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EDICIÓN 01


Nadie es tan fufurufo que se resista a sopear nuestras galletas en la leche #BestCookiesEver

Zona 14

wunderkeks

Paseo Cayalรก Escala Carretera a El Salvador

wunderkeks.com


Edición 01. Año 01 Guatemala, C.A. Octubre 2015

EDITORIAL Hablamos del poder de crear porque siempre estamos en ese proceso. Creamos. Creamos proyectos. Creamos espacios. Creamos situaciones, relaciones, alianzas. Siempre estamos en la búsqueda de hacer existir algo por primera vez. Somos sumamente inquietos. Creamos porque no nos gusta pasar un día sin recibir el regalo del asombro. Y, mucho más que crear, creemos. Creemos que nada sucede por casualidad. Que cada persona involucrada en este proyecto aporta el todo para crear la esencia del mismo. De allí que nos sintamos afortunados. Nuestro agradecimiento profundo a Grupo 361 por compartir nuestros valores y visión. A Rudy Weissenberg y Rodman Primack por el arte que traen con ellos. A Denise Phé-Funchal, Julio Prado, Diego Villaseñor, Xavier Soria, Maurice Echeverría y Celeste Mayorga por instalarnos imágenes con palabras. A Víctor Martínez, Pedro Pablo Quintero, Agustín Fallas, Manny Rionda, Jamie-Maree Shipton y La Fototeca por su colaboración para hacer de esta revista un hermoso catálogo visual. A Bea Morales por instruirnos en el bello arte de la gastronomía. A Gerry Flores por ponerle soundtrack al proyecto. A Julien Clerot y Esteban de la Peña por darnos estructura y dirección y por tomar el proyecto como propio. 82 es el número que nos acompaña. El plomo desde su atomismo. 8 + 2. Un diez completo.

Bienvenidos. - Los editores

Dirección general, editorial y de arte Bárbara Castañeda - Jimena Pons Ganddini - Pauline Collinot / Diseño y diagramación Workaholic People Comercialización Grupo 361 / Ventas t. +502 5834.0860 / Portada fotografía Stuart Chen Dirección de arte y Styling Jamie-Maree Shipton Imagen editorial Agustín Fallas / Textos Photohoots Jimena Pons Ganddini / Impresión Mayaprin / D. Vía 6 3-04 zona 4, Guatemala, Guatemala, C.A. / revistaplomo.com / fb.com/revistaplomo / @revistaplomo Plomo es una publicación bimensual. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de Plomo. Se prohibe su reproducción total o parcial. Todo el contenido es propiedad intelectual de Plomo y no puede ser reproducido en su totalidad o parcialmente sin previa autorización.


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CONTENIDO

10. Sala de estar Denise Phé-Funchal 12. Diversión feroz Julio Prado 14. Claro que hubiera querido Diego Villaseñor 16. NWA Xavier Soria 18. Le music Gerry Flores 20. Arms & Sleepers Entrevista Plomo 22. Monólogo del cinéfilo perverso Maurice Echeverría 26. Curar. Crear. Coleccionar Rodman Primack 30. Assume Vivid Astro Focus Rudy Weissenberg 38. Punto ciego Víctor Martinez

44. Ivory flamingo Pedro Pablo Quintero 52. Paseo inmoral Agustín Fallas 60. Nessun Dorma Manny Rionda 70. Crudo pastel Jamie-Maree Shipton 80. La escuela La Fototeca 84. Decontrol Studio 88. Workaholic People 94. Para todo mal mezcal, para todo bien también Bea Morales

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SALA DE ESTAR Texto Denise Phé-Funchal.

Vi muchos. No sabe cuántos. Muchísimos. He pasado en esta búsqueda varios meses. Casi un año. Al menos he visitado unos dos o tres por semana, pero ella se apaga, y yo necesito que usted me ayude.

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Mamá está sola desde hace 16 años. A veces siento que no me escucha. Es como si ya no me viera, como si la energía que le queda no fuera suficiente para que esté en este mundo. Pocas veces la escucho pasear por la casa. Pocas veces suenan sus tacones y sólo la veo como una sombra, una sombra de ojos delineados, de uñas impecables, de falda ceñida al cuerpo. Creo que se siente sola, por eso comencé a buscar anuncios como el suyo. Llamaba, como le llamé a usted, quedaba en una cita, como con usted, iba, exploraba, preguntaba y no, nunca daba con lo que buscaba. Pero su anuncio me dijo que era el apropiado, que usted entendería. Mamá antes cantaba, cantaba por toda la casa y sus pasos lo llenaban todo. Era una gran fuerza, sabe, era como si estuviera en todas partes al mismo tiempo. La vida, el ritmo de vida, hace que uno se olvide de la gente, de los seres queridos. El trabajo, la universidad, el corazón, uno se centra más en uno y lo demás, los demás pasan a segundo plano. No sé si a usted le ha pasado, no sé si a todo el mundo le pasa, pero uno se olvida, y yo me olvidé de ella, sabía que estaba ahí, siempre ahí. A veces hablábamos, pero cada vez menos. Vi muchos. No sabe cuántos. Muchísimos. He pasado en esta búsqueda varios meses. Casi un año. Al menos he visitado unos dos o tres por semana, pero ella se apaga, y yo necesito que usted me ayude. No sabe lo que extraño escucharla más seguido, pero casi no habla. Está triste y yo he pensado, pues he pensado eso, que sólo esto puede hacerle recobrar el ánimo. Es perfecto. Creo que le gustará, que le gustará completo. Mamá es muy guapa, sabe. Muchísimo y siempre llamaba la atención. Incluso mis amigos la sentían, la percibían. Su fuerza, esa que emana, emanaba. Si me permite decirlo, creo que no sólo ella está triste. También él tiene un aire melancólico. A una época similar a la de ella, y no se enoje pero parece abandonado, en este rincón de bar rockero. No sé qué hace aquí. No es su lugar. Yo quisiera llevarlo a casa, que ella lo viera. Estoy segura que le gustará mucho. Quizá le cante. Traerla a ella para acá, no sé, no creo. No es que a ella le moleste la música, es que se desespera con la gente. No siempre. Normalmente suele ser muy simpática, pero de vez en cuando -nunca se sabe cuándo, porque a veces le da por hacerlo jugando- se sale de sus cabales y todo se vuelve un caos. Tira cosas y grita y se ríe o llora. ¿No pasa lo mismo en su caso? Antes lo hacía más seguido y quizá es una cosa de edad, pero no creo que sería conveniente traerla a ella acá, y como su anuncio decía que era negociable, pensé que estaría igualmente dispuesto a deshacerse de él o a trasladarlo. Por eso vine. Por su anuncio. Yo no podría, sabe, no podría deshacerme de ella. Además que no sé cómo la tratarían sus clientes. De pronto y le hacen daño, no me malentienda, no es por la

música, a mí me gusta. Es por el licor. A veces la gente hace cosas raras cuando bebe. Usted podría visitarlo. Al inicio lo pondré en la sala de estar y luego creo que lo acomodaré en una de las habitaciones. Mamá estará muy contenta, estoy segura. Si quiere cerciorarse, puede venir a casa y conocer a mamá y su poltrona roja. Cuando no anda por las habitaciones o por el jardín, está ahí sentada, con los lentes obscuros. De un tiempo para acá, está siempre triste. Hace 16 años que está sola. ¿Y él, desde hace cuánto está ahí? Además es muy hermoso, sabe. Me gusta mucho, creo que se verán muy bien juntos. No traigo fotos de mamá y su poltrona, la verdad no lo pensé. Como su anuncio decía que quería ceder o adquirir sin costo, me emocioné tanto que salí corriendo para acá en cuanto hablamos. Pero comprendo su preocupación y le pido que no se preocupe, harán una linda pareja. Por lo que me contó, tendrán mucho de qué hablar. No se preocupe por el caos que usted dice que su papá arma de vez en cuando, yo estoy acostumbrada y quizá estando juntos no lo hagan tanto, aunque no dudo que mamá alguna vez lo convenza de hacerlo sólo por diversión. Así es ella. ¿Usted cree que él me conteste si le pregunto algo? ¿O le pasa lo mismo que a mamá que no escucha aunque uno le hable de frente? Pregúntele y si dice que sí, esta misma noche vengo por él, sólo consigo un camioncito. Si usted quiere lo acompaña, así ve dónde lo voy a colocar. Créame que me siento aún en una nube, desde que leí el anuncio. Además que me encanta el sillón de su papá, se verá muy bien en casa. El color es hermoso. Creo que mamá sabe que le busco compañero, a veces la siento espiarme mientas busco en la sección de anuncios algún mercado de pulgas, ventas de antigüedades o de muebles que la gente vende por “motivo personal”. Esta mañana, mientras leía el diario, justo cuando llegué a la sección de anuncios, la vi parada junto a la ventana, observándome recorrer los clasificados con el índice. No encontré nada en la sección de venta de muebles. Es domingo, me pareció normal. No había más que pequeños chismes, recetas y fútbol en el diario. Revisé el obituario para ver si encontraba a algún amigo de mamá pero nada. Decidí revisar la sección de varios y ahí estaba su anuncio. Lo leí una vez y luego otra y otra para estar segura que no estaba soñando. El corazón se me aceleró y creo que mamá se dio cuenta. Me miraba desde a la ventana. Me miraba fijo como no lo hacía desde hace mucho tiempo, supe que quería saber qué me emocionaba y leí su anuncio en voz alta: Necesito ceder sin costo alguno, mueble con fantasma incluido. Ofrezco: sillón celeste, sin brazos y fantasma masculino de 60 años de edad, al momento de morir hace más de 20. Mamá sonrió.

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DIVERSIÓN FEROZ Texto Julio Prado.

Una vez dentro, encendí el ordenador para tratar de explicar en un texto la idea de la guerra. Y de los prostíbulos. Pero tampoco pude escribir.

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Horacio pensaba que era tiempo de que saliera a conocer el mundo. Acepté. Quería conocer el mundo de Horacio. Así que nos lanzamos hacia el lugar y tal como lo prometió, las mujeres que lo atendían eran nocivamente hermosas. Para no perdernos ni un detalle de la acción, nos apostamos a un lado del escenario, como dos adolescentes sin iniciarse en el sexo. De inmediato salió a bailar la más voluptuosa de todas las meretrices, contoneándose de maneras imposibles; mostrando, por qué no, los dotes que la genética y la ciencia le habían concedido. Horacio me sonreía agitando su vaso, provocando el choque de los hielos contra el cristal. “Esto, amigo mío, mata toda filosofía de autodestrucción”, dijo y se colocó el cigarro en la boca para tomar con sus dos manos los abundantes muslos de Chantal, la bailarina, encajándola sobre sus piernas. Y mientras Chantal se dejaba querer, yo, que todo lo razono, viendo a Horacio buscar desesperadamente una cura para mi incapacidad de diversión, pensé, a lo mejor como producto de esa misma limitante, que el maldito lugar estaba lleno de idiotas que habían perdido por completo la capacidad de ver el mundo en abstracto, y que absolutamente derrotados por su precaria construcción de la masculinidad, se arrastraban hasta este sitio —ahora viene la peor parte— con el propósito de alquilar una vagina para masturbarse. Y se lo dije a Horacio tal cual. Supongo que tienen razón quienes afirmaron que soy incapaz de divertirme, dije, mientras cerraba la puerta de casa dejando a Horacio afuera, con esa expresión de desilusión que me resulta tan familiar. Empezaba a digerir el hecho de no verme más cuando se despidió. Una vez dentro, encendí el ordenador para tratar de explicar en un texto la idea de la guerra. Y de los prostíbulos. Pero tampoco pude escribir. Sólo conseguí permitirme salir al balcón a ver pasar el vapor de la noche. Es decir, a vigilar las calles vacías, el resplandor naranja-sepia que mancha las nubes y las rutas de las ambulancias con sirena abierta. No pensaba en nada serio. Sólo una cosa ocupaba mi mente: la manera tan precipitadamente hermosa con la que abres mi puerta. Y te juro que en ese momento me senté a ver la puerta y que también crucé los dedos.

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CLARO QUE HUBIERA QUERIDO Texto Diego Villase単or.

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claro que hubiera querido a lomos de mi egoísmo semental y galopante dar contigo hace muchas tardes que muchas tardes antes fueran mías tus tardes y el horizonte despierto de tu carne que no hubieras conocido ni hondura ni caigo ni dame ni voy hasta que dieras conmigo hace muchas tardes a lomos tú de tu quererme sin rienda sin bocado sin trenza y sin castigo que en todo caso acampara dentro de ti la desmemoria que donde hubo risa o pulpa o pena o ganas de más ya no haya nada claro que hubiera querido pero mucho más quise y quiero tu ala tu tú como tú eres y la vía que te trajo en el polvo de tu ruta hundo los labios beso tus pasos y te doy la bienvenida despierto a canto el fuego del hogar y pongo flores en tu pecho la casa está tendida tú eres la luz y la leña y eso es lo que quiero más.

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NWA Texto Xavier Soria.

Durante su brevísimo reinado en la cumbre, el grupo de rap NWA se anunciaba como “el más peligroso del mundo”.

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Conseguían que la izquierda progre y la derecha ñoña y cristiana se unieran en asco y repudio a su catálogo. Ah, los gringos, siempre tan…gringos. Gringos y dados a la sobre reacción. 25 años después, NWA completa el arco triunfal americano y se prepara para su inducción en el Salón de la Fama del Rock ‘n Roll y el estreno de una película sobre el grupo, lo cual me provocó hacer el recuento de su fugaz carrera para poner en perspectiva como eran vistos entonces versus la unánime aclamación por parte del establishment americano que gozan hoy en día. Conformado por rechazos de otros grupos del área de Los Ángeles y patrocinado por las ganancias del tráfico de drogas que obtuvo Eazy-E, uno de sus miembros, era fácil anticipar que NWA – Niggaz Wit Attitude – serían problema desde el arranque. Vaya nombre, ¿eh? Dre, Ice Cube, MC Ren, y Yella tuvieron que conformarse con las siglas, ya que sus manejadores nunca les permitieron salir del arranque con el nombre completo. En retrospección, quizás el tener que preguntar que significaban esas tres letras potenció el mensaje. Y vaya que se oyó. Un tiempo en mi vida me dediqué a hacer arqueología musical, tarea que tenía su gracia y su reto antes de la masificación de la banda ancha de internet. Una de las corrientes que más me interesaba era los inicios del rap en los 80’s. Para el final de la década, las bandas y los MC’s de la costa este dominaban, con ese tufillo intelectual y virtuoso que es tan fácil de odiar. Era la época de Public Enemy y el seminal ‘It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back’. Vino Straigth Outta Compton, el primer disco de NWA y el balance de poder entre las costas americanas cambió. El primer verso de la primera pista es grandilocuente y genial, todo un voto de intenciones: “You’re ‘bout to witness the strength of street knowledge.” Luego te baña un torrente de furia joven escupida en color negro con un slang urbano que años después ha invadido el mundo. Tres tracks resumen el disco, para mí. La pista que da título al álbum servía de presentación en sociedad llena de fanfarronería, blasfemias y ofensas que uno se maginaba deciendo con el dedo medio en alto. Pero es “Fuck Tha Police”, el track siguiente, la que me hace aún hoy en día indignarme. La descripción colorida y explícita del tratamiento que recibía, ¡aún recibe!, la juventud negra por parte de la policía angelina era la cara fea de Hollywood. Vale la pena recordar que SOC salió antes de la paliza a Rodney King y los disturbios. Aún hoy en día, como durante los disturbios de Ferguson, “Fuck Tha Police” es consigna potente y vigente. La tercera joya es “Gansta Gansta”, la cual pinta sin apologías la brutalidad de la vida en Compton, con drogas, armas y sexo crudo. Pero no todo era mensaje: mientras Public Enemy creaba sonidos que evocaban la vida en los multifamiliares para negros, NWA no evocaban sino replicaban: sonidos de balaceras, sirenas y gritos humanos. El efecto es entre visceral y caricaturesco. Ice Cube afirmaba que los sonidos eran el soundtrack de Compton con tal convencimiento que nunca supe que la aseveración fuera puesta en duda por la audiencia o la crítica. Consultas a billboard o a Wikipedia confirman que el disco vendió bastante, pero no rompió records. Sin rotación en las estaciones de radio, fueron necesarios cuatro años para pasar el millón de copias vendidas y eso en la época antes del cd pirata o del archivo digital. Pero la influencia de Straight Outta puede ser medida en influencia: no existía la rivalidad East Coast – West Coast antes de él. Claro, luego Biggie Smalls y Tupac se

encargarían de elevar la temperatura y matarse en el proceso, pero fue NWA quien prendió la mecha. También es justo decir que el gangsta rap existía ya antes de SOC, pero fue NWA quien lo llevó a las masas y estas lo consumieron. NWA también tuvo un impacto en la estética urbana. ¿Qúe decir de la combinación de colores negro y plata que Rocawear o FUBU explotaron en los noventas? Miles de jóvenes urbanos alrededor del mundo usaron mucho tiempo jeans y playeras con los colores de los equipos de los Ángeles sin saber exactamente el porqué. Claro que el símbolo de los Raiders, con el pirata atravesado en el cráneo por dos sables ayuda con la estética fuckyou. En fin, culpen a Ice Cube, con sus gorras, chumpas tipo bomber y jerseys de los Kings y los Raiders por convertir el emblema de los Raiders para los hip hoperos en el equivalente del escudo presidencial de los Ramones para los rockers. NWA no pudieron realmente disfrutar de la fama que vino con SOC. La crítica y el oprobio les perseguía: los conservadores, cómo no, los llamaron radicales; los liberales y la creciente corrección política los tachó de misóginos, homofóbicos y nihilistas. La NCAA renegó de su influencia en la cultura negra (aún no se usaba el término afroamericano) y los etiquetó como malos ejemplos de masulinidad. Recuerdo ver a Dre y a Ice Cube en varias entrevistas defender el narrar violencia y como describir la realidad no es hacer apologías de la misma. Yo por mi parte agradezco las discusiones que generaban sobre diferencias culturales, hegemonía, imperealismo, multiracialidad, libertad de emisión de pensamiento, polos de poder en la sociedad, el lugar del músico en la industria del entretenimiento y la cultura. El precio que pagaron en su momento fue importante. El FBI y varios departamentos de policía de Estados Unidos tenían expedientes de los miembros de NWA. La película que se estrenó en agosto está enmarcada en un período de 18 meses durante el cual la banda sufrió acoso y fueron objeto de arrestos. Varios conciertos fueron cancelados por miedo a la reacción de la audiencia. Muchas veces las autoridades locales prohibieron tocar “Fuck Tha Police” en vivo. Al final, la presión y las dinámicas internas pudieron acabar con el proyecto. Esa tribu que formaban los cinco miembros se resquebrajó y las peleas los terminaron por dividir. El primero en desertar fue el frontman de facto, Ice Cube. Sacaron un segundo disco sin él que vendió maravillosamente y no suena mal, pero la magia ya no estaba ahí. Ese sabor a controversia artificial y preocupaciones pueriles que seguro venían con el cambio de vida de los músicos permea su trabajo y no es posible sacudirlo mientras suena la música. Como cualquier grupo humano que se desbanda, el desarrollo de los miembros en solitario fue desigual. Dre es una marca mundial y el arquitecto de algunas de las carreras más exitosas de la música de los 90’s y principios de este siglo. Apple le compró la marca de audífonos Beats by Dre por más de 3 millardos de dólares, record de ganancia en un día para cualquier músico. MC Ren y DJ Yella colaboraron juntos varias veces, con escasa repercusión. Yella ha sido más fecundo haciendo porno: es el director de más de 300 vídeos. Ice Cube se dedicó principalmente a hacer películas progresivamente peores. La próxima vez que se topen con Anaconda en el cable o Netflix, recuerden que ese hombre que defiende a Jennifer Lopez y que es vomitado por la serpiente alguna vez fue el azote del establishment y tuvo un expediente en la Oficina de Seguridad Nacional de Estados Unidos.

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NxWorries Conformado por el cantante de R&B Anderson Paak y el genio de los “beats” Knxwledge, este proyecto tiene un futuro muy prometedor. Su sencillo “Suede” es un hit instantáneo y sólo nos deja con ganas de escuchar más de lo que nos puedan ofrecer. No se duerman y presten mucha atención a NxWorries. Stones Throw Records.

Majical Cloudz Este proyecto canadiense tiene uno de los sonidos más únicos que hemos escuchado en mucho tiempo. Majical Cloudz es difícil de catalogar en un género, pero no importa, lo único que hay que hacer es perderse entre los beats y synths de Matthew Otti y la belleza de las letras de Devon Welsh y su forma teatral de cantarlas. Su nuevo álbum “Are you alone?” está muy próximo a salir y seguro será increíble. Matador Records.

Ibeyi “Ibeyi” es el término yoruba para el espíritu divino que existe entre hermanos gemelos. También es el nombre del dúo franco-cubano compuesto por las hermanas Naomi y Lisa Kaindé Diaz, hijas de Anga Díaz, percusionista de Buena Vista Social Club. Dentro del jazz, el soul, el hip-hop y downtempo/electrónica, encuentran un balance para rendirle tributo a sus raíces y darnos un sonido innovador sin perder elementos en el cual todos pueden encontrar algo con qué identificarse. XL Recordings.

Son Lux Esta banda de Nueva York nos presenta su último material “Bones” y la única forma de describir el sonido del álbum es llamativo y que empuja los límites de un sonido “pop”. Perfecto para fans de el primer disco de Purity Ring, The XX o el proyecto solista de Thom Yorke. Glassnote Records.

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Entrevista a

MIRZA RAMIC DE ARMS & SLEEPERS

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1. ¿Quién es Arms and Sleepers para alguien que nunca ha escuchado del proyecto? Arms and Sleepers son dos seres humanos (Mirza Ramic y Max Lewis) de Boston, USA. Empezamos el proyecto en nuestros cuartos en el 2006. Desde entonces ha evolucionado a un proyecto más serio, con 18 releases oficiales y tours alrededor del mundo, pero seguimos creando música esencialmente en nuestros cuartos mientras usamos pijamas. A veces sin pijamas.

2. En el estudio son un dúo pero recientemente solo tú te presentas en vivo. ¿Hay alguna razón detrás de eso? ¿Han pensado en regresar a ser una banda completa como lo eran cuando sacaron “Black Paris 86”? Sí, definitivamente. Max (la otra parte de AAS) es un estudiante de doctorado y por lo mismo su tiempo para viajar y tocar en vivo es muy limitado por el momento. Ya que nunca quisimos que el proyecto se detuviera de crear música y estar de tour, decidimos que la mejor forma de seguir era si solo yo tocaba en vivo, aunque en el proyecto seguimos siendo los dos siempre. En el pasado hemos tocado de diferentes formas, desde solo uno de nosotros en vivo, hasta 4 personas. Por el momento con nuestro álbum “Swim Team” tiene sentido el live set que tenemos, pero estoy seguro que en algún momento seremos más en vivo como en los viejos tiempos.

3. Hablando de “Swim Team”, para muchos es un cambio de sonido a lo que nos tenían acostumbrados. ¿Fue algo pensado o solo parte de crecer como artistas? Creo que es un poco de las dos. Fue una decisión consiente tratar algo diferente y exigirnos algo nuevo de forma creativa y también es parte de crecer, no solo como artistas sino como personas. Hemos cambiado mucho durante casi 10 años que llevamos como Arms and Sleepers, así que tiene sentido que nuestros gustos también

han cambiado. Es lo más honesto que podríamos hacer como músicos, hacer música que refleje lo que somos como individuos.

4. En el pasado han tocado con This Will Destroy You, Caspian y otros artistas que muchos consideran de la escena “Post Rock”. ¿Ustedes se consideraron parte de esa escena en algún momento o nunca les importó pertenecer a algún movimiento? Honestamente, nunca nos hemos considerado parte de ninguna escena. Creo que siempre fuimos un poco extraños para la escena post-rock, porque nuestro sonido no refleja mucho ese “sonido”, aunque tal vez en términos del “mood ” que crea nuestra música, entiendo porque muchos nos pusieron en esa escena. Bueno también somos muy buenos amigos de Caspian ya que crecimos en la misma ciudad, también por eso antes tocamos con ellos y otras bandas parecidas. Yo miro nuestra música más en el ámbito electrónico, aunque también para muchos somos raros para esa escena. Así que estamos en todos lados, a veces tocamos con proyectos postrock y muchas veces hasta con proyectos de hip hop.

5. Ya que mencionamos el estar de tour, ¿Tienen algún artista con el que quisieran tocar o colaborar? Un tour de ensueño sería con Air, así tal vez podríamos robarnos un par de sus sintetizadores análogos (son mentiras lo de robar, bueno, más o menos). Una colaboración de ensueño, personalmente, sería con Deftones. Sería muy interesante el proceso y además siempre he amado la voz y las letras de Chino Moreno.

6. Con AAS han usado Kickstarter para sacar música y les ha ido muy bien. Si sus campañas de “crowd funding” no funcionaran ¿seguirían haciendo música o sería el fin de Arms and Sleepers?

No creo que sería el fin de AAS, pero sí creo que haría que todo fuera más difícil en cuestión que tal vez no sacaríamos música tan seguido como lo hacemos. Hemos sido muy afortunados que tenemos seguidores muy leales y que nos apoyarán siempre para que sigamos creando música. Ha sido una lección de humildad el ver el apoyo de nuestros fans y ellos son la razón por la cual seguimos haciendo música. 7. ¿Es esa la razón por la cual han dado casi toda su discografía muchas veces por $15? Usualmente hacemos que nuestra discografía sea accesible mientras estamos de tour, así podemos costear muchas cosas que esto implica. También da la oportunidad a la gente que ya pagó por vernos, de conseguir nuestra música a un buen precio. Así que si alguien no tiene dinero para comprar nuestra música en el show, les digo que en internet pueden comprar más de 120 canciones por $15. La verdad nos ha funcionado muy bien.

8. Si hay algo por lo cual quisieras que Arms and Sleepers sea recordado, ¿qué sería? ¡Obvio que por nuestros looks! Bueno, eso y que la música siempre tuvo un enfoque creativo y experimental sin restringirse por lo que está de moda.

9. Ustedes han tocado por toda Europa y Norte América. ¿Alguna vez visitarán Latino América? ¡Esperamos! Desgraciadamente nunca hemos tenido la oportunidad de ir por allá pero amaríamos visitarlos pronto.

10. Por último, recomienda 3 artistas o discos que te han influenciado. “Alopecia” de Why?, “Black Earth” de Bohren & der Club of Gore y “Star Is Just A Sun” de The White Birch.

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MONÓLOGO DEL CINÉFILO PERVERSO Texto Maurice Echeverría.

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Amo el cine y estoy enfermo: enfermo de cine. Tengo gusanos en los ojos. Llevo debajo del brazo medio millón de filmes vistos. Soy un hoarder de películas. Soy una movie whore. Soy un ser perverso. ¿Mi nombre? Llámenme Caín, como aquel famoso crítico cinematográfico. Hablo con la autoridad –irrefutable, ejemplar– de quien ha hecho innumerables filas para ver incontables funciones. De quien se ha sentado incalculables veces, a todas horas, delante de la pantalla del televisor y llora y sangra viendo títulos clásicos y púberes. Nada en este mundo me retiene, salvo la experiencia cinética y mística de la pantalla. No tengo muchas razones para vivir, excepto ver filmes (Jarmusch, von Trier, Kubrick…) El día que me mate, lo haré en una sala de cine. Lo haré en ese callejón hermoso que es una sala de cine. Lo haré en ese útero tibio que es una sala de cine. Mis uñas son larguísimas, ancestrales. No tengo tiempo de cortármelas; estoy muy ocupado contemplando otra cinta, otra serie. Cuando no lo consigo, cuando por una u otra razón no consigo sentarme a ver una película, rompo cosas, grito. Solo me calmo al sentir de nuevo el ronroneo calvo y sellado del DVD, o cuando toco la pelusa de la butaca en la sala… Entonces lo que hago es recostarme y dejar que la película, en la suave penumbra, consuma la íntima felación. A veces no respiro, intencionalmente, durante algún plano o escena especialmente exultante, y eso me hace sentir especialmente orgásmico, vivo. El priapismo es constante. Podría masturbarme delante de cualquier cartelera. Voy a comprar películas piratas como quien compra drogas. Bajo películas como quien se pica el brazo con una jeringa en la noche. Necesito un fix de Netflix. El cable es mi consorte. El streaming, un pequeño ano lúbrico. Sangre es el cine para este vampiro. Otros sueñan con degollar a su madre, con tocar a un infante. Esas cosas nada me interesan. Solo me preocupa –y me preocupa todo el tiempo, me genera mucha ansiedad– conseguir nuevas películas, o ver aquellas antiguas que habrían de darme el éxtasis (Hitchcock, Polanski, Fincher…) Por supuesto, esta ocupación, la de consumir películas, me ha costado no pocos trabajos.

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Ya no me interesa leer, escalar, danzar: solo el cine. Soy un hoarder de películas. Soy una movie whore. Soy un ser perverso. Antes, otros me acompañaban. Luego presintieron el problema (es cierto que me da por mutilarme los brazos con viejas cintas de 16 mm). Me aconsejaron terapia y otros métodos subsidiarios. Fueron dejándome solo, o yo fui dejándolos a ellos. Me siento en la última fila, y no tengo vida social. Y sin embargo los otros están allí, conmigo, a través de todas esas películas. Así los voy espiando. Poseo colección extraordinaria de títulos fílmicos, clásicos y contemporáneos (Aronofsky, Pasolini, Gaspar Noé…) Tengo motivos para pensar que es la mejor colección de este país (aún si existen dos o tres directorcitos locales que pretenden rivalizar conmigo). Además, allí están todos esos posters colgados, debidamente enmarcados, cada uno representando un momento culminante, un fotograma extraño y sublime de la historia cinematográfica global. Auténticas joyas, por las cuales las personas muy enteradas matarían. Por demás, estoy enterado de todo lo que pasa en el cine, qué cosas circulan en los festivales, qué actores han recibido qué contratos. Mis conocimientos son extensos. Podría sostener sin mayor humillación una conversación con Tarantino. Soy un hoarder de películas. Soy una movie whore. Soy un ser perverso. Lo confieso: a veces veo películas hasta que me duelen los riñones, los ojos, todo. A veces veo un mismo paneo 42 veces, compulsivamente. Los tejidos cutáneos empiezan a sacar pústulas, a ulcerarse. Después de esas maratones, quedo desorientado, hablando solo. A menudo entro en alucinaciones, trances. Se me aparece Billy Wilder en la cocina, Gus Van Sant en en la regadera, David Lynch en la sala. O bien empiezo a hablar como si fuera el Coronel Kurtz. Así es mi vida. La vida es sueño. La vida es cine. Ahora me crece un tercer ojo en la frente, el cainita, el fílmico. Con ese ojo podré ver todas las películas hechas y por hacer. Y seré Dios. Seré, por fin, la Pantalla en Blanco.

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CURAR. CREAR. COLECCIONAR. Rodman Primack, Director Ejecutivo de Design Miami/Basel, nos propone una serie de objetos que transmutan constantemente entre el arte y el dise単o.

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Black Gold Bookstand / Quintus Kropholler, 2015 / Blue Limestone and recycled pave / Imagen cortesĂ­a: Chamber NYC

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Pink Pulp Vanity + Stool / Katie Stout, 2015 / Sculptamold, resin, wood, mirror / Imagen cortesĂ­a: Gallery Diet

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Alphabetta Pendant Trio / Luca Nichetto, 2015 / Imagen cortesía: Hem Cangaço Armchair / Campana Brothers, 2015 / Steel, Leather and Wicker / Imagen cortesía: Studio Campana

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ASSUME VIVID ASTRO FOCUS He sido admirador de la obra de Assume Astro Vivid Focus (AVAF ) por más de una década, pues su práctica es variada, colorida y parecería ser sutilmente divertida y ligera. Sin embargo es obra política, seria, con opiniones fuertes que tratan de darle voz a sectores de la sociedad marginados y hasta olvidados. Responde a la idea de crear instalaciones, ambientes, esculturas que lo envuelven a uno en una visión artística que por definición nos permite entrar como participantes/ observadores al universo que existe en la cabeza del artista. AVAF crea ambientes de fantasía con ciertos tonos psicodélicos y sexuales que me invitan a admirar y sonreir.

Curaduría + texto Rudy Weissenberg Fotografía pág. anterior Adam Reich

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FotografĂ­a Adam Reich

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Fotografía esta página Edouard Fraipont / Fotografía pág. siguiente superior Charles Benton / inferior Avaf

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Fotografía página anterior sup. Hans-Georg Gau / Fotografía página anterior inf. y esta página Edouard Fraipont

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PUNTO CIEGO De la misma forma que existe una necesidad biológica de recrear y rellenar el entorno visual que nos rodea, así mismo existe la curiosidad por querer sustraer apenas fragmentos que nos hagan cavilar acerca de nuestro entorno.

Fotografía Víctor Martínez

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IVORY FLAMINGO Talvez todo haya sido una antesala de la vida, un remedo de sue単o, un ensayo de vuelo. Por eso no descifra el espacio.

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Fotograf铆a Pedro Pablo Quintero Styling + Direcci贸n de arte Revista Plomo Modelo Larissa del Pozo

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PASEO INMORAL Fotografía Agustín Fallas

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NESSUN DORMA Vencerá. Vencerá. Vencerá.

Fotografía Manny Rionda Retoque fotográfico Joao Leiva Styling + Dirección de arte Revista Plomo Modelo Josefina Matus

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CRUDO PASTEL El discurso de lo ingenuo es fuerte. Allí, desde su sencillez, nos grita.

Fotografía Stuart Chen Styling + Dirección de arte Jamie-Maree Shipton HMUA Kate Logan Ropa Anna Pipkorn Modelo Charlotte J de Pride Models

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LA ESCUELA Nombrar las cosas. Sensibilizarnos ante ellas hasta el punto de compenetrarnos, de hablar un mismo lenguaje, de reinventarnos a nosotros mismos a travĂŠs del tiempo detenido.

FotografĂ­as cortesĂ­a de La Fototeca

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Fotografía página anterior Stephanie Lorenesi / Fotografía esta página Debbie Medina / Fotografía página siguiente Marcela Polo

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Creado por Luiso Ponce y Andrés Vargas, Decontrol es un estudio basado en el centro de la Ciudad de Guatemala dedicado a la creación de imágenes a través de múltiples disciplinas, además de ser una plataforma para proyectos de arte. 85


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Creado por Jimena Pons y BĂĄrbara CastaĂąeda, es un estudio creativo basado en Guatemala desde el 2009, especializado en branding y editorial. 88


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Don Porfirio / 4ta Ave. 12-59 Zona 10 C.C. Plaza Fontabella Fase II

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Fotografía + texto Bea Morales

“PARA TODO MAL MEZCAL, PARA TODO BIEN TAMBIÉN” Cuenta la leyenda que un día de tormenta, un rayo cayó sobre un agave, provocando al impacto la primer tatema (piña del agave asada) de la que se tenga recuerdo. Quienes la cuentan, aseguran que fue el dios Quetzalcóatl (Dios principal del panteón prehispánico) quien mandó el rayo. A varios cientos de años de su origen, el elixir de los dioses conserva sus métodos casi intactos; su cultura y producción se extienden por el territorio mexicano y recién ahora empieza a gozar de la fama largamente merecida; ya no solo como bebida de cantinas, sino como el nuevo abanderado mexicano en los mejores restaurantes de las diferentes capitales del mundo. El mezcal se produce en casi todos los lugares de México pero son famosos los mezcales de Oaxaca. Para hacer el mezcal, se asan las piñas en un gran horno puntiagudo excavado en la tierra, dentro se colocan además de las piñas una base de leña y algunas capas de piedra, utilizadas para mantener el calor una vez encendida la leña. El horno es sellado con tierra, petates y permanece así entre tres a siete días. Es en este momento que la piña adquiere el carácter ahumado tan común en el mezcal. Después de cocidas las piñas, viene una de las partes más emotivas en la producción del mezcal, quizás la que mayor conciencia genera de lo ancestral de esta bebida, la molienda en tahona (Molino que tritura los trozos de agave cocido hecho funcionar por la fuerza de caballos o mulos). Aún con lo rudimentario que puede parecer este método, existe uno que es todavía más artesanal: en algunas regiones, es común que las piñas se muelan dentro de una canoa utilizando nada más que un mazo y la fuerza de la gente involucrada en el proceso. Finalmente el bagazo (fibras de piña molida) es colocado dentro de grandes tinas de madera durante varias semanas para que fermente de manera natural. Cumplido este plazo, y tras la orden del maestro mezcalero, la mezcla está lista para su último paso, la destilación.

Los campos agaveros de Oaxaca están dominados en su mayoría por el agave Angustifolia Haw, mejor conocido como Espadín por la forma de sus hojas o espinas. La facilidad de cultivo, el rendimiento por agave y el poco tiempo que le toma alcanzar la madurez necesaria (entre siete y doce años) para obtener un buen mezcal, lo han convertido en el favorito de los maestros mezcaleros. En Guatemala, Don Porfirio conjuntamente con la Subsecretaria de Industria y Comercio del Gobierno del Estado de Oaxaca, han implementado el mismo plan de promoción, capacitación y degustación que se tiene en México, esto con el fin de difundir la cultura de “Los Mezcales de Oaxaca” a nivel internacional. En el restaurante cuentan con el carrito oficial del plan de promoción que presenta 45 diferentes marcas de Mezcales de diversas variedades de agaves seleccionados en Oaxaca. Pronto tendrán la visita de especialistas “Master Mezcaliers” certificados por la Asociación Pro-cultura de Mezcal A.C., Conservatorio de la Gastronomía Mexicana, COMERAM y CONOCER/SEP, quienes entienden mejor que nadie la diversidad organoléptica y gastronómica de los mezcales mexicanos.

“Con el mezcal se ofrenda, con las otras bebidas, se brinda” -Dicho popular mexicanoMezcal Piña 1 Rodaja de Piña 8 Hojitas de Hierbabuena 1 ½ oz Mezcal Joven Espadín 1 oz Jarabe Natural (Partes iguales de agua y azúcar) 1 oz Jugo de Limón 1 oz Jugo de Naranja

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12 AL 30 DE NOVIEMBRE

GUATEMALA Y ANTIGUA www.guatephoto.org ©Cristina de Middel

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Revista Plomo Edición 01  
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