Photometria Photo Festival "HOME" edition

Page 1

Akif Hakan Celebi * Julio Bittencourt * MuGe * Rachael McArthur * Rhondri Jones * Dimitris Rapakousis * Korhan Karaoysal * Neslihan Koyuncu * Eva Voutsaki * Selen Tugrul * Lila Zotou * Photini Papahatzi * Aggelos Barai * Andrey Lomakin * Christos Sotiropoulos * Dimitris Chantzaras * Garcia de Marina * Jannis Tordheim * Giannis Robokos * Tasos Chios * Vassiliki Sandali ART8 * ΕΦΕ ΠΡΕΒΕΖΑΣ * ΚΑΔΡΩ * ΦΩΤΟΡΑΣΗ * ΦΩΣΠΙ * ΦΟΑ * ΦΩΤΟΛΕΚΕ



- 2016 -


THE TEAM Διευθυντής/ Director Παναγιώτης Παππάς/ Panagiotis Pappas Πρόεδρος/ President Παναγιώτης Παπουτσής/ Panagiotis Papoutsis Αντιπρόεδρος/ Vice President Αχιλλέας Τζιάκος/ Achilleas Tziakos Συντονισμός του έργου Tandem/ Coordination of Tandem Project Φωτεινή Παπαχατζή/ Photini Papahatzi Video Photometria 2016 Κωστής Εμμανουηλίδης/ Kostis Emmanouilidis Δημιουργικό/ Creative Director Αντώνης Κουμουνδούρος/ Antonis Koumoundouros Editor in chief Αχιλλέας Τζιάκος/ Achilleas Tziakos Υπεύθυνη Καταλόγου/ Photobook Editing and translation Γερασιμούλα Ιωάννα Νικολοβιένη/ G.I. Nikolovieni Επικοινωνία/ Communications Παναγιώτης Παπουτσής/ Panagiotis Papoutsis, bestregards.gr Γραφιστικά Προγράμματος/ Schedule’s graphics Νικόλαος Βαταλάχος/ Nikolaos Vatalachos Κείμενο διαγωνισμού/ Competition’s text Θοδωρής Σιόντης/ Thodoris Siontis Υπεύθυνος Photometria Walk/ Photometria Walk Director Ιωάννης Ψαρράς/ Ioannis Psarras Εκτυπώσεις/ Photographic Prints Κωνσταντίνος Μουσελίμης, Κωνσταντίνος Βάσσης/ Konstantinos Mouselimis, Konstantinos Vassis Ειδικός Σύμβουλος Διαχείρισης/ Management Consultant Γιώργος Παπαθανασίου/ George Papathanasiou Λογιστικά/ Accounting: Κωνσταντίνος Σιόρεντας / Konstantinos Siorentas

4


Σχεδιασμός ιστοσελίδας/ Web design Visualart-design.gr Επιμέλεια Εκθέσεων/ Curator of Exhibitions Παναγιώτης Παππάς/ Panagiotis Pappas Νομικός Σύμβουλος/ Legal Counseling Κωνσταντίνος Τσουμάνης/ Konstantinos Tsoumanis Ομάδα δράσεων/ Actions Team: Χρήστος Χρήστου, Δήμητρα Φίνου, Μαρία Βλάχου, Χάρης Μπινώλης, Κώστας Παναγιώτου, Ιωάννης Ψαρράς, Ευαγγελία Αποστόλου, Αφροδίτη Μήτση, Σοφία Κούκια, Παναγιώτα Λαδογιάννη, Νιτούς Ανθούση, Νάνσυ Ευθυμίου, Σταυρούλα Συγκούνα, Χριστίνα Γούσια, Ελένη Ζένιου, Φωτεινή Προδρομίδου, Γεωργία Αντρέου, Αλεξάνδρα Μπριασούλη, Βάσια Βαγγέλη, Μαριλένα Γκόνη, Δανάη Αγναντή, Διονυσία Πεφτουλίδη, Δέσποινα Βλάχου, Ιάσων Κατσένης. Christos Christou, Dimitra Finou, Maria Vlahou, Charis Mpinolis, Kostas Panagiotou, Ioannis Psarras, Evaggelia Apostolou, Afroditi Mitsi, Sofia Koukia, Panagiota Ladogianni, Nitouche Anthoussi, Nancy Efthimiou, Stavroula Sigouna, Christina Gousia, Eleni Zeniou, Foteini Prodromidou, Georgia Antreou, Alexandra Briasouli, Vasia Vaggeli, Marilena Gkoni, Danai Agnanti, Dionysia Peftoulidi, Despoina Vlahou, Iason Katsenis.

5


ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ / CONTENT 12 Akif Hakan Celebi 18 Julio Bittencourt 24 Mu Ge 30 Rachael McArthur 36 Rhodri Jones 44 Home project Tandem 60 Parallel Voices 71 Enteyxis 80 Home Photometria Awards 2016 95 Event Calendar

6

info@photometria.gr Χορηγίες & Δημόσιες σχέσεις/ Sponsorships & Public Relations: press@photometria.gr Διαγωνισμός Photometria Awards/ Photometria Awards Competition: competition@photometria.gr (1-30.4.2016) Διαγωνισμός Portfolio/ Portfolio Competition: portfolio@photometria.gr (1-30.11.2016) Τμήμα προβολών/ Screenings: films@photometria.gr Εκπαιδευτικά Προγράμματα/ Educational Programs: seminars@photometria.gr


EDITORIAL Τα φεστιβάλ φωτογραφίας σε Ευρώπη και ΗΠΑ ξεκινούν να γίνονται θεσμός την δεκαετία του ‘80. Παρ’ όλα αυτά στην περιφέρεια της Ηπείρου και πιο συγκεκριμένα στα Ιωάννινα, το πρώτο φωτογραφικό φεστιβάλ πραγματοποιείται μόλις το 2009 με την ονομασία Photometria. Το Photometria International Photography Festival είναι δημιούργημα των Αχιλλέα Τζιάκου και Παναγιώτη Παπουτσή, σε διοργάνωση της αστικής, μη κερδοσκοπικής εταιρείας «Έντευξις». Αποτελεί σημείο αναφοράς για τον σύγχρονο πολιτισμό της Ηπείρου, καθώς μέσα από αυτό συναντώνται η ιστορία της ελληνικής φωτογραφίας, με την σύγχρονη ελληνική και ξένη δημιουργία. Οχτώ χρόνια μετά την πρώτη διοργάνωση, το φεστιβάλ έχει κάνει σπουδαία και μεγάλα βήματα. Έχουν περάσει από αυτό φωτογράφοι απ’ όλο τον κόσμο, καταξιωμένοι θεωρητικοί της φωτογραφίας, ενώ έχουν πραγματοποιηθεί και μοναδικές διεθνείς συνεργασίες με φορείς και ιδρύματα. Κατέστησε εφικτό να επισκεφθούν τους εκθεσιακούς χώρους στα Ιωάννινα, αλλά και σε όλες τις πόλεις του δικτύου, περισσότερα από 52.000 άτομα και να συμμετέχει ως εταίρος σε ευρωπαϊκά προγράμματα, όπως στο ‘Frames of European Common Life’, Εκπαιδευτική Σύμπραξη GRUNDTVIG στο πλαίσιο του προγράμματος Δια Βίου Μάθησης (2013-2015) και στο TANDEM Cultural Managers Exchange 2015-2016 και ειδικότερα στο Tandem-Turkey, ενώ είναι μέλος του επίσημου δικτύου PhotoNetwork.eu. Κοιτώντας προς το μέλλον, το Photometria Festival φιλοδοξεί να τοποθετηθεί στον ευρωπαϊκό χάρτη των αναγνωρισμένων φωτογραφικών φεστιβάλ. Ήδη, αποτελεί ένα από τα πιο υποσχόμενα φωτογραφικά γεγονότα των Βαλκανίων με εξαιρετικό πλουραλισμό στις δράσεις και τις εκθέσεις του. Πάνω απ’ όλα συνεχίζει να είναι το δικό μας «φωτογραφικό σπίτι». Ένα σπίτι γεμάτο ζεστασιά, πάντα ανοιχτό σε όσους αγαπούν την φωτογραφία και την τέχνη γενικότερα. Ένα σπίτι που ποτέ δεν θα πάψουμε να του δίνουμε ζωή και να μας δίνει χαρά. Παππάς Παναγιώτης Διευθυντής του Photometria International Photography Festival Photography festivals in Europe and at the USA are becoming an institution in the 1980’s. Nevertheless, in the prefecture of Epirus and specifically in Ioannina, the first photographic festival becomes a reality not before 2009, under the name of Photometria. The Photometria International Photography Festival is a creation of Achilleas Tziakos and Panagiotis Papoutsis. It is organized under the shield of the nonprofit organization Entefxis. The festival has become a reference point for the modern culture of Epirus, as, through it, the history of the greek photography meets the modern greek and foreign creativity. Eight years after the first festival had become a reality; it has evolved in a fast and significant pace. Photographers and dignified photography academics from all over the world have been presented and important co operations with international institutions and organizations have been obtained. Exhibitions have been visited by more than 52000 people, in the city of Ioannina, as well as in the other cities of the festival’s network. Moreover, the festival has gained partnership of several European programs, as ‘Frames of European Common Life’, adults education GRUNDTVIG – Educational Partnerships (2013-2015), in TANDEM Cultural Managers Exchange 2015-2016 – especially TandemTurkey and in the official network PhotoNetwork.eu. Looking towards the future, the Photometria Festival aspires to pinpoint itself into the acknowledged European photo festivals. It is already one of the most promising photo events in the Balkans with a remarkable pluralism in both exhibitions and parallel cultural activities. Overall, it is our “home”; a home full of warmth, open to all of those who love photography and art; a home that we will never stop light up and will always make us rejoice. Panagiotis Pappas Director of Photometria International Photography Festival

7


EDITORIAL

Ένα πολιτιστικό γεγονός δεν πρέπει να αντιμετωπίζεται ως εμπόρευμα, το οποίο ικανοποιεί μόνο τις συναισθηματικές ανάγκες των επισκεπτών, αλλά ως μία γιορτή μέσω της οποίας ξεκλειδώνονται οι καρδιές, οι ψυχές και το μυαλό των ανθρώπων, μεταφέροντας κοσμοθεωρίες, αντιλήψεις και εικόνες από όλο τον πλανήτη. Το Photometria, νεαρό και πολύπλευρο, με τις ευέλικτες δράσεις του, την διαφορετική ανά έτος θεματική του και τις επιμέρους παράλληλες δράσεις του, διαφοροποιείται κατά πολύ από τις υπόλοιπες φωτογραφικές διοργανώσεις. Τόσο ο εσωτερικός όσο και ο διεθνής πολιτιστικός τουρισμός βρίσκονται μεταξύ των κύριων φορέων πολιτιστικών ανταλλαγών. Τα οφέλη τους θα πρέπει να κατανοούνται, αφενός από τα μέλη της τοπικής κοινωνίας, ως ευκαιρία βιώσιμης οικονομικής ανάπτυξης και αφετέρου από τους επισκέπτες, ως ευκαιρία για μια αξιόλογη πολιτιστική εμπειρία με ενδιαφέρουσες δράσεις και εκθέσεις. Έχοντας ως στόχο τον πολιτιστικό τουρισμό, ο οποίος συνδυάζει την αναψυχή με την βιωματική φωτογραφική εμπειρία, αποτελεί ένα πολλά υποσχόμενο εγχείρημα. Το Photometria Festival είναι ένα φιλόξενο φεστιβάλ που έχει ως στόχο να δημιουργήσει δημιουργικές συναντήσεις και φωτογραφικούς διαλόγους. Παναγιώτης Παπουτσής Πρόεδρος του Photometria International Photography Festival A cultural event must not be met as a commercial product, which only satisfies the sentimental needs of its visitors, but also as a feast in which the heart, the soul and the mind will be unleashed. Thus, ideologies, perceptions and images will be transferred around the globe. The Photometria International Festival, a young and versatile festival, with its flexibility in activities, its different thematic every year and its various cultural activities, differs itself from the rest of the photographic events. Both domestic and international cultural tourism are among the main factors of cultural exchange. Their benefits should be comprehended by the regional community, as an opportunity of sustainable economic growth, as well as from the visitors, as a chance for a worthy cultural experience with interesting events and exhibitions. Targeting to a cultural tourism, which combines leisure with the photographic experience is a very promising project. The Photometria Festival is a hospitable festival and intends to be a place of creative meetings and photographic dialogues. Panagiotis Papoutsis President of Photometria International Photography Festival

8


EDITORIAL

Το Photometria Festival είναι το πρώτο διαδραστικό φεστιβάλ, στο οποίο έχουν την δυνατότητα να συμμετέχουν όσοι αγαπούν την τέχνη της φωτογραφίας. Κάθε χρόνο, στα πλαίσια της διοργάνωσής του, στην πόλη των Ιωαννίνων, πραγματοποιούνται εκθέσεις και σεμινάρια φωτογραφίας, διαλέξεις καταξιωμένων φωτογράφων, προβολές ταινιών μικρού μήκους, καθώς κι ένας πανελλήνιος διαγωνισμός. Όραμα του Photometria Festival είναι να αποτελέσει πεδίο προβολής της σύγχρονης φωτογραφίας, της υποστήριξης νέων ελλήνων και ξένων φωτογράφων, της εκπαίδευσης, καθώς και της καλλιέργειας συνεργασιών με πολιτιστικούς οργανισμούς και φεστιβάλ της Ελλάδας και άλλων χωρών, ώστε να καταστούν τα Ιωάννινα σημαίνον φωτογραφικός προορισμός, αλλά και ένας τόπος διαπολιτιστικής συνάντησης. Με αφοσίωση στο εγχείρημα και ευχόμενοι την καθιέρωση του, επιδιώξαμε από την πρώτη στιγμή την πρόσκληση για συμμετοχή, όχι μόνο καταξιωμένων φωτογράφων, αλλά και ερασιτεχνών, έτσι ώστε να λάβουν μέρος σε αυτό πεδίο της καλλιτεχνικής έκφρασης. Προσδοκία μας είναι να αποτελέσει το Photometria μία πολιτιστική ομπρέλα κάτω από την οποία θα καλλιεργείται η φωτογραφική έκφραση και η δημιουργικότητα. Αχιλλέας Τζιάκος Αντιπρόεδρος του Photometria International Photography Festival The Photometria Festival is the first interactive festival, in which everybody who loves photography, whereas an amateur or a professional can take part in it. Every year, in the city of Ioannina, various exhibitions and seminars, lectures of distinguished photographers, short stories screenings and, also, a national photo contest are held. The vision of the Photometria Festival is to become a fruitful area for projecting modern photography, to support young Greek and foreign photographers, to educate the public on photography, as well as to enable co-operations with other cultural organizations and festivals in Greece and in other countries, in order for Ioannina to become an important destination for Photography, but also a place for intercultural meetings. Devoting ourselves to this project and wishing for it to become an institution, we welcomed participation from the beginning, not only from distinguished photographers, but also from amateurs, so as to take part on this field of artistic expression. Our expectation for the Photometria Festival is to become a cultural umbrella under which photographic expression and creativity will flourish. Achilleas Tziakos Vice President of Photometria International Photography Festival

9


10


SOLO EXHIBITIONS 11


Το Hong Kong είναι το σπίτι μου τα τελευταία 5 χρόνια. Εδώ γνώρισα την μεγαλύτερή μου έμπνευση. Το όνομά της είναι Wingla. Είναι και αυτή μία νέα φωτογράφος, όπως κι εγώ. Έγινε η μούσα μου και εν τέλει η κοπέλλα μου. Ως φωτογράφος νιώθω ότι δεν πρέπει να κρύψω τίποτα από τον θεατή όσο ενοχλητικό και αν είναι, αφού η ζωή μας έχει γίνει ένα ανοιχτό βιβλίο στο οποίο ο καθένας μπορεί να εντρυφήσει. Αφιερώνω αυτή την έκθεση στο έργο που έχω δημιουργήσει μαζί με εκείνη και στον τελευταίο χρόνο που περάσαμε μαζί.

Hong Kong has been my home for the last 5 years, and I have met my biggest inspiration here whose name is Wingla. She is also a young photographer herself. She has become my muse and then my girlfriend eventually. As a photographer I feel I should not hide anything from the viewer no matter how disturbing it could be, so our life has become an open book for anyone to indulge in. I dedicate this exhibition to the work I have created with her and our times together for the last one year.

12


Akif Hakan Celebi Everyday is a Wingla day

13


14


15


16


17


Σε αυτή τη δουλειά βλέπουμε υποκειμενικές εικόνες, πόζες που δεν αποκρύπτουν την επιρροή του φωτογράφου στο περιβάλλον. Το αποτέλεσμα έχει δημιουργηθεί συνειδητά. Είναι έργο συμβατικής έκφρασης που αποφεύγει τη δραματοποίηση μέσω της αυστηρότητας ενός παιχνιδιού που ο φωτογράφος θέτει στον εαυτό του: να κοιτάς τα παράθυρα, από τα παράθυρα, κάτι που ανακλά την αποσπασματική εμπειρία μας στη πόλη. Διαλευκαίνοντας αυτούς τους χειρισμούς, οι εικόνες αυτές παραμένουν χρήσιμες ως ντοκουμέντα. Παρόλα αυτά μας υποχρεώνουν να αντιμετωπίσουμε την πραγματικότητα και να αγγίξουμε τις πληγές που νιώθουμε καθημερινά. Μας υποχρεώνουν να αναλογιστούμε για τις πόλεις μας παράλληλα με τη φωτογραφία, όπως επίσης και τα προβλήματά της.

What we see in this work are negotiated images, poses that do not hide the influence of the photographer on the environment. The result is consciously built. It is a work of engaged expression but that avoids drama through the rigor of a game that the photographer suggests to himself: to look at windows, from windows, something that reflects our fragmentary experience with the city. By making these manipulations clear, these images still remain valid as a document, nevertheless make us face reality and touch wounds felt daily. Makes us reflect about our cities, parallel to photography, also in its problems.

18


Julio Bittencourt In a window of Prestes Maia 911 Building

19


20


21


22


23


Το 2005, επέστρεψα στο σπίτι μου . στη γη της οικογένειάς μου. Τα έπιπλα του σπιτιού είχαν παραμείνει τα ίδια. Ο παλιός καναπές είχε κυλήσει προς στη σκιά. τα πλαστικά λουλούδια δίπλα από το παράθυρό μου είχαν καλυφθεί με σκόνη. τα διακοσμητικά στους τοίχους έφεραν ξαφνικά μια μελαγχολική ποίηση. Το σπίτι κρύβει την πραγματικότητα που αγνοήθηκε στο ρου του χρόνου, που όντας σιωπηλός, κράτησε τα μυστικά της ζωής. Οι εικόνες αυτές είναι το σπίτι μου. Επιστρέφοντας σπίτι, ακολουθώντας τις ακτές του ποταμού Yangtze, παρατήρησα ένα αγωγό που χτίστηκε διασχίζοντας τρία φαράγγια για την δημιουργία ενός προγράμματος προστασίας του πόσιμου νερού. Το έργο προκάλεσε τρομερή αναστάτωση. Αναρίθμητες οικογένειες, οι οποίες ζούσαν στην περιοχή για πολλές γενιές, εξαναγκάστηκαν να μετακομίσουν στην πεδιάδα για να ξεκινήσουν μια καινούργια ζωή, σε ένα άγνωστο για αυτούς μέρος. Καθώς ταξίδευα προς το σπίτι μου, είδα παλιές πόλεις να εξαφανίζονται και καινούργιες να δημιουργούνται. Στον αέναο ρου του ποταμού μπορώ ακόμα να δω την θλίψη της ζωής, ακόμα κι αν γνωρίζω ότι ο ήλιος θα συνεχίσει να ανατέλλει. Μπορώ να νιώσω την ζεστασιά του ήλιου πίσω από το νεαρό αγόρι. Διασχίζοντας το φυσικό τοπίο, αισθάνομαι ότι γυρίζω σπίτι μου. τα πρόσωπα προσπερνούν τον φακό της φωτογραφικής μου μηχανής. Οι εκφράσεις τους είναι τόσο σιωπηλές όσο και η νεκρή φύση, και αυτό με κάνει να τους σέβομαι περισσότερο.

In 2005, I went back home; back to my family’s land. The home furnishings remained the same; the old sofa fell in the shadow; plastic flowers beside my window had been covered with dust; the wall decorations suddenly had a kind of sad poetry. Home hides the reality of being ignored in the flow of time, which remains silent and retains the secrets of life. These images are my home. On my way back home, along the shores of Yangtze River, I saw a conductor going through three gorges. It was build for a water conservancy project. It has created tremendous upheaval; countless families who lived here for generations were moved to the plain, in order to begin a new life in an unknown area. As I was travelling back home, I watched old cities disappear and new cities being constructed. In the ever flowing water of the river I can still feel life’s despair, even though I know the sun will shine bright; I can feel the warmth of the sun behind the young boy; through this wilderness, I feel I am returning home; the faces come and go before my lens; their expressions are as silent as still life; this makes me respect them even more deeply.

24


Mu Ge Going home

25


26


27


28


29


If you cannot get rid of the family skeleton, you may as well make it dance” George Bernard Shaw

Η ρήση του George Bernard Shaw βοηθά στο θέμα αυτής της έκθεσης. Και στις τρεις σειρές, “A Family Façade”, “Family Faces: Women” και “Family Faces: Men”, χρησιμοποίησα τους συγγενείς μου και τις προσωπικές τους εμπειρίες ως έμπνευση. Μέσω αυτής της προσωπικής οπτικής επιτρέπεται στους θεατές να δουν την δυναμική της οικογένειας. Σε κάθε μια από τις σειρές που παρουσιάζεται, η οικογένεια είναι ένα ισχυρό κεντρικό θέμα που παρουσιάζεται μέσω της τεχνικής μου, της φωτογλυπτικής. Τα έργα αυτά εξερευνούν τις σχέσεις μεταξύ των μελών της οικογένειας και τις αλληλεπιδράσεις που δημιουργούνται από τον ρόλο του κάθε μέλους. Δημιουργώ μια αφήγηση που επιτρέπει στους θεατές να κάνουν τις δικές τους συσχετίσεις και υποθέσεις για το κάθε μέλος της οικογένειας. Σε αυτές τις σειρές μπορεί κανείς να γίνει μάρτυρας των δυναμικών μιας οικογενειακής μονάδας έως την ιδιωτικότητα που κατέχει το κάθε μέλος.

The quote by George Bernard Shaw aids in the theme of this exhibit. In the series “A Family Façade”, “Family Faces: Women” and “Family Faces: Men” I have used my own family members and their personal experiences as inspiration for all three series. With this personal approach the viewers are allowed a glimpse into the dynamics of family. In each series presented Family is a strong and central theme brought forth through my technique of photosculpture. These works explore relationships between family members and the interactions with taking on the role of each family member. I create a narrative that allows viewers to make their own connections and assumptions to each member. In these series you can witness the strengths of a family unit to the privacy which each member withholds.

30


Rachael McArthur Family

31


32


33


34


35


Αυτές οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν κατά την διάρκεια πολυάριθμων επισκέψεων στην Αλβανία μεταξύ του 1992 και του 2000. Οι νόμοι του Kanun (κώδικες) του Leke Dukagjini διαβιβάζονταν προφορικά από γενιά σε γενιά και λειτουργούσαν ως θεμέλιο της κοινωνικής συμπεριφοράς και της αυτοδιαχείρισης των φυλών της Βόρειας Αλβανίας για πάνω από πέντε αιώνες, ακόμα και κατά την διάρκεια της Οθωμανικής κατοχής. Παρά τις προσπάθειες να αποδυναμωθεί το κύρος του κατά την πεντηκονταετή δικτατορία του Enver Hoxha, οι αρχές του Kanun συνεχίζουν να ισχύουν με σημαντική επιρροή, ειδικά ανάμεσα στους καθολικούς κατοίκους της ορεινής βόρειας Αλβανίας. Η επιρροή αυτή ήταν προφανής κατά τη διάρκεια της πολιτικής και κοινωνικής κρίσης στη δεκαετία του 1990. Πολλοί στράφηκαν στον Kanun για καθοδήγηση, όταν η Αλβανία αντιμετώπισε την σταδιακή κατάρρευση της κεντρικής εξουσίας. Αυτή είναι η ιστορία των ανθρώπων που είναι δεμένοι με το παρελθόν και μπερδεμένοι από τις αντιθέσεις που αυτό δημιούργησε μαζί με την πραγματικότητα που αντιμετώπισαν στην στροφή του αιώνα. Αυτή είναι η ιστορία ενός ζωντανού μουσείου: η χώρα του εν ζωή παρελθόντος.

“These photographs were taken during numerous visits to Albania between 1992 and 2000. Transmitted orally for generations, the laws of the Kanun (code) of Leke Dukagjini was the foundation of social behaviour and self-government for the clans of Northern Albania for over five centuries - even while the region was nominally under Ottoman rule. Despite the harsh attempts to abolish its authority during Enver Hoxha’s 50 year dictatorship, the Kanun’s precepts continue to exercise a significant influence, especially among the Northern Catholic highlanders. This influence was evident during the political and social crises of the 1990s; many turned to the Kanun for guidance when Albania faced a meltdown of centralized authority. This is the story of a people bound by their past and confused by the contradictions this created with the realities they faced at the turn of the century. This is the story of a living museum: the land of the living past.

36


Rhodri Jones The land of the living past

37


38


39


40


41


42


GROUP EXHIBITIONS 43


Το “Home” έχει ως αφετηρία στην αναγκαστική μετανάστευση και τις ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στην Τουρκία και την Ελλάδα και τεκμηριώνει την ανάμνηση αυτής της εμπειρίας μέσα από την καλλιτεχνική έκφραση, τα αρχεία, την έρευνα και τις προφορικές ιστορίες. Τούρκοι και Έλληνες καλλιτέχνες καλούνται να ερμηνεύσουν την έννοια του σπιτιού. Η έννοια του σπιτιού είναι ανοικτή σε ερμηνείες: το σπίτι ως μνήμη, το σπίτι ως συναίσθημα, το σπίτι ως κοινή παράδοση, χειρονομία, γλώσσα ή νοοτροπία. Οι δύο διαχειρίστριες του έργου Nazlı Deniz Oğuz και Φωτεινή Παπαχατζή εργάστηκαν πάνω στην έννοια της οπτικής αφήγησης με επίκεντρο την «αντίληψη του σπιτιού», μαζί με τους εικαστικούς καλλιτέχνες Εύα Βουτσάκη, SelenTuğrul, Λίλα Ζώτου, KorhanKarakoysal, NeslihanKoyuncu και τον μέντορα του έργου Jan Rosseel. Το Ηome οργανώνεται από το Ka Fotoğrf Geliştirme Atölyesi(TR) και την Έντευξις-Photometria Festival (GR) στο πλαίσιο του προγράμματος TANDEM Turkey-EU. Το «TANDEM - Ανταλλαγή πολιτιστικών διαχειριστών Τουρκία - Ευρωπαϊκή Ένωση» είναι μια πρωτοβουλία του European Cultural Foundation (Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Ιδρύματος) με έδρα το Άμστερνταμ, του MitOst (Βερολίνο), και Anadolu Kültür (Κωνσταντινούπολη), και υποστηρίζεται από Stiftung Mercator (Έσσεν). HOME’s starting point is the forced migration/population exchanges that happened between Turkey and Greece and intends to express the memory of this experience through artistic expression, footage, archive research and personal stories. Turkish and Greek lens based artists are invited to reflect on the idea of HOME. The idea of home is open to interpretation: home as memory; home as feeling; home as a common tradition, gesture, language, mentality. The two project managers Nazlı DenizOğuz (TR) and PhotiniPapahatzi (GR) worked on the concept of visual narration focusing on the «perception of home» together with visual artists Eva Voutsaki, SelenTuğrul, Lila Zotou, KorhanKarakoysal, NeslihanKoyuncu and project mentor Jan Rosseel. HOME is organized by KaFotoğrafGeliştirmeAtölyesi(TR) and Entefxis-Photometria Festival (GR) in the framework of TANDEM Turkey-EU. TANDEM Cultural Managers Exchange Turkey European Union is an initiative of the European Cultural Foundation (Amsterdam), MitOst (Berlin), AnadoluKultur (Istanbul), and supported by Stiftung Mercator (Essen).

Το «TANDEM - Ανταλλαγή πολιτιστικών διαχειριστών Τουρκία - Ευρωπαϊκή Ένωση» είναι μια πρωτοβουλία του European Cultural Foundation (Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Ιδρύματος) με έδρα το Άμστερνταμ, του MitOst (Βερολίνο), και Anadolu Kültür (Κωνσταντινούπολη), και υποστηρίζεται από Stiftung Mercator (Έσσεν). TANDEM Cultural Managers Exchange Turkey European Union is an initiative of the European Cultural Foundation (Amsterdam), MitOst (Berlin), Anadolu Kultur (Istanbul), and supported by Stiftung Mercator (Essen).

44


HOME PROJECT TANDEM

45


Δημήτρης Ραπακούσης Γεννήθηκε το 1981 και ζει στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την σχολή «Focus» καλλιτεχνικής φωτογραφίας, βίντεο & νέες τεχνολογίες, το 2010. Είναι freelance φωτογράφος και συνεργάζεται με τα διεθνή πρακτορεία AP (Associated Press), AFP (Agence France-Presse) και με τα ελληνικά περιοδικά «Έψιλον» και «Unfollow».

Dimitris Rapakousis He was born in 1981. He lives in Athens. He graduated from Focus School for photography, video and new technologies, in 2010. He works as a freelance photographer and co-operates with international news agencies as AP (Associated Press), AFP (Agence France-Presse) and the greek magazines “Epsilon” and “Unfollow”.

46


47


Korhan Karaoysal Σπούδασε οικονομικά και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στις εικαστικές τέχνες. Δουλεύει και ζει στην Κωνσταντινούπολη ως επαγγελματίας φωτογράφος. http://www.korhankaraoysal.com

He studied finances and has an MA in visual Arts. He works and lives in Istanbul as a freelance photographer

48


49


Λίλα Ζώτου Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε ένα χωριό κοντά στα Γιάννενα. Σπούδασε στη Σχολή Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Εκεί, ήρθε πρώτη φορά σε επαφή με τη φωτογραφία. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ολλανδία, στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ουτρέχτης. Στην Ολλανδία συμμετείχε σε συλλογικά καλλιτεχνικά πρότζεκτ ως καλλιτέχνης αλλά και ως βοηθός στην διοργάνωση και παραγωγή εκθέσεων. Το 2010, στην Κίνα, ως καλλιτέχνης σε έρευνα προσκεκλημένη από το Πανεπιστήμιο του Πεκίνου χρησιμοποίησε τη φωτογραφία δρόμου για την καταγραφή της σύγχρονης καθημερινότητας σε πόλεις της βορειοανατολικής και νότιας Κίνας. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ολλανδία, Νορβηγία, Ελλάδα, Αλβανία, Πολωνία, Κίνα, Λονδίνο και Νέα Υόρκη, ενώ έχει κάνει δυο ατομικές εκθέσεις στην Ολλανδία. Αυτό τον καιρό ζει και εργάζεται ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης φωτογράφος στο Όσλο, ενώ συνεργάζεται με τη Γκαλερί DegreeArt στο Λονδίνο. http://www.lilazotou.com

Lila Zotou She was born and raised in a village, close to Ioannina. She studied in the Department of Fine Arts and Sciences of Art of the University of Ioannina. There, she met photography for the first time. She continued with her studies in the Netherlands, in the School of Fine Arts in Utrecht. In the Netherlands, she participated in collective art projects as an artist, but also as an organization and exhibition production assistant manager. In 2010, in China, as an artist in residence invited by the University of Beijing, she used street photography in order to document the modern daily life in the cities of the northeast and south China. She participated in group exhibitions in the Netherlands, Norway, Greece, Albania, Polland, China, London and New York. She also had two personal exhibitions in the Netherlands. She lives and works as a freelance artist - photographer in Oslo and she also co-operates with DegreeArt Gallery in London.

50


51


Neslihan Koyuncu Ζει και εργάζεται στην Κωνσταντινούπολη. Εξασκεί την τέχνη σε μια ποικιλία μέσων, όπως η εγκατάσταση, γλυπτική, ζωγραφική, performance και η φωτογραφία. Έχει παρουσιάσει τα έργα της, τόσο σε ατομικές όσο και σε ομαδικές εκθέσεις στην Κωνσταντινούπολη. Τα τελευταία φωτογραφικά έργα της εκτίθενται στο Istanbul Modern Museum. Συνεργάζεται με διάφορους καλλιτέχνες σε μια Κολεκτίβα η οποία ονομάζεται UZ, καθώς και με ερμηνευτές στο Dadans. Εργάστηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής στην Κωνσταντινούπολη και το Λονδίνο πριν από την καλλιτεχνική της καριέρα. Είναι επίσης συνιδρυτής της Dugme Film. http://www.neslihankoyuncu.com

She lives and works in Istanbul. She does art with a variety of mediums, as installations, sculpture, painting, performance and photography. She has presented her work in personal and group exhibitions in Istanbul. Her latest photography work is exhibited in Istanbul Modern Museum. She co-operates with various artists in a Kollektiva called UZ, as well as with interpreters in Dadans. She also worked as an art manager in Istanbul and in London, before her artistic career. She co- founded Dugme Film.

52


53


Εύα Βουτσάκη Γεννήθηκε στα Χανιά της Κρήτης. Σπούδασε Νομική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και Τούρκικα στο Ίδρυμα Μελετών Χερσονήσου Αίμου και στο ΤΟΜΕR του Πανεπιστημίου της Άγκυρας. Το 2008 πήρε την υποτροφία του ΙΚΥ για μεταπτυχιακές/διδακτορικές σπουδές στη φωτογραφία και από τότε ζει στην Αγγλία. Παράλληλα σπούδασε Cinematography στα Ealing Studios, Θεραπεία Μέσω Τέχνης στο BAAT του Λονδίνου και PGCE στην εκπαίδευση ενηλίκων. Το 2014 ήταν φιναλίστ για το βραβείο Kassel Photobook Dummy Awards. Φωτογραφίες και βιβλία της έχουν εκτεθεί στην Ελλάδα, Αγγλία, Ιρλανδία, Γαλλία, Ολλανδία, Βραζιλία, Γερμανία, Αυστραλία, Κορέα, Λετονία, Τουρκία και Ιταλία. Το έργο της έχει αποσπάσει πολλά διεθνή βραβεία. http://www.evavoutsaki.com

Eva Voutsaki She was born in Chania, Crete. She studied Law in the Aristoteleio Univeristy in Thessaloniki and Turkish Language in the Institute of Balkan Studies and in TOMER of the University of Ankara. In 2008 she received a scholarship from the greek State Scholarships Foundation for graduate studies in photography and she lives in the UK ever since. In the same time, she studied Cinematography in the Ealing Studios, Curation Through the Arts in BAAT in London and PGCE in adult education. In 2014, she was a finalist in the Kassel Photobook Dummy Awards. Her photographs and her books have been published in Greece, the UK, Ireland, France, the Netherlands, Brazil, Germany, Australia, Korea, Latvia, Turkey and Italy. Her work has gained a lot of international awards.

54


55


Selen Tugrul Μετά την αποφοίτηση της από το Τμήμα Πολεοδομίας στο Middle East Technical University, έχει παρακολουθήσει τα μεταπτυχιακά προγράμματα Πολιτική Αστικού Σχεδιασμού και Κοινωνιολογίας, στο ίδιο πανεπιστήμιο. Στο ανώτερο έτος του πρώτου πτυχίου της, είχε αρχίσει να εργάζεται ως βοηθός στην Ka Atelier και εξακολουθεί να δραστηριοποιείται ως δασκάλα εργαστήριων. Επίσης δίνει διαλέξεις φωτογραφίας και πραγματοποιεί εργαστήρια στο Πανεπιστήμιο της Άγκυρας. Τα έργα της έχουν εκτεθεί σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Άγκυρα.

After her graduation from the Department of Urban Planning in the Middle East Technical University, she has continued her graduate studies with an MS in Urban Policy Planning and Sociology, in the same University. While a senior, she started working as an assistant in Ka Atelier, where she still works as course seminar teacher. She also holds lectures and seminars on photography in Ankara University. Her work has been exhibited in a lot of group exhibitions in Ankara

56


57


Φωτεινή Παπαχατζή Η Φωτεινή Παπαχατζή γεννήθηκε στην Αθήνα. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές (MA) στο Arts Management στο City University ofLondon (2001) και Ευρωπαϊκό Πολιτισμό στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο. Σπούδασε σχέδιο μόδας, computer graphics, φωτογραφία, videoediting και documentary filmmaking, και υπήρξε μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου. Είναι υπεύθυνη για τα ευρωπαϊκά και εκπαιδευτικά προγράμματα στην Έντευξις- Photometria festival. Διδάσκει καλλιτεχνική φωτογραφία σε τμήματα Δια Βίου μάθησης καθώς και στη Φωτογραφική Ομάδα Φιλιππιάδας ΚΑΔΡΩ.Έχει διοργανώσει και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Ν. Υόρκη, Κούβα, Λονδίνο, Μόσχα, Κροατία, Γερμανία και Ελλάδα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Photini Papahatzi Photini Papahatzi (b. Athens, Greece) holds a Master in Arts Management from City University of London (2001) and a degree on European Civilization from the Open University (due 2016). She studied fashion design, computer graphics, photography, video editing και documentary filmmaking. She was a member of the Photography Circle from 1990-1999. She is a photography tutor for Photography Lifelong Learning courses and for KADRO photography group of Filippiada. She is the coordinator of European and educational programs for Entefxis-Photometria festival. She has organised and participated in photography exhibitions in ΝΥ, Cuba, U.K., Russia, Kroatia, Germany and Greece. Her works are held in private collections in Greece and abroad.

58


59


60


Parallel Voices

61


Aggelos Barai (Albania) My Albania Γεννήθηκε το 1994 στην Αλβανία, όμως, δεν πρόλαβε να τη γνωρίσει, καθώς μετανάστευσε στην Ελλάδα με την οικογένειά του σε πολύ μικρή ηλικία. Σπούδασε με υποτροφία Ιστορία και Φιλοσοφία της Τέχνης και Photomedia στη Σχολή Καλών Τεχνών Borgias Fine Arts & Design. Κέρδισε άλλη μια υποτροφία από τη Σχολή Φωτογραφίας «Όραμα», ύστερα από διαγωνισμό φωτογραφικού Portfolio. Εργάζεται ως ανεξάρτητος φωτογράφος στο φωτορεπορτάζ για διαδικτυακά μέσα ενημέρωσης και φωτογραφίας με βάση την Ελλάδα. Δραστηριοποιείται στην Ελλάδα και στην Αλβανία. Φωτογραφίες του έχουν διακριθεί σε Διαγωνισμούς και έχουν εκτεθεί σε σημαντικά Φεστιβάλ και σε ομαδικές Εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. 62

He was born in 1994 in Albania, but he never got to know his country better, as in a very young age he and his family migrated to Greece. He studied under a scholarship History and Philosophy of Art and Photomedia in Borgias School of Fine Arts & Design. He won another scholarship from “Orama” School of Photography, after a portfolio photo contest. He works as a freelance photographer as a press-photographer for various online news media and photography, based in Greece. He works between Greece and Albania. His photos have been distinguished in various contests and exhibited in important festivals and group exhibitions in Greece and abroad.


Andrey Lomakin (Ukraine) Calm Waters Γεννήθηκε το 1974. Είναι Ουκρανός φωτογράφος με έδρα το Κίεβο της Ουκρανίας. Από το 2008 μέχρι το 2014 εργάστηκε ως φωτογράφος προσωπικού στο περιοδικό Tyzhden (Ουκρανία). Από το 2014 εργάζεται σε προσωπικά έργα ντοκουμέντου ως ανεξάρτητος φωτογράφος.

He was born in 1974. He is an Ukrainian photographer based in Kiev, Ukraine. From 2008 till 2014, he worked as a photographer in Tyzhden Magazine (Ukraine). Since 2014, he works in personal documentary photos as a freelancer.

63


Χρήστος Σωτηρόπουλος (Ελλάδα) Speedancers Γεννήθηκε στο Αίγιο (Αχαϊα) το 1980. Από το 1998 ζει στην Πάτρα, όπου σπούδασε στο Ιατρικό τμήμα του Πανεπιστημίου Πατρών. Ξεκίνησε να ασχολείται με τη φωτογραφία το 2000. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έχει διακριθεί για το έργο του.

64

He was born in Aigio (Achaia, Greece) in 1980. Since 1998, he lives in Patra, where he studied Medicine in the University of Patras. He started working with photography in 2000. He has participated in group exhibitions and has been distinguished for his work.


Dimitris Chantzaras (Greece) Immigrant’s journey Είναι ανεξάρτητος φωτογράφος. Ζει μεταξύ της Θεσσαλονίκης και του Μονάχου. Σπούδασε Μηχανολόγος Μηχανικός στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τη φωτογραφία μέσω του Φωτογραφικού Ομίλου του Α.Π.Θ. (Φ.Ο.Α.Π.Θ.). Έκτοτε, έχει παρακολουθήσει διάφορα φωτογραφικά σεμινάρια και workshop στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα θέματα του επικεντρώνονται κυρίως σε κοινωνικά θέματα. Τα τελευταία 3 χρόνια εργάζεται σε μια μακροπρόθεσμη φωτογραφική ενότητα για τη μετανάστευση και ακολουθεί μετανάστες στο ταξίδι τους.

He is a freelance photographer. He lives between Thessaloniki, Greece and Munich, Germany. He studied Mechanical Engineering in the Aristotle University of Thessaloniki. While he was studying, he met photography through the Photo Group of the University (F.O.A.P.Th). Since, he has attended a lot of seminars and workshops in Greece and abroad. The subjects of his work focus on social matters. For the last 3 years he works on a photo story on immigration and he follows immigrants on their journey.

65


Garcia de Marina (Spain) Nimius Γεννήθηκε στη Χιχόν της Ισπανίας το 1975. Είναι ένας αυτοδίδακτος φωτογράφος. Από το 2012 έχει χρησιμοποιήσει αντικείμενα ως μορφή έκφρασης, δημιουργώντας τέσσερις ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις. Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε εξειδικευμένα περιοδικά και σε ορισμένα μέσα μαζικής ενημέρωσης στον κόσμο. Έχει συμμετάσχει πρόσφατα στο τελευταίο Φεστιβάλ Fotoweek (Washington) και στο τελευταίο Photo Romania Festival. Δίνει ομιλίες και κάνει εργαστήρια σχετικά με τη δημιουργικότητα.

66

He was born in Gijón, Spain in 1975. He is a self – educated photographer. Since 2012 he has used objects as a medium for expression, by participating in four personal and many group exhibitions. His photos have been published in specified magazines and in various media around the world. Ha has participated recently in Fotoweek Festival (Washington) and in the last Photo Romania Festival. He gives lectures and seminars on creativity.


Jannis Tordheim (Greece - Sweden) The Clouds of Sorrow Γεννήθηκε το 1984 στη Στοκχόλμη της Σουηδίας. Ξεκίνησε να φωτογραφίζει όταν ήταν έφηβος, αλλά θα του πάρει πολύ χρόνο πριν καταλάβει ότι η φωτογραφία ήταν το πραγματικό του πάθος. Σπούδασε φωτογραφία στη Σουηδία και στη Δανία. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στη Σουηδία, στη Φινλανδία και στην Ελλάδα, ενώ έχει και εκδοτικό έργο. http://jannis-tordheim.format.com

He was born in 1984 in Stockholm, Sweden. He started photography as a teenager, but it took some time until he realized that photography is his real passion. He studied photography in Sweden and in Denmark. He has participated in exhibitions in Sweden, in Finland and in Greece and he has also published his work.

67


Giannis Robokos (Greece) Talking Walls Γεννήθηκε το 1972 στην Αθήνα και μεγάλωσε στις Κρήνες Κορινθίας. Σπούδασε Στατιστική στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (πρώην ΑΣΟΕΕ). Ζει στην Αθήνα και εργάζεται ως τραπεζικός υπάλληλος. Με την φωτογραφία ασχολείται από το 2013. Έχει παρακολουθήσει τα μαθήματα καλλιτεχνικής φωτογραφίας του δήμου Αμαρουσίου, είναι μέλος της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας. Μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε τέσσερις ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας. Έχει λάβει το βραβείο κριτή έγχρωμης φωτογραφίας με ελεύθερο θέμα, καθώς και το αργυρό μετάλλιο στην ενιαία θεματική στον ετήσιο πανελλήνιο διαγωνισμό της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας το 2015. Επίσης, έχει λάβει το 2ο βραβείο στον διαγωνισμό φωτογραφίας που διοργάνωσε το IEK E.S.P. με θέμα «Summer in the city» το 2015. 68

He was born in 1972 in Athens and grew up in Krines at Corinth. He studied Statistics in the School of Economics of the University of Athens. He lives in Athens and he works as a bank employee. He works on photography since 2013. He has attended lectured on artistic photography from the Municipality of Amarousion (Athens) and he is a member of the Greek Photographic Society. Until now, he has participated in four group exhibitions. He was awarded with the Judges Award on colored photograph on a free theme, as well as with the second metal on photo story at the annual national contest of the Greek Photographic Society in 2015. Also in 2015, he has been awarded with the second prize on the photo contest organized by the E.S.P. Vocational Training School, on «Summer in the city».


Tasos Chios (Greece) In the city center Γεννήθηκε στην Αθήνα αλλά μεγάλωσε στον Πόρο Τροιζηνίας. Σπούδασε Κοινωνικές Επιστήμες στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και έχει πτυχίο Κοινωνιολογίας. Από το 1991 μένει μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, όπου εργάζεται ως εκπαιδευτικός στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Με τη φωτογραφία ασχολείται από το 1984. Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές. Το 2010 πήρε μέρος σε ομαδική έκθεση στα πλαίσια της Photobiennale που διοργανώνει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Επίσης, έχει πάρει μέρος στα τρία φεστιβάλ φωτογραφίας CONTRAST / ΑΝΤΙΘΕΣΗ που έγιναν στη Θεσσαλονίκη (2010, 2011-12, 2014). Είναι μέλος των φωτογραφικών ομάδων «Klikers» και «Φ». Μέρος της δουλειάς του έχει δημοσιεύσει το περιοδικό «Φωτογράφος».

He was born in Athens but grew up in Poros, Troizinia. He studied Social Sciences in the Panteion University and has obtained a degree on Sociology. Since 1991, he lives in Thessaloniki, where he works as a teacher on second level education. He started photography in 1984. He has exhibited personally in three occasions and in many group exhibitions. In 2010, he participated in a group exhibition in Thessaloniki’ Museum of Photography Photobiennale. He has, also, participated in the three CONTRAST photo festivals, in 2010, 2011-12, 2014, which were held in Thessaloniki. He is a member of the photo groups “Klikers” and “F”. Part of his work has been published in “Photografos” magazine (Greece). 69


Vassiliki Sandali (Greece) Concealed Souls Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Το 2009 παρακολούθησε φωτογραφικά σεμινάρια με τον Χρήστο Κοψαχείλη. Από τον Οκτώβριο του 2015 παρακολουθεί τα σεμινάρια του «Φωτογραφικού Κύκλου» με τον Πλάτωνα Ριβέλλη. Έχει συνεργαστεί σε εξώφυλλα περιοδικών και βιβλίων, ενώ δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε ηλεκτρονικά και έντυπα περιοδικά. Το 2010 συμμετείχε με μια σειρά φωτογραφιών της στο Open Screen Project, στο πλαίσιο του Athens Photo Festival.

70

She was born and raised in Athens. In 2009 she attended the photo lectures by Christos Kopsachilis. Since October 2015 she attends the photo courses of “Photografikos Kyklos” with Patonas Rivellis. She has co-operated in cover magazines and books. Her work has been published on digital and printed magazines. In 2010, she participated with a photo series in Open Screen Project at Athens Photo Festival.


Enteyxis

71


Σ

EVAGELIA PAPPA

VANIA FILARETOU

GIORGOS SFIKAS

72

Υ

Μ

Μ

Ε

Τ

Έ

Χ

Ο

Υ

Ν

NIKOS THETAKIS

LEFTERIS VLLTZ

ANASTASIA KALAITZIDOU

CONSTANTINA KARANTANOU

:

ΑCHILLEAS ALVARO HYSI

CHRISTINA KOSTOGLOU

ANNA MPANTI


Σ

Υ

Μ

Μ

Ε

Τ

Έ

Χ

Ο

Υ

Ν

:

KOSTAS GKOUMAS

VASO MORAITI

EFTIHIA PAPAMIHAIL

KONSTANTINOS HATZIS

ATHINA GKOLIA

YANNIS VOURVOULAKAS

DIMITRIS KATINIOTIS

CHRISTOS KATSANOS

PERIKLIS GIANNOULATOS

TZENI MPARKA

73


Σ

Υ

Μ

EVAGELIA ATHANASOPOULOU

EVI POLYZOU

Ε

Τ

Έ

Χ

Ο

Υ

Ν

SPYROS VAKOLIDIS

AGELOS SAKKAS

DIMITRIS MPLETSAS

74

Μ

PANTAZIS TOUFIDIS

FOTIS SARRAS

:

PETROS ZISIS

DIMITRIS VASSOS

EVI SAVVA


Σ

Υ

Μ

Μ

Ε

Τ

Έ

Χ

Ο

Υ

Ν

:

ZERVOS PETROS

MICHOPOULOU KATERINA

VAVARIS SPIROS

PANDIS VASILIS

KOULOURIS VANGELIS

GATSOULIS NIKOLAOS

KYRIAZIS ARISTIDIS

DOUKAKIS VASILIS

KYPRIANOS MARKOS

KONOFAOS SPIROS

75


Σ

76

Υ

Μ

Μ

Ε

Τ

Έ

Χ

Ο

Υ

Ν

:

THEMELI TARIA

VAZOURA EMMI

GRIZIS CHRISOVALANTIS

GRIGORIOU GIANNIS

PETROULAS CHRISTOS

KALTSAS PANOS

GIAPRAKIS GIANNIS

SELIMA ARISTEA

FRAGULIS LEONIDAS

PATRONIS KOSTAS


Σ

Υ

Μ

Μ

Ε

Τ

Έ

Χ

Ο

Υ

Ν

:

KALOUDIS NIKOLAOS

KATSANTOULAS DIMITRIS

MEGAPANOU EFI

PANOU CHRIS

ZARAS NIKOLAOS

ZIOVAS PANAGIOTIS

TSIOKOU MARIA

VLAHOGIANNIS GIANNIS

PATSAHAKI EVE

RIGA LAMPRINI

77


Σ

ANDRIANI SKOULIDA

78

Υ

Μ

Μ

Ε

VASILIKI KALOKERI

Τ

Έ

Χ

Ο

Υ

Ν

CHRISTOS RONTOGIANNIS

:

IOANNA THEOHAROPOULOU

IOANNIS HATZOPOULOS

KONSTANTINOS EVAGELOU

PINELOPI PANTIORA

FOTINI MOURELATOU

KONSTANTINOS HATZIS

EVI RONTOGIANNI


79


Τὸ σπίτι κοντὰ στὴ θάλασσα

I don’t know much about houses

δὲν ξέρω πολλὰ πράγματα ἀπὸ σπίτια ξέρω πὼς ἔχουν τὴ φυλή τους, τίποτε ἄλλο. Καινούργια στὴν ἀρχή, σὰν τὰ μωρὰ ποὺ παίζουν στὰ περβόλια μὲ τὰ κρόσσια τοῦ ἥλιου, κεντοῦν παράθυροφυλλα χρωματιστὰ καὶ πόρτες γυαλιστερὲς πάνω στὴ μέραὅταν τελειώσει ὁ ἀρχιτέκτονας ἀλλάζουν, ζαρώνουν ἢ χαμογελοῦν ἢ ἀκόμη πεισματώνουν μ᾿ ἐκείνους ποὺ ἔμειναν μ᾿ ἐκείνους ποὺ ἔφυγαν μ᾿ ἄλλους ποὺ θὰ γυρίζανε ἂν μποροῦσαν ἢ ποὺ χάθηκαν, τώρα ποὺ ἔγινε ὁ κόσμος ἕνα ἀπέραντο ξενοδοχεῖο.

I know they have the own nature, nothing else. New at first, like babies who play in gardens with the tassels of the sun, they embroider coloured shutters and shining doors over the day. When the architect’s finished, they change, they frown or smile or even grow recentful with those who stayed behind, with those who went away with others who’d come back if they could or others who’d disappeared, now that the world’s become an endless hotel.

Γιώργος Σεφέρης, απόσπασμα από την «Κίχλη» A: Το σπίτι κοντά στη θάλασσα, εις Γιώργος Σεφέρης, Ποιήματα, εκδ. Ίκαρος, Αθήνα 1972, σσ. 219-220.

George Seferis, excerpt from “Thrush” A: The house near the sea, in George Seferis, Complete Poems (transl., ed. and introd.: E. Keeley – P. Sherrard), (Oxford – Northampton 1995), ss. 161-162.

Θέμα της διοργάνωσης του Photometria International Photography Festival 2016 είναι το «Σπίτι». Θέμα το οποίο προσφέρει ευρύ πεδίο έκφρασης, στην όποια προσέγγιση, γεμάτο νόημα και ποικίλες ερμηνείες, οι σημαντικότερες από τις οποίες συμπυκνώνονται στους στίχους του ποιητή. Θ. Κ. Σιόντης The house near the sea

80

The theme of Photometria International Photography Festival 2016 is ‘Home’. Theme which offers a wide field of expression, in any approach, is meaningful and with plenty interpretations, the most important of which are concentrated in the poet’s verses. Th. K. Siontis


Home Photometria Awards 2016

81


Stavros Stamatiou

Olia paspalaki

82


Davide Palmisano

Apostolos Strantzalis

83


Aggelos Xristodoulakis

Christos Kapatos

84


Nikos Golias

Tassos Xios

85


Tran Viet Van

Lorenzo Palombini

86


Magdalini kormpaki

Konstantinos Gdontakis

87


Vasilis Zaverdas

Marilia Photopoulou

88


Nensi Bogdani

Catalin Munteanu

89


Leuteris Paraskeuaidis

Sotiris Tsagatakis

90


Leticia Ζica

Leonidas Bakolas

91


Christos Katsanos

Panagiotis Ziovas

92


Dimitris Vavouras

Giannis Rompokos

93


Savvas Karapanagiotis

94


Παλαιά Σφαγεία

Λαογραφικό Μουσείο Κ. Φρόντζος

Αμυμώνη Gallery

Φωτογραφείο Κ. Μουσελίμης

Σουφαρί Σεράι

Δημοτική Πινακοθήκη

Τεχνοχώρος Gallery

-1 Gallery Cafe

Πνευματικό Κέντρο

95


ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ / LECTURES Διαλέξεις Home / Home Lectures 04.06.2016, 17:00-21:00 Ομιλητές: Γιάννης Σταθάτος, Rhodri Jones, Βασίλης Αρτίκος, Rachael McArthur, Ευα Βουτσάκη, Λίλα Ζώτου, Δημήτρης Ραπακούσης Speakers: John Stathatos, Rhodri Jones, Vasilis Artikos, Rachael McArthur, Eva Voutsaki, Lila Zotou, Dimitris Rapakousis Αναζητώντας την Ταινία. Ψηλαφώντας την «κρυμμένη» ιστορία με τη βοήθεια μιας φωτογραφικής μηχανής/ Seeking the Movie. Palpating the ‘hidden’ story with help from a camera. 10.06.2016, 19:00 Μαργαρίτα Μαντά/ Margarita Manda Workshop - Φωτογραφία ντοκουμέντου: από την αφηγηματική στην εννοιολογική φωτογραφία/ Workshop - Documentary photography: from narrative to conceptual photography 8.6.2016, 16:00-19:00 Λίλα Ζώτου / Lila Zotou Σεμινάριo καλλιτεχνικής βιβλιοδεσίας (Γιαπωνέζικη βιβλιοδεσία)/ Artistic bookbinding seminar (Japanese binding) 6.6.2016, 14:00-17:00 Εύα Βουτσάκη / Eva Voutsaki Εισαγωγή στις εκτυπώσεις Fine Art / Introduction to Fine Art printing 5.6.2016, 16:00-19:00 Γιάννης Μαυρομματάκης - Τεχνικός διευθυντής της JM Solution / John Mavrommatakis - Technical Director of JM Solutions Μακροχρόνια φωτογραφικά ντοκιμαντέρ, Από την σύλληψη έως την Δημοσίευση - Η εναλλακτική διαδρομή / Long Term Documentary Projects, from Conception to Publication - The Alternative Route 5.6.2016, 17:00-21:00 Rhodri Jones Εναλλακτικές τεχνικές δημιουργίας μιας εικόνας / Alternative image making 6.6.2016, 17: 00-21:00 Rachael McArthur ΠΕΡΙ ΠΡΟΘΕΣΙΣ - ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / ON THE INTENSION OF ARTISTIC PHOTOGRAPHY 11.6.2016, 10:00-14:00 & 1206.2016, 14:00-18:00 Παναγιώτης Παππάς / Panagiotis Pappas HOME - Βιωματικό εργαστήρι δραματοθεραπείας / HOME - Experiential workshop drama therapy 11.6.2016, 16:00 - 19:00 Βίκυ Βάββα / Vicky Vavva «Από μια εικόνα σε μια ιστορία» / “From an image to a story” 11.6.2016, 19:00-21:00 Γιώργος Μακρής / George Makris


ΔΩΡΗΤΗΣ / DONOR: Δωρητής:

ΧΟΡΗΓΟΙ / SPONSORS: Χορηγοί:

Δωρητής:

Χορηγοί Επικοινωνίας: Δωρητής:

Χορηγοί:

Υποστηρικτές: Δωρητής:

Υπο την αιγίδα:

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ / COMMUNICATION SPONSORS: ΧορηγοίΧορηγοί: Επικοινωνίας:

Υπο την αιγίδα:

EMBASSY OF BRAZIL IN ATHENS

Υποστηρικτές: Χορηγοί Επικοινωνίας:

Υπο την αιγίδα:

EMBASSY OF BRA

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ / SUPPORTERS: Υποστηρικτές:

EMBASSY OF BRAZIL IN ATHENS

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ / UNDER THE AUSPICES OF:

Υπο την αιγίδα:


ΧΟΡΗΓΟΊ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑΣ / COMMUNICATION SPONSORS: