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VISIONES CONTEMPORÁNEAS Últimas tendencias del cine y el vídeo en España En la actualidad el audiovisual contemporáneo español, entendiendo por contemporáneo aquellas propuestas que se alejan de los circuitos comerciales, aquí tiene cabida la no-ficción, el ensayo cinematográfico, el videoarte, la videodanza, la apropiación audiovisual o la documentación performativa, está viviendo una gran época a nivel de producción, gracias a una nueva generación de autores que han abogado por experimentar con el lenguaje audiovisual y arriesgar con los temas a tratar. Sin embargo, pese a que en muchos casos, estos autores están obteniendo un gran reconocimiento a nivel internacional, la gran parte de ellos siguen siendo unos desconocidos para el público. Sus obras resultan de difícil acceso al estar relegadas, esencialmente, a festivales muy específicos o a ciclos y exposiciones de carácter efímero y disperso. Es por ello que veíamos necesario el establecimiento de una sede fija dedicada al nuevo audiovisual español, en el que ir presentado de forma regular el trabajo de estos cineastas y videoartistas, y hacerlo además en un espacio de arte contemporáneo, como es el DA2 de Salamanca, un centro que desde sus inicios ha apostado muy fuerte por el campo audiovisual. El objetivo principal del proyecto sería por tanto el de crear un espacio de referencia, en el que todo aquel interesado en este tipo de propuestas, sepa que siempre que acuda al DA2, encontrará una muestra audiovisual, dedicada a uno de estos autores.

DA2

DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA

Visiones contemporáneas 27 de octubre de 2016 al 29 de enero de 2017

Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca Teléf.: +34923184916 y +34923184621 Fax +34923183235 da2@ciudaddecultura.org www.domusartium2002.com

DA2

DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA

HORARIO GENERAL DE EXPOSICIONES Martes a viernes: mañanas de 12:00 a 14:00 h y tardes de 17:00 a 20:00 h

Sábados, domingos y festivos: mañanas de 12:00 a 15:00 h y tardes de 17:00 a 21:00 h

Lunes: cerrado (excepto festivos)

Visitas guiadas gratuitas: sábados a las 18:00 y 19:00 h y domingos a las 13:00, 18:00 y 19:00 h

Visitas concertadas gratuitas (para grupos) llamando al 923 18 49 16 Planta primera

Así estas Visiones contemporáneas, comisariadas por Playtime Audiovisuales, presentan de forma trimestral y en el horario de apertura del centro, una selección de trabajos audiovisuales de autores contemporáneos españoles.

MOMU & NO ES


MOMU & NO ES

Momu & No Es son el dúo formado por Eva Noguera y Lucía Moreno, dos artistas que llevan trabajando juntas desde el año 2004. A través de instalaciones, performance y películas sus proyectos generan dinámicas basadas en la fantasía y el imaginario adolescente, no exentas de un oscuro simbolismo, a través del cual reflexionan sobre las relaciones de amistad, la condición humana en el marco de una sociedad post internet y los extraños y en ocasiones maravillosos engranajes, que lo mantienen todo en funcionamiento.

Partiendo del arte conceptual, la performance de los años 70 y una base en textos filosóficos, desarrollan y evolucionan en su trayectoria hacía un “arte fresco”, personal y directo que sabe entroncar con el público, sin perder capacidad crítica. Licenciadas en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, donde se conocieron, “primero notamos que había sintonía, que teníamos cosas en común, como por ejemplo, que pintábamos con colores muy parecidos. Pronto supimos que trabajaríamos juntas” explica Lucía sobre sus comienzos juntas y después en el Dutch Art Institute en Holanda. Doctoradas por

la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se ha expuesto en España (CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, CASM Centro de Arte Santa Mónica o Caixa Fórum Barcelona) Países Bajos (Ellen de Brujine Projects - Ámsterdam) Estados Unidos (CUAC - Central Utah Art Center) o México (MACG - Museo de Arte Carrillo Gil, México D.F.) y en Bienales de arte como la 11 Bienal de la Habana o la 13 Bienal de arte de Estambul. Siendo consideradas por la crítica especializada, unas de las artistas emergentes con mayor y más relevante proyección internacional. Han recibido más de una decena de becas, entre ellas el O&O Research grant del Centrum Beeldende Kunst y la Beca de videoarte de la Fundación BBVA en el año 2015. Actualmente viven y trabajan en Róterdam donde se encuentran ultimando la película “Global Windshield, the musical” en la que profundizan en torno a temas que ya muestran en las piezas que os presentamos aquí: música y cultura pop, videos de internet, animación 3D, poesía, historias de amor y amistad, comedia satírica y una sucesión de imágenes subversivas en torno al arte contemporáneo y la sociedad del s XXI. Para este nuevo programa de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias del cine y el vídeo en España, nos centraremos, entonces, en su trabajo videográfico realizando un recorrido desde sus primeras obras, donde el sentido del humor y una original e inteligente combinación de lenguajes y técnicas digitales estaban ya presentes.

MOHAI

Sonido. Color. Digital. 2010. 13’

Nane y Carina son dos personajes un tanto extravagantes y outsiders, que tratan de sobrellevar su vacía existencia con la incorporación de un tótem Inca que compran en un bazar e identifican como “Mohai”. Durante su viaje regreso a casa suceden situaciones, peripecias y diálogos absurdos, donde las protagonistas se cuestionan su futuro junto al Mohai. ¿Cómo encajará él en sus vidas? Ambas artistas, intervienen como performers en el vídeo. Además, una canción de Frank Sinatra “The way you look tonight” (La forma en que luces esta noche) significativa dado el excéntrico vestuario, y el humo, se convierten en los protagonistas de una historia que busca lo primitivo en el escenario de una ciudad y una sociedad post industrial. El comportamiento, a priori, absurdo de las protagonistas, muestra otras formas de vida posibles. Como una pareja subversiva emancipada de todo, llevan a la práctica sus fantasías, en un trayecto incoherente pero también maravilloso, que hace que la obra esté repleta de contrariedades y sorpresas para el espectador.

TALES OF WONDER SITE

Sonido. Color. Digital. 2010. 24’

Momu & No Es son también protagonistas de esta obra, como las hermanas Monoritz, que son entrevistadas sobre su última novela. El formato de falso documental va un paso más allá, una historia de ficción con inspiración en la estructura de la no ficción. Las dos autoras no existen, ni su publicación tampoco, pero este fake permite a la audiencia, crearse una idea fiel del libro. Una “nivola” de Unamuno, a través de la cual criticar la realidad dominante en ambas disciplinas. Una reflexión donde construir no una única y objetiva realidad, si no donde conformar las distintas realidades, la diversidad “real” de nuestro mundo hoy. A través de la narración conocemos la ciudad de Tokio y la idealización, que partiendo de las ficciones, tenemos de Japón en occidente, pero sobretodo es importante la reflexión hacia el mundo del arte contemporáneo, realizada a partir de Yushiro, personaje principal de la novela, un mediocre artista japonés con aspiraciones. Pasada la treintena deja de ser artista emergente y de interesar al mercado. Las propias Monoritz dicen una ocasión “en el libro el arte funciona como un personaje más (...) arte como religión con todas sus jerarquias”.

THE SOFT MUD AND FAN BOY

Sonido. Color. Digital. 2012. 16’

Vladimir es un joven fan del famoso artista Silverio, seudónimo del cantante mexicano Julián Lede aka Su Majestad Imperial, pionero de la música electrónica-dance-primitiva en América Latina. Al mismo tiempo, Vladimir –Fanboy, mantiene una relación caracterizada por el amor a sus ídolos musicales junto a su vecino Casio, y es que “todo el mundo necesita alguien a quien seguir” La trama a la manera de una soap - ópera juvenil, sigue las conexiones que se establecen entre Vladimir, Casio y Silverio. Formalmente se hace evidente lo kitsch en la superposición de imágenes videocliperas, found footage retro, capas generadas por ordenador, iconografía del Youtube, que se interrelacionan con grabaciones reales, resultado de una gran labor de postproducción, llevada a cabo por Ana Pfaff, colaboradora habitual de los universos generados por las artistas que nos ocupan.

LIFE OUR PROGRESSIVE THINKERS

Sonido. Color. Digital. 2013. 17’

A la manera de un documental televisivo o una película Sci-Fi de Serie B, Momu & No Es, presentan los testimonios de los pensadores Robert Haag y Carlos Blanco, minutos antes de que ambos se reunieran en el Tovar (Gran Cañón), dando lugar al desarrollo de la biotecnología y la nanotecnología y en consecuencia al segundo nivel del proceso evolutivo de la humanidad.  Momu & No Es desarrollan visualmente estos pensamientos científicos a través de la técnica del found footage, reciclando imágenes de la televisión e internet, poniendo en duda lo no cuestionado por la ciencia. Ficción y realidad, teoría y especulación se mezclan con los recursos más bizarros del arte digital, parodiando el formato televisivo del documental científico, para crear desconcierto en torno a lo que debe ser la ciencia y el progreso, así como una práctica de transformación de lo que designamos como el conocimiento más erudito. Se trata de “ir más allá de los límites”. De llegar al LEVEL SYMBOL.

Visiones Contemporáneas - Momu y No Es  

Tríptico VC012 > Momu & No Es. Proyecto: Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España. Comisariado por Playtime...

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