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Junio 2008 / nro. 404 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

el arco / 10 festival de invierno

el tiempo del lobo / 10 festival de invierno

/// CICLOS DEL MES Eric Rohmer, los juegos de la seducción Semana de cine vasco Muestra de cine noruego Artes y ciencias culinarias Cine mudo con pianista De la temporada Usted tiene la palabra Jóvenes directores

climas / turquia / 10 festival de invierno

beso de invierno / cine noruego

/// VIVA LA DIFERENCIA Inocencia salvaje /// TRASNOCHES La Tabaré, rocanrol y después

niños / focus islandia / festival de invierno

obaba / semana de cine vasco

404 . junio/julio 2008

editorial niños

COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 Sala Cinemateca, Sala 2, Secretaría, Administración cinemat5@chasque.net tels. 419.5795. Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 412.8516 cinemed@chasque.net CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286 tel. 900.9056



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Escuela de Cine del Uruguay tel. 709.7637, fax 707.6389 ecu@ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Ruta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357, tel. 222.1091 cinearch@chasque.net Centro de Preservación y Restauración. Catalogación.

POCITOS Alejandro Chucarro 1036, Cinemateca Video Las 100 películas, tel. 707.4718 cinevid@chasque.net

Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 419.4572 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy Programación diaria tel. 418.2460

Comisión Directiva Luis Elbert, Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (directores ejecutivos), Julio Pelossi (director ejecutivo alterno), Jorge Ángel Arteaga, Hilda Gadola, Mario Maglia, Enrique Mena Segarra. Suplentes: , Otto Cisneros, José Estévez Paulós, Jorge Abbondanza, Elida Mabel Rey, Beatriz Fonseca, Walter Gorriarán. Comisión Fiscal Alfredo Castro Navarro, Olga Pareja, Brummel Pommerenck. Suplentes Henrio Martínez, Cecilia Etcheverry, Rodrigo Zapiola, Kristina Konrad, Hila-

ry Sandison, Libertad Ramos. Asesoría letrada: Alberto Scavarelli. Archivo de Films Enrique Gubitosi (jefe). Distribuidora Alternativa: Ramiro Benítez. Medios Lorena Pérez. Centro de Documentación Eduardo Correa (jefe). Salas Luis Olveira (jefe). Escuela de Cine Victor Vicente (coordinador) Video Victoria Pérez (coordinadora). Programación y boletín mensual Manuel Martínez Carril, Guillermo Zapiola. Diseño gráfico del boletín Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Depósito Legal 112980.

TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES

Es muy poco lo que se puede comentar sobre la actual programación y en particular sobre el 10º Festival de Invierno. Creemos que la propia programación habla por sí sola. Quien realmente se interese por el cine de autor, el cine creativo y de expresión artística, tendrá suficientes motivos para saber a qué nos referimos. Ya no se trata de que la programación mensual reúna una cantidad de buenas películas. Se trata de que aquí este mes se reúnen las obras sobresalientes del cine mundial de los últimos tres o cuatro años, y más aún, en algunos casos se reúne la carrera de algunos de los nombres que hoy por hoy, son los mayores talentos del cine nuevo, joven, radical e innovador de estos años. La gran pregunta que se plantea es obvia: ¿Por qué estas obras tan particulares y tan activamente creativas, se aglomeran en el Festival de Invierno y en la programación de Cinemateca? Y la respuesta es también obvia: ...¡¡y será porque este es el cine que sigue sin exhibirse en Montevideo!! Es el cine que no se vé, que no se estrena por el circuito, el cine transformador y vivo que existe, como siempre existió, pero que ahora no llega a Montevideo, salvo algún error. Es el problema de la distribución comercial, que siempre aquí y en otros lados, es un problema. En una época, es cierto, a Montevideo llegaban mal que bien las películas que en ese momento removían al cine. Los Bergman (aunque los últimos ya no), los Antonioni, los Fellini, los latinoamericanos y los del socialismo real. Ahora, nadie exhibe los equivalentes de hoy de Antonioni, con su lentitud y sus personajes trashumantes. Ya hace algunos años

no hubo quien exhibiera los Angelopoulos (ninguno de ellos), y tampoco los films de Tarkovskii, de Abbas Kiarostami, como tampoco en su momento los de los hermanos Taviani. Y muchos más. Pero por error a veces todavía llegaba alguna película creativa que luego, en la exhibición, pasaba perdida en alguna sala aislada con pocos días de exhibición. Ahora la omisión es casi total. Algo así como un desprecio a la sensibilidad, a la inteligencia y a la rebelión contra la tontería. Podríamos quejarnos de este desamparo. O podríamos hacer lo que siempre hemos estado haciendo, y ahora con mucha mayor razón. Es decir, exhibir esas películas, esas obras, esos autores (Haneke, Hou Hsiao-hsien, y tantos más). Películas y autores que marcan al cine actual. Y podríamos plantearnos un problema a resolver. En una época en que la crítica era mucho más lúcida y formativa, la revista Film de Cine Universitario fue el referente inevitable para ese cine de creación y de empeño artístico. Luego, Cinemateca Revista de Cinemateca Uruguaya, en un momento muy grave, con la dictadura militar, cumplió por varios años esa misma función. Y ahora, en que el cine comercial que se estrena es comentado por opinólogos a veces improvisados, ¿no será más necesaria que nunca esa crítica que ya no existe, dominada por el cine comercial que es el que paga avisos a los medios? Estamos hablando de cultura cinematográfica, no del negocio cinematográfico. De la ayuda crítica necesaria para el espectador, reveladora y formativa, para comprender, apreciar, estimar y disfrutar el cine como arte. El cine que ocupa la programación de este y de otros meses en Cinemateca.

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

festival invierno uruguay

JOYA•5 NOSOTROS, DE URUGUAYOS Y CARNAVAL•6

tapando baches

viva la diferencia

FLORES DE SHANGHAI •14 MILLENIUM MAMBO •14 CAFÉ LUMIÈRE •14 TRES TIEMPOS •15 LA NUBE ERRANTE •15 AYUDAME, EROS •15 EL SOL •15 EL SECRETO DEL BOSQUE •15

INOCENCIA SALVAJE •27

trasnoches

LA TABARE, ROCANROL Y DESPUES •29

de la temporada

SIN LUGAR PARA LOS DEBILES •30

panorama: grandes firmas

ES ESA FOTO   •6 COMPARSA  •6 LAS PENAS SON DE NOSOTROS•6 LA QUEMA•6

monográfica michael haneke EL SEPTIMO CONTINENTE   •8 EL VIDEO DE BENNY •8 71 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGIA DEL AZAR•8 LA PROFESORA DE PIANO •8 EL TIEMPO DEL LOBO•8 CACHÉ•8 FUNNY GAMES U.S.•9

OFFSIDE •16 CLIMAS •16 KATYN •17 EL ARCO •17 REDACTED•17 LUNATICO •17 SPIDER •17

Muestra de cine noruego HIJOS •32

panorama: aproximaciones LOS AMANTES REGULARES•18 LA VISITA DE MAMA •18 ESTA QUE QUEMA•19 U•19 CHRIGU•19

HAWAII, OSLO •32 MARTE Y VENUS •32 BESO DE INVIERNO •32 UNO •32 MÚSICA PARA BODAS Y FUNERALES •32 OLE BULL. EL CONQUISTADOR DEL CIELO •33 ELLING   •33

focus Islandia / niceland 101 REYKJAVIK •10 LUZ FRIA •10

NICELAND •10 PEQUEÑO CAMINO AL CIELO •11 OBRA MAESTRA DE ALARIDOS •11 LOS ONCE DE AFUERA •11 NIÑOS•11 PADRES •11

todo(a) maya deren

UNA ABUELA VIRGEN•19 LA VISITA DE LA BANDA•19 ... REPARACION DE UNA MAQUINA•21 CORTOMETRAJES•21 LA ISLA DE LA TORRE  •21 BALLETS DE AQUI Y DE ALLA VIAJE •22 APERGHIS •22 SCENES FROM A WILD BOAR HUNT •22

FRIO SOL DE INVIERNO•26 LA VIDA MANCHA•26 AUPA ETXEBESTE•26 FRAGIL •26 EL SOL DEL MEMBRILLO •27 OBABA •27

ecu/pocitos Jóvenes directores

ARARAT •40 PERROS DE LA CALLE •40 PASAJEROS PROFESIONALES•40 CALLES PELIGROSAS•40 SIMPLEMENTE SANGRE•41 CABEZA BORRADORA•41 Y TU MAMA TAMBIEN•41 PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTON•41 MASH•41 TIERRA EXTRANJERA•41

sala dos

artes y ciencias culinarias

ESTOMAGO •43 DESDE AHORA Y PARA SIEMPRE•43 EL SEÑOR BENE VA A ITALIA•43 LAS TRUCHAS•43

De Eric Rohmer los juegos de la seducción

  •22

cinemateca 18 semana de cine vasco

METROPOLIS •38 4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DIAS•39 SIMPLEMENTE SANGRE •39

LA PANADERA DE MONÇEAU •35 LA CARRERA DE SUZANNE •35 MI NOCHE CON MAUD •35 LA RODILLA DE CLARA •35 EL AMOR A LA HORA DE LA SIESTA •35 LA MARQUESA DE O... •35 ERIC ROHMER, PRUEBAS DE APOYO •35 LA MUJERDEL AVIADOR •36 EL BUEN CASAMIENTO •36 PAULINA EN LA PLAYA •36 EL RAYO VERDE •36 EL AMIGO DE MI AMIGA •36 CUENTO DE PRIMAVERA•36 LA FABRICACION DE “CUENTO DE VERANO”•37 CUENTO DE INVIERNO•37 TRES ROMANCES EN PARIS•37 CUENTO DE VERANO•37 CUENTO DE OTOÑO •37 LA DAMA Y EL DUQUE•37

DUMPLINGS•43 DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS•43 LA FIESTA DE BABETTE•43 EL COCINERO, EL LADRON, SU MUJER Y SU AMANTE   •44 DELICATESSEN   •44 COMO AGUA PARA CHOCOLATE   •44

museo pedagógico

Cine mudo con pianista

LA PASION DE JUANA DE ARCO •45 BEN-HUR   •45 THE LODGER   •45 LA BRUJERÍA A TRAVES DE LOS TIEMPOS   •45

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REDES DE LA TARDE •13 EN LA ORILLA •13 UN ESTUDIO EN COREOGRAFÍA PARA CÁMARA •13 RITUAL EN TIEMPO TRANSFIGURADO•13 MEDITACIÓN SOBRE VIOLENCIA •13 EL VERDADERO OJO DE LA NOCHE •13

sala cinemateca

TRIPLE AGENTE•37

Usted tiene la palabra

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10 festival de Invierno

uruguay

Este es el año con mayor can-

joya

Selección Cinemateca 18, sábado 12. 21.30 hs.

JOYA ****

Director, Gabriel Bossio Uruguay/Argentina, 2007 • 90 min. Con Jenny Goldstein, Roberto More, Alberto Rivero Comedia amarga con treintañeros a la deriva, que persigue al protagonista (que se la pasa fumando un porro detrás de otro) y su mujer de Montevideo a Piriápolis, Inteligente, llena de buenos momentos y frases memorables.

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tidad de largometrajes uruguayos. A los que se presentaron en el Festival Internacional de marzo y a dos ya estrenados, se suman los que tendrán su primera exhibición en este 10º Festival de Invierno. Un largometraje de ficción, Joya de Gabriel Bossio, borra el dominio de los diálogos y del guión sobre los actores, libera la improvisación y obtiene un resultado infrecuente en el cine uruguayo: pocas veces como aquí los actores son ellos mismos, sus personajes tienen la frescura y la espontaneidad que no resulta solamente del oficio, y todo el film adquiere una estructura narrativa libre y espontánea incluso en escenas quietas de interio-

nios la historia de un desaparecido en la dictadura llega a ser el cuadro general de un drama colectivo todavía sin respuestas. Un mediometraje, La quema, vuelve sobre la identidad popular que en navidad quema judas y a veces pone de acuerdo al barrio en esa iniciativa.

10 festival de Invierno

1

res. Un experimento, cuando el cine uruguayo parece volverse convencional, una actitud contra la corriente que también utiliza con otros recursos y objetivos, Alvaro Buela en La deriva presentada en el Festival Internacional de marzo. Como para que el cine uruguayo se sacuda con búsquedas expresivas. La sección uruguaya incluye también un documental peleador y polémico (Las penas son de nosotros, de Alejandra Yo pregunto a los presentes Guzzo), donde hay cuestionamientos sindicalistas a la conducción sindical, en el conflicto por el Frigorífico Las Piedras. Otro documental largo transita por la identidad carnavalera de los uruguayos, vistos por dos realizadoras, una uruguaya y otra mexicana (Nosotros, los uruguayos y el carnaval), con bastante vivacidad cinematográfica, más que la de Comparsa, muy fiel a los integrantes de un grupo murguero. Y también documental, Es esa foto, donde por testimo-

Directoras, Paola Perkal, Sofía Rigen Uruguay/México 2007

esa foto

Uruguayos, carnaval. No es exactamente lo mismo, pero tienen que ver. Un documental sobre algunos rasgos característicos de la idiosincrasia uruguaya.

Informativa Sala 2, jueves 3. 19.30 hs. Sala 2, sábado 12. 19.30 hs.

ES ESA FOTO ***

Director, Alvaro Peralta Techera Uruguay, 2007 • 70 min. Una investigación sobre la identidad y el destino de Héctor Castagnetto da Rosa, desaparecido en 1971. El interés de familiares y testigos amplía el cuadro desde el caso individual hasta la reflexión sobre un drama colectivo. nosotros de uruguayos y carnaval



Director, Pablo Sobrino Uruguay, 2007 • 60 min.

2

Las intimidades de una murga joven, el espíritu, lo cotidiano, en un reportaje vivo y colorido.

Cinemateca 18, sábado 11. 23 hs. Sala 2, lunes 14. 21.30 hs.

LAS PENAS SON DE NOSOTROS ***

Directora, Alejandra Guzzo Uruguay/Argentina, 2006 • 55 min. Un concflicto sindical, la existencia de dos visiones en el ámbito obrero, registro de esas visiones y de las asambleas que protagonizan ese conflicto.

Cortometraje Sala 2, jueves 4. 19.30 hs. Sala 2, sábado 9. 19.30 hs.

LA QUEMA

Directores. Pedro Alonso, Cecilia Cirillo Uruguay, 2007 la quema

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COMPARSA

La Blanqueada. Se acerca la Navidad, y dos grupos de jóvenes, amistosamente rivales, se preparan para la quema de sus respectivos Judas. Un documento de costumbres ciudadanas,

michael haneke

NOSOTROS, DE URUGUAYOS Y CARNAVAL ***

Sala 2, jueves 4. 19.30 hs. Sala 2, sábado 9. 19.30 hs.

monográfica

10 festival de Invierno

Cinemateca 18, domingo 13. 21 hs. Sala 2, sábado 5. 21.30 hs.

las penas son de nosotros

De perfil medio bajo, muy desconfiado

el septimo continente

jes de ficción son reales sólo para descreer de la televisión su juego creativo queda mucho más en evidencia. Curiosamente, su cine tiene que ver con lo humano, con el propio cine, con las molestias de estos tiempos. Esta monográfica reúne la obra cinematográfica de Haneke, quien también frecuenta la televisión, un enemigo que conoce por dentro y que desde dentro intenta corroer.

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del cine comercial, altamente crítico de la vida burguesa en Austria, donde ha vivido casi toda vida (aunque nació en Alemania), Haneke es desde hace unos años el cineasta más llamativo de Europa Central. La manera como hace cine es también llamativa. Está contra el cine comercial, pero sobre todo contra las convenciones de ese cine, que imposibilita incomodar al espectador para hacerlo reflexionar, que no deja espacio para frustraciones en una sociedad donde las frustraciones son lo cotidiano de la nueva comunidad europea. Su juego es un ejercicio de la perturbación de la sensibilidad y de las formas cinematográficas, en apariencia civilizadas, pero sólo en apariencia. Cuando la vida burguesa confortable es perturbada se entiende mejor a qué se refiere este autor, y cuando persona-

10 festival de Invierno

cache

“Una película comercial son 24 mentiras por segundo”, aseguró cierta vez Michael Haneke, durante la presentación de uno de sus films en el Festival de Cannes 2005. También ha dicho: “Mis películas están planteadas como declaraciones polémicas contra la cinematografía estadounidense ‘fondo del barril’ y su negativa a otorgarle el poder al espectador. Son una apelación a un cine que plantea preguntas en lugar de falsas (por demasiado fáciles) respuestas, por la provocación y el diálogo en lugar del consumo y el consenso”. De ahí que Haneke, hijo del actor y director Fritz Haneke y la actriz Beatrix von Degenschild, nacido el 23 de marzo de 1942 en Munich, Baviera, Alemania, aunque su obra ha sido mayoritariamente austríaca, rehace lo que considera como las convenciones estándares del cine habitual, la construcción del suspenso y continuidad lógica, Haneke no teme (al contrario, suele buscar) ser irritante, frustrante, provocador, a menudo sombrío casi siempre perturbador Estudió filosofía, psicología y drama en la Universidad de Viena, creyó que su vocación estaba en la actuación y la música, y tras graduarse se convirtió en un crítico de cine. Entre 1967 y 1970 trabajó como editor y dramaturgo en la estación televisiva del sur de Alemania (Südwestfunk) y puso en escena obras de Strindberg, Goethe y Heinrich von Kleist en Berlín, Múnich y Viena. En 1973 debutó como director televisivo. Y en 1989 saltó al largo para la pantalla grande con El séptimo continente de 1989, que ya insinuó el estilo violento y vigoroso que sería su marca de fábrica. Tres años después, la controvertida El video de Benny colocó su nombre en el mapa. El gran éxito de Haneke

10 festival de Invierno 

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llegaría empero en 2001 con La profesora de piano, premiada con la Palma de Oro en Cannes y ganadora en el mismo festival de los premios a mejor actor y actriz para sus protagonistas Benoit Magimel e Isabelle Huppert. Se ha dicho de su cine que era “muy inmediato” sin ser simplista, y que su tema reiterado era el retrato de una sociedad que no sabe cómo amar (e incluso cómo odiar). Otros rasgos característicos son la irrupción de una fuerza destructiva que altera una aparentemente confortable vida burguesa (Funny Games, Caché) una actitud crítica contra los medios masivos, en especial la televisión, como sucede en Funny Games, donde algunos de los personajes son conscientes de pertenecer a una película, y El video de Benny, en que la televisión empuja al personaje principal a cometer una atrocidad.

el video de benny

Cinemateca 18, lunes 7. 17.45 hs.

EL SEPTIMO CONTINENTE (Der Siebente Kontinent) ****

Director, Michael Haneke Austria, 1989 • 104 min. ST. Con Dieter Berner, Udo Samel, Leni Tanzer Una adolescente que se finge ciega para llamar la atención, sus padres que advierten de pronto cuán vacía y monótona es su vida, un viaje que quizás resuelva o no sus problemas. Haneke examina un oscuro drama humano, y no da respuestas fáciles.

Cinemateca 18, martes 8. 17.40 hs.

EL VIDEO DE BENNY ****

(Benny´s Video) Director, Michael Haneke Austria/Suiza, 1992 • 105 min. ST. Con Arno Frisco, Angela Winkler, Ulrich Muhe El séptimo continente terminaba con un televisor sin imagen. Esta podría ser su secuela. La televisión y el video casero alimentan las tendencias violentas del protagonista, empujándolo a cometer un crimen atroz. Esa es empero, apenas, la punta de un iceberg que incluye disfunción familiar, doble moral y soterradas culpabilidades.

Cinemateca 18, miércoles 9. 17.45 hs. Sala 2, lunes 14. 17.30 hs.

71 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGIA DEL AZAR ****

(71 Fragmente bim chronologie des Bufalls) Director, Michael Haneke Austria/Alemania, 1994 • 95 min. ST. Con Gabriel Cosmin Urdes, Lukas Miko, Otto Grundmandl Varias historias se entrecruzan, generalmente con resultado violento. Alguien dijo que era Elefante de Gus Van Sant en versión Haneke (y antes de que Van Sant hiciera su propia película), la perturbadora e inquietante invitación a reflexionar sobre un universo autodestructivo.

Cinemateca 18, jueves 10. 17.30 hs.

LA PROFESORA DE PIANO ***

(Die Klaverspielerin) Director, Michael Haneke Alemania/Polonia/Francia/Austria, 2001 • 131 min. ST. Con Isabelle Huppert, Annie Girardot, Benöit Magimel.

el tiempo de lobo

funny games

Un joven estudiante, su masoquista profesora de piano, y una historia de amor triste que solamente puede resolverse a través del dolor. Alguien ha observado que en el cine de Haneke, los personajes solamente pueden hacer el amor a través del sufrimiento.

Cinemateca 18, viernes 11. 17.30 hs. Sala 2, domingo 13. 19.30 hs.

EL TIEMPO DEL LOBO ***

(Le temps du loup) Director, Michael Haneke . Francia/Austria, 2003 • 114 min. ST. Con Isabelle Huppert, Béatrice Dalle, Patrice Chéreau Una familia llega a la casa donde espera pasar sus vacaciones en el campo, y la encuentra ocupada por extraños. Ese es apenas el punto de partida de un penoso ejercicio de aprendizaje al final del cual nada será lo mismo. La metáfora (el choque con el “extraño”) resulta bastante transparente.

Cinemateca 18, sábado 12. 17.30 hs.

CACHÉ ****

(Caché) Director, Michael Haneke. Francia/Austria/

Un matrimonio comienza a recibir reveladores videos acerca de un acontecimiento del pasado que rememora una situación extremadamente comprometedora. Una vez más en Haneke, la convivencia familiar se ve afectada por un exterior violento y por culpas interiores que no acaban de borrarse.

Desde hace al menos una década, comen-

3

Cinemateca 18, domingo 13. 18 hs. Sala 2, viernes 11. 21.30 hs. (Funny Games U.S.) Director, Michael Haneke USA/Francia/Reino Unido/Austria/Alemania/Italia, 2007 • 111 min. ST. Con Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt Una educada y culta pareja de psicópatas se sumerge en una orgía de tortura. Haneke copia casi plano a plano un film propio de diez años antes (Funny Games), y lo hace con considerable capacidad expresiva. La violencia que alienta en la gente “normal” es el tema, y la capacidad expresiva es notoria. Para amar u odiar.

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la profesora de piano

focus Islandia niceland

FUNNY GAMES U.S. ****

zaron las negociaciones y propuestas desde Montevideo con el Icelandic Film Center en Reykjavik, para una muestra del cine de Islandia. Ese proyecto se concreta ahora con esta muestra que fue seleccionada en Montevideo visionando todos los films islandeses desde 2000, para el 10º Festival de Invierno de Cinemateca, y que comenzará aquí una gira que empieza por Buenos Aires y Santiago de Chile y continuará. Este acuerdo, el más amplio hasta ahora con instituciones culturales de América Latina ha sido posible por el acuerdo de Cinemateca Uruguaya con nuestras amigas Laufey Guöjónsdóttir (directora del IFC) y Laufey Olafsdóttir Desde el 1º de enero de 2003 el Instituto Islandés se ha convertido en el soporte del cine nacional. Por ley el estado en Islandia participa activamente en la producción y en la cultura cinematográfica en Islandia. El anterioir Fund se dividió entonces en dos áreas: el Film Centre y el National Film Archive (cinemateca). Esta estructura introdujo cambios radicales en el cine en Islandia, manteniendo su dependencia del Ministerio de Cultura. Entre los resultados inmediatos y objetivos, se han afirmado dos cineastas autorales, en particular Ragnar Bragason y el más experimentado Baltasar Kormákur, jóvenes revela-

10 festival de Invierno

Alemania/Italia, 2005 • 117 min. ST. Con Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Benichou

10 festival de Invierno 10

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dos en los últimos seis, aquí con sus películas más representativas. El segundo resultado de las nuevas políticas tiene que con la cultura cinematográfica: la cinemateca es totalmente independiente, la crítica cinematográfica y la enseñanza del cine cuentan con respaldos directos del Ministerio de Cultura a través del Film Center. Y las relaciones con los institutos de los demás países nórdicos se han incrementado. Islandia (Lyöveldiö Ísland), cuyo territorio abarca la isla de Islandia y otras menores, adyacentes en el Océano Atlántico, muy próxima al Polo Norte y a Gorenlandia, de interior abundante en desiertos, montañas y glaciares. El 1º de enero de este año Islandia superó por primera vez los 300.000 habitantes. Su capital Reykjavik llegó este año a los 117.000 habitantes. El país existe desde el año 874. Es el quinto país en el mundo en ingresos por cápita y forma parte de los países más desarrollados de Europa.

padres

Cinemateca 18, jueves 3. 17.30 hs. Sala 2, domingo 6. 19.30 hs.

niceland

luz fria

Cinemateca 18, sábado 12. 19.40 hs. Sala 2, jueves 3. 21.30 hs.

Cinemateca 18, viernes 11. 21.30 hs. Sala 2, jueves 3. 21.30 hs.

101 REYKJAVIK ***

LUZ FRIA ****

NICELAND ***

Un treintañero que vive con su madre, consume alcohol y pornografía, y navega por Internet, se encuentra de pronto atrapado en un rompecabezas que involucra a su madre lesbiana y una amante embarazada. Una comedia extravagante a treinta grados bajo cero. En programa: UN HOMBRE EN LA ESPALDA (Meó mann á bakinu). Islandia, 2004. Director, Jón Gnarr.

Un protagonista que ha crecido con la carga de un traumático episodio del pasado decide sacudir sus telarañas vitales. La forma expresa esos contenidos: combina pasado y presente, explora los fantasmas del personaje con compulsiva convicción poética y redondea casi sin que se note un film mayor. En programa: EL MUNDO DEL GRANJERO JOHANS (Farmer Johans World). Islandia, 2004. Director, Una Lorenzzen.

Nadie sabe hasta qué punto la muerte de un gato puede sumir a una muchacha en la depresión, y el viaje surreal que su enamorado debe emprender para enseñarle el significado de la vida. ¿Un film islandés? Más bien un film nicelándico: sus sentimientos, su humor y su mensaje son universales. En progerama: LA ULTIMA GRANJA (Sióasti Bahrein). Islandia, 2004. Director, Rúnar Rúnarsson.

(101 Reykjavik) Director, Baltasar Kormákur Islandia/Dinamarca/Noruega/Alemania/ Francia, 2000 • 88 min. ST. Con Victoria Abril, Hanna Maria Karlsdóttir, Baltasar Kormákur

un hombre en la espalda

(Kaldaljós) Director, Hilmar Oddsson Islandia/Noruega/Reino Unido/Alemania 2004 • 90 min. ST. Con Ingvar Eggert Sigurdsson, Unnur Osp Stefansdottir, Ruth Olafsdottir

el mundo del granjero johans

(Niceland-Population 1.000.0002, 2004) Director, Friórik Pór Frióriksson Islandia/Dinamarca/Alemania/Reino Unido, 2004 • 87 min. ST. Con Martin Compston, Gary Lewis, Peter Capaldi

la ultima granja

el mago

obra maestra de alaridos

los once de afuera

Cinemateca 18, sábado 5. 17.40 hs.

NIÑOS ***

(Börn) Director, Ragnar Bragason Islandia, 2006 • 93 min. ST. Con Gisli Orn Garoarsson, Nina Dógg Filippusdóttir, Ólafur Darri Ólafsson

Cinemateca 18, lunes 14. 19.30 hs. Sala 2, martes 8. 20.30 hs.

PEQUEÑO CAMINO AL CIELO ***

(A Little Trip to Heaven) Director, Baltasar Kormákur Islandia/USA, 2005 • 98 min. ST. Con Maria Fernández-Ache, Kharl Anton Leigh, Peter Coyote, Forest Whitaker. Un thriller infrecuente, no solamente por su ambientación islandesa sino también por algunos inesperados giros de la trama. En coproducción con Estados Unidos, el actor y director Kormákur se las arregla para usar fórmulas de género sin perder un toque personal En programa: EL MAGO (Töframaöurinn). Islandia, 2005. Director, Reynir Lyngdal.

Cinemateca 18, domingo 13. 20.15 hs. Sala 2, jueves 10. 19.30 hs.

OBRA MAESTRA DE ALARIDOS ***

LOS ONCE DE AFUERA ***

(Strákarnir okkar/Eleven Men Out) Director, Róbert I. Douglas Islandia/Finlandia/Reino Unido, 2005 • 85 min. ST. Con Bjorn Hlynur Haraldsson, Lilja Nótt Porarirsdóttir, Amundur Ernst Bjornsson

(Gargandi snilld) Director, Alexander Ergis Magnússon Islandia/Dinamarca/Holanda, 2005 • 87 min. ST. Un documental sobre la música islandesa y sus principales representantes, incluyendo la megaestrella Bjork. Entrevistas y ejecuciones se entrecruzan, en un registro que es a la vez informativo, entretenido, disfrutable y a veces sorprendente. En programa: SERPIENTES DE CASCABEL (Skröltormar). Islandia, 2007. Director, Hafsteinn Gunnar Sigurösson.

el perro

niños

El jugador estrella del equipo campeón del fútbol de Islandia provoca una minitormenta al anunciar públicamente que es gay, e inevitablemente va a parar al banco de suplentes. A partir ahí decidirá organizar un equipo integrado exclusivamente por gays, generando una comedia dramática con puntas satíricas. En programa: PERRO (Dog). Islandia, 2007. Director, Hermann Karlsson.

Cinemateca 18, domingo 6. 16.30 Sala 2, domingo 7. 19.30 hs.

PADRES ****

(Foreldrar) Director, Ragnar Bragason Islandia, 2007 • 87 min. ST. Con Edda Arnljótsdóttir, Reyne Brinolfsson, Nina Dógg Filippusdóttir Segunda entrega de una prometida serie del director Bragason, iniciada con Niños y dedicada a las disfunciones de la convivencia familiar. Se ha querido ver influencias varias, desde el cine clásico hasta Godard y Mike Leigh, pero hay además una voz personal. En programa: ANNA Y LOS CAPRICHOS (Anna og skapsveiflurnar). Islandia, 2007. Director, Gunnar Karlsson

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serpientes de cascabel

Cinemateca 18, viernes 4. 22.40 hs. Cinemateca 18, sábado 12. 23.15 hs.

Una mujer sola con cuatro hijos, y su lucha por la vida. Un matón de barrio. Un individuo de pasado oscuro. El cuadro no es complaciente, e incluye datos de adicción y crimen, una ojeada inconfortable (e inteligente) a una sociedad que oculta sus pecados tras una superficie satisfecha. En programa: PERRO (Dog). Islandia, 2007. Director, Hermann Karlsson.

10 festival de Invierno

pequeño camino al cielo

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redes de la tarde

maya deren

Por primera vez en Uruguay todas las pelícu-

todo(a)

10 festival de Invierno

4 las de Maya Deren, incluyendo su última realización, hasta ahora prácticamente desconocida fuera de Estados Unidos, y terminada tres años antes de su muerte a los 44 años. Figura mítica del cine experimental y de vanguardia en Estados Unidos desde comienzos de los años cuarenta, su obra al paso de los años mantiene la misma fuerza de fascinación, sugerencia y vuelo poético, características poco frecuentes en el cine experimental. Una explicación está seguramente en la formación de la artista, que nacida en Ucrania se instaló en Nueva York, donde fue artista plástica, bailarina y cineasta, amiga de André Breton, Marcel Duchamp, John Cage y Anaïs Nin. Su obra fue el anti-Hollywood. En sus últimos años exploró el vudú, se convirtió a la religión en una estadía en Haití y participó en sus rituales. Pero más absorbente que su propia vida, fueron sus films, exhibidos en universidades de Estados Unidos más que en salas convencionales.

at land

Cinemateca 19, sábado 5. 23.30 hs. Sala 2, sábado 12. 17.30 hs.

REDES DE LA TARDE *****

(Meshes of the Afternoon) Directora, Maya Deren USA, 1943 • 18 min. Con Maya Deren, Alexander Hammid Una flor solitaria, una llave que cae, una puerta entreabierta, un teléfono descolgado. Las discordantes imágenes que una mu-

EN LA ORILLA ****

(At Land) Directora, Maya Deren USA, 1944 • 15 min. Con John Cage, Maya Deren, Alexander Hammid, Parker Tyler La secuela de Redes de la tarde, ha dicho alguien. El carácter onírico se acentúa, las imágenes de olas proyectadas en reversa subraya el carácter fantástico del conjunto. El crítico y ensayista Parker Tyler figura en el elenco.

UN ESTUDIO EN COREOGRAFÍA PARA CÁMARA ***

(A Study in Choreography for Camera) Directora, Maya Deren USA, 1945 • 4 min. Un corto muy corto, producto de la colaboración de Deren con el bailarín Talley Beatty. Quizás importe menos como obra individual que como parte de un conjunto, la obra global de Maya Deren.

RITUAL EN TIEMPO TRANSFIGURADO ****

(Ritual in Transfigured Time) Directora, Maya Deren USA, 1946 • 17 min. La película de Deren que más se parece a Redes de la tarde. Un ritual de depuración, y al mismo tiempo una exploración del miedo al rechazo y una afirmación de la libertad de la expresión.

UN ESTUDIO EN COREOGRAFÍA PARA CÁMARA

MEDITACIÓN SOBRE VIOLENCIA *** (Meditation on Violence) Directora, Maya Deren USA, 1948 • 12 min. Con Chao Li Chi

Una demostración de artes marciales chinas a cargo del experto en la materia Chao Li Chi, a quien Deren filma sin interferir (con una sola excepción: un corte de edición para hacer saltar al personaje a otro plano).

EL VERDADERO OJO DE LA NOCHE **** (The Very Eye of Night) Directora, Maya Deren USA, 1958 • 15 min.

Bailarines, negativos fotográficos, solos, pas de deux y otras figuras del ballet. Imágenes y poesía en movimiento, casi una antología del estilo Deren.

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Nacida en Kiev, Ucrania, en 1917, como Eleanora Derenkowsky, su familia se instaló en Nueva York cuando su padre, judío y trotskysta, comenzó a ser visto como sospechoso de ser “enemigo del estado”. Estudió en Ginebra, Suiza, entre 1923 y 1933, pero desde 1930 y con el apellido acortado a Deren era ya ciudadana de los Estados Unidos. Considerada la madre de cine underground norteamericano, su aporte corrió en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia, sirviendo de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Maya Deren fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. En su formación artística intervinieron tres pilares fundamentales: la influencia de la bailarina, coreógrafa y antropóloga Katherine Dunham, que popularizó las danzas afrocubanas y afrocaribeñas y escribió una tesis sobre las danzas de Haití; el respaldo de Galka Scheyer, marchante de arte y profesora que la acercó al psicoanálisis jungiano y la interesó sobre ciertos arquetipos universales (el mar, la mitología griega, referencias al cuerpo humano), y el matrimonio con el cineasta de origen checo Alexander Hammid, que se convirtió en su segundo marido y la introdujo en las técnicas cinematográficas. En 1943 comenzó a trabajar junto al vanguardista Marcel Duchamp en The Witch’s Cradle,

jer ve o sueña mientras en su hombre, en un ejercicio surreal que marcó el estilo del cine de Deren.

10 festival de Invierno

el verdadero ojo de la noche

un film que nunca terminó. La propia Deren definía sus propias obras con el término “películas de cámara”, sin otra aspiración que llegar a un público enterado e intimista, sin llegar a las grandes salas pero sin agotarse tampoco en la marginalidad. Sus circuitos serán las universidades, los museos, las galerías de arte. Su círculo social incluía a gente como André Breton, Duchamp, John Cage y Anais Nin. A lo largo de su carrera Deren cuestionó lo que consideraba el monopolio artístico, político y económico de Hollywood sobre el cine americano, y llegó a decir que hacía sus películas “por lo que Hollywood gasta en lápiz labial” A su juicio, la industria de Hollywood había sido “un gran obstáculo para que el cine se definiera y se desarrollara como una forma de arte creativo y fino”. Deren sentía un gran interés por el vudú, y gracias al Instituto Guggenheim pudo financiar al fin un viaje a Haití, donde no solamente filmó varias horas de rituales, participó en ellos y adoptó la religión. Su libro que lleva por título Divine Horsemen: The Living God´s of Haiti y sus horas de grabación documental fueron organizadas y editadas por su tercer marido y finalmente viudo Teiji Ito, veinte años después de la muerte de Maya, quien falleció en 1961 a la edad de 44 años. Sus cenizas fueron esparcidas en el monte Fuji, Japón.

10 festival de Invierno tapando baches

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Vocación inesperada por ser obreros de la construcción de los programadores del Festival de Invierno. Tapar baches, tarea cada vez más infrecuente en Montevideo, se ha vuelto una necesidad, la de tapar los baches culturales, progresivamente más numerosos. En un país donde los baches se multiplican, esta sección se aplica a permitir el conocimiento de la obra del chino Hou Hsiao-hsien, nombre relevante desde hace diez años en el cine mundial, pero perfecto desconocido en Montevideo. Hace cuatro años, el Bafici de Buenos Aires organizó una de sus monográficas mayores sobre Hou con una repercusión destacada, pero la repercusión se limitó a la Argentina. Ninguna pelicula de Hou se pudo conocer en Montevideo. Es (o era, hasta ahora) un bache mayor de la cultura cinematográfica uruguaya. Otros baches son películas fun-

damentales de directores que, aunque segregados de los circuitos comerciales, habían tenído difusión previa en Cinemateca. Por ejemplo, las dos últimas películas de Tsai Ming-liang, una como autor y la otra como productor de la primera película de uno de sus colaboradores. Debe saberse que Cinemateca ha exhibido hasta el 2004 todas las películas de Tsai. Es entonces un bache a medias. Y también a medias, con Sokurov, cuyo Soles o El sol no va a tener estreno fuera de Cinemateca. Y, finalmente, la primera película que aquí se conocerá de la japonesa Naomi Kawase, que ya hace cinco años es señalada por crítica y aficionados como el talento emergente del cine de su país, sin que ello hasta ahora hubiera preocupado a la crítica montevideana. Para empezar, va su reciente El secreto del bosque, para acercarnos a su misteriosa y mágica poesía, quizás muy femenina. Quedan muchos otros baches.

Hou Hsiao-hsien Cinemateca 18, jueves 3. 21.30 hs.

FLORES DE SHANGHAI ****

(Hai shang hua) Director, Hou Hsiao-hsien Taiwán, 1998 • 127 min. ST. Con Fang Shuan, Michiko Hada, Hsu An-an Las “casas de las flores”, es decir los prostíbulos elegantes de Shanghai en el siglo XIX. Una experiencia visualmente sugestiva hasta la fascinación, que alguien ha comparado con un ensueño de opio poblado de imágenes de particular hermosura, evocativa y desafiante a la vez.

Cinemateca 18, lunes 7. 21.30 hs.

MILLENIUM MAMBO **** (Qian xi man po) Director, Hou Hsiao-hsien Taiwán/Francia, 2001 • 119 min. ST. Con Qi Shu, Jack Kao, Tuan Chun-hao

Una vida desapacible, con conflictos de convivencia, droga y abuso, que transcurre en Taipei en el año 2001 pero es evocada desde la banda sonora por un personaje que habla en el 2011. El mecanismo permite arrojar sobre el material una perspectiva distanciada, entre el esmero visual, la sordidez y el humor negro.

Cinemateca 18, martes 8. 21.30 hs.

CAFÉ LUMIÈRE ****

(Kôhi jikô) Director, Hou Hsiao-hsien Japón/Taiwán 2003 • 103 min. ST. Con Yo Hitoto, Tadanobu Hasano, Masato Hagiwara El homenaje del director Hou al maestro ja-

Cinemateca 18, miércoles 9. 21.30 hs.

AYUDAME, EROS *** (Bangbang wo aishen) Director, Lee Kang-sheng Taiwan, 2007 • 103 min. ST. Con Lee Kang-sheng

ayudame eros

Cinemateca 18, jueves 10. 21.45 hs.

TRES TIEMPOS ****

(Zui hao de shi quang) Director, Hou Hsiao-hsien Francia/Taiwán, 2005 • 135 min. ST. Con Shu Qi, Chang Chen, Mei Fang Tres historias en tres tiempos (1911, 1966, 2005), con los mismos dos actores en los pacafe lumiere

l a nube errante

peles protagónicos. El episodio de 1911 está jugado como cine mudo con intertítulos y música de piano. El del 66 es una minimalista historia de amor. El contemporáneo es un caos, como lo es la vida moderna. Una real antología de Hou.

Tsai Ming-liang Cinemateca 18, viernes 4. 21 hs. tres tiempos

LA NUBE ERRANTE ****

Tsai Ming-liang es productor de esta película dirigida y protagonizada por su frecuente colaborador Lee Kang-sheng. Hay algo del propio cine de Tsai en esta película sobre aislamiento de un personaje quebrado que se encierra en apartamento y fantasea sus deseos sexuales. Como en Tsai, Taipei es uno de los protagonistas.

Aleksandr Sokurov Cinemateca 18, sábado 5. 21.20 hs.

EL SOL ****

(Solntse) Director, Aleksandr Sokurov Rusia Italia/Suiza/Francia, 2005 • 110 min. ST. Con Issei Ogata, Robert Dawson, Kaori Momoi

Tras Moloch (sobre Hitler) y Taurus (sobre Lenin), Sokurov ensaya otro acercamiento atípico a una figura histórica trascendente: el emperador japonés Hirohito, y su enfrentamiento con Douglas MacArthur tras la derrota en la Segunda Guerra Mundial. Otra visión minimalista de la historia.

Naomi Kawase Cinemateca 18, domingo 6. 20.15 hs.

EL SECRETO DEL BOSQUE ****

(Tian bian yi dao yun) Director, Tsai Ming-liang Taiwan, 2005 • 112 min. ST. Con Lee Kang-sheng, Cheng Shiang-chyi, Lu Yi-Ching Una película sobre el amor, el sexo y la desolación, con protagonista de cine porno en una película que no es una exaltación sino una crítica al género. El director Tsai trabaja climas, tomas en tiempo real que acompañan a los personajes, coreografías que comentan la acción o la prolongan. Provocativa y transgresora, tipo “tómelo o déjelo”.

el secreto del bosque

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ponés Yasujijro Ozu en su centenario. Los temas son “ozuanos”: la relación con padres que envejecen, planes de matrimonio, los pequeños conflictos de la vida cotidiana. Pero el estilo es Hou: planos largos, silencios, la exquisitez de la composición.

(Mogari no mori) Directora, Naomi Kawase Japón/Francia, 2007 • 97 min. ST. Con Yoichiro Saito, Kanako Masuda, Machito Ono

el sol

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Una meditación sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo, en torno a un viaje de dos días en un bosque casi mágico y misterioso. La directora Kawase no es una principiante, aunque llamó la atención de la crítica a la altura de su film Shara (2003).

offside

grandes firmas

panorama

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6 climas

Para el aficionado uruguayo no son desconocidos autores como Jafar Panahí, que hace algunos años en viaje al Festival Internacional de Montevideo para presentar su film El círculo, fue detenido y encarcelado en Nueva York donde sospecharon de él por ser de nacionalidad iraní. A nadie le importó en Estados Unidos que fuera disidente en su país, donde había estado detenido, y Panahí después de un gran escándalo mundial nunca llegó al Río de la Plata. Lo mandaron de vuelta a Irán, claro, a donde no podía regresar. El primer premio ganado en Montevideo nunca lo recibió.Y tampoco son desconocidos el turco Nuri Bilge-Ceylan, mejor cineasta europeo según votación de FIPRESCI, el célebre polaco Andrzej Wajda, o Kim Ki-duk, o Brian De Palma, o el surrealista checo Jan Svankmajer, o el canadiense David Cronenberg. Esta sección del Festival presenta la obra no estrenada de estos autores, ninguno de ellos desconocido. Se trata de películas muy diversas, como son diversas las características de estos siete cineastas de nacionalidades e intereses bastante diversos.

Jafar Panahí Cinemateca 18, domingo 6. 18 hs.

OFFSIDE ****

(Offside) Director, Jafar Panahi Irán, 2006 • 93 min. ST. Sima Mobarak-Sahi, Shayesteh Irani, Ayda Sadeqi En Irán, las mujeres están excluidas de todas las competencias deportivas, pero las protagonistas de esta película del director de El globo blanco y El círculo se empeñan en asistir a un partido de fútbol decisivo. Estar en offside no es solamente una desgracia en la cancha, sugiere burlonamente el título del film.

Nuri Bilge-Ceylan Cinemateca 18, miércoles 9. 19.30 hs. Sala 2, jueves 10. 17.30 hs.

CLIMAS ****

(Iklimler) Director, Nuri Bilge-Ceylan Turquía, 2006 • 101 min. ST. Con Ebru Ceylan, Nuri Bilge-Ceylan, Nazam Kirilmmis

Andrzej Wajda Cinemateca 18, martes 8. 19.30 hs. Sala 2, jueves 10. 21.30 hs.

KATYN ****

(Katyn) Director, Andrzej Wajda Polonia, 2007 • 118 min. ST. Con Artur Smijewski, Maja Ostaszewska, Andrzej Chyra

Cinemateca 18, lunes 7. 19.45 hs. Sala 2, viernes 4. 17.30 hs.

EL ARCO ****

(Hwal) Director, Kim Ki-Duk Corea, 2005 •90 min. ST. Con Han Yeo-reum, Seo Si-jeok, Jeon Gookhwan Un veterano pescador ha estado criando a una niña que, se supone, deberá casarse con él cuando cumpla diecisiete años. Hay por supuesto alguna interferencia exterior que puede arruinar esos planes. Como en Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera, el director Kim aísla a personajes marginales en un sugestivo escenario.

Brian De Palma Cinemateca 18, jueves 3. 19.30 hs. Sala 2, domingo 6. 17.30 hs.

REDACTED *** (Redacted) Director, Brian De Palma

Canadá/USA, 2007 • 90 min. ST. Com Sahar Alloul, Happy Anderson, Lara Atalia

acaso porque nuestro mundo también está loco.

De Palma abandona por una vez sus usuales “hitchcockismos” y enfrenta (como en Pecados de guerra) las atrocidades de un conflicto bélico. Esta vez se trata de Irak. Y la mirada no es nada complaciente. La forma mezcla documento y ficción, con un resultado que arriesga ser aceptado (o rechazado) por las razones políticas equivocadas. Se trata de cine.

David Cronenberg

Jan Svankmajer Cinemateca 18, jueves 10. 19.45 hs.

LUNATICO ****

(Silení) Director, Jan Svnankmajer República Checa/Eslovaquia, 2005 • 118 min. ST. Con Pavel Liska, Jan Triska, Anna Geislerová

Cinemateca 18, viernes 4. 19.45 hs. Sala 2, sábado 12. 21.30 hs.

SPIDER ****

(Spider) Director, David Cronenberg Canadá/Reino Unido, 2002 • 98 min. ST. Com Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne Un hombre se desliza gradualmente desde el mundo real hasta un universo imaginario creado por su locura, en el que recupera algunos incidentes de su propia niñez. El oscuro, inquietante universo de Cronenberg en su mejor nivel (el de Pacto de amor o Una historia violenta).

Absoluta libertad versus absoluto control en una institución siquiátrica. Se há dicho que era un film de horror, pero la metáfora es también transparente. Ese asilo para lunáticos repite comportamientos de “afuera”, PAGINA

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Para Wajda, esta vuelta al cine constituía una especie de obligación filial. Su padre fue uno de los miles de oficiales polacos asesinados por la policía secreta stalinista en el bosque de Katyn. A los 81 años, y tras 18 de alejamiento del cine, el veteranísimo director evoca sólidamente esa masacre y vuelve a reflexionar sobre los dolores de Polonia. Candidata al Oscar.

Kim Ki-Duk

spider

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El director, libretista y protagonista Ceylan (Koza, Nubes de mayo) interpreta junto a su propia esposa esta elegía sobre una pareja en crisis. Una meditación sobre la existencia, reflexiva y profunda, en un pausado relato inscrito sobre un paisaje que se convierte en otro de los personajes del drama

redacted

katyn

el arco

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aproximaciones

panorama

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la visita de la banda

Esta sería la programación normal de un Fëstival. Entre las películas de este bloque, es cierto, hay una obra que se destaca, en parte porque Philippe Garrel es probablemente el más independientes y radicales de los cineastas franceses, y también porque es una vuelta a su experiencia en 1968 y 1969, durante y después del Mayo francés. El conjunto es menos compulsivo que en otras seccioines, y aquí hay una animación francesa, una comedia israelí que estuvo para el Oscar, una película del veterano iraní Dairush Miharjui, una película suiza de gran calidad. Y hasta un ejemplo mexicano muy particular, donde el espíritu, la cultura, la sensualidad de la cumbia parecen aspirar a ser una forma de expresión artística, cosa discutible pero muy llamativa.

Cinemateca 18, domingo 6. 22 hs. Sala 2, martes 8. 17.30 hs.

LOS AMANTES REGULARES ****

(Les amants réguliers) Director, Philippe Garrel Francia, 2005 • 178 min. ST. Con Louis Garrel, Clotilde Hesme, Julien Lucas París, 1968 y 69, el tiempo de las revueltas y las barricadas. Una historia de amor entre un poeta veinteañero y una joven escultora, entre consumo de opio, charlas sobre la revolución, y algunos interrogantes sobre el futuro. Un pausado examen de caracteres y sentimientos, que apela a la paciencia del espectador pero la recompensa.

Sala 2, sábado 5. 19.30 hs. Sala 2, lunes 14. 19.30 hs.

LA VISITA DE MAMA ***

( Mehman e-mahman) Director, Dariush Mehrjui Irán, 2005 • ST. Con Golab Adineh, Roya Alemi, Amin Hayayee

Cinemateca 18, lunes 14. 21.30 hs. Sala 2, miércoles 9. 17.30 hs.

U ***

(U) Director, Serge Elissalde, Grégoire Solotareff Francia, 2006 • 75 min. ST. Hace tiempo que la animación era Disney y poco más. Esta película prueba nuevamente la vitalidad del género (en versión 2D) en Francia, con una historia familiar que tiene empero sus puntas de emoción, acidez y soledad. Los animadores franceses también existen. Una madre de familia espera una visita importante, y se empeña en ofrecer una cena decente con sus pocos recursos. Una comedia dramática que refleja algunos de los problemas de la sociedad iraní de hoy. El veterano director Mehrjui no tiene el prestigio internacional de los Kiarostmami, Makhmalbaf o Panahi pero merece atención.

Cinemateca 18, viernes 11. 19.30 hs. Sala 2, lunes 7. 17.30 hs.

ESTA QUE QUEMA ***

(Ça brûle) Directora, Claire Simon Francia, 2006 • 111 min. ST. Con Camille Varenne, Gilbert Melki, Kader Mohamed

CHRIGU ****

(Chrigu) Directores, Jann Gassmann, Christian Ziörjen Suiza, 2007 • 87 min. ST. El dramático registro de una muerte anunciada. El film sigue los últimos tiempos de la vida de su codirector Ziorjen, alias Chrigu, 21 años, afectado por un cáncer terminal. El propio Ziorjen registró desde los 16 años aspectos de su vida (fiestas, conciertos, un viaje a la India). Un retrato conmovedor que no es un funeral sino una celebración.

Cinemateca 18, domingo 13. 22.30 hs. Sala 2, jueves 3. 17.30 hs.

LA VISITA DE LA BANDA ***

(Bikur Ha-Tizmoret) Director, Eran Kolirin Israel/Francia/USA, 2007 • 87 min. ST. Con Sasson Gabai, Ronit Elkabetz, Saleh Bakri Un equipo de la policía egipcia llega a Israel para participar en una ceremonia, y desemboca en el pueblo equivocado. Una comedia dramática sobre un tema serio (las relaciones árabe/israelíes), tratado con inteligencia, humor ácido y cierto espíritu provocativo.

los amantes regulares

esta que quema

Cinemateca 18, lunes 14. 17.30 hs. Sala 2, viernes 13. 21.30 hs.

UNA ABUELA VIRGEN ***

Director, Olegario Barrera Venezuela, 2007 • 100 min. Con Carlos Acosta, José Gregorio Albornoz, Daniela Alvarado

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Un accidente hípico, el encuentro de una adolescente y un hombre mayor, una historia de amor amenazada por la tragedia. La directora Simon envuelve esa leve anécdota con la sagacidad de su descripción de ambientes y el registro de un paisaje sugestivo.

Cinemateca 18, viernes 4. 17.30 hs. Sala 2, viernes 11. 17.30 hs.

Muerta a los ochenta y cinco años, la protagonista resucita joven y virgen, provocando algunos desconciertos. Sobre obra de teatro de Rodolfo Santana, un ejercicio de humor y realismo mágico en el que el director de Pequeña revancha retrata algunas idiosincrasias muy venezolanas.

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una abuela virgen

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reel ireland

2008

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the faeries of blackheat woods

reparacion de maquinas pequeñas

o´donoghues opera

El Irish Film Institute ha organizado este paquete de circulación para Festivales. Consiste de un largometraje, un mediometraje documental y una selección de cortos. La selección se denomina Reel Ireland y fue concebida como una suerte de antología del cine irlandés más reciente. Su presentación en el Festival de Invierno se debe al apoyo de la Embajada de Irlanda en Buenos Aires. Una cinematografía de la que sólo se conoce en Uruguay los films realizados en coproducción con Inglaterra, mientras las pelí-

cula propiamente irlandesas no acceden a la distribución. En ese sentido el Instituto Irlandés de Cinematografía procura promover los valores propios y cineastas irlandeses. No es un caso de patrioterismo, sino de permitir el conocimiento de una propuesta cultural identificatoria, hablada en gaélico. Y los films documentales (hay una suerte de retrospectiva con algunos cortos no tan recientes que marcaron sin embargo a un cine de expresión nacional). Si se quiere, una muestra de diversidad cultural.

pilgrim

the white dress

marion agus an banphironsa

(Small Engine Repair) Director, de Niall Henry Irlanda, 2006 • 100 min. STElectrónicos Con Iain Glen, Steven Mackintosh, Stuart Graham La historia de un perdedor, un aspirante a cantante country de pueblo chico en cuyo talento nadie cree. Cuando su último discípulo lo abandona, emprenderá la búsqueda de una última oportunidad.

Sala 2, sábado 5. 17.30 hs.

CORTOMETRAJES Programa integrado por O´Donoghue´s Opera (1965, de Kevin Sheldon), Fleá Ceoil (1967, de Louis Marcus), Ding Dong Denny´s History of Ireland (2007, de Cathal Garnney), A Film From My Parish (2008, de Tony Donoghue), Pilgrim (2006, de Matthew Darragh), Before Sunrise (2005, de Kealan O´Rourke), Marion agus an Banphrionsa (2006, de Melanie Clark Pullen), The White Dress (2006, de Vanessa Gildea), The Faeries of Blackheath Woods (2006, de Ciaran Foy), A Woman´s Hair (2005, de Conor McDeromettroe) Irlanda. 100 min.

Cinemateca 18, jueves 10. 24 hs. Sala 2, sábado 5. 17.30 hs.

LA ISLA DE LA TORRE

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arpeghis

Un grupo de películas muy particular, donde el cine intermedia con la plastica, la danza, la presencia de coreógrafos modernos destacados en París y alrededores. Esta programación debió presentarse en el pasado Festival Internacional en marzo, pero finalmente no fue programada por la incertidumbre en las fechas de llegada de las copias de los films. La selección resalta la aparición con fuerza de la productora Les Films du Présent, con el apoyo del canal germando francés Arté France, del cual en anteriores edición del Festival se exhibieron varias monográficas. Ambas productoras siguen siendo las más destacadas en el plano cultural francés, un reconocimiento que les extiende esta sección de la programación. PAGINA

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(Oileiain Thoraigh) Director, Pat Collins Irlanda, 2003 • 55 min. Un documental que captura los cambios que la modernidad genera en Oileian Thoraig (la Isla de la Torre, que los ingleses llaman Tory Island), el lugar habitado más remoto de Irlanda. Un retrato íntimo de la vida de los isleños, y los contrastes entre tradición y renovación.

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les films du présent /arté france

REPARACION DE UNA MAQUINA ***

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Cinemateca 18, jueves 3. 23 hs. Sala 2, domingo 6. 21.30 hs.

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Sala 2, lunes 7. 21.30 hs.

BALLETS DE AQUI Y DE ALLA ****

(Les ballets de ci en de là) Director, Alain Platel Bélgica, 2006 • 110 min. Una celebración de los veinte años de la compañía Les Ballets C. de la B (por “contemporáneo” y por Bélgica”), a cargo del director y coreógrafo Platel, y que reúne trabajos de cuatro coreógrafos: Koen Augustijnen, Sidi Larbi Cherkaoui, Christine de Smedt y el propio Platel.

Sala 2, martes 8. 21.30 hs.

APERGHIS ***

(Aperghis, tempëtes sur un cräne) Directores, Georges Aperghis, Catherine Maximoff Francia, 2006 • 59 min. viaje

Un documental sobre el músico experimental griego Georges Aperghis, también codirector del film junto a la cineasta Maximoff

Sala 2, miércoles 9. 21.30 hs.

SCENES FROM A WILD BOAR HUNT ***

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(Scénes de chasse au sanglier) Director, Claudia Pazienza Francia/Bélgica, 2007 • 46 min. Los rituales de la caza y de la sangre, el particular arte de la taxidermia, en un documental de creación.

programación

ballet de aqui y alla

(Voyage) Directora, Catherine Maximoff Francia, 2006 • 26 min. Una incursión en el universo del coreógrafo británico Russel Maliphant.

por sala

VIAJE ***

nosotros, de urguayos y carnaval

Uruguay • Selección

2008 – Joya, de Gabriel Bossio. Uruguay/ Argentina. (ficción). C18, 12 2007 – Nosotros, de urugayos y carnaval, de Paola Perkal, Sofía Rigen. Uruguay/ México (documental). C18, 13; S2, 5

•Informativa

2007 – Es esa foto, de Alvaro Peralta Techera. Uruguay.(documental). S2, 3 y 12 2008 – Comparsa, de Pablo Sobrino. Uruguay.(documental). S2, 4 y 9 2008 – Las penas son de nosotros, de Alejandra Guzzo. Uruguay/Argentina (documental). C18, 11; S2, 14 Cortometrajes: La quema, de Pedro Alonso, Cecilia Cirillo, 2007. S2, 4 y 8.

ritual en tiempo trasnfigurado

hou hsiao hsien

2005 – Tres tiempos/Three Times (Zui hao de shi quang). Taiwan. C18, 10.

funny games

Monográfica Michael Haneke 1989 – El séptimo continente (Der Siebente Kontinent). Austria. C18, 7. 1992 – El video de Benny (Benny´s Video). Austria. C18, 8 1994 – 71 Fragmentos de una cronología del azar (71 Fragmente bim chronologie des Bufalls). Austria. C18, 9; S2, 14. 2001 – La profesora de piano (Die Klaverspielerin). Austria. C18, 10. 2003 – El tiempo del lobo (Le temps du loup). Francia/Austria. C18, 11; S2, 13 2005 – Caché (Caché). Francia/Austria. C18, 12 2007 – Funny Games (Funny Games U.S.). Estados Unidos. C18, 13; S2, 11

Focus Islandia

• Tsai Ming-liang

2005 – La nube errante (Tien bian yi dao yun). Taiwan. C18, 4. 2007 – Ayúdame, Eros (Bangbang wo aishen). Productor. Taiwan. C18, 9

los once de afuera

Cortometrajes: Un hombre en la espalda (Meó mann á bakinu, 2004, de Jón Gnarr). El mundo del granjero Johans (Farmer Johans World, 2004, de Una Lorenzzen). La última granja (Sióasti baerinn, 2004, de Rúnar Rúnarsson). El mago (Töframaöurinn, 2005, de Reynir Lyngdal). Serpientes de cascabel (Skröltormar, 2007, de Hafsteinn Gunnar Sigurösson). Perro (Dog, 2007, de Hermann Karlsson). Anna y los caprichos (Anna og skapsveiflurnar, 2007, de Gunnar Karlsson)

Todo(a) Maya Deren 1943 – Redes de la tarde (Meshes of the Afternoon). Estados Unidos. C18, 5; S2, 12 1944 – En la orilla (Al Land). Estados Unidos. C18, 5; S2, 12 1945 – Un estudio en coreografía para cámara (A Study in Choreography for Camera). Estados Unidos. C18, 5; S2, 12 1946 – Ritual en tiempo transfigurado

(Ritual in Transfigured Time). Estados Unidos. C18, 5; S2, 12 1948 – Meditación sobre violencia (Meditation on Violence). Estados Unidos. C18, 5; S2, 12 1958 – El verdadero ojo de la noche (The Very Eye of Night). Estados Unidos. C18,5; S2, 12

aleksandr sokurov

• Aleksandr Sokurov

2005 – El sol (Solntse). Rusia. C18, 5

Tapando baches • Hou Hsiao-hsien

1998 – Flores de Shanghai (Hai shang hua). Taiwan. C18, 3 2001 – Millenium mambo (Qian xi man po). Taiwan. C18, 7 2003 – Café Lumière (Kôhi jikô). Japón. C18, 8

noami kawase

• Naomi Kawase

2007 – El secreto del bosque (Mogari no mori). Japón/Francia. C18, 6.

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2000 - 101 Reykjavik (íd.), de Baltasar Kormákur. C18, 3; S2, 6 2004 – Luz fría (Kaldaljós), de Hilmar Oddsson. C18, 12; C2, 3 2004 – Niceland (Niceland-Population 1.000.0002, 2004), de Friórik Pór Frióriksson. C18, 11; S2, 4 2005 – Pequeño camino al cielo (A Little Trip to Heaven), de Baltasar Kormákur. C18, 14; S2, 8 2005 – Obra maestra de alaridos (Gar-

tsai ming-linag

10 festival de Invierno

gandi snilld), de Alexander Ergis Magnússon. C18, 4 y 12 2005 – Los once de afuera (Eleven Men Out), de Róbert I. Douglas. C18, 13; S2, 10. 2006 – Niños (Börn), de Ragnar Bragason. C18, 5; S2, 11. 2007 – Padres (Parents), de Ragnar Bragason. C18, 6; S2, 6.

cinemateca uruguaya

climas

2003 – Spider (íd). Canadá.C18, 4; S2, 12

Panorama: Aproximaciones

Panorama: Grandes Firmas • Jafar Panahí

2006 – Offside (íd.). Irán. C18, 6.

• Nuri Bilge-Ceylan

2006 – Climas (Iklimler). Turquía. C18, 9

2005 – Los amantes regulares (Les amants réguliers), de Philippe Garrel. Francia. C18, 6; S2, 8 2005 – La visita de mamá (Mehman-e maman), de Dariush Mehrjui. Irán. S2, 5; S2, 14 2006 – Está que quema (Ça brûle), de Claire Simon. Francia. C18, 11 ; S2, 7 2006 – U (íd.), de Serge Elissalde, Grégoire Solotareff. Francia. C18, 14; S2, 9. 2007 – Chrigu (íd.), de Jann Gassmann, Christian Ziörjen. Suiza. (documental). C18, 4; S2, 11. 2007 – Una abuela virgen, de Olegario Barrera. Venezuela. C18, 14; S2, 13. 2007 – La visita de la banda (Bikur HaTizmoret), de Eran Kolirin. Israel. C18, 13; S2, 3 2007 – Cumbia callera, de René Villarreal. México. S2, 13

• Andrzej Wajda • Kim Ki-duk

2005 – El arco (Hwal). Corea.C18, 7; S2, 4.

• Brian De Palma

2007 – Redacted (id). Canadá/Estados Unidos. C18, 3; S2, 6.

• Jan Svankmajer

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2005 – Lunático (Silení). República Checa. C18, 10.

reparacion de motores pequeños

Reel Ireland 2008 2006 – Reparación de motores pequeños (Small Engine Repair), de Niall Heery. C18, 3; S2, 6. Cortometrajes: O´Donoghue´s Opera (1965, de Kevin Sheldon), Fleá Ceoil (1967, de Luis Marcus), Ding Dong Denny´s History of Ireland (2007, de Cathal Garnney), A Film From My Parish (2008, de Tony Donoghue), Pilgrim (2006, de Matthew Darragh), Before Sunrise (2005, de Kealan O´Rourke), Marion agus an Banphrionsa (2006, de Melanie Clark Pulllen), The White Dress

arpehgis

Les film du Présent Arté France

2007 – Katyn (íd.). Polonia. C18, 8; S2, 10

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(2006, de Vanessa Gildea), The Faeries of Blackheath Woods (2006, de Ciaran Foy), A Woman´s Hair (2005, de Conor McDeromettroe) S2, 5 Documentales: La isla de la Torre (Oilieain Thoraigh, 2002), de Pat Collins. Mediometraje. C18, 10 ; S2, 4

• David Cronenberg

la visita de la banda

2006 – Viaje (Voyage), de Catherine Maximoff. Francia. S2, 7 2006 – Ballets de aquí y de allá (Les ballets de ci de là), de Alain Platel. Francia. S2, 8 2006 – Aperghis (Aperghis, Storm Beneath a Skull), de Georges Aperghis, Catherine Maximoff. Francia. S2, 7 2007 – Scenes From a Wild Board Hunt (íd), de Claudia Pazienza. Italia/Francia. S2, 9


Festival de Cinemateca Invierno