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C O N C I E R T O S D I D Á C T I C O S

C O M O

M É T O D O

D E

I N T R O D U C C I Ó N A

L A

M Ú S I C A

C O N T E M P O R Á N E A

Carlos Sanchis Aguirre Trabajo dirigido por

Lluïsa Espigolé Ibáñez

Zaragoza, 2015


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Resumen

El mundo de la música culta vive una crisis considerable. La sociedad musical está congelada en las composiciones del pasado, creando una situación sin precedentes desde hace varias décadas. La educación musical es un elemento clave para transformar el contexto musical. Una transformación en beneficio de la música de hoy, creada por compositores de hoy. A través del concierto didáctico como formato de difusión, observaremos qué impacto tiene una primera escucha de repertorio contemporáneo en un público alejado de este género, como jóvenes músicos en proceso de formación y oyentes de avanzada edad poco acostumbrados a este tipo de música.

Abstract Musical world lives a huge crisis: musical society is frozen in past compositions, creating a totally new situation, since some decades ago. Musical education is a key element to change musical context. A change in benefit of the contemporary music, created by contemporary composers. Through the didactic concert as a way of sharing this music, we will see how a first listening to this kind of repertoire is accepted or rejected by the listener, a listener who is not used to listening to this music, such as young musicians and old people who usually go to traditional classical music concerts.

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Índice

Pág.

1.

Introducción y objetivos................................................................................................................7

1.1. La educación.............................................................................................................................7

1.2. El concierto didáctico................................................................................................................8

2.

Conciertos didácticos: “Nueva literatura pianística del s. XX”.................................................9

2.1. Programación............................................................................................................................9

2.2. Contenidos expuestos en el concierto didáctico.....................................................................10 2.2.1.

Introducción.......................................................................................................10

2.2.2.

El cordaje del piano, inside piano; Henry Cowell...............................................11

2.2.3.

El piano y la musique concrète instrumentale, Helmut Lachenmann................11

2.2.4.

La resonancia del piano como elemento de creación musical..........................12

2.2.5.

Minimalismo y limitaciones compositivas, György Ligeti...................................13

2.2.6.

El piano preparado, John Cage.........................................................................13

2.3. Sesiones de los conciertos didácticos....................................................................................13 2.3.1.

Concierto en La Vall d'Uixó (Castellón).............................................................13

2.3.1.1. Ficha técnica......................................................................................................14 2.3.1.2. Cuestionarios rellenados por el público asistente.............................................14 2.3.1.2.1.

Resultados obtenidos..........................................................................14

2.3.1.2.2.

Análisis de los resultados obtenidos....................................................16

2.3.1.3. Impresiones personales.....................................................................................17

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2.3.2.

Concierto en Zaragoza......................................................................................19

2.3.2.1. Ficha técnica......................................................................................................19 2.3.2.2. Cuestionarios rellenados por el público asistente.............................................20 2.3.2.2.1.

Resultados obtenidos..........................................................................20

2.3.2.2.2.

Análisis de los resultados obtenidos....................................................24

2.3.2.3. Impresiones personales.....................................................................................25

2.4. Entrevista con Elisa Vázquez Doval.......................................................................................28 2.4.1.

Cuerpo de la entrevista......................................................................................28

2.4.2.

Análisis de la entrevista ….................................................................................33

3.

Conclusiones................................................................................................................................35

4.

Bibliografía................................................................................................................................... 37

5.

Anexos.......................................................................................................................................... 39

I – Programa y cuestionario del concierto ofrecido en La Vall d'Uixó............................................39

II – Programa y cuestionario del concierto ofrecido en Zaragoza..................................................43

III – Imágenes del concierto didáctico ofrecido en La Vall d'Uixó (Castellón)................................49

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1. Introducción y objetivos El presente artículo constituye la parte práctica de un Trabajo de Investigación de Fin de Grado. La temática de dicha investigación gira en torno a la educación pianística de repertorio contemporáneo dentro del aula de piano en conservatorios profesionales españoles. Este trabajo fue presentado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza, en junio de 2015, bajo la supervisión de la pianista y docente Lluïsa Espigolé. 1.1. La educación La educación es una de las armas más poderosas del ser humano. A través de ella se puede adoctrinar a un pueblo en cualquier aspecto, y los resultados que se obtienen perduran durante mucho tiempo. La educación musical es igual de poderosa. El gusto de las personas está influenciado por la educación que ha recibido de una manera muy sólida. Esta educación puede provenir tanto de instituciones educadoras como de impulsos de múltiples orígenes, como la familia, los medios de comunicación, las relaciones personales o la propia curiosidad que pueda tener cada persona, etc. Cuando el sistema educativo musical se basa en unos objetivos y en un repertorio anclado en los grandes clásicos, corre el peligro de que generación tras generación se vaya perdiendo el contacto con la música contemporánea de la época. En el caso particular del piano, este fenómeno está más acentuado por la gran cantidad y calidad de literatura pianística que encontramos desde las adaptaciones del clave barroco hasta las grandes obras de principios del siglo XX. El aspecto educativo, unido a una progresiva desconexión de la música contemporánea con el gran público a lo largo del siglo XX y a la capitalización de los grandes clásicos como producto rentable económicamente, crea la situación a la que llegamos en nuestros días. La música nueva se convierte en un movimiento underground alejado en muchas ocasiones del mundo clásico. Todavía hoy se escucha música de hace varias décadas que sigue teniendo un efecto tan rompedor como en la época de su creación. Es complicado favorecer la evolución del lenguaje de la música clásica cuando el engranaje sobre el cual gira la sociedad musical se dedica a trazar círculos sin fin 7


sobre el mismo repertorio una y otra vez. El conocimiento profundo de los grandes clásicos y de la tradición es absolutamente necesario. De nuevo y concretamente con el piano, se tiene la gran suerte de poder contar con una literatura musical muy rica y completa. Sin embargo, esto no resta importancia a conocer también la música de vanguardia del siglo XX y la música de creación más reciente. Así como la sociedad evoluciona con el paso del tiempo gracias al desarrollo tecnológico, científico y humano, también lo hace la expresión artística vinculada a su tiempo; y la forma de educar el gusto y sensibilidad artística deberían seguir una proceso estrechamente relacionado con esta evolución. 1.2. El concierto didáctico El formato de concierto didáctico es un formato que, pese a ofrecer una serie de aspectos muy positivos, está poco utilizado en las salas de conciertos clásicos. Una pincelada del contexto en el que se compone la obra que va a ser interpretada, o una breve explicación de aspectos emocionales y analíticos que giran en torno a la composición suelen ayudar al público a experimentar una audición más completa y activa. La idea de ofrecer este tipo de conciertos, además, trata de demostrar cómo la educación crea una serie de prejuicios e ideas preconcebidas en torno al mundo de la música contemporánea. A través de un planteamiento didáctico, el intérprete y presentador podría reconducir la mente del oyente hacia una escucha mucho más agradable de un concierto que, seguramente, en un principio, le resultaría poco atractivo. La recopilación del feedback del público se realiza a través de cuestionarios relativamente sencillos pero que recogen la sensación general creada en el oyente al finalizar el concierto. Las conversaciones personales al finalizar el concierto son un elemento también a considerar, pues es entonces cuando los oyentes dan su opinión de una manera más abierta y distendida.

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2. Conciertos didácticos: “Nueva literatura pianística del s. XX”

La experiencia práctica del presente trabajo consiste en la recopilación de las opiniones del público asistente a un concierto didáctico de repertorio del siglo XX.

2.1. Programa

El cordaje del piano, inside piano The banshee.....................................................H. Cowell (1925) Aeolian Harp....................................................H. Cowell (1923) El piano y la música concreta Guero......................................................H. Lachenmann (1969) La resonancia del piano, elemento de creación musical Ein Kinderspiel.......................................H. Lachenmann (1980) I – Hänschen klein II – Wolken im einsigen Mondlicht III – Akiko IV – Falscher Chinese V – Filter-Schaukel VI – Glockenturm VII – Schanttentanz

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Minimalismo, limitaciones compositivas Musica ricercata (selección)...............................G. Ligeti (1951 – 1953) I – Sostenuto III – Allegro con spirito

El piano preparado Sonata V para piano preparado...........................J. Cage (1946 – 1948)

2.2. Contenidos expuestos en el concierto didáctico

El concierto se desarrolla intercalando episodios explicativos con la interpretación de las obras y fragmentos del programa. 2.2.1. Introducción En primer lugar se introduce al público en la actividad que se va a desarrollar. Normalmente no suele haber conciertos de este tipo, en los que se exponen episodios pedagógicos y explicativos con música y en los que al finalizar se recoge la opinión del público en cuestionarios. Puesto que el repertorio escogido presenta varias técnicas extendidas del piano, es importante conocer en primer lugar, a grandes rasgos, cuál ha sido a evolución del instrumento, desde su relación y elementos comunes con el clave, hasta el modelo de principios de siglo XX que utilizamos hoy en día. Así, es importante ser consciente de la riqueza tímbrica que tiene el piano más allá de la técnica tradicional. A continuación, será necesario introducir el concepto estético que se desarrolla a lo largo del siglo XX. Entre otros conceptos estéticos desarrollados a lo largo de todos estos años se encuentra el interés por el ruido, el interés por el silencio, la combinación de distintas artes en un solo evento o la aparición de la electrónica y sus consecuencias.

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2.2.2. El cordaje del piano, inside piano; Henry Cowell Henry Cowell fue un compositor muy importante para el desarrollo del inside piano. En este punto del concierto, se presenta su interés por el interior del piano y cómo consiguió obtener nuevas sonoridades. La utilización de las novedosas técnicas extendidas que propuso con sus obras influenciarían a un gran número de compositores posteriores. A continuación se explican las técnicas extendidas utilizadas en las dos obras de Henry Cowell, The banshee y Aeolian harp: el uso del pizzicato y el glissando en una o varias cuerdas. Para introducir la primera obra, The Banshee, resulta muy interesante dar a conocer al público cuál es la principal influencia de Cowell a la hora de componer la obra y obtener ese sonido tan característico de la pieza. Una banshee es un espíritu femenino folklórico de la cultura irlandesa. Se trata de un hada que viene de otro mundo para anunciar la muerte de un ser querido. Es muy llamativa su apariencia, pues es bastante terrorífica. Por último, cuando se aparecen, emiten un grito de llamada muy agudo; grito que inspira a Cowell para buscar la sonoridad en el cordaje del piano. En este punto del concierto, el público, y más concretamente, los más pequeños, tienen una imagen muy clara de la banshee, que, acompañada de la pieza musical, crea una sensación muy especial en el oyente.

2.2.3. El piano y la música concreta, Helmut Lachenmann

Para entender Guero, de Helmut Lachenmann, es interesante conocer ligeramente el concepto que trabaja la música concreta. Lachenmann combina su estética con varias técnicas extendidas y consigue crear una obra totalmente percusiva sin recurrir a la técnica tradicional en ningún momento. Un paralelismo interesante a resaltar es su obra Pression, para cello solo. En esta obra, Lachenmann juega con el instrumento de una forma muy parecida a Guero, creando un abanico de sonoridades indeterminadas que, estructuradas musicalmente, crean la pieza. 11


2.2.4. La resonancia del piano, elemento de creación musical

La utilización de los pedales y de las resonancias del piano alcanzan un nuevo nivel en el siglo XX. El piano, al ser un instrumento con un rango melódico tan amplio y con una solidez y proyección única en el mundo instrumental, permite obtener un abanico de resonancias realmente amplio y completo.

En cuanto a la técnica pianística, se utilizará el pedal central en muchas ocasiones y se recurrirá al levantamiento de apagadores sin atacar la cuerda, para así poder seleccionar las armonías resonantes. La pieza presentada en el concierto, Ein Kinderspiel, de Helmut Lachenmann, utiliza todos estos recursos en múltiples maneras.

2.2.5. Minimalismo, limitaciones compositivas, György Ligeti

György Ligeti1 no está dentro del grupo de compositores más representativos de la corriente musical denominada “minimalismo”. Sin embargo, sus piezas nº 1 y nº 3 de Musica ricercata nos ayudan a ofrecer una muestra de lo que este estilo implica. Ligeti, al componer estas piezas, establece de antemano una limitación del material compositivo. En el caso de la primera pieza, utiliza únicamente la nota “la” (a lo largo de todo el recorrido del teclado). En el caso de la tercera pieza, utiliza las notas “do”, “mi”, “mi bemol” y “sol”. El objetivo de incluir esta obra en el programa del concierto es el de mostrar cómo el hecho de crear una restricción compositiva tan extrema como ocurre en este caso, no conlleva que la obra tenga menos calidad o resulte menos interesante. Ligeti, como gran compositor que es, consigue crear dos piezas con un gran interés y fuerza.

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György Ligeti (Târnâveni, Rumania, 1927 – Viena, Austria, 2006), uno de los compositores más representativos del siglo XX.

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2.2.6. El piano preparado, John Cage

John Cage es una de las figuras más representativas de la música del siglo XX. Su obra tiene múltiples interpretaciones. Se interesó por las artes performativas, la relación entre la música y el ruido, la relación entre la música y el silencio y fue quien llevó al piano preparado a su máxima expresión. Construyó el piano preparado como necesidad, cuando trabajaba en una escuela de baile en la que tuvo que componer música para una coreografía de influencia africana. Aunque su primer deseo fue el de componer la música para una agrupación de instrumentos de percusión, sus únicos medios fueron un piano de cola. Así, comenzó a introducir elementos extraños en el cordaje del piano modificando así el timbre, la afinación y la duración de las notas, creando un nuevo instrumento muy cercano a sonoridades africanas y cercanas al “gamelán”2

2.3. Sesiones de los conciertos didácticos

Las dos sesiones de conciertos que se han podido llevar a cabo han resultado experiencias muy positivas y enriquecedoras, tanto para el trabajo en sí como para el desarrollo personal del intérprete.

2.3.1. Concierto en La Vall d'Uixó (Castellón)

A través de un contacto en el Conservatorio Profesional de La Vall d'Uixó, en la provincia de Castellón, se pudo organizar un concierto didáctico el 4 de diciembre de 2014. El concierto fue abierto al público pero estuvo enfocado especialmente a los alumnos más jóvenes del grado elemental y el grado profesional de la especialidad de piano.

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Agrupación musical tradicional de Indonesia, formada por instrumentos como xilófonos, gongs, flautas de bambú, instrumentos de cuerda frotada, …

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2.3.1.1. Ficha técnica

Lugar: Conservatorio profesional de música “Francesc Peñarroja”, La Vall d'Uixó (Castellón) Fecha: Jueves, 4 de diciembre de 2014 Hora: 18:30 h. Carlos Sanchis Aguirre, piano.

2.3.1.2. Cuestionarios rellenados por el público asistente

El público asistente rellenó un cuestionario bastante sencillo pero efectivo. El hecho de que una gran parte del público estuviera formada por niños muy jóvenes, no permitía redactar un cuestionario demasiado complejo. Las preguntas tienen como fin plasmar la sensación general con la que se ha quedado el oyente tras la actividad propuesta.

2.3.1.2.1. Resultados obtenidos

Perfil del oyente Alumnos (80%)

Profesores (10%)

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Otros (10%)


2) Le ¿Conocía a alguno de los compositores 1) ha parecido interesante el concierto? expuestos en el concierto? Sí, a todos ellos (10%)

Sí (100%) No (0%) Sí, sólo a algunos (32%)

No, a ninguno (58%)

3) ¿Conocía esta forma de interpretar música a través del piano? La desconocía totalmente (60%) Conocía algunas de las técnicas utilizadas (28%) Conocía todas las técnicas utilizadas (12%)

4) ¿Siente curiosidad por este tipo de música y esta forma de tocar el piano? Sí (92%)

15

No (8%)


5) ¿Qué temática le ha parecido más interesante? El cordaje del piano (34%) El piano y la percusión (8%) Las resonancias del piano (12%) Minimalismo, limitaciones compositivas (16%) El piano preparado (30%)

2.3.1.2.2. Análisis de los resultados obtenidos Al observar el tipo de público vemos que la gran mayoría fueron alumnos del conservatorio (80%). Hubo varios profesores encargados de la actividad (10%), y, al estar también abierto al público general, también hubo un pequeño porcentaje de público ajeno al conservatorio (10%). El balance fue muy positivo porque al 100% de los asistentes les parecía interesante la actividad. En cuanto a la relación del público con la música contemporánea, sólo un 10% conocían a todos los compositores expuestos (tratándose, seguramente, de los profesores); un 32% tenía referencias de algunos de ellos, y más de la mitad del público, un 58%, no había escuchado hablar de ninguno de ellos. Una relación porcentual parecida encontramos a continuación: un 60% del público nunca había presenciado una interpretación pianística con técnicas

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extendidas, un 28% conocía parcialmente dichas técnicas, y sólo un 12% las conocía en su totalidad. El concierto despertó la curiosidad de la gran mayoría del público, un 92%, dato que es también muy positivo. Por último, los bloques temáticos que mayor interés causaron fueron el inside piano de Henry Cowell con un 34% y el piano preparado de John Cage, con un 30%. Musica ricercata de György Ligeti, con un 16% de público interesado y las resonancias de Helmut Lachenmann con Ein Kinderspiel y un 12% les siguen. Para acabar, la música concreta de Lachenmann con Guero con un 8%.

2.3.1.3. Impresiones personales

Al proponer la presente actividad al conservatorio de “La Vall d'Uixó”, me encontré de entrada con una reacción muy positiva por parte del profesorado del departamento de piano. La idea de acercar esta música tan poco trabajada en conservatorios profesionales, de forma atractiva y amena para los más jóvenes del centro, les pareció muy interesante. Aún así, algunos de ellos mantenían un pequeño grado de escepticismo al verme preparar el piano o explicar en qué iba a consistir la actividad antes de dar comienzo al concierto; continúa bastante presente en el mundo pianístico el prejuicio de que cierto repertorio contemporáneo, y, más concretamente, ciertas técnicas pianísticas del siglo XX, puedan dañar al instrumento. Así pues, comencé el concierto explicando, especialmente a los alumnos más pequeños (situados en las primeras filas del auditorio), lo que era una banshee en la cultura folklórica irlandesa, y cómo había influenciado e inspirado a Henry Cowell para componer la pieza con la que daría inicio la actuación. Una vez había creado la imagen visual del hada irlandesa en el pensamiento del público, me alejé del teclado del piano, e introduje medio cuerpo en la cola del instrumento para proceder a interpretar la pieza. Tuve la sensación de que el hecho de aplicar las técnicas de inside piano sigue, a día de hoy, creando una impresión en el público muy parecida a la que se produciría cuando Cowell, hace casi 100 años, daba 17


sus giras de conciertos presentando este tipo de piezas revolucionarias, que, un siglo después, siguen siéndolo. Además, el hecho de haber creado la imagen visual del hada irlandesa se complementa extraordinariamente con la imagen sonora tan escalofriante que crea Cowell con The Banshee, haciendo que este bloque fuera el que más agradara al público. Un efecto parecido en el público se creó con Aeolian harp; un recurso, en principio tan sencillo como el que se utiliza en esta pieza, era totalmente novedoso para la mayoría de alumnos presentes en el concierto. El segundo bloque temático del concierto, el piano y la percusión, fue el que menos agradó al público. El nivel de abstracción de la música de Lachenmann implica una mayor predisposición por parte del oyente, incluso el interés del público por experimentar en primera persona la búsqueda sonora que caracteriza la obra de Lachenmann. Debido a esta abstracción sonora, el público asistente a la actividad perdió fácilmente parte de la atención que había suscitado la interpretación de las dos piezas de Cowell. Sin embargo, Ein Kinderspiel reavivó considerablemente la actitud del público. Los efectos sonoros mostrados en las siete piezas, y las técnicas utilizadas para obtener dichas resonancias, mostraron una forma de creación sonora que sorprendió a los oyentes. Personalmente me fascinó el clima de escucha que se creó mientras ejemplificaba los recursos que Lachemann expone en cada pieza; el silencio creado en la sala mostraba cómo los asistentes estaban realmente concentrados en escuchar los efectos producidos por el piano. Llegamos a la parte del concierto más tradicional de todas, las dos piezas de Musica ricercata de Ligeti. La fuerza que tienen las dos piezas incluidas hicieron que resultara muy vistoso para el público. El hecho de que el sistema compositivo elegido por el propio Ligeti limitara la creación del discurso musical a la utilización de una o varias notas determinadas, no hace que las piezas pierdan la fuerza expresiva. Por otro lado, tuve la sensación de que el hecho de retomar la tradición y técnicas pianísticas hizo que el público agradeciera, en parte, la “vuelta al redil” del contenido del concierto. Para acabar, el piano preparado fascinó al público. Les invité a subir al 18


escenario para que pudieran presenciar de cerca la preparación del piano, explicándoles también qué precauciones y cuidados llevar para prevenir cualquier daño al instrumento. El hecho de conseguir acústicamente sonoridades tan alejadas del piano y tan cercanas a sonidos electrónicos o de instrumentos de percusión, sorprendió a los alumnos. Algunos de ellos se animaron a experimentar en primera persona la ejecución en el piano preparado; la escritura de la Sonata V para piano preparado permite, además, una primera lectura bastante asequible. Al finalizar el concierto, muchos de los alumnos se interesaron por la escritura de las partituras (especialmente de aquellas que utilizan técnicas más novedosas, como The Banshee o Guero). Escuchar y ver una partitura musical tan diferente a aquellas con las que llevan ya varios años de aprendizaje, les llamó mucho la atención y les abrió una pequeña puerta hacia el gran mundo del siglo XX y la interpretación pianística.

2.3.2. Concierto en Zaragoza Dentro de la semana de puertas abiertas del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza se pudo programar el proyecto llamado “Renovando la música clásica” el 23 de febrero de 2013. En la primera parte del proyecto se llevó a cabo el presente concierto didáctico sobre la nueva literatura pianística del siglo XX. 2.3.2.1. Ficha técnica Lugar: Auditorio Eduardo del Pueyo. Conservatorio Superior de Música de Aragón. Zaragoza Fecha: Lunes, 23 de febrero de 2015. Hora: 20:00 h. *Concierto integrado dentro del proyecto “Renovando la música clásica”. Carlos Sanchis Aguirre, piano.

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2.3.2.2. Cuestionarios rellenados por el público asistente El público asistente era, en su mayoría gente de edad avanzada aficionada a la música. Se trataba del público asiduo a los conciertos organizados por el conservatorio a lo largo del curso. Rellenaron un cuestionario de nueve preguntas con información sobre su relación con la música, sobre su conocimiento y experiencias con el repertorio contemporáneo y sobre su opinión acerca del concierto didáctico. 2.3.2.2.1. Resultados obtenidos

1) ¿Qué perfil tiene usted como oyente? ¿Es usted músico o aficionado a la música? Músico (19%)

Aficionado a la música (81%)

2) ¿Le ha parecido interesante el concierto? Sí (94%)

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No (6%)


3) ¿Suele usted escuchar música clásica en casa o en conciertos públicos? Sí (96%)

No (4%)

4) ¿Conocía a alguno de los compositores expuestos en el concierto? Sí, a todos ellos (9%) No, a ninguno (47%)

Sí, sólo a algunos (44%)

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5) ¿Había presenciado anteriormente algún concierto en el que se tocara el piano de esta forma (nuevas técnicas pianísticas, piano preparado, …)? Sí (49%)

No (51%)

6) ¿Siente curiosidad por conocer más música del estilo presentado en este concierto? Sí (81%)

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No (19%)


7) ¿Le ha ayudado a disfrutar más del concierto el hecho de haber escuchado una breve explicación previa a cada obra? Sí (97%)

No (3%)

8) ¿Considera que acercar este tipo de música de una forma más pedagógica al oyente (como en el caso de esta noche) podría incrementar la cantidad de público asistente a este tipo de conciertos? Sí (87%)

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No (13%)


9) ¿Repetiría la experiencia de acudir a algún otro concierto de este tipo? Sí (84%)

No (16%)

2.3.2.2.2. Análisis de los resultados obtenidos Los resultados obtenidos nos muestran, en primer lugar que la gran mayoría del público eran aficionados a la música. Al tratarse de un concierto programado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, hubo un pequeño porcentaje de alumnos músicos (19% de músicos frente a 81% de aficionados a la música). El balance de la actividad es bastante positivo, pues al 94% del público asistente le pareció interesante la actividad. En cuanto a su relación con la música, el 96% del público aseguró que suelen escuchar música en casa o suelen asistir a conciertos públicos. Haciendo referencia a la relación del público con la música vanguardista del siglo XX, obtenemos el resultado de que sólo el 9% del público conocía a todos los compositores expuestos en el concierto (tratándose, seguramente, de músicos); el 44% tenía alguna referencia de algunos de los compositores y, casi la mitad del público, un 47%, no había escuchado a ninguno de los compositores expuestos. De nuevo, poco más de la mitad del público (51%) nunca había escuchado el piano interpretado de la forma propuesta (técnicas extendidas). En cuanto a la opinión del público sobre la actividad, es destacable la 24


curiosidad que despierta el concierto sobre las ganas de conocer más repertorio del siglo XX (81% de público que estaría interesado en conocer más música vanguardista). Uno de los puntos más interesantes de la experiencia es el relacionado con la actividad didáctica. Un 97% del público agradece los episodios explicativos previos a cada obra, considerando así que ayudan al disfrute y a la conexión del público con la obra y con el intérprete. Esta afirmación es interesante no sólo para aplicar a los conciertos de repertorio vanguardista o contemporáneo, sino también es aplicable a los conciertos más tradicionales y con un repertorio más clásico. De nuevo, un 87% del público considera que acercar al público esta música de esta forma beneficiaría el mundo musical. Finalmente, un 84% del público repetiría la experiencia, un resultado bastante positivo.

2.3.2.3. Impresiones personales

El concierto del día 23 de febrero en Zaragoza fue un concierto complicado en cuanto a organización y desarrollo. Se organizó dentro del proyecto “Renovando la música clásica” con mi compañero Jorge Ripoll y la tensión y el estrés estuvo muy presente a lo largo de todo el día. Sin embargo, al salir al escenario y observar una afluencia de público bastante positiva pese a las complicaciones del tiempo de ese día (llovió durante toda la tarde), los problemas y el cansancio desaparecieron para dar paso a una energía muy positiva. El público era un público que en ocasiones puede resultar complicado, y esta iba a ser una de esas ocasiones. Se trataba de un público con una media de edad de unos sesenta y cinco años, aproximadamente. Este tipo de publico estaba acostumbrado a acudir a los conciertos de repertorio y formato tradicional del conservatorio, sin ser muy conscientes de qué era lo que se iban a encontrar esa noche. La publicidad del concierto no había concretado el tipo de concierto que se iba a ofrecer. El temor de que parte del público se levantara a mitad concierto y se fuera estaba presente. Sin embargo, se quedaron todos al final, lo cual demostró un interés

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muy positivo por su parte. La primera pieza presentada y ejecutada fue, de nuevo The Banshee, de Henry Cowell. Al igual que ocurrió en La Vall d'Uixó, fue la pieza que más sorprendió y más agradó al público. El hecho de que en vez de sentarme en la banqueta recorra el contorno del piano para quedarme al final de la cola con una actitud corporal muy distinta de la tradicional forma de tocar el instrumento, y comenzaran a sonar ese tipo de sonoridades tan alejadas del piano tradicional, descoloca de entrada al espectador. Pero lo descoloca de una forma muy positiva. Para llegar a esta sensación por parte del oyente considero que es de mucha ayuda la explicación previa. Mostrando qué motivaciones tuvo el compositor a la hora de componer la obra se tiende la mano a la empatía del público, creando una experiencia mucho más activa por su parte. Aeolian harp es una pieza que, al estar formada por materiales tan sencillos, crea poco interés en el público. Sin embargo, sí que resulta atractiva la técnica extendida explotada con esta obra. El concierto está formado por un programa que muestra algunas de las técnicas extendidas más recurridas y utilizadas en el repertorio pianístico. Estas técnicas extendidas, al diferenciarse tanto de la técnica tradicional, son muy atractivas para el oyente, pues le abren un mundo de sensaciones y sonoridades nuevas que no hubiera asociado nunca al piano. No las hubiera asociado nunca porque tenía el pensamiento establecido de que la sonoridad chopiniana, mozartiana o beethoveniana era la única posibilidad de expresión del piano. De nuevo, los prejuicios y las ideas preconcebidas impuestas por la educación están muy arraigadas. La tercera pieza atrae también por sus técnicas extendidas pero musicalmente es más árida. Enmarcada dentro de la corriente de música concreta, Guero expone una realización muy original y característica que suele impactar al oyente. Sin embargo, musicalmente, cuesta un poco de entender por la abstracción de su lenguaje. Aún así, la propia puesta en escena de la pieza, atrajo notablemente la atenión del público. Con Ein Kinderspiel de Lachenmann, el intérprete pone en ocasiones a prueba la atención del público. Al tratarse de una pieza en la que la resonancia del piano toma un papel tan importante, es necesaria una atención y concentración considerable para disfrutar del sonido en su estado más puro. Y la sensación que tuve desde el escenario fue, de nuevo como en La Vall d'Uixó, de que el público realmente buscaba 26


ese desarrollo musical a través de la resonancia. Y, efectivamente, al finalizar el concierto, el público manifestó su interés por este fenómeno tan explotado en la obra. De nuevo, musicalmente, la música de Helmut Lachenmann causa una sensación de desconexión con el discurso tradicional musical, creando, en algunos momentos, incomprensión del desarrollo de la obra. Es necesario un cambio conceptual mayor en el oyente para entender el sonido como un fenómeno diferente al que se entinde en el repertorio tradicional. A continuación, Musica ricercata supone una reconexión con el repertorio tradicional de piano. De todo el programa, esta obra es la más cercana a la tradición, por su formato y técnica y por que muestra una música muy primitiva. Al basarse en materiales muy sencillos, Ligeti conecta rápidamente con el oyente. El final del concierto, con la Sonata V para piano preparado de John Cage, es otro de los momentos más valorados por el público. Cuando se empieza a introducir tornillos y demás materiales extraños en la cola de piano y se busca la sonoridad requerida para la interpretación de la pieza, cambiando el timbre y la afinación de una forma tan rápida y aparentemente sencilla, el público se queda muy sorprendido. Lo primero que piensan es que se está maltratando sin ningún tipo de reparo al instrumento; sin embargo, tomando los cuidados y precauciones convenientes, el instrumento no tiene por qué sufrir. El estilo de la Sonata V , unido a la sonoridad que se obtiene del instrumento y el carácter de la pieza, hacen que el público sienta una atracción inmediata por la obra, causando una sensación muy positiva al finalizar el concierto. Al dejar el auditorio y conversar con los oyentes que se van acercando, hay una serie de comentarios muy comunes entre muchos de ellos. Aseguran que el problema que se les presenta al escuchar música vanguardista o música contemporánea es que no entienden nada. Sin embargo, el “entender” o “no entender”, no creo que signifique que no se pueda disfrutar de una música u otra. Me pregunto qué entienden estas personas que hacen estos comentarios de una sinfonía de Ludwig van Beethoven o una ópera de Giuseppe Verdi. No creo que comprendan qué ocurre armónicamente o estructuralmente; o qué tipo de relaciones estructurales existen entre las distintas voces de una fuga de Johann Sebastian Bach; tampoco creo que lleguen a comprender qué peculiaridad armónica tiene el “acorde Tristán” de Richard Wagner, o la importancia que tiene la sección áurea en las composiciones de Claude Debussy. 27


Sin embargo, todos estos compositores del repertorio tradicional hablan un idioma que este tipo de público conoce, pues ha sido educado musicalmente en la tonalidad, el temperamento, la forma clásica, etc. Al enfrentarse a otro lenguaje como los desarrollados en los siglos XX y XXI, ante la diferencia, la mente impone un muro de prejuicios y no permite al oyente conectar con lo que está oyendo. Para romper este muro es necesario una pequeña ayuda explicativa, para mostrar al público que entre Beethoven y Cage no hay tantas diferencias como pensamos. La única diferencia es que utilizan idiomas diferentes, pues son de épocas diferentes. Pero lo importante de cualquier expresión artística no es el medio, sino el mensaje que se transmite. Sólo hay que estar abiertos a recibirlo.

2.4. Entevista a Elisa Vázquez Doval Elisa Vázquez Doval es una pianista española de origen gallego especializada en la interpretación contemporánea. Realiza sus estudios superiores en España (Madrid y Barcelona) y Holanda (Rotterdam y Utrecht). Tiene amplia experiencia en la impartición de cursos de música contemporánea a niños y jóvenes pianistas e interpretación de conciertos didácticos de dicho repertorio. Ha realizado este tipo de actividades en conservatorios y auditorios de toda la geografía nacional. Así, compartir su experiencia en este campo es de gran interés para compararlo con los resultados obtenidos a través del presente trabajo. 2.4.1. Cuerpo de la entrevista Carlos: ¿En qué momento de tu etapa como estudiante de piano tienes el primer contacto con la música contemporánea? Elisa: Cuando me fui a estudiar a Holanda, después de terminar el superior aquí en Madrid, y tras hacer un posgrado en Barcelona. Durante mis estudios de grado superior no trabajé nada de repertorio contemporáneo. Cuando llegué al conservatorio 28


de Rotterdam me pidieron colaborar con el departamento de composición, para estrenar obras de estudiantes y ese fue mi primer contacto con la música contemporánea. A partir de ahí, empecé a ir a muchos conciertos de contemporánea y también a las bibliotecas gigantescas que hay en Holanda, donde puedes escuchar cientos de cds con grabaciones increíbles de obras contemporáneas y conseguir sus partituras. Cada semana escuchaba obras distintas y así empecé a interesarme por este tipo de repertorio. Carlos: Entonces, imagino que, como comentas, en los conservatorios en los que estuviste estudiando en España no tuviste ningún contacto con este repertorio, ¿no? Elisa: No, en España no tuve casi ningún contacto con este repertorio. Quizás en algún concierto en el que programaban alguna obra contemporánea, pero no en los conservatorios en los que estudié. Carlos: Porque dentro de la programación didáctica, ¿había asignaturas que trataran este repertorio? Elisa: No, no recuerdo haber visto asignaturas de contemporáneo en la programación. Y ni siquiera en la clase de análisis llegábamos a la segunda mitad del siglo XX. Veíamos el comienzo de siglo, nacionalismos, etc., pero nada más. A hora sí hay conservatorios superiores como el vuestro, de Zaragoza, el de San Sebastián o Salamanca, que gracias a pianistas como Lluïsa Espigolé, Alberto Rosado o Ricardo Descalzo se ofrece la oportunidad de que los estudiantes puedan estudiar repertorio contemporáneo. Carlos: Tú que has estado siete años en Holanda, ¿qué diferencias ves en la acogida que tiene la música contemporánea entre el público español y el público holandés? Elisa: Yo creo que los holandeses ponen más interés en organizar festivales o conciertos de música contemporánea, y los compositores reciben más apoyo en Holanda que en España. También en los conservatorios siempre hay profesores, sean intérpretes o profesores de análisis o armonía, que manejan este tipo de repertorio.

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Carlos: ¿Y en Holanda, académicamente, sí que tenía más peso la música contemporánea?¿El máster que estudiaste allí era especializado en este repertorio? Elisa: Durante los siete años que estuve allí, mis principales profesores no manejaban repertorio de contemporáneo y con ellos estudié repertorio clásico. Yo montaba las obras de contemporáneo con pianistas especialistas de los conservatorios de Ámsterdam y de La Haya, con Hakon Austbo y Greoffrey Madge. Carlos: Ahora me gustaría hablar de tu actividad en los conciertos didácticos y talleres de contemporánea. ¿Cuánto tiempo llevas realizando este tipo de conciertos y talleres? Elisa: Aproximadamente, unos seis o siete años aquí en España. He hecho cursos y conciertos en varios conservatorios: San Sebastián, Madrid, Guadalajara, Albacete, Ferrol, Ciudad Real... Carlos: ¿Y cómo sueles organizar y enfocar estos conciertos?¿Sueles hacer una pequeña explicación antes de cada pieza? Elisa: Sí, en los conciertos que realizo en los conservatorios doy explicaciones sobre los compositores y las obras que se van a escuchar. Intento comparar el material utilizado en las obras contemporáneas con el utilizado en las obras clásicas y explico qué aspecto nuevo se está aportando al repertorio para piano. Por ejemplo, les explico qué es un piano preparado, cómo se le ocurrió esta idea a John Cage, qué materiales se utilizan para preparar un piano, cómo se descifra una tabla de preparación. Carlos: ¿Cómo suelen reaccionar los alumnos después de escuchar esta música y de participar activamente en este tipo de actividades y talleres? Elisa: Los alumnos de los conservatorios en los que he impartido talleres tenían muy poca o nada de experiencia con repertorio contemporáneo, así que para muchos era la primera vez que se acercaban a este tipo de música. Y la verdad es que reaccionan siempre muy bien. Les atrae mucho la idea de conocer y poder tocar obras con sonoridades nuevas y de distintos estilos. Siempre que se les ofrece algo diferente del 30


repertorio convencional les pica enseguida la curiosidad. A los profesores de estos alumnos también les interesa conocer este repertorio y siempre les dejo una lista de obras adecuadas a cursos de grado elemental y profesional. Suelo trabajar obras de Helmut Lachenmann, Henry Cowell, John Cage, Morton Feldman, György Kurtág, George Crumb...Y también les hago escuchar Xenakis y Luigi Nono. Suelo trabajar partituras gráficas, algo totalmente desconocido para ellos, y que en un principio les suele causar cierto miedo por la dificultad de no reconocer los símbolos de la partitura. Sin embargo, en cuanto se les explica que los compositores han hecho el esfuerzo de detallar todas las instrucciones e indicaciones necesarias para obtener el sonido que desean, los alumnos pierden el miedo y se entusiasman por descifrar este tipo de escritura. Este año he estado en los conservatorios de San Sebastián, Albacete y Guadalajara y lo que me ha gustado mucho que en estos conservatorios es que tienen la intención de seguir trabajando repertorio contemporáneo con los alumnos y organizar un concierto final con las obras trabajadas. Me da gusto que mis talleres vayan a tener cierta continuidad. Carlos: ¿Y a la hora de organizar todo este tipo de talleres, sueles encontrarte profesores y conservatorios abiertos a incluir este tipo de actividades relacionadas con la música contemporánea, o también sigue habiendo reacios a abrirse a este repertorio? Elisa: La verdad es que no, no he encontrado barreras; todo lo contrario. Agradecen que alguien que lleva tiempo en esto les introduzca en este mundo. Lo que suelen comentar los profesores es que a ellos les gustaría realizar este tipo de actividades con los alumnos pero que necesitan preparación y tiempo para poder organizarlas. Muchas veces me comentan si el curso de piano contemporáneo que ofrezco a los alumnos pudiera tener su versión para profesores. Muchos profesores se acercan a los talleres que doy y siempre se muestran muy receptivos. También me encuentro con que algunos de ellos me comentan que los alumnos les piden tocar repertorio contemporáneo después de tomar el taller, lo cual es muy buena señal. Carlos: Por último, quería preguntarte si tienes también experiencia o actividad como profesora de piano.

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Elisa: Sí, sí que he dado clase durante muchos años. No ahora, ya que trabajo de pianista acompañante en un conservatorio de Madrid. He tenido alumnos de todas las edades y todos trabajaban obras contemporáneas, desde los más pequeños de grado elemental. Carlos: Sí, por eso; quería preguntarte si habías tenido experiencia incluyendo este tipo de repertorio en la enseñanza de niños y estudiantes jóvenes. Elisa: Sí; con los pequeños jamás hay problema. Con estudiantes adolescentes he tenido algún caso en el que ha habido un poco de reticencia al principio, más que nada por inseguridad a hacer algo que desconocen. Con los pequeños, va siempre muy bien. Incluso, a veces, me costaba que estudiasen Mozart y Bach; solían preferir las piezas contemporáneas y esto era un poco peligroso... (risas). Carlos: Volviendo al tema de tu actividad concertística, me gustaría preguntarte si también has tenido experiencia con público de edad avanzada. Elisa: Sí, y me suelo quedar muy sorprendida por el interés que ponen en escuchar esta música tan nueva para ellos. Aveces cuando salgo a tocar y veo que el público es mayor pienso: “madre mía, y ahora cuando toque Stockhausen o Carter, ¿qué van a pensar?”. Y muchas veces me ocurre que a la salida del concierto me esperan y me felicitan porque han disfrutado mucho el concierto, o me comentan: “qué pena no ser más joven para tener más tiempo y comenzar a escuchar y disfrutar de esta música”. Yo creo que se agradece un poco de frescura, de cambio en el repertorio de las programaciones, escuchar obras nuevas.

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2.4.2. Análisis de la entrevista Las experiencias de las que nos habla la pianista Elisa Vázquez Doval se asemejan en muchos aspectos a las experiencias vividas con la realización de este trabajo. Por un lado, la música contemporánea es una música que llama la atención a los estudiantes de piano más jóvenes de forma positiva. Cuando se realiza una aproximación trabajada y atractiva, la experiencia pedagógica puede ser muy positiva. Por otro lado, Elisa nos cuenta su experiencia fuera de España, asegurando que en otros países de Europa, como Holanda, se cuida mucho más esta música y se apuesta muchos más por ella. En cualquier caso, el acercamiento de esta música, tanto a los más pequeños, como al público estándar, es positivo, siempre y cuando se haga de una forma seria y rigurosa, musicalmente hablando, y buscando atraer la atención del oyente, ya sea a través de un repertorio interesante, o a través del formato de concierto didáctico.

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3. Conclusiones Los resultados de los cuestionarios rellenados por el público asistente a los conciertos didácticos muestran un interés considerable hacia la música vanguardista del siglo XX, tras la experiencia del concierto didáctico. El mundo de la música sigue anclado en las composiciones de hace más de cien años mientras que existe música del pasado siglo y de nuestros días tan interesante y atractiva como lo puede ser la música de cualquier otra época. El problema surge cuando los prejuicios y las ideas preconcebidas sobre esta música nublan la visión del oyente o del intérprete y no le dejan disfrutarla ni entenderla. Para ello, el formato de concierto didáctico es una herramienta que da resultados positivos, pudiendo integrar así esta música en nuevos círculos y ambientes. Además, en el aspecto académico, los resultados muestran también que el repertorio del siglo XX puede resultar atractivo para los más jóvenes que se inician en el piano. Así, incluir repertorio del siglo XX y contemporáneo puede ser posible en las aulas de piano, pues el alumno joven, mucho más libre de prejuicios que sus mayores, disfrutará con el aprendizaje de este repertorio igual que lo haría con cualquier otro repertorio. Eso sí, será necesaria la educación musical previa para aprender a escuchar este tipo de música, y entender por qué tiene la sonoridad y forma que la caracterizan. Es necesario que el conservatorio, como institución de enseñanza musical, se renueve en sus contenidos para abrir las puertas a músicas y conceptos que ya forman parte de los grandes clásicos de la música occidental, pero que sin embargo apenas tienen hueco en las aulas de piano. Las experiencias de los conciertos didácticos demuestran que sí que es posible una integración de esta música en la sociedad musical de hoy. Sin embargo, es necesario un profundo proceso educativo previo para romper las barreras que actualmente separan la contemporánea de la realidad musical.

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4. Bibliografía ADORNO, Theodor W. Filosofía de la nueva música. España: Akal: 2003. ISBN 9788446016762. AZOFEIFA, Isaac Felipe. Literatura Universal: Introducción a la Literatura Moderna de Occiidente. EUNED. 1984. ISBN 9977641269. CAGE, John. Escritos al oído. Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Murcia. España: 1999. ISBN 848988210. CHIANTORE, Luca. Historia de la técnica pianística. Alianza Música. Madrid: 2001. ISBN 9788420678955. GRIFFITHS, Paul. “Grove music online”, “Serialism”. Oxford University Press, 2007 – 2015. HAIMO, Ethan. “Schoenberg's transformation of Musical Language”. Cambridge University Press, 2006. ISBN 9780521865425. MARIE, Pierrete. Bartók. Espasa-Calpe. Madrid, 1985. ISBN 9788423953172. OLIVER, Michael. Igor Stravinsky. Phaidon Press Limite, 2005. ISBN 0714847771. POTTER, Keith. Grove music online. “Minimalism”. Oxford University Press. 2007 – 2015. PRECKLER, Ana María. Historia del arte universal de los siglos XIX y XX. Editorial Complutense. Madrid: 2003. ISBN 9788474917055. RAMÍREZ, Juan Antonio. Duchamp: el amor y la muerte, incluso. Ediciones Siruela. Madrid: 1993. ISBN 8478441476. RIPIN, Edwin M. y DAVIES, Hugh. “Grove music online”, “Prepared piano”. Oxford University Press, 2007 – 2015. SCHAEFFER, Pierre. Tratado de los objetos musicales. Alianza música. Madrid: 2003. ISBN 8420685402. SIMMS, Bryan R. “The Atonal Music of Arnold Schoenberg”. Oxford University Press, 2000. ISBN 0195351851.

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SMITH BRINDLE, Reginald, “La nova música”. España: Ed. Antoni Bosch, 1979. ISBN 8471627744. TANNENBAUM, Mya. Stockhausen: entrevista sobre el genio musical. Turner. Madrid: 1988. ISBN 8475062415.

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5. Anexos I – Programa y cuestionario del concierto ofrecido en La Vall d'Uixó (Castellón) - 4 de diciembre de 2014 -

CONCIERTO DIDÁCTICO Nueva literatura pianística del siglo XX Carlos Sanchis Aguirre, piano

Jueves, 4 de diciembre 18:30h Auditorio

Conservatori professional de música Francesc Peñarroja La Vall d'Uixó - 1/4 -

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PROGRAMA El cordaje del piano The banshee.....................................................H. Cowell Aeolian Harp....................................................H. Cowell El piano y la m煤sica concreta Guero......................................................H. Lachenmann La resonancia del piano Ein Kinderspiel (selecci贸n)......................H. Lachenmann Minimalismo, limitaciones compositivas Musica ricercata (selecci贸n)...............................G. Ligeti El piano preparado Sonata V para piano preparado...........................J. Cage - 2/4 40


CUESTIONARIO (marque con una x) Soy

alumno [ ]

profesor [ ]

oyente [ ]

1. ¿Le ha parecido interesante el concierto? Sí [ ]

No [ ]

2. ¿Conocía música de los compositores expuestos en el concierto? Sí [ ]

Sólo de alguno de ellos [ ]

No [ ]

3. ¿Conocía esta forma de interpretar música a través del piano? La desconocía totalmente [ ] Conocía algunas de las técnicas utilizadas [ ] Conocía todas las técnicas utilizadas [ ]

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4. Siente curiosidad por este tipo de música y esta forma de tocar el piano? Sí [ ]

No [ ]

5. ¿Qué temática le ha parecido más interesante? El cordaje del piano [ ] El piano y la percusión [ ] Las resonancias del piano [ ] Minimalismo, limitaciones compositivas [ ] El piano preparado [ ]

Gracias por su asistencia Conservatori professional de música Francesc Peñarroja La Vall d'Uixó - 4/4 -

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II – Programa y cuestionario del concierto ofrecido en Zaragoza - 23 de febrero de 2015 -

RENOVANDO LA MÚSICA CLÁSICA Concierto experimental

Nueva música para piano Debussy y la puesta en escena

Jorge Ripoll Ivorra Carlos Sanchis Aguirre David Fabra Milla

Clarinete Piano Bailarín

Auditorio Eduardo del Pueyo Lunes, 23 de febrero de 2015 20:00 h

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RENOVANDO LA MÚSICA CLÁSICA El mundo de la música clásica sufre una crisis considerable. Por un lado, el repertorio que principalmente llena los auditorios se remonta a los siglos XVIII y XIX (Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, ...), sin dejar espacio a la música actual; y, por otro lado, pese a todos los medios visuales y escenográficos con los que contamos actualmente, aún no ha habido una renovación en cuanto a la puesta en escena en este tipo de conciertos. El concierto de hoy está formado por dos pequeños experimentos. En la primera parte, podremos escuchar repertorio para piano del siglo XX, un repertorio que no suele interpretarse normalmente en las salas de concierto, y que, sin embargo, tiene tanto interés artístico y musical como lo puede tener cualquier otro repertorio de calidad de otras épocas. Compositores como los que se interpretarán hoy se interesaron por la relación que existe entre la música y el “ruido” que escuchamos en nuestra vida cotidiana. Fueron también pioneros en la utilización de nuevas técnicas instrumentales, como el inside piano (tocar literalmente “dentro” del piano) o el desarrollo del piano preparado (introducción de elementos extraños en el interior del piano, con el fin de encontrar nuevas sonoridades). En la segunda parte escucharemos una de las obras clave del repertorio para clarinete y piano, la Rapsodia de Claude Debussy, con dos escenografías distintas. En primer lugar, se interpretará de la forma más clásica y, a continuación, se volverá a interpretar de nuevo, con una iluminación distinta y combinándola con la danza y la expresión corporal. Claude Debussy fue un compositor francés que estuvo en contacto con las vanguardias parisinas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, las cuales, a través de la unión con otras artes, buscaban nuevas formas de expresión. Esta Rapsodia no fue concebida con el fin de ser interpretada con nuevos elementos escénicos, ya que fue un encargo del conservatorio de París, pero hoy será aprovechada como conexión entre la música y el arte visual, pues la belleza y la expresividad que la caracterizan la hacen idónea para este proyecto.

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PROGRAMA 1ª parte: nueva música para piano Intérprete: Carlos Sanchis Aguirre Piano

The Banshee..............................................H. Cowell Aeolian Harp.............................................H. Cowell Guero...............................................H. Lachenmann Ein kinderspiel................................H. Lachenmann Musica Ricercata........................................G. Ligeti Sonata V para piano preparado.....................J. Cage

2ª parte: Debussy y la puesta en escena Intérpretes: Jorge Ripoll Ivorra Clarinete Carlos Sanchis Aguirre Piano

Rapsodia para clarinete y piano.............C. Debussy Intérpretes: Jorge Ripoll Ivorra Clarinete Carlos Sanchis Aguirre Piano David Fabra Milla Bailarín

Rapsodia para clarinete y piano.............C. Debussy - 3/6 -

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INTÉRPRETES Jorge Ripoll Ivorra (clarinete) y Carlos Sanchis Aguirre (piano) estudian último curso de enseñanzas superiores en el Conservatorio Superior de música de Aragón. Su preocupación por la renovación estilística del mundo de la música clásica les lleva a ofrecer el concierto de hoy, y analizar posteriormente el impacto sobre el público asistente, en este caso, ustedes. Las conclusiones obtenidas a raíz de esta actividad, junto con una profunda contextualización teórica, formarán parte de sus trabajos de fin de grado, investigación necesaria para obtener el título superior de música. Muchas gracias por formar parte de este proyecto. Gracias por su asistencia, y esperamos que disfruten del concierto.

David Fabra Milla, bailarín David Fabra Milla nace en Alicante donde comienza su formación como bailarín en el año 2008. Desde entonces ha sido galardonado en concursos nacionales como en el King of the Street (Elda), Up to you (Valencia), Terreta Urbana (Alicante), representa a España en el OutBreak World Finals en Eslovaquia y es el ganador del Cardiff City King (UK). En la actualidad sigue formándose como bailarín en distintas disciplinas como Lindy Hop, jazz, hip hop y danza contemporánea.

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CUESTIONARIO 1 - Nueva música para piano (marque con una X)

1) ¿Qué perfil tiene usted como oyente?¿Es usted músico o aficionado a la música? MÚSICO ___

AFICIONAD@ A LA MÚSICA ___

2) ¿Le ha parecido interesante el concierto? SÍ __ NO __

3) ¿Suele usted escuchar música clásica en casa o en conciertos públicos? SÍ __ NO __

4) ¿Conocía a alguno de los compositores expuestos en el concierto? SÍ, A TODOS ELLOS __

SÍ, SÓLO A ALGUNOS __

NO, A NINGUNO __

5) ¿Había presenciado anteriormente algún concierto en el que se tocara el piano de esta forma (nuevas técnicas pianísticas, piano preparado, …)? SÍ __ NO __

6) ¿Siente curiosidad por conocer más música del estilo presentado en este concierto? SÍ __ NO __

7) ¿Le ha ayudado a disfrutar más del concierto el hecho de haber escuchado una breve explicación previa a cada obra? SÍ __ NO __

8) ¿Considera que acercar este tipo de música de una forma más pedagógica al oyente (como en el caso de esta noche) podría incrementar la cantidad de público asistente a este tipo de conciertos? SÍ __ NO __

9) ¿Repetiría la experiencia de acudir a algún otro concierto de este tipo? SÍ __ NO __

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CUESTIONARIO 2 – Debussy y la escena (marque con una X)

1) ¿Había asistido en alguna ocasión a un concierto en el que la música y la danza interactuaran? SÍ __ NO __

2) ¿Le parece buena idea integrar nuevos elementos no musicales en un concierto de repertorio clásico? SÍ __ NO __

3) ¿Cree que este tipo de puesta en escena se puede ajustar a todo el repertorio que conoce? SÍ __ NO __

4) ¿Le gustaría asistir a más conciertos que tuvieran este tipo de puesta en escena? SÍ __ NO __

5) En esta ocasión, ¿qué interpretación le ha gustado más? INTERPRETACIÓN CLÁSICA___

NUEVOS ELEMENTOS___

6) ¿Y cuál le ha transmitido más? INTERPRETACIÓN CLÁSICA___

NUEVOS ELEMENTOS___

7) Le ha parecido excesiva la puesta en escena? SÍ __ NO __

8) ¿Ha notado diferencias en el comportamiento de los intérpretes en cada una de las actuaciones? SÍ __ NO __

9) ¿Cree que la música ha pasado a un segundo plano en la actuación junto al bailarín, o, por el contrario, ha tomado más importancia? MÚSICA EN SEGUNDO PLANO__ MÚSICA CON MÁS IMPORTANCIA__

10) Describa con una palabra la performance. _________________ 11) ¿Si hubiera más conciertos de este tipo, junto con otras especialidades artísticas, cree que asistiría más público? SÍ __ NO __

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III – Imágenes del concierto didáctico ofrecido en La Vall d'Uixó (Castellón) - 4 de diciembre de 2014 -

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Profile for Piano Activities

Trabajo Fin de Grado de Carlos Sanchís  

Conciertos Didácticos como método de introducción a la música contemporánea

Trabajo Fin de Grado de Carlos Sanchís  

Conciertos Didácticos como método de introducción a la música contemporánea

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