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ARIZONA CUSTOM BIKE.

BIPLANE BMW.

“ Lola “

No hay futuro sin pasado.

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KESS TECH. ¡Come on feel the sound!

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CHOPPERON. Autoclasica 2014.

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DEEP FLUX. Kustom sin fronteras.

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ON THE ROAD.

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GALERIA ELIOT IRON. Lebowsky.

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VESPAS Y LAMBRETAS.

QUE EL RITMO NO PARE. Calendario de eventos.

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NUMERO 2 OCTUBRE 2016 SUMARIO 4. NOTICIAS. Joyeria made in Spain. 6. ERASE UNA VEZ... JUAN JOSÉ. 10. ARIZONA CUSTOM BIKE “ Lola ”. 16. AMAYA. 18. TINO BLASCO. Mr. Brush y Lola, una relación de por vida. 20. BIPLANE BMW. No hay futuro sin pasado. 26. JAVIKING. Primera parada tour fotográico. 28. LA PERFECTO. Icono de identidad. 32. KESS TECH. ¡Come on feel the sound! 34. SUN BIKES GARAGE. Matchless silver hawk 1931 Lujo en malos tiempos. 36. CHOPPERON. Autoclasica 2014. 40. SOY SETENTERO. By Luis Ortiz. 42. DEEP FLUX. Kustom sin fronteras. 46. LAS COSAS DEL PÁTER. Meritos de la edad. 48. ON THE ROAD. 50. GALERIA ELIOT IRON. Antonio Soto. 52. GALERIA ELIOT IRON. Lebowsky. 54. VESPAS Y LAMBRETAS. 56. LA FAMILIA. Todo el mundo ha hecho algún trabajo sucio. 58. MASH. Mi primera moto. 60. QUE EL RITMO NO PARE. 62. CIERRE. 63. AGENDA DISTRIBUIDORES.

FOTO PORTADA: MARIA ELIOT DISEÑO PORTADA: TITO LÓPEZ. www.hellskitchenstudio.es

EliotIron.com DIRECCIÓN / REDACCIÓN: Maria Eliot. redaccion@eliotiron.com PUBLICIDAD: publicidad@eliotiron.com DEPOSITO LEGAL: GU-105-2016 IMPRESIÓN: Impresanorte WEB: www.eliotiron.com COLABORADORES: TEXTOS: Jesús Collado, Tito López, Diego Ochoa Monasterio, Luis Ortiz, J. Claudio y Páter. FOTOGRAFOS: Tito López, y Oscar Romagnoli, Motos Antiguas HD, Ferrán Descarrega, Javiking, J. Clauido y Antonio Cellini. MAQUETACIÓN: José Ángel Seco.


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Joyeria Made in Spain

SANTA MEDUSA JEWELRY Joyeria Kustom artesanal unica...

Estudie joyería a la vieja escuela en el año 92. Era muy joven y mi situación personal no me permitió dedicarme a ello como me hubiera gustado. La maternidad, en el año 2010, me aporto esa “chispa” que necesitaba para retomar mi pasión. Empecé a soñar de nuevo con lo que quería hacer y expresar. En el año 2013, cuando mi hija empezó el colegio, me puse manos a la obra. Volví a montar mi pequeño taller. A falta de herramientas y con muy pocos recursos empecé a modelar la cera con dos espátulas de dentista y una vela con un alambre como soldador. Esta es básicamente mi manera de trabajar las piezas que hago (como los anillos en 3D). Desde muy joven he tenido pasión por las calaveras, la muerte, las motos y el rock roll. Así que en este resurgir opté

4 / Noticias

por tomar estos temas como referente, sin pensar mucho en si habría mercado o tendría acogida. A día de hoy estoy muy contenta con los resultados que estoy teniendo y puedo decir que vivo únicamente de mi pasión, ¡me faltan horas para poder sacar todos los encargos! Mis piezas las desarrollo sobre la marcha. Siempre tengo la cabeza llena de ideas y rara vez hago algún boceto. Mi inspiración viene conforme voy ejecutando la pieza. Tengo muchísimos encargos personalizados, algunos me gustan más que otros como es lógico, pero lo importante es el resultado inal y que el cliente quede contento. Dependiendo de cómo sea la pieza, la hago en cera y mediante un procedimiento llamado fundición a la cera perdida o micro fusión se saca la pieza en metal. La repaso, sueldo y la pulo hasta dejarla terminada y ya tengo el “original “en metal. Si tengo que hacer más de una pieza igual, como es en el caso de mi catálogo, le saco un molde de caucho y a partir de ahí realizo las demás piezas. Seguidamente pongo cada anillo en su talla y a pulir. La otra forma de trabajar es desde el principio con metal. Fundir la plata, laminarla con mi laminador manual, y trabajarla. ¡Me encanta mi oicio y lo que más me gusta son mis clientes súper agradecidos y contentos de tener una pieza mía! ¡Eso es lo que me hace seguir adelante con mi sueño!.


Nikkima es una marca que se alimenta de las dos grandes inluencias en la vida de su creador: el mar y la cultura japonesa. El mar, como la sirena imagen de la marca, es la guía vital heredada ya de los antepasados, balleneros vascos que fundaron el pequeño pueblo de pescadores en el que se gestan todos los productos. De la familia marinera y la dependencia del agua salada surgen los motivos y diseños de las joyas y la ropa. De la cultura japonesa, herencia paterna, surge una esté-tica de líneas limpias y austeras que tamiza y estiliza la dureza de los hombres de la mar. Estas dos inluencias construyen las joyas de Nikkima, fabricadas en latón porque el latón es el material del mar, el que resiste al agua salada y el que hizo posible la era de los grandes nave-gantes, siempre bienvenido a bordo en forma de sextantes, brújulas o ennobleciendo los navíos con sus relejos dorados. El equilibrio perfecto entre dureza y elegancia con una textura y acabado único en cada pieza fruto del trabajo y de la personalidad de un material que adquiere la pátina no del tiempo, si no de quien lo lleva. Gestados en un pequeño pueblo pesquero de Asturias, todos los productos de Nikkima son elabo-rados manualmente persiguiendo la máxima calidad, la total personalidad y la renuncia absoluta al cáncer de la cultura de masas. Conócelos más en: www.nikkima.co

NIKKIMA

Noticias / 5


Erase una vez...

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Juan Jose TEXTO: MARIA ELIOT / FOTOS: MARIA ELIOT Y SCHUMAKERS.

6 / Juan José “Schumakers”

Ante todo, es un motero que le gusta disfrutar de las motos, los kilómetros y la carretera. En su juventud trabajaba y estudiaba mecánica. Su gran pasión por las dos ruedas le llevó a ir modiicando su primera moto, una Vulcan 500, encargando muchas de las piezas que necesitaba a terceros, ya que no disponía de la herramienta necesaria, y luego ir montándolo el mismo. En el año 2002 comenzó su andadura profesional dentro del sector del motor, montando una tienda de complementos y accesorios, que poco a poco fue evolucionando gracias a sus clientes que le iban demandando el montaje en la moto de sus compras, luego cambios de aceite, luego reparaciones … y así hasta tener que cambiar tres veces de local para poder ampliar sus servicios y adaptarse a la demanda que había generado su profesionalidad y buen saber hacer. No tiene una moto ni un estilo predeinido. Ha customizado casi de todo: Streetighter, bobber, café racer, … bases de Suzuki, Harley. También ha rodado con casi todo tipo de motos, pero su pequeña debilidad pudieran ser las Harley Davidson. Dentro de la escena nacional ha sido de los que le ha gustado participar en muchos de los Bike Shows que a lo largo de los años se han ido realizando, y también ha asistido a otros tantos fuera de nuestras fronteras. Uno de sus primeros premios lo consiguió en el prestigioso escenario de Faro, en el año 98. En el año 2008 participó en el campeonato del mundo de constructo-


JUAN JOSÉ “SCHUMAKERS” CON NICOLÁS CHAUVIN.

res (AMD) celebrado en Sturgis (EE.UU), representando a España. Fue un viaje algo accidentado, en el que podría haberse proclamado campeón en la categoría de métrica, pero le perdieron la moto durante el traslado y no llego a tiempo de poder inscribirla a concurso, aunque si de mostrarla y estar oicialmente en la muestra. La moto que le dio esta alegría fue la “Friki” (Suziki Savage 650 cc). Para Juan, participar en el Bike Show que organiza Nicolas Chauvin en Pecquencourt es siempre un placer y tiene mucho de especial. A este evento solamente se acude por invitación del organizador, uno de los constructores de motos más prestigiosos y reconocidos a nivel mundial, y a él ya le invitaron cuatro veces. Termino como empecé, en la carretera, haciendo kilómetros, ya que son muchos los que lleva a sus espaldas desde ese primer viaje a Pingüinos en el año 95.

RESPUESTAS BREVES ¿QUIEN SERÁ EL SIGUIENTE? Nombre completo: Juan José Lara Sánchez. Edad: 42. Un libro: Puff no tengo tiempo. Una película: Recuerdos que matan. Una canción: Californication. Un grupo musical: Red Hot Chili Peppers. El mejor descubrimiento: Mi pasión por las motos. Un color: Negro-purpura. Un hecho histórico: Cuando gane el campeonato de España y fuimos a estados unidos a concursar con la Friki. Un estilo de moto: Mientras pueda rodar me da igual. Tu primer viaje en moto fue a: Que recuerde como una aventura fue a Pingüinos . Tu primera moto fue: Con 17 y sin carne fue una kawasaki vulcan 500. Tu moto actual es: Harley-davidson Road Glide 1450. Donde te gustaría viajar en moto y aun no lo hiciste: Me quedan muchos viajes pendientes. Tú mejor viaje en moto: Al Ace Cafe de Londres en 2005. Moto es igual a: Vida. Tu primer tatuaje: Un angelito y un demonio símbolo de géminis. Un constructor de motos: Hay muchísimos, pero Nicolás Chauvin es un tío de puta madre como persona y como constructor. A quien le harías la siguiente batería de preguntas?: Jose Luis de No Stock Bikes. Déjale una pregunta a esa persona: ¿Cómo paso de peluquero a constructor de motos?

Juan José “Schumakers” / 7


"Nada como ir

TEXTO Y FOTOS: MARIA ELIOT


juntos a la par"


No sé por qué, pero cuando miro esta moto y a su dueña Amaya me viene a la cabeza la frase que dijo en su día Walt Disney, “Si puedes soñarlo, puedes hacerlo”. Y es que Lola, que es la protagonista de esta historia, es el resultado de un sueño compartido por Amaya e Ismael: rodar juntos a la par encima de sus motos. Conocí a Lola hace unos meses en las instalaciones de Mario, Arizona Custom Bike, mientras mi moto, Eliot, pasaba una temporada reponiéndose de alguna que otra lesión. La evolución que estaba sufriendo esta pe-

queña sportster era asombrosa y muy comentada por muchos de los amigos del taller, que nos damos cita allí en alguna que otra tarde de visita a nuestras motos. 1200 km después de salir del concesionario Amaya, que es el nombre de la propietaria, decidió que su nueva adquisición necesitaba un cambio de look para darle un toque más cercano a ella y sus gustos. Como experta en estas tareas de cambios de imagen que es, se dejó asesorar por su entendido más cercano en transformaciones de moto, su pareja Ismael, que ya había realizado la customiza-

“SI PUEDES SOÑARLO PUEDES HACERLO, RECUERDA QUE TODO ESTO COMENZÓ... CON UNA 883. 12 / Lola

ción de su propia moto, una V ROAD llamada “Gitana”. Siguiendo el estilo minimalista de la original y aplicando la teoría del “menos es más” Lola sigue conservando parte de la esencia de sus orígenes. Las horas de trabajo, la minuciosidad en los detalles, la geometría de la igura inal en su conjunto, pasan un poco desapercibidos en ella, ya que muchos de los procesos no se ven a simple vista y es necesario ijarse un poco más o incluso explicarlos. Lo más espectacular, a parte del vestido rosa, blanco y negro en la que la ha enfundado el pintor Tino Blasco, son sus ruedas de tacos. Sobre unas llantas de Custom Chrome, Lola, luce una goma 180/ 55-17 trasera, manteniendo su basculante original, y una goma 110/80-19 delantera de la marca Continental. La primera obra de ingenio y creatividad para Mario, fue la creación del guardabarros


Lo más espectacular, a parte del vestido rosa, blanco y negro en la que la ha enfundado el pintor Tino Blasco son sus ruedas de tacos.

trasero. La idea original era que llevara una elevación simulando el pico de pato de los bobber, pero mucho más pronunciado. Hasta aquí no parece tan complicado. Había que jugar con que la parte trasera de la moto, a través de él, quedara oculta, aun cuando la amortiguación neumática que lleva montada la moto fuera utilizada. Este punto era el kit de la cuestión, cuadrar todo este entramado subiendo y bajando la parte trasera de la moto. Había que buscar una compensación estética para que nada más la cruz blanca que en su interior lleva dibujado se viera. A partir de otro, modiicando, soldando, recortando y ajustando se fabricó el que lleva puesto. Una de las piezas únicas que lleva esta moto. Al guardabarros delantero también hubo que hacerle algunas adaptaciones para que encajara con el conjunto del tren delantero.

Cuando queremos llevar una moto armonizada en la que todas las piezas, colores y texturas, estén acordes y no desentone el conjunto inal, tenemos que optar, en muchas ocasiones, por utilizar piezas a las cuales debemos hacer modiicaciones porque no existen equivalentes en las marcas de accesorios. Este ha sido el caso del disco trasero. Las 883 Iron del 2015 montan un disco trasero más pequeño del que venían montando en años anteriores, y todavía no existe en el mercado atermarket uno que cumpla sus características. Por este motivo Mario, tuvo que utilizar sus dotes de delineante, hacer un dibujo en el autocad para llevárselo al tornero y que comiera al estándar lo que le sobraba del original. También hubo que realizar una pieza para modiicar la pinza trasera ya que el dibujo del disco original no corresponde con el nuevo disco que se ha puesto.

El asiento está realizado a medida, en piel vuelta, por el tapicero que trabaja habitualmente para Arizona ARS tapicerías especiales s.a. El tren delantero lleva una horquilla EMD, modiicada por Mario, ya que lleva las botellas de origen y debía adaptar el faro para introducirlo en su posición. Este ha sido pintado con pintura negra anti calórica para guardar la armonía con el resto de las piezas. Las tapas de motor y balancines, también son de la misma marca, con unos taladros y una malla realizados por el taller, consiguiendo así la armonía global de la moto. El manillar es un Rolan Sands de motocross, con mandos en rosa, a juego con el conjunto. El deposito es el original, con tapón de gasolina escamoteable, colocado a ras emulando el frisco Style. A la moto se le ha hecho una limpieza de


cableado para ocultarlo en la medida de las posibilidades y darle así el aire estético deseado. Completan esta moto unos escapes Vance and Hines, reprogramados para Lola, una bonita tapa de corona de piñón de ataque, un iltro de aire Joker y, la pieza que en mi opinión es la que más me gusta, una quilla y con contraquilla cerrada y alargada realizada artesanalmente por Mario. Leí en una ocasión que hay motos que no son meramente datos si no sensaciones. Lola es una de ellas.

14 / Lola


www.leursdebagne.com

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La propietaria de Lola se llama Amaya. Lleva muchos años vinculada con el mundo de la moto. Hace más de 10 años que se sacó el carnet de moto y seguidamente empezó a rodar con una CBR 600. Su compañero en esta aventura es Ismael. El la enseño a montar con su Kawasaki 750 ZXR, pero antes eran otros tiempos, en los que con su carnet de conducir podía conducir una de esta cilindrada y disfrutar de la pasión que tenían los dos por las motos. La carretera y la ruta le ha gustado de siempre. Su lado más custom lo ha ido heredando de su compañero, suelen decir que cuando pasas mucho tiempo con una persona terminas siendo parecido a ella. Quizás es lo que le pasó a Amaya. El caso es que ella nunca pensó comprar una Harley, pero Ismael la animó y emprendieron juntos esta historia. Decidir el estilo de la moto y la estética global, los accesorios, la pintura, …

AMAYA.

Pero es un gran apasionado de este mundo de la moto y la transformación. A él tiene que agradecerle que Lola sea hoy como es, ya que cada día está más encantada con ella. Es una moto noble y se siente muy ágil. Para ella que viene de las motos deportivas, sigue encontrándole ese punto pícaro. La postura es

Agradecemos muy especialmente a Marcos Rito de AUTOPSY TATTOO PARLOUR el dedicarnos su tiempo y abrirnos su negocio para realizar estas fotos. A ti tambien Ismael, jajaja.

TEXTO Y FOTOS: MARIA ELIOT

16 / Amaya

cómoda, pero a velocidades un poco altas y por carretera, (más de 120 km) el efecto vela se nota en las rodillas. Es un modelo con un peso adecuado y una altura al suelo ideal para ella. La pregunta del millón que todos la han hecho es acerca de las ruedas de tacos, y su respuesta es: “muy bien”, para asombro del personal.


"Mr Brush y Lola, una relacion de por vida" ,

Tino Blasco nací en Cullera en 1979. Mi madre me contaba que desde los 3 años empecé a dibujar. Las libretas llenas de monstruos y diseños por el estilo eran el día a día. El skate el punk y el heavy metal eran el motor de mi inspiración. Cuando cumplí 15 estuve estudiando en la escuela de artesanos de valencia durante 2 años, donde a veces asistía a clases de dibujo artístico e ilustración (a veces porque ya se sabe...) en 2005 me compré mi primer aerógrafo y mi mundo cambió. Gorras, camisetas y todo lo que se me ponía de por medio eran mis víctimas. En 2007 creé Xtreme Custom Paints una empresa dedicada a la pintura custom y el pinstri-ping, que, dicho sea de paso, fue mi mayor pasión. Hasta tal punto llegó mi interés que creé mi propia marca de esmalte para pinstriping, la primera en España, llamada Mr. Brush, con 24 colores mezcladores entre sí, un aditivo catalizador y otro reductor retardante del secado.

18 / Tino Blasco

Todo fabricado en España. Ahora tenemos distribución en toda Europa. Las mejores tiendas de pintura Custom son nuestros puntos de venta. También somos de los primeros en hacer cursos de pinstriping en España, además de aero-grafía en cascos, efectos especiales, retrato, etc... Tenemos la suerte de trabajar con los mejores talleres de España como Iron Boyzz Torrevieja, Sueca Iron, Arizona Custom Bike, Ftf Motorcycles Castellón, Machina Custom Cycles Madrid, Break Skull Choppers, etc... Vamos a todas las concentraciones y bike shows a mostrar nuestro trabajo y ver a nuestros hermanos de otra madre, ya que el kustom es una forma de vida no una moda. Espero veros en la próxima, un Abrazo! Hace unos meses realicé un curso de pinstriping en el taller de Arizona Custom Bikes. Cuando entré y vi la moto me emocioné. Estaba sin depósito ni guardabarros, pero ya era increíble. El Domingo del curso, aprovechamos para que vinieran Amaya e Ismael y habláramos de cómo sería la pintura. Tenían las ideas muy claras de cuál sería el estilismo de Lola. Amaya es peluquera y querían una moto femenina, que a su vez

relejara la personalidad y el trabajo al que se dedicaba. Con el toque de Ismael, que ya tenía experiencia en diseño, y las aportaciones de Amaya no podíamos fallar. Por suerte son una gente estupenda, que dándome sus ideas me dijeron “con este material que quede bonita” y así fue. El negro de fondo iba a tener metallakes, pero era demasiado con toda la decoración que pensábamos poner, así que lo pinte opaco tras la preparación y enmasillado. Las letras y gráicos son todas en pan de plata. Para los perilados no me gustan las plantillas y están todos hechos con pincel en Magenta de Mr. Brush. Las imágenes decorando los laterales nos recuerdan a una peluquería con todas esas cosas que no se su nombre, menos el secador. Y en la parte superior lleva con plantilla (de un traje de fallera) unos claveles con lorituras y iligrana. El Fondo es con metallakes y candy color carmín, todo ello enterrado en 4 capas de barniz pulido. Un trabajo costoso pero que ha valido la pena ya que ha quedado de muerte. No podía ser de otra forma para esta creación de Arizona Custom Bike. TEXTO: TINO BLASCO / FOTOS: MARIA ELIOT Y TINO BLASCO


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TEXTO: VINCENZO CIANCIO / FOTOS: ANTONIO CELLINI.

NO HAY FUTURO SIN PASADO.

BIPLANE BMW:


INGLOURIOUS BASTERDS CYCLES

“La Biplane se concibió para ser una moto ambivalente, utilizable en la ciudad, y en las rutas por carretera”

“El tren delantero es de estilo motard de la marca Marzocchi” “ Se ha construido un triángulo invertido, a in de dejar el área bajo la cola vacía y limpia.”

BMW Biplane proviene de una base de un RT100 de 1991. Cuando tienes una moto de estas características, se te puede ocurrir guiarte por las tendencias y customizar la moto según unas líneas más o menos estándar, que cuadren con la moto, o también puedes dejar volar la imaginación, las inluencias, mezclar, revolucionar, dar un pequeño golpe de estado llegando incluso a

superar las barreras establecidas y construir la Biplane. Esta historia está contada en primera persona por, Vincenzo Ciancio, constructor de la moto e integrante de Inglourious Basterds Cycles. Para ello nos situamos en San Guiseppe, un pequeño pueblo de 3000 habitantes en el municipio de Comacchio, en la provincia de Ferrara (Italia).

Alessio, dueño y promotor de todo este proyecto, inicio la customización de la moto hace unos dos años con la colaboración de Luigi de Garaje Tondo. Alessio quería una moto que pudiera utilizar tanto en ciudad como en carretera, para pequeños viajes. Así que comenzó por la parte técnica. Entre otras actuaciones destacar que a la moto se le ha rehecho y actuali-zado el motor

“Deja volar la imaginación... Mezclar, revolucionar, dar un...“ 22 / Biplane BMW

con un kit Big Bore que le proporciona alrededor de 100 caballos. Se han puesto carburadores de vacío Kein, y se ha cambiado por completo el brazo basculante trasero para permitir el montaje de las pinzas de los frenos de disco traseros Brembo. El embrague se ha transformado con un sistema hidráulico más moderno, mediante un accionador montado en la horquilla delantera. Esta parte del tren delantero es de estilo motard de la marca Marzocchi. Sin embargo, el sistema de frenado, está compuesto por un doble disco de Brembo


“Este nuevo concepto de visualización y percepción de la moto es el resultado del trabajo de dos creadores: Alessio, el propietario que gestó esta idea diferente y Vinzencio el artista que la materializó”

“Metzeler, Rizoma, Kineo, Andreani, tappezzerie RT, son algunas de las marcas que han colaborado en la realización de esta biplane”

con pinzas radiales. El depósito del líquido de frenos, el soporte para el manillar, los espejos, las luces direccionales traseras y otros accesorios son de Rizoma. Después de darle vida al corazón y a la estructura tecnológica de la máquina, había que vestirla. Como se hace con los luchadores del circo, primero se les prepara físicamente y luego se les

“La parte de la cola es un tributo a las lanchas Riva, que son una forma de arte náutico...“ Biplane BMW / 23


INGLOURIOUS BASTERDS CYCLES

“Admirar esta gran moto en una publicación, es gracias al gran trabajo fotográico realizado por Antonio Cellini”

24 / Biplane BMW

pone la coraza. Pero Alessio no quería cualquier vestimenta. No quería la moto scrambler normal y usual que se ven todos los días y están tan extendidas hoy en día. Quería algo diferente, así que inicialmente pensó en una streetighter. Y con esta idea y por esos motivos el acude a mí. Sus ideas comenzaban por crear un cuerpo de aluminio y no en el material compuesto. Después de una gran lluvia de ideas, en la que repasamos gustos, inluencias de otros constructores, mezclamos conceptos, desechamos otros… hice un boceto y le presenté que podría ser el proyecto. Su primera impresión fue positiva. Pero el proyecto fue cambiando poco a poco, era como un ente vivo al que, con el paso del tiempo, las inluencias, los primeros pasos, el mismo pedía nuevos detalles

y formas de expresión. Necesitaba de mis manos libres para perseguir los nuevos modelos y conceptos. Mi idea se basó en los elementos del pasado y presente de la empresa alemana, pero luego el concepto se fue ampliando incluyendo una verdadera comparación estilística entre el pasado y el futuro que todavía están vinculados. “No hay futuro sin pasado”, por lo que la idea de una moto con dos lados diferentes representa dos épocas que están conectadas y han de vivir juntas, una con las necesidades de la otra. La parte de la cola es un tributo a lanchas Riva, que son una forma de arte náutico que permanecerá sin tiempo como la elegancia y el estilo de este sector. Una vez sentada la base teórica y conceptual de la moto, empe-

cé con su realización. He encontrado muchos problemas en sus inicios. El principal es por la forma asimétrica que tiene la moto. Nuestro cerebro está acostumbrado a racionalizar como un espejo y más en particular cuando se trata de una motocicleta, y esto supone un verdadero hándicap. Sin embargo, poco a poco me dejé llevar y se fueron solventando estos problemas, aunque el cerebro seguía profundizando más lejos y las dudas ante lo diferente, hace que te preguntes: “Pero ¿qué estoy haciendo? ¿Tal vez estoy exagerando, y podré ir sobre la moto?” Esta inquietud ha ido desapareciendo lentamente, a medida que el trabajo iba avanzando y desarrollando, iba creciendo y haciéndose adulto, y sobre todo Alessio veía que eso era exactamente lo que él quería.


Todo el cuerpo está hecho de aluminio martillado a mano en una pieza entera. Tengo que decir que la idea de dar unos “tonos neutros, grises y negros caramelo” las aportó el maestro Gianfranco Filippini, y fueron un verdadero acierto, ya que dan el movimiento correcto al bloque completo de aluminio, ya que en su estado crudo y natural parecía un poco pesado. En la construcción del cuerpo, en el voladizo que soporta la estructura y la cola, he construido un triángulo invertido, a in de dejar el área bajo la cola vacía y limpia. Debo decir que estoy satisfecho con el trabajo inal. La moto es diferente de las motos en circulación. Expresa la tecnología técnica y estructural con líneas inas, limpias y elegantes, creando un movimiento que une y conecta dos puntos opuestos como presente y pasado o tan diferentes como la tecnología y el clasicismo, los cuales son y serán siempre un uno único. El resultado inal es la satisfacción obtenida de haber podido hacer otra moto fuera de las reglas y las innovacio-nes y que ha cubierto las ilusiones y expectativas de nuestro cliente. Porque nos gusta pensar que no tenemos competidores, porque somos diferentes. Eso no signiica que seamos ni mejores ni peores, simplemente diferentes ...

Para esta realización me gustaría dar las gracias a todos los que contribuyeron a hacer realidad la “Biplane” realizada por Inglorious Bestards y Tondo Garaje: Metzeler, Rizoma, Kineo, Andreani, Tappezzerie RT, Kustom Paint, Sueño Gianfranco Filippini, Maicol Gatti, MBE de Verona, y inalmente Alessio, el propietario que me hizo comprender esta idea diferente.


El sábado día 17 de septiembre arrancó el Tour fotográico de Javiking Photos en Barcelona en las instalaciones del concesionario Espacio Harley-Davidson Bcn y en el 99% moto Bar. El Tour fotográico lo realiza el fotógrafo Javiking, que durante dos años recorrerá al menos veinticinco ciudades de España, Francia e Italia. Dicho tour se ha puesto en marcha cuando el fotógrafo cumple veinte años como motorista y cuarenta años desde que cayó en sus manos la primera cámara de fotos. La exposición completa consta de 100 imágenes del mundo de las motocicletas custom, coches americanos y rock´n´roll. Dichas imágenes han sido recogidas a largo de los años en concentraciones de motos, conciertos y en los viajes que ha realizado. La exposición permanecerá en Barcelona hasta el día 23 de septiembre, luego marchará hacia la localidad de Teruel el 30 de septiembre y hasta el día 2 de octubre. Posteriormente seguirá en Alicante, Madrid, Valencia, Gijón, Bilbao, Sevilla, Málaga, Santander, Pamplona, Mallorca, Oropesa del Mar, Málaga y se alternará con las citas francesas e italianas. A la inauguración no faltaron motoristas, rockeros y compañeros fotógrafos como Ferrán Descárrega, Angel Caparrós, Joan Boira, Vicky C. Segura. También no faltó el rock´n´roll con la actuación de la banda rockabilly de Castellón Patri & he Greasers que puso patas arriba el local del 99% moto bar con un lleno hasta la bandera. El fotógrafo madrileño a caballo entre Castellón y Barcelona quiere aunar con su exposición a motoristas, rockeros y apasionados de la fotografía en las ciudades por donde va a pasar el Tour durante estos dos años. Agradecimientos en especial a Feli,Emilio, Eva, Jaime, Lola, Ferrán Descarrega y Patri (cantante de Patri & he Greasers ) , Y por supuesto a Jorge del Olmo y Jordi Bou.

TEXTO: JAVI KING / FOTOS: JAVI KING Y FERRAN DESCARREGA.


TEXTO Y FOTOS: MARIA ELIOT.

ICONO DE IDENTIDAD, REBELDÍA E INCONFORMISMO, LA “ PERFECTO ” SE HA MANTENIDO, POR ENCIMA DE ÉPOCAS E IMITACIONES COMO UN OBJETO DE CULTO Y DESEO.

LA PERFECTO: 28 / La Perfecto

Todo empezó cuando en 1928, Irving Shott, realizó por encargo una cazadora funcional para ir en moto que protegía de la lluvia y el frio, y que, como novedad, incorporaba, por primera vez, una cremallera en una pieza de cuero. Nacía la “Perfecto”, llamada de este modo en honor a su marca de puros cubanos preferidos. Gracias a lo útil que resultó para las tribus moteras de la época y con la ayuda del distribuidor de Long Isla para Harley Davidson, los hermanos Schott consiguieron que su cazadora fuese todo un éxito. Su modelo estaba inspirado en una versión

corta de la chaqueta de oicial alemán: cierre cruzado de cremallera, bolsillos asimétricos, hombreras de tipo militar y cinturón frontal en la cintura. A inales de los años 40 introdujeron la versión 613, y a principios de los cincuenta la 618, con la que aparece Marlon Brando en la película “Salvaje”, hecho que hace que empiece a tener fama a nivel mundial, pero no mucha repercusión en sus ventas, ya que el gobierno de EEUU prohibió su uso por fomentar la rebeldía. No obstante, su popularidad fue creciendo más aún, cuando James Dean murió con una de ellas puesta.


Gracias a famosos relevantes de la década de los 60, 70 y 80 la popularidad de la “biker” fue aumentando, Elvis Presley, Bruce Springsteen o he Clash la incorporaron a su vestuario tanto en sus actuaciones como en su vida cotidiana. En España Loquillo o Mecano harían lo mismo, convirtiéndola también en una imprescindible de la “movida madrileña”. Hasta 1978, la “Perfecto” fue una prenda exclusivamente masculina, pero otra vez gracias al cine, y a la famosa película “Grease”, donde Olivia Newton, aparece con una de estas cazadoras, se convirtió también en una prenda de moda para el género femenino.

Estéticamente, el movimiento punk exterioriza su protesta y rechazo al sistema mediante la provocación y la cazadora de cuero negra se convierte casi en su uniforme. No se encuentran dos iguales: cada uno la personaliza convirtiéndola en escaparate de sus gustos musicales y un medio para expresar su mensaje. Las cazadoras se llenan de pinchos y tachuelas cromadas, de cadenas y de chapas con todo tipo de motivos, con los nombres de sus grupos favoritos pintados en ellas, así como con frases más o menos provocativas. Incluso los rockers británicos llenarían sus cazadoras de cuero negro con tachuelas y símbolos identiicativos de sus clubs e iconos.

Actualmente estamos viendo que tímidamente, este movimiento de customización de las cazadoras de cuero está resurgiendo con más fuerza, y cada vez somos más los que optamos por vestirnos con nuestro sello de identidad a la espalda.

Fotos: Mulafest 2015. Pintores Custom Creative. Cazadoras: Verona 2014 Wheels & Waves 2015


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¡COME ON FEEL THE SOUND! TEXTO: MARIA ELIOT. / FOTOS: KESS TECH

la homologación de tipo CE conforme a la legislación europea. El funcionamiento es sencillo, al activar el sistema electrónico puedes elegir cuando conducir con el sistema activado, (abierto/controlado electrónicamente) o desactivado, (cerrado). Y siempre cumpliendo con la normativa. Tenemos la opción de salir a carretera y disfrutar de las curvas en los puertos de montaña, sintiendo la libertad sobre dos ruedas; el entorno perfecto para ir con el sistema activado y la válvula abierta. Y por la noche al regresar pasando por la casa del vecino haciendo su barbacoa, puedes reducir el volumen de tu moto con un simple botón y saludarle sin que se queje por el ruido de tu moto.

32 / Kess Tech

En una buena salida en moto, para muchos de nosotros, no puede faltar un buen sonido profundo de escape. Sin embargo, el ruido puede molestar a los vecinos cuando sales pronto y llegas tarde o desconcentrar a los alumnos cuando pasas por un colegio en pleno horario lectivo … Sumándole que las normativas en cuestión de ruidos y emisiones cada día se están recrudeciendo más. ¿Qué opciones tenemos? La primera vez que escuche a Franco hablar de los escapes silenciosos regulables, fue hace unos cuatro años en los Barcelona Harley Day. Por aquellos entonces lo que nos contaba, para mi entender, se quedaba un poco alejado de mi realidad, pero su discurso nos estaba dando un interesante remedio a la problemática que hoy en día sufrimos algunos de los que montamos en moto. Con más de 30 años en el mercado, Kess Tech posibilita la experiencia de conducir tu moto legalmente, con unos escapes regulables electrónicamente que optimizan el rendimiento de tu máquina, sin perder la estética que buscabas cuando la compraste de origen. El sistema electrónico ESM, regulado por revoluciones, velocidad y marchas, controla automáticamente el sonido y el volumen de la moto, de tal forma que cumple con la normativa tanto de sonoridad como de rendimiento, ya que cuentan con


Por el momento, este dispositivo se comercializa únicamente para modelos Harley Davidson y BMW. Si ya de por si ver “made in germany”, suele ser un aval de garantía de calidad, los cuatro años de garantía que nos ofrecen lo refuerzan. Y para mí es un plus, conocer a usuarios inales satisfechos con el producto y que cada día sean más los puntos de distribución de esta marca. Para más información técnica sobre el producto, no dudéis en visitar su página web, sus distribuidores más cercanos, comparar con lo que existe en el mercado, y si tenéis la oportunidad de ir a una de las variadas Ferias de motos o encuentros que se realizan en nuestro país, seguro que ahí estarán los chicos de Kess Tech. Escuchad en vivo el producto, y sobre todo conversad de motos y viajes con Franco Klinzmann, responsable de la marca en España y motero de años y kilómetros.


www.sunbikesgarage.com

By Sun bikes garage

FOTOS: MOTOS ANTIGUAS HD (PEDRO Y JUAN) / TEXTO: JESÚS COLLADO. www.motosantiguashd.com

MATCHLESS SILVER HAWK 1931 LUJO EN MALOS TIEMPOS Matchless fundada por H.H. Collier, es el fabricante británico más antiguo, aunque nació en Londres, antes del 1.900 y según se cuenta sus primeros vehículos fueron bicicletas. En 1907 cuando nació la impresionante carrera del Tourist Trophy, Matchless venció la primera carrera de

mono cilíndricas con una media de 61km/h. y eso hizo que la marca despegara de ser una empresa familiar a ser una empresa con representantes en el extranjero. En 1931 en plena gran depresión nació la Matchless Silver Hawk, diseñada por Bert Collier y presentada en el salón Olimpia de Londres. Una moto de lujo y muy cara para unos tiempos du-

ros y compitiendo en ventas con la mítica Ariel. La Silver Hawk estuvo en producción hasta el año 1934 y con unas ventas bajas por su elevado coste, unas 550 unidades vendidas. Se hablaba de la Silver Hawk como la maquina más fascinante para montar que jamás se había construido, era suave, silenciosa, cómoda como los más caros automóviles, y podía alcanzar las

80-85 millas por hora y que no lo creerías hasta que no montaras en ella. La Matchless Silver Hawk, tiene un motor revolucionario de cuatro cilindros en V muy cerrada. tenía un solo cigüeñal compuesto, de un árbol vertical y engranajes cónicos para accionar un único árbol de levas en cabeza, los cilindros iban fundidos por parejas y su motor iba colocado transversalmente en el cuadro. El chasis que se le fabrico a esta motocicleta era un buen reclamo porque se le denominaba elástico, tenía un

brazo posterior oscilante montado sobre unos silent blocks. El cambio era de cuatro marchas de la marca Sturmey-Archer. El diseño del depósito de aceite se hizo lo más práctico y limpio posible y se colocó directamente atornillado al cárter de la moto en la parte delantera, con un iltro de aceite echo de tela. Su horquilla contaba con un amortiguador ajustable, como el asiento que también llevaba una suspensión por muelles que se podía ajustar por el piloto. Para su época innovaron con el


La Matchless Silver Hawk, tiene un motor revolucionario de cuatro cilindros en V muy cerrada.

caballete central, cosa que no era nada común en ese tiempo. Montaban ruedas de 3,25x 19 pero se podía pedir el trasero en 4 pulgadas si se quería más ancho. El cuadro de mandos era un lujo alojado en el manillar y estaba iluminado. Su depósito cromado con su particular y novedosa M de la marca, junto con su escape reluciente era muy vistoso y daba el toque elegante para justiicar su precio. Una moto que en su día era fascinante por su aspecto y novedoso motor, pero en una época que no se pudo explotar por el precio elevado.


AUTOCLASICA 2014.

CHOPPERON Sumar.Si.Conjunto. Función matemática que nos permite sumar los valores de un rango de celdas que cumplen con varias condiciones. El objetivo principal de esta publicación es contribuir a la difusión de la cultura de la moto, sumando puntos de vista, temáticas, ampliando espacios y escaparates de visibilidad. Es por eso que pretendemos mostrar las diferentes publicaciones de ámbito nacional o internacional, local, digital … que contribuyen a mostrar, plasmar, difundir … esta forma de vida.

www.chopperon.es TEXTO: MARIA ELIOT / FOTOS: OSCAR ROMAGNOLI.

B A SATUATRODCAL AS SE INCZAA 2 G0 L1 O4.R I A Autoclásica (www.autoclasica.com) es el mayor evento de motos y automóviles clásicos de Sudamérica. Este año (2014), del 10 al 13 de octubre, se celebró su 14 edición en el Boulevard del Hipódromo de San Isidro. La organización de esta “iesta del motor” corrió a cargo del Club de automóviles clásicos de la República Argentina, como cada año, (www.clubdeautomovilesclasicos.com), con el objetivo de hacer un recorrido histórico utilizando como hilo conductor los vehículos que protagonizaron cada momento temporal y poniendo el foco, en cada edición, en exhibiciones especiales.

Son tres los espacios de los que pudieron disfrutar los más de 50 mil personas que asistieron este año a esta gran actividad - zona de Autos, zona de Motos, y el Autojumble -. Zona de Autos. Con una participación de unos 900 vehículos clásicos e históricos (entre 1984 y principios del siglo pasado), podemos airmar que la representación de la industria automotriz estuvo a la altura de las expectativas, y gracias a la asistencia de los Clubes de Clásicos y Marcas la preservación de este patrimonio estuvo asegurada. Entre otras efemérides, este año se celebró el centenario de Maserati, con una muestra de vehículos de todas las épocas encabezadas por la 250 F de Froilán y la 4CLT de Fangio, así como un CS1100 de 1934 o un A6 C6S Bachetta de 1956 entre otros muchos otros. Mustang celebró su cincuenta aniversario con la mayor exhibición de ejemplares de todas las épocas, destacando los coches de Luis

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Schoque o el recién restaurado Ford Mustang GT 1996 de Arturo Oto Quintana. Completaban esta muestra, situada en una amplia y frondosa explanada del Hipódromo de San Isidro, una decena de marcas de camionetas y pickups de entre los años 40 y 70. Como complemento a esta muestra, los autos y motos expuestas participan en un concurso, que se rige por la normativa de la FIVA (Federación Internacionale des Vehículos Anciens – www.iva.org), en el cual un jurado especializado valora los vehículos expuestos, y otorgan premios a las diferentes categorías y por supuesto eligen al Best of Show del año, (uno de motos y otro de autos). En el concurso de Autos son 30 categorías en las que pueden concursar los vehículos asistentes, según año y origen de los mismos. Destacamos las categorías de Veteranos con un Zust de 1908 como ganador, Contemporáneo con un Corvette Stingray C3 de 1971, Classic & Sport Cars magazine con un Torino Comahue de 1976 como destacado, Post Guerra Europeos con a un Austin 16 Saloon

OHV de 1947 o Industria Argentina con un Justicialista Cupe de 1954 como premiado. El Best del Show fue a parar a manos de un Voisin C28 Chancellerie 1936. Zona de Motos. Como en casi todas las muestras retrospectivas de motos, nos encontramos con los clubes que nos acercan la historia de determinadas marcas, mostrándonos ejemplares únicos y restaurados. Así este año pudimos disfrutar del Club de Motos Clásicas “Los Piyus”, Club de Cásicos “Tigre” o el Club Norton entre otros. El punto focal de la muestra de motos este año homenajeaba de manera especial a unas joyas sobre ruedas: las Brough Superior. En el concurso de motos han sido 15 las categorías en las que se podía concursar. En la categoría de Veteranas fue una moto Peugeot 350 cc de 1904 la ganadora, en Vintage Eu-


AUTOCLASICA 2014.

ropera, como no podía ser de otra manera, una Brought Superior de 1928, en Vintage Americana, un Harley Davidson 1200 de 1928, en Pre Guerra Europea fue una Zundapp K800 de 1938 la que se alzó con el galardón, en categoría Post Guerra Europea fue la Guzzi Falcone 500cc de 1947, Post Guerra Americana un HD Duo Glide 1200cc, en Industria nacional ganó una de las pocas y famosas Ramonot 100cc de 1938 construida íntegramente en Mendoza. Como curiosidad mencionar que en la Categoría Militares ganó un Zundapp K800 de 1939, de uso civil, requisada y transformada en militar, una rareza … y “hasta aquí podemos leer”. En la categoría de “Customización” la moto ganadora fue una Café Racer, una Honda CB750 de 1974, y el Best of Show recayó en la Brough Superior SS 100 de 1928, 1000cc, motor en V, con una excelente restauración. Es de destacar el Chopper Harley Fletead de 1980, sin restaurar eso sí, presentado por el Club de Clásicas “Tigre”, intentando reivindicar que estilos como las chopperes y las bobber con más de 50 años de existencia también deberían ser considerados “clásicos” … pero esta es una apreciación muy personal para considerar, quizás, en otro artículo. Zona Autojumble. Esta zona ha sufrido una evolución a mejor, en comparación con años anteriores, pasando de ser una zona de venta de accesorios a precios desfasados a convertirse en la zona social del encuentro,

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el punto de encuentro donde poder encontrarte con amigos, conversar con una cerveza delante, escuchar buena música y cómo no! también poder hacer alguna que otra compra: libros, motos antiguas, carteles antiguos, customizadores, ropa de estética custom, repuestos, … Destacar los Stands de Herencia Argentina (http://www.herenciaargentina.com.ar/) empresa que mezcla su línea de ropa custom con su pasión por la customización de motos; Carlos Sabba con su Sportster 30 aniversario y sus motores S&S a la venta; José y Lucrecia de Pandemonium, reconocida marca de camisetas de temática custom, Buenos Aires Choppers, con unas espectaculares motos de GR y varias Harleys customizadas; la Milla del Diablo negocio de reciente creación de venta de accesorios de moto; Feno (ChopperON Magazine #76 diciembre 2014 )(pintor, tatuador) exhibiendo la Big Toro y la Ramona de Unión Cycles; Alejandro Minissale exponiendo sus Metal Flakes, Gabriel Ramirez, artesano del cuero (http://www.chopperon.es/index.php/reportajes/1428-kronicas-kustom-desde-argentina-vi) entre otros muchos. Cabe destacar entre las actividades que se realizaron, además de las mencionadas: • la primera edición de la Copa Autoclásica, carrera especialmente creada y nominada en honor de la alianza entre entidades, en la que participaron principalmente autos de Fórmula Uno de los años 70 y con mecánica argentina; • el concurso de vestidos de época, en el que se animaba a asistir a los participantes a asistir caracterizados con retro looks de entre 1800 y 1970.

• el toque solidario fue para el Hospital Materno Infantil de San Isidro, al que fue donada la recaudación del estacionamiento. Autoclasica, una iesta del motor que año tras año va contando con más adeptos y que espero siga abriendo sus puertas año tras año. Mis agradecimientos más especiales a Oscar Romagnoli, por las maravillosas fotos que ha realizado para documentar este artículo, y a Fabian (revista Wengamn) por ser mis ojos, muchas gracias!!!!!.


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TEXTO: LUIS ORTIZ / FOTO: MARIA ELIOT.

SOY SETENTERO


Soy setentero… ¡Qué le voy a hacer!. Nací en 1.958 y en los inales de los 60 y principios de los 70 ya me enteraba de muchas vainas musicales (y de las otras, pero las musicales son las que me atañen). Llegué tarde a Los Beatles, aunque eso no impidió mi devoción por ellos durante muchos años. Me enteré de la muerte de Jimi Hendrix cuando empezaba a entender el Electric Ladyland, cosa que me costó varias audiciones del maravilloso vinilo. Era de los que se ponía a cien contemplando fotos de Janis Joplin (y en mi inocencia me preguntaba por qué nuestras chicas no eran así…) Los Cream me parecían insufribles, pero es que luego aprendí que eran una “delicatessen” no apta para menores de edad… mental. Los Who, Black Sabath, King Crimson, Rory Gallagher, Emerson Lake & Palmer, Yes, Johnny Winter, Santana, Elton John, Eric Clapton, Pink Floyd, la Allman Bro-

thers Band, Blind Faith, Jef Beck, Crosby, Stills & Nash, Deep Purple y un larguísimo etcetera fueron las fuentes de las que bebí y bebí… hasta estar borracho como una cuba de Rock. Y creo que, tal y como mi madre me dice, aún no he superado esa resaca, quizá porque no quiero superarla. Eric Burdon y War (porque los Animals ya me quedaban atrás) Led Zeppelin (a quienes aprendí a odiar cordialmente años más tarde) Simon & Garfunkel (con quienes me emocionaba oyendo su Bridge Over Troubled Water y… luego nada más) Jethro Tull (a quienes sigo considerando la quintaesencia de lo setentero y siguen siendo mis más adorados tras el paso de los años) Rod Stewart (que del sublime Maggie May pasó a los leotardos y lo anodino) Traic (Que eran lo más de lo más y de quienes me sigo enorgulleciendo cuando comento que mi equipo de sonido tenía… 2.000 watios, como el de ellos) Uriah Heep (a quienes tantos y tantos grupos de Heavy deberían adorar como yo adoro) Focus (algún día os contaré “el día que toqué con hijs Van Leer” y que parecían, porque lo eran, de otro planeta) Son muchos otros nombres que llenaron mi iconografía de la Música. (Y antes de continuar,

debo mencionar el hecho de que estoy citando de memoria, lo que da lugar a olvidos imperdonables, pero también habla mucho y bien de cuanto había en aquellos procelosos años) Y esos otros que casi nadie recuerda, por la razón que sea, pero que eran calidad de la mejor, tanta que hasta hoy en día se les sigue ignorando. Me vienen a la memoria Argent, Atomic Rooster, Barclay James Harvest, Cactus, Caravan, Colosseum, Fairport Convention, Flock, Free, Gentle Giant, Greenslade, It’s a Beautiful Day, J,Geils Band, John Martyn, Kevin Ayers, Lindisfarne, Mahavishnu Orchestra, Osibisa, Pentangle, Robert Wyatt, Sot Machine, Steeleye Span, Stone he Crows, T. Rex, Weather Report, Wishbone Ash… ¡Vale! Lo dejo, porque si no esto sería interminable (Y a estos, queridos hermanos, he debido buscarlos, no a todos, pero si a una mayoría en la excelsa “Historia de la Música Rock” de Jordi

dado claro: Igual me da un Folkie que un Sinfónico, que un Heavy que un popero. Si hay buena música las etiquetas me sobran; nos sobran a los habitantes de aquella década. La buena música nos une y no entendemos que haya que odiar a Hendrix porque pensamos que Gallagher es mejor… o viceversa. Somos tan osados que permitimos que, en nuestro bagaje cohabiten Osibisa y King Crimson, Can y Mungo Jerry, Tir Na Nog y Grateful Dead. Oíamos… no: devorábamos música y a nada hacíamos ascos. Ese es el mensaje de esta larga parrafada: no discriminar (en el buen sentido del término) Mujer u hombre, negro o blanco, americano o europeo… No importaba. Asisto confundido a esta época en que si eres inglés no eres de los míos, si eres blanco te tiroteo, si eres musulmán no puedo escuchar tu música, si… tantos y tantos “si…” Y concluiré que me enorgullezco de pertenecer a esos años en que lo mismo daba uno que otro, otro que uno. Si tenías algo que decir lo decías y esperabas, con fruición, que a otros les aprovechara el mensaje. O que, si era contrario a tus ideas, el debate, a veces intenso, a veces amable, enriqueciera y abriera tu cabeza a otras realidades. O tempora o mores… Eso son (y eso tengo en la memoria) los 70. Y debo concluir que, los que me conocen, saben que no soy de los que añoran cualquier tiempo pasado, es que, simplemente veíamos con otros ojos y pensábamos con otras cabezas que no considero mejores… sólo diferentes. Quizá inocentes, pero es que éste es un adjetivo que aprecio más que el otro de “soisticado”. Inocentes en un mundo en que éramos jóvenes al tiempo la música y nosotros. Nota en el fín de la página: ¿Pensáis que me he olvidado de que en España había música de la buena? No… es que no me cabe en este artículo… Esperad y veréis…

“Nada hay mas maravilloso que la enumeración, instrumento privilegiado para componer las mas perfectas hiphotiposis” Umberto Eco. La buena musica nos une y no entendemos que haya que odiar a Hendrix porque pensamos que Gallagher es mejor... o viceversa Sierra i Fabra, libros que recomiendo a mitómanos de todo tipo) Como decía Umberto Eco: “Nada hay más maravilloso que la enumeración, instrumento privilegiado para componer las más perfectas hipotiposis”. Pero… ¿A qué viene esta avalancha de nombres y comentarios acerca de ellos? se preguntará el lector hastiado ya de ellos. Pues a inalizar con una de las características que los setenteros llevamos a gala: el eclecticismo. Lo repito por si no ha que-

O tempora o mores... Eso son (y eso tengo en la memoria) los 70. Soy Setentero / 41


DEEP FLUX KUSTOM SIN FRONTERAS TEXTO: ELIOT IRON / FOTOS: ROBERT FOTO SHOP.

Como en casi todas las profesiones creativas se valora más el trabajo fuera que en tu propio país (RC). Conocer otras escenas, artistas y ambientes distintos al tuyo, nos aporta matices y rasgos culturales propios (OM). Este ejemplo dice mucho de la calidad de los artistas españoles. Una plataforma de este tipo sería necesaria para promover y darse a conocer en nuestro país (L). Cuando tratas con gente tan trabajadora como la gente de Deep Flux, las cosas salen solas (DO). Hace justamente un año que una mujer llamada Antonella Petruccelli contactaba conmigo. Había visto las fotos que suelo realizar cuando viajo a eventos de motos, y le habían gustado mucho. Quería exponerlas en un evento que arrancaba y se llamaba Deep Flux. Ni que decir tiene que, para ahí salieron las 13 fotos que seleccione y mostraban mi visión del mundo del Kustom. Hace justamente un mes se celebraba la segunda edición de este evento, que tiene como objetivo promover la cultura Kustom, y eran 24 los trabajos que de España se exponían en esta muestra pertenecientes a Robert Cult, David Octane, Oscar Montánchez y Luciano Sánchez. Con esta excusa, hemos compartido una pe-

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queña charla en la que hemos conversado de la evolución de la cultura Kustom en España, referentes, proyectos, ser profeta en nuestra tierra … ELIOT: Para los que no les conocen unas pinceladas acerca de vosotros profesionalmente. DAVID OCTANE (D.O): Soy David Octane, de www.doctoroctane.com y soy ilustrador y Director de Arte. Mi trabajo tiene muchos frentes abiertos, trabajo como freelance y dando apoyo a agencias de publicidad. Trato de variar en mi trabajo, probar con nuevos clientes e incluso dedicarme a diferentes campos que tengan que ver con la ilustración. Me considero un profesional muy versátil. LUCIANO (L) : Me llamo Luciano y mi línea de trabajo podríamos decir que está enmarcada dentro de la Kustom Kulture, trabajando desde la ilustración más tradicional a la digital

o para mí la obra deinitiva óleo sobre lienzo OSCAR MONTÁNCHEZ (O.M): Soy Oscar Montánchez, me dedico al diseño gráico en una pequeña imprenta familiar desde hace casi 30 años, paralelamente en 2004 mi chica y yo creamos la marca de ropa Bola8 para dar rienda suelta a lo que verdaderamente nos molaba que eran los Hot Rods, el rock&roll, las choppers, el surf tradicional y la cultura californiana de música, sol y grasa en general. ROBER CULT (R.C): Me llamo Robert, me dedico desde hace algo más 3 años a la ilustración enfocado exclusivamente al sector del Kustom Kulture. Mi trabajo creo que es un híbrido entre la ilustración y el diseño gráico. ELIOT: ¿En vuestra profesión se aprecia y valora el producto inal que dais a vuestros clientes? ¿Consideran vuestro trabajo solo un


dibujo chulo?, ¿Vuestros clientes, tienen claro lo que buscan, se dejan orientar, van a los profesionales o mientras el precio este bien les da un poco igual? D.O: Tengo la suerte de trabajar con clientes que valoran mi trabajo y el esfuerzo realizado. Muchos entienden que un dibujo chulo es lo de menos y que mi trabajo debe hablar de ellos y debe de comunicar bien unos conceptos. Por eso muchos se dejan aconsejar y establezco un diálogo que hace que el resultado inal sea muy satisfactorio. Es precioso cuando durante el desarrollo de un proyecto, al concluirlo, te das cuenta que tanto el cliente como yo mismo, hemos aprendido mucho el uno del otro e incluso se ha formado una amistad. L: Mi trabajo principal es la venta de originales. Cuando he diseñado algún trabajo con acabado digital nunca tuve problema en que el cliente se dejara orientar. El acabado inal siempre es muy importante, pero se me ha dado algún caso de que el interés de algún cliente no es el deinitivo, sino que lo es el boceto. El proceso como arte inal es muy interesante también (bocetos a lápiz, rotuladores...) para acompañar a la obra ya terminada O.M: Bueno, hay un poco de todo. En Bola8 al tratar directamente con el público, te das cuenta de lo que les puede molar algo o no cuando lo tienen delante. En trabajos por en-

cargo normalmente suelo tener bastante libertad a la hora de componer y diseñar, aunque algunas veces, creo que te marcan demasiado las ideas preconcebidas que puedan aportar. En esos casos suelo trabajar peor porque te condiciona mucho y creo que coarta bastante la creatividad que puedas aportar con lo que se tiene que ajustar bastante a la idea que tiene en mente para que le guste. R.C: De echo diría que en mi caso sólo se parecía el producto inal, ya que el proceso realmente es irrelevante para el cliente, ya que trabajo casi en exclusiva con medios digitales. En mi caso el cliente si se deja aconsejar o viene con una idea bastante acotada de cómo trabajo y que cosas hago y cuáles no. Como en cualquier profesión intento guiar al cliente cuando creo que está despistado o no sabe realmente como enfocar la idea que tiene en mente. ELIOT: ¿Cómo consideráis que ha evolucionado el mundo de la ilustración Kustom y el diseño en España y fuera de España? (lo enfocaría al mundo del kustom, ya que diseño e ilustración son campos vastísimos) D.O: De lo que es el diseño y la ilustración en España, el Lowbrow Art en el que se puede integrar la “Ilustración Kustom”, tiene una gran cantidad de matices. Creo que es un estilo que premia el rollo DIY (Do It Yourself) y que emplea referentes de la cultura POP. Eso unido al

acceso a internet, ha propiciado una explosión de ilustradores, tatuadores, pintores, etc. que se centran en el Lowbrow Art y ayudan a difundir esta ilosofía de trabajo. Veo un claro crecimiento y cada vez hay más y más trabajos interesantes y de calidad, aunque muchos no están en lo que se podría llamar la “escena Kustom nacional L: En nuestro país ha habido una evolución muy positiva estos últimos años, aunque nada comparable a lo que pasa fuera. La cultura y la intensidad con que se vive en otros países no tiene nada que ver. De todos modos, creo que esto es algo que va a ir creciendo cada vez más gracias a la información que nos llega de fuera, Cada vez los eventos son más variados y los artistas poco a poco van haciéndose hueco y ganándose el sitio que se merecen. O.M: Creo que ha evolucionado muchísimo ya que la cultura kustom como tal sinceramente creo que apenas existía por estas tierras hace no mucho. A día de hoy, aunque ya han pasado varias revistas, un montón de marcas y demás, sigue un poco igual comparado con países de nuestro entorno como Francia, Alemania, los nórdicos o incluso Italia. Quiero decir que aquí lo que se entendía por cultura Kustom (me gusta hacer la diferenciación con

Deep Flux / 43


la K igual que hizo George Barris hace casi 70 años, vamos que no es una cuestión del punk) era la idea mayoritaria de moto (solamente) y motero rollo años 70, medio heavy medio rockero vestido de negro de pies a cabeza y por supuesto sin conexión con el mundo de los coches, obviando que la cultura kustom se dio mucho antes y más rápido en ese campo que en el de las motos. No fue hasta después de la guerra mundial cuando empezó a despegar a través de las primeras bobbers. Con el diseño y la ilustración se ha hecho más en los últimos 5 o 10 años que en todos los anteriores. La ilustración de hecho era casi minoritaria y reservada a las páginas del Joe Bar o algunas viñetas de la Freeway y poco más. En el diseño sólo decir que cuando empezamos nosotros con Bola8, lo primero que planteamos era no hacer camisetas exclusivamente negras, así que las hacíamos grises, verde militar, rojo o incluso amarillo dependiendo del dibujo que hacíamos, pensábamos en el color que más nos gustaría tenerla y que aquí era imposible encontrar y la respuesta era en el 90% de los casos que si no la teníamos en negra. Eso por

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no mencionar que no había producción nacional, todo eran marcas de fuera, al año siguiente apareció Negro Mate y creo que ahí si empezó a revolucionarse la cosa en ese aspecto porque visualmente era una imagen muy limpia y bonita y además eran negras jajajajaja Hoy en día basta con ir a cualquier evento en condiciones y verás que muchos de los puestos que hay tanto de ilustradores como de confección son amigos de la escena, haciendo cosas muy chulas. Aun así, estamos muy lejos de lo que podemos encontrar fuera de nuestras fronteras. También el tema de no mezclar el mundo de la moto y el del coche en ese aspecto creo que ha sido un lastre. La escena ities ha sido la única capaz de mantener un nivel alto de hot rods y kustom cars a pesar del limitado número de ellos que había. Ininidad de veces me han dicho clientes “moteros” que les gustaban mucho mis camisetas con hotrods y demás coches, pero que ellos eran de moto. Hoy en día ha hecho más por la cultura kustom de este país el canal discovery con sus programas de motor yanquis en un par de años o el documental de los Sinners que todos los años de charlas y discusiones que hemos tenido entre unos y otros.

R.C: El caso de España, como en otros tantos ámbitos siempre es complicado respecto a los países de nuestro entorno. España se lleva muchos años montando en moto, pero entendida bajo el paraguas del Kustom Kulture es relativamente reciente, diría incluso que aún se está conigurando y asentando la escena. Relejo de esto creo que es el hecho de la cantidad de artistas que han surgido en los últimos años asociados al Kustom, ilustradores, pintores, nuevos constructores y cómo el público empieza a tomar conciencia de que es una parte importante para crear una auténtica cultura, más allá de únicamente los vehículos personalizados. ELIOT: ¿Cómo explicaríais de una manera sencilla en que consiste vuestro trabajo? ¿que implica, que es lo que hacéis y lo que no entra dentro de vuestro campo? Cultura Kustom y vuestra profesión. D.O: De una manera sencilla, mi trabajo consiste en plasmar en una serie de imágenes lo que el cliente necesita., no lo que tienen en la cabeza, ya que yo además de ilustrar trato de orientar a mis clientes para lograr viabilidad en su proyecto. Al principio casi que exclusivamente me dedicaba a trabajar con talleres, eventos, marcas


de ropa que estuvieran directamente relacionados con la Kustom Kulture. Pero durante este año estoy abriendo mi espectro para empezar a trabajar con músicos y agencias de publicidad, sobre todo. Es algo muy distinto en cuanto a temática de trabajo, pero dado mi portfolio me puedo tomar licencias, ya que por eso me buscan. L: Mi trabajo consiste en poder plasmar todas esas locuras que a veces se nos pasan por la cabeza. Tener total libertad para poder crear imágenes iconográicas dentro de la Kustom Kulture y plasmarlas sobre un soporte tan tradicional como el lienzo. O.M: Puedo decir poca cosa ya que mi trabajo diario en la imprenta nada tiene que ver con lo que hago para Bola8, ni el tipo de trabajos ni el diseño se corresponden, pero es de lo que vivo a día de hoy. Me gustaría sacar más tiempo para dedicarme a dibujar cosas para Bola8 o cualquier otro que realmente me llenasen y seguir creciendo en ese aspecto como ilustrador que a in de cuentas es lo que menos hago. R.C: A nivel personal crear un imaginario propio y participar a la vez del imaginario global de la Cultura Kustom. A nivel profesional ayudar a mis clientes a crear o ampliar la imagen de su marca, principalmente creando logotipos o merchandising con ilustraciones.

más me marcan fuera. Yo siempre digo a Salvador Dalí, como pintor y como persona, por lo que he leído sobre él. L: Robert Williams, Coop o Damian Fulton O.M: Yo siempre pongo de ejemplo a Frank Kozik y Will Eisner uno como dibujante de carteles de rock de los 90 y el otro aparte de por su trazo y el trabajo de sombras, por la composición puramente cinematográica de la vieja escuela que hay detrás de sus páginas. Son 2 de los que más me gustaban hace 20 años y a día de hoy sigo igual. También está Coop o Keith Weesner que me gustan mucho aun con estilos muy distintos. De aquí me gusta mucho Luciano Sánchez y Mick Baró también con estilos muy diferentes cada uno. R.C: Ed Roth, Jason Cruz, Maxwell Paternoster y casi cualquier artista que colabore con Showclass Magazine suele gustarme.

ELIOT: Personajes referentes para vosotros dentro de vuestra profesión. D.O: Es inevitable tener referentes en la ilustración, pero trato de buscar los que

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Libros, nuevas colecciones, exposiciones ... Nuevos proyectos e iniciativas se están cociendo en las mentes de estos cuatro profesionales. Sus mentes creativas no dejan de funcionar.


Las cosas MÉRITOS DE LA EDAD del Pater Es evidente que el tiempo pasa para todo el

mundo y el famoso Tic-Tac nunca cesa. Si esa forma de medir la trasladamos a nuestra pasión, “Las motos y los Moter@s”, observamos que más pasa por las personas que no por los conceptos, sí, hablo de los famosos estilos que tod@s en algún momento de la vida hemos decidido abanderar como el custom, touring, campo en todas sus versiones e incluso un estilo que volvió para quedarse “El Café Racer”. Ahora bien, si nos paramos detenidamente y dejamos de lado la tecnología de las nuevas máquinas, ya que ese será otro punto a tratar en otra ocasión, vemos que nuestros soldados de reemplazo, en esto de la cultura motera, no encuentran, salvo rara excepción, algo que les llene totalmente, veo y( con esto ratiico que es mi opinión personal y, por supuesto no tiene por qué ser la mejor, ni mucho menos la única), observo que al igual que nosotros en nuestra juventud dedicábamos mucho tiempo a preparar, embellecer y porque no, enamorar a nuestra moto, ellos y solo en raras ocasiones, tan solo disfrutan usándola o cuanto más, comprándole algún accesorio, es evidente que con este comentario voy a tener muchas críticas y por eso vuelvo a ratiicar que es mi personal opinión, pero es un senti-

miento que a muchos de nosotros, y al decir nosotros, me reiero a un colectivo ya maduro que peina canas, aunque algunos lo hagamos solo en la barba o bigote, pues como digo, observamos que a los jóvenes les falta algo que les hipnotice y consiga que ese sexto pasajero que todo meter@ llevamos dentro salga a luz, algo que más allá de vestir de una u otra determinada manera para ir en moto, además, vaya acorde con una ilusión, sentimiento y forma de vivir, algo que logre que una tarde en un garaje con las manos llenas de grasa, o un lápiz y un papel sea la base para lograr un estilo propio en su moto, ya sé que lo llamaron o llaman vieja escuela y os preguntaréis, ¿Qué tiene eso de nuevo?, pues el concepto no, pero si el resultado, solo un pintor o un escultor sería capaz de crear una obra de arte,

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si previamente, la imagina o incluso dibuja creando un boceto, esto en un garaje, sol@ o en compañía, se convierte en una moto de estilo personal. Para inalizar, me gustaría hacer una relexión y esta no puede ser otra que: ¿Qué ha llevado a nuestros jóvenes a perder la ilusión en el honorable arte de crear motos?, motos con estilo, motos personales, motos que sean la prolongación de su propia forma de vida. ¿O por el contrario mi percepción y la de muchos veteran@s moter@s es errónea? Os invito a pensar sobre ello y ver en qué lado os encontráis, os diré cual, en mi posición, el de un motero veterano que cada día disfruta más de su moto en cualquier situación “Méritos de la edad” Páter.

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BAR DE AMBIENTE MOTERO

“Get a bike. Get a life.” ALCALÁ DE HENARES

C/ Andrés Saborit, 14.

TABERNA “ LA Dulce Harley “


ON THE ROAD

En esta ocasión os escribo desde el Pinar de Grao, Castellón, dentro de la 33 edición de la Big Twing. Por tercer año consecutivo nos damos cita en este evento Harley Davinson donde nos juntamos diversos clubs del país 014 Cycles de

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Valencia, Psykobike de Madrid, Bicis Chopper España que celebra su décimo aniversario y amigos de diversas partes del país con sus bicicletas, les agradecemos que nos dejen ser una pequeña parte de el mismo. Sin lugar a dudas uno de los encuentros de bicis custom más importantes del territorio nacional donde se reencuentran viejos y nue-

vos amigos compartiendo una forma de vida incluso podría decir una locura. Tres días de pasión por un hobby donde poco importa que bici tengas. El Pinar se convierte en nuestro alojamiento, garaje incluido, donde no faltan los paseos en bici por la costa de Castellón, un buen avitua-


BY DIEGO OCHOA MONASTERIO

llamiento, pequeñas averías como es natural en las rondas ciclistas, los corrillos de conidencias, charlas alrededor de una cerveza rodeados de bicicletas y como es costumbre y parada obligatoria visitamos “La Pacheca” lugar de culto y puro Rock & Roll. En esta edición Bicis Chopper España repartió premios decididos por el juez Mike

Brittan, buen amigo. Agradecer a Torbellin Custom por la realización y aportación de los mismos. ¡Enhorabuena a los premiados! La más sexy Dani Psykobike La más golfa Carles López La más divina Dani Locuras Tuvimos nuestro tiempo de gloria pasando

por el foso de los campeones, posando para ser fotograiados y aplaudidos por unas gradas llenas de ilusión. Agradecer a los residentes una organización perfecta. TEXTO / FOTOS: DIEGO OCHOA MONASTERIO.

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ANTONIO SOTO 605 235 172 WWW.ANTONIOSOTOFOTOGRAFIA.COM ASOTO@ANTONIOSOTOFOTOGRAFIA.COM


GALERIA

ELIOT IRON


GALERIA ELIOT IRON

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VESPAS Y LAMBRETAS TEXTO / FOTOS: J. CLAUDIO


En 1989 un grupo de locos por las Vespas en Guadalajara crearon el Dios Ke Ventisca Scooter Club, y casi de inmediato se animaron a organizar lo que a la postre se iba a convertir en una de las mayores y mejores concentraciones de Vespas/Lambretas de todo el territorio español. Después de 26 años de aventuras la pasión por estas motos sigue tan viva como el primer día. Durante un in de semana largo, de cuatro días, todos los 1 de mayo Guadalajara se llena del ruido y humo de estos “cacharros” mimados por sus dueños. Estas motos se mueven gracias a la inversión, esfuerzo e ilusión de sus dueños haciendo que luzcan como el primer día. Restauradas con mimo y profesionalidad estas Vespas/Lambretas mantienen viva la ilusión no solo de quien las lleva si no de la

gente que se para a charlar con los conductores recordando viejas historias de cuando un día esa moto era el único vehículo que había en casa. Actualmente el DKVSC se compone de 130 apasionados de estas dos ruedas, muchas de estas “joyas” andantes son utilizadas por sus propietarios habitualmente en sus desplazamientos cotidianos lo que dice mucho de la durabilidad y iabilidad de vehículos que superan con creces los 25 años de media. No corren, no frenan, apenas tienen estabilidad, pero conducir una Vespa es llevar una sonrisa puesta en la cara nada más arrancar-

la y escuchar su característico “petardeo”. Desde que en 1946 comenzó a rodar la primera Vespa 98, el fenómeno no ha hecho más que crecer y ganar adeptos.


“TODO EL MUNDO HA HECHO ALGUN TRABAJO SUCIO”

Los más buscados : Jimmy Lezana, Tito López, Sergio Bernabeu.

DIRTY WORKS TEXTO Y FOTOS: TITO LOPEZ.

Cuando se unen el amor por las motos, con el rock’n’roll pueden salir cosas como Dirty Works. Marca underground de aire canalla con ininidad de inluencias entre ellas, como comentamos antes está el rock’n’roll, queda claro con uno de sus eslogan principales “In rock we trust”, pero hay otras como el cine, las motos, los hotrods, las bicis kustom, la kustom kulture y todo lo que desprenda esa actitud que tanto les gusta Desde el primer momento tenían claro que Dirty Works iba orientado tanto para hombres como mujeres y niños… todos podemos tener esa actitud. Y aunque ya hace años que está rodando por las carreteras sigue con el mismo espíritu. Más de uno los habréis visto en algún evento o incluso habéis sido ichados para entrar en La Familia, si es así sabréis que tienen claro que la vida son dos días y hay que pasárselo bien. Últimamente han tenido alguna colaboración con gente como Fer Antunez o Adriana Psycho Doll, y es que les encanta poder contar con amigos, ya que se consideran como una gran familia en el que todos pueden aportar algo. Como pequeña marca underground no les vas a poder encontrar en ininidad de sitios, lo podrás hacer en algunas tiendas de amigos suyos, con el mismo espíritu, por diferentes puntos de la península Madrid, Barcelona, Álava, Murcia, Burgos… y como no en La Familia; tienda en Palma de Mallorca que reúne eso a Dirty Works y el resto de amigos. Como una gran familia.

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También puedes darte una vuelta por su web www.dirtyworks.es o por su instagram dwdirtyworks y ver sus últimas locuras ya que nunca se están quietos. Y si te los encuentras en algún sitio no dudes en formar parte los sospechosos habituales esa comunidad de amantes del rock’n’roll, las motos y como no las risas “TODO EL MUNDO HA HECHO ALGÚN TRABAJO SUCIO (DIRTY WORKS)”


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¡Llegaba tarde! Había quedado en Martín de los Heros 66 con Oscar. Salí del intercambiador de la Avenida de América y le di la dirección al taxista. El tráico era pesado, los viernes en Madrid suele ser lo habitual. Yo no hacía más que mirar la hora en mi teléfono. Y en una de estas esperas, viendo mi impaciencia, el taxista me dijo: “tranquila, esa librería no cierra antes de las 8.30”. Yo me asombré y pensé, ¿librería??, pero no le di más importancia … hasta ahora que me he puesto a escribir esta pequeña nota. Y es que la historia y el espíritu que, en este concesionario también sede del importador

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de la marca francesa de motos Mash, se respira está en cierta manera ligado al anterior inquilino, la ADI (antigua Aula de Documental de Investigación). Una librería con aire vin-

tage, lugar de tertulia cientíica, lectura … y que hoy en día guarda la imagen intacta de lo que en su época (año 80) fue, reconvertida en el primer 100% MASH de Europa.


MASH

MI PRIMERA MOTO TEXTO: MARIA ELIOT. / FOTOS: CELIA DE COCA

HEROS66 es un lugar de reunión y eventos culturales habitual para los customizadores, escritores, periodistas, fotógrafos y sobre todo usuarios de las motocicletas MASH. Nacida de la visión personal de un piloto apasionado por el motociclismo, Macel Sevrat, la marca Mash aporta al mercado un producto competitivo a buen precio. Este equilibrio puede permitírselo produciendo sus piezas en la industria asiática, sin dejar por ello de ofrecer un producto de calidad, ya que en todo el proceso siguen los estándares franceses de fabricación y montaje, contando además con la homologación de la CE.

La primera vez que vi uno de sus modelos, concretamente la Black Seven 125 2017, pensé en mi sobrino, amante de las motos y en poco tiempo, futuro usuario. Era la moto perfecta para él, de estilo neo-clásico y 125 cc, ideal para su iniciación activa en este mundo, sencilla de manejo, dócil, con peso y dimensiones accesibles y con posibilidades de personalización. Como diría él, una moto con mucho “low”. Son más los modelos, estéticas y cilindradas las que esta marca francesa nos ofrece: Café Racer 125, Seventy 125, Two Fity 250, Adventure 40º, pero hay un refrán que dice que vale más una imagen que mil palabras. Por

este motivo os animamos a visitarles en persona. En la tienda podréis encontrar, además de motos, accesorios para personalizarlas, cascos, depósitos, lifestyle. Heros 66 está localizado en Martin de los Heros 66, Madrid. (www.mashmotorspain.com) En breve presentaran sus nuevas motos, y será una oportunidad para ir a conocerles, o hacerles de nuevo una visita.

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QUE EL RITMO Revival of the Machine hace su primer evento anual en donde rendirá homenaje al constructor de motocicletas. Todo aquello que convierte una moto en arte, así como el gusto por el detalle y lo único tienen cabida en un evento donde el buen rollo imperará por encima de todo. Solo con nuestra revista no nos bastaba. La inquietud nos invade, sabemos que el mundo es inmenso y lleno de posibilidades. Por eso no somos una publicación de redacción y teletipos, somos mucho más y nos encanta salir a la calle en busca de novedades y tendencias únicas que relatar. Y ese es el espíritu de nuestro evento: mostrar nuestra esencia y dar a conocer todo lo que ofrecemos. Motocicletas customizadas, conciertos de música en directo, exposiciones de arte, concursos de motos, food trucks, bares... Todo conjugado para ofrecer una experiencia exclusiva a cada asistente. ¡¡Ha nacido THE EVENT: ¡REVIVAL I!! Todo el evento revival está cuidado hasta el más mínimo detalle. Y como no podía ser de otra manera el local del evento debía cumplir la esencia revival. Tras mucho esfuerzo hemos conseguido el local perfecto. Una nave antigua de Delicias (Madrid), testigo inmóvil de la era industrial. Sus paredes desconchadas son más que pintura vieja, cada hierro oxidado, cada madera hinchada por la humedad y cada cristal ahumado por el castigo del sol son un vestigio más que atestigua el sudor del trabajo de cada obrero que pasó por allí. Todo un maniiesto a favor del esfuerzo y devoción al trabajo, al igual que sucede en los talleres de los constructores a los que rendimos homenaje en este evento.

VII Chicas y Motores. Un evento destinado a todas las mujeres amantes del mundo del motor. Domingo 16 de octubre a las 11.00 en Mad Crow Mad (Avda. de l’Estatut 207-RUBI, Barcelona). ¡Nos vemos, nos besamos, nos abrazamos, pasamos lista, conocemos a las nuevas y nos vamos para Terrassa al Ragnaröck Rock Club!! donde por gentileza de ellos tomaremos la tradicional copa de cava y seguro que nos marcaremos unos pasitos a ritmo de buen Rock. De ahí y ya con hambre nos abrirán sólo para nosotras el emblemático 99% MOTO BAR, sin duda el mejor lugar para los amantes del motor y la buena música.

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Por supuesto que contaremos con la bendición a nuestros vehículos de nuestros padres Olivares y LeBlanc y las fotos de nuestro gran fotógrafo Frank Eggers y muchas más sorpresas que podréis ir conociendo en su evento creado en Facebook (https://www.facebook.com/ events/551433211693778/)


NO PARE.

Parking 64 Parking 64 es una plataforma que promueve y apoya a los constructores, diseñadores, profesionales o amateurs vinculados al mundo de las motos desde la creatividad, la estética, la funcionalidad y el buen gusto. Con esta inalidad se desarrolla un festival anual, así como diversas actividades vinculadas al mundo de las dos ruedas con invitación al mundo del motor

Que el ritmo no pare / 61


“Que la crítica borre toda mi poesía si le parece. Pero, este poema, que hoy recuerdo, no podrá borrarlo nadie”. Pablo Neruda 1939. Como dice mi amigo Vincenzo “No hay futuro sin pasado”, y recordar de dónde vengo hace que tenga más claro cuál será el camino de mi futuro. La primera publicación que me abrió las páginas y me permitió compartir con sus lectores mi visión del custom fue ChopperON, con una serie de reportajes de mi viaje a Argentina en el año 2013. A partir de aquel momento fueron más las historias y momentos que pude contar: Ver proclamarse a

German Derbidson campeón en el Bike Show de Faro 2014, (mi primera foto de portada), una entrevista con Sinya Kimura en el año 2015, diferentes eventos de cultura Kustom argentinos, como el Autoclásica que aparece en este número. Mondo Biker, y Luis Oscoz, también apostaron por mostrar la cultura Kustom Argentina, publicando un artículo en diciembre de 2014 sobre uno de los mayores eventos que se realiza en Argentina, y al que tuve la suerte de poder acudir: El Kustom Festival organizado por Epidemia MC. Este fue mi primer artículo publicado en papel. “La Pandemonium” un bobber hermoso construi-

do por el taller Ruta 3 de Pablo Bohn fotograiado por “mis ojos” en Argentina, Oscar Romagnoli, también ocupó algunas de las páginas de esta publicación. XtremeBikes y Café Racers, también forman parte de mis recuerdos, han sido muchas las historias que en ella he contado, RGM, Marcelo Gasser, Lucky Custom, La Feria de Verona, … y también gracias a Daniel han sido muchas las puertas que se han abierto para mí, las cuales me han permitido aprender y convertirme en quien hoy soy. Una apasionada de la cultura Kustom. Compartir esfuerzos, colaborar y en deinitiva hacer crecer entre todos a este mundo de la moto, que tanto nos apasiona, es uno de nuestros objetivos como publicación. Porque este recuerdo que hoy comparto con vosotros, aunque la critica lo borre, mi recuerdo y ahora el de alguno de vosotros, no lo podrá borrar.


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Numero 2 octubre 2016 web