Page 1

the magazine брой 3, април 2012

Красиви легенди:

Shiseido Serge Lutens Gucci Yves Saint Laurent

Живата пост-поп творба от Лондон в ексклузивно интервю

Цветя за есента?! Празничен флорален обмен между изкуствата


Скъпи читатели, В този брой е излишно да споделям обичайните си хитрости, защото нямам никакъв шанс да надмина нашата звезда от корицата Пандемония. Още когато я видях знаех, че няма какво да добавя, а това не ми се случва често. Надяваме се и вие да останете зашеметени от тази близка среща с деветия вид изкуство както целият ни екип. Обръщам ви внимание на факта, че животът си тече, а ние се мотаем мощно, вместо да плеснем с ръце и да се прегърнем. В тази връзка - считайте се за официално поканени в новото ни почти тайно общество „Клуб Pinks“, чрез което ще ви пренасяме на по-хубави, по-модни и най-вече по-невиртуални места - там, където се случва всичко, което обичаме.

the magazine

Биляна Димитрова главен редактор

брой 3, април 2012

Красиви легенди:

Shiseido Serge Lutens Gucci Yves Saint Laurent

Живата пост-поп творба от Лондон в ексклузивно интервю

Pinks - the magazine април 2012, брой 3 /7/

на корицата: Pandemonia

Цветя за есента?! Празничен флорален обмен между изкуствата

от редактора 3


брой 3, април 2012

Съдържание

Ново

6 16

Пандемония: известна с неизвестността си

Живата творба на анонимен британски артист, която се превърна в знаменитост, в ексклузивно интервю за Pinks.

20

Мода Цветя за есента?! Празничен флоралнен обмен между изкуствата


the magazine

Красота

26

Красиви легенди: Shiseido, Gucci, Serge Lutens, Yves Saint Laurent

Биляна Димитрова главен редактор biliana@pinks.bg

Ели Парушева арт директор eli@pinks.bg

Криси Табачка редактор мода kristina@pinks.bg

ELS & Random Графичен дизайн и фотография -------------------

42

Шкаф, скрин, гардероб? Или обувките на Кат Потър

Дизайн

Автори и сътрудници: Симеон Пеков, Андриана Коцева, Яна Димитрова, Кристина Иванова, Станимира Янакиева, Ангел Маринчев editorial@pinks.bg --------------------

Мартин Косташки editor-at-large Ивета Божкова international relations -------------------Симона Р. Минева директор реклама Илиана Петрова, Кремена Иванова advertising@pinks.bg

Награди на броя

45

140 години Shiseido с пет празнични комплекта грим

Pinks е месечно електронно списание за мода, култура и лайфстайл. Списанието и цялото му съдържание, включително, но не ограничаващо се до, целия текст, всички изображения и фотографии, са собственост или са предоставени на Pinks Ltd от техните собственици и са със защитени авторски права, съгласно Чл. 15 от ЗАПСП. Използването, публикуването или разпространяването на каквато и да е било част от съдържанието с търговска цел, е забранено, без предварителното писмено разрешение на Pinks Ltd.


Болеро и пола Balenciaga, 1943г. Детайл. Фотография: © Stéphane Piera / Galliera / Roger-Viollet

Кристобал Баленсиага като колекционер на мода 13 април – 17 октомври 2012 Docks en Seine, Париж

Вечерно манто „Пеперуда“, 1963г. Фотография: © Е.Emo / Galliera / Roger-Viollet

П

рез 2012-та се навършват 40 години от смъртта на гениалния моделиер Кристобал Баленсиага (1895-1972). Освен, че с право е наричан бащата на висшата мода заради собствените си творения, испанският кутюрие е и страстен колекционер на модни съкровища. Именно с тази негова по-малко позната страна ще го почетат от музея на модата „Галиера” в Париж. Съвместно с модна къща Balenciaga музеят, който открива експозицията в Docks en Seine тъй като се намира в ремонт,

6

ново

ще покаже 70 невиждани досега модели на самия дизайнер, както и експонати от личната му колекция. Модният период, който изложбата обхваща от активните години на Баленсиага, е между 1937-1968г. А от личните му архиви посетителите ще могат да видят исторически костюми от 18 до 20 век. Тъй като самите куратори определят изложбата като „личният музей на Баленсиага”, тя ще продължи цели шест месеца. Така че ако случайно сте в Париж през пролетта и лятото – не я пропускайте.


Горе ляво - рокля с кринолин от личната колекция на Баленсиага, около 1870г. Фотография: © Delphine Jaulhac / Galliera Горе дясно - бурнус от личната колекция на Баленсиага, 1965г. Фотография: © Eric Emo Galliera / Roger-Viollet Долу ляво - вечерна рокля Balenciaga от колекция есен 1958г. Фотография: © Stéphane Piera / Galliera / Roger-Viollet

ново 7


http://www.lanvin.com/e-lanvin/INT/hot-picks/

10 години Албер Елбаз в Lanvin – книгата А

лбер Елбаз и модна къща Lanvin са неразделни от едно десетилетие, за което се утвърдиха като най-удачния, забавен и същевременно успешен избор едни за други. Lanvin даде на Албер името на една от найстарите френски модни къщи и съответния креативен размах, а Албер даде на Lanvin модернизирането, от което се нуждаеше, за да се завърне на върха. По случай този празник марката пусна в продажба лимитиран тираж от книгата „Alber Elbaz – Lanvin”. Почитаща десетте години на главния дизайнер начело на

8

ново

модната къща, книгата е с предговор от Албер Елбаз и е изпълнена с красиви кадри от създаването на изтънчените модни съкровища с марка Lanvin. Процесът от рисуването на скицата, през селекцията на платовете и майсторството на шивачите в ателиетата, до поставянето на етикетите и заснемането на рекламните кадри, е обхванат на страниците на колекционерското издание. Белият том е с копринена корица и златни акценти и се продава онлайн в сайта на марката, както и в бутиците на Lanvin, срещу 320 евро.


Кадри от юбилейното издание на Lanvin показва всички стъпки на създаване на дрехите. На снимките - тъкане на платове и кроене на палто в ателиетата на марката. Фотография: But Sou Lai за Lanvin Paris


Скиците на Албер Елбаз с проби на платовете и етикети на Lanvin. Фотография: But Sou Lai за Lanvin Paris


Текст: Кристина Иванова Фотография: Taschen

О

ще едно колекционерско издание привлече вниманието ни този месец. И Taschen се поддават на треската по Mad Men в САЩ с книгата “Smart Sells” – селекция от реклами от златната епоха на индустрията зад Океана. Периодът между 1950-1960г. за рекламите на днешен фон е направо скандален, най-малкото заради сексизма, расизма и все още легалното по онова време представяне на алкохол, цигари, танкове и пистолети за всеки дом. Въпреки това не можем да спорим, че откъм креативност „умните” реклами от средата на миналия век печелят с лекота състезанието с днешните.

Smart Sells – реклами от епохата на Mad Men


ново 13


Muse shop и Sketches българска мода на нов адрес Текст: Криси Табачка Фотография: Иван Коловос

Н

а 22 март бе официалното откриване на обновения бутик за българска мода Muse shop. Бутикът на Вяра Бориславова и Райна Косовска вече е с ново местоположение и се намира на ъгъла на улиците „Кърниградска” и „Цар Асен”. Освен новата си локация, Muse shop отпразнува добавянето на още една марка към предложенията си за дрехи, обувки и аксесоари. Това е Sketches, създадена от българката Фани Цветкова и досега позиционирана изцяло в Лондон. Марката направи своя дебют на родна сцена в Muse shop, където оттук нататък ще са достъпни за продажба лимитирани бройки от новите им колекции.

14

ново


в салоните на

София: 02/ 440 88 80, 440 88 88  Пловдив: 032/ 63 88 88

Варна: 052/ 60 60 64 www.korando.bg от корицата 15


Пандемония:

„Знаменитост е валутата на деня“

Текст: Криси Табачка Фотография: Личен архив на Pandemonia

Н

икога досега не сме разговаряли с подобен събеседник. Тя е новата суперзвезда на Лондон - висока близо два метра, когато е на ток, платиненоруса, „направена” е от винил от прическата до обувките и дори кученцето, което я придружава навсякъде, е пластмасово. Тя е знаменитост от нов вид – известна е едновременно със своята известност и със своята неизвестност. Представяме ви Пандемония – кралицата на пандемията от звезди в пространството. Plastic fantastic

16

от корицата

Артистичност от нов вид. Една жива и ходеща творба на безименен автор, която „превъртя” играта на знаменитост и вече е обиколила страниците на пресата в цял свят с естествено изкуствения си вид. Не сме си и помисляли да я изваждаме от образа й, който поддържа с много приятна ирония, и се въздържахме да я попитаме как диша в облеклото си. Но ако не бяхме направили интервюто по email, определено щяхме да се снимаме с нея като останалите й невъздържани фенове.


Какво провокира създаването на Пандемония? Защо избрахте да се изразявате чрез нея и смятате ли да разкриете някога кой стои зад маската? Наблюдавайки как толкова много знаменитости получават цялото внимание, почувствах, че е време някой Артист да конструира звезда. Пандемония се излага и показва в мястото за знаменитости, редом до всички останали знаменитости. Изразявам идеите си чрез Пандемония, защото „знаменитост” е валутата на деня. Пандемония е идея, „човекът” зад нея е без значение. Казват, че Пандемония олицетворява модерния поп арт, вие определяте ли я като част от това или друго течение в изкуството? Като какво се самоопределя Пандемония? Аз съм пост поп-модернистична творба. Пост поп е жанр, който разработвам. Чудесното нещо в Изкуството е, че буквално можеш да си го измисляш в движение. Пандемония е акт на самосътворение. Чрез своята близост до медиите, по някакъв начин аз променям събитията Пандемония е художничка, блогър и журналист за „Independent” и “Daily mail”, образът й като че ли започва да живее собствен живот. Вашето обкръжение знае ли за нея и как реагира на преобразяването ви? Хората обичат мистерии, аз не съм казвал/а на никого. Пандемония съществува по свои собствени заслуги. Единствено силата на Изкуството я изтласка в светлината на прожекторите. Самото Изкуство трябва да говори за себе си. Колко време бе нужно, докато Пандемония стане знаменитост? Какво е славата? На първата ми поява отне 15 секунди, преди камерите да започнат да щракат, и никога не спряха. Беше въпрос на седмици, и образът ми започна да се появява в международни списания.


Пандемония вече присъства на най-попу- Mattel (производителите на „Барби”, бел. лярните модни събития. Кога беше голе- авт.) винаги са ми били голямо влияние. Да мият й пробив и как я приемат хората? избереш правилната колаборация е трудно. Наложи се да откажа на Лейди Гага, защоЗапочнах да посещавам модните ревюта пре- то щеше да промени перцепцията за рабоди около 2 години. Показах си билета и бях тата ми. Миналата година Филип Трейси гонезабавно настанена на първия ред. Нико- вореше за колаборация. Аз съм винаги отвога не съм седяла на друго място. Хората се рена за правилните хора, с които да работя. радват да ме виждат там. Всички обичат да се снимаме и да говорим след ревюто. Пандемония е Демократична форма на Изкуство. Какво вълнува Пандемония, когато не е на Тези дни дори пресата иска снимката ми! събитие? Какво обича да чете, да слуша и да си похапва? Кои ревюта ще посетите или вече посети- Аз обичам… да чета класика и имам страст по хте по време на модната седмица в Лон- стари холивудски филми. Също - да карам ролдон? кови кънки и да ям захарен памук. За да изброя няколко: Fam Irovoll, PPQ, Bernard Chandran, Ashley Isham, KTZ, Prose, Какво има в гардероба на Пандемония? презентацията на Vogue Italia в Итали- Летните ви рокли също ли ще бъдат от вианския културен институт, Lakio Bukia… нил? Кои дизайнери имат влияние върху стила на Пандемония? Имали ли сте предложения за съвместна работа с някой дизайнер, знаменитост или модна къща? Искате ли да направите подобна крачка?

18

от корицата

Кой ви каза?! Какво е посланието, с което искате хората да ви запомнят? Артист на 21-вия век – само повърхност и никакво съдържание.


http://www.pandemonia99.com

- Какво е посланието, с което искате хората да ви запомнят? - Артист на 21-вия век – само повърхност и никакво съдържание.


Цветя, цъфтящи през есента Текст: Мартин Косташки

Е

сенно-зимните колекции за 2012-та година на водещите дизайнери от цял свят вече бяха показани по време на седмиците на модата в четирите й столици – Париж, Лондон, Милано и Ню Йорк. Тази година, може би от неистова нужда за някаква промяна в статуквото или за ренесанс на мисълта, обединяващия мотив за всички тях бе празникът! Празникът на Албер Елбаз за 10-тата му годишнина в Lanvin, „празникът” на Стефано Пилати в Yves Saint Laurent по повод последната му колекция за иконичния лейбъл и, разбира се, Dolce & Gabbana, които празнуваха ала барок под звуците на класическите арии на Павароти. Празнуваха и в Jil Sander, радостта от живота и силата на красотата, сбогувайки се с Раф Симънс, празнуващи бяха и Gucci и Alexander McQueen. Цвят, страст и колорит бяха символите на този символичен празник. Неминуемо такава яркост на цветовете, толкова флорални мотиви и толкова весело и игриво настроение, което да се усеща главозамайващо от дрехи предназначени за студените месеци, не бяхме виждали отдавна. Но сега, уморени повече отвсякога от сивотата и монотонността на тази индустриална машина, сме щастливи да разчетем този знак като положителен завой и завръщане към едно от основните предназначения на модата, а именно – да забавлява, ентусиазира, екзалтира и прави хората щастливи. Е, ентусиазира ни и ни накара да разгледаме всички участници в „празника” и да открием символа, който всички те бяха използвали, за да изразят радостта си. Радост, която при Пилати и Симънс бе различна от тази при Елбаз и Сара Бъртън, но не и по-сила и степен на вълнение. Ето как Pinks видя и разчете магията на случилото се! О и, сложили сме си огромните розови очила, препоръчваме ги и на Вас!

Dolce & Gabbana и тяхната сицилианска барокова приказка, на която ние вдъхваме живот, чрез препратки заимствани от десените на роклите и орнаментиката по саката и палтата.


мода 21


Рапсодия в цвят сред поля от рози показаха Comme des garcons. Екстремни форми + екстремни цветове и комбинации = есктремно удоволствие.

22 мода


Nina Ricci се утвърди за пореден път, като една от найфренските сред френските модни къщи. От централата на Питър Копинг, станала символ на модерната парижанка, не разочароваха и този път и показаха, че, както всички знаем, „дяволът е в детайлите”.

Giles сложиха цветя дори в косите. Или поне ние видяхме цветя... и да, не сме свалили розовите очила все още.


В Yves Saint Laurent, тъгата бе примесена с радост. Всички ние тъгувахме за отстъпващия Стефано Пилати, докато той не криеше радостта си от това, че отново ще открие свободата и ще продължи победоносно своя творчески полет. „Сбогом” и „победа” обединиха калата като свой символ.

И Фрида Джанини оцвети колекцията си за Gucci. Триумф на женствеността.

24 мода


Сара Бъртън, която пося семето на новия живот в Alexander McQueen след трагичната загуба на едноименния дизайнер, сега показва поредните си красиви „цветя” в линията McQ.

Албер Елбаз празнува 10-тата си година в Lanvin. Една здрава и щастлива връзка, на която мнозина завиждат и то неблагородно. И на рожден ден, като на рожден ден – торта, подаръци, пожелания и една забавна, игрива и много цветна колекция.


140 години красота между Изтока и Запада с Shiseido И

сторията на Shiseido започва толкова отдавна, че неизбежно се оказва и история за развитието на козметичната индустрия. През 2012-та марката празнува 140 години от създаването си, а за това време е трудно да се обхванат всички посоки, в които е повлияла на днешните ни ритуали за разкрасяване. Със сигурност обаче е любопитно да погледнем на огромното Shiseido наследство през призмата на значимите събития по пътя им, наредили ги сред най-големите козметични компании в света. По този път и най-ясно усещаме философията на работа, отличила марката от всички останали. Фотография: архив на Shiseido

1872 г. Аринобу Фукухара (вдясно) oсновава Shiseido като първата аптека по западен образец в Гинза, Токио. Още тогава започва да се оформя идентичността, която познаваме днес – фармацевтичната ориентираност като основа, съчетана със стремеж към хармония с природата. Основателят на Shiseido завещава три принципа за следване – комбиниране на западни научни постижения с източна философия, търсене на иновации и качество на първо място. На снимката долу - първата паста за зъби в Япония, по негова формула.

1897г.

Shiseido навлиза в козметичния бранш с лосиона Eudermine – първият лосион, базиран на фармацевтична формула. Този продукт продължава да е част от асортимента на марката и до днес.

26 мода


1916г. Шинзо Фукухара – третият син на основателя на Shiseido Аринобу Фукухара и първи президент на марката, окончателно обособява козметиката в отделно производство и създава лаборатория към козметичния департамент. Иновациите започват непосредствено след това – Shiseido прави първите избелващи пудри за лице, първите продукти с различни пигменти за съответния тен и комплекс на кожата, първите емулсии с масла във вода, първите продукти с женски хормони... Шинзо Фукухара също оставя свое златно правило в историята на Shiseido – „богатство във всичко”, което, разбира се, не е в материалния смисъл. Елегантността на изкуството, другата страст на първия президент на марката, според него трябва да се съчетае с качеството на продуктите, техните опаковки и целия имидж на Shiseido. Наред с „Лабораторията” през 1916-та се открива и ключовият дизайн департамент на марката, където Шинзо кани известни артисти и дизайнери за измислянето на всеки детайл от визията. През тази година се създава и първата камелия от логото на Shiseido, позната и като знака Hanatsubaki (камелия). Вляво - рекламна визия на Eudermine от 1927г.

Omotenashi Или японското гостоприемство е най-важният принцип, следван от Shiseido, който трябва да достави цялостно красиво преживяване на клиентите. В голяма част от иновациите си Shiseido добавят и други характерни за културата им ритуали именно с такава цел.

1924г. Създава се шрифтът на Shiseido, който е съвсем леко модернизиран през 2009-та.

1919г.

Създава се десенът Arabesque, вдъхновен от art nouveau, който и до днес се използва за опаковките и рекламите и е неразделна част от корпоративната идентичност на марката.

красота 27


Beauty консултантите на Shiseido се събират на първия „Miss Shiseido” конкурс, който е едновременно среща, състезание и обмен на опита за всички тях, но и важна част от подобряването и разпространяването на преките професионални консултации, с които марката днес е известна. На снимката долу: бутикът Shiseido в Гинза, Япония

http://www.shiseido.com

1934г.

Shiseido създава „The Camellia club” – клуб за редовните клиентки на марката (първоначално само в Япония), където дамите могат да се насладят на ритуали за красива кожа, запознават се с продуктите и модерните новости. Това е началото на полезното и приятно „тайно” общество, в което се развива красивият ритуал на марката. Специалистите обръщат внимание на проблемите на всяка кожа и прилагат дерматологични методи за избелване, срещу мазна кожа, акне, както и специални грижи за грубата или деликатна кожа. До наши дни идеята за клуба също продължава да се развива по целия свят от Shiseido.

1937г.

Световноизвестен символ на лайфстайла Shiseido са и луксозните Shiseido Spa центрове в най-красивите и спокойни кътчета на земята. На снимката вдясно: Kirana Spa на остров Бали.

Shiseido Spa

28 красота


Shiseido Art Gallery, Токио

1957г. Продукцията на Shiseido за пръв път излиза извън рамките на Япония с ново седалище в Тайван. Последва развитие в Хавай през 1962-ра, САЩ през 1965-та и Италия през 1968г.

1978г. Shiseido прави първата си серия специално създадена за кожата на хората от Запада – съобразена със сухотата като особеност. Moisture Mist се приема добре и е последният знак, че източната философия на Shiseido има почитатели.

1980г. Shiseido се установява и в Париж, а начело, със задачата да покори Франция, застава именитият Серж Лютенс. Гениалността му като креативен директор успява да смеси източната идентичност на марката с посланието за западните технологии, заложени й по рождение. Семплите и същевременно въздействащи визии на Серж утвърждават Shiseido в Париж за невероятните 5 години. 80-те години на миналия век са периода на поредната голяма иновация от Shiseido – специалистите им успяват да създадат хиалуронова киселина по биотехнологичен път, а интересен факт е, че всички козметични компании си доставят тази вълшебна съставка от тях. Хиалуроновата киселина продължава да е ненадмината в хидратиращите си свойства – един грам от нея задържа до 6 литра вода за пълно освежаване на кожата.

красота 29


В началото на 90-те години компанията се фокусира върху една все още непонятна област- аромакологията, която е дял на неврофункционалната наука и доказва мистичната сила на ароматите, светлината и цветовете върху настроението и емоциите. Много продукти на Shiseido включват съставки от този уникален дял на изследователската дейност.

http://www.everet-group.com/bu/shiseido/

1990г.

1992г. Les Salons du Palas Royal (на снимката вляво) – по идея на Серж Лютенс това място в Париж се превръща в емблематично не само за Shiseido, а и за луксозния сегмент изобщо.

1997г. Кадър от експозицията Shiseido Story в Selfridges, Лондон.

30 красота


2004г. Shiseido отдава почит на Серж Лютенс за големия му принос в глобалното развитие с експозиция. Изложбата в чест на Серж Лютенс е показана в House of Shiseido, Токио, на снимката горе.

2012г. Юбилейните 140-години за Shiseido са празник за всички, които обичат да се грижат за красотата си, а празникът ще бъде отбелязан по целия свят. Радваме се, че и в България това ще се случи подобаващо – следете ни през целия месец април за новостите и изненадите на марката за голямата годишнина!

2010г. Shiseido става първата японска компания със собствена експозиция в Музея на изкуствата в Шанхай. Над 40 000 души посещават Shiseido Beauty Heritage, за да видят отблизо красивото наследство от марката.

красота 31


От сърцето на Флоренция цветната Flora на Gucci П

Шалът за принцеса Грейс Кели. Фотография: Gucci

рез далечната 1966-та година принцесата на Монако Грейс Кели получава подарък, който се превръща в една от емблемите в модния свят. Разбира се, става дума за принта „Флора”, който самият Родолфо Гучи поръчва на художника Виторио Акорнеро за грациозната блондинка, и така й прави специален подарък от Gucci под формата на шал с неин собствен десен. Красивите цветя от „Флора” стават един от най-разпознаваните принтове в модното изкуство и заживяват история, достатъчно богата и интересна и сама по себе си. Освен че става любим десен и на дъщерята на Грейс Кели – принцеса Каролина Монакска, „Флора” преживява ренесанс и в няколко напълно нови форми благодарение на Фрида Джанини. Креативната директорка на Gucci получава този важен пост през 2005-та именно благодарение на това, че успява да превърне емблематичния десен за шал в основа за една от най-харесваните и продавани колекции чанти в историята на модната къща докато работи като дизайнер по аксесоарите. През 2009-та приказката на “Флора” продължава по неочакван, но съвсем логичен път – отново по идея на Фрида Джанини принтът се превръща във вдъхновение за цветното едноименно ухание Flora. А това за пореден път завръща очарованието на легендата за цветната Gucci градина, носеща класическия дух на родната за марката Флоренция.

Flora – историята на една легенда, или как принтът се превръща в емблема в модното изкуство.

Каролина Монакска в блуза с принта „Флора“, посветен на майка й Грейс Кели. Фотография: Gucci

http://www.gucci.com

http://www.everet-group.com/bu/pg/

32 красота


Аби Лий Кършоу за The Flora Garden. Фотография: Sølve Sundsbø за Gucci SP_PAGE_KV_TheGarden_3BTL.indd 1

03/02/2012 17:55

The Flora Garden - приказката продължава в цветната градина

С

ега отново е време да си припомним тази история, защото тя оживява и през 2012та. Този път Gucci си „откъсва” пролетни цветя от „Флора”, които се превръщат в отделни вдъхновения за цяла нова благоуханна колекция – The Flora Garden. В цветната им градина имаме три нови аромата, всеки от които със собствен характер, красота и багра, точно като цветята, които възхваляват. Gorgeous Gardenia поставя богатото ухание на гардения в сърцевината на композицията заедно с цветове от червен жасмин. Ароматът им се разгръща върху базови нотки на пачули и кафява захар, както и горски плодове и круша във върха. Разкошната гардения на Gucci е скрита, или по-скоро показана, в прозрачен флакон, разкриващ искрящия й розов цвят. В бледозелено откриваме Gracious Tuberose – свежо ухание на тубероза в сърцето,

комбинирана с цвят на портокал и роза. Бяло кедрово дърво и лавдан в базата и връхни нотки на праскова и листа на виолетка допълват второто ухание от триото. Третият аромат от цветната градина на Gucci почита красотата на магнолията. Glamorous Magnolia съчетава магнолията и божур в сърцето заедно с мускус, сандалово дърво и топъл шоколад в основата. Игривите връхни нотки на цитрус, зелени листа и фрезия завършват композицията в чистия син цвят. Трите аромата от The Flora Garden дебютират на българския парфюмериен пазар през април. Две колекционерски ухания от италианската марка – виолетовото Generous Violet и жълтото Glorious Mandarin, посветени съответно на нежните виолетки и цитрусовата свежест на мандарината, ще се продават в селектирани Gucci бутици по света.

красота 33


Благоуханни приказки от Serge Lutens П

арфюмерията на Серж Лютенс не може да бъде вкарана в стандартни рамки или да бъде пресъздадена лесно с думи. Това е може би по желание на енигматичния парфюмерист, грим-артист и жива легенда в красивата индустрия. Марката Serge Lutens е символ не само в нишовата парфюмерия, а е отражение на начина на живот и вярванията на създателя си, повлияли до голяма степен това, което днес разбираме като красиво и елегантно. Серж Лютенс оставя ярък отпечатък през всичките стъпала в творческата си кариера – от грима и прическите за Vogue и Еlle, през козметичните революции в Christian Dior и Shiseido до създаването на собствената му едноименна къща за благоухания, където цялата му гениалност е синтезирана в чистата форма на парфюма. Всички негови аромати са в прозрачни стъклени флакони в правоъгълна форма, със семпъл етикет. Защото всеки от тях е като книга, която започва да говори още от „корицата”, като първо показва цвета на парфюма и заглавието на неговата история…

Ambre Sultan Five O`clock au gingembre Далеч по дух и традиции от топлото Мароко откриваме историята на този аромат, познат като „Джентълменът”. Той ухае на джинджифил и добри маниери, които можем да забележим и усетим правилно единствено на чаша чай в Лондон. Five O`clock au gingembre е от ориенталското семейство аромати на Serge Lutens и е изискана комбинация от нотките на джинджифила, с бергамот и подправки.

34 красота

За този свой парфюм Серж казва: „Понякога го нося. Вдъхновен е от парче амбра, което ми подариха на пазара, по време на първата ми визита в Маракеш през 1968г. Това беше парче от ръчно обработена смола, което запазих в хвойнова кутия. Междувременно всеки елемент прие аромат от другия. Това е тази очарователна комбинация, която се опитах да пресъздам. Този еликсир въплъщава перфектно духа на моята парфюмерия.” Любимите му вдъхновения – цветовете и ароматите на Средиземноморието, са съчетани в този парфюм. Като всяко ухание Serge Lutens, Ambre Sultan е комбинация изцяло от редки етерични масла по примера на традиционната парфюмерия. Сивата амбра в комбинация с пачули и ароматни смоли ни праща мислено до Маракеш, който очарова Серж дотолкова, че се превръща в мястото, на което избира да живее.


http://www.sergelutens.com/

A la Nuit Въпреки че всички аромати на Serge Lutens не се определят нито като дамски, нито като мъжки, ние бихме определили A la Nuit като женственост в бутилка. Любимият на дамите жасмин е в основата на уханието. „Този аромат предизвиква почти животинската чувственост, която белите жасминови цветове даряват на нощта. Опитах се да изразя тази интензивност, като обединих найароматните жасмини в света – Марокански, Индийски и Египетски. Това е силно, но деликатно ухание”, разказва Серж. Букетът от жасмин е допълнен от зелени нотки и бял мед – истинска приказка за сетивата.

Arabie „Много рядко работя върху парфюм, без да имам в съзнанието си предварително обонятелна идея. В този случай, името се бе появило преди аромата. Бленувах султани, халифи и сараи. През Античността се е смятало, че всичко, което може да се изсуши е благородно по аромат, и обратно, влагата била свързана с упадъка на материята и душата. Следвайки това, се опитах да обединя вариация от елементи, които извикват божественото, когато се изсушат: фурми, смокини, ядки, Коринтянско грозде, мандаринова и портокалова кори и др. Всичко, което с охота отделя благоухание при изгрев слънце. Резултатът е този кедър със сладки плодове. Аромат, предизвикан от слънцето”, поетично описва парфюмеристът едно от най-разпознаваемите си ухания. Arabie „заключва” между своите корици тези вкусни ухания и с нотки на подправен хляб и захар.

красота 35


Datura Noir Цветен ориенталски аромат, отново с нетрадиционно вдъхновение – черният татул, чрез който Серж ни разказва поредната интересна история: „Формата на цветовете на татула често се асоциират с тези на тръбенката. Ацтеките го наричат „Всемогъщият”, а индианците - „Дяволска трева”. Всяка част от растението е халюциногенна. Шаманите и маите вярвали, че приемането на растението им помага да влезнат в контакт с божествата. Под влиянието му, те смятали, че се превръщат в птици. Татулът е един от най-старите опиати, познати на света. Той наистина може да бъде фатален. По време на ритуалите, старейшините казвали на младите членове, че растението трябва да ги приеме, в противен случай те ще изпаднат в огромна беда. Някога, когато обвиняемите били изгаряни на клада, малки татулови храстчета били засаждани в пепелта, за да може корените им да изсмучат остатъците от лоши сили. Самото растение няма никакъв аромат. Парфюмът идва от цветовете на растение от същото семейство, Бругманзия. Те благоухаят в моята градина в Маракеш на здрачаване…”

Vitriol d’œillet Аромат от черната колекция на Serge Lutens, обвит в мистерия, провокиран от опасността и поставящ благоуханна преграда за защита от нея. Вдъхновението на Серж идва от мрачната за Лондон 1888 г, когато неразкритият и до днес Джак Изкормвача изпълва улиците на града със страх. Парфюмеристът се замисля върху това как всеки от нас се защитава от различните си страхове и как дори парфюмът се използва като средство за такава защита. Така се ражда Vitriol d’œillet, или „сярна киселина от карамфили” – с див карамфил, букет от розов, червен и черен пипер и подправка-карамфил.

36 красота


http://www.everet-group.com/bu/Serge-Lutens/

L`eau анти парфюмът В разрез с наситените, характерни есенции и аромати, които са го вълнували винаги, Серж Лютенс създава един контрапункт на себе си и на всичко познато досега – анти-парфюмът, или просто „водата” Serge Lutens. Чрез водата той се опитва да затвори във флакон чистотата и свежестта на „планински въздух”. L`eau е реакцията на Серж и срещу прекалено „балсамирания” от парфюми свят, където всеки аромат започва да губи своята идентичност. Затова се появява това ухание на току-що изгладено пране, което получава сравнения като „облак” или „найскъпият сапун в света”.

*Нишовата парфюмерия на Serge Lutens можете да откриете в България от март месец в The Circle в Сердика Център София. *Препоръчителна цена на ароматите: бежова колекция 50ml - 160 лв, черна колекция 50ml 195лв, L`Eau 100ml - 196лв.

красота 37


Празникът на Touche Éclat – вълшебната пръчица за красотата И

сториите ни за красивите легенди не могат да продължат без иновациите на Yves Saint Laurent в грима. През 2012-та своя 20 годишен юбилей празнува може би най-известната от тях – коректорът Touche Éclat. Всъщност е трудно да определим този продукт на френската марка като коректор, илюминатор или каквато и да е стандартна категория в грима, затова и неофициално всички го наричат просто вълшебна пръчица за красотата. Автоматичната писалка осветява сенчестите зони на лицето изключително прецизно, заради което е любима както на много знаменитости, така и на всички фенове на марката. За юбилейните 20 години на революционната идея от Yves Saint Laurent я пускат в ограничена серия, подобаващо „облечена” за случая. Празничният Touche Éclat е в задължителната за стила на Сен Лоран златна опаковка с ефект на вълни – като скъпоценна версия на Византийските аксесоари, създадени за „Круиз” колекцията на модната къща през 2011-та. Освен това грим експертите на марката споделиха и четири чудесни съвета за част от приложенията на Touche Éclat, които ви предаваме веднага:

За да скулптирате лицето с повече светлина, прокарайте линия по дължината на Т-зоната и след това разнесете. За да придадете сияйност на тена и заличите умората, прокарайте четчицата върху сенчестите зони (сенките под очите, в основата на носа, в ъгълчетата на устните, в гънката на брадичката, по мимическите линии), и разнесете.

10

На всеки 10 секунди някъде по света се продава по един Touche Éclat

20

Грама е общо теглото на Touche Éclat

200

Броя са възможните натискания на един коректор Touche Éclat

За да освежите лицето, минете с четчицата по горните клепачи и под веждите, и разнесете. Сенките ще бъдат по-трайни и с повече блясък. За сочни и обемни устни, минете с четката по контура на устните и разнесете, преди да поставите червило.

*Юбилейната версия на Touche Éclat очакваме на българския козметичен пазар от началото на месец май на препоръчителна цена от 63 лв. Снимка: Yves Saint Laurent

38 красота


Лак за устни! Революцията ` Vernis a lèvres на Yves Saint Laurent

П

рез този месец ще станем свидетели на заявка за още една грим революция от Yves Saint Laurent. От април на козметичния ни пазар пристига дългоочакваният лак за устни Rouge Pur Couture Vernis a lèvres – създаден с изричната идея да бъде началото на нов ритуал за грима, точно като Touche Éclat. Самото определение лак за устни е неочаквано, но и най-точно за идеята на марката да постигне чист, наситен цвят, който стои като перфектна глазура върху устните, и същевременно им придава усещане за мекота. Технологията за постигане на такъв ефект е резултат от откритието на Yves Saint Laurent – използване на етилцелулоза, смесена с успокояващи и силиконови масла, и емулгирана в база на водна основа. След нанасянето на лака за устни водата се изпарява, за да могат капчиците силикон да изплуват на повърхността на устните и да оформят гланцов филм от блясък, като по този начин е избегнато лепкавото усещане на глос. Играта на думи с лака за устни продължава и до опаковката на Rouge Pur Couture Vernis a lèvres, която може лесно да бъде взета за шишенце традиционен лак за нокти. Апликаторът за нанасяне е със

40 красота

заострен връх за постигане на прецизен контур, а шпатулата е скосена, за да позволява лесно дозиране на количеството – по-лек слой е подходящ за през деня, а с наситен филм върху устните се получава вечерна визия. Гамата от цветовете също не е случайно подбрана: „Вдъхновението ми е тясно свързано с наследството на къщата YSL по отношение на цветовете: три разновидности на червеното: червено, оранжево и фуксия. Другите нюанси се появиха, естествено водени от желанието да бъдат спътник на жените в тяхното ежедневие. Оттук идват бежовото и розовото - при червилата това е като да имаш кашмирен пуловер в гардероба си – обличаш го и забравяш, че е върху теб”, казва художественият директор на грима за Yves Saint Laurent Лойд Саймъндс. Преливащите като дъга 19 лака за устни от колекцията в този цветови спектър всъщност покриват всички основни и любими на жените пигменти за устните. От тях в гамата за България ще са включени почти всички – общо 18 цветни варианта (без цвят N01) на Rouge Pur Couture Vernis a lèvres, които можете да откриете в магазините за селективна козметика от началото на април.


*Част от гамата на Rouge Pur Couture Vernis a lèvres, която ще се продава в България. Снимки: Yves Saint Laurent


Шкаф, скрин, гардероб? Или обувките на Кат Потър Текст: Криси Табачка Фотография: Alejandro Cavallo

К

огато става дума за странни новости в света на модата, то винаги са намесени обувки! Една нова интерпретация на дървената обувка тип „сабо”, от която е останал само дървото като материал. Кат Потър, студент от London College of Fashion, е автор и създател на тази „иновация” в света на модата, като основното му вдъхновение идва от желанието му да пригоди индустриалния дизайн и изработка към изкуството за създаване на обувки. Традиционните методи се прилагат върху алтернативни материали и технологии върху самата конструкция на обувката, а не просто като изработка на детайл. Уникални-

те обувки на Кат Потър са осъществени в колаборация с University College London, където младият дизайнер използва 3-осни фрезови машини. Това му позволява да открие нови и различни форми от общоприетите до момента. Създаването на разнообразие от форми става възможно благодарение на детайлно изучаване на силуета на крака, което определено и от пръв поглед, не се спазва във външната част. Колекцията от обувки наподобява мини гардероби или шкафове за крака, които определено печелят първо място за иновативност. Не изглеждат особено удобни, но и кога ли това ни е спирало…


44 шедьовър за финал


the magazine

Награди на броя

СПЕЧЕЛИ!

брой 3, април 2012

Празнични награди от Shiseido

В априлския брой на е-списанието празнуваме 140 години с Shiseido по най-хубавия възможен начин - с красиви подаръци от марката за вас! Пет комплекта с по пет задължителни елемента на грима ще намерят своите нови собственици сред читателите на Pinks. Във всеки комплект от Shiseido има фон дьо тен (1), руж (2), моно сенки за очи (3), молив за устни (4) и червило (5) - това е един перфектен старт на пролетта с всичко необходимо за освежаване на визията! По повод честването на 140 години от създаването на японската марка имаме един специален въпрос към вас - Коя е най-голямата технологична иновация, въведена от Shiseido, която революционно променя козметичния свят? Въпросът не е обвързан с получаване на награда, а е любопитно проучване колко от вас знаят този интересен факт за марката.

1

2 4

Очакваме вашите записвания за празничните комплекти от Shiseido на editorial@pinks.bg с имената ви и телефон за обратна връзка до 25 април 2012г. Печелившите ще изтеглим на случаен принцип, а техните имена очаквайте в майския брой на е-списанието. Още информация за наградите на броя ще намерите на www.pinks.bg

http://www.everet-group.com/bu/shiseido/

3

5

*Наградите от миналия брой - пролетен грим от Yves Saint Laurent, спечелиха: Палитра Ombres 5 Lumieres - Първолета Пешева, Палитра Vinyl Candy Palette - Елисавета Консулова Червило-глос Volupte Sheer Candy - Галина Ангелова

награди на броя 45


Pinks April 2012  

Post-pop star Pandemonia covers Pinks April!

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you