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objetos EMBRIONARIOS por Cristián Mohaded Curador, Arq. Martín Zanotti


Praxis Buenos Aires . Arenales 1311, Buenos Aires, C1061AAM . T +54 11 4812 6254 . praxis1@praxis-art.com . www.praxis-art.com Praxis New York . 541 West 25th Street, New York, NY 10001 . T +1 212 772 9478 . newyork@praxis-art.com


Introducción La muestra profundiza en un proceso de diseño y creación personal, estrechamente vinculado a la sensibilidad de los materiales y a la relación que surge de éstos con su hacedor. Nace como una tentativa de acercar esta intención a sus espectadores mediante piezas anónimas, piezas líquidas que fluyen en el imaginario de quien las contempla y las palpa ya no como objetos, sino como manifestaciones materiales. Nos detenemos en un momento del proceso proyectual creativo, dando lugar a piezas inacabadas e inciertas. El objeto embrionario es anónimo, no tiene definición, busca ser algo, explora o es explorado por el sujeto. La pieza embrionaria cambia constantemente, está predispuesta al cambio y la materialización de este cambio brinda información, genera reflexión para continuar un proceso de evolución. Exponemos aquí una síntesis de este diálogo entre el hacedor y el material con la forma como lenguaje y la esencia del material como elemento dominante.


MetodologĂ­a Tomando el factor creativo como motor de cualquier proceso de disenĚƒo, la liberacioĚ n de caminos o fines preestablecidos resulta esencial para explorar al material sobre un terreno amplio. Lo que no se explora no se encuentra, es necesario recorrer caminos sin andar; descontextualizar al material, evitar el pensamiento reproductivo que encasilla soluciones para dar lugar a un pensamiento creativo, productivo y desestructurado desde donde el material pueda descubrir(se).


El objeto embrionario “Embrión es aquello que constituye el origen de una cosa antes de crearse o constituirse o que está en su fase inicial y todavía no tiene las características que lo conformarán definitivamente”. La muestra en estado embrionario no está constituida ni puede nombrarse. Implica la existencia de dos partes, el material y su identidad o esencia genética y el hacedor con sus inquietudes y voluntad. En el proceso donde interactúan ambas partes se extrae una muestra en estado primitivo. Puede el objeto embrionario identificarse como un “anti-objeto”, como ejercicio que lucha contra la objetivación de algo, que evade toda referencia simbólica al mundo real y a nuestro hábitat cultural. En palabras del arquitecto Kengo Kuma, “no se necesita ninguna habilidad o esfuerzo en particular para transformar algo en un objeto. Evitar que algo se convierta en un objeto es una tarea mucho más difícil”.


Aprehensión fantástica La “muestra” extraída y sintetizada, invita a una aprehensión que intenta construirse sobre la fantasía únicamente, es decir que no se percibe como algo reconocible y acabado. Coleridge afirma que “la fantasía es la oposición a todo lo fijo y lo definido. Está desligada del objeto, de lo estable, delimitado. La fantasía sólo es una modalidad de la memoria, emancipada del orden del tiempo y del espacio”. La muestra se presenta como una manifestación desordenada e indefinida en el que conocemos al material personalmente y no como parte establecida de un objeto, descarta la percepción para dar lugar a una aprehensión fantástica. Se invita a los espectadores a esta construcción fantástica como recurso creativo para descontracturar al material, convirtiéndose en testigos de un proceso de creación personal y a la vez experimentando esta forma de percibir (o no percibir) propia del científico-diseñador en una metodología espontánea sin formatos preestablecidos, donde el pensamiento lateral y la aprehensión fantástica dan lugar a una relación íntima con el material.


Fenotipos materiales El ADN tiene la función de “guardar información”. Es decir, contiene las instrucciones que determinan la forma y características de un organismo y sus funciones. Los materiales contienen cualidades que determinan su comportamiento, aspecto y sensibilidad (fenotipos). El hacedor se relaciona con estas personalidades materiales, practica su idioma mediante el lenguaje de la forma, los transforma generando mutaciones y nuevas composiciones/configuraciones materiales como una fórmula molecular que adopta nuevas propiedades. Un material está cargado de valores, de belleza, de imperfecciones, de historia, de cultura y sensibilidad. El sujeto completa la lectura de un objeto condicionado por sus propios valores y matrices culturales y psicológicas. Los fenotipos particulares de cada material revela universos cargados de signos ligados al entorno socio-cultural y a las sensibilidades de los mismos sujetos.


Secciรณn / Section 100 x 35 x 35 cm / 39,4 x 13,8 x 13,8 in 25 x 25 x 28 cm / 9,8 x 9,8 x 11 in 20 x 20 x 29 cm / 7,9 x 7,9 x 11.4 in cinta de pvc, metal, mdf / pvc strip, metal, mdf 2017


Descomposiciรณn / Decomposition 52 x 40 x 15 cm / 20,5 x 15,7 x 5,9 in bolas de madera, elรกstico / wood balls, elastic 2017


Distorsiรณn / Distortion 250 x 15 x 25 cm / 98 x 5,9 x 9,8 in 294 x 15 x 25 cm / 116 x 5,9 x 9,8 in flecos de nylon, madera / nylon fringes, wood 2017


Translaciรณn / Translation 250 x 25 x 60 cm / 98 x 9,8 x 23,6 in cuero reciclado, metal, mdf / recycled leather, metal, mdf 2017


Reconstrucción / Reconstruction 115 x 25 cm / 45 x 9,8 in 125 x 35 cm / 49 x 13,8 in 123 x 13 cm / 48 x 5 in 110 x 9 cm / 42 x 3,5 in cerámica, ramas caídas / ceramic, branch fallen 2017


Intersecciรณn / Intersection 158 x 150 cm / 62 x 59 in 150 x 358 cm / 59 x 140 in lana de oveja / sheep wool 2017


Tracciรณn / Traction 11 x 32 x 32 cm / 4.3 x 12,3 x 12,3 in 15 x 32 x 32 cm / 5.9 x 12,3 x 12,3 in 24 x 32 x 32 cm / 9,4 x 12,3 x 12,3 in 30 x 32 x 32 cm / 11,8 x 12,3 x 12,3 in concreto proyectado / projected concrete 2017


Cristián Mohaded Nació en el interior de Argentina (Recreo, Catamarca en 1980), se graduó como diseñador industrial en la Universidad Nacional de Córdoba (FAUDI) y actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires donde radica su taller-estudio. Se dedica al desarrollo y diseño de productos (iluminación, mobiliario y objetos) para empresas nacionales e internacionales, entre sus clientes se encuentran empresas como Roche Bobois, Gallery S. Bensimon, Habitat y La Redoute (Francia), Mercado Moderno (Brasil), Valerie Goodman Gallery (USA); y otras tantas a nivel nacional como Malba, Durban, Vacavaliente, Masisa, El Espartano, Inconcrete, Imdi Iluminación, Mantara, Irsa, Solantu, Mínimo, entre otros, posicionándose hoy como uno de los referentes del diseño argentino. A lo largo de su carrera ha ganado varios premios de diseño, como el Premio Vico Magistretti, De Padova (Italia), D&AD Premio Global Student, Vitra Home (Reino Unido), Ternium Siderar (Argentina) y Salão Design Movelsul Brasil entre otros. También participó en numerosas ferias y exposiciones nacionales e internacionales. En la actualidad forma parte del jurado en diversos concursos de diseño. En 2013, uno de sus trabajos (la silla Twist #2, diseñada en colaboración con el Arq. Ricardo Blanco) fue seleccionado para ser parte de la colección permanente de diseño del museo de Les Arts Décoratifs de París, por lo que es el primer producto argentino en ser parte de esta colección. En el 2015, fue seleccionado y honrado por Maison & Objet Américas como uno de los “Rising American Talent”.


Gracias

Fotografías Fabián Morassut para

Diseño gráfico


Cristiรกn Mohaded Studio . Buenos Aires . T +54 (9) 11 5117 7444 . mohadedc@gmail.com . www.cristianmohaded.com.ar


Objetos embionarios - por Cristian Mohaded