Issuu on Google+

N W O ŚĆ O

picture NUMER 1, MARZEC 2011

magazyn

The Chapel

Rozmowa z Patrykiem Kizny

Światło w Filmie Trójkąt Rembrandta

Szybki start

Adobe Premiere Pro CS5

Sylwetki Mistrzów Bob Carlos Clarke

Efekt Tilt Shift

Warsztat Photoshop

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

1

Wyprawa w plener / Fotograficzne abc: Pierwszy aparat / Kamera w kieszeni


2

Picture Magazyn - Marzec 2011

www.picturemagazyn.pl


Szanowni Czytelnicy, Mam ogromną przyjemność powitać Was na łamach pierwszego numeru Picture Magazyn. Magazynu poświęconego obrazowi. Obrazowi nieruchomemu - czyli fotografii oraz ruchomemu w postaci wideo. Łączy nas wspólna pasja oglądania, kreowania i przetwarzania tego obrazu. Pragniemy tu, na łamach Picture Magazyn, podzielić sie z Wami naszymi doświadczeniami w pracy z obrazem. Liczymy równiez na to iż Wy podzielicie się z nami swoimi opiniami, pomysłami i cennymi uwagami. Dążymy przecież do tego samego celu, którym jest wykonywanie lepszych zdjęć lub filmów. W imieniu całej redakcji życzę więc przyjemnej lektury i z niecierpliwością czekam na Wasze pomysły, uwagi i propozycje odnośnie tego i przyszłych numerów Picture Magazyn 

Picture Magazyn

Nr 1/2011 (03) MARZEC 2011 www.picturemagazyn.pl Wydawca i redaktor naczelny: Dariusz Majewski kontakt: tel: +48 509 846 451 majewski@picture magazyn.pl Redakcja: Dariusz Majewski, Paweł Bielecki, Przemysław Pietruszewski, Paweł Łuszczki, Dawid Kiwacz

Współpraca: Michał Sadowski, Anna Majewska, Wojciech Czerniatowicz, Adam Rak Rysunki: Dawid Kiwacz Skład: Dariusz Majewski

Dariusz Majewski

Kontakt: e-mail: redakcja@picturemagazyn.pl www.picturemagazyn.pl Reklama: reklama@picturemagazyn.pl

korekta: Anna Majewska, Adam Rak

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

3


picture magazyn

Spis treści NR 1/ Marzec 2011

6 Nowości sprzętowe

Zapowiedzi sprzętowe, najnowsze kamery, aparaty, oświetlenie....

8 Warsztaty, szkolenia, wystawy

Warsztaty fotograficzne i filmowe, spotkania, szkolenia i wystawy.

9 Zapowiedzi wydawnicze

Książki i albumy które warto mieć w swojej biblioteczce.

10 Wyprawa w plener Przygotowujemy się do “polowania” z aparatem lub kamerą w plenerze. Co warto zabrać i jak przygotowac się do takiej wyprawy.

16 Fotograficzne abc... Cenne rady dla wszystkich zaczynających swoją przygodę z obrazem. Jak wybrać aparat dla siebie i nie przepłacić.

26 Ciekawe czasy Subiektywnie o rozwoju sprzętu foto/wideo.

29 Kamera w kieszeni

Ciekawe aplikacje zmieniające nasz telefon a aparat lub kamerę.

32 Szybki start z Adobe Premiere Pro Krótki kurs tego programu montażowego. Jak szybko przejść od włączenia do montażu i wyeksportować gotowy film.

4

Picture Magazyn - Marzec 2011

www.picturemagazyn.pl


12

The Chapel

Patryk Kizny opowiada o „Kaplicy”

20

Efekt tilt-shift

37

Jak uzyskać „efekt makiety”?

Sylwetki Mistrzów Bob Carlos Clarke

30

Światło w filmie Trójkąt Rembrandta

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

5


Vixia HF G10

C

anon wypuszcza nową kamerę wyposażoną w 32 GB wbudowanej pamieci oraz manualny focus. W tej niewielkiej kamerze, ukrywającej sie pod nazwą VIXIA HF G10 firma zastosowała nowy sensor HD CMOS, 10-krotny zoom oraz 3,5-calowy, dotykowy ekran. Kamera oprócz swej pojemnej pamieci została wyposażona w podwójne wejście na karty SDXC. Kiedy trafi do sklepów? Podobno już w marcu 2011. 

źródło: Canon

Monitor do podglądu

S

ony zaprezentowało zewnętrzny monitor LCD ułatwiający nagrywanie filmów cyfrowymi aparatami z wymienną optyką. CLM-V55 to monitor wideo z 5-calowym ekranem LCD o rozdzielczości WVGA (800 x 480). Zawiera on wiele profesjonalnych rozwiązań, które pomagają pasjonatom fotografii i wideofilmowania w uzyskaniu filmów HD wysokiej jakości. Regulowane parametry obejmują format obrazu (16:9 / 4:3), głośność, jasność, kontrast, odcień barw, temperaturę barwową i automatyczne zmniejszanie jasności. 

żródło: Sony

Nowy Final Cut już wiosną 2011

N

adchodzi nowy Final Cut z kompatybilnością dla 64 bitów. Takie zapowiedzi słyszymy od niedawna od samego szefa Apple - Steve Jobs’a. Jak doniósł serwis 9to5mac, Apple stara się jak najlepiej przygotować swój nowy produkt. Zaproszono do współpracy newet grupę filmowców ktrórzy jako pierwsi mają mośliwość przetestować odnowiony system.

6

Picture Magazyn - Marzec 2011

Nowa wersja, oprócz wspomnianej już kompatybilnosci z systemem 64-bitowym, ma posiadać m.in. „odnowiony” interface użytkownika. Wg Apple „nowy” Final Cut ma być jeszcze szybszy i łatwiejszy w użyciu. Zapowiadana premiera tego pakietu to wiosna 2011 roku. 

źródło: 9to5mac.com

www.picturemagazyn.pl


Kamera 3d od Sony

W

kwietniu tego roku na półki sklepowe ma trafić kamera Sony HDR-TD10E. Będzie to pierwsza kamera 3D ze stajni Sony. Została ona wyposażona w dwa obiektywy Sony G Lens™ oraz szereg ciekawych funkcji (np. pokrętło ustawiania ostrości na przedniej części obudowy; wbudowany projektor, który umożliwia wyświetlanie klipów wideo na dowolnej płaszczyźnie itp.). Kilka szczegółów technicznych: dwa procesory BIONZ, optyczny stabilizator obrazu SteadyShot, ekran o przekątnej 3,5” i rozdzielczości 1229 tys. punktów (wyświetla obraz 3D, bez potrzeby korzystania z okularów), przetwornik CMOS Exmor R™. Nagrywanie obrazu 3D odbywa się w Full HD 1920 x 1080 z przepustowością 28 Mbit/sek w trybie z przeplotem (1920x1080 50i). Zapowiada się bardzo ciekawie. Z niecierpliwością czekamy na pierwsze testy.  żródło: Sony

Dwa filmy na raz

O

lympus wypuszcza dwa nowe aparaty: SZ-30MR oraz TG-810. Pierwszy z nich posiada funkcję nagrywania wideo Full HD (1080p) i jest pierwszym na świecie tej klasy aparatem który może w jednym czasie nagrywać film i robić zdjecia. Posiada on 16-megapikselową matrycę. Co więcej można nawet nagrywać dwa filmy na raz różniące się zastosowanymi filtrami, zoomem lub jakością. Natomiast aparat TG-810 jest odporny na... zgniecenie! Wytrzymuje podobno ciężar do 100kg. Oprócz tego posiada 14-megapikselową matrycę i możliwość nagrywania filmów w rozdzielczości 720p. Oba aparaty będą dostępne w kwietniu 2011. 

źródło: Olympus

EOS 600D - już w marcu!

manualnej nad rejestrowanym obrazem (ustawienia przysłony, czasu otwarcia migawki, ostrości itp). Aparat ma robić zdjęcia seryjne z prędkością 3,7 klatki na sekundę. Ponadto oczywiście jest wyposażony w dziewięcio-punktowy system AF i (podobnie jak 60D) ruchomy wyświetlacz (o rozdzielczości 1 040 000 punktów i wielkości 3,0”). Szeroki zakres czułości (ISO od 100 do 6400 rozszerzalny do 12 800) pozwala wykonywać zdjęcia nawet w trudnych warunkach oświetleniowych przy stosunkowo małej stracie jakości (przy małych szumach). Oczywiste wydaje się porównywanie go do poprzedników (550D i 60D). Czekamy na pierwsze testy i porównania. o niedawnej premierze 60D Canon wprowadza kolejny model lustrzanki cyfrowej - EOS 600D. Aparat ma być dostępny w marcu tego roku w Aparat został wyposażony w matrycę (CMOS) cenie ok. 3300 PLN (sam korpus bez obiektywu) mieszczącą 18 megapikseli. Tak jak w przypadku źródło: Canon poprzedniego modelu 600D będzie posiadał  opcję nagrywania wideo w rozdzielczości Full HD dając jednocześnie możliwość pełnej kontroli

P

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

7


Wystawy, warsztaty, szkolenia... KOBIETY FOTOGRAFIA JAZZ WYSTAWA LECHA BASELA

KURS OPERATORSKI

ROZPOCZĘCIE: MARZEC 2011

Krakowska Akademia Multi Art zaprasza na Semestralny Kurs Operatorski, który jest stałym kursem operatorstwa filmowego na poziomie podstawowym. Program kursu obejmuje zagadnienia teoretyczne i praktyczne konieczne w zawodzie operatora filmowego, ze znaczną przewagą zajęć praktycznych prowadzonych przez aktywnie pracujących filmowców i operatorów. Przewidujemy praktyki na planach filmowych lub w studio. Uczestnicy zajęć w trakcie trwania kursu zrealizują 4 etiudy filmowe. Początek Kursu: marzec 2011 Stopień zaawansowania: basic Zagadnienia tematyczne: podstawy języka filmowego, historia sztuki, estetyka, analiza obrazu fotograficznego, projekcje i analiza filmowa, technologia operatorska / analogowa i cyfrowa, technika operatorska, światło, podstawy inscenizacji, nowoczesne technologie filmowe, praca z kamerą i praca na planie filmowym, montaż i postprodukcja operatorska, podstawy efektów komputerowych. 

8

Info: akademiamultiart.pl

MIESIĄC FOTOGRAFII W KRAKOWIE

ROZPOCZĘCIE: MARZEC 2011

ROZPOCZĘCIE: MAJ 2011

Zapraszamy na wystawę fotografii znanego wrocławskiego fotografa i miłośnika jazzu Lecha Basela. Wernisaż „Kobiety, Fotografia, Jazz” będzie miał swój początek 7.03.2011 o godzinie 19.00 w Jazz Caffe. „Powiadają, że mężczyzna w moim wieku powinien już mieć kochankę... To mam. I to od razu dwie! Nie są zbyt drogie w utrzymaniu. Zazdrosne o siebie też nie są. Czasem nawet wzajemnie się uzupełniają. Zważywszy na mój rocznik mają też jedną wielką zaletę: ani jedna nie pyta mnie o wiek... Są jednego nazwiska a róznych imion. To Fotografia i Muzyka. Nazwisko: Jazzowa. Jako ten całkiem normalny mężczyzna oczywiście lubię też te całkiem normalne kobiety. Tak powstała ta wystawa.” Lech Basel

Kraków, wraz z kuratorami w postaci Adama Broomberga oraz Olivera Chanarina ma zaszczyt zaprosić na Miesiąc Fotografii, gdzie czterdziestu czterech artystow i pisarzy zaprezentuje prace oderwane od ich własnego “ja” na rzecz współpracy, gdzie w parach będą tworzyć fikcyjne postaci – artystów. Wszystkie projekty powstają na specjalne zamówienie festiwalu, a efekty tych kolaboracji będzie można podziwiać w różnych miejscach Krakowa.

Miejsce: Collosseum Jazz Caffe Adres: ul. Piotra Skargi 18a, 50-082 Wrocław Termin: Start: 19:00 poniedziałek 7 marca 2011 r. do: sobota 30 kwietnia 2011r. codziennie o 14:00 Cena: darmowe 

Picture Magazyn - Marzec 2011

źródło: pik.wroclaw.pl

W pokazie wykorzystane zostaną prace takich artystów jak: Marcel Duchamp (jako Rrose Selavey), Walid Raad (jako The Atlas Group), Brian O’Doherty (jako Patrick Ireland), Renzo Martens (jako Renzo Martens), Alec Soth (jako Lester B Morrison), Simon Fujiwara (jako jego ojciec), William Kentridge (jako Kentridge vs Kentridge), Joe Scanlon (jako Donnell Woolford). Organizator: Fundacja Sztuk Wizualnych Termin: od 13.05.2011 do 12.06. 2011 

źródło: photomonth.com

www.picturemagazyn.pl


Zapowiedzi wydawnicze EKSPOZYCJA

SEKRETY DOSKONAŁEGO NAŚWIETLANIA Autor: Alan Hess Tłumaczenie: Irmina Lubowiecka

Premiera: MARZEC 2011

DŹWIĘK W FILMIE. TEORIA I PRAKTYKA Autor: Dawid Lewis Yewdall Tłumaczenie: Radosław Ochnio

Premiera: MARZEC 2011

W marcu na półki sklepowe ma trafić publikacja Wydawnictwa Wojciech Marzec traktująca obszernie temat dźwięku dla obrazów filmowych i produkcji telewizyjnych. Dowiemy się jak można osiągnąć wspaniały dźwięk mimo niewielkiego budżetu, braku specjalistycznego sprzętu i niekoniecznie idealnych warunków nagrania. Publikacja ilustrowana przykładami zaczerpniętymi wprost z pracy na planie podaje konkretne sytuacje przytaczając dane techniczne i szczegółowe rozwiązania. Specjaliści opisują współczesne metody pracy oraz dzielą się praktycznymi poradami. Przykładowe zagadnienia:  - realizacja dźwięku w filmie (produkcja, montaż) - akustyka, - elektroakustyka ...i wiele więcej   źródło: Wydawnictwo Wojciech Marzec

Również na marzec 2011 przewidziane jest wydanie 280-stronnicowego przewodnika po tajnikach doskonałego oświetlania zdjęć. Będziemy mogli dowiedzieć się jak korzystać z histogramów, bracketingu i lampy błyskowej, jak stworzyć doskonałe portrety oraz zdjęcia imprez i krajobrazów oraz np. jak kierunek, intensywność i kolor światła wpływają na fotografowane obiekty. To wszystko (i więcej) w jednej książce wydanej przez Wydawnictwo Helion pt. „Ekspozycja. Sekrety doskonałego naświetlania”. Książka ta jest praktycznym elementarzem ekspozycji. Dowiesz się, w jaki sposób Twój aparat mierzy światło i co oznacza każde z jego ustawień. Poznasz także zasady twórczego naświetlania i kreatywnego zastosowania szumu cyfrowego. A to wszystko już w marcu.   źródło: Wydawnictwo Helion

FOTOGRAFUJ SERCEM Autorzy: Tracey Clark, Andrea Scher, Kate Inglish, Sarah-Ji, Maile Wilson, Irene Nam, Stephane C. Roberts, Paige Balcer, Karen Walrond, Jen Lemen

Premiera: MARZEC 2011

Instynktownie wyławiamy z morza zdjęć te, które mają w sobie „coś więcej”. Przemawiają nie tylko obrazem, lecz pełnymi emocji skojarzeniami, trafiającymi w samo sedno. Na czym polega ich sekret? Jak tworzyć obrazy warte tysiąca słów? W Fotografuj sercem znajdziesz niezwykłe zdjęcia z każdej dziedziny fotografii, począwszy od portretów, przez pejzaże i martwe natury, aż do dokumentu. Przekonasz się, dlaczego niektóre zdjęcia mają niezwykłą siłę wymowy, a co ważniejsze - nauczysz się takie robić. Dziesięć tematów, dziesięć różnych spojrzeń, a także nowatorska formuła i ujmująca szata graficzna, w połączeniu z niepowtarzalną atmosferą znaną wszystkim odwiedzającym popularny blog Shutter Sisters, stanowią o niezwykłości tej książki.   źródło: Wydawnictwo Galaktyka

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

9


Wyprawa w plener Autor: Paweł Łuszczki

Wyruszamy w plener. W góry lub do lasu, w centrum miasta lub na wieś. W takim wypadku dobrze jest wiedzieć jak przygotować siebie i sprzęt do polowania na dobre zdjęcia plenerowe? Co warto ze sobą zabrać, jak zabezpieczyć i dlaczego?

P

rzygotowując się do wyprawy w plener warto wcześniej spojrzeć na przewodnik i w miarę możliwości dokładnie ustalić trasę. Dzięki temu będziemy mogli przewidzieć np. na jak długi czas użytkowania aparatu wystarczy nam baterii a więc ile zdjęć będziemy w stanie zrobić (czy ewentualnie zaopatrzyć się w dodatkowe źródło zasilania). Możemy również sprawdzić jakie w tym czasie będą panowały warunki pogodowe. Można skorzystać ze stron internetowych, które szczegółowo opisują warunki pogodowe z wyprzedzeniem do 5 dni i więcej. Sprawdźmy przy tym czas wschodów i zachodów słońca. Może się zdarzyć, iż ostatni punkt zwiedzania będzie już o zmroku i nie uchwycicie np. widoku z wieży na przełęcz. Poza tym bardzo ciekawe zdjęcia możemy zrobić właśnie o wschodzie i zachodzie słońca. Warto też się upewnić, czy po drodze są jakieś dodatkowe miejsca do zwiedzania. Z doświadczenia wiem, że np. w drodze do samego Ojcowa można trafić na miejsca, które nie są opisane w przewodnikach, a można się o nich dowiedzieć np. z map Google. W celu znalezienia ciekawych plenerów warto czasem zejść z turystycznych szlaków szukając terenów „nietkniętych stopą turysty”.

10

Ciekawym tematem na zdjęcia są również wszelkiego rodzaju okoliczne święta, festyny czy pokazy odbywające się w danej miejscowości.

Torba Najlepsza torba, to taka, która będzie zabezpieczać nasz aparat przed deszczem i upadkiem. Powinna być również na tyle pojemna by zmieścić cały nasz sprzęt, który chcemy zabrać ze sobą w plener. Warto by miała dużo kieszeni, w których możemy umieścić dodatkowe obiektywy, lampę etc. Najlepszym rozwiązaniem są torby posiadające regulowane przegrody wewnętrze (łączone np. na rzepy). Dzięki temu mamy możliwość dopasować ją dokładnie do naszych oczekiwań, w y m i a ró w a p a r a t u i dodatkowych a k c e s o r i ó w .

Picture Magazyn - Marzec 2011

W przegrodach możemy umieścić dodatkowy obiektyw, filtry, sprzęt do czyszczenia aparatu. W bocznych kieszeniach możemy ulokować ładowarkę, pamięć i baterię oraz dodatkowy ekwipunek (o nim za chwilę).

www.picturemagazyn.pl


Dodatkowy ekwipunek Gdy wyruszamy w góry lub w dłuższą trasę warto mieć również ze sobą akcesoria które nie służą do fotografowania ale pozwolą nam na skupienie się na zdjęciach.

- płaszcz przeciwdeszczowy. Przyda się gdyż pogoda w górach może nas niejednokrotnie zaskoczyć. - latarka. Powrót z długiego spaceru nocą może być dość ciężki. Latarka w takich warunkach będzie pomocna.

statywu twierdząc że wszystko dadzą radę zrobić „z ręki”. Nic bardziej mylnego. Przy silnym wietrze, złej pogodzie nie będziecie w stanie zrobić porządnego zdjęcia. Zdjęcie będą poruszone i stracą na jakości. Statyw daje wam również możliwość eksperymentowania z długim czasem naświetlania.

Konserwacja aparatu Podczas takiej wyprawy do naszego aparatu może dostać się kurz, piasek, sierść, Dlatego pamiętajmy o zabraniu ze sobą gruszki, pałeczek higienicznych, szmatki z mikrofibry, oraz specjalnego płynu do czyszczenia. Szkoda naszego czasu, by później wszystko korygować w programie graficznym. Czyszczenie aparatu zróbmy oczywiście również jeszcze przed wyjazdem.

Transport - kubek termiczny lub ter-

mos.

Łyk ciepłego napoju podczas plenerów zimowych - bezcenny.

Są to np: - batony i napoje. Czterogodzinny spacer, ciągłe skupienie i uwaga bez prowiantu nie przychodzą zbyt łatwo jeśli wciąż burczy nam w brzuchu.

- plastry, taśmy, krem. Te przydadzą się przy zadrapaniach, skaleczeniach itp. Dobry fotograf szukając idealnego kadru musi czasem wejść gdzieś, wspiąć się, a tu nie trudno o skaleczenia.

Statyw Wiem, że dla wielu z nas może być niewygodny w noszeniu; ciężki i uwierający. Niektórzy też w ogóle rezygnują z zakupu

Samochodem bez problemu dostaniemy się w każde miejsce, przy czym mamy możliwość zaplanowania postojów w miejscach interesujących. Jedyną wadą jest stosunkowo wysoki koszt (paliwo). Podróżując pociągiem lub autobusem jesteśmy zdani na konkretną godzinę przyjazdu na miejsce. Zaletą jest oczywiście dość niski koszt podróży. Poza tym mamy możliwość obserwować „życie” w pociągu, ludzi i krajobraz za szybą. Może tak się zdążyć że to właśnie w drodze do wybranego przez nas miejsca docelowego zrobimy najciekawsze zdjęcia. P.Ł.

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

11


The Chapel „HDRy w The Chapel powodują właśnie, że ten film staje się kontrowersyjny, co pozwala mu się nieść w świat.” Patryk Kizny opowiada o swojej „Kaplicy” Red: Skąd zainteresowanie agencję Misme New Media, gdzie fotografią, filmem oraz mo- robimy szereg różnych projektów począwszy od brandingu tion design? Patryk

Kizny:

Fotografować zacząłem bardzo dawno temu, średnim formatem. Hobbystycznie. Pracowałem wtedy na Pentaconie Six i były to lata 1998-2003 - czas starej analogowej fotografii i pracy w ciemni. Ten etap twórczości zamknąłem wystawą fotograficzną “Dociekania Fotograficzne”. Potem miałem przerwę, ponieważ zacząłem pracować w branży reklamowej - od 2006 prowadzę

12

poprzez projektowanie graficzne aż  po marketing interaktywny. Sporo więc projektowałem i zdobyłem dość solidny warsztat w niemal wszystkich możliwych dziedzinach pracy z obrazem od projektowania 2D poprzez projektowanie aplikacji, serwisów internetowych, grafikę 3D, motion design. Mój powrót do fotografii nastąpił dwuetapowo. Od 2007 ‘wsiąkłem’ w astronomię, a konkretniej astrofotografię. W 2008 wybudowałem obserwatorium astronomiczne,

Picture Magazyn - Marzec 2011

gdzie robię zdjęcia nocnego nieba - mgławice, galaktyki, odległe obiekty. To ekstremalnie trudna dziedzina fotografii, ale to temat na osobną rozmowę. Moje gwiezdne zdjęcia można zobaczyć na moim blogu na kizny.com. Pod koniec 2009 chciałem wrócić do fotografii i kupiłem Canona 5D. Szybko okazało się, że to rewelacyjne narzędzie filmowe i do fotografii już nie wróciłem. Równolegle zainteresowałem się techniką timelapse. W 2010 założyłem studio zajmujące się produkcją i postprodukcją filmową LookyCreative. Film

www.picturemagazyn.pl


jest dla mnie logiczną kontynuacją doświadczeń w pracy z obrazem czy motion designem - łączy wiele obszarów, którymi się  zajmowałem, w tym także muzykę.

Red: Jakieś szkoły, kursy, szkolenia? PK: Z wykształcenia jestem kul-

turoznawcą, więc nie ma to za dużo wspólnego z tym, czym się zajmuję. Mówi się, że ludzie dzielą  się na 2 grupy - nieuków i samouków. Mi znacznie bliżej do tej drugiej grupy. Na kursy nie chodzę, ponieważ samodzielnie

ucząc się zdobywam interesującą mnie wiedzę efektywniej.

Red: Jak pojawił się pomysł na “The Chapel”? PK: Moje zamiłowanie do time-

lapse i odrobina szczęścia spowodowała, że pod koniec 2010 poznałem mojego obecnego partnera biznesowego w DitoGear, Roberta. Od września zeszłego roku prowadzimy wspólnie nową firmę produkując przede wszystkim slidery do video i timelapse te których używaliśmy w The Chapel.

Kiedy zainteresowałem się timelapse nie było na rynku żadnych w miarę dostępnych systemów, które pozwoliłyby precyzyjnie prowadzić kamerę  przez wiele godzin przy zdjęciach timelapse (pomijam topowe systemy motion control ze względu na cenę i znikomą mobilność). Dlatego musieliśmy zbudować takie narzędzia. Razem z Robertem od czasu do czasu planujemy wspólne wypady w teren, żeby testować nowe rozwiązania - w ten sposób między innymi powstał “The Chapel”, ale także inne filmy, takie jak “Autumn” czy “Winter”.

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

13


Foto: Patryk Kizny

Red: Jak ludzie przyjęli “The takiego filmu to masa pracy, ale także sporo trzeba zrobić, żeby Chapel”? nadać mu rozpęd.

PK: Początkowo trudno było

ten film “rozbujać”. Na Vimeo i naszych stronach internetowych jest dostępny od października 2010, ale do stycznia obejrzało go niewiele ponad 15000 osób. To mało. Nakręciliśmy “making of” pokazujący w jaki sposób film powstał - od produkcji po postprodukcję. W zasadzie byłem na niego umówiony z Patrickiem Hallem z FStoppers. Po jego emisji statystyki lekko drgnęły. Powoli wszystko zaczęło nabierać rozpędu, pomogliśmy też filmowi wysyłając go w wiele różnych miejsc.

Odnośnie samego przyjęcia w Polsce oczywiście film spotkał się z marudzeniem, krytykanctwem i niezrozumieniem. “Tanie efekciarstwo”, “Brak fabuły”, “to nie jest film, to jest gra komputerowa”, “nieudolna kopia Katedry Bagińskiego”, “pierdnięcie w kościele” i podobnie absurdalne zarzuty. To wynika z braku świadomości i kompetencji w Polsce do odbioru jakiejkolwiek sztuki. Marketing i konsumpcjonizm ogłupia ludzi coraz bardziej, stąd takie rezultaty. Do tego dochodzi nasza główna narodowa cecha - zawiść.

Dużo dała też  emisja na Gizmodo.com. W lutym film przekroczył pół miliona odtworzeń. To już  konkretny rezultat. Zrobienie

Pozytywne głosy były raczej w mniejszości. Na świecie film oczywiście przyjęty został pozytywnie - na pewno został

14

Picture Magazyn - Marzec 2011

zrozumiany czy w ogóle jakoś odebrany, co widać zarówno po ilości i jakości komentarzy na Vimeo. Dostaję też sporo maili ludzie piszą z całego świata, żeby wyrazić podziw i pogratulować. To bardzo motywujące i miłe. Inną  sprawą  jest kwestia kontrowersyjności filmu ze względu na użyte środki. „The Chapel” to dla mnie także okres eksperymentów z HDR Timelapse, a zwykle bywa tak, że próbując nowych narzędzi szukamy granic jego zastosowań. Stąd w „The Chapel” zastosowany jest dość agresywny tone-mapping podczas konwersji materiału z HDR do 10-bitowej przestrzeni barwnej. Następne filmy z wykorzystaniem techniki HDR mając za sobą okres eksperymentów pewnie będę robił w taki sposób, że będą wyglądać naturalniej.

www.picturemagazyn.pl


Seth Godin w prezentacji, którą akurat wczoraj oglądałem, stawia tezę, że dziś aby odnieść sukces nie wystarczy być ‘very good’. Trzeba być  ‘remarkable’ co oznacza nie tylko wyjątkowość, ale także sytuację, w której ludzie chcą na temat danej pracy ‘czynić uwagi’ czyli - podawać ją  dalej. HDRy w „The Chapel” powodują właśnie, że ten film staje się kontrowersyjny, co pozwala mu się  nieść w świat. Sama kontrowersyjność nie była zamierzona, co mam nadzieję wynika z wcześniejszych moich wypowiedzi.

Red: Obecnie nad czym Pan pracuje? PK: Jest trochę komercyjnych

projektów, ale nie za dużo. W LookyCreative przyjmuję zasadę, że pracujemy tylko nad projektami, które da się  zrealizować dobrze, które są  ciekawe i gdzie nie trzeba iść na kompromisy jakościowe. Wiele firm robi część projektów tylko dla pieniędzy i zadowolenia klienta i po prostu nie chwali się nimi - jedne projekty zarabiają, inne idą do portfolio. My tak nie pracujemy i w zasadzie ostatni rok jest dla mnie potwierdzeniem, że to dobra droga. Zbudowałem portfolio, które pokazuje jakość, unikalność i to się liczy. Mam pomysły na kolejną produkcję  wyrastającą  z „The Chapel” ale też  idącą w zupełnie nowe kierunki. Nie chcę zdradzać szczegółów.

wrażenie. Była jeszcze wieża, ale runęła. Będziemy tam testować nowe slidery. Nowy DitoGear™ PortaSlider będzie modularny i planujemy zrobić pod największą katederą najdłuższy timelapse świata. Zależnie od warunków transportowych zrobimy kilkunastometrową lub nawet kilkudziesięciometrową szynę. Mam też bardzo dużo mniejszych i większych projektów niekomercyjnych, które na pewno sukcesywnie będę realizował. Po “Autumn” i “Winter” ludzie już czekają na “Spring”, a wiosna tuż, tuż.

Red: Plany na przyszłość? PK: Na 2012 szykuje mi się udział

w bardzo dużej, międzynarodowej produkcji filmowej. Nie chcę zdradzać szczegółów, aby nie zapeszać, ale trudno wyobrazić sobie w ogóle ciekawszy projekt. Mam więc nadzieję, że się uda. Rozwijamy bardzo szybko DitoGear. Mamy bardzo mocny produkt, a w ciągu kilku miesięcy zbudowaliśmy brand, który jest już rozpoznawalny przez ludzi w branży na całym świecie. Najbliższy rok to okres, gdy chcielibyśmy zbliżyć się do pozycji lidera. Ruszamy także z warsztatami timelapse w tym roku, być może nawet będziemy robić jakieś  w Polsce.

Red: W takim razie życzę powodzenia, dziękuję za rozmowę i czekamy na kolejne prodo dukcje.

Lada moment jedziemy Francji, do Beauvias, gdzie stoi kawałek największej i najbardziej złożonej katedry gotyckiej. Zbudowano tylko chór i transept, ale budowla robi piorunujące

Patryk Kizny jest założycielem agencji interaktywnej Misme New Media. Aktualnie pełni obowiązki dyrektora zarządzającego, ale także kreatywnego realizując projekty m.in dla TVP SA, Millennium Bank SA, Liberty Direct, Renault, ale również dla szeregu mniejszych firm z sektora SMB B2B. W swojej karierze zawodowej realizował się aktywnie na wielu obszarach działalności począwszy od projektowania graficznego, projektowania aplikacji internetowych, produkcji video aż po doradztwo w zakresie budowania wizerunku. Posiada szerokie doświadczenie w zakresie realizacji projektów związanych z kreowaniem wizerunku marki, identyfikacją wizualną marek i produktów, projektowaniem aplikacji i serwisów internetowych typu rich media. Linki: http://vimeo.com/pacocreative http://facebook.com/ pacocreative http://twitter.com/pacocreative http://lookycreative.com http://ditogear.com http://kizny.com http://misme.pl

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

15


Fotograficzne abc... 16

Picture Magazyn - Marzec 2011

www.picturemagazyn.pl


Pierwszy aparat Seria artykułów mojego autorstwa jest skierowana dla osób chcących rozpocząć przygodę z fotografowaniem. Znajdziecie tu podstawowe informacje dotyczące zarówno sprzętu, obróbki jak i zasad kompozycji

P

ierwszą rzeczą, którą musimy zrobić, to wybrać odpowiedni aparat dla siebie. Zanim wybierzemy się do sklepu po zakup, warto wiedzieć coś o nim.

Aparat fotograficzny Na świecie mamy kilka rodzajów aparatów: kompaktowy, lustrzanka (analogowa i cyfrowa) oraz hybryda. Tutaj skupimy się głównie na aparatach cyfrowych, ponieważ cyfrowe zdjęcia to obecnie najpopularniejsza forma wykonywania zdjęć. Daje ona możliwość kontroli i swobody twórczej.

Autor: Paweł Łuszczki

pozwalających na zmianę przesłony (F), czasu naświetlania (S) i czułości (ISO). Funkcje te w niektórych aparatach są dość mocno ukryte, co utrudnia pracę. Kompakty mają dużo gotowych programów takich jak: portret, zdjęcia nocą, sport, zachód słońca, itd. Dzięki tym programom możecie zaobserwować jakie ustawienia aparat wykonał i dzięki temu nauczyć się jakich parametrów używać do wykonania poprawnego zdjęcia.

funkcję nagrywani filmów, nie są to super jakości filmy ale przecież to aparat. Kompakty mają niewielkie wymiary, więc mamy możliwość zabrania go ze sobą np. na narty, gdzie łatwo o uszkodzenia. Duże kompakty o wymiarach przypominających lustrzankę, mają możliwość wymiany obiektywów, zastosowania filtrów i konwerterów. To daje duże pole do popisu kreatywnemu fotografowi.

Nie dajcie się zwieść dużym zoomem to tylko chwyt

Kontrolę nad wykonaniem fotografii ułatwi

m a r k e t i n g o w y, większy zoom to tylko przybliżenie cyfrowe która pogarsza jakość zdjęcia. Wybierajcie taki aparat by miał dużą matrycę, nie skupiajcie się na megapixelach. We wszystkich kompaktach mamy

nam wyświetlacz. Zwróćcie na niego uwagę przy wyborze aparatu dla siebie. Wygodny dostęp do niego oraz dobra jakość obrazu jest istotnym czynnikiem ułatwiającym kontrolę jakości naszych zdjęć. Można sprawdzić, czy zdjęcie jest odpowiednio ostre i czy jest właściwie doświetlone. Wyświetlacz może

„Kompakt” Zdecydowanie polecam rozpocząć swoją przygodę z fotografią od tego typu aparatu. Nie warto od razu „rzucać się” na drogą lustrzankę. Pierwszy aparat, może okazać się dla wielu ostatnim gdy minie „zauroczenie” fotografią. Warto dobrze poznać swoje potrzeby zanim zainwestujemy w to duże pieniądze. Jakość zdjęć, które oferują aparaty kompaktowe w zupełności powinna nam wystarczyć na tym etapie zabawy z fotografią. Jaki kompakt jest najlepszy? Wybierzcie taki który ma dostęp do funkcji manualnych,

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

17


być również ruchomy. Ma to znaczenie wtedy, gdy chcemy zrobić zdjęcie np. z bardzo niskiej perspektywy (trzymając aparat przy ziemi nie musimy się kłaść żeby zobaczyć podgląd, itp.). Większość aparatów tego typu używa akumulatorów. To bardzo dobre rozwiązanie. Długo trzymają w przeciwieństwie do zwykłych baterii lub tych z możliwością ładowania (tzw. akumul a to r k i ) . Jeśli dodatkowo chcemy fotografować przy użyciu lampy błyskowej (nie posiadającej własnego źródła zasilania) zwykłe baterie szybko wysiadają. Zwykłe baterie nie radzą sobie za dobrze w niskich temperaturach (np. gdy chcemy fotografować w zimie przy minusowych temperaturach na zewnątrz).

Lustrzanka To aparat dla tych, którzy chcą mieć większą kontrolę nad procesem powstawania zdjęcia. Przy wyborze warto zwrócić uwagę na wielkość matrycy, gdyż w dużym stopniu decyduje ona o jakości fotografii. Ceny lustrzanek cyfrowych są za zwyczaj wyższe niż aparatów kompaktowych. Jednak kupując już taki aparat wchodzimy w posiadanie sprzętu który pozwoli nam „rozwinąć skrzydła”.

18

Przy zakupie najczęściej dostajemy tzw. „obiektyw kitowy”. Nie zrażajmy się nazwą gdyż wcale nie są to złe obiektywy. Przy pomocy tego obiektywu zrobimy całkiem niezłe zdjęcia. Ogniskowa obiektywu mieści się zazwyczaj w przedziale od 18 do 70 mm. M o ż n a oczywiście kupić sam

korpus aparatu bez obiektywu (tzw. „Body”) a później dobrać odpowiedni obiektyw w zależności od potrzeb. Tutaj musicie uważać gdyż obiektywy potrafią być bardzo drogie. W zależności od wybranego sprzętu cena samego obiektyw może kilkakrotnie przewyższyć cenę aparatu. Jest to jednak najważniejsza część naszego sprzętu - „oko” naszego aparatu. W przeciwieństwie do kompaktów, lustrzanki mają bardzo łatwy dostęp do funkcji manualnych a ich akumulatory działają bardzo długo. Tak jak w kompaktach mamy wyświetlacz, lecz nie we wszystkich jest z możliwością obracania oraz z poglądem na żywo. Starsze modele zwykle mają jedynie podgląd na już zrobione zdjęcie. Tutaj mamy również bogaty wybór dodatków takich jak: konwertery, filtry,

Picture Magazyn - Marzec 2011

obiektywy, lampy, adaptery itd. Dla niektórych wadą tego typu aparatów mogą być oczywiście i gabaryty i waga. Nie schowamy go w kieszeni spodni, kurtki czy do małej damskiej torebki.

Karta pamięci Pojemność jest istotna. Zdjęcie może zająć od 10 do 32MB i więcej w zależności od formatu zapisu. Jeśli chcemy dużo fotografować najlepiej od razu zaopatrzyć się w zapasową kartę pamięci (przyda się np. na wyjazd). Jeśli planujemy robić zdjęcia seryjne (po 3-8 zdjęć na sekundę) lub kręcić filmy (niektóre „kompakty” i lustrzanki pozwalają na to) zaopatrzmy się w kartę oferującą szybki przesył danych (minimum 8mb).

Zabezpieczenie Aby zabezpieczyć swój obiektyw przed mechanicznym uszkodzeniem (zarysowaniem lub zbiciem szkła obiektywu) warto zakupić dodatkowo filtr UV oraz szklaną osłonkę na wyświetlacz (nie kupujcie foli).

Torba To istotny element w czasie podróży. Nie oszczędzaj na jakości torby. Ma ona zabezpieczyć aparat w czasie transportu. Wybierając ją weź pod uwagę ewentualne plany rozbudowania sprzętu o dodatkowe obiektywy, baterie itp. P.Ł.

www.picturemagazyn.pl


www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011 19 Nie balansuj na krawędzi. finansosfera.pl

Skorzystaj z porównywarki finansowej.

porównywarka finansowa


Efekt tilt-shift w Photoshopie Autor: Przemysław Pietruszewski

Technika tilt-shift ostatnio stała się bardzo popularna. Od jakiegoś czasu można ją również zauważyć w polskich mediach. Wystarczy wspomnieć reklamę samochodu Kia Venga, wykonaną przez polską agencję reklamową Paralotna.

D

zięki tej technice fotograf ma możliwość przesunięcia osi optycznej, co umożliwia manipulowanie głębią ostrości zdjęcia, wyostrzenie tylko fragmentu i pozostawienie reszty zupełnie rozmytej. Dostaniemy wtedy tak zwany efekt „makiety”, gdzie odbiorcy fotografii wydaje się, że

20

widzi krajobraz zbudowany z miniaturowych elementów. Można uzyskać taki obraz stosując specjalne obiektywy. Niestety, obiektywy te do najtańszych nie należą (wydatek minimum 4 tyś. złotych). Możemy osiągnąć podobny efekt tańszym sposobem, który jednak wymaga od nas trochę pracy i znajomości Photoshopa.

Picture Magazyn - Marzec 2011

Postaram się, w miarę możliwości, pokazać wam jak przy użyciu kilku kroków, wykorzystując proste triki w programie do obróbki zdjęć, dokonać podobnej manipulacji na zdjęciu.

P

rzed przystąpieniem do pracy warto się zastanowić nad wyborem zdjęcia i od-

www.picturemagazyn.pl


powiedzieć sobie na pytanie, jaki jest dokładnie cel wykorzystania efektu i co konkretnie zdjęcie ma przedstawiać. Pamiętajcie, że chcecie zaprezentować dany obiekt jako miniaturę. Najciekawszymi fotografiami z pewnością będą zdjęcia z dużą ilością szczegółów takich jak: ludzie, budynki, wszelkiego rodzaju skwery, centra handlowe

czy hale maszynowe – wszystko zależy od waszej inwencji. Nie powinniście mieć problemu ze znalezieniem takich zdjęć. Nawet w swoich internetowych galeriach, każdy chyba posiada tego typu „pamiątkę z wakacji”. Jeśli standardowe „pstryki” już Wam się nieco znudziły, wykorzystanie opisywanego tutaj

efektu sprawi, że wasze zdjęcia nabiorą artystycznego „posmaku”. Zazwyczaj miniatury oglądamy z określonej wysokości, warto więc zatem pokusić się o zdjęcie zrobione np. z dachu budynku, aby taki efekt był bardziej widoczny. Jako przykład wybrałem jeden z obiektów charakterystycznych dla Wrocławia – Most Grunwaldzki.

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

21


• Krok 1 Otwórzcie wasze zdjęcie w Photoshopie i kliknijcie na ikonę „Edit in Quick Mask Mode” (lub wciśnijcie klawisz Q na klawiaturze), tak jak na zdjęciu nr 1

• Krok 2 Wybierzcie ikonę „wypełnienie gradientem”: „Gradient Tool” (bądź wciśnijcie klawisz G na klawiaturze) i kliknijcie na czwarty rodzaj wypełnienia: „Reflected Gradient”. Zostawcie ustawienia: Mode: „Normal”, Opacity: „100%”. Pozostałe trzy parametry: „Reverse”, „Dither”, „Transparency” ustawcie jak na zdjęciu nr 2.

Zdjęcie nr 1

Zdjęcie nr 2

• Krok 3 Narysujcie pionową linię, zaczynając od środka zdjęcia, gdzie położona będzie wyostrzona część, a kończąc na miejscu, które będzie całkowicie rozmyte. Powinniście otrzymać zbliżoną maskę do tej ze zdjęcia nr 3.

• Krok 4 Będzie to wymagało od was trochę wysiłku, aby zaznaczyć dokładnie te obiekty, które chcecie utrzymać w ostrości, ale za którymś razem powinniście mieć zaznaczony obszar do wyostrzenia, który w miarę tracenia wyrazistości maski, będzie coraz bardziej rozmywał pozostały obszar. Jeśli wasze zdjęcie posiada więcej obiektów do wyostrzenia, to będąc w trybie „Quick Mask” wybierzcie pędzel i czarny kolor. Teraz, malując czarnym pędzlem, zauważycie, że obszar malowany w zaznaczonych częściach staje się coraz bardziej czerwony – to są części, które nie będą rozmyte.

22

Picture Magazyn - Marzec 2011

Zdjęcie nr 3 Proponuję zostawić ustawienia pędzla na: „Opacity”: 100%, „Flow”: 75%. To pozwoli wam na pozostawienie wyostrzenia pomalowanej pędzlem części. Analogicznie, w przypadku wyboru koloru białego – malowane części „odznaczają” czerwony kolor maski, co pomoże nam w następnym kroku rozmyć bezbarwny obszar. Po kilku próbach, moja maska wyglądała tak jak na zdjęciu nr 4 (na sąsiedniej stronie)

www.picturemagazyn.pl


Zdjęcie nr 4

• Krok 5 Musimy teraz „odwrócić” zaznaczenie maski. W tym celu ponownie wciśnijcie klawisz Q na klawiaturze (lub wybierzecie ikonę „Edit in Standard Mode” z przybornika). Powinniście zobaczyć teraz zaznaczony obszar, który posłuży nam do wykonania efektu rozmycia.

Zdjęcie nr 5

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

23


Zdjęcie nr 6 • Krok 6

• Krok 7

Otwórzcie teraz panel efektu rozmycia „Lens Blur”. Znajduje się on w menu głównym, w zakładce „Filter”->”Blur”->”Lens Blur...”. Zazwyczaj standardowe ustawienia wystarczą, aby już efekt tilt-shift był widoczny. Jeśli uważacie, że wasza miniatura niezbyt odróżnia się od tła, proponuję spędzić trochę czasu w panelu „Lens Blur” aby uzyskać zadowalający was efekt.

Wciśnijcie klawisz „Ok”, a następnie sprawdźcie czy wprowadzone zmiany są satysfakcjonujące. Jeśli wasz wyostrzony obiekt został częściowo rozmyty, być może będziecie musieli powtórzyć proces prowadzenia linii gradientowej ponownie (tak jak w kroku 4). Moje zdjęcie, po zastosowaniu zmian - zdjęcie nr 7

Zdjęcie nr 7 24

Picture Magazyn - Marzec 2011

www.picturemagazyn.pl


Zdjęcie nr 8 • Krok 8 Usuńcie zaznaczenie. Jeśli efekt Wam się podoba, możecie zakończyć już na tym etapie. Ja dla „oszukania” oka lubię jeszcze zwiększyć nasycenie kolorów. W tym celu, w menu głównym wybierzcie „ I m a g e ” - > ”A d j u s t m e n t s ” - > ” H u e / Saturation...”. Pojawi się okno z możliwością modyfikacji nasycenia. Zmieńcie ustawienie „Saturation” na: „+20” tak jak na obrazku poniżej. • Krok 9 Dla lepszego efektu, warto także wzmocnić kontrastowość zdjęcia. W tym celu z menu głównego wybierzcie „Image” -> ”Adjustments” -> ”Brightness/ Contrast”. Pojawi się okienko z edycją jasności i kontrastu. Ustawcie jasność („Brightness”) na poziomie 10, a kontrast („Contrast”) na poziomie 40, tak jak na zdjęciu nr 9

Zdjęcie nr 9

Po kliknięciu OK powinniście otrzymać zadowalający Was efekt końcowy. P.P.

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

25


Ciekawe Czasy „Kamera służy do nagrywania wideo, aparat fotograficzny do robienia zdjęć a telefon do rozmawiania przez niego.”

J

eszcze niedawno mógłbym podpisać się pod tym zdaniem obiema rękami. Życie wydawało się być proste: dobry aparat cyfrowy robił (i nadal robi) ładne zdjęcia a funkcja nagrywania wideo w nim wydawała się pomysłem niezbyt trafionym. Kamera nagrywała film a opcja robienia nią zdjęć była po prostu śmiesznym dodatkiem. Telefon natomiast przede wszystkim miał nadawać się do rozmów, ewentualnie mógł umilić czas grą (np. „w węża”). Pierwsze telefony, które pokazały się z funkcją robienia zdjęć były ciekawostką i wydawało się że funkcja ta niggy nie dogoni aparatu fotograficznego lub kamery wideo. Czasy się jednak zmieniają. Opcja robienia zdjęć w telefonie komórkowym stawała się coraz bardziej rozbudowana, pozwalając na

26

u st a w i e nia ręczne a nawet edycję zdjęć w samym telefonie. Aparaty fotograficzne zaczęły nagrywać filmy wideo niewiele odbiegające od tego co mogliśmy uzyskać za pomocą kamery, a czasem nawet uzyskując lepszą jakość obrazu. Co do robienia zdjęć za pomoca kamery to się nie wypowiem gdyż wg. mnie funkcja ta nadal pozostawia wiele do życzenia i jest po prostu niepotrzebna...

W

to gdy Canon wypuścił aparat 5D Mark II. Aparat który pozostawił konkurencję daleko, daleko, daleko (i jeszcze kilka razy słowo „daleko) w tyle. Pełna klatka aparatu (matryca o wielkości zbliżonej klatce filmu

w aparacie analogowym), nagrywanie wideo Full HD (1080p) z prędkością 30/25/24 klatek na sekundę i do tego możliwość zastosowania do tego obiektywów fotograficznych z ich głębią ostrości... Jak mawia mój serdeczny przyjaciel Michał: „PrzeKozak!”. Od razu rzuciła się na niego cała masa filmowców od DrHouse po Iron Mana. Pojawiły się oczywiście również głosy sceptyków: „to tylko taka maszynka marketingowa Canona”. Masa testów i filmów nagranych tym sprzętem zalała internet. O ile do tej pory aparatu używałem głównie do robienia zdjęć, to po obejrzeniu kilku testów, zobaczeniu filmów nagranych tym sprzętem oraz własnoręcznym przetestowaniu go mój światopogląd legł w gruzach. Jakość filmu i możliwości przyprawiły mnie o solidny ból głowy i oczywiście pokochałem go od pierwszego włączenia.



szystko rozwijało się pięknie w drodze ewolucji o Canonie 5D pojawiło się i doboru naturalnego. oczywiście więcej aparatów Nic nie zapowiadało mających (lustrzanek) kręcących nastąpić wydarzeń, istnej rewolucji wideo (mam na myśli przede w dziedzinie obrazu. Zaczęło się

Picture Magazyn - Marzec 2011

P

www.picturemagazyn.pl


wszystkim lustrzanki pozwalające jest to widoczne w produktach na manulane ustawienia Apple i Noki. O ile Nokia już od nagrywanego obrazu wideo oraz jakiegoś czasu bardzo szybko wymianę optyki) samego Canona rozwijała w tym kierunku swe oraz konkurencji (np. Nikona). telefony oferując bardzo wcześnie Wydaje mi się, że można śmiało w miarę dobra jakość zdjęć oraz powiedzieć, iż 5D możliwość Canon EOS Mark II przetarł nagrywania wideo szlak i wyznaczył 5D Mark II z prędkością 30 pewne standardy. klatek na sekundę C h ę ć w rozdzielczości z a sto s ow a n i a 640x480 pikseli, obiektywów o tyle Apple fotograficznych w p row a d z a j ą c do nagrywania najpierw iPhone wideo już od 3G a potem 4G dłuższego czasu pozwolił nam t o w a r z y s z y ł a - efektywna rozdzielczość 21,1 Mp na obróbkę f i l m o w c o m . - sensor 36 x 24 mm CMOS zrobionych Można było - max. rozdzielczość zdjęć: 5616 x 3744 zdjęć lub (można cały (JPEG, RAW) nagranego wideo czas) zastosować - rejestracja filmu (1920 x 1080; bezpośrednio w s p e c j a l n e 38.6 Mbit/s, 24/25/30 fps) telefonie. Nokia przejściówki oczywiście nie  Zdjęcie i info: Canon do kamery. W pozostała dłużna przypadku niektórych pojawiały się i w krótkim czasie pojawiły się oczywiście pewne niedogodności telefony które zaoferowały tak (np. obraz nagrywany był „do góry dobra jakość wideo że ich reklamy nogami”) ale podstawową wadą telewizyjne były nagrywane na nich była chyba przede wszystkim samych! cena takich akcesoriów .Dzięki ako podsumowanie pozwolę temu łatwiej zrozumieć radość sobie zacytować Apple: „This z jaką został przyjęty 5D is incredible!” Muszę to Mark II w kręgach filmowych. Obecnie producenci starają się powiedzieć: żyjemy w CIEKAWYCH dorównać lub prześcignąć dziecko CZASACH. Mimo iż kiedyś uważało Canona. Dobrym przykładem jest się że jest to przekleństwem ja kamera Sony Handycam NEX- cieszę się z tego i z ciekawością VG10E
 która ma się pojawić patrzę w przyszłość. Nie niebawem. Cóż, zaczekajmy na nią zazdroszczę jednak tym, którzy i zobaczmy czy dogoni konkurencję. dziś stoją przed wyborem zakupu kamery, aparatu czy telefonu. ymczasem inna branża Różnice między nimi stają się związana z elektroniką mniejsze i granice zaczynają zaczyna przyciągać wzrok się zacierać. Czy to dobrze czy ludzi związanych z filmem. źle wróży na na przyszłość? Telefony komórkowe u których Nie wiem. Wiem natomiast jeszcze niedawno pojawiły się że na pewno będzie ciekawie. malutkie obiektywy pozwalające na rejestrację zdjęć zaczynają nagle D.M. pod względem jakości obrazu doganiać aparaty fotograficzne a nawet i kamery wideo. Szczególnie

J

T

NOKIA N8

- aparat o rozdzielczości 12 megapikseli z optyką firmy Carl Zeiss - duży na 1/1.83” optyczny sensor obrazu - pełnoekranowy wizjer 16:9 z łatwą obsługą dotykową - automatyczna ostrość - ogniskowa: 5,9 mm (równe 28mm w 35mm formacie filmowym) - F/obiektyw: F 2,8 - wideo w Jakości HD 720p - 3-krotny zoom cyfrowy - 25 klatek/s przy użyciu kodeków H.264, MPEG-4 

Zdjęcie i info: Nokia

SONY Handycam NEX-VG10E

- matryca CMOS Exmor™ APS HD o rozdzielczości 14,2 megapiksela - wymienny obiektyw (mocowanie E) - obiektyw 18–200 mm wyposażony w optyczny stabilizator obrazu - nagrywanie przy przepływności 24 Mb/s - fotografie o rozdz.14,2 megapiksela - Xtra Fine LCD 7,5 cm / 3” 

Zdjęcie i info: Sony

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

27


28

Picture Magazyn - Marzec 2011

www.picturemagazyn.pl


Kamera w kieszeni Ciekawe aplikacje pozwalające zmienić telefon w mniej lub bardziej zaawansowaną kamerę wideo, aparat fotograficzny czy całe studio. Może nie dają one wspaniałych wyników wizualnych które możemy uzyskać stosując odpowiedni sprzęt (aparat) czy software w komputerze ale za to ile dzięki nim zabawy, radości i satysfakcji.

Reel Moments

Video Edit

Cena: $1.99 Wersja: 1.2 Tozmiar: 4.7 MB Język: English, Chinese, Japanese Dostępny w AppStore

Cena: $2.99 Wersja: .092 Rzmiar: 15.7 MB Język: English Dostępny w AppStore

Świetna aplikacja pozwalająca robić zdjęcia w określonych interwałach czasowych które następnie automatycznie są łączone w jeden film. Mamy możliwość określić jak często ma być robione zdjęcie (co 2, 5, 10, 15 lub 20 sekund), jakiej ma być rozdzielczości (w 3Gs jest od 480x360 po 1280x720) i z jaką prędkością ma być odtwarzany gotowy film (od 1 do 30 klatek na sekundę). Zapytacie się pewnie do czego to wszystko? Odpowiadam: widzieliście kiedyś w filmie zachód słońca trwający 20 sekund albo film na którym rośnie i kwitnie kwiatek w minutę? Teraz możecie zrobić własny za pomocą telefonu. Świetna aplikacja dająca masę frajdy. Gorąco polecam.

Wszyscy miłośnicy nagrywania video na iPhone z pewnością znają aplikację iMovie służącą do montażu nagranych filmów. Video Edit jest kolejnym programem tego typu. Twórcy tej aplikacji reklamują ją stwierdzeniem że gotowy projekt jest renderowany 10 razy szybciej niż w iMovie. Ma to być spowodowane ograniczeniem możliwości edycji tylko do samego „sklejania” klipów (bez możliwości dodawania napisów itp). Aplikacja faktycznie działa dość szybko. Czy jest jednak 10 razy szybsza od iMovie? Sprawdźcie sami.

TiltShift

Panorama

Cena: $1.99 Wersja: 2.1 Tozmiar: 7.2 MB Język: English Dostępny w AppStore

Cena: $9.99 Wersja: 2.1 Tozmiar: 0.4 MB Język: English Dostępny w AppStore

Aplikacja dzięki której możemy sprawić by nasze zdjęcie zrobione np. w centrum miasta będzie wyglądało jak zdjęcie miniaturowego modelu. Niesamowite efekty. Mamy możliwość wybrać sposób i kształt rozmycia części obrazu, zwiększyć intensywność kolorów itp. Za pomocą kilku prostych zabiegów zmieniamy całe miasto wraz z ludźmi i samochodami w miniaturową zabawkę z figurkami ludzi i samochodzikami wprost ze sklepu dla dzieci.

Bardzo ciekawa aplikacja służąca do robienia panoram fotograficznych. Pozwala określić w którą stronę robimy panoramę (poziomo czy pionowo), podczas robienia panoramy pokazuje brzeg poprzedniego zdjęcia w celu dopasowania kolejnego a na koniec pozwala wybrać w jakiej jakości i rozdzielczości chcemy zapisać efekt naszej pracy. Bardzo ciekawa i prosta w obsłudze aplikacja dzięki której możemy zrobić świetne panoramy.

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

29


ŚWIATŁO W FILMIE

Autor: Paweł Bielecki

Praca z kamerą wymaga od operatora pełnego skupienia nie tylko na kadrze (obrazku), od operatora zależy jaki charakter nada nagraniu które tworzy. Oświetlenie będzie odgrywać w tym przypadku bardzo istotną rolę.

W

tym artykule opiszę oświetlenie przykładowego wywiadu tzw. „setkę” – czyli wywiad z jedną osobą przed kamerą. Efekt jaki chcemy uzyskać jest zależny od tematu i charakteru przeprowadzonego wywiadu. Jest wiele sposobów zaświecenia takiej sytuacji. W tym artykule nie chcę się skupiać na opisie reflektorów, których powinniśmy użyć, ponieważ możliwości są wielkie. Chciałbym się bardziej skupić na charakterze światła oraz kierunku, z którego ono będzie padać, aby nadał plastyczności twarzy. Użyjemy do tego trzech podstawowych źródeł światła. Zacznijmy od światła rysującego. Jest to boczne światło, padające lekko z góry. Pojawi się nam policzek, połowa twarzy, będzie widoczny blik w oku, na drugiej części twarzy oko będzie delikatnie oświecone, będzie padał duży cień od nosa a reszta będzie zupełnie zaciemniona. Kierunek światła powinien być ustawiony tak aby utworzony cień od nosa układał się w dół pod

30

Rys. nr 1

kątem około 45stopni, co da nam efekt tzw. trójkąta Rembrandta. Ten charakter światła tworzy nam plastyczną twarz, jednak dość mroczną i wklejoną w tło (rysunek nr 1).

siedzącą, a następnie światło kierujemy w plecy i tył głowy. Dzięki temu nasza postać zostanie obrysowana po ramionach i głowie, a co za tym idzie zostanie odcięta od tła, nadając naszemu obrazkowi przestrzenności.

Aby odciąć się od tła, będziemy potrzebować drugiego źródła światła zwanego kontrą. Przede wszystkim ustawimy ją za osobą

Kontrę możemy ustawiać również w innych pozycjach (przesuwając ją w lewo, w prawo lub zostawić w pozycji centralnej),

Picture Magazyn - Marzec 2011

www.picturemagazyn.pl


Z użytym wcześniej światłem kontrującym uzyskamy bardzo plastyczny obrazek. W drugiej sytuacji światło wypełniające również będzie o mniejszym natężeniu, ale ustawimy go dokładnie po przeciwnej stronie w stosunku do światła rysującego. W rezultacie otrzymamy oświetloną całą twarz, wraz z prawym policzkiem i uchem. Oba ustawienia są do siebie bardzo podobne, a jednak efekt końcowy widoczny w kadrze będzie nieco inny.

Rys. nr 2 w zależności jaki chcemy nadać charakter naszej scenie. Dzięki użytym dwóm źródłom światła utworzyliśmy plastyczny obrazek, jednak prawa część twarzy nadal jest w głębokich cieniach. Zmienimy to, wykorzystując światło wypełniające. Ma ono bardzo szerokie zastosowanie, a ogólnie je opisując służy do „rozbicia” mocno zacienionych miejsc. Przy oświetlaniu twarzy, kierunek wypełnienia będzie zawsze przeciwny do rysunku. Pojawiają

się tu różne możliwości ustawienia wypełnienia, a jest ono zależne od efektu, który chcemy uzyskać. W pierwszej, światło wypełniające ustawimy tuż przy kamerze (tzw. światło od kamery), o mniejszym stopniu natężenia w stosunku do światła rysującego. W ten sposób doświetlimy zacienioną prawą część twarzy, jednak z tego kierunku prawe ucho nadal pozostanie w cieniu.

Zróżnicowanie natężenia pomiędzy światłem rysunkowym, a wypełniającym, likwiduje głębokie cienie, pozostawia natomiast półcienie, które utrzymują plastyczność twarzy. Praca ze światłem, to „nieskończone” możliwości. To, jak będzie wyglądał kadr zależy od Twojej wyobraźni i pomysłu. P.B.

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

31


Quick Start

Szybki start z

Adobe Premiere Pro CS5

W

serii Quick Start menu lub skrótów klawiaturowych. postaramy się przybliżyć Tym razem jednak postaramy się wam pracę z materiałem zrobić to najprościej (co nie zawsze wideo w różnych programach oznacza najszybciej) jak się da. edycyjnych. Nie chodzi nam tu o wszechstronne przedstawienie Zaczynajmy więc! danego programu, jego mocnych i słabych stron oraz możliwości technicznych (choć może trochę tego będzie) ale przede wszystkim o krótkie wskazówki dla początkujacych wideoamatorów chcących wyedytować nagrany materiał.

Zakładamy, że pierwszy raz włączacie program edycyjny (w tym przypadku to Adobe Premiere Pro CS5) i chcielibyście po prostu zaimportować do niego swoje wideo, pociąć, poskładać i wyeksportować jako jeden film (a następnie umieścić go np. w internecie). W najprostszy sposób postaramy się pokazać jak przejść od razu do edycji (w końcu po to włączamy ten program) nie wdając się w techniczne zagadnienia, skróty klawiaturowe etc. Wszystkie te czynności można oczywiście zrobić inaczej używając poleceń z

32

1.

Przy pierwszym włączeniu programu ukazuje nam się ekran wyboru gdzie mamy możliwość utworzyć nowy projekt (New Project), otworzyć któryś z wcześniejszych projektów (Open Project) lub przejść do ekranu pomocy (Help). Wybieramy Nowy Projekt.

Rys. 1. Okno wyboru/tworzenia nowego projektu

Picture Magazyn - Marzec 2011

www.picturemagazyn.pl


2.

Następnie ukazuje nam się okno w którym mamy możliwość wyboru miejsca gdzie ma być zapisany nasz projekt wraz z innymi plikami (pliki wideo, rendery itp). Klikamy w znajdujący się w prawym dolnym rogu przycisk Browse... i wybieramy gdzie na naszym komputerze ma być zapisany nasz projekt. Następnie nazywamy go (w oknie Name: ). Resztą opcji nie będziemy się w tej chwili zajmować. Klikamy OK.

Rys. 2. Okno wyboru umiejscowienia projektu i wszystkich plików w komputerze.

Rys. 3. Okno wyboru/tworzenia Sekwencji.

3.

Kolejne okno, które się przed nami pojawia daje nam możliwość wyboru formatu na jakim będziemy pracować. Czy pracujemy

w systemie PAL czy NTSC, czy będziemy pracować na materiale nagranym w HDV itp. Nie będziemy się tym dziś zajmować.

Zakładamy że nasz użytkownik nie wie na czym był nagrany materiał wideo oraz w jakim formacie albo po prostu nie ma czasu w tej chwili na to by przeszukiwać wyświetlone tu informacje w poszukiwaniu swojego formatu wideo. Adobe Premiere Pro CS5 daje nam możliwość niezajmowania się tym w tej chwili. Wchodzimy tu aby szybko wedytować nagrany materiał, pociąć, poskładać oraz gotowy projekt wyeksportować. Nie interesują nas w tej chwili szczegóły techniczne. Klikamy więc Cancel.

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

33


Panel nr 1 Panel Projektu

Rys. 4. Adobe Premiere Pro CS5

4.

Wreszcie naszym oczom ukazuje się program w którym będziemy pracować. Mamy tu okno/panel w którym znajdować się będą wszystkie nasze pliki (Panel nr1 - nazwijmy go Panelem Projektu), nasze wideo, zdjęcia etc. Aby dodać materiały wideo na których będziemy pracować klikamy na tym polu dwukrotnie myszką. Pokazuje nam się okno wyboru plików. Możemy wybrać jeden lub więcej plików na raz. Po wybraniu klikamy Open (można zaimportować do programu cały folder z plikami - wystarczy go zaznaczyć i kliknąć Import Folder). Pliki powinny zostać automatycznie zaimportowane do programu i pokazać się w naszym Panelu Projektu.

5.

Aby utworzyć sekwencję (sekwencją nazywamy w programie Adobe Premiere Pro edytowane segmenty wideo na Timeline) w sposób automatyczny (pominęliśmy tworzenie sekwencji ręcznie w punkcie trzecim naszej lekcji) po prostu

chwytamy dowolny plik wideo z Panelu Projektu, przeciągamy go w dół tego panelu (ciągle trzymając wciśnięty lewy przycisk myszy) nad ikonkę wyglądającą trochę jak kartka z zagiętym rogiem (przycisk New Item) i gdy pod kursorem pojawi się malutki znak “+” puszczamy przycisk myszy. Adobe Premiere Pro CS5 w tym momencie sam wykrywa właściwości pliku (czy to PAL czy NTSC, jaka rozdzielczość itp.) oraz tworzy dla nas Linię Czasu (Timeline)na której będziemy tworzyć nasz film. Plik który „nałożyliśmy” na przycisk New Item zostaje automatycznie załadowany na Timeline.

Rys. 5. Panel Projektu z dodanymi plikami wideo. Zbliżenie na przycisk tworzenia New Item.

34

Picture Magazyn - Marzec 2011

www.picturemagazyn.pl


6.

Mamy teraz już nasze pliki wideo, mamy Linię Czasu (Timeline) na której będziemy umieszczać nasze pliki tworząc film. Zatrzymajmy się jednak na chwilę i powiedzmy kilka słów na temat paneli/okien które widzimy. Poznaliśmy już Panel Projektu, gdzie znajdują się nasze wszystkie pliki (Rys. 4.). Panel nr 2 - Monitor Pliku źródłowego. Żeby sprawdzić jak działa wystarczy kliknąć dwa razy lewym przyciskiem myszy na dowolnym pliku wideo w naszym Panelu Projektu. Natychmiast plik ten zostanie załadowywany do monitora gdzie możemy go przeglądnąć i albo w całości załadować do Timeline (wystarczy przeciągnąć plik z Panelu Projektu do Timeline lub wprost chwytając za obraz na Monitorze Pliku źródłowego przenieść go na Linię Czasu) albo ustalić odkąd (In Piont) do-

kąd (Out Point) plik ma być przeciągnięty do Timeline. Inaczej mówiąc: możemy określić którą część pliku następnie załadujemy na naszą Linie Czasu. Ustalamy to określająć jego początek (Set In Point) i koniec (Set Out Point) za pomocą przycisków umieszczonych na tym panelu lub za pomocą klawisza „I” (In Point) oraz „O” (Out Point) na naszej klawiaturze.

we przejścia, efekty kolorystyczne oraz narzędzia pozwalające nam modyfikować wygląd naszego filmu (kolorystyka, prędkość, kontrast itp).

Panel nr 6 - Timeline (Linia Czasu). Tutaj tworzymy nasz film. Najprostszym sposobem dodawania tu plików jest po prostu ich przeciąganie za pomocą myszy. Łapiemy plik, przeciągamy na TiPanel nr 3 - Monitor Projek- meline i puszczamy w dowolnym tu. Tutaj mamy podgląd ca- miejscu. Następnie ustawiamy je łego naszego projektu/filmu w jakiej kolejności mają się znajktóry tworzymy na Timeline. dować i eksportujemy jako film. Aby odtworzyć cały film utworzony na Timeline klikamy symbol „play” Oczywiście jest tu więcej paneli pod monitorem podglądowym lub które są ukryte pod zakładkami przyciskamy spację na naszej kla- ale teraz nie będziemy się nimi wiaturze. zajmować gdyż tworząc prosty film nie są one nam potrzebne. ZachęPanel nr 4 - Panel Efektów. cam oczywiście do samodzielnego W tym oknie mamy do wyboru go- eksperymentowania i poznawania towe efekty które możemy zasto- możliwoście programu Adobe Presować w naszym filmie. Są to goto- miere Pro CS5.

Panel nr 2 Monitor Pliku Źródłowego

Panel nr 4 Panel Efektów

Panel nr 3 Monitor Projektu

Panel nr 5 Linia Czasu - Timeline

Rys. 6. Panele Adobe Premiere Pro CS5.

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

35


7.

Jeśli już przycięliśmy odpowiednio nasze pliki za pomocą Monitora Pliku Źródłowego, ustawiliśmy je na naszej Lini Czasu, dodaliśmy wybrane w Panelu Efektów przejścia między nimi możemy wyeksportować gotowy film do pożądanego formatu. Aby to zrobić klikamy na naszej Timeline (ten panel musi być zaznaczony/ aktywny) a następnie z górnego menu wybieramy File, Export oraz Media.

Rys. 7. Eksportowanie gotowego filmu.

8.

Następnie widzimy okno gdzie mamy do wyboru jakiego formatu chcemy utworzyć plik wyjściowy, jakiej rozdzielczości, jakiej jakości etc. Jest tego naprawdę dużo. Aby nie zgubić się w tej wielości wyborów

i zagadnieniach technicznych Adobe Premiere Pro CS5 oferuje nam również kilkanaście automatycznych ustawień. Jeśli chcemy np. umieścić nasz film w internecie wystarczy znaleźć i wybrać odpowiednie ustawienie z

kilku proponowanych. Wybieramy miejsce gdzie plik ma być wyeksportowany i klikamy Export. Po zakończonym renderingu (na ekranie pokazuje się postęp pracy) przechodzimy do wybranego folderu i oglądamy.

Adobe Premiere Pro CS5 to potężne narzędzie posiadające ogromne możliwości. Program ten jest stosowany zarówno przez amatorów edycji wideo jak i przez profesjonalne studia tworzące produkcje filmowe i telewizyjne. Zachęcamy do sięgnięcia po to narzędzie, bliższego poznania i eksperymentowania z nim. Napiszcie do nas o swoich doświadczeniach z tym programem. D.M.

Rys. 8. Wybór docelowego formatu filmu.

36

Picture Magazyn - Marzec 2011

w

www.picturemagazyn.pl

W


WETKI MISTRZ SYLWETKI MISTRZĂ“W Bob Carlos Clarke

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

37


W tym dziale będziemy prezentować postaci ze świata fotografii, filmu bądź sztuki szeroko pojętej. Chcemy przedstawić twórców, którzy wnieśli coś ciekawego do artystycznego świata. Autor tekstu: Przemysław Pietruszewski

N

a dzień dobry proponujemy irlandzkiego fotografa, którego zdjęcia, mimo że przesycone erotyzmem, nigdy nie wpadały w pornograficzny banał. Mowa o Bobie Carlosie Clarke’u. Ten nietuzinkowy fotograf, nazywany “Brytyjską odpowiedzią na Helmuta Newtona”, już w wieku 14 lat podjął naukę w artystycznej szkole w West Sussex, w Anglii. Tam też rozpoczął przygodę z fotografią ludzi, prosząc, jak się później okazało, swoją pierwszą żonę o pozowanie przed obiektywem.

esencję kobiecości. Był bystrym obserwatorem. Często zdarzało mu się wchodzić do londyńskich klubów nocnych z kolegą, aby tam szukać inspiracji. Jedną z takich „inspiracji” zaprosił do siebie. Zaowocowało to pracami, dzięki którym tancerce z klubu otworzyły się wrota do modelingu

(zdjęcie na pierwszej stronie artykułu). Oprócz „przypadkowych” twarzy fotografował również tak znane postacie jak Rachel Weisz, Dita Von Teese, Liz Hurley. Wiele z jego zdjęć wykorzystanych zostało w kampaniach takich marek jak Volkswagen czy Smirnoff.

Już od lat dziecięcych podchodził do fotografii z ogromnym zaangażowaniem i wręcz paranoidalną dbałością o każdy detal w studio. Nic dziwnego, że szybko zdobył ogromną popularność, a swoją pierwszą książkę: ”The Illustrated Delta of Venus” wydał już jako 29-latek. Fotografując nagie modelki bardzo szybko zdobył sławę. Nie mogło to dziwić, skoro magazyny takie jak „Men Only” , „Penthouse” czy „Maxim” kupowały od niego zdjęcia. O ile młode lata były tylko wstępem do jego kariery, tak punktem zwrotnym okazały się jego sesje z modelkami ubranymi w lateksowe obcisłe stroje. Carlos Clarke prowokował, ale prowokował z rozmysłem, starając się uchwycić w każdej modelce

38



Picture Magazyn - Marzec 2011

© The Estate of Bob Carlos Clarke

www.picturemagazyn.pl


podobnej do sesji Mario Testino. Testino nie został tutaj przywołany przypadkiem. Bob Carlos Clarke z jednej strony zazdrościł mu popularności, z drugiej jednak nie wyobrażał sobie wykonywania fotografii tego typu. Zawsze potrzebował czegoś więcej.



P

isanie o Bobie Carlosie Clarku tylko w kontekście zdjęć ociekających erotyką byłoby sporym uchybieniem jego wartości. Choć powtarzał, że wykonanie dobrej sesji jest porównywalne do seksu z modelką, często zdarzały mu się sesję martwej natury. Zazwyczaj same przedmioty na zdjęciach były znajdowane przypadkowo w Tamizie, nieopodal jego posiadłości. Potrafił jednak umieścić je w takim kontekście, że zawsze wyglądały zmysłowo. Jedną z takich serii są fotografie wykonane sztućcom w roku 1999, czy cho-

© The Estate of Bob Carlos Clarke

ciażby seria z kamieniami (także z roku 1999 -zdjęcia poniżej). Ucieczką od schematu było także wykonanie okładki dla jednego z najważniejszych zespołow heavymetalowych - Judas Priest: „Sin After Sin”.

Dla niego fotografowanie mody to: „najgłupsza rzecz jaką można zrobić z aparatem”. Zdjęcia ukazujące ładne modelki w pięknych, stylowych ubraniach „starzały się” bardzo szybko. Jednym słowem, Bob Carlos Clarke, niczym szanujący się malarz impresjonistyczny, chciał jak najdłużej zatrzymać świeżość zdjęcia i młodzieńczy wiek modelek, z którymi pracował. Jego prywatne życie przedstawiało zgoła odmienny kierunek, który można odczytać poniekąd w jego pracach. Carlos Clarke cierpiał na depresję, co doprowadziło do jego upadku. I choć często wspominał swojej żonie i znajomym o samobójstwie, nigdy chyba nikt nie brał jego deklaracji na poważnie. Zmarł samobójczą śmiercią w 25 marca 2006 roku, rzucając się pod pociąg. P.P.  źródło: www.bobcarlsoclarke.co.uk

To co odróżniało go od innych, to śmiałość wyborów oraz odcinanie się od sta n d a rd owe j fotografii m o d o w e j ,

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011 

39

© The Estate of Bob Carlos Clarke




40

Picture Magazyn - Marzec 2011

Š The Estate of Bob Carlos Clarke

www.picturemagazyn.pl




Š The Estate of Bob Carlos Clarke

www.picturemagazyn.pl Picture Magazyn - Marzec 2011

41


picture magazyn

Kolejny numer juĹź w kwietniu www.picturemagazyn.pl

42

Picture Magazyn - Marzec 2011

www.picturemagazyn.pl


Picture Magazyn nr.1