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Rodrigo Martín Cerca, trova

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo C/ La Unión, 31 33900 Langreo Tel./ fax: 984 182 858 pinacoteca@ayto-langreo.es www.langreo.es Horario Septiembre a junio

Ediciones de la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo Publicaciones didácticas 2008 Cuaderno didáctico: ¿Pinacotequeamos? 1. Personajes Catálogos de exposiciones 2008 Manolo Rey Fueyo. Serie Langreo, Elisa Lozano Chiarlones. Arqueología de la memoria. Ser: Pruebas y restos, (Premio Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2008)

Lunes a sábado 10.30 a 13.30 h / 17.00 a 20.00 h

Del Flecha de plata al Scalextric. Los mejores juguetes de nuestra vida. Colección Quiroga-Monte

Domingo y festivos: 11.30 a 14.30 h

2009 Cuco Suárez. Ferramienta

Julio y agosto

Iraida Lombardía. El origen de mi mundo

Lunes a sábado 11.00 a 13.30 h / 17.00 a 20.30 h

2010 Elena Rato. Obra pictórica (Premio Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2009)

Domingo y festivos 11.30 a 14.30 h

Entrada gratuita

Noemí Iglesias Barrios. Meriñán (Premio Cuenca del Nalón de Artes Plásticas Art Nalón, 2009)

Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón 2009

Arte pop-up. Libros de arte móviles y desplegables. Colección de Ana M.ª Ortega y Álvaro Gutiérrez 2011 Estrenos de arte. Adquisiciones y donaciones de obras 2007-2011 Manuel Beltrán. Retrospectiva

Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón 2010

Cerrado: martes

Rodrigo Martín Cerca, trova

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo 6 junio - 6 julio 2011

http://issuu.com/pinacotecadelangreo


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Rodrigo Martín Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón 2010

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo 6 junio - 6 julio 2011

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Rodrigo MartĂ­n 5


Agradecimientos En primer lugar, quisiera agradecer al Ayuntamiento de Langreo la posibilidad de participar en el Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, pues este concurso me ha permitido seguir creciendo como artista, a la vez que me ha dado la oportunidad de contribuir al incremento del patrimonio cultural de mi concejo, lo que es para mí un verdadero honor. Vaya asimismo mi agradecimiento a Ana Marbán, por su paciencia, fenomenal esfuerzo y dedicación; a Gabino Busto, uno de los grandes apoyos que he tenido cuando mis pinturas volvieron a casa: él me ha enseñado muchísimas cosas, entre ellas, el amor por esta profesión; a Vanesa Gallego, por su texto acerca de mi obra, que no hace más que demostrar lo gran historiadora del arte que es; y a mis compañeros de Bilbao, Barcelona y otros lugares del mundo, parte entrañable de este trabajo, por su apoyo incondicional a lo largo de todos los años que llevo vinculado a esto, que no han sido pocos. Gracias a mi abuela Leandra. A mi familia, que sigue asintiendo con la cabeza, para no hacerme ver que todo esto es una locura y, sobre todo, gracias a mis padres, Concepción y Claudio, que mediante su esfuerzo continuado han conseguido que pueda estar donde estoy, pintando día tras día; ellos han sido el motor que ha inculcado el sacrificio en mi trabajo y quienes han alimentado las ganas permanentes de potenciar mi creatividad. Finalmente, vaya mi gratitud en general a toda la gente que ha contribuido a que siga creciendo como persona con sus consejos y su experiencia, y especialmente, a todos los que han dedicado un segundo de su tiempo en intentar comprender mi modo de vida.

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La Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo abre sus puertas al joven artista Rodrigo Martín (La Felguera, Langreo, 1986), con motivo de su Accésit en el Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón 2010, actividad organizada por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Langreo con la colaboración de otras entidades. La Pinacoteca langreana, consciente de la importancia que dicho Certamen reviste en la promoción y difusión del arte joven dentro y fuera de Asturias, viene cooperando estrechamente desde 2007 con el referido Área a favor del Concurso, hasta el punto de convertirse, como era deseable y lógico, en la sede expositiva de éste. El Accésit otorgado a Rodrigo Martín, artista que realizó su bachillerato artístico en Langreo para pasar a formarse en las universidades del País Vasco y de Barcelona, respectivamente, hace posible mostrar al público la última producción de este joven creador de La Felguera, cuyo trabajo se encuentra representado en la exposición estable de la Pinacoteca desde hace dos años. Al hilo de la concesión del citado premio, el artista pasó a reforzar su presencia en las colecciones de nuestro Centro con la pintura La talla (2010), de la Serie Cerca, trova (Busca, encuentra, en latín) extraordinaria pieza expuesta recientemente en la muestra colectiva Estrenos de arte. Adquisiciones y donaciones de obras 2007-2011, celebrada este mismo año en la Pinacoteca bajo la dirección de Gabino Busto Hevia, y que ahora puede volver a verse de nuevo en la actual exposición, junto al resto de los trabajos que conforman el referido ciclo Cerca, trova. En efecto, esta exposición abarca un compendio de obras abstractas, resueltas mediante soluciones gestuales, que plantea, entre otras propuestas, un esencial y vigoroso diálogo con el legado de Franz Kline. Es de resaltar, por un lado, que las pinturas de Martín, de excelente factura, han sido resueltas físicamente en Langreo, ciudad en la que el artista lleva efectuadas tres exposiciones individuales hasta el momento; y por otro, que un buen número de esas obras —como revelan, verbigracia, las magníficas piezas dedicadas a los puentes de la ciudad— se concibieron a partir de sugestiones del entorno langreano, el cual, se ha revelado como un medio extremadamente rico e inspirador para este y otros destacados artistas contemporáneos. Es bien probable que este hecho haya tenido su peso en la reciente decisión de Martín de establecer su residencia y estudio-taller en Langreo, una ciudad con la que mantiene al presente una fértil e intensa retroalimentación. Para la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo, que es casa preferente de todos los creadores nacidos o relacionados con el concejo, constituye una enorme satisfacción contribuir al desarrollo de la carrera de este prometedor artista, mostrando al público visitante, con rigor y pulcritud, su pujante y significado trabajo. pinacoteca municipal de langreo eduardo úrculo

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Trabajar a tientas Jaime Luis Martín Crítico de arte

Pintar en estos tiempos en los que se habla de la imposibilidad de la pintura supone adoptar un tono discursivo que asuma la crisis en la que se ha instalado la pintura y, en consecuencia, trae una nueva hoja de ruta con el fin de incorporarla, de nuevo, al relato histórico del que ha quedado excluida. En este sentido, Rodrigo Martín (Langreo, 1986), licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y miembro del grupo de pintores dip, con numerosas exposiciones colectivas e individuales en Asturias y Barcelona, no es ajeno ni a estas reflexiones ni al legado pictórico que resuena en muchas de sus obras, cercanas al expresionismo abstracto y contaminadas del ideario de Greenberg: «un tipo de pintura más liso que cualquier cosa que hubiera presenciado el arte occidental desde antes de Cimabue: tan liso, en realidad, que difícilmente podría encerrar imágenes reconocibles». Aunque, ciertamente, aparecen impurezas en este ideal y asoma lo visible entre el gesto y los trazos. En algunas de sus obras alude a diversas figuras —el propio artista emplea títulos como Silla frente al muelle o Sombra de cubos— pero el tono predominante es la abstracción que refleja el contenido emocional de la experiencia. En su obra, en la que se puede rastrear influencias desde Luis Fega a la caligrafía china, se producen tensiones entre el orden y el azar, entre el control y el impulso del gesto, entre lo cerrado y lo abierto, entre lo geométrico y lo gestual. Buscando un equilibrio, Rodrigo Martín se adentra en un territorio compositivo en el que diversas franjas negras, a modo de fronteras, tensan la estructura o delimitan los campos de color. Y si los trazos negros recorren el cuadro convirtiéndose en algo distintivo de estos trabajos, el color rojo domina la escena produciendo momentos de gran intensidad y sirviendo de contrapeso a esas masas de oscuridad. No se trata de pintar como podría hacerlo un esquiador deslizándose sobre la nieve sino de golpear el blanco a cada gesto produciendo una especie de poética convulsiva, convirtiendo el lienzo en un campo de batalla que palpita a cada pincelada. Aunque no debería preocuparnos el significado de estas obras sino su sentido, estas pinturas pueden entenderse, también, como paisajes, pensados no de forma descriptivo sino evocadora, como espacios acotados. De hecho la serie fue concebida después de recorrer y documentar fotográficamente algunos lugares en Asturias. Rodrigo Martín busca un camino para afrontar la práctica de la pintura en la actualidad y se encuentra con un pasado opulento y un futuro incierto. Tal vez por eso sea más necesario que nunca que el pintor revuelva en la oscuridad, trabaje a tientas. [Publicado en el diario La Nueva España el día 15 de diciembre de 2010]

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Vanesa Gallego Torrú Historiadora del Arte «El paradigma de la pintura es que es un medio directo para expresar sin maquillaje los distintos estados de ánimo que nos influyen, que ayudan a cambiar la propia existencia» Joan Lluis Montané

La trayectoria de este artista langreano se está aferrando contundentemente en el panorama artístico actual y es la pintura el medio en el que ha destacado de un modo más profundo por encima de otras disciplinas. Rodrigo Martín es de aquellas personas, dotadas naturalmente para el dibujo y la pintura, que han dibujado siempre; más que escrito y hablado, por placer y por necesidad de comunicar sus diversas vivencias a través de la mancha y del color en un contexto formal siempre gestual y de factura plenamente contemporánea. Sus grandes pinceladas y brochazos superpuestos sobre fondos de diversos colores remiten al expresionismo sígnico de Carrollera del artista norteamericano Franz Kline y a la pintura de la artista langreana María Vallina, que se mueve por los mismos derroteros. En la presente exposición que recoge parte de la obra realizada en el presente año, se aprecia un afianzamiento del mismo lenguaje pictórico. Con el gesto

Vanesa Gallego Torrú Art Historian «The paradigm of painting is that it is a direct means without makeup express different moods that influence us, to help change one’s existence» Joan Lluis Montané

The trajectory of this artist is holding Langreo strongly in the current art scene is painting medium in which it highlights a deeper way ahead of other disciplines. Rodrigo Martín is one of those people, naturally gifted at drawing and painting have always drawn, rather than written and spoken, for pleasure and need to communicate their diverse experiences through color stain and always in formal gestural and contemporary full invoice. Its broad strokes and overlapping strokes of different colors on funds refer to sign-expressionism of Carrollera American artist Franz Kline and painting of the artist Langreo María Vallina, which moves through the same course. In this exhibition includes part of the work done this year, we see a strengthening of the pictorial language. Deals with abstract compositions

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aborda composiciones abstractas en el espacio buscando el expresionismo de la materia. De ahí que su creación, busque materializar la parte más concreta de la idea, a partir de gestos en el espacio, de reconducir formas y adentrarse en símbolos, para ser consecuente con lo estructurado. Su obra es altamente personal, llena de fuerza, revela emociones, sentimientos y sensaciones. Sus colores son planos, contrastados y directos, pero también existen tonos intermedios, matices que nos hablan de un amplio abanico de propuestas. El color es comunicativo y sus intensidades no son gratuitas, su paleta maneja una gama cromática muy fuerte y atrevida. No pasa desapercibida la presencia masiva del negro que con su gran poder expresivo dota de mayor consistencia a la obra. Su trazo requiere un gran dominio formal y técnico y estar en armonía con uno mismo. Representa una forma de expresión absolutamente individual: anchísimos trazos negros cruzan sus lienzos de parte a parte con enérgica voluntad creando tensiones visuales de gran intensidad. Son líneas que tiran hacia todos lados como queriendo salir de los márgenes del cuadro y continuar su andadura hasta el infinito, llevando la línea a su máxima expresión. Su obra no es una acumulación de gestos azarosos sin ningún control, sino que en palabras de Norbert Lynton: «Toda acción humana es expresiva, un gesto es una acción intencionadamente expresiva». El gesto que crea el signo

gesture in space looking for the expressionism of the matter. Hence, creation, search the more specific materialize the idea, from gestures in space, to redirect forms and into symbols, to be consistent with the structure. His work is highly personal, full of strength, reveals emotions, feelings and sensations. Their colors are flat, contrasting and straightforward, but there are also intermediate tones, hues that speak of a wide range of proposals. The color is communication and their intensities are not free, his palette gamut runs a very strong and bold. Not lost the massive presence of black with great expressive power gives greater consistency to work. His stroke requires great formal and technical mastery and being in harmony with oneself. Represents a form of expression absolutely individual: baggy black lines across his canvases from side to side will create tension with strong visual intensity. These lines are pulled out everywhere as if the margins of the table and continue their journey to infinity line leading to its fullest. Not an accumulation of random gestures without any control, but in the words of Norbert Lynton: «Every human action is expressive gesture is an expressive intentional action». The act creating the sign is born within, but is done out: is enlarged, it becomes a large and menacing black shadow on the screen fabric is a projection of the unconscious. The artist establishes a dialogue with a fabric that responds and would suffer in their next steps and

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nace en el interior, pero se realiza fuera: se agiganta, se convierte en una gran sombra negra y amenazante sobre la pantalla de la tela, es una proyección del inconsciente. El artista establece un diálogo con una tela que le responde y le provoca en sus siguientes pasos y elige o rechaza las formas que van configurando la obra. Construye bien sus telas y hace de las mismas universos propios, tiene calidad y capacidad de visión para expresar un mundo propio mediante el uso de trazos fuertes. El artista se ha involucrado en su totalidad en el acto creativo, pues las dimensiones de los lienzos hacen que el movimiento de muñeca o de brazo, dé lugar a un movimiento corporal completo. En conjunto su obra es audaz, de un coraje ejemplar, elegante y de una sensibilidad exquisita. El resultado es cautivador y funciona como medio de «expresión» de sí mismo. La peculiar fuerza de las composiciones son el resultado de la personalidad y el gran talento de este joven pintor, les animo a seguir su trayectoria plástica, pues parece que tiene mucho que decirnos. [Publicado en Papeles de la Casa Municipal de Cultura, Avilés, n.º 257, diciembre 2010]

choose or reject the forms that shape the work. Well constructed fabrics and makes them their own universes, has quality and ability to express a world view itself through the use of strong lines. The artist is fully involved in the creative act, as the size of the canvas make the flick of your wrist or arm, rather than a full body movement. In all his work is challenging, exemplary courage, elegant and exquisite sensitivity. The result is captivating, and functions as a «word» itself. The peculiar strength of the compositions are the result of personality and talent of this young painter, I encourage you to follow his path plastic, it appears to have much to say. [Published in Papeles de la Casa Municipal de Cultura, Avilés, N.er 257, December 2010]

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Cerca, trova Rodrigo Martín

Cerca, trova es una serie que me permite cerrar un ciclo; una deuda que tenía con mi lugar de procedencia y al que alguna vez tendría que recaer para rendirle mi homenaje más personal. El vacío conceptual con el que me planteaba esta serie me hizo profundizar más aún en mis raíces, para sacar de ello la parte más langreana que me complementa. Busqué y encontré en algo que para mí nunca supuso un motivo de representación, porque «creía» que lo conocía sobradamente. Fotografías de mi entorno más cercano han dado lugar a esta serie de pinturas con la que cierro un ciclo para adentrarme en un proceso de instrospección que me llevará sin lugar a dudas a otros terrenos representativos del «sistema pintura». El trabajo pictórico que realizo se centra en una continua búsqueda de lo «esencial», dando mayor importancia al carácter simbólico de la propia pintura que a la representación que se lleva a cabo por medio de su utilización; basándome en recuerdos o situaciones que me remiten a sensaciones cromáticas, parto de una forma inicial, básica y gestual que se va transformando y uniéndose a la pintura. En muchas ocasiones, un simple gesto puede decir mucho más que una historia completamente detallada, buscando como único fin el surgimiento de la apariencia sensible de las cosas. Ante mi trabajo pictórico podemos afirmar que prima el concepto de que frente a la reproducción, la creación, y que frente a la cosa, toma mayor importancia la idea. Este trabajo pictórico se enfoca desde un carácter de búsqueda de la propia persona (El Yo). La pintura es conocimiento, pero sobre todo es la herramienta que mejor identifica a cada artista, por lo que no debe ser definida como un trabajo manual de mera reproducción de algo «real», sino algo más, algo que se va desprendiendo de nosotros en cada cuadro, algo personal e irreproducible que ayuda a reafirmarnos y a potenciar nuestro carácter creativo. Y cierto es que esta serie de pinturas que se exponen en esta muestra surge de este pensamiento y de esta necesidad. La necesidad de posicionamiento tanto físico, como mental; todo aquello que hace ser como es a cada persona, todo el bagaje que construye las vivencias y hace ser tal y como es a cada individuo, influyendo directamente en el modo de pensar y actuar. La pintura adquiere un papel importante, apreciándola como el modo de expresión más antiguo del hombre. La necesidad de impronta desde la más icónica de las realidades. En Cerca, trova, se reduce su número de colores hasta el límite en relación al tipo de pintura más cercana al expresionismo abstracto, convirtiéndose en un tipo de obra directa en la que el gesto en unión con los colores primarios permitan elaborar el más ordenado de los caos.

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Para este tipo de pintura se debe ser consciente que se enmarca dentro de otro modo de hacer las cosas diferente a lo que se puede conocer por pintura comúnmente. Para poder llevarla a cabo es necesario un conjunto de factores como es la unión de impulso (el gesto) y control. Para Cerca, trova o lo que viene a significar este término en latín (Busca, encuentra) marca todo aquello que he tenido en cuenta dentro de mi proceso de introspección para dar lugar a este trabajo; a falta de una influencia que sirviera como medio para producir, he indagado en un entorno que conozco desde pequeño pero que ha permanecido en la evidencia hasta ahora. Todo aquel entorno que me acompaña desde mi infancia a partir de una nueva revisión, desde otra mirada diferente. Soy consciente del gran peso que debe soportar el pintor actual sobre el que se carga todo el entramado conceptual pictórico referente a la historia del arte e incluso a la propia existencia del hombre. A las influencias de los pintores de carácter expresionista se une el modo de pintura china, combinatoria del gesto y el color plano por igual trabajado en posición horizontal; e incluso teniendo en cuenta los medios pictóricos desde las primeras ejecuciones primitivas. Por otro lado, la ejecución de las formas en un gran formato hacen que el cuadro sobrepase los límites del campo de visión del espectador, haciendo que la conjunción de su trabajo sea un baile de trazos desiguales que se confeccionan en el espacio establecido por la sala. Esta serie que presento, pretende ahondar en una inconsciencia que se complementa con el carácter cíclico de la pintura; todo ello por medio de un trabajo inmerso en la búsqueda de un renacer, de un reencuentro con aquella persona de la que te van alejando a medida que vas creciendo. Una pintura que se autogestiona y que intenta abrirse camino hacia un nuevo modo de comprenderla; un modo de ver que la pintura no es nada más que lo que es en su verdadera esencia; la manera en la que el hombre deja constancia en el mundo de su presencia dentro de una determinada época; dicho de algún modo, la manera más directa de acariciar la eternidad unida al pensamiento.

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Cerca, trova CatĂĄlogo

Rodrigo MartĂ­n 21


Illumine, 2010, técnica mixta sobre tela, 195 × 161 cm 22


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Camino invertido, 2010, técnica mixta sobre tela, 130 × 89 cm 24


Desplazamiento amarillo, 2011, acrĂ­lico sobre tela, 65,5 Ă— 54,5 cm 25


Sombra de cubos, 2010, técnica mixta sobre tela, 116 × 89 cm 26


Torreta, 2010, técnica mixta sobre tela,195 × 130 cm 27


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Derrame 04, 2011, acrĂ­lico sobre tela, 50 Ă— 61 cm 29


Gesto vacío, 2010, técnica mixta sobre tela, 60 × 40,5 cm 30


Confluencia vertical, 2011, acrílico sobre tela, 65 × 55 cm 31


Industrial concepto, 2011, acrĂ­lico sobre tela, 130 Ă— 89 cm 32


La talla, 2010, técnica mixta sobre tela, 195 × 130 cm (col. Pinacoteca Municipal de Langreo) 33


Puente Langreo, 2011, acrílico sobre tela, 93 × 74 cm 34


Puente Langreo 02, 2011, acrílico sobre tela, 81,5 × 105 cm 35


Doble horizonte, 2011, acrĂ­lico sobre papel,20,5 Ă— 26 cm 36


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Estructura 01, 2011, acrílico sobre papel, 28,5 × 36 cm. 38


Estructura 02, 2011, acrílico sobre papel, 28,5 × 36 cm 39


Sin título, 2011, acrílico sobre papel, 28,5 × 36 cm 40


Sama 01, 2011, acrílico sobre papel, 28,5 × 36 cm 41


Saliente, 2011, acrĂ­lico sobre papel, 28,5 Ă— 36 cm 42


Oneta, 2011, acrĂ­lico sobre papel, 28,5 Ă— 36 cm 43


Infinito Libro de artista, 2011, acrílico sobre papel Caja: 30 × 21,5 cm. Papel desplegable: 190 × 29,7 cm

El libro de artista es algo que complementa mi obra pictórica mas allá de una mera reproducción seriada como puede entenderse el libro convencional. La ejecución de estas pequeñas piezas me lleva a reencontrarme con el formato íntimo, aquel que la pintura de gran formato te arrebata. Cambia tu posición dentro del entorno creativo y pasas de ser el cuadro de gran formato el que te domina a ser tú el que domina un formato extensible y manejable como puede ser el desplegable que forma parte de la serie Cerca, trova. En este caso, denominado Infinito viene a hacer referencia al carácter simbólico del acto primigenio de la pintura. La pintura es «infinita», y no únicamente en variedad de ejecuciones; sino que indudablemente también en variedad de interpretaciones. Para esta pieza, se funden dos conceptos propios y diferenciadores de la pintura abstracta: las formas expresionistas y gestuales junto a un elemento geométrico. El baile de trazos a lo largo de la extensión del papel se rompe con un trazo geométrico que se superpone y que lo único que interfiere su continuidad es el propio tamaño del soporte, dando paso a una posible reinterpretación del trazo como algo que no ha terminado en este accidente, sino que podría continuar más hallá de los límites impuestos por el soporte.

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Infinito, libro de artista, 2011, desplegable, acrĂ­lico sobre papel, 190 Ă— 29,7 cm 46


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Infinito, libro de artista, 2011, desplegable, acrĂ­lico sobre papel, 190 Ă— 29,7 cm 48


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Estudios académicos

2010 Títulado en Master Creación Artística: Realismos y Entornos en la modalidad de pintura, impartido en la Universidad de Barcelona. 2008-2009 Beca Séneca-Sicue en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona.

Rodrigo Martín Langreo, Asturias (España), 1986 www.rodrigomartin.net www.rodmartinart.blogspot.com info@rodrigomartin.net Tel: 625 919 873

2004-2009 Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (Campus de Leioa [Vizcaya]). Cursando 5.º curso (2008-2009) en la Universidad de Barcelona como becario Seneca-Sicue. 2002-2004 Titulado en Bachiller Artístico (IES Cuenca del Nalón 2002-2004). Exposiciones individuales 2011 Cerca, trova. Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo (Asturias). 2010 Cerca, trova. Casa Municipal de Cultura de Avilés (Asturias). Étnica. Centro Francesc Candel, L´Hospitalet de Llobregat (Barcelona). 2009 Barcelona: vacui. Casa de Cultura Teodoro Cuesta, Mieres (Asturias). Barcelona: vacui. Galería Graciaarts Project (Barcelona). Vacui. Centro Cívico Riera Blanca (Barcelona). 008 Tempo da Saudade. Casa de Cultura Sama 2 de Langreo (Asturias). 007 Gestos, tensiones y ensayos. Asociación 2 de Antiguos Alumnos La Salle (Asturias). Exposiciones colectivas 2011 I Premio AEDAL. Exposición de obra en pequeño formato, Galería ARTIS (Valencia). 2010 E-4 On. Muestra interdisplinar, Galería E4 Arte (Madrid). Exposición Apertura. Muestra interdisplinar, Cream Espai Creatiu (Barcelona). Setba Jove ´10. Exposición de pintura. Galería SETBA (Barcelona). Posicionaments ´10. Exposición multidisciplinar, Galería Carme Espinet (Barcelona). StripArt 2010. Exposición colectiva multidisciplinar, Centro Cívic Guinardó (Barcelona). Influencias, confluencias. Exposición con la pintora Inma Fierro, Galería Graciaarts Project (Barcelona).

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Los sueños de la razón. Centro El Colmado (Barcelona).

Selección en XV Edición de la Mostra d´Art Jove d´Horta-Guinardó (Barcelona) [catálogo].

Ex-po Lets-go. Muestra de pintura y dibujo Galería Untitled (Barcelona).

Premio StripArt ´10 [exposición en Galería SETBA Barcelona].

Libro de artista. Galería Carme Espinet (Barcelona).

009 Selección en el Programa de Exposiciones 2 de la Sala Borrón [exposición en Casa Cultura de Avilés] (Asturias).

I Salón de Primavera ADIP. Sala Cultural El Corte Inglés, Portal del Angel (Barcelona). 2009 Intervalos etéreos. Centro Cívico Riera Blanca (Barcelona). 25 Pinturas / 25 Pintores. Centro de Cultura de Sant Adriá de Besos (Barcelona). Colectiva DIP Galería Alas (Barcelona). Outta the Woodwork. Galería Graciaarts Project (Barcelona). 2008 I Día Internacional. Espai escénic Joan Brossa (Barcelona). La Pintura en Bellas Artes. Casa de Cultura de Getxo (Vizcaya). 2007 II Certamen de Grabado Ciudad de Orduña Casa de Cultura de Orduña (Vizcaya). Bilbao Gaua Fotografía. Centro comercial Bidarte Deusto (Vizcaya). 2004 No violencia de género. Centro Alberto Vega de Langreo (Asturias) Otros eventos 2011 Incorporación al grupo de artistas de la Galería El Arte de lo Imposible de Gijón (Asturias). 2010 Incorporación al grupo de artistas de la Agencia Artística Vital Talent de Barcelona. Proyecto Materia Prima en colaboración con el fotógrafo Pablo Porlan (Barcelona). Colaboración con el Grupo Arte 100 Fronteiras de Ceará (Brasil). 008 Incorporación al grupo de artistas plásticos 2 de la Galería Graciaarts Project de Barcelona. Incorporación y colaboración con la Asociación de pintores DIP de Barcelona. 2007 Incorporación a los talleres Bilbao Arte Fundazioa para el trabajo y desarrollo de proyecto dentro de las Técnicas Gráficas. Premios y concursos 2011 Selección en I Premio AEDAL de Pintura Galería ARTIS (Valencia) [exposición]. 2010 Accésit en el Certamen de Artes Plásticas ArtNalón (Asturias) [adquisición de obra].

2007 Selección exposición en II Certamen de Grabado Ciudad de Orduña (Vizcaya). 2006 I Premio de Grabado Múltiple Universitario impuesto por la Universidad del País Vasco. Publicaciones 2010 I Catálogo de Artistas ADIP 10 (Barcelona). Catálogo StripArt 2010 en relación a XV Mostra d´Art Jove d´Horta-Guinardó (Barcelona). 2011 Busto Hevia, Gabino: Estrenos de arte. Adquisiciones y donaciones de obras 2007-2011 (cat. exp.), Langreo, Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo, 2011. Cursos y seminarios 2009 Jornadas de Arte y Ciencia impartidas por Dan Winter, Grupo Psicogeometría y Marysol Sterling en la Universidad de Barcelona. 2007 Seminario El papel del grabado en la actualidad y su función a lo largo de la historia del Arte. Universidad del País Vasco, Facultad de Bellas Artes, Departamento Artes Gráficas. 2006 El grabado no tóxico, curso impartido por Maria Betania de Sousa en la Universidad del Pais Vasco, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Artes Gráficas. Obras en colecciones • Colección privada Wendy Long (Londres). • Fondo Cultural del Ayuntamiento de Mieres (Asturias). • Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo. • IES Cuenca del Nalón (Asturias). • Fondos Culturales del Ayuntamiento de Loja (Granada). • Centro de Iniciativas Culturales El Pósito (Granada). • Vital Talent Barcelona: agencia promotora artística (Barcelona). • Fondos de la Galería El Arte de lo Imposible de Gijón (Asturias). • Asociación Emprendedores de las Artes y las Letras (Valencia).

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Edición: Ayuntamiento de Langreo-Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo Dirección y organización: Gabino Busto Hevia Coordinación: Ana Marbán Fotografías: Rodrigo Martín, Inma Fierro (pág.19) Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo C/ La Unión, 31. 33930 Langreo Tel./fax: 984 182 858 pinacoteca@ayto-langreo.es www.langreo.as © de la edición: Ayuntamiento de Langreo © de las imágenes: Rodrigo Martín, Inma Fierro (pág.19) © de los textos: Jaime Luis Martín, Vanesa Gallego Torrú y Rodrigo Martín Diseño: Pandiella y Ocio. Tipografías utilizadas: Minion y Frutiger Next

D. L.: As-2900/2011

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Este catálogo de Rodrigo Martín, Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón 2010, se terminó de imprimir el día 4 de junio de 2011

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Rodrigo Martín Cerca, trova

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo C/ La Unión, 31 33900 Langreo Tel./ fax: 984 182 858 pinacoteca@ayto-langreo.es www.langreo.es Horario Septiembre a junio

Ediciones de la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo Publicaciones didácticas 2008 Cuaderno didáctico: ¿Pinacotequeamos? 1. Personajes Catálogos de exposiciones 2008 Manolo Rey Fueyo. Serie Langreo, Elisa Lozano Chiarlones. Arqueología de la memoria. Ser: Pruebas y restos, (Premio Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2008)

Lunes a sábado 10.30 a 13.30 h / 17.00 a 20.00 h

Del Flecha de plata al Scalextric. Los mejores juguetes de nuestra vida. Colección Quiroga-Monte

Domingo y festivos: 11.30 a 14.30 h

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Lunes a sábado 11.00 a 13.30 h / 17.00 a 20.30 h

2010 Elena Rato. Obra pictórica (Premio Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2009)

Domingo y festivos 11.30 a 14.30 h

Entrada gratuita

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Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón 2010

Arte pop-up. Libros de arte móviles y desplegables. Colección de Ana M.ª Ortega y Álvaro Gutiérrez 2011 Estrenos de arte. Adquisiciones y donaciones de obras 2007-2011 Manuel Beltrán. Retrospectiva

Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón 2010

Cerrado: martes

Rodrigo Martín Cerca, trova

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo 6 junio - 6 julio 2011

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Profile for Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Rodrigo Martín  

Catálogo de la exposición «Cerca, trova» de Rodrigo Martin. Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo, 2011 (6 de junio - 25 de julio).

Rodrigo Martín  

Catálogo de la exposición «Cerca, trova» de Rodrigo Martin. Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo, 2011 (6 de junio - 25 de julio).

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