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Año I Número 1|||12. 2010

PHIL OCHS Y NIXON

La protesta después de Watergate

WILCO

TOP 2010

Banda Yanqui

Discos que la hicieron este año

S/. 8

THE MAMAS & THE PAPAS

DISCOS PLASTILINA Los sesentas vuelven

1 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010


EDITORIAL

EDITORIAL

L

a música, ensimismada en su propio lenguaje, restringe el acercamiento para quienes no fuimos dotados para la interpretación musical. A este grupo marginado que se vale de palabras para expresar lo que otros logran a través de artes viciadas, no le queda más que admirar de forma silenciosa cómo se revela el misterio de la música, pretensiosa, sin duda, bella, inalcanzable. Plastilina es un modesto elogio a lo desconocido, un laberinto

de clima enigmático, que ni los músicos comprenden porque, como nosotros, entienden que es mejor no descifrar lo maravilloso. Abarcar en su totalidad el universo musical debe ser una empresa reservada para quienes son inmunes a los fetiches, a los set list, a las portadas fotocopiadas de los discos pirata. Nuestro caso es diferente, el primer número de Plastilina recorre con esmero nuestras décadas preferidas, orgullosas mostramos peque-

ños victorias en Youtube, rarezas escondidas tras los artículos de portada. Algo así como un compendio de nuestros mejores recuerdos de la experiencia musical, suvenires de un viaje que se prolongó, felizmente, más de la cuenta. A los aficionados nos corresponde un lugar anónimo, oculto y está bien. Pero para Plastilina, y esto es sin fines proselitistas, la tribuna alimenta su diversidad. Sí, es rock, pero este género por su ánimo rebelde, reúne

a cualquier ingenioso con talento. Psicolic, indie, folk, hard rock o alternativo son etiquetas innecesarias para quienes disfrutan del gusto de un disco nuevo. Sean irrespetuosos con la clasificación que le proponemos, están autorizados para leer la revista desde una tercera portada. Este número tiene algo de Wilco, We all toguether, Yorks, un listado de álbumes que no deben perderse, Catervas. Gracias a todos los que hicieron Plastilina posible.

E-MAILS Naomi (23) Chicos, les deseo muchos éxitos para su revista, estoy segura que vendrán miles de números más, saludos a todos. 2 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010

Jonathan (19) Hola, ¿qué les parece si el próximo número lo dedican a Rolling o The Jesus and Mary Chain? Suerte en este proyecto.

Felipe (25) ¿Necesitan redactores? Me gustaría formar parte de Plastilina, me gusta mucho la propuesta. Éxitos y saludos.

Jimena (19) ¿Por qué Plastilina, ah? Igual me parece chevere, los sigo por face, espero que esta versión impresa sea igual de genial. 3 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010


C I E D N

RESEÑAS 60’S

I

DISCOS FAVORITOS

JEFFERSON AIRPLANE LOVE

5

Breve historia de la banda más famosa de San Francisco. Anécdota política entre Nixon y Phil Ochs.

12 20

BANDA YANQUI

Banda norteamericana que vibró en los noventas.

CATERVAS

Banda peruana de indie-rock y sus aventuras en Barranco.

WE ALL TOGETHER

Una versión limeña y modesta del Flower Power.

LOS YORKS

Cuando el espéctaculo del rock llegó a los matinales.

☺2010 by Plastilina S.A. All Rights Reserved. Derechos Reservados.

Forever Changes

El primer disco de Jefferson Airplane resguardado de toda influencia psicodélica futura. Antes que Jefferson sea una prolongación, y posteriormente versión mejorada de The Great Society, Signe Toly funda en la banda un estilo irremediablemente sesentero, pero del cual se alejó con la entrada de Slick. Este disco, grabado por RCA Victor Records en San Francisco, no solo es auténtico sino pionero, olvidado por otros álbumes que la banda estrenó después. Canciones como Tobacco Road, tantas veces interpretadas por Eric Clapton, o Chaffeour Blues que contienen fragmentos de la personalidad estelar de Marty Balin y la solidez vocal de Toly. Con Woodstock, Jefferson Airplane conquista un lugar en el parnaso musical psicodélico, una mala decisión de Toly.

Disco poco reconocido durante su lanzamiento en el 67, pero que refleja el genio de Arthur Lee en pleno. Aquella paranoia política y el mentado mensaje de amor y paz, , I can be in love with everyone, sustentan la propuesta de Love y la perpetuan hasta nuestros días. El regalo de este álbum , incluso más que Alone Again, es la grabación del ensayo de Your mind and me belong together, Lee verifica meticulosamente hasta ser interpretada a la perfección. La cubierta de Bob Pepper auguraba un triunfo seguro, pero alcanzó un modesto puesto 154 en la lista Billboard. Los críticos fueron sordos a los arreglos dulzones de corno francés interpretados por David Angel. Ignorado, Arthur Lee se desquita con las leyes californianas que prohíben el uso de armas.

MOBY GRAPE

Richie Havens

Moby Grape no logró ser la banda legendaria sesentera como lo previsto. Todo por causa de las severas crisis psicológicas de Skip Spencer, guitarrista, y la ambición descontrolada de Columbia Records. Moby Grape fue víctima de una mala estrategia comercial, una lástima por Come in the morning, single que nos recuerda las mejores épocas de Buffalo Springfielg y sus amigables solos de guitarra acústica. La música de Moby Grape ha sido descrita por Geoffrey Parr: “Ningún otro grupo de rock and roll ha sido capaz de utilizar un trío de guitarras de una forma tan efectiva como consiguieron hacer Moby Grape en su disco Moby Grape”. Lúdico, sin duda, el baile motivado por los sintetizadores y los golpes de batería de Spencer, con el oído entrenado de tanto tocar con Jefferson.

Su voz rasposa y nostálgica, la recordada frase de John Lennon: “he plays a pretty funky guitar”, el silencio en Woodstock mientras entonaba I can´t make it anymore, conjugan la esencia melancólica de Havens y la simpleza de su creación. Hace de Here Comes the Sun un himno dulce, pero altivo que persiste en la leyenda beatleriana, y muestra el talento cultivado en las calles de Greenwich Village. Barítono que le canta a la paz, Freedom en las voces de jóvenes hippies. No es más que una guitarra latiendo al unísono por la nostalgia de una guerra que no acaba. Fueron pocos los músicos que pusieron sus cuerdas al servicio de las buenas causas, le sigue Dylan. Después de Lady Madona o Wonder Child, Havens se gana el respeto que se merece aunque no fue el paradigma de la música de protesta.

Moby Grape

Mixed Bag

PLASTILINA

THE MAMAS AND THE PAPAS

I AIN´T MARCHING ANYMORE

Takes Off

7 16 22

Dirección: Johana Ancasi Vera Lucía Jiménez Edición: Johana Ancasi Vera Lucía Jiménez Diagramación: Johana Ancasi Vera Lucía Jiménez Empresa Editora: Plastilina S.A Redacción: Av. Universitaria 1801, San Miguel Telf: 626 2000 E-mail: plastilina@hotmail. com

Está prohibida la reproducción parcial o total de los artículos sin la previa autorización del editor. 4 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010

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60’S

S

an Francisco vestía de arcoiris en los sesentas. La casa de “Mama” Cass Elliot funcionaba como un salón de rock, en ese entonces tocaba para Eric Clapton o Graham Nash y tantos otros invitados preferidos, consentidos fumadores y músicos jóvenes. Después de que sus propias bandas de folk fracasaran (The Hollies es el caso más conocido, ex grupo de Cassy), John Phillips, Deny Doherty y Michelle Phillips concibieron el nombre de la banda en una anécdota confusa, perdida con los años. Los jóvenes de entonces se referían a las muchachas como “mamas”, en un recital John dice: si ustedes

THE MAMAS & THE PAPAS 6 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010

son las mamas, seremos los papas. La trivialidad de la elección los persiguió hasta el final de la banda que encontró en el amor y los deseos de emprender una carrera en solitario los motivos de su separación. En 1966 lanzaron su álbum If you can believe your eyes and ears alcanzando un lugar privilegiado en los puestos Billboard por 105 semanas. Singles como Monday, Monday o California Dreaming los convirtieron en la realeza del pop en Los Angeles en 1967. Un año más tarde la banda atravesó una crisis sheakespiriana (o chespiriana) y esta vez no fue por el consumo excesivo de marihuana. La

historia de amor se vuelve una tragedia griega: Michelle, esposa de John, tiene un affaire con Deny, amor platónico de Cass. Cuando esta producción de Televisa se descubre, el fin es inevitable. Toda esta tensión se

La banda atravesó una crisis sheakespiriana (o chespiriana) y esta vez no fue por el consumo excesivo de marihuana. vió reflejada en la canción I saw her again, last time. Desde ese momento la ABC persistió en el intento de

recomponer los ánimos del grupo lanzando Deliver, Farewell to the First Gold Era y Dream a little dream of me. Cass Elliot empezó una exitosa carrera como solista, reconocida en Estados Unidos y el resto de Europa. La compañía de discos decidió que la banda hiciera un álbum más, después de estar un año separados, lanzaron su último álbum en 1971 titulado People Like Us. Mama Cassy muere de un ataque cardiaco. Michelle se divorcia en el 70 inagurando su carrera como actriz, las drogas aminalaron el genio creativo de Phillips y Denny fracasó como solista. El mito nunca fue tan triste.

De izquierda a derecha: Denny Doherty, Michelle Phillips, Duke Felinson, John Phillips y Cassy Elliot. 7 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010


I N G C R A M I A IN’ ANYMORE

60’S

Phil Ochs en Nueva York, 1964.

L

a vida de Phil Ochs oscila entre dos frases de Bob Dylan: “I just can’t keep up with Phil. He’s getting better and better and better”, para luego decir “his music is like a newspaper”. En la música, las amistades se precipitan anticipadamente hacia el silencio, qué vanidosos para no darse cuenta que la misma sordera causada por Like a Rolling Stone impregnaba los curules cuando Ochs, con un encanto y artificiosa inocencia, preguntaba What are you fighting for? Luego de dejar sus estudios de periodismo, la casa del parnaso literario lo alberga, Greenwich Village, empequeñecida y un poco

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abandonada después de dos guerras mundiales. El típico sombrero de ala ancha de El Paso, Texas, recibía escasos céntimos de generosidad ajena, mientras Ochs

El resentimiento de Ochs fue justificado cuando el FBI lo consideró como una amenaza para la seguridad ciudadana cantaba humoradas sobre la guerra de Vietnam y los derechos civiles, se cuidaba de la burla y cultivaba sarcasmo, a ver si los ánimos no se calmaban a pesar de

la severa represión. Nixon era alguien respetable antes de Watergate. La historia va así: cinco hombres allanaron la sede del Comité Demócrata Nacional en el complejo de oficinas de Watergate. Como el FBI se demoraba en buscar la causa, dos periodistas del Washington Post, Carl Berstein y Bob Woodward desenredan la maraña y dan a conocer que Nixon y sus secuaces estaban preocupados por conseguir la reelección y practicaban el espionaje, además del tenis. Nixon abandona la Casa Blanca el 4 de agosto del 74. Dos años más tarde Phil Ochs se suicida en Nueva York, con varios tragos en-

cima y una trastorno depresivo a cuestas. Tranquilos, esta vez no fue Nixon quien causó el accidente (¿o sí? realmente, no). Según su biógrafo Schumacher la muerte no le fue inesperada. Ochs tenía problemas para seguir escribiendo, en el 74’ edita su conocida canción Here is to the State of Missisipi inspirado en la triste suerte de Nixon ahora escribe: Here is to the State of Nixon. La estrofa principal entonaba “Richard Nixon: find yourself another country to be part of”. El resentimiento de Ochs fue justificado una vez que el FBI lo consideró como una amenaza para la seguridad ciudadana. 9 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010


RESEÑAS

ATOMIC ROOSTER-ATOMIC ROOSTER (1970)

U

na noche decidí hurgar en el pasado de Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer), uno de los bateristas mas influyentes del rock británico, y me encuentro por casualidad con Atomic Rooster. Banda británica de hard-rock y rock progresivo, formada en 1969 por el teclista y principal compositor Vincent Crane (nacido el 21 de mayo de 1943), ex componente de The Crazy World of Arthur Brown, el cantante y bajista Nick Graham y el baterísta Carl Palmer, quien había conoci-

do a Crane en una gira americana con los Crazy World. Friday The Thirteenth primer tema del álbum, te seduce con los primeros acordes, es algo así como un amor a primera vista. Uno de los temas que más me impresionan por su melodía y potencia vocal de Graham es Banstead. En el tema And So To Bed el piano se luce con los arreglos en todo el tema. Si escuchan con detenimiento en el segundo 43 y en el minuto 2:46, el piano se corta intempestivamente antes de terminar el círculo, dando

una sensación extraña. Decline And Fall el tema más power de esta joya musical con tambores frenéticos. Before Tomorrow da el toque más acido del álbum. Broken Wing es el tema más blues álbum, Nick Gram en el bajo nos da la sensación de rebote, como si estuviera meciéndonos con cada golpe de la nota. Esto es lo que tiene para ti Atomic Rooster, un cóctel nutritivo de colores y sensaciones siderales. Sin duda uno de los más grandes “power trio” de la historia rockera inglesa.

B&C Records - 1970

DISCO 70 DISCO 80

RAIN PARADE-CRASHING DREAM (1985)

E

Island - 1985

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n 1985, The Rain Parade, fichan por Island para el lanzamiento de su siguiente álbum. “Crashing Dream” (Island 1985) fue un paso en falso que les acabó costando la existencia como grupo. Descatalogado casi desde su edición, se trata de una colección de bonitas, y, en algún caso buenas canciones (Sad eyes kill, Don’t feel bad), arregladas y producidas en exceso, que les acercaron peligrosamente a un sonido más convencional, lo que acabó desenca-

denando la separación de la banda. Ese mismo año, Island lanzaría “Beyond the Sunset”, un disco en directo grabado en Japón, que acabaría siendo el testamento sonoro del grupo. El álbum recoge la misma esencia que la banda rezumaba en sus dos primeros discos, por lo que no hay mucho más que añadir, tan solo que es un espléndido repaso a su obra, con un excelente sonido Más de tres lustros después de su última grabación y, escuchando otra vez estas

mágicas canciones, se hace obvio que la existencia de grupos como The Rain Parade o The Dream Syndicate vinieron a renovar la enrarecida atmósfera musical de principios de los ochenta, haciendo incomprensible el vapuleo que cierto sector de la crítica (la más esnob, como siempre) les propinó. Sin duda, ocupan un lugar en el podio de aquel fenómeno que se dio en llamar Paisley Underground, movimiento, que de manera inconsciente vino a revitalizar el rock americano. 11 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010


BANDAS 90’S

RESEÑAS 2010

BANDA YANQUI

La genialidad lírica desde Chicago

De izquierda a derecha: N. Cline, P. Sansone, M. Jorgensen, G. Kotche, J. Tweedy y J. Stirra

P

ara quien sostiene que un buen disco o una buena banda puede solucionar los dolores de cabeza perpetrados por la cotidianeidad más terrible en que se ve sumergido el hombre, no puede haber mejor bálsamo que un nuevo disco de Wilco, quienes ya desde el lejano Being There (1996) supieron aunar en calidad y fuerza a clásicos de la música contemporánea, sonando cercanos a The Band pero a la vez manteniendo esa impronta que solo la voz de Jeff Teedy y compañía puede darle a composiciones desgarradas, fraternas, casi como el consejo de algún amigo en la hora crucial. Si Being There fue tal vez uno de los mejores discos de mitad de los no12 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010

venta, los Wilco se superan a si mismos con el magnifico, y casi perfecto Yankee Hotel Foxtrot (2002), disco monumental y artefacto sónico liberado en espiral que con cada nueva escucha no solo demuestra por qué Wilco es una de las mejores bandas de la historia, si no como es que con mucho trabajo, pero también con genialidad innata se puede llevar la música a lugares que otros no se atreven a explorar. En las canciones de Wilco hay lugar para la duda religiosa (Jesus etc...), la soledad y el abandono (Radio cure); la melancolía romántica (Far, far away); la experimentación pop (I’m trying to break your heart), y el consuelo de las drogas dentro de un mundo paranoico

(Handshake Drugs, Shot in the arm); cada una de ellas muestras de la capacidad de los integrantes de Wilco de integrarse y entenderse a la perfección. Dos discos de igual factura, admirables: Summerteeth (1999) y A ghost is born (2004) continúan el camino de experimentación y orfebrería pop en dosis exactas, hasta llegar a la nueva entrega, el disco Wilco (The Album) (2009), liviano y calmado, cercano al hermoso y subvalorado Sky Blue Sky (2007), que nos remite al rock mas clásico y puro, el rock de The Band y The Beatles; así como el rock country de Neil Young y la experimentación de John Cale. Por todo esto, Wilco se muestra como una de las

agrupaciones mas eclécticas y geniales de su tiempo, y por que no, de los tiempos venideros, anclados estos en un marasmo del que solo la buena música puede ser su salvación. Wilco tiene previsto actualmente lanzar un disco el próximo año. En una entrevista reciente Pat Sansone declaró para el diario “Los Angeles Times” que la banda esta en un pequeño break por un mes para retomar energías y comenzar con las composiciones del nuevo trabajo que vendría a ser su octavo disco. Este continuará la misma tendencia del anterior Wilco

En las canciones de Wilco hay lugar para la duda religiosa, la soledad y el abandono; la melancolía romántica. (The Album) y que los medios musicales especializados recibieron con buenas críticas. Hasta algunos mencionaron que Wilco sigue sorpreniendo a pesar de tener 15 años de trayectoria. Es una banda que definitivamente se reinventa y soreprende. No solo por su sonido sino por sus letras poderosas. Así que tenemos Wilco para rato.

LANZAMIENTOS

20 10

THE DRUMS

BEST COAST

BEACH HOUSE

MGMT

Primer álbum de esta banda New Yorkina que con sus guitarra delicada por momentos y bailarina en otros, hacen que sus melodías se nos quede grabada en la cabeza. Posee una batería minimalista que logras seguirla con los pies. Cada canción tiene su enganche especialmente por las letras. Si acabas de terminar con tu chico/a este es el disco que debes escuchar y no porque te ayude a afrontarlo sino porque te hace sentir que tú no fuiste el culpable de que la relación fracase sino el otro. Así está plasamado en temas como We tried o Book of stories. Pero no todo es color de hormiga, también está I wanna go surfing justo al medio para darte un momento de relajación y baile sin parar. Esta banda demuestra que con un estilo retro y descuidado se hace buena música.

Este disco continúa con la línea de las dos anteriores placas ofrecidas por este trio californiano: Lo-fi pop distorsionados sobre amores juveniles. Sin embargo, aquí se puede apreciar que han dejado de lado un poco la experimentación con efectos para escribir melodías que permitan mover la cabeza al escucharlas cantar apoyándose en coros Beach Boysianos. Se sienten canciones como Goodbye a unas Ronnetes usando polos de Velvet Underground. La voz de Bethany Consentino te encanta desde el primer track, “Boyfriend”, por su ternura y sinceridad. Es importante señalar que, si bien, el sonido del disco mantiene un espíritu de baja fidelidad, la banda ha decidido producirse más para difundirse comercialmente. Es un disco que va directo al corazón.

Los suaves acordes de guitarra en Zebra anuncian una atmósfera sombría con rayas blancas de alegría como la portada del disco, aunque la posibilidad que sea lo contrario se revela tras el avance de la pista, el ánimo de la voz de Victoria Legrand suena distinta, sublime en todo momento, conmovedora, y ahora esperanzadora. Teen Dream no quiere demorarse en mostrar lo mejor de él y a continuación nos entrega Silver Soul, existe una ilusión recurrente en esta canción, es la “magia” de Beach House, su característico ambiente soñador que mediante hipnosis obliga a la repetición, el riff de guitarra engaña, tiene doble filo y confunde emociones, tendrás que interpretarlas tu. Ya no hay mas melancolía otoñal con melodías extraídas de un sueño ahora todo es color de rosa.

Con este trabajo uno esperaba volar su cerebro debido al gran primer disco Oracular Spectacula que lanzaron el 2008. Este disco empieza con fuerza pero conforme avanza va perdiendo potencia, sin embargo hay canciones que pueden ser resaltadas por la guitarra y efectos futurísticos como Congratulations. Hasta hay una cancion que rinde tributo al famoso cantante y productor Brian Eno que influye claramente en la música de MGMT. Los mismos integrantes declararon que querían experimentar algo diferente al disco anterior por eso optaron por esta propuesta sin importarles si fuera exitosa. En este discose olvidaron de darle mas movimiento. No es un disco que se preste exclusivamente para tonear sino para sentarse en tu casa y ponerlo mientras haces unas previas.

The Drums

Crazy For You

Teen Dream

Congratulations

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14 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010

15 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010


RESEÑAS

ESCENA LOCAL

ELECTRO-Z 1999

Banda formada por LASE (Luis Salgado), Jennifer Cornejo y Zetangas (Carlos García) traheron consigo una caja de ritmos, efectos, voces más estilizadas y, sobre todo, letras juguetonas que definieron por completo su estilo. La banda grabó un único disco con su nombre, y luego de ello migraron a NY, sin Zetangas, y con Christian Vargas de reemplazo. Tiempo después Christian regresó a Lima para formar Abrelatas, y en NY la pareja LASE-Jennifer formó con otro baterista y un bajista a Dasher, un grupo con otro sonido que vino hace unos años al Perú. Finalmente, Jennifer se separó de Dasher y siguió como solista, así como LASE. Lo cierto es que este grupo resulta infaltable a la hora de hablar de la onda noventera, se podría decir que fue la primera banda noise de la escena local.

Resplandor

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MANGANZOIDES

1990’s 2000’s

TURBOPÓTAMOS

Skabilly es el estilo que define la banda integrada porHumberto Campodónico, Julio Pérez Luna, Sergio Bringas, Bruno Sánchez que entro en reemplazo del ecuatoriano Marco Quintana. Desde el 2000, Tubopótamos nos trae letras infantiles con buenos punteos de guitarra que te hacen bailar sin parar. La propuesta es infantil dese la gráfica hasta las letras de las canciones Letras sobre el desamor, recuerdos chibolescos y sobre todo anécdotas divertidas. El 2000 lanzaron su EP con un estilo lo-fi, ya en el 2004 sacaron su albúm homónimo que logro captar mayor atención por su mejor sonido. A partir del 2007 se renovaron con su disco No Love dandole otra estética. Canciones mas trabajadas pero aun manteniendo la escencia desde un princpio. Banda altamente recomendada.

Con influencias del surf rock de los 60’, el garage, la psicodelia, y el punk bien usado, estos cinco integrantes se han orientado por el rock sesentero y han logrado difundir su música fuera del país a través de diversos compilatorios y lanzamientos en CD, cassette y vinilo. El grupo editó un primer demo con 11 temas en 1998, y un cassette de manera independiente a fines del mismo año. En 1999 grabaron 12 nuevas canciones, incluyendo dos covers y un par de instrumentales. Este material se editó en agosto del 2000 con el título de “Más Dosis!!!”, con mayor atención a los arreglos y mayor psicodelia, un disco que tuvo buena cogida y que tiene canciones como “Musaraña”, convertida en un clásico. En el 2001 se editaron ambos demos y salió el CD titulado “Dosis completa”. Imperdible.

Este grupo influenciado por el shoegaze y el dream pop, lo fundó Antonio Zelada, y debe su nombre a la película de Kubrick. El mismo Zelada reconoció que lo que intentó plasmar a su música eran esos claroscuros del film, así como la emoción. En su primer Ep, Sol de hiel (1998) se nota la influencia de My Bloody Valentine. En el 2002 ficharon para Alison Records de Alemania, y lanzaron su álbum Ambar, y durante el 2003 iniciaron una gira por Estados Unidos, así como tocaron en un festival en Argentina. Paralelamente, Zelada funda una productora, Automatic Records, la cual ha traído al país a grupos como House of Love, Ride, The Radio Dept, entre otros, lo cual ha sido también beneficioso para la banda, ya que en el 2008 grabaron el álbum Pleamar, obteniendo buenas críticas.

2000

1996

1996

CATERVAS E

mocionados por tocar en el escenario donde después se presentaría Babasónicos, Pedro, Raúl y Javier Reyes y Juancho Esquivel maneja la popularidad que Hoy más que ayer les concedió con humildad pero con más indie rock. Aunque a simple vista parezcan una nobel banda miraflorina, su historia se registra desde los años noventa, 1996 para ser más exactos, disfrutaban de la compañía felina durante las noches de unplugged en el parque Kennedy. No eran, sin embargo, los mucha-

chos que conocemos ahora, las camisetas oscuras, el cabello largo y los jeans rotos formaban parte de su anterior look garaje, que ya no conservan pero extrañan. Luego de sacar su más reciente disco, Aquella luz que encendimos: 1990-2009, un trabajo en el que recogen singles, maquetas, tributos, rarezas y versiones especiales de algunos temas, Catervas se alista para un concierto en el que harán un repaso de sus casi veinte años en el circuito local. Y tocan en Barranco, con Christina Rosenvinge (te-

loneros, pero igual), con Kinder , Resplandor y Mi Jardín Secreto, pocos han podido hacer un cover del

Catervas es reconocida como la banda peruana de rock más influyente de los últimos tiempos según el diario El Comercio. gato ron ron y quedar bien parados. La historia de Catervas se

combina con tantas otras abrigada por la novedad de Crisálida Sónica, colectivo que respondía a la devoción que artistas locales hacia las nuevas músicas llegadas desde los predios subterráneos de las metrópolis más activas. Luego, Jimena Lindo aparece en Garabatos y la amistad se rompe con las bandas (no es una relación causa y efecto, pero ayuda para fines dramaticos). En el 2008, Catervas es reconocida como la banda de rock más influyente de los últimos tiempos según El Comercio.

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80’S

LEU EMIA

z

Una banda de culto para los que creen en el rock peruano

Izquierda: Walter Peche, Kike Altez, Daniel F, Aldo Toledo, Kimba Vilis y Adrian Arguedas.

L

a escena del rock nacional en el año 1983 se reducía, por un lado, a un Fragil que supo insertar su hit Avenida Larco en los grandes medios de comunicación, lo que trajo como resultado su rápida consolidación y, por otro, a Hielo la banda pre-Jas de Sergio Cava que tocaba un pop and roll comercialón. En esta época el Perú vivía una crisis general. El Fenómeno del niño había azotado fuertemente, la caída de los precios de los metales golpeaba la economía nacional y empezaba a tomar forma la guerra entre Sendero Luminoso y el Estado. En este escenario que los hermanos Daniel F y Kimba Bilis de la Unidad Vecinal número 3 en el cercado de Lima se empiezan a

juntar con Leo Escoria a tocar con lo poco que sabían y tenían a la mano. Sus influencias iban desde Pink Floyd hasta Silvio Rodriguez pasando por el glam setentero, lo que se veía reflejado en sus primeras canciones que eran una mezco-

Sus influencias iban desde Pink Floyd hasta Silvio Rodriguez pasando por el glam setentero lanza de distintos generos. El estilo de Leusemia era uno contestario y callejero por lo que no encajaban junto a los grandes grupos de rock existentes de la

época. Las presentaciones en vivo eran violentas y sorprendía bastante la apariencia de la banda. Conforme fueron conociendo cada vez sus virtudes y limitaciones, Leusemia pasó a tocar un repertorio de, sobre todo, rock and roll. Es así que la banda fue convirtiéndose en algo así como Los Sex Pistols viviendo en la época del terror en el Perú. Lentamente fueron obteniendo su público, jóvenes punk o hardcore que fueron formando su identidad junto a ellos. Es así que Leusemia poco a poco fue construyendo una escena local independiente y sobre todo subterránea, debido a que los locales que empezaron a frecuentar estaban ubicados en calles olvidas, como el No

Helden en la calle Chincha. En el año 1985 sacaron su primer disco homónimo. El sonido tal vez pecaba por momentos debido al tipo de edición y porque se perdía mucho comparado a las presentaciónes de la banda en vivo, sin embargo, de su primer LP surgieron himnos como Astalculo o Rata Sucia. En ese año se unió también Raul “Montaña” en la segunda guitarra, sin embargo, el año siguiente la banda se separó y la desaparición de Leusemia fue un duro golpe para la vieja escuela de los 80. En los años siguientes los miembros de la banda se dedicaron a tocar en otras bandas de la escena como Ataque Frontal o Zcuela Crrada. Asistían a los mismos conciertos, se veían las caras pero no cabía la posibilidad de una reunión de todos los integrantes originales. Tuvieron que pasar muchos años desde la disolución de la banda para que una noche en el "Mamani's Pub" de Javier Prado Oeste, suceda lo que muchos esperaban. Esa noche de 1995 Daniel F, Kimba y Montaña se encontraron en este local y tras conversar y decidir rearmar la banda se pusieron a tocar en el local para la algarabía de los presentes. Ese mismo año sacaron su mejor disco A la mierda lo demás.

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DISCO 60’S

VAMPISOUL-BACK TO PERU (1964)

E

sta compilación que la disquera Vampisoul lanzó a mediados del 2005 ha sido aclamada por grandes conocedores de música en todo el mundo y ha permitido que se de a conocer un género particular de música peruana, que dejó una huella notable a través de una década atiborrada de cambios en el escenario político y social del país. El motivo del éxito de esta producción se debe al enorme interés que se ha suscitado en los últimos años por la músi-

ca sesentera de las tierras más distantes del globo, por parte de los paises que manejan la industria musical globalizada. Estos casos se han dado en paises africanos y del lejano oriente, así como en distintas regiones de Sudamerica. Los ritmos que se pueden apreciar en esta entrega parten desde las influencias clásicas del Surf-garage hasta las más curiosas mezclas de Folk Sicodélico Andino (del mismo modo resultan palpables los arreglos instrumentales a lo Hendrix o Santana, por

tan sólo nombrar un par de liderazgos referenciales de la época). Si bien es cierto que en este disco - infaltable en la colección de un melómano - no se han podido reclutar a TODAS las bandas rockeras que agitaron la escena del rock nacional de aquellos años, brillantes agrupaciones como Los Yorks, El Polen y Traffic Sound dejan muy en alto el eco de su leyenda. Otras bandas que aqui participan son: Zulu, Los 007, Telegraph Avenue, Laghonia, Los Holy’s, etc.

su estilo único. Este albúm esta caracterizado por la mezcla del rock psicodélico con ritmos latinos y arreglos de vientos y teclados. Hasta experimientan con quenas, quijadas de burro y guitarras de palo recorriendo varios sentimientos desde la soledad a fuerza en sus canciones festivas. El tema Meshkalina es la más representativa, en ella se demuestra claramente la combinación de estilos, es una canción que recorre ritmos pontentes y habla sobre el limite entre lo real

70´S

WEALL TOGETHER

Banda de rock reconocida por el INC

Vampisol - 1964

DISCO 64 DISCO 69

TRAFFIC SOUND-VIRGIN (1969)

Mag Stereo - 1969

Traffic Sound fue una banda rock psicodélico fundado por Freddy y José Rizo Patrón a fines de los sesenta teniedo como frontman Manuel Sanguineti acompañado por Jean Pierre Magnet, Willy Barclay, Willy Thorn, Luis Nevares. A pesar de ser una banda de corta vida, su disco Virgin los ubicó entre las bandas más representativas de la década de los 60s en el país. Con influencias de grupos norteamericanos e ingleses como The Doors, Animals y Cream lograron definir

y lo irreal, estar a un paso de lo alucinante. Este disco también refleja los momentos que pasaba el Perú, los cambios en lo politico, social y económico con la época de Velasco. Virgin se caracteriza por generar atmósferas alucinantes, los arreglos al detalle te llevan a un imaginario psicodélico que logró que Traffic Sound sea considerada una de los bandas más importantes del rock nacional en esta década y porque no decirlo de toda la historia musical peruana.

We all together ensayando en MAG, estudio de Manuel Guerrero.

N

o escribiré sobre Hey Revolution, a la pobre canción le han dado más crédito de la que merece (aunque es un hit, no hay que negarlo), en mis tardes de verano prefiero Walk out in the Rain, aunque sea un cover, o Persons and Faces, todas con una voz escolar y bien educada, que recuerda a los Beatles bien peinados, con terno y sin barbas. El disco de We all together estaba custodiado por mi padre hasta que cumplí los quince años, no entendía el celo de la vigilia, hasta que el sonido tostado del LP cautivó los inicios de mis años primaverales. Formado en 1971 por jóvenes músicos limeños, los integrantes de We All To-

gether fueron Carlos Guerrero, Ernesto Samamé, Carlos Salom y los hermanos Manuel y Saúl Cornejo. No había lugar más cálido que MAG para ensayar, el padre de Carlos, el legendario Manuel Guerrero, les prestaba el estudio para experimentar, versar y construir una entrañable

We all toguether será recordada por generaciones futuras de músicos por su disciplina, talento y cautivante estilo. amistad. Todos los miembros, menos Carlos, venían del grupo Laghonia, pione-

ra en el uso de Hammond –B2 y creadora de uno de los discos más importantes del rock peruano, Et Cétera. Sí. Cantaban en inglés canciones ajenas. ¿Por qué tanto alboroto si lo que importa es que sintonizaban con modas extranjeras que lejos de ser pasajeras perduraron como clásicos del rock? El álbum debut del entonces quinteto se llamó We All Together (1972), contenía diez canciones y duraba 46 minutos. Incluyó versiones de Carry on till tomorrow y Walk out in the rain, de la banda británica Badfinger; Some people never know y Tomorrow, de Paul McCartney, además de seis temas propios. Aunque Juan Velazco Alvarado se había encariñado

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en demasía con el poder, debilidad de tantos militares, no se empeñó con la música interpretada en lenguas foráneas. Es más, We all together fue declarado mejor conjunto nacional de pop rock por el INC, gracias a su canción Hey revolution, un homenaje no a la revolución liderada por el arequipeño, sino al Revolution 1 de Los Beatles, que fue lo que realmente inspiró a la banda. A pesar de la popularidad ganada, se separaron en 1974 con tres producciones bajo el brazo. En 1989, intentaron reunir a los integrantes de WAT, los hermanos Cornejo no se animaron y el proyecto tuvo que completarse con nuevos miembros en la batería y guitarra. Lo valioso de We all together es la iniciativa por reinventar la propuesta musical de la banda, incursionaron después en géneros aledaños como el soul, blues y hasta el mambo, aunque no haya tenido la respuesta esperada. WAT será recordada por generaciones de músicos por la disciplina, talento y cautivante estilo. Existen trabajos recopilatorios internacionales, donde figuran una o dos canciones de WAT. Ese es el caso de Pepperisms Around the Globe (1998) obras que reflejan la influencia del rock británico en suelo latinoamericano. 20 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010


LOS YORKS L

os sesentas fueron años de matinales y rock en Lima. Pablo Luna, lead man de los Yorks, se contorneaba frente a jóvenes desertores de las rutinas estudiantiles y los quehaceres domésticos en las los cines Ambasador y Country. Antes que Melcohita protagonizara el lapsus existencial que la banda recuerda con desgano y recelo-no entiendan mal, a Pablo Villanueva le vienen bien los timbales y ritmos tropicales. En cuanto al rock, escuchen El Loco o El Preso-los Yorks interpretaban la psicodelia con gracia y estilo. Pacho Aguilar (Batería), Walter Paz (1ra guitarra), Jesús Vilchez (bajo),

Roman Palacios (2da guitarra) y Pablo Luna (voz) pertenecen al parnaso de las innumerables bandas que conforman la antología del rock peruano, últimamente recordados por musicalizar una obra teatral llamada En el Jardín, dirigida por Gonzalo Benavente. Lanzaron su primer 45 rpm en Marzo del 67 y su primer LP titulado York´s 67 con la disquera MAG, el ingeniero Manuel Guerrero tenía un gusto musical peculiar: en su estudio afinaban Nelson Pinedo, Lucho Barrios y los Yorks, sin olvidar el último hit Mesa que más aplauda (no busquemos culpables, es inútil) El éxito de York´s 67 trajo

algunas buenas nuevas: su propio programa radial y hasta un programa televisivo: El Show de los York´s, transmitido por canal 11 y se mantuvo al aire por ocho meses. Luego York´s 68, aquí es cuando uno piensa que el nombre de sus

Con este segundo LP, los York´s se consolidan entre los grandes grupos de finales de los 60s. En marzo la banda se separa. producciones parecen más secuencias de películas de

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acción, con temas como Sé que No Cambiaras, Es muy fácil y Vete al Infierno. Con este segundo LP, los York´s se consolidan entre los grandes grupos de finales de los 60s. En marzo 71, la banda se separa. Parecía tan lejano aquella vez que argumentaron sugusto por la música norteamericana, el cambio de nombre de Pablo Luna por Pablo Moon, el ritmo enfermedad. El escenario político no es tan amigable entrados los ochentas, la represión del gobierno por actividades suversivas encontraron en el rock un germen indeseable. Los Yorks desaparecen con la psicodelia y no regresan más. 22 PLASTILINA, DICIEMBRE 2010


TRAFFIC SOUND

LEU EMIA

Z

Ochentas en Lima

A

Meshkalina vive

S/. 8

Año I Número 1|||12. 2010 Psicodelia rock

LOS YORKS California en Perú

WEALL TOGETHER

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Plastilina