

“A thousand thousand ways to entertain the hours”

copro ductie

GELUIDSWANDELING / PREMIÈRE

Mike Kramer (NL)/ VERGEZICHTEN

copro ductie

Een luisterervaring op hoogte.

De geluidswandeling VERGEZICHTEN voert je langs een aantal hoogtepunten in het centrum van Heerlen. Vanaf grotere hoogten reikt onze blik namelijk ver(der) en kunnen we de stad op een andere manier onder de loep nemen. Aan de hand van vertellingen en bijzondere geluiden neemt Mike Kramer je zo mee in verhalen over het ontstaan, de historie en zelfs enkele geheimen die schuilgaan achter Heerlen en zijn omgeving. Soms verteld vanuit geschiedkundig perspectief, soms via

een meer poëtische invalshoek, word je rijker aan informatie over bijzondere plekken waar je normaal misschien zomaar aan voorbijgaat.

Mike Kramer

Klankkunstenaar Mike Kramer nodigt zijn luisteraars met behulp van elektronische muziek, field recordings en geluidsinstallaties uit om de omgeving (beter) te leren kennen. In 2018 maakte hij de geluidswandeling Heerlen Gehoor(d). In 2019 presenteerde hij een hoorspel ter viering van de 75-jarige bevrijding van Limburg. En in 2021 en 2023 volgden de geluidswandelingen Verstild en Versteend. Alle producties waren te beleven tijdens Cultura Nova. In zijn werk maakt Mike gebruik van field recordings; realistische geluiden die bijvoorbeeld gemaakt zijn op een dak, in verborgen nissen, luchtkanalen, een onderwaterwereld, het uurwerk van een kerkklok, stadsruis… Deze geluiden zet hij in zijn producties op artistieke wijze in.

Voor deze geluidswandeling raden wij goed wandelschoeisel aan. Schijnt de zon of regent het; draag gepaste kleding. Hoogtevrees of mindervalide? Mail dan mikekramer@home.nl voor de mogelijkheden.

DO 5 SEP, 17.00 UUR

ZA 7 SEP, 12.00 UUR

ST. PANCRATIUSKERK, HEERLEN

DUUR 20 MIN

GRATIS

copro ductie

Frank Steijns is stadsbeiaardier van Maastricht, Heerlen en Weert.

Daarnaast speelt hij viool in het Johann Strauss Orkest van Andre Rieu.

Mike Kramer en Frank Steijns (NL) / LIBERTATEM OMNIBUS

In september 2024 is het 80 jaar geleden dat Limburg bevrijd werd en dat we sinds het einde van de Tweede Wereldoorlog in vrijheid leven. Dat moet gevierd worden. Zeker in deze tijd, waarin we getuige zijn van een veelheid aan oorlogen die een enorme invloed hebben op vele miljoenen burgers. Vrijheid is geen vanzelfsprekendheid meer. Reden genoeg om stil te staan bij wat vrijheid betekent. Dat moment wordt opgeluisterd door een speciaal voor

deze gelegenheid geschreven compositie voor carillon, LIBERTATEM OMNIBUS (vertaald: vrijheid voor allen), die zal worden uitgevoerd op het carillon van de St. Pancratiuskerk.

Geluidskunstenaar Mike Kramer van (h)ear schreef de compositie, die tijdens Cultura Nova twee maal uitgevoerd wordt door de stadsbeiaardier van Heerlen, Frank Steijns.

makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_

12.00 + 15.00 UUR

THEATER HEERLEN, VEBEGOFOYER

DUUR 45 MIN

GRATIS (RESERVEREN NOODZAKELIJK)

Dansers: Gwen Schoonewille en Jesse Wouters

Danser/coach: Marciano van Kempen en Luc Arnoldussen

Regisseur: Els Roobroeck (COVAR)

Artistiek advies: Redouan ‘Redo’ Ait Chit

Muziek: Gert-Jan van Stiphout en Jelle Weijers

Productie: Dookie en Jop Vermeesch (Kool Cult)

Coproductie: schrit_tmacher Festival

Nieuwe Helden Next Level Heerlen (NL)/ It Was All A Dream

It was all a dream (Het was slechts een droom) is de eerste vervolgproductie van Nieuwe Helden Next level Heerlen. Vier jonge breakdancers maken een bewegingsvoorstelling en laten zich hierbij inspireren door de Heerlense hiphopcultuur en de rijke geschiedenis van hiphop in Heerlen. Via persoonlijke verhalen en authentieke moves brengen ze de impact en betekenis van hiphop op hun leven en hun community in beeld.

De titel It was all a dream is een knipoog naar The Notorious B.I.G. en zijn song

Juicy, waarin hij beschrijft hoe dromen worden waargemaakt. Ook die van Heerlen en de jongeren die Heerlen door hun dans op de kaart zetten.

In een periode van vier maanden hebben de makers toegewerkt naar een eerste toonmoment tijdens het schrit_tmacher Festival 2024. Door hun work-in-progress daar te laten zien, stelden ze het maakproces open voor input van peers en hiphop adepten. De periode erna hebben ze gebruikt om het materiaal af te monteren tot een voorstelling door en voor jongeren.

Met It was all a dream wil Nieuwe Helden jonge mensen inspireren en bewust maken van de invloed en het belang van hiphop als kracht in de gemeenschap. Het culturele collectief wil educatieve en artistieke waarde bieden en een brug slaan tussen de levendige hiphopcultuur en de jeugd van Heerlen. Dat doet Nieuwe Helden door begrip te kweken voor de kunstvorm hiphop, de impact van hiphop te bevorderen en door een bron van inspiratie te zijn voor de volgende generatie. Nieuwe jongeren die mogelijk in de voetsporen treden van de pioniers die Heerlen hebben gevormd tot wat het nu is in de hiphopscene. ZA

ZO 1 + MA 2 SEP

16.00 + 19.00 UUR

AKERSTRAAT 15, HEERLEN

DUUR 20 MIN

€ 7,50

Boris de Klerk (NL)/ Er is geen ritme er is regen

copro ductie

Concept, tekst, geluidsontwerp, uitvoering:

Boris de Klerk

Dramaturgie & Kostuumontwerp:

Luca Bryssinck

Eindregie: Joeri Heegstra

Beeld: Tjobo Kho

Producent: VIAZUID, Over het IJ, SoAP

Mede mogelijk gemaakt door: Stichting Rizoom, Amarte Fonds, Cultuurfonds, ‘t Barre Land.

VIA ZUID steunt beginnende professionele podiumkunstenaars in en vanuit Limburg op weg naar de beroepspraktijk. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten.

Wat gebeurt er als je theater maakt waarin de klank leidend is, en het beeld een gevolg van keuzes die tot stand zijn gekomen op basis van geluid?

In Er is geen ritme er is regen onderzoekt Boris de Klerk de stilte tussen de woorden in. Via zinnen die zich herhalen en een cadans die steeds verder vertraagt, verschuift de betekenis van de woorden meer en meer naar de stiltes die erop volgen. Om er uiteindelijk in te verdwijnen. Via een speakerinstallatie verspreidt Boris de Klerk de taal en de stiltes door de ruimte. Zo probeert hij het gonzen van de woorden en de zinnen, evenals de leegtes die erop volgen, ritme en richting te geven.

Boris de Klerk (Amsterdam, 1998) is performance- en geluidskunstenaar. Sinds hij in 2022 zijn opleiding aan de Toneelacademie Maastricht afrondde, verdeelt hij zijn tijd voornamelijk tussen het maken van eigen muziek en performances en het werken als sound designer voor de performances en voorstellingen van anderen. Boris benadert de theatrale ruimte als componist, waardoor zijn werk een poging wordt om de zintuigen te herschikken.

foto: Sanne Peper

makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge

PREMIÈRE / STADSCOMPONIST HEERLEN

Myubio (NL)/ Soundsystem for Silence

Sound Design: Rutger Muller

Spatial Design: Ricky van Broekhoven

Creative Engineering: Nikolai Gillissen

Intro in Situ is een productiehuis voor pioniers van klank en muziek en presenteert ieder jaar op Cultura Nova een aantal getalenteerde makers. Rutger Muller (NL) is een hedendaags componist en interaction designer die geïnteresseerd is in speelsheid en mystiek. Alsook het grijze gebied tussen meditatief en unheimisch geluid.

Myubio’s Soundsystem for Silence is een immersieve klankinstallatie die bezoekers uitnodigt zich opnieuw te verbinden met de natuurlijke geluidsomgevingen van de aarde.

In onze hedendaagse wereld hebben we vaak te maken met geluidsoverlast. Plekken van ware stilte, vrij van klanken die niet gerelateerd zijn aan het akoestische systeem van de aarde, zijn steeds zeldzamer geworden. We grijpen naar noise cancelling koptelefoons om te ontkomen aan de geluidsoverlast die we zelf creëren. We raken losgekop -

peld van de natuurlijke omgevingen die ons ooit omringden.

Geïnspireerd door de ‘hoorbare stilte’ van de natuur, ontwikkelde

Myubio een modulaire klankinstallatie met intelligente klankbronnen die groeien, transformeren en evolueren. Zo wekken ze in ons een diepe verbinding op met natuurlijke akoestiek. Dit effect wordt versterkt door ruimtelijk licht. Vroege prototypes van de installatie werden ontwikkeld bij Intro in Situ, deze installatie is een vervolg daarop.

WO 4 SEP

19.00 UUR

AKERSTRAAT 15, HEERLEN

DUUR 120 MIN

GRATIS (RESERVEREN NOODZAKELIJK)

Angela de Weijer (NL) / Hallo Heële!

Intro in Situ is een productiehuis voor pioniers van klank en muziek en presenteert ieder jaar op Cultura Nova een aantal getalenteerde makers. Voor de periode september 2024 tot en met september 2026 heeft Intro in Situ De Weijer aangewezen als stadscomponist voor de stad Heerlen.

In Hallo Heële neemt klankkunstenaar en componist Angela de Weijer je via opgenomen geluiden, samples en teksten mee in haar eerste indrukken van deze stad. Na de performance is er gelegenheid om met Angela in gesprek te gaan, vragen te stellen en verhalen te delen. Het is tenslotte een kennismaking. Iedereen is van harte uitgenodigd!

Klankkunstenaar en componist Angela de Weijer is nieuw in Heerlen. Dingen zijn anders dan thuis, het landschap heeft reliëf. Er is zo veel te zien en te horen. Daarom neemt Angela de tijd om de stad op zich in te laten werken, te onderzoeken en van allerlei kanten te bekijken. Mensen en plekken te leren kennen.

Centraal in het werk van Angela staat anders luisteren naar en nadenken over de wereld zoals we die kennen. Het startpunt voor haar artistieke onderzoeksprojecten is vaak een vraag of observatie, maar het kan ook beginnen met een gedachte-experiment of woordgrap. Angela onderzoekt grote onderwerpen en componeerde zo al voor luchtalarmen en monumentale Brabantse kerkorgels. Ze heeft ook oor voor het kleine: conceptueel geluid of geluid dat is achtergebleven in de tijd.

Angela de Weijer houdt ervan om de orde der dingen te bevragen en wil graag een bepaalde wisseling van perspectief teweegbrengen. Omdat zij out-of-the-box denkt, de rauwe randjes opzoekt en grenzen wil verleggen, is Angela de aangewezen persoon om composities te maken voor Heerlen.

Angela de Weijer, die werkt onder de naam Miss Milivolt, is een multidisciplinaire artiest, componist en dj uit Eindhoven. Ze was stadscomponist van Meierijstad (2020 - 2022) en speelt synthesizer in het experimentele ambient-drone collectief Drone Assembly. Voor de periode september 2024 tot en met september 2026 heeft Intro in Situ De Weijer aangewezen als stadscomponist voor de stad Heerlen. Tijdens Cultura Nova begint haar werkperiode. Gedurende anderhalf jaar zal Angela de Weijer alle gebieden en wijken van de gemeente Heerlen verkennen, haar geschiedenis ontdekken, mensen ontmoeten en aan de hand van haar bevindingen composities ten gehore brengen.

In Mooie jaren van het Belgische gezelschap Het nieuwstedelijk trekt in twee en een half uur tijd zestig jaar geschiedenis voorbij. De voorstelling volgt het leven van een generatie vrienden in de BelgischLimburgse grensregio tegen de achtergrond van een veranderende wereld. Een universeel verhaal over hoop en veerkracht.

INTERVIEW CHRISTOPHE AUSSEMS M.M.V. LEEN ROELS - TEKST MEYKE HOUBEN

foto: Boumedienne Belbachir

Ode aan de veerkracht

Toen de Universiteit van Hasselt bij het 50-jarig jubileum Het nieuwstedelijk, het stadstheater van HasseltGenk-Leuven, uitnodigde om na te denken over een passend cadeau voor de regio, kwam al snel de geschiedenis van het gebied bovendrijven als thema. “Belgisch-Limburg heeft veel te verduren gehad”, zegt regisseur Christophe Aussems. “Maar juist daardoor is er ook veel mogelijk geworden.” Aussems doelt op de sluiting van de kolenmijnen, die gepaard ging met veel maatschappelijke onrust. “De gelden die de overheid beschikbaar stelde na de mijnsluitingen, hebben deze regio mee gemaakt tot wat hij nu is. Daarbij kun je denken aan de universiteit, de herbestemming van cultureel erfgoed, het fietsroutenetwerk, tot het plan van de Einsteintelescoop. Mede dankzij de enorme veerkracht van de bewoners is dit gebied na alle tegenslag telkens uit zijn as herrezen.”

In de voorstelling komen ook andere sleutelmomenten uit de geschiedenis aan bod, zoals de maanlanding, de oliecrisis en de val van de Berlijnse muur. “Het combineren van de juiste gebeurtenissen met de verhalen van de personages in Mooie jaren was teamwork en geen eenvoudige klus”, lacht Aussems. “Om tot een goede selectie te komen, hebben we uitgebreid research gedaan. De grote politieke verschuivingen hebben we in kaart gebracht via historisch onderzoek.

Daarnaast hebben we veel interviews met sleutelfiguren gehouden, onder anderen met de eerste student van de Universiteit in Hasselt, die een vrouw bleek te zijn.”

Het resultaat is een kaleidoscopische geschiedenis, gebracht door een cast van twee muzikanten en tien acteurs van verschillende generaties en met uiteenlopende achtergronden. Samen vertellen zij het verhaal van een stel vrienden in een kleine stad. Van de studente geneeskunde Danielle, wier leven een nieuwe wending neemt na haar ontmoeting met de charismatische professor Julia. Van mijnwerker Luc, die na zijn gedwongen pensioen rechten gaat studeren. Van de jonge Stella, die multiple sclerose blijkt te hebben. En van Yassine, die zijn droom om profvoetballer te worden moet opgeven na een ongeval.

De voorstelling, die in Nederland alleen tijdens Cultura Nova te zien is, heeft altijd een wonderlijk effect op de bezoekers, meent de regisseur. “Ouderen herkennen veel gebeurtenissen, omdat ze die zelf hebben meegemaakt. Jongeren weten niet altijd of iets echt is gebeurd. Soms kennen ze de verhalen alleen van hun opa’s en oma’s. Zij spiegelen zich aan het moment in de voorstelling dat ze zelf geboren worden. Maar iedereen in de zaal kan meeleven met de personages, die net als wij allemaal te maken krijgen met het leven en bij tegenslag met goede moed proberen vooruit te kijken.”

Die veerkracht, het centrale thema van de voorstelling, noemt Aussems typisch voor deze regio, die een gedeeld verleden kent. Zeker als het gaat om de mijnbouw en de gevolgen van de mijnsluitingen. “Hoewel die sluitingen zowel in België als in Nederland in 1965 werden aangekondigd, verschilde het verloop in beide landen behoorlijk”, vertelt Leen Roels, directeur-conservator van het Nederlands Mijnmuseum. “Waar in Nederland de laatste mijn in 1974 dicht ging, duurde dat in België tot 1992.”

Mooie jaren is een voorstelling die hoop biedt

Ook de mate waarin mijnwerkers protesteerden tegen de sluitingen, zijn in de twee landen verschillend. Roels: “In Nederland werd op beperkte schaal gestaakt, de Nederlandse Katholieke Mijnwerkersbond stond immers achter de sluiting. De protesten en stakingen in België waren veel massaler en heftiger.” Om de parallellen en verschillen tussen dit stukje geschiedenis van beide Limburgen nader toe te lichten, zullen Leen Roels en schrijver van Mooie jaren Stijn Devillé voorafgaand aan de voorstelling met elkaar in gesprek gaan. Devillé schreef de nieuwe toneeltekst samen met Els Theunis en is ook coregisseur.

Wat Aussems betreft, is het heel interessant om stil te staan bij de verschillen en de overeenkomsten, maar de impact van de mijnsluitingen zijn volgens hem in beide provincies vergelijkbaar. “In het stuk vraagt een vader waar zijn zoon dan moet gaan werken als de mijnen dicht zijn. Het antwoord is dat hij niet meer naar beneden moet, maar naar boven, het hogerop moet zoeken.” Dat is wat de betrokkenen doen. En het is ook wat de regisseurs willen laten zien. “De voorstelling is niet bedoeld om sentimenteel terug te kijken op het verleden. Dingen veranderen in de loop der tijd en vroeger was het lang niet altijd beter. Mooie jaren is als het ware een röntgenfoto van de geschiedenis, met de blik vooruit gericht. Een voorstelling die hoop biedt en laat zien waar veerkracht toe kan leiden.”

Mooie jaren is te zien op zaterdag 7 september in Theater Heerlen. (zie pg. 25)

makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_

Tekst en muziek: Sachit Ajmani

Gespeeld door: Jeske de Haart, Colin Crandal, Marie Hesberg, Nader Adabnejad, Sachit Ajmani.

Met in het Engels gesproken teksten

Intro in Situ is een productiehuis voor pioniers van klank en muziek en presenteert ieder jaar op Cultura Nova een aantal getalenteerde makers. Sachit Ajmani (IN) is een componist en pianist met een interdisciplinaire praktijk. Zijn werk balanceert nauwkeurigheid en spontaniteit, en omarmt het continuüm tussen het precieze en het geïmproviseerde. MUZIEKTHEATER

Sachit Ajmani and the OWRSI Collective (IN) / REMOTE POSTING

REMOTE POSTING is een muziektheaterstuk dat zich afspeelt in de verre toekomst, waar normale mensen als astroworkers naar de ruimte gaan en daar alledaagse, maar winstgevende taken uitvoeren.

Astroworker Kim is akkoord gegaan met een langere plaatsing in de ruimte dan de meeste andere mensen. Met alleen ruimteschipgeluiden en de AI van de boordcomputer als gezelschap,

ervaart ze een eenzaamheid die zowel diepgaand als uniek is. Dezelfde eenzaamheid waar hedendaagse olieboorders of vuurtorenwachters uit het verleden mee werden geconfronteerd. Misschien is het fenomeen isolatie over verschillende generaties en de onafzienbare ruimte heen wel minder veranderd dan we denken. We stellen onze toeschouwers de vraag: zijn we echt veranderd door tijd en technologische vooruitgang?

DO 5 SEP

19.30 UUR

CULTUURHUIS HEERLEN DUUR 75 MIN € 10,-

Sharon & Mireia (NL)/ Dans voor iedereen * Everybody dance now!

Choreofie en dans: Sharon Wesseling

Muziek en visuals: Floris Mentink

Kostuum: Ella Siekman

Een coproductie van Cultuurhuis Heerlen en VIA ZUID met ondersteuning van Fonds Podiumkunsten

4/2/3

Choreografie en uitvoering: Amit Palgi

Audiodescriptie tekst en stem: Mireia Varón Gallofré

Externe begeleiding: Rune Leysen en Alicia Verdú Macián

Cocreator AD: Puck Füsers

Ondersteund door ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten en Stichting Kubes.

VIA ZUID steunt beginnende professionele podiumkunstenaars in en vanuit Limburg op weg naar de beroepspraktijk. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten.

Everybody dance now!

Choreograaf Sharon Wesseling maakt dans met en voor mensen met een auditieve beperking. Mireia Varón Gallofré onderzoekt hoe ze dans toegankelijk kan maken voor mensen met een visuele beperking. Beide makers zorgen voor vernieuwende artistieke vormen die voor iedereen prikkelend zijn om te ervaren. Tijdens deze avond in samenwerking met VIA ZUID tonen deze beloftevolle choreografen kort werk en gaan ze in gesprek met het publiek. (Er is deze avond een tolk gebarentaal aanwezig.)

Sharon Wesseling f i V e

Sharon Wesseling onderging op jonge leeftijd verschillende operaties aan haar gehoor. Ze hield er blijvende gehoorschade aan over. Dit inspireerde haar om fiVe te maken, een danssolo over het gebrek aan, maar ook over het bewustzijn van de vijf zintuigen. Sharon combineert in haar werk lichaamstaal met urban en hedendaagse dansstijlen, ondersteund door visuele elementen en de dovenkunstvorm Visual Vernacular; een visuele vertelstijl waarin verhalen verteld en uitgebeeld worden middels sterke mimiek, (hand)gesticulatie en beweging.

Amit Palgi & Mireia Varón Gallofré 4/2/3 4/2/3 is een boeiende danssolo, gechoreografeerd en uitgevoerd door Amit Palgi, met live audiodescriptie (AD) door Mireia Varón Gallofré. Met haar unieke creatieve en innovatieve methode van AD, zal zij spelen met de magie van woorden en je door de verhaalwereld loodsen die door de performer is gecreëerd.

foto: Sachit Ajmani

copro ductie

copro ductie

makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_

MUZIEK PERFORMANCE / LANGUAGE NO PROBLEM / LIMBURGSE PREMIÈRE

Show Pony (VS) / I May Fall into the Sound

Concept: Show Pony, Nina Kay & Tatiana Rosa

Muziek & performance: Show Pony

Scenography & 3D modeling: Nina Kay

Visuals: Tatiana Rosa

Styling: Nell Schwan

Artistieke begeleiding : Marcel Wiercx & Fedor Teunisse

Intro in Situ is een productiehuis voor pioniers van klank en muziek en presenteert ieder jaar op Cultura Nova een aantal getalenteerde makers. Laura Nygren is met haar project onderdeel van Rizoom, het landelijke netwerk voor de ontwikkeling van muziek, waar Intro in Situ een van de initiatiefnemers is.

Show Pony is het soloproject van de in Amsterdam gevestigde Amerikaanse contrabassist en zangeres Laura Nygren. In haar nieuwe audiovisuele project I May Fall into the Sound , dat ze maakte met Tatiana Rosa & Nina Kay, onderzoekt ze met een synthesizer de erosie van het menselijk lichaam als metafoor voor onze verouderende planeet. Daarbij focust ze zich op het kleine eroderende eiland Massancumock. Naar verwachting zal het eiland vlakbij de plek waar Nygren opgroeide, tegen 2026 verdwijnen in de omliggende zee.

Met behulp van beats, synths, strijkers en tekst creëert Show Pony atmosferische landschappen; een wereld om in te verdwijnen. Tijdens live optredens brengt zij deze landschappen voor het publiek tot leven door haar immersieve uitvoeringen.

In 2021 lanceerde Show Pony haar gelijknamige debuut-EP, gemaakt in samenwerking met producer/multi-instrumentalist No Compliments, in een speciaal ontworpen 3D-online ruimte tijdens de online editie van Rewire Festival. In 2022 creëerde ze Lullaby for a Slow Apocalypse met Tatiana Rosa & Simon van Steenis, een performatieve installatie die strijkinstrumenten,

keramische instrumenten en kamermuziekarrangementen van haar debuut-EP combineert. Dit werk daagde het publiek uit om hun definities van het einde van de wereld in twijfel te trekken.

VR 6 + ZA 7 SEP

20.30 + 22.15 UUR

OUDE VEEMARKTSTRAAT 12, HEERLEN

DUUR 60 MIN

€ 12,50

Concept: Lieke van der Vegt Performance: Lieke van der Vegt en Lola Artistieke coaching: Naomi Steijger Eindregie: Anne van der Vegt Décor en kostuumontwerp: Nine van Weert Artistieke bijdrage: Marthe Koning Productie: Carlijn Hartlief Lichtontwerp: Mathijs van Til Lichtadvies: Freek Ros Technologie (licht/decor): Iwan Kolk Marketing: Thomas Siemonsma

Kom je? is geproduceerd door makerhuis VAKTOR i.s.m. Zwolse theaters en in coproductie met VIAZUID, talentontwikkeling.

Met dank aan Fiedel van der Hijden

VIA ZUID steunt beginnende professionele podiumkunstenaars in en vanuit Limburg op weg naar de beroepspraktijk. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten

PERFORMANCE / LOCATIETHEATER

Lieke van der Vegt (NL)/ Kom je?

Met de intieme en beeldende locatievoorstelling Kom je? laat Lieke van der Vegt samen met sekswerker Lola een rood licht schijnen op het oudste beroep ter wereld.

De performance Kom je? onderzoekt de betekenis van sensualiteit, liefde en lust. De ramen van een pand in de binnenstad kleuren traditioneel rood. Achter een gordijn beweegt het silhouet van een vrouw. Vanaf de straat gluurt het publiek naar binnen. Wie durft een kijkje te nemen achter het raam, voorbij de oppervlakkige blikken en het maatschappelijk stigma? Wat zien we in de

weerspiegeling? Wat kunnen wij leren van het oudste beroep ter wereld?

Kom je? is een intiem spektakel over sekswerk: de schoonheid en haar schaduwzijde. Aan de voorstelling ging een uitgebreid vooronderzoek vooraf van interviews met ervaringsdeskundigen. Deze verhalen vormen de basis voor de uiteindelijke performance.

Lieke van der Vegt is eerder te zien geweest op Cultura Nova met eigen werk en met het collectief The Midnight Specials.

makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_

GESCHIKT VANAF 12 JAAR

PERFORMANCE

VR 6 + ZA 7 SEP, 14.00 + 16.00 UUR

ZO 8 SEP, 13.00 + 15.00 UUR

SCHUNCK +1

DUUR 30 MIN

GRATIS

copro

ductie

INSTALLATIE

DOORLOPEND TIJDENS

OPENINGSTIJDEN SCHUNCK

Creatie: Ika Schwander en Fran Hayes

Met dank aan Janneke de Lange i.s.m.

VIA ZUID, Marres Maastricht.

VIA ZUID steunt beginnende professionele podiumkunstenaars in en vanuit Limburg op weg naar de beroepspraktijk. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten.

PERFORMANCE / INSTALLATIE

Ika Schwander (FR/ NL) / Someone, I tell you, in another time will remember us

Voor Someone, I tell you, in another time will remember us werkt de Frans-Nederlandse performer en regisseur Ika Schwander samen met de Britse multimediakunstenaar Fran Hayes. Hun performance is gewijd aan de transformatie van mens naar boom. Ze creëren een omgeving waar zintuiglijke prikkels zeldzaam zijn en het publiek ruimte heeft om te ademen. In die ruimte komen vragen naar boven die normaal gesproken verloren gaan. Wat drijft iemand ertoe om het menselijk bestaan in te ruilen voor iets anders?

Ika Schwander studeerde in 2023 af aan de performance-opleiding van Toneelacademie Maastricht. Ze maakt visuele performances en werkt het liefst op het grensgebied tussen verschillende disciplines. In haar werk onderzoekt ze concepten rondom trauma, zorgzaamheid, ecologie en de dood.

Multimediakunstenaar Fran Hayes onderzoekt de relaties die ontstaan in de ruimtes tussen het digitale en het fysieke. Ze vermengt invloeden uit science fiction met actuele kwesties zoals de afbraak van het milieu en de gevolgen van het kapitalisme.

ZO 8 SEP

15.00 + 16.30 UUR

SEVAGRAM, DE HOLLEHOF

VOSKUILENWEG 48, HEERLEN

DUUR 20 MIN

€ 7,50

copro ductie

werk varieert van 3D-modellering en animatie tot keramiek en schrijven.

De komende jaren gaat Ika zich concentreren op het creëren van werk waarbij ze telkens met anderen (zowel acteurs als niet-acteurs) op de vloer staat. Doel is een ontmoeting te presenteren waarbij er altijd een contrast aanwezig is. Voor deze projecten gaat ze uit van bronnen die haar persoonlijk raken en zich richten op kwetsbare onderwerpen, zoals chronische pijn, femicide, seksueel misbruik en suïcide. Daarbij gaat ze altijd op zoek naar manieren om het verleden te verbinden met het heden en fictie te mengen met non-fictie.

Benjamin KuitenbrouwerMonki (NL) / Forever Young

Spel: Majo Cázares & Hanna de Vletter

Concept & regie: Benjamin Kuitenbrouwer

Co-regie: Anouke de Groot

Dramaturgie: Bas van Rijnsoever

Producent: TENT/ Monki

Productie: Veerle van Lieshout

Residenties: Latitude 50 & Werkplaats Diepenheim

Partners: Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds voor de Kunst

Een fysieke vertelling over optimisme en wat er nodig is om optimistisch te blijven.

Monki is uit de kast als optimist, maar hoe moet het verder? In Forever Young veegt Benjamin Kuitenbrouwer de laatste twijfels van tafel. Want ooit zijn we als optimist geboren, met kinderlijke onschuld en met bevragende blik. Wanneer ging het mis? Zwierend aan de Chinese mast en spelend rond de trapeze schudden de acrobaten eigenzinnig de wasdom van zich af. De voorstelling is een fysieke vertelling over de kern van ons mens-zijn, over geoorloofd dromen van alternatieven. En over de daadkracht van elke nieuwe generatie. Upbeat en met aanstekelijke energie krijgt optimisme in deze korte circusvoorstelling van Monki•TENT steeds meer lading.

Monki

Benjamin Kuitenbrouwer (1988, Amsterdam) is een veelzijdig circusartiest en podiumkunstenaar en dankt zijn bijnaam Monki aan zijn voorliefde om tussen metershoge palen heen en weer te slingeren. Sinds 2021 is hij huismaker van het Amsterdamse huis voor hedendaags circus, TENT. In dit vierjarig makerstraject ontwikkelt hij een reeks over optimisme. Hij laat ons nadenken over ons negatieve wereldbeeld en wil het positieve benoemen om het negatieve aan te pakken. Zo creëert hij de mogelijkheid om elkaar een verhaal te vertellen dat wel eens het verschil zou kunnen maken.

MODERN CIRCUS / LOCATIETHEATER / BEELDEND THEATER

Haar

Er valt dit jaar weer van alles te beleven op het festivalplein van Cultura Nova.

Kom gezellig langs voor een drankje, hapje en veel plezier voor jong en oud.

44

CARROUSEL

ZA 31 AUG, 15.00-17.00 + 19.30-21.30

ZO 1 SEP, 13.00-15.00 + 15.30-17.30

IMPÉRIAL TRANS KAÏROS

ZA 31 AUG, MA 2, DI 3, DO 5 T/M ZA 7 SEP, 15.00-16.30 + 19.30-21.00

ZO 1, WO 4 + ZO 8 SEP, 13.00-14.30 + 15.30-17.00

COSMOGONOS

WO 4 + ZO 8 SEP, 13.00-15.00 + 15.30-17.30

DO 5 T/M ZA 7 SEP, 15.00-17.00 + 19.30-21.30

FESTIVALPLEIN GRATIS

Compagnie Titanos (FR) / COSMOGONOS

Van de stad en het leven een feest maken.

het

Een absurde kermis strijkt neer op het Burgemeester van Grunsvenplein. Compagnie Titanos nodigt jong én oud uit om hun gekke wereld te betreden. COSMOGONOS is een verzameling van bizarre attracties zoals de legendarische trein Impérial Trans Kairos, de caroussel Titanos; het resultaat van een opeenstapeling van half gestolen, half teruggevonden materialen, wild in elkaar gezet. En Pistacol een ontmoetingsplaats waar mensen komen knutselen en plezier maken. De Kermis COSMOGONOS is een lust voor het oog. Op gezette tijden komt de kermis tot leven en improviseren de kermisexploitanten erop los.

100% kleurrijk - 100% goede vibes. Neem een duik in de wereld van Titanos.

100% kleurrijk - 100% goede vibes.

ZONDAGOCHTEND I / MINISYMPOSIUM

VOOR MENSEN MET EEN BEPERKING

PANDA (NL) / KOE

ZO 1 SEP

11.00 UUR

ROYAL THEATER, HEERLEN

DUUR 90 MIN

€ 5,- (INCL KOFFIE/THEE EN VLAAI)

Concept en uitvoering:

Nina Willems en Merlijn Huntjens

Audiomontage: Dennis Gaens

Vooronderzoek: Leonie Cornips, Nina Willems en Merlijn Huntjens

Met dank aan: de kudde van koe Piet (en boer Henk en Petra), Cathy Huynen de familie Huynen, en de Provincie Limburg.

PANDA (Poetry And New Dramatic Arts) bedenkt en ontwikkelt literaire projecten op het snijvlak tussen taalkunst, poëzie en performance theater. PANDA maakt literatuur en theater toegankelijk voor nieuw publiek en verrast door de diversiteit van taal en het verhaal van de Euregio zichtbaar te maken. De vaste kern van PANDA bestaat uit theatermaker

Nina Willems en schrijver Merlijn Huntjens.

Trek makkelijke kleding en je wandelschoenen aan en laat je meenemen in de wereld van KOE.

we zijn nu boven het veld een drone of een vogel. op deze hoogte valt prikkeldraad weg zijn paaltjes bruine puntjes die qua kleur opgaan in de grond, de aarde, het gras.

wie heeft er een peptalk nodig? de koeien rechts die niet bewegen of de mensen links die niet bewegen. de koeien kijken recht vooruit. de mensen kijken naar de grond, de aarde, het gras. niemand gaat op in een ander, iedereen steekt af.

Welkom in de wei van Boer Huynen Hebben koeien een taal? En zo ja, wat hebben ze ons te zeggen? Als we met

hen kunnen praten, gaan we dan anders naar hen kijken? Voor KOE gaat PANDA een nieuwe uitdaging aan; ze duiken in de taal van koeien. Nina en Merlijn werken daarvoor samen met taalonderzoeker Leonie Cornips. Je kent haar misschien van haar onderzoek naar het ‘Huilands’, het Heerlens-Nederlands dialect dat ontstond in de tijd van de mijnen. Sinds 2019 doet Leonie onderzoek naar de taal van koeien. Ze stelde Nina en Merlijn voor aan ‘haar’ koe Piet en zijn kudde en leerde hen kijken naar de koe, haar kuddegedrag, haar taal, haar beweging. Tijdens KOE nemen de twee jou mee in dat onderzoek. In de wei van boer Huynen in Benzenrade stellen zij jou tijdens een interactieve audiotour voor aan de koeien daar en laten ze je kennis maken met hun poëzie.

Concept: Merlijn Huntjens en Nina Willems

Programmering en productie: Martje Schoemaker Borderlines poeziefilms: Alexander Dohmen

Met dank aan Royal Theater, de medewerkers van Borderlines Euregion Stories en onze gasten.

PANDA (Poetry And New Dramatic Arts) bedenkt en ontwikkelt literaire projecten op het snijvlak tussen taalkunst, poëzie en performance theater. PANDA maakt literatuur en theater toegankelijk voor nieuw publiek en verrast door de diversiteit van taal en het verhaal van de Euregio zichtbaar te maken. De vaste kern van PANDA bestaat uit theatermaker Nina Willems en schrijver Merlijn Huntjens. copro ductie

Zondagochtend met PANDA (NL) / De taal en verhalen van de Euregio Maas-Rijn

PANDA organiseert haar tweede minisymposium over de taal en verhalen van de Euregio Maas-Rijn.

Waar we ons vorig jaar bogen over de meertaligheid binnen de Euregio, leggen we de focus ditmaal op de verhalen die in en over de Euregio verteld worden. Hoe maken wij met die verhalen de identiteit van dit gebied? Hoe kiezen we welke verhalen we vertellen en welke we liever wegstoppen? Zijn er verschillen in die verhalen aan weerskanten van de grenzen?

En: zijn alle verhalen wel waar?

PANDA heeft in de afgelopen zeven jaar door het maken van Euregionale poëziefilms veel verhalen verzameld over de taal van de Euregio. Tijdens Cultura Nova brengen zij een deel van dat materiaal bij elkaar in een minisymposium om samen met inspirerende gasten en het publiek de Euregio te doorgronden.

En oh: er is koffie en natuurlijk vlaai!

TOEGANKELIJK

& installaties_ verdiepingsprogramma & installaties_ verdiepingsprogramma

MUZIEKTHEATER / PREMIÈRE

Jos Bours/ Arno Dieteren (NL) Huubkes Vlucht

Schrijver : Jos Bours

Componist: Arno Dieteren

Geluidsopname: Sam Huisman

Op het geluidsspoor zijn opnamen te horen van E88, Ensemble 88

Techniek: Marlies Hautvast

Beeld: Ger Driessen

Organisatorische ondersteuning: Misha Bours

Een verzwegen familieverhaal.

Schrijver Jos Bours en zijn neef componist Arno Dieteren maken in geheel eigen stijl, een literair én muzikaal kunstwerk, over een traumatiserend kloosterbewind dat tientallen jaren later zijn tol eist.

Een tragisch ongeval in het Limburgse dorpje Douvergenhout in 1924 heeft schokkende gevolgen voor Huubke, een jongetje van vier. Bij een brand verliest hij zijn moeder. Zijn vader kan de situatie met zeven kinderen niet aan en pleegt zelfmoord. Huubke en zijn broers en zussen worden weggestopt in kloosters bij Duitse zusters en Duitse Franciscanerbroeders. In een van die kloosters ondergaat Huubke jarenlang een tiranniek bewind. Alleen een schoolmeester op de stadsschool, die viool speelt, laat hem soms zijn vreugdeloze jeugd ontvluchten. Later studeert een van zijn kinderen –toeval of niet - viool op het Conservatorium. Maar vlak voor haar afstuderen, blijken Huubs opgelopen jeugdtrauma’s bittere gevolgen te hebben voor vader en dochter.

Waarschijnlijk uit schaamte werd binnen de familie nooit over dit verhaal gesproken. Tot nu. Op het podium brengt een verteller Huubkes verhaal

DI 3 SEP

19.00 UUR

VERZAMELEN INFOSTAND FESTIVALPLEIN

DUUR 100 MIN

GRATIS (RESERVEREN NOODZAKELIJK)

BOEKPRESENTATIE

Maurice Hermans (NL) / Onontkoombaar

tot leven. Niet chronologisch, maar van achter naar voren, in stukken en brokken, compact, vol levendige details. Twee musici begeleiden hem met muziek die knarst en schuurt, dan weer zangerig of melancholiek is.

Jos Bours is (theater)schrijver en publiceert regelmatig non-fictie en fictie, onder andere de romans De jongens van het Glaspaleis (2014), Duvelsprie (2018) en Opeens geen grenzen meer (2022). Componist Arno Dieteren schreef muziek voor de muziektheatervoorstellingen Doodgoed, Kaspar Hauser, Wit Water en vele anderen. Hij maakt in zijn werk gebruik van het vrije atonale systeem. In deze compositie verwerkte hij bestaande opnamen. De basis is de compositie Zonder titel in een uitvoering van E88. De live muziek wordt gespeeld door Guus Ghijsen, altviool en Paulien Dieteren, klarinet en basklarinet.

Een poëtisch-fotografisch relaas over onacceptabel verlies.

Maurice Hermans presenteert met zijn nieuwste boek O O OO AA een poëtisch-fotografisch relaas over onacceptabel verlies. Met beelden die dicht op de huid zitten: ongefilterd en onverzacht. O O OO AA is de uitkomst van een uitermate persoonlijke zoektocht naar de impact van het overlijden van naasten. Tegelijkertijd is het een universeel en tijdloos verhaal over rouw; een poëtische confrontatie met het ondenkbare. Niets blijft verborgen.

FOTOTENTOONSTELLING

ZA 31 AUG T/M ZO 8 SEP 10.00 – 17.00 UUR BOEKHANDEL VAN DER VELDEN VAN DAM PROMENADE 153, HEERLEN GRATIS

Uitzichtloosheid, troost en wanhoop dicht bijeen, de liefde is bijna voelbaar.

Voor de boekpresentatie voert Merlijn Huntjens een totemdialoog met Maurice, schrijver Anton Dautzenberg, ontwerper Sybren Kuijper en fotojournalist Edie Peters. Zij belichten de uitzonderlijke samenwerking waarin O O OO AA tot stand kwam. Ook plaatsen zij het verhaal in een bredere context aan de hand van historische en actuele voorbeelden van onacceptabel verlies uit de literatuur, muziek en beeldende kunst.

VISTA college (NL) / F*ck de laaggeletterdheid

Laaggeletterdheid een probleem? Gelukkig is er beeldvorming.

In de expo F*ck de laaggeletterdheid brengen tweedejaars studenten fotografie van het VISTA college in opdracht van Fotomuseum aan het Vrijthof op geheel eigen wijze hun erva-

ringen met laaggeletterdheid in beeld. De deelnemende studenten zijn: Sem Augustin, Kayla Brongers, Storm Gaasbeek, Renske Godschalk, Danique Gohl, Noah Hahn, Roos Henssen, Dion Moonen, Merlijn Snoeren, Aminah Staps, Karlijn Wedda en Simone Zijlema.

49

verdiepingsprogramma &

/ TENTOONSTELLING

Pretu (NL)/Racisme en discriminatie in Limburg anno 2024

De provincie Limburg bestrijkt een diverse leefomgeving. Voor veel mensen is Limburg de mooiste provincie van Nederland. Deze schoonheid heeft jammer genoeg ook een schaduwkant, die zich in vele facetten van de samenleving manifesteert. De provincie kent namelijk een jarenlange groei van racisme en discriminatiemeldingen. Wat zit er achter de stijgende meldingscijfers en wat is de impact ervan? Tijdens Cultura Nova komen in relatie tot Pretu sprekers,

beleidsmakers, ervaringsdeskundigen en professionals bij elkaar om perspectieven te delen en een inclusieve dialoog te bevorderen.

Deze conferentie is een gezamenlijk initiatief van stichting Art in Contexture, Cultura Nova, Discriminatie.nl, PLT, BLM Parkstad en Gemeente Heerlen

copro ductie

Pretu (NL)/Zwart in het Nederland van de 21e eeuw

Pretu is een groepstentoonstelling die de betekenis van zwart zijn in het Koninkrijk der Nederlanden van de 21e eeuw op onderzoekende wijze presenteert. De deelnemende kunstenaars tonen ieder vanuit hun praktijk en discipline een verscheidenheid aan werken, die hun zeggingskracht en inzicht weerspiegelen. De tentoonstelling biedt zo een divers en diepgaand perspectief op het zijn, zien, gezien en gehoord worden. Pretu bouwt bruggen tussen het bekende en onbekende, en geeft een stem aan het ongehoorde en

ongeziene, voorbij huidskleur en stigma. Iedereen is welkom!

De deelnemende kunstenaars zijn Brian Elstak, Chequita Nahar, Dion Rosina, Fre Calmes, Guerlain Diemolo, Lydienne Albertoe, Marcel van den Berg, Quentley Barbara, Richard Kofi, Rutvienca Pietersz, Schurick Jantje, Tommy van der Loo.

Volg pretu.nu voor informatie over extra activiteiten en het contextprogramma.

TOEGANKELIJK VOOR MENSEN MET EEN BEPERKING

Zondagochtend met Marsha Simon (NL) / Virtual Reality

Na het succes van vorig jaar organiseren we wederom een verdiepend zondagochtendprogramma, ditmaal over de boeiende wereld van Virtual Reality. Onder leiding van programmamaker Marsha Simon, onder andere bij Dutch Design Foundation, verkennen we de innovatieve toepassingen van VR in de kunsten; van meeslepende installaties tot interactieve performances. Over hoe kunstenaars en technologische pioniers samenwerken om nieuwe vormen van expressie en beleving te creëren.

Het programma biedt een unieke kans om de technologische ontwikkelingen en de transformatie van kunst en verhalen te beluisteren en bespreken. Aan bod komt onder andere de VR-film Floating with Spirits van Juanita Onzaga die, in samenwerking met Filmhuis de Spiegel, tijdens het festival individueel te beleven is. Deze indrukwekkende VR-film neemt je mee op een spirituele reis door betoverende werelden, die de grenzen van de werkelijkheid overstijgt.

Babette Wijntjes, oprichter van Cassette (een onafhankelijk filmcollectief en Virtual Reality uitgever in de Benelux) deelt haar inzichten en ervaringen rondom het distribueren en vertonen van immersieve media binnen Nederland.

11.00, 12.00, 13.00, 14.00, 15.00, 16.00, 17.00, 18.00, 19.00 + 20.00 UUR

ROYAL THEATER, HEERLEN

DUUR 30 MIN (MAX 2 PERS PER TIJDSLOT, TICKETS BEPERKT)

€ 12,50

verdiepingsprogramma

Juanita Onzaga (CO)/ Floating with Spirits

Tekst en regie: Juanita Onzaga

Cast: Jocelynne Gallardo García, Jaquelyne Gallardo García, Florencia García, Rosalia Gallardo Alvarado, Guadalupe García Allende, Grupo de Huehuentones “Chajma ndle jaá”

Deze VR-ervaring wordt gepresenteerd in samenwerking met Filmhuis de Spiegel.

Let op: deze voorstelling is een individuele beleving. Het tijdstip is exclusief, dus wees op tijd.

Engels en Spaans gesproken, Engels ondertiteld.

De filmische virtualreality-ervaring Floating with Spirits voert je mee naar de berggebieden van de Mexicaanse staat Oaxaca. Daar ontmoeten we Jocelynne en Jaquelyne, twee jonge Mazateken. Dit volk leeft al eeuwenlang in deze regio, nauw verbonden met de gigantische ceiba-bomen en de levendige rivieren – natuur die ook de herinneringen van deze gemeenschap herbergt.

Die verhalen delen Jocelynne en Jaquelyne met ons terwijl ze zich voorbereiden op de Día de los Muertos, de traditionele Dag van de Doden. Verhalen die hen verteld werden door hun grootmoeder, een sjamaan die de mystieke waarden van de gemeenschap hooghield.

De Dag van de Doden draait om de geesten van overleden geliefden die terugkeren in de wereld van de levenden. Zodra de VR-documentaire begint, worden we door de fantasie van Jocelynne en Jaquelyne meegesleept naar de wereld van hun voorouders. Vier natuurgeesten verwelkomen ons en delen eeuwenoude Mazateekse kennis. Hun visie op de wereld is mooi, diep en noodzakelijk om te laten horen in een tijd waarin onze samenleving haar omgang met de natuur moet heroriënteren.

MOBIEL MUSEUM DE HOOIWAGEN

VOOR VOLWASSENEN

ZA 31 AUG + ZO 1, WO 4, ZA 7 + ZO 8 SEP

13.00 - 19.00 UUR (8 SEP TOT 17.00 UUR)

MA 2, DI 3, DO 5 + VR 6 SEP, 16.00 - 19.00 UUR

OPEN LANDSCHAPSATELIER

VOOR KINDEREN 6+

ZA 31 AUG, ZO 1, WO 4, ZA 7 + ZO 8 SEP

OPEN 13.00 - 16.30 UUR

FESTIVALPLEIN

VRIJE INLOOP / GRATIS

Juanita Onzaga is een in Colombia geboren filmregisseur en kunstenares die werkt vanuit Brussel, Bogotá en Mexico. Haar werk combineert fictie en non-fictie. Met elementen van mystiek, herinnering, dood en verbeelding creëert ze poëtische verhalen die verschillende manieren weerspiegelen om de realiteit waar te nemen binnen een sterke politieke context.

INSTALLATIE / MUSEUM EN LANDSCHAPSATELIER

copro ductie

Concept en uitvoering: Stichting

The Butterfly House i.s.m. Stefan Cools en Sandra van den Beuken

Het mobiele museum is onderdeel van het project ‘Boeren voor de Natuur’, een driejarig multidisciplinair project waarin kunst, natuur & landschap en erfgoed elkaar ontmoeten.

De Hooiwagen is een productie in samenwerking met Cultura Nova.

The Butterflyhouse (NL) / Mobiel Museum de Hooiwagen

Ruimte voor het bijzondere Limburgse landschap.

Welkom in De Hooiwagen. In dit mobiele museum vind je verhalen over het ontstaan van het Limburgse landschap, maak je kennis met de bijzondere diersoorten die hier voorkomen en leer je over de rol van de mens in de natuur.

De Hooiwagen is een initiatief van Stichting The Butterfly House, een samenwerking van beeldend kunstenaar Stefan Cools en landschapsontwerper Sandra van den Beuken. Het mobiele museum is onderdeel van hun driejarige project ‘Boeren voor de Natuur’, een multi- disciplinair onderzoek waarin kunst, natuur en erfgoed elkaar ontmoeten. Het project ‘Boeren voor de Natuur is in september 2023 gestart – tijdens Cultura Nova 2023en duurt tot september 2026.

Tijdens Cultura Nova presenteren Stefan en Sandra de uitkomsten van het eerste jaar van hun multi- disciplinaire onderzoek aan de bezoekers van het festival. In De Hooiwagen nemen de twee je als het ware mee naar hun werkveld Op ’t Rentelen in Bunde. Door de ogen van Stefan en Sandra zie je wat ze hebben waargenomen en geleerd. Welke insecten en planten zijn ze tegen-

gekomen? Welke dieren hebben het veld bezocht? Tijdens korte rondleidingen in De Hooiwagen nemen ze je mee en geven ze toelichting bij de objecten, kunstwerken en diersporen. Ze gaan graag met je in gesprek over hoe ze de opgedane kennis in de praktijk brengen.

Open Landschapsatelier voor kinderen Bij De Hooiwagen zal er op een aantal momenten gedurende het festival een open landschapsatelier voor kinderen plaatsvinden. Het landschapsatelier is een interactieve werkplaats waarin kinderen door zelf te bouwen met natuurlijke materialen leren over technieken die gebruikt worden bij landschapsbeheer. Door onder andere te stapelen, vouwen, wikkelen, leggen en binden met natuurlijke materialen onderzoeken ze de mogelijkheden van het werken met natuurlijke materialen binnen verschillende technieken.

Jocelyn

copro

ductie

Thermenmuseum NOX

Het Thermenmuseum maakt plaats voor Het Romeins Museum

Heerlen krijgt een heel nieuw museum waarmee het waardevolle badhuis bewaard blijft voor de toekomst. Een plek om het unieke verhaal van Heerlen te vertellen. De opening van Het Romeins Museum staat gepland voor 2027. De deuren van het huidige Thermenmuseum zijn op zondag 8 september voor het laatst geopend. Wil jij het badhuis nog een keer bezoeken? Dat kan!

Tijdens Cultura Nova krijg je 25% korting op de entreeprijs. Ook zijn er speciale avondopenstellingen.

Het Thermenmuseum maakt van 8 september een feestelijke dag, zowel binnen als buiten het museum. We sluiten het Thermenmuseum, maar kijken vooruit naar Het Romeins Museum met de onthulling van een nieuwe mural!

Kijk voor meer informatie en tickets op thermenmuseum.nl.

Museum Murals x Het Romeins Museum

Een nieuwe mural voor Heerlen

Het Thermenmuseum maakt plaats voor Het Romeins Museum. Om de start van de bouw van het nieuwe museum in te wijden, wordt er op zondag 8 september een nieuwe mural onthuld pal naast het museum. Deze mural – gemaakt door de Italiaanse kunstenaar OZMO, in samenspraak met bewoners – is onderdeel van het landelijke project Museum Murals; een initiatief van het Mauritshuis in

Den Haag en mogelijk gemaakt door de deelnemers van de VriendenLoterij. In heel Nederland worden twintig murals geplaatst bij twintig musea en Het Romeins Museum mag zeker niet in dat rijtje ontbreken. Kom vanaf zondag 8 september naar de Coriovallumstraat 7 en bewonder het nieuwste kunstwerk van Heerlen.

Kijk voor meer informatie op museummurals.nl.

DO 5 SEP

21.00 UUR

TUIN NATUURVRIENDENHUIS EIKHOLD, HEERLEN

DUUR 80 MIN

GRATIS (RESERVEREN NOODZAKELIJK)

TICKETS: FILMHUISDESPIEGEL.NL

OPENLUCHTCINEMA

Filmhuis De Spiegel / Buitenspiegel

Peak Season (VS)

Filmhuis de Spiegel presenteert in samenwerking met Cultura Nova de openluchtcinema de Buitenspiegel met de film Peak Season. Een beeldschone en komische, maar ook ontroerende zoektocht in een voor velen herkenbare relatiecrisis. Amy en Max, een koppel uit New York met trouwplannen, nemen even vrijaf van hun drukke bestaan. Terwijl Amy haar carrière voorlopig op een zijspoor zet, is Max niet achter zijn computer weg te slaan. Een ontmoeting met Loren, een vrijbuiter die in alles het

NEDERLANDSE PREMIÈRE

ZO 1 SEP, 14.00 UUR (INCL. INLEIDING)

WO 4 + ZA 7 SEP, 20.00 UUR

ROYAL THEATER

DUUR 120 MIN

€ 9,- / TICKETS: FILMHUISDESPIEGEL.NL

tegendeel is van de ambitieuze Max, opent voor Amy een mogelijk nieuw perspectief. Het lijkt een schot vooropen doel maar regisseurs Steven Kanter en Henry Loevner zijn niet van de simpele romantische oplossingen. Het dilemma van Amy en Loren wordt levensecht uitgewerkt in een innemende film.

Verenigde Staten, 2023 Regie: Steven Kanter en Henry Loevner Cast: Claudia Restrepo, Derrick Joseph DeBlasis en Ben Coleman

Filmhuis De Spiegel /

To The North (RO)

“Wekelijks, zo niet dagelijks, komen er een hoop films uit. Maar soms zijn er pareltjes die überhaupt nooit in Nederland te zien zijn geweest.”

Immanuel Verhoeven Programmeur Filmhuis de Spiegel

To The North is een beklemmende thriller over verstekelingen die in de VS de hemel hopen te vinden, maar onderweg in de hel belanden. De film is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van zeeman Joel die tijdens zijn dienst op het dek van een transAtlantisch schip een Roemeense verstekeling vindt. Joel besluit hem te verbergen. Al snel begint een gevaarlijk kat-en-muisspel.

To the North kon na de wereldpremière op het filmfestival van Venetië op laaiend enthousiaste reacties rekenen. Een verhaal over morele keuzes, vriendelijkheid, compromissen, moed en angst. Zondag 1 september verzorgt filmjournalist Kevin Toma (Sittard, 1974) een inleiding bij deze film. Hij studeerde filmwetenschappen, is werkzaam als freelance filmjournalist voor de Volkskrant en maakt daarnaast moderne muziek voor zwijgende films.

Roemenië, 2022

Regie: Mihai Mincan Met Soliman Cruz, Niko Becker en Bart Guingona Let op! Engelse ondertiteling

in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers

TOEGANKELIJK VOOR MENSEN MET EEN BEPERKING

De Nieuwe Bazaaar (BE)/ Den Blok

Tekst en concept:

Hans Van Cauwenberghe en Siri Backx

Spel: Viv Van Dingenen, Dagmar Dierick, Hans De Munter, Danni Heylen, Kristine Van Pellicom, Tom Van Bauwel, Hans Van Cauwenberghe

Muziek: Desguin-Kwartet

Regie: Greet Vissers

Choreografie: Lisbeth Gruwez

Decor: Saskia Louwaard

Kostuum: Bram Jespers

Mede mogelijk gemaakt door Wonen Limburg, Weller, Cultura Nova en Gemeente Heerlen. VR

SPIEGELTENT, FESTIVALTEREIN

DUUR 120 MIN

GRATIS

Wat gebeurt er als het water stilstaat, als kleine ergernissen niet besproken worden en beginnen te rotten? Hoe moeilijk wordt het als je niet spreekt met je buren en hoe kan een klein gesprek zo veel stress en vooroordeel weghalen.

Den Blok vertelt het verhaal van de bewoners in een appartementsgebouw waar op een dag Mijnheer De Moor dood wordt aangetroffen. Niemand weet wanneer Mijnheer De Moor overleed, hij werd niet gemist. Nochtans houden de bewoners de schijn hoog, ze leven in hun dagelijkse routine ‘harmonieus’ naast elkaar.

De week na de begrafenis doet Eva, de kleindochter van Mijnheer De Moor, haar intrede in Den Blok. Met jong, naïef enthousiasme probeert ze de verzuurde houding van de bewoners te doorbreken door een deeleconomie te installeren. Ze botst op veel weerstand; iedereen kruipt weg achter hun eigen gordijntjes van eenzaamheid, verdriet en gemis.

De bewoners saboteren de kruidentuin en de deelbakfiets, de deelboekenkast vliegt de gang uit. Wanneer Eva uit pure onmacht een souvenir uit hun verleden kapot gooit, komen bij alle bewoners onverbloemde en bittere waarheden boven. Tijdens het lijmen

van de scherven delen de bewoners hun zoete herinneringen aan een fijn verleden in Den Blok. Ze leggen samen de puzzel en Den Blok wordt weer een aangename plek om te wonen … tenminste voor heel even.

Een initiatief van Gemeente Heerlen, Wonen Limburg, Weller, Stadsregio Parkstad Limburg en Cultura Nova. copro ductie

STADSGESPREK

TOEGANKELIJK VOOR MENSEN MET EEN BEPERKING

Stadmaakcafé / Tussen hier en daar

Hoe we anders (kunnen) kijken naar de stad?

Het Stadmaakcafé onder leiding van barman en moderator Job Zomerplaag is tijdens Cultura Nova de pleisterplek voor iedereen die zijn, haar of diens omgeving mooier, duurzamer en meer verbonden wil maken. Een bruisende plek waar we nieuwe verbindingen leggen, kennis delen en elkaars creativiteit aanwakkeren. Met inspirerende sprekers en creatieve makers dagen we onszelf uit om anders naar de stad te kijken. Wat is daarvoor nodig en hoe kunnen we zelf aan de slag?

We luisteren hiervoor ook naar de ervaringen van verschillende creatieve makers die dagen, of zelfs wekenlang, de stad en wijk in zijn getrokken voorafgaand aan Cultura Nova om deze te ontdekken. Ze werken samen met lokale stadmakers en maken theater op locatie. Wat betekent ‘stadmaken’ voor hen? Zo vinden het jonge collectief Spielplatz en Destination Unknown onderdak in het oude DSM-kantoor.

Het Bredase Stormkamer keert terug naar Heerlen-Noord met nieuw werk.

En het Belgische gezelschap De Nieuwe Bazaaar onderzoekt een samenleving op kleine schaal en op grote hoogte in de Peter Schunckflats.

Natuurlijk dragen ook lokale stadmakers en bevlogen buitenstaanders bij aan een veelzijdig ‘café’ met korte optredens, interviews en discussies.

Een stad is nooit af. Gebouwen worden gerenoveerd en straten en pleinen worden opnieuw ingericht. Dit betekent dat bewoners zich moeten aanpassen aan een omgeving die voortdurend in beweging is. Maar die beweging biedt ook kansen om mee te denken én te doen bij het maken van die alsmaar veranderende stad. Wees welkom in ons Stadmaakcafé!

in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers interview_

THEATRAAL STADSGESPREK / PREMIÈRE

VR 6 + ZA 7 SEP, 18.30 + 21.00 UUR

ZO 8 SEP, 13.00 + 15.30 UUR

CORNELIUSHUIS

GROEËT GENHEI 14, HEERLEN

DUUR 70 MIN

€ 15,-

copro ductie

Concept en regie: Hanna van Mourik

Broekman

Stadsdramaturgie: Kim Zonneveld

Performers: Marleen Hendrickx & Raymond van Beek

Decor: André Joosten & Peter Vandemeulenbroecke

Sound design: Bram Schouw

Tekst: Jorg van den Kieboom

In samenwerking en met dank aan de bewoners van Vrieheide, Buurtpunt ’t Heitje, Buurttuin Vrieheide en Cultureel Centrum Corneliushuis.

Mede mogelijk gemaakt door Wonen Limburg, Weller, Cultura Nova en Gemeente Heerlen.

Stormkamer (NL) / De Ontmoeting tussen Alles of Niets

Hoe ga je om met mensen die meer of minder hebben dan jij?

In De Ontmoeting tussen Alles of Niets brengt Stormkamer de kloof tussen arm en rijk in beeld. Je bent getuige van een ontmoeting tussen twee mensen uit dezelfde stad – een welvarend en een bestaansonzeker iemand – die met elkaar in gesprek gaan. Theatermaker Hanna van Mourik Broekman onderzoekt in de voorstelling de verhoudingen tussen deze twee mensen, de vooroordelen, de schaamte en het vertrouwen. Schurend, eerlijk en open. Zonder vluchtroute.

Stormkamer maakt theatrale live-documentaires waarin de grenzen tussen podium en publiek vervagen. Tegelijk verlaagt ook de drempel voor interactie, waardoor de verhalen van anderen dichterbij kunnen komen dan verwacht. De Ontmoeting tussen Alles of Niets is binnen het thema bestaansonzekerheid een vervolg op De Salon tussen Weelde en Gebrek. Deze voorstelling was vorig jaar tijdens Cultura Nova te zien. Na deze ontmoeting werkt Stormkamer toe naar Het Sluitstuk, waarin met acteurs de verschillende verhalen worden verwerkt in een beeldende en muzikale vertelling over bestaansonzekerheid.

Stormkamer

Stormkamer creëert ontmoetingen die leiden tot theatervoorstellingen over thema’s die ieders aandacht verdienen. Hun doel is een samenleving waarin iedereen gehoord wordt en een gelijke stem heeft. Stormkamer gelooft net zoals Cultura Nova in de kracht van theater om de kloof tussen diverse sociale groepen te overbruggen, vooroordelen te doorbreken en een platform te bieden voor een gelijkwaardige dialoog. Tussen mensen die haaks tegenover elkaar lijken te staan.

Vorig jaar maakte Cultura Nova in Heerlen-Noord bij De Salon tussen weelde en gebrek kennis met de ‘methode Stormkamer’. Aan die salon was een uitgebreid onderzoek voorafgegaan, waarin stadsdramaturg Kim Zonneveld en regisseur

Hanna van Mourik Broekman in ’t Heitje, het Corneliushuis, de Buurttuin Vrieheide, op straat, bij mensen thuis, maar ook in het gemeentehuis, bij woningcorporaties, kortom: overal, gesprekken voerden met tal van Heerlenaren over bestaansonzekerheid.

Deze Cultura Nova zien we het vervolg in De Ontmoeting tussen alles of niets. Over de kloof tussen arm en rijk. En over de prangende vraag: hoe kijk je eigenlijk naar mensen die meer of minder hebben?

INTERVIEW KIM ZONNEVELD EN HANNA VAN MOURIK / TEKST KARIN THEUNISSEN

interview_ interview_ interview_ interview_

Niet zomaar een toneelstukje

‘Stormkamer maakt theatrale live documentaires waarin de grenzen tussen podium en publiek vervagen’, lezen we op de website van het Bredase gezelschap dat (participatie) theater maakt op het scherpst van de snede. “We zijn een club makers die niet enkel gewoon een voorstelling maken”, legt Hanna uit. “Bij Stormkamer verzamelen we ontmoetingen om vanuit verschillende perspectieven theater te maken. Die perspectieven verzinnen we niet zelf maar halen we op uit de samenleving door rond actuele maatschappelijke thema’s het gesprek aan te gaan. Zoals over het thema bestaansonzekerheid dat momenteel centraal staat.”

“Het onderzoek leidt tot telkens drie producties – De Salon, De Ontmoeting en Het Sluitstuk – die voortbouwen op elkaar”, vult Kim aan. “In dit drieluik willen we dat pijnlijke gesprek voeren dat we in het dagelijkse leven vaak niet durven te voeren. Het mag schuren. De voorstelling is ook niet af na het applaus. Theater is voor ons een manier om mensen samen te brengen. Het is één van de weinige kunstvormen waarbij mensen nog live samenkomen om iets te beleven. De dialoog die ons naar de voorstellingen voert maar ook het gesprek erna in de foyer, georkestreerd of niet, vinden wij erg belangrijk.”

De drive om ontmoetingen te creëren die leiden tot theater voert Stormkamer naar alle delen van het land waar Hanna en Kim voor een langere periode neerstrijken om door te kunnen dringen tot de fijnste haarvaten van de gemeenschap. Op uitnodiging van Cultura Nova hebben zij hun ‘methode’ aan de hand waarvan zij verhalen ophalen uit de samenleving én ‘gewone’ mensen letterlijk meenemen naar het podium geïntroduceerd in Heerlen-Noord. “Wij hebben ons nog nooit ergens zó welkom gevoeld” lacht Hanna. “De wijk is echt een warm bad. Er is heel veel shit, maar mensen zijn heel open, gastvrij en ontzettend positief en gul om je aan tafel uit te nodigen en te helpen.”

Is dat anders dan elders? Kim: “Ja. De problematiek rond bestaanszekerheid speelt zich in andere steden veel meer achter de voordeur af. Onze voorzichtige theorie over de openheid hierover in Heerlen is dat er een gedeelde geschiedenis onder de problematiek ligt die mensen bindt. Iedereen die je spreekt heeft een ouder of voorouder die in de mijnen heeft gewerkt. Maar het kan ook zijn dat er meer openheid is naar buitenstaanders omdat er door de mijnen veel niet-Nederlanders naar Heerlen-Noord zijn gehaald om in de mijnen te werken. Hoe dan ook zindert het gemak waarmee de mijnen indertijd gesloten zijn nog altijd na. Maar je merkt ook dat mensen hier overheen willen stappen. Er hangt een energie die iets wil veranderen.

Daarin connecten wij met de mensen in de stad, want dat wil Stormkamer ook.”

Na De Salon over het systeem dat bestaansonzekerheid veroorzaakt, maakt De Ontmoeting de kloof tussen arm en rijk, alles of niets, zichtbaar. Hanna: “In dit deel komen twee mensen uit totaal verschillende werelden elkaar tegen. De een is opgegroeid in een welvarend gezin – naar Heerlen vertaald uit Welten –, de ander komt uit Heerlen-Noord. Beide partijen leven in hun bubbel en hebben nogal wat vooroordelen ten aanzien van de ander. Dat mensen met geld bekakt en op zichzelf gericht zijn. Dat mensen in Heerlen-Noord lui zijn. Of dat er in Heerlen-Noord kracht zit. We hopen bij deelnemers en publiek ruimte te creëren om anders naar elkaar te kijken. We leven met elkaar in dezelfde stad in hetzelfde land. We moeten het met elkaar doen. Dat je elkaar nooit tegenkomt, maakt dat vooroordelen blijven bestaan. En die kunnen ervoor zorgen dat mensen zich geen onderdeel voelen van de maatschappij en afhaken. De problemen van nu zeg maar.”

“Ons doel is dat er door onze voorstellingen nieuwe verbindingen ontstaan. Cultura Nova is in Heerlen het ultieme podium om die verbindingen te smeden. Iedereen die wij tegenkomen in de stad kent het festival, heeft er een ‘wow’-gevoel bij. Cultura Nova programmeert niet voor de stad maar durft van de stad te zijn. Vanuit een oprechtheid. Dat wordt gevoeld.”

in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers

LOCATIETHEATER / BEELDEND THEATER / PREMIÈRE

Collectief Spielplatz (NL) / JOB

copro

ductie

Spielplatz is Neele Kamerbeek, Samuël Hento, Franzi L. Keller, Siem Steinmann, Kedves van den Berg en Merijn P. Kortman.

Met speciale dank aan Sophie Heutink, Toneelacademie Maastricht, Fiedel van der Hijden en Bart van de Woestijne.

Verbeeldingsrijk kneuterig spektakeltheater vol slimme technische trucs en tekstloze emotie.

In het voormalige hoofdkantoor van de Dutch State Mines (DSM) daalt het jonge theatercollectief Spielplatz af in de wervelende wereld van bureaus, toetsenbordgetik, tl-verlichting en systeemplafonds. Als product van een tijdgeest van flexwerken en autonomie plaatst het collectief zich in de schoenen van de verbouwereerde mijnwerkers na de sluiting van de mijnen 50 jaar geleden.

Nadat de mijnen in ons land ophielden te bestaan, kwamen veel Limburgse mijnwerkers vast te zitten tussen wal en schip. Het overgrote deel van hen werd aangewezen op het bovengrondse bestaan. Van mijnwerker tot kantoorklerk, leek het lot te luiden. Zo kwam het dat zij die hun leven lang met hun handen hadden gewerkt plots rondjes in hun bureaustoelen draaiden. “En dan kwam je daar aan een tafeltje te zitten en kreeg je een stapel formulieren”, vertelt ex-mijnwerker Frans Thelen. “Dat waren invoerformulieren; die moest je controleren. Daar stond dan ‘invoer België-Antwerpen’. Nou, dat klopte en dan kon je stempelen. Van die tiendui -

zend formulieren was misschien 0,05 procent fout en daar gebeurde eigenlijk helemaal niks mee. Dat was het werk wat je moest doen. Het meest stompzinnige wat er was.”

Wat is een kantoor? Wat gebeurt er wanneer de begrijpelijke wereld van handarbeid verandert in een labyrint van onbegrijpelijke paperassen?

Glurend door de ramen van het monumentale gebouw voelen de ex-mijnwerkers zich klein en wereldvreemd.

Met ondersteuning van Wonen

Limburg, Weller, Gemeente Heerlen en Cultura Nova maakt Spielplatz van JOB een theatraal feest van herkenning én vervreemding: van grote schrijvers als Kafka, de oneindige trappen van M.C. Escher tot het ministerie van toverkunst uit Harry Potter. Verbeeldingsrijk kneuterig spektakeltheater vol slimme technische trucs en tekstloze emotie. Maar dan op een grotere schaal dan ooit tevoren.

“De revolutie verdampt en wat overblijft is het slijk van een nieuwe bureaucratie.”

- Franz Kafka, ex-kantoorklerk

HEDENDAAGSE

Destination Unknown (NL )/ Sneak Preview DU2024

Met dank aan Mondriaanfonds, Provincie Limburg, Wonen Limburg, Weller, Gemeente Heerlen en Cultura Nova.

Hedendaagse kunst in het voormalig DSM-gebouw.

In het voormalige DSM-gebouw bruist het momenteel van creativiteit. Onder de noemer Destination Unknown krijgen tien talentvolle nationale en internationale kunstenaars de kans om hun artistieke visie tot leven te brengen. Deze unieke residentie biedt hen een werkperiode van drie maanden, waarbij het gebouw en de omliggende omgeving dienen als onuitputtelijke bron van inspiratie.

Op 1 juli zijn de kunstenaars begonnen aan hun creatieve avontuur. In het voormalige kantoorpand hebben ze alle gelegenheid om te experimenteren, creëren en innoveren.

Hier komen verschillende kunstdisciplines samen, van schilderkunst tot multimedia en installatiekunst.

Na drie maanden van intensief werken en samenwerken, presenteren de kunstenaars het resultaat tijdens een tentoonstelling op 27, 28 en 29 september. Dit belooft een visueel feest te worden voor kunstliefhebbers en nieuwsgierigen. Bezoekers krijgen de unieke kans om het DSM-gebouw te ervaren door de ogen van deze getalenteerde kunstenaars.

Voor wie niet kan wachten tot september, biedt Destination Unknown tijdens Cultura Nova alvast een voorproefje. Kom kijken naar de creatieve processen en kunstwerken in ontwikkeling. Een perfecte gelegenheid om de energie en dynamiek van Destination Unknown te ervaren, voordat de grote finale plaatsvindt.

Concept: Angelo Facchetti en Francesca Franzè

Spel / begeleiding: Karlijn Hamer

Decor: Giuseppe Luzzi

Techniek en geluid: Alessandro Calabrese en Asnesio Bosnic

Kostuums: Laura Montefusco

* Ouders/begeleiders hoeven geen kaartje te kopen. Zij mogen wel in de ruimte zijn maar het is de bedoeling dat de kinderen de opdrachten zo zelfstandig mogelijk uitvoeren. (max. 1 ouder/begeleider per kind)

THEATRALE INSTALLATIE

Teatro Telaio (IT) / Archipelago

WO 4 SEP

14.30 UUR

THEATER HEERLEN, RABOZAAL

( TONEEL-OP-TONEEL)

DUUR 50 MIN

€ 12,50

Een theatrale reis voor avontuurlijke schipbreukelingen.

Archipelago voert de kinderen op een avontuurlijke reis door een kleine archipel van eilanden. De productie is een theatrale installatie die door de kinderen zelf wordt bespeeld en tot leven wordt gebracht. Net zoals in een interactieve game. Eenmaal over de drempel hoor je de ruisende golven van de zee. Het avontuur wacht, maar je mag pas oversteken naar het eerste eiland – waar maar ruimte is voor één schipbreukeling tegelijk – als je de opdracht uitvoert die daar voor je klaarligt. Die kan variëren van het beantwoorden van een vraag tot het

verzoek om even stil te staan om de omgeving goed op te nemen, te voelen, te beluisteren of door op een andere manier contact te maken. In dit spel wordt een beroep gedaan op álle zintuigen. Goed om te weten: bij de opdrachten bestaat geen goed of fout. Na elk antwoord mag je de oversteek maken om een ander eiland in de archipel te ontdekken.

Teatro Telaio won voor Archipelago de EOLO AWARD 2023. Uit het juryrapport: “Archipelago is a clever and emotional installation, conceived as a genuine human and sentimental education, where the children are the focus and are invited to explore, in a large undiscovered space.”

FAMILIETHEATER / LANGUAGE NO PROBLEM

Grensgeval (BE) / KORROL

Concept en regie: Hanne Vandersteene en Mahlu Mertens

Decor: Architect Lode De Smet Van Damme

Spel: Jonas Bolliger Geluidsconcept: Stijn Dickel (aifoon vzw)

Met steun van Aifoon vzw, C-Takt, Circuswerkplaats Dommelhof, Cirklabo, CirquEvolution (Fr), De Grote Post, de Vlaamse overheid, Festival Spring (Fr), Miramiro, Perplx, Perpodium, Rotondes Luxembourg, Sabam for Culture en Stad Gent

Bruisend circus-geluidstheater met drummende blokken, een versteende acrobaat en dansend beton.

In KORROL componeert een acrobatische architect met kilo’s beton de ruimte. Hij heet Jonas en bouwt torens, die veranderen in een stad, een verlaten vlakte, een mens. Vervaarlijk balanceert Jonas op de wankele torens. Maar steeds als hij de laatste steen probeert te leggen, blijkt

zijn werk onaf. Op zijn handen springt hij van steen naar steen. Wat hij ook probeert: alles blijft zo stijf en stil. Tot hij het beton aantrekt: draaiend op loodzware schoenen orkestreert hij een klein ballet. Zijn hele lichaam (ver)bouwt hij. Zelfs als hij bijna bezwijkt onder het gewicht vindt Jonas in dit beeldende theater over kunst en creëren nog nèt de vrijheid voor een duet tussen teen en pink.

VANAF 4 JAAR

foto:

WO 4 SEP

15.00 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

DUUR 45 MIN

€ 12,50

FAMILIETHEATER / LANGUAGE NO PROBLEM / NEDERLANDSE PREMIÈRE

La Baldufa (ES) / ImPERFECT

Concept : Sol Picó & La Baldufa:

Enric Blasi, Emiliano Pardo, Carles Pijuan

Regie: Sol Picó

Regieassistent: Encarni Sánchez

Muziek: Victor Ayuso

Licht: Anjos Fernández

Set design: Carles Pijuan

Kostuums: Rosa Solé

Performers: Enric Blasi, Emiliano Pardo, Carles Pijuan

Een coproductie van Mostra Igualada, GREC Festival, Barcelona, Festi’Mômes, Questembert Communauté LaSala e.a.

Een dansvoorstelling over imperfecties, tweede kansen en het recht om jezelf opnieuw uit te vinden.

Met ImPERFECT is het Spaanse gezelschap La Baldufa een grote uitdaging aangegaan. Op het podium zien we drie volwassenen. Drie onervaren en onvolmaakte lichamen, die proberen zichzelf opnieuw uit te vinden: om te spelen als kinderen en te experimenteren met dans. Hun spel mondt uit in een aanstekelijke dansvoorstelling over imperfecties en tweede kansen. Is het in onze veeleisende samenleving mogelijk om op 50-jarige leeftijd te leren dansen? Wij denken van wel!

ImPERFECT kreeg in 2023 de prijs voor beste grote voorstelling op FETEN en is genomineerd voor beste dansvoorstelling bij de Premios MAX 2024; de meest prestigieuze prijs binnen de podiumkunsten in Spanje.

“Met een voortreffelijke woordspeling als titel betreden de drie leden een onvolmaakte wereld waarin ze ons via het spel doen twijfelen aan wat perfectie is als doel in de werkelijke samenleving”, schreef la Opinion de Murcia.

VANAF 8 JAAR

19.00 UUR

THEATER KERKRADE

DUUR 60 MIN

€ 12,50

CIRCUSTHEATER / FAMILIETHEATER / LANGUAGE NO PROBLEM NEDERLANDSE PREMIÈRE

Concept: Les ombres portées

Poppen en licht: Margot Chamberlin, Erol Gülgönen, Florence Kormann, Frédéric Laügt, Marion Lefebvre, Christophe Pagnon of Claire Van Zande)

Muziek en geluid: Séline Gülgönen (klarinet), Jean Lucas (trombone, accordeon), Simon Plane (trompet, tuba, accordeon, percussie), Lionel Riou (trompet, accordeon, percussie)

Licht: 1 lighting director (alternating)

Nicolas Dalban-Moreynas, Thibault Moutin

Geluid: 1 sound director (alternating)

Frédéric Laügt, Yaniz Mango, Corentin Vigot

Kostuums: Zoé Caugant

Touring: Claire Van Zande

Met medewerking van: Léo Maurel (sound effect machines), Baptiste Bouquin (outside ear), Jean-Yves Pénafiel (outside eye). Ook dank aan: Francine Benotman, Jacques Bouault, Stéphane Revelant, Elsa Vanzan.

Vindingrijk schaduwtheater met live muziek.

In de duisternis van de vroege ochtend arriveert het Natchav-circus in de stad. De eerste palen worden in de grond geslagen; het geluid van het immense canvas zweeft door de lucht, terwijl de tentstokken naar de hemel worden gehesen. Plotseling bevelen de autoriteiten – uit bezorgdheid voor de veiligheid – het circus te vertrekken. De circusartiesten komen in opstand en een van de acrobaten wordt gearresteerd en gevangengezet. Dan besluit de circusgroep, samen met de andere gevangenen, een spectaculaire ontsnapping uit te voeren.

Compagnie Les ombres portées (FR) / Natchav 69

Natchav betekent in het Romani ‘ga weg, ren weg’. De voorstelling toont de avonturen van een circus dat - om vrij te blijven - elke regel tart, inclusief de wetten van de zwaartekracht. Zonder woorden begeleiden de leden van Compagnie Les ombres portées met een spel van schaduw, licht en livemuziek een verhaal vol vindingrijkheid en onverwachte wendingen. Een originele compositie tussen realiteit en fantasie als voorproefje van vrijheid.

“The conception of this magical show is simply brilliant. […] Natchav demonstrates that, withboundless imagination, shadow theatre is truly high art.” - Le Figaro

VANAF 8 JAAR

VANAF 4 JAAR

ZA 7 SEP, 19.00 UUR

ZO 8 SEP, 15.00 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

DUUR 55 MIN

€ 12,50

FAMILIETHEATER / LANGUAGE NO PROBLEM / NEDERLANDSE PREMIÈRE

Aracaladanza (ES) / Va de Bach

Concept en regie: Enrique Cabrera

Performers: Carolina Arija, Jorge Brea, Lidia Martínez, Jonatan de Luis, Jimena Trueba , Aleix Rodríguez

Assistent: Jonatan de Luis Muziek score: Luis Miguel Cobo

Kostuums en decorontwerp: Elisa Sanz (AAPEE)

Lichtontwerp: Pedro Yagüe (AAI)

Video: Álvaro Luna (AAI)

Props: Ricardo Vergne

Kostuums: Ángeles Marín

Decor: Mambo decorados

Productie: Patricia Torrero

Een nieuwe droomvoorstelling van Aracaladanza met Bach als inspiratiebron.

Wat als we een gigantische hand zouden bouwen die een orgel kan bespelen? Wat als ballonnen gaan zingen? En wat gebeurt er als ze lek raken? Wat als we enthousiast worden en lachen met Bach, zijn muziek en zijn universum? Al deze vragen en nog veel meer worden beantwoord in Va de Bach , de nieuwe beeldende dansvoorstelling van Aracaladanza met vijf dansers, een droevige gorilla en een gigantische hand.

Aracaladanza was al eerder tijdens Cultura Nova te zien met succesvolle jeugdvoorstellingen geïnspireerd op beroemde kunstenaars als Jeroen Bosch, René Magritte, Joan Miró en Leonardo da Vinci. Ditmaal verkent het Spaanse dansgezelschap de bijzondere wereld van Johann Sebastian Bach. Zijn wonderbaarlijke muziek heeft generaties kunstenaars geïnspireerd. En zijn werk is nog altijd terug te vinden in films, schilderijen, dans en videogames. Zelfs in muziek van The Beatles en Muse. In Va de Bach is Bach echter méér dan creatieve schoonheid. Méér dan technische perfectie en intellectuele diepgang. Zelfs méér dan de basis van muziek. Bach is spirituele zuiverheid, absolute verbeeldingskracht en een intense emotie.

“Imagination is more important than knowledge. Knowledge is limited and imagination circles the world.” - Albert Einstein

11.00, 12.00 + 16.00 UUR THEATER HEERLEN, RABOZAAL

L’autèntica (ES) / SOC NATURA

Idee en concept: Verónica Pallini

Decor: Raquel Moron

Geluidsontwerp: Cesc Sidera

Audiovisuele productie: Cesc Sidera en Ferran Bertran

Mix en montage: Narcís Sancho en Cesc Sidera

Een productie van L’autèntica i.s.m

Departament de Cultura - Generalitat de Catalunya.

Een zintuiglijke en poëtische reis die de deuren opent naar de natuur.

Hoe zou het zijn om voor een moment deel te kunnen uitmaken van een bos dat ademt? Om de val van een blad te kunnen voelen? Of om te blazen als de wind die alles meesleept? L’autèntica nodigt de allerkleinste bezoekers van ons festival uit voor een zintuiglijke en poëtische reis, die de deuren opent naar het besef dat we allemaal deel uitmaken van een instinctieve en levende wereld. SOC NATURA is

JEUGDFILMS OP HET FESTIVALPLEIN

dan ook geen voorstelling om naar te kijken. Het is een boeiende, originele en meeslepende installatie, waarin (groot)ouders samen met hun (klein) kind spelen met licht, geluid, geur, schaduw en andere elementen die hun zintuigen leiden naar wat we zijn: de natuur. Een ruimte om te zijn en te ontdekken, om te genieten en te ontspannen.

“A sharing experience, a space for being and exploring, a space to enjoy and relax...”

ZA 31 AUG, 15.00 UUR GRATIS

6+

ZO 1 SEP, 14.00 UUR

WO 4 SEP, 13.00 UUR GRATIS AL

WO 4 SEP, 15.00 UUR

ZA 7 SEP, 15.00 UUR

6+

Samen met Filmhuis De Spiegel presenteert Cultura Nova vier arthouse familiefilms op het Festivalplein. Zak weg in de diepe stoelen of neem je eigen ligstoelen of picknickdeken en wat lekkers mee! De films zijn geschikt voor kinderen in verschillende leeftijden.

Dancing queen

Mina haar wereld komt op de kop te staan wanneer de beroemde danser E.D. Win naar haar stad en dus ook school verhuist. Ze wordt halsoverkop verliefd. Wanneer hij iedereen uitnodigt voor een auditie voor zijn nieuwe dansploeg, ziet Mina haar kans schoon

en schrijft zich in. Maar er is één ding dat ze vergeten is: ze kan niet dansen! Van een ongemakkelijke eerste auditie tot een zenuwslopende show leert Mina hoe ze de demonen van zelftwijfel moet bestrijden.

Noorwegen

Rosa de kleine bloemenfee

Rosa is een kleine bloemenfee die alleen leeft in haar rozenstruik. Op een dag ontmoet ze de avontuurlijke vlinder Silke. Ze worden meteen vrienden ondanks hun verschillen: Silke wil op avontuur en Rosa wil in haar rozenstruik blijven. Maar

wanneer Silke wordt ontvoerd, moet Rosa haar angsten loslaten om Silke te redden.

Denemarken

Regie: Kalma Holmbäck

Duur 75 min

Nederlands gesproken

Stoere Frans en de gestolen juwelen

Weet je hoe het is als een groot probleem klein begint? Frans, een jongen uit Wenen, doet dat zeker. Zijn beste vrienden, Gabi en Eberhard, zijn altijd aan het kibbelen. Maar Frans vindt ze allebei even leuk. En als zij als echte rechercheurs hun strenge buurvrouw,

mevrouw Berger, op heterdaad willen betrappen op stelen, zullen ze gewoon moeten samenwerken. Zoals altijd lopen de dingen heel anders dan verwacht… Duitsland/Oostenrijk

Regie: Johannes Schmid / Duur 72 min Nederlands gesproken

Yuku is het oudste kind uit een grote muizenfamilie. Zij moet de voedselvoorraad bewaken maar luistert liever naar haar oma; een meesterlijke verteller met een wonderlijke ukelele. Wanneer het einde van oma’s leven nadert, vertrekt Yuku op een muzikale

zoektocht naar de Himalayabloem, die eeuwig licht geeft. Zodat oma die kan meenemen op haar ‘laatste reis’. België, Frankrijk, Zwitserland

Regie: Arnaud Demuynck, Rémi Durin Duur 65 min

Nederlands gesproken

Aïta Mon Amour (MA)

Een onzichtbare brug tussen het verleden en het heden.

Widad Mjama dook aan het begin van dit millennium als één van Marokko’s eerste vrouwelijke rappers op in de underground-scene van Casablanca. In haar nieuwste project Aïta mon amour graaft ze met outar-expert Khalil Epi in haar fascinatie voor de chikhates, de sterke zangeressen en hoeders van de Marokkaanse Aïta; een muzikale

uitingsvorm die ontstond op het platteland en uitdrukking geeft aan pijn, blijdschap en liefde. Widad wil deze traditie die teruggrijpt tot in de 12e eeuw laten weerklinken in een hedendaagse en digitale context. Als een overdracht van de fakkel tussen generaties, creëert zij een muzikaal verhaal met Aïta-gedichten en -liederen; trouw aan de geest en de kracht van deze eeuwenoude traditie met gitaar, luit en elektronica.

Nubiyan Twist (UK)

“Jazztastic Afro-kissed funk.” Het Britse negenkoppige collectief Nubiyan Twist doet niet aan muzikale hokjes. Deze brede mix van uiterst virtuoze spelers, producers en componisten bundelt zijn krachten in een heel eigen, uniek en aanstekelijk geluid dat put uit jazz, hiphop, afrobeat, dancehall, soul, reggae en dance. De eclectische sound dankt het collectief mede ook aan samenwerking met vele arties-

ten als Seun Kuti, Mamani Keita en afrobeatmeester Tony Allen. Of zoals op hun nieuwste album Find Your Flame (2024) met Chic-gitarist Nile Rodgers. Verwacht ultrastrak muzikantschap en een krachtig bigbandgeluid, waarin wereldse grooves, soul en vette blazers, vakkundig verweven met elektronische elementen en spontane improvisatie samenkomen in een bedwelmende en zonovergoten sfeer.

Een mind-blowing ervaring. Ão is een jong en opwindend Belgisch viertal dat saudade, indie en subtiele elektronica combineert met de fenomenale stem van frontvrouw Brenda Corijn. Puttend uit haar Mozambikaanse Portugese roots verweeft Corijn haar teksten in Portugees en Engels met de zuidelijke gitaar van Siebe Chau, de omgevingsgeluiden en productie van Jolan Decaestecker en de eclectische percussie van Bert Peyffers. Hun carri-

ère nam een hoge vlucht met de bezwerende single Mulher die zelfs werd opgepikt door het invloedrijke KEXP uit Seattle. Het is de voorbode van het debuutalbum dat in het komende najaar verschijnt. Festivalgangers weten het; live is Ão ronduit een mind-blowing ervaring. Voor wie zich tenslotte afvraagt wat Ão eigenlijk betekent: afhankelijk van hoe je het uitspreekt, kan dat totale onzin maar ook iets droevigs, pijnlijks of juist iets heel erg moois zijn.

Sticks (NL)

DI 3 SEP

21.30 UUR

Hiphop van Nederlandse bodem.

Sticks of Sticky Steez brak door met de rapformatie Opgezwolle. Deze samenwerking met rapper Phreako Rico en de dj-producer Delic staat aan het begin van een carrière vol projecten met o.a.

A.R.T, Rico, Typhoon, Kubus, Freez, Winne, Jiggy Djé, Hef, Lijpe en Mula

B. Hij maakt soloalbums en gaat aan de slag met zijn vriendengroep uit Zwolle, de Fakkelbrigade. Daarnaast ontwikkelt Sticks zich in zijn oneindige zoek-

tocht naar vernieuwing ook steeds meer buiten de podia. Hij schrijft Grijnzen naar de Goden en maakt de documentaire Het Mooiste Komt Nu. Boek en docu geven allebei een inkijk in de werkwijze en mindset van deze Zwolse rapper, die inmiddels is uitgegroeid tot één van de grootste namen in de Nederlandse hiphopscene. Verwacht nieuwe muziek van zijn laatste albums Alles Over Hoop en de directe opvolger daarvan En Door…

Cavolo Nero (NL)

WO 4 SEP

21.30 UUR

SPIEGELTENT,

Exotische vibes met moderne invloeden en psychedelica, falsetto hooks en scheurende synth solo’s. Cavolo Nero is een psychedelic groove band uit Utrecht, ontstaan uit liefde voor funk, disco en afrobeat. De bandnaam ontleenden zij aan de zwarte kool, de cavolo nero, die veel voorkomt in Toscaanse specialiteiten zoals minestrone en ribollita. Hun debuut

EP voerde Cavolo Nero in 2022 linea recta naar Noorderslag en festivals als Down The Rabbit Hole, Zwarte Cross en Into The Great Wide Open. Begin dit jaar verscheen hun tweede EP Nightshade met ook weer een unieke mix van moderne Afrobeat, overweldigende psychedelica, synthesizers en een vleugje indiepop.

Loupe (NL/BE)

Indierock liedjes om in te verdwijnen. De Amsterdams-Antwerpse indierock-formatie Loupe bezit de unieke gave om tegelijkertijd gejaagd én hypnotiserend te klinken. Impulsief en spannend. Het viertal heeft een eigen, fluïde sound waarin synthpop, alternatieve folk en indierock op eigenzinnige wijze tot uiting komen. De soepele, aerodynamische grooves van Annemarie, de melodische baslijnen van Lana en het dynamische, virtuoze spel van Abel vormen een soort geheimtaal, die

door Nina een unieke stem krijgt. “Loupe grossiert in liedjes om in te verdwijnen”, schreef de Volkskrant over hun debuutalbum Do You Ever Wonder What Comes Next? En NRC noemt Loupe “de leukste nieuwe Nederlandse band van dit moment.” Hun meest recente single Tested Waters klinkt zowel moeiteloos groovend als gelaagd, en verpakt donkere thematiek in dromerige en memorabele meezingmomenten. Typisch Loupe!

Wende

(NL)

/ Unplugged

Een unieke en exclusieve ode aan de speelsheid.

Wende Snijders komt naar Cultura Nova voor een intiem en uniek optreden. Wende’s veelzijdigheid als artiest is ongeëvenaard. Ze beweegt zich moeiteloos tussen verschillende muziekstijlen, variërend van pop en elektronisch tot jazz en klassiek. Deze stijlen combineert zij in grensverleggende, interdisciplinaire albums en voorstellingen. Haar prijzenkast weerspiegelt deze diversiteit; ze heeft een Edison gewonnen in bijna elke categorie.

Haar laatste album Sterrenlopen verscheen in het najaar van 2023 met onder andere samenwerkingen met Froukje, S10 en Lucas Rijneveld. Met haar nieuwe show Unplugged, die maar op een aantal plekken in ons land te zien is, gaat ze terug naar de basis. Samen met toetsenist Nils Davidse neemt ze je mee op een reis met twee piano’s en haar stem. Haar mantra is ‘om groot te zijn, moet je kleine dingen

blijven doen’ en dat is precies wat Wende hier doet. In deze bijzondere setting brengt ze een ode aan de speelsheid en nodigt ze je uit om de vrijplaatsen in je leven te koesteren.

“Wende kan poëtisch lief klinken, maar laat vocaal ook het achterste van haar tong zien. Ze is een intense artieste.” - OOR

CONCERT

CULTURA NOVA EN PLT PRESENTEREN:

/ FESTIVALPLEIN,

CHARLOT (NL)

gecureerd door Wende!

Hoe kan iemand bang zijn voor iets dat zo mooi is? Soms zijn de engste dingen in het leven het meest bijzonder.

CHARLOT is een Nederlandse singer-songwriter die zich laat inspireren door kunst, boeken, films en de verhalen die het leven creëert. Met warme strijkers, synthesizers en haar serene stem maakt ze van deze verhalen

muziek. In 2023 bracht dit nieuwe talent haar eerste EP Under Wishing Stars uit. Sindsdien tourt zij door het land om haar muziek te vieren. Tijdens Cultura Nova gebeurt dat op een bijzondere manier. Want na twee keer in Paradiso het support vóór Wende te hebben verzorgd, speelt zij haar set op 5 september in de Spiegeltent ná Wende.

Joost van Bellen & St. Paul (NL)/

Een multidisciplinaire genderblenderdansvloerhappening met het nodige oogsnoepgoed.

Rebel rebel Van Bellen en Starman St. Paul leerden elkaar kennen tijdens een David Bowie-herdenking. Het bleek liefde op het eerste gehoor. Het beste van twee werelden komt samen waar deze bronstige nachtdieren elkaar treffen. Wat de twee dj’s bindt, is een eeuwig verlangen naar emotionele ontlading. Iets dat in deze nerveuze tijden

belangrijker is dan ooit. Daarom besloten St. Paul en Van Bellen voor deze happening écht de harten ineen te slaan. Afgelopen jaar heeft St Paul vanwege een door ziekte gevloerde Joost in zijn eentje de spiegeltent op z’n kop gezet, nu de langverwachte rematch. Maak je klaar voor een extatische mix van rave, synthpop, house en disco met hier en daar een feelgood klassieker. Zonder regels. Maar met een passioneel beleden credo: LOVE IS ALL ****

Liefdevolle electroscene met beats, dansers en stevige synths. De in Brussel gevestigde Limburgs-Tataarse CHIBI ICHIGO (Japans voor ‘kleine aardbei’) bracht eind januari haar tweede album NA HALF 1 uit. Ze werkte hiervoor samen met Umi Defoort (UM!), Sophie Straat en Wieger Hoogendorp (Goldband). Na haar deelname aan De Slimste Mens en optredens op Into The Great

Wide Open, Pukkelpop, Werchter en Dour staat CHIBI ICHIGO, als lid van de queer community, klaar om de electroscene met beats, dansers en stevige synths te teisteren. In de muziek van CHIBI ICHIGO draait alles om veiligheid in zelfliefde. Een boodschap van zelfontdekking en innerlijke stabiliteit voor een wereld die continu in beweging is en je doet verlangen naar authentieke connecties.

VR 30 AUG

VANAF 23.00 UUR

POPPODIUM NIEUWE NOR DUUR 240 MIN

GRATIS (RESERVEREN NOODZAKELIJK, NIEUWENOR.NL)

Joes Brauers (NL)

Gratis toegankelijke afterparty na het openingsspektakel!

Acteur, Gouden Kalf winnaar, een liedje met Frans Pollux, De ‘Slimste Mens’ van Nederland, winnaar van een musical award. Is er eigenlijk iets dat Joes Brauers (24) niet kan? Op Best Kept Secret 2024 maakte de hoofdrolspeler van ‘Hardcore Never Dies’ zijn DJ-debuut met een heuse ‘Dutch Masters’ DJ set en liet werkelijk niets van de dansvloer heel. En

TECHNO DJ / OP LOCATIE VR 6 SEP KASTEEL HOENSBROEK 19.00 TOT 23.00 UUR € 22,50

TICKETS VIA NIEUWENOR.NL

Een avond vol energie en opzwepende techno.

4feet9 is terug en exclusiever dan ooit! Op vrijdag 6 september staat de Belgische techno-dj Amber Broos met een eenmalige set in een van Europa’s oudste en best bewaarde plekken voor een intiem feestje: Kasteel Hoensbroek.

Bereid je voor op een avond vol energie, opzwepende techno en een

precies dat komt hij nog eens dunnetjes overdoen op zijn thuisgrond: Zuid-Limburg. En wel op de openingsavond van Cultura Nova. Een Limburgse wereldpremière, de DJ-homecoming van het megatalent uit de Oostelijke Mijnstreek.

Deze afterparty is gratis toegankelijk. Tickets kunnen worden gereserveerd via de ticketshop van de Nieuwe Nor. Met een ticket heb je tot 00:00 gegarandeerd toegang.

sfeer die je meevoert naar ongekende hoogte!

Through Music We Connect 4feet9 organiseert feesten op ongebruikelijke locaties: o.a. in zandgroeves, kloosters, musea en kastelen. Dat Amber Broos, wiens naam vaak in een adem genoemd wordt met Charlotte de Witte, tijdens Cultura Nova draait is een buitenkans! Amber geldt als één van de grootste techno-talenten van dit moment.

copro ductie

ZA 31 AUG T/M ZA 7 SEP

VERSCHILLENDE TIJDEN

SCHELMENHOFJE, HEERLEN GRATIS

KLEIN.BERLIJN 2024

Tijdens Cultura Nova tovert poppodium Nieuwe Nor het Schelmenhofje om tot de culturele vrijplaats, Klein. Berlijn. In Berlijn worden open plekken en leegstaande gebouwen in de stad omgetoverd tot fijne plekken om te verblijven. Heerlen past in die traditie met zijn Street Art, bijzondere projecten en culturele programma. Poppodium Nieuwe Nor volgt het voorbeeld van de vele culturele vrijplaatsen in Berlijn en laat je dat gevoel tijdens Cultura Nova ervaren op Het Schelmenhofje. Dit hofje maakt deel uit van de Vijf Pleintjes en is een verborgen schoonheid in de binnenstad van Heerlen.

Het programma van dag tot dag

ZA 31 AUG

Middag- en avondprogramma: Kunstbende Limburg Zomer Tour

ZO 1 SEP

Middagprogramma: Berliner Bol Matinee

Avondprogramma: Stand Up @ Klein Berlijn (comedy)

MA 2 SEP

Middag- en avondprogramma: Urban Jazz Dag door TBE Art & Entertainment i.s.m. Heerlen Jazz

DI 3 SEP

Het programma wordt mede mogelijk gemaakt door Cultura Nova en komt dit jaar tot stand in samenwerking met Jazz In Heerlen, Outpoet, Kunstbende Limburg, Blender, Mosae Zappa, SV Woord en Daad, Stand Up Heerlen en het VISTA College.

Kijk voor meer informatie en tijden op nieuwenor.nl / culturanova.nl

Middag- en avondprogramma: OUTPOET Day – workshops, games, poëzie en live muziek

WO 4 SEP

Middagprogramma: Kids programma met Poppentheater Ruben Komkommer + goochelact

Avondprogramma: VISTA AMP’d Showcase – live muziek door leerlingen van VISTA College, Entertainment

DO 5 SEP

Middag- en avondprogramma: Mosae Zappa presents ‘Holiday in Berlin’ met o.a. Kruidkoek live

VR 6 SEP

Middag- en avondprogramma : Blender Berlijn, kunst, expo, markt en live muziek

ZA 7 SEP

Middagprogramma: Dansen, Dansez, Tanzen! (voor jong en oud)

Avondprogramma: Open Mic Night door Studentenvereniging Woord & Daad

CULTURELE VRIJPLAATS

ALLE LEEFTIJDEN

copro ductie

beeldende kunst_ beeldende kunst_ beeldende

Russian Box

Buiten het museumpaviljoen staat een bijzonder gebouwtje. Het is bedacht door de wereldberoemde Italiaanse architect Aldo Rossi, die ook het Bonnefantenmuseum in Maastricht heeft ontworpen. De Russian Box (1989) lijkt op de Russische Matroesjka poppetjes, die van groot naar klein in elkaar geschoven kunnen worden. De Russian Box is in 2020 aan het Bonnefanten geschonken en is nu voor de tweede keer op Cultura Nova.

ALLE LEEFTIJDEN

TOEGANKELIJK VOOR MENSEN MET EEN BEPERKING

TENTOONSTELLING

VR 30 AUG, 21.00 - 24.00 UUR

ZA 31 AUG, ZO 1, WO 4 + ZA 7 SEP, 14.00 - 22.00 UUR

MA 2, DI 3, DO 5 + VR 6, 17.00 - 22.00 UUR

ZO 8 SEP, 12.00 - 17.00 UUR

FESTIVALPLEIN

DOORLOPEND

GRATIS

Bonnefanten Pop-up museum x Cultura Nova

Het Bonnefanten presenteert op Cultura Nova in het pop-up paviljoen kunstwerken van de Poolse Roma kunstenares Małgorzata Mirga-Tas! De spectaculaire, kleurrijke wandkleden vieren haar cultuur en vertellen verhalen over belangrijke vrouwen in Nederland en Polen. Kom naar het pop-upmuseum om kunst te kijken, lekker in een strandstoel te zitten, te lezen, knutselen en nog veel meer!

Małgorzata Mirga-Tas

Het Bonnefanten pop-up museum laat sensationele wandkleden zien van de Poolse kunstenaar Małgorzata Mirga-Tas. De metershoge kunstwerken zijn portretten van bijzondere vrouwen uit Nederland en haar gemeenschap in Polen. Vrouwen die buiten de gebaande paden treden en veel voor hun gemeenschap betekenen. Kunstenaars, activisten, leraren. Ze houden hun gemeenschap liefdevol bij elkaar en helpen haar vooruit. Maar hun zachte kracht blijft vaak onzichtbaar en ontbreekt in de geschiedenisboeken.

Mirga-Tas geeft deze vrouwen het podium dat ze verdienen. Al duizenden jaren lang worden portretten gebruikt om mensen te vereeuwigen en te laten zien hoe belangrijk ze zijn. Historisch gezien zijn vrouwen minder

geportretteerd dan mannen. De rol van de vrouw in de maatschappij werd onbelangrijk gevonden, en veel invloedrijke vrouwen zijn nooit in de geschiedenisboeken terechtgekomen. We zijn ze vergeten. Mirga-Tas wil aandacht vragen voor vrouwen in haar omgeving en zo de geschiedenis aanvullen met nog niet vertelde verhalen.

De portretten zijn collages van stof. Mirga-Tas zegt zelf te beeldhouwen met textiel. Op grote canvassen combineert ze stukken stof met tekeningen en schilderingen. Ze gebruikt hiervoor kleding, lakens, gordijnen en andere huishoudstoffen die ze van haar directe omgeving krijgt of koopt. De stoffen zijn doorleefd, en dragen herinneringen in zich. Het maken van deze enorme werken neemt veel tijd in beslag en is een gezamenlijk proces, waarbij de kunstenaar hulp krijgt van (voornamelijk vrouwelijke) familieleden en buren. Mirga-Tas maakt de wandkleden met enkele naaisters met grote expertise. Juist het samen maken en van elkaar leren en inspiratie opdoen geeft het werk extra betekenis.

Mirga-Tas behoort tot de Roma, een transnationaal volk dat geen vastomlijnd grondgebied heeft en is verspreid over grote delen van de wereld. Het is

een van de grootste en meest gediscrimineerde minderheden in Europa. Haar kunst reflecteert op de Roma-identiteit vanuit een feministisch perspectief. Met haar werk bestrijdt ze het dominante, negatieve en stereotiepe beeld van het Romavolk dat eeuwenlang bijna uitsluitend door niet-Roma is gecreëerd. Ze toont ons een intieme en authentieke inkijk in de gemeenschap van de Roma.

In het pop-upmuseum kun je niet alleen kunst zien, je kunt er chillen in onze strandstoelen, een boek lezen, knutselen en erop los spelen. Gedurende de week zijn er verschillende activiteiten, die je nog dichter bij de wereld van Małgorzata Mirga-Tas brengen.

Het Bonnefanten Pop-up museum is elke dag open en gratis toegankelijk, voor iedereen!

Beeld:

Małgorzata Mirga-Tas, Portret van Anna Górska, Foto: Bartek Solik.

Courtesy de kunstenaar, Foksal Gallery Foundation.

Portret van Anna Górska

in de regio in de stad

25 jaar Parkstad Een symposium over 25 jaar samen werken aan de welvaart in een regio

SYMPOSIUM

ZA 31 AUG, SPIEGELTENT

13.30 – 17.30 UUR GRATIS

Op 1 juli 1999 werd de naam van Streekgewest Oostelijk Zuid Limburg gewijzigd in Regio Parkstad Limburg. Op zaterdag 31 augustus blikken we kort terug op de afgelopen 25 jaar, kijken we naar waar we nu staan maar blikken vooral vooruit. Tijdens het symposium wordt het nieuwe toekomstverhaal van Parkstad gepresenteerd. Dit is het kompas voor de

ontwikkeling van de regio naar 2040 waarbij gedacht wordt vanuit ruimte voor mentale, economische én sociale groei. Dit vooruitblikken doen we samen en in gesprek met bestuurders van de regiogemeenten, vertegenwoordigers uit het bedrijfsleven en maatschappelijke instellingen.

Benieuwd naar de nieuwste inzichten en toekomstplannen van de Parkstadgemeenten? Bezoek dan het symposium ‘25 Jaar Parkstad’.

Parkstad Safari

Stap in de bus en ontdek Parkstad. Zondag 8 september worden twee bustochten georganiseerd, die je langs verschillende belangrijke plekken in de regio brengen. Plekken die belangrijk waren voor ons verleden en plekken die ons juist naar de toekomst gaan brengen. Plekken waar je de sporen vindt van vroeger maar ook meer recente, zoals ruimtelijke en architectonische ingrepen die zijn gedaan vanuit programma’s van IBA Parkstad en Stadsregio Parkstad Limburg.

ROUTE 1

‘Parkstad Limburg. Daar gebeurt ‘t’

· Tuin Piet Oudolf Etzenrade

· De nieuwe Egge

· Openluchttheater Brunssum

· Archief Christus Koningkerk Vrieheide

ROUTE 2

‘Park en Stad, verrassend en veelzijdig’

· Kunradersteengroeve

· Stationsomgeving Simpelveld

· Rolduckerveld

· Wilhelminaberg en Groenstemit

Pop-up Galerie Nobelstraat

TENTOONSTELLING

VR 30 AUG T/M ZO 8 SEP NOBELSTRAAT 6 14.00 – 17.30 UUR GRATIS

De pop-up galerie in de Nobelstraat toont elk jaar tijdens Cultura Nova een tentoonstelling met beeldend werk in verschillende kunstdisciplines. Dit jaar popt de galerie op met het werk van vier kunstenaars die een sterke band hebben met Heerlen en Zuid-Limburg.

Ana Priscila Rodríguez (MX) toont intiem, delicaat en confronterend fotografisch werk. Met haar beelden probeert ze een herkenbare ruimte te openen voor de emotionele en psychologische menselijke ervaring. Jodie Munster (NL) is een jong talent uit Heerlen. In haar (zelf)portretten probeert zij het uiterlijk en innerlijk in kaart te brengen door de geportret-

teerden nèt iets andere kenmerken te geven, die niet realistisch of ‘normaal’ zijn.

Peter Moors (NL) woonde en werkte van 1987 tot 2014 in Heerlen. Hij combineert in zijn werk gemengde technieken zoals acrylverf, linoleumdruk, fotokopie/print en digitale bewerkingen. Hij toont een nieuwe serie doeken waarin plekken uit zijn dagelijks leven centraal staan. Henk van den Biggelaar (NL) maakt fotogravures van landschappen, bloemen, portretten en stillevens. Het zijn vooral de oude technieken van fotografie die deze Heerlense kunstenaar helpen de reflecties op het leven uit te beelden.

Kauwen op het woord en drinken uit het beeld

TENTOONSTELLING

ZO 1 SEP T/M ZO 8 SEP

ST. ANDREASKERK, PALESTINASTRAAT 326

ZO, MA + DO, 12.00 – 16.30 UUR

DI, WO + VR, 10.00 – 16.30 UUR

GRATIS

De expositie Kauwen op het woord en drinken uit het beeld toont werken van de beeldhouwer en ambachtsman Alfons Stadhouders en tekenaar/ schilder Pierre Kusters.

Toen Pierre Kusters in 1979 na zijn werkzame leven naar zichzelf keek, besloot hij het tekenen en schilderen uit zijn jeugdjaren nieuw leven in te blazen. Het proces kreeg een verdieping na 1994, toen hij voor het eerst met zijn zoon een voettocht naar Santiago de Compostella ondernam. De vrijheid van vorm en de kleurrijke schilderijen zijn het resultaat van deze tocht, waarover hij ook het boek Pelgrim tot voorbij de einder schreef. Met tekeningen en gedichten van eigen hand.

Alfons Stadhouders werkt in de spanningsboog tussen toegepaste en vrije kunst. Voor hem is het scheppingsproces belangrijker dan het werk zelf. Het creatieve proces van het bewerken van steensoorten, uitbeelden van een herinnering, symbolen van leven en dood. Zoals muziek gevoelens van harmonie en ritme kan oproepen in klank, haalt hij deze dimensies uit steen; gedreven door Protagoras’ uitspraak “De mens is de maat van alle dingen.”

Deze tentoonstelling is na Cultura Nova nog t/m 11 oktober te zien.

schilderij: Pierre Kusters

CULTURA NOVA OMARMT

CULTURA NOVA OMARMT

bruisende stad_ bruisende stad_ bruisende stad_ bruisende stad_

in de stad

Podium Royal

DEBAT

DI 3 SEP

ROYAL THEATER

20.00 UUR GRATIS

Iedere eerste dinsdag van de maand organiseert Podium Royal een debatavond of een lang interview in de benedenzaal van Bioscoop Royal.

Deze keer is Janine Dijkmeijer directeur van PLT te gast. Entree is gratis.

Meer info via podiumroyal.nl

Het Poëzie-Bordeel

ZA 7 SEP

BLENDER, STATIONSPLEIN 7 INLOOP VANAF 19.30, START 20.00 UUR

MEER INFO:

WWW.INSTAGRAM.COM/HET.FABULARIUM/

Het Poëzie-Bordeel plaatst dichters, of beter gezegd, hun stoute alter ego’s, in het interieur van een bordeel en presenteert hen als courtisanes van het woord. Intussen vermaakt een poëtisch rariteitenkabinet de wachtende klanten. M.m.v. Michelle Bracke en Roger Dols van Het Fabularium.

Open Podium XL

OPEN PODIUM

Wie je ook bent en welke podiumkunst je ook beoefent: de Opgeschaoren Troubadours nodigen je uit om tijdens hun Open Podium XL de meest centraal gelegen bühne van Heerlen te beklimmen en jouw dans, poëzie, muziek of zang te delen met de binnenstad.

Meer info via opgeschaorentroubadours.nl.

Cultuurhuis

ZO 1 SEP, 14.30 UUR

DI 3 SEP, 20.30 UUR

CULTUURHUIS HEERLEN TICKETS CULTUURHUISHEERLEN.NL

Op zondagmiddag 1 september nemen de excentrieke zangeres Cynthia Knoch en haar ensemble je in het meeslepende theaterconcert Moulin des Folies mee naar de burleske sfeer van nachtclubs in Parijs, New York en roerige underground clubs in Berlijn.

Enkele dagen later staat het Muziekcafé op dinsdag in het teken van Americana. Lu’s Legacy duikt die avond in de muziek van Don Henley tot ZZ TOP, Willie Nelson en Tom Petty. Danville Train speelt muziek van o.a. Bob Dylan, Jason Isbell, Tom Petty, Neil Young en The Rolling Stones.

Pride Walk Heerlen 2024

HEERLEN PRIDE

ZA 7 SEP

13.00 UUR

STARTPUNT BURG. VAN GRUNSVENPLEIN

Zomer Maan Fest

Een bruisende optocht die de straten vult met kleur, liefde, acceptatie en diversiteit. Bereid je voor op een dag vol plezier, verbinding en empowerment. Loop mee!

Meer info en het hele programma via pride.queerparkstad.nl

VR 6, ZA 7, ZO 8 SEP GRATIS

zomer maan fest viert haar vierde editie. Nog steeds is dit het enige vegan foodfestival in het zuiden, waar je kunt smullen van de lekkerste gerechten en dansen op de leukste muziek op het Maanplein in Heerlen.

CULTURA NOVA OMARMT

Steun ons en geef jong talent een kans!

Word Vriend van Cultura Nova!

Wilt u ook bij kunnen dragen aan de start van een carrière van een jonge maker? Met de steun van de Vrienden biedt Cultura Nova kansen aan (jong) talent om zich te ontwikkelen, coproducties te maken of eigen voorstellingen te presenteren.

Cultura Nova coproduceert in 2024 minimaal 15 coproducties en geeft vele jonge makers een podium, in samenwerking met VIA ZUID, Intro in Situ Maastricht, Toneelacademie Maastricht, 4feet9, individuele makers en gezelschappen. Het festival ondersteunt, mede dankzij de Vrienden van Cultura Nova, deze talenten en geeft ze een platform om met elkaar in gesprek te gaan, en om zich naar de sector, ondernemers en het brede publiek van het festival te presenteren. Maar u als Vriend krijgt er ook nog een hoop voor terug!

Voor een bijdrage van €50 per jaar krijgt u

• 10% korting op alle festivalvoorstellingen

• Een gratis vriendenvoorstelling met nazit per jaar

• De festivalbrochure automatisch toegestuurd

• Eerder bestellen tijdens de voorverkoop in juli

Word Vriend op www.culturanova.nl/vrienden

Voor een bijdrage van €500 per jaar (excl. BTW) ontvangen leden van de Club van 100:

• Een uitnodiging voor twee personen voor de officiële gastenopening van Cultura Nova.

• Twee vrijkaarten voor de Club van 100-avond met voorstelling tijdens het festival.

• Naamsvermelding op de Club van 100 pagina in de festivalbrochure, op de website en op de Club van 100-banners

Word lid van de Club van 100! De Club van 100 van Cultura

Nova bestaat uit maatschappelijk betrokken ondernemers die zich inzetten voor jong (artistiek) talent die zich tijdens het festival presenteren.

Tegelijkertijd is het ook een initiatief waarin ondernemers samenkomen en netwerken in een ongedwongen culturele sfeer.

Ook kunt u nieuwe relaties ontmoeten en bent u betrokken bij maatschappelijke en regionale ontwikkelingen, zoals de inzet om het toerisme naar Parkstad te verhogen.

Leden van de Club van 100

Advocasso

Bisschops Consult

Bremen Bouwadviseurs B.V.

Buro Marcel van der Heyden

Buro Pinkpop

C-Mill

De Kleine Haan

Echo Communications

Fit20

Graus Bouw

Haerhuys

Hans Fiering

INNOVO – Onderwijs op Maat

Locatie overzicht

• 25% procent korting op de advertentietarieven van Cultura Nova’s programmabrochure*

• Unieke arrangementen tijdens het festival voor jouw eigen bedrijf, additioneel te bestellen

• Eerder bestellen tijdens de voorverkoop in juli

Sinds 2023 kunt u ook aspirant lid worden voor €125 (excl. BTW), indien u maximaal 1 jaar ondernemer bent of een recent gestarte start-up heeft. Bijna alle bovenstaande voordelen gelden ook voor aspirant leden uitgezonderd degene met *.

Word lid via een mail met uw bedrijfsgegevens naar clubvan100@culturanova.nl of kijk voor meer informatie op culturanova.nl/sponsors/clubvan-100/.

Lagarde & You

Loopbaanontwikkeling

Mabs 4.0

Mediahuis Limburg

Meertens Juwelier

OPPS

PLT

Paulussen Advocaten NV

Phidec Vastgoed beheer

Rabobank

Sevagram

SPIE building solutions

Stichting FSI

Thuis & Partners Advocaten

Vandenbergh-Windemuller

architectuur & bouw

Van der Valk Hotel Heerlen

Van Dooren

VOC Vastgoed

Wijshoff & Partners

Woonwijzerwinkel Zen-Fire

1 Theater Heerlen - RABOzaal, INGzaal, LIMBURGzaal

Burg. Van Grunsvenplein 145

NL 6411 AS Heerlen

2 Festivalplein Spiegeltent

Burg. Van Grunsvenplein 145

NL 6411 AS Heerlen

3 De Bongerd

NL 6411 Heerlen

4 Voormalig DSM hoofdkantoor

Het Overloon 1

NL 6411 TE Heerlen

5 Cultuurhuis Heerlen

Sittarderweg 145

NL 6412 CD Heerlen

6 Q-Park Putgraaf

Plaarstraat

NL 6411 JV Heerlen

7 Bekkerveld

NL 6417 Heerlen

8 Nieuwe Galerie

Raadhuisplein 19

NL 6411 HK Heerlen

9 Royal Theater

Stationsplein 5

NL 6411 NE Heerlen

10 Poppodium Nieuwe Nor / Schelmenhofje, Heerlen

Pancratiusstraat

NL 6411 KC Heerlen

11 SCHUNCK

Bongerd 18

NL 6411 JM Heerlen

12 Tuin Natuurvriendenhuis Eikhold

Valkenburgerweg 72

NL 6419 AV Heerlen

13 St. Pancratiuskerk

NL 6411 JZ Heerlen

14 Sevagram Zorgcentrum De Hollehof

Voskuilenweg 48

NL 6461 AL Heerlen

15 Akerstraat 15

NL 6411 GW Heerlen

16 De Benzenraderhof

Bremersweg 1

NL 6419 PD Heerlen

17 Basketbalveld Peter Schunckflat

Peter Schunckstraat

NL 6418 XW Heerlen

18 Kasteel Hoensbroek

Klinkertstraat 118

NL 6433 PB Hoensbroek

19 Hoeve Cortenbach

Cortenbach 2

NL 6367 GE Voerendaal

20 Oude Veemarktstraat 12

NL 6411 JW Heerlen

21 Boekhandel Van Velden Van Dam Promenade 153

NL 6411 JE Heerlen

22 Corneliushuis

Groëet Genhei 14 NL 6413 GN Heerlen

23 Theater Kerkrade Theaterplein 30 NL 6461 DR Kerkrade

24 Markt 1 NL 6461 EB Kerkrade

25 Koutenveld NL 6441 CM Brunssum

26 Markt NL 6369 AH Simpelveld

27 Thermenmuseum Coriovallumstraat 9 NL 6411 CA Heerlen

28 VDL Castings De Koumen 2 NL 6433 KD Hoensbroek

Tickets PLT

culturanova.nl / plt.nl +31(45) 571 66 07

Openingstijden kassa Theater Heerlen

ma t/m vr 11.00-17.00 uur

za 11.00-14.00 uur

Tijdens Cultura Nova doorlopend geopend, zowel fysiek als telefonisch (m.u.v. 13 juli t/m 17 augustus)

LET OP:

Op locatie is geen kassa aanwezig!

Koop vooraf uw kaarten online, telefonisch of aan de kassa bij PLT. Kaarten zijn ook te koop via de kassa’s in Theater Kerkrade en Toon Hermans Theater Sittard.

Uitzonderingen kaartverkoop

Niet alle activiteiten zijn te reserveren via de kassa van PLT of de website culturanova.nl of plt.nl Kijk op de website voor actuele verkoopinformatie.

Toegankelijkheid

Veel voorstellingen zijn rolstoeltoegankelijk. Kijk op culturanova.nl/info/toegankelijkheid voor meer informatie aangaande toegankelijkheid.

Service- & verzendkosten

Voor de tickets die worden verkocht via PLT worden geen aparte reserveringskosten in rekening gebracht. U betaalt de prijs die in de brochure en op de website staat aangegeven, zonder bijkomende kosten. Het verzenden van tickets kost € 3,- per bestelling, e-tickets zijn gratis.

Algemene voorwaarden kaartverkoop

PLT hanteert de algemene bezoekersvoorwaarden van de VSCD (Vereniging Schouwburg- en Concertgebouw Directies). Deze zijn te raadplegen via plt.nl.

Stichting Cultura Nova

Postbus 300, nl-6400 ah Heerlen

t: +31(0)455768595 info@culturanova.nl culturanova.nl

Organisatie

Stichting Cultura Nova i.s.m. PLT

Raad van Toezicht

Mevr. A. Boeijen, voorzitter

De heer R. Derks

Mevrouw A.Christophe

Mevrouw G Haanen

De heer T. Van Kessel

Mevrouw M. De Kock

Festivaldirectie

Rocco Malherbe

Lieke Benders

Programmering

Lieke Benders, Rocco Malherbe (Cultura Nova)

Jeugdprogrammering

Iris van Hooren (Cultura Nova)

Muziekprogrammering

Dannij Bol, Betti Plug (PLT), Kees van den Berg en Sander Bosch (Poppodium Nieuwe Nor), Sjon Mobers (Klein Berlijn)

Hedendaagse muziek

Mike Kramer ((h)ear) & Maurice Hermans (Intro)

Films

Immanuel Verhoeven (filmhuis De Spiegel)

Marketing en Publiciteit

Janneke Schmeitz Yoram Reintjens, Carla Mak, Hanna Zwart, Solange Paulissen, Maurice Laeven, Stijn Waterval, Maxime Janssen

Managementondersteuning

Barry Faessen, Lotte Strijbos

Advertentiewerving

Echo Communications Barry Faessen

Productieleiding en technische Coördinatie

Bart van Hooren, Sander Plantema, Jurriaan Reink, Ronald Dijkstra, Roland de Jong

Coördinatie festivalmedewerkers en hospitality

Iris van Hooren

Kaartverkoop

Tom Houben, Madi Smit-Kliffen, Puck Adriaens

Financiën

Margo Mennens, Paul Quiel

Ontwerp, opmaak en productiebegeleiding

Buro Marcel van der Heyden

Tekst

Karin Theunissen, Meyke Houben, Janneke Schmeitz, Lieke Benders, Iris van Hooren

Eindredactie

Janneke Schmeitz

Drukwerk

Coldset Printing Partners / Mediahuis Limburg

Cultura Nova is lid van de Verenigde

Podiumkunstenfestivals

Met dank aan

AON, Bonnefantenmuseum, Boekhandel Van der Velden Van Dam, Bosec, Buro Marcel van der Heyden, Centriphery, Club van 100, Collé Sittard, Creative Europe, Cultuurhuis Heerlen, Dansschool Swing Inn, De Kunstbende, De Limburger, De Vrolijkheid / AZC Heerlen, De Twee Gezusters, De Vijf Pleintjes, Duo Vertaal, Dutch Medical Service, Echo Media & Event Support, Eventbouw, Fidelio Arts and Culture, Filmhuis de Spiegel, Fonds Podiumkunsten, 4FEET9, Gemeente Brunssum, Gemeente Heerlen, Gemeente Kerkrade, Gemeente Voerendaal, Gemeente Landgraaf, Gemeente Simpelveld, GHOR, Gulpener, Handhaving en Toezicht, (h)ear, Heerlen Mijn Stad, Herpertz kraanverhuur, IBA Parkstad, In2yourplace, Intro, Janneke Schmeitz Culturele MarketingProjecten, Kunstbende, L1 Radio en tv, Maankwartier, Mabs 4.0, Magic Mirrors, Mecanoo, Mondriaan Zorggroep, Nederlands Mijnmuseum, Ondernemersfonds Heerlen, Openbare Orde en Veiligheid, Outpoet, Panda, ‘Pand, Parkstad Limburg Theaters, philharmonie zuidnederland, Perfect brandpreventie, Politie en Brandweer, Poppodium Nieuwe Nor, Provincie Limburg, Royal Theater, RSM, SCHUNCK, Sevagram, SLIM, Stadsregio Parkstad Limburg, Stadstuin Heerlen, Stichting FSI, Stienstra Wonen, Thermenmuseum, Van der Valk Hotel Heerlen, VIA ZUID, Vista College, Visit Zuid-Limburg, Webmix,Weller, Verenigde Podiumkunstenfestivals, Verkeer, VOC Vastgoed Ontwikkelingscentrum,Wonen Limburg, Wow Food, Zen-Fire, Zilverzand Exploitatie Beaujean B.V., Zuyd Hogeschool en alle locatiebeheerders en alle subsidiënten, sponsoren, adverteerders, de omwonenden van het Van Grunsvenplein, alle deelnemende gezelschappen en kunstenaars, medewerkers en speciaal de vrijwilligers van Cultura Nova 2024.

Wijzigingen en drukfouten voorbehouden. Indien voorstellingen als gevolg van weersomstandigheden of anderszins gestaakt moeten worden, is restitutie niet mogelijk.

(alle info onder voorbehoud)

Volg Cultura Nova ook op

SPONSORS / SUBSIDIËNTEN / PARTNERS

Andy Warhol

VANITAS

Andy Warhol, Self-portrait with Skull, 1977. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. 1998.1.2866 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. c/o Pictoright Amsterdam 2024.

This exhibition is a collaboration between The Warhol and SCHUNCK Museum

15 SEP ’24 — 16 Mar ‘25