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REVISTA

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA GALEGA

Nº 2


contenidos

Coordinación, edición y maquetación Antonio Martín Cristina Guerra Julio Eiroa

EDITORIAL

Fotógrafos que han colaborado en este número

Cuando aún resuena el eco del primer número de nuestra revista, dedicada a “A Costa de Morte”, ya tenemos listo el segundo ejemplar, con un formato de contenidos que será habitual, con todo tipo de reportajes y artículos, etnográficos, naturaleza o acercándonos a lugares poco conocidos pero de gran interés fotográfico.

Roberto de la Torre Xoan Carballo Julio Eiroa José Luís Fernández Cristina Guerra Antonio Martín José Meis “O Bruxo” Roberto Rey Antonio Vidal

Este podría ser un buen resumen de lo que es Phosgalicia, como asociación fotográfica “generalista”, cada uno de nuestros socios aporta sus intereses fotográficos personales y nos permite compartir una mirada más amplia sobre la fotografía. Esto ha generado tiras y aflojas e incluso conflictos de intereses porque no siempre es fácil hacer convivir esas visiones, por ejemplo, la fotografía de moda con la de macro extremo. Pero como en tantos otros aspectos de la vida cotidiana, si buscamos lo que nos une, en vez de lo que nos divide, y somos generosos con aquel que nos es distinto, podremos tener una visión más rica en conjunto, a la vez que lograremos crecer tanto como grupo como individualmente.

Foto portada Julio Eiroa Líquen Ramalina sobre tronco de castaño con alga Trentepohlia Foto contraportada Roberto de la Torre “Fachos” de San Cibrán de Oimbra Fotos editorial y contenidos Roberto Rey “O Piornedo”

Ese es el objetivo que queremos seguir alcanzando, como asociación, como socios y como fotógrafos.

REVISTA

José Meis Presidente de Phosgalicia

Nº 2 ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA GALEGA

Fotos y textos propiedad de los autores ©2014. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta revista y de sus contenidos, en cualquier formato impreso o virtual, sin el pertinente consentimiento escrito de PHOSGALICIA y de los autores.


artículos y reportajes O PIORNEDO - Roberto Rey MARTÍN PESCADOR - Antonio Vidal ENTROIDO - Roberto de la Torre TEMPLO DE SAN TORCUATO - Antonio Martín SERRA DO SUÍDO. ORBALLIÑAS E LOBOS - Julio Eiroa

noticias Próximo Curso de Rosa Isabel Vázquez Avance publicación “Entrodio de Viana do Bolo” Crónica del curso de Gabriel Brau Exposición ArtXove 2014

entrevistamos a GABRIEL BRAU

foto comentada QUILMAS - Xoan Carballo SUPERVIVIENTES - José Meis “O Bruxo”


o piornedo

roberto rey

http://robertorey.caremer.es


O Piornedo se encuentra en un enclave privilegiado, en pleno corazón de la Sierra de Ancares y a los pies de sus cumbres más altas como Cuíña (1987 m), Mustallar (1924 m) y Penalonga (1890 m). El pueblo forma parte del municipio de Cervantes, de la comarca de Os Ancares, en la Provincia de Lugo. Uno de los puntos más destacables de O Piornedo, a parte de su belleza paisajística y natural, son las Pallozas; construcciones pre-romanas de origen Celta con techumbre vegetal, habitadas hasta hace pocos años. Alguna actualmente se ha restaurado y realiza función de museo. Dichas Pallozas disponen de una planta circular u ovalada, muros de piedra sin ventanas ni huecos, exceptuando la entrada. Sus tabiques interiores de madera sostienen el techo de paja, el cual, está atado a la columna central de madera, con cuerdas de paja o centeno. Roberto Rey


MARTÍN PESCADOR Alcedo atthis

Os presento a nuestro precioso, exótico y escaso martín pescador (Alcedo atthis). Pájaro que tenemos la suerte que sea sedentario prácticamente en todo nuestro territorio costero, donde se dan condiciones de hábitat propicias, pero muy escaso, debido a su sensibilidad a las agresiones ambientales y a su territorialidad. De tal manera que, si un pollo se quiere instalar en un territorio ya ocupado por otro congénere, se producen fuertes combates que, con frecuencia, terminan con la muerte de uno de ellos, durante la lucha o por inanición del que se queda sin el territorio. De tamaño un poco mayor que un gorrión común, es un ave muy llamativa por su morfología y vivos colores, cola muy corta, pico largo, recto y poderoso, con el que pesca y utiliza para escarbar en la tierra los túneles donde anida. Una de sus características más destacables, es la franja dorsal azul luminosa, casi fosforescente que le hace inconfundible en vuelo. Este pájaro, que anida, como dije antes, en tierra, aprovecha los taludes de las orillas de los ríos para construir un túnel de aproximadamente un metro de profundidad, rectilíneo y siempre en sentido ascendente, de esta forma evita que se inunde por el agua de la lluvia. Al final del


mismo instala el cubil, donde posteriormente incubará sus dos o tres puestas anuales de aproximadamente 3/5 huevos cada una. Por desgracia, la mortalidad es muy alta y no suele prosperar más que un pollo de cada nidada. Su nombre viene, lógicamente, de su faceta pescadora. Se trata de un rápido, sigiloso y eficaz pescador. Utiliza un posadero cerca de donde actúa y desde el cual domina su territorio. Inicia el vuelo, que casi siempre termina en una parada en vuelo cernido sobre su presa

a unos dos metros de altura desde donde se deja caer en picado, impulsándose con las alas sobre la misma. Con la presa capturada inicia de nuevo el vuelo de regreso hasta su posadero, donde le dará muerte mediante fuertes sacudidas y golpes contra el mismo posadero. Su dieta la constituyen pececillos, alevines de peces, renacuajos y pequeñas ranas. Antonio Vidal www.phosgalicia.org/socios/avidal


entroido un ciclo litúrgico de toda una religión

Una religión transmitida sin escritos, sin doctrinas ni mandamientos asentada sobre unas creencias muy primitivas, casi tanto como las civilizaciones que las crearon.

El entroido es un fósil vivo de otra época, borrado por el progreso y el tiempo, de la era de los hombres que vivian de cara a la tierra en conexión directa con la naturaleza, siendo parte de ella, con sus regalos, sus antojos y sus estaciones ciclicas. Rober de la Torre

www.roberdelatorre.com


Los bailes rituales. En tierras de Manzaneda, Orense se celebran desde tiempos inmemoriales unos bailes (generalmente nocturnos) en las pequeñas aldeas. Alternativamente año tras año los habitantes de una aldea visitan otra, engalanados con sus trajes, llamados “Mázcaras”, adornados con cintas de colores y espectaculares gorros coloridos. Acompañados de un grupo de tambores y una corneta de lata que marca un determinado ritmo con una sola nota. A este ritmo frenético las “Mázcaras” bailan girando continuamente con una coreografía espectacular. El origen de estos bailes rituales se basa en alejar a los malos espíritus del invierno.


Hoy en día es dificil entender la celebración del entroido como cuando nació y dificil comprender los motivos por los que asentó como una de las fiestas más humanas. En la sociedad que vivimos no importa demasiado que la primavera llegue tarde y el invierno sea largo y frio, no importa que las tierras sean fértiles y las cosechas buenas y abundantes... nuestra supervivencia no depende ya de eso. Entroido, deriva de la palabra entrada, en la primavera, en la nueva vida. También llamado entrudo, entruido, troido o el romano Carnaval de “carnes tolendas” La celebración del entroido en sus orígenes más tempranos se basa en rituales para darle la bienvenida a la primavera, asustar o imitar a los malos espíritus que arruinan las cosechas, bailes rituales mágicos llenas de misticismo, el fuego purificador y primitivo Dios adorado por el hombre como parte esencial de su vida y supervivencia. Toda una suerte de simbologías, cuentos, deidades, leyendas y refranes que hoy en día siguen entre nuestras costumbres carnavalescas, aunque no las veamos. La simbología presente en el entroido tiene su fuente en los mismos orígenes de la relación del hombre con el mundo. Estos son algunos de los símbolos más representativos del entroido:


El fuego Elemento purificador por excelencia, punto de inflexión del origen de la humanidad, adorado y temido por igual sigue muy presente en las tradiciones de entroido Gallego. Desde la quema de personificaciones con muñecos de paja hasta procesiones de luminarias por los campos para purificar la tierra, alejar al invierno y a los malos espíritus. San Cibrán de Oimbra, Verín, provincia de Orense. La noche del martes de entroido el pueblo entero se reúne en la plaza y comparten una cena fraternal. A las 12 de la noche encienden “los fachos”, antorchas hechas de paja. En una solemne procesión salen del pueblo hasta un elevado monte cercano donde una gran pira consume todas las luminarias.


Los dioses y reyes En una aldea de Orense, Covelo, se celebra desde tiempos inmemoriales el entroido de una forma única en todo el mundo ya que tienen un rey por un día: el Rey del entroido. Montado a caballo recorre la aldea perseguido por los “danzantes” que son mozos del pueblo vestidos con un traje azul. Su cometido es robarle la corona al rey sea como sea. Pero el rey está acompañado de otros mozos que lo protegen y evitan el asalto: “Los guardianes” vestidos de rojo y blanco. En una burla a la autoridad, imitación comediada o mofa de las clases sociales altas y la corona. Esta tradición simboliza el poder del pueblo y la libertad de expresión durante el carnaval.


Los demonios El hombre siempre ha convertido en dioses o demonios aquellas cosas que no entendía o no comprendía, las tormentas, los rayos, las plagas, las estaciones cíclicas. Dependiendo de su naturaleza benefactora o perjudicial estos eran buenos o malos. Es el origen de la teología. El hombre primitivo se cubre el rostro con una máscara de aspecto terrorífico e imita a un demonio, para burlarse, o mismamente para mantenerlo contento mostrando sumisión. Esta cultura de enmascararse está extendida por las culturas de todo el mundo. Penouta, Viana do Bolo. En toda la comarca durante el entroido los “Boteiros” salen a las calles de las aldeas, con sus impresionantes gorros y caretas de madera acompañados de un estruendo de tambores formado por gentes de la zona, “El folión”. Por la noche pasean por el pueblo asustando con su presencia a otros demonios o simplemente imitándolos.


La fertilidad de la tierra. “Los volantes” Santiago de Arriba, Lugo. Con espectaculares gorros adornados de cintas de colores y presididos por una muñeca de juguete (símbolo de fertilidad) estas coloridas figuras cruzan los campos y fincas, haciendo sonar sus campanillas adosadas a un cinturón efectuando así una llamada a la fertilidad de la tierra, a la explosión de vida que trae consigo la primavera, alejando al frío y duro invierno. Le acompañan unas grotescas figuras vestidas de pieles de carnero o macho cabrio en una alegoría al maligno o a un demonio del mundo antiguo dominado por el Volante. Roberto de la Torre


Titulo artículo Antonio Vidal

Templo de San Torcuato Antonio Martín


TEMPLO DE SAN TORCUATO El templo de San Torcuato es una pequeña iglesia visigótica en Santa Comba de Bande situada en la comarca de La Baixa Limia y a orillas del río Limia, en Ourense. Muy cerca del embalse de As Conchas y próximo al campamento romano Aquis Querquenis, otra joya que visitar, nos encontramos con esta capilla del siglo VII. Una maravilla que se puede visitar avisando a los vecinos que guardan la llave. En su día formó parte de un conjunto monacal muy posiblemente dedicado a la atención de peregrinos; hoy sólo se conserva la capilla. Tiene planta de cruz griega inscrita en rectángulo, ábside cuadrado de 4 metros de lado, saliente en planta y rematada por una bóveda de cañón. En el interior, columnas de mármol procedentes de un templo romano que existía en el lugar de la capilla, frescos originales y un interior de arcos en herradura.

Con la invasión musulmana de la península, fueron traídas hasta este monasterio los restos mortales de San Torcuato desde Guadix, hoy en Celanova, uno de los primeros discípulos del apóstol Santiago que junto con Segundo, Indalecio, Tesifonte, Eufrasio, Cecilio y Hesiquio, fueron enviados por San Pedro y San Pablo a evangelizar España. Dice la leyenda que el polvo posado sobre el sepulcro del santo sigue teniendo propiedades curativas. Junto a los muros del atrio se encuentra una fuente denominada el “Pociño dos namorados”. Antonio Martín www.phosgalicia.org/socios/amartin


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SERRA DO

SUテ好O JULIO EIROA

www.natureandphoto.com

Orballiテアas e lobos


SERRA DO SUÍDO Orballiñas e lobos Non descubro nada se digo que seguramente poderíamos atravesar dende Portugal ata o Mar Cantábrico camiñando pola cordada das serras galegas. Son 250 kilómetros de montañas que dividen de sur a norte a Pontevedra e Ourense, A Coruña e Lugo. Porque non se pode conservar o que non se coñece, neste pequeno artigo destaca a fauna e a flora salvaxe dunha serra. Unha serra que, por moitas razóns e por todo o tempo que lle dedico a fotografar, ben o merece. No Suído non atoparemos grandes desniveis, ni grandes masas arbóreas. Máis ben un conxunto de coutos e pasteiros repletos de turbeiras e gando libre.

Nas turbeiras medran as orballíñas (Drosera rotindifolia e Drosera intermedia). Estas carnívoras hidrófitas aproveitan os nutrientes dos insectos que quedan apegados a elas. Na serra se atopan hábitats de interese comunitario, algúns deles son considerados como prioritarios por estar en perigo de extinción. Así bosques de freixos e amieiros das ribeiras de ríos e regatos, os estanques temporais mediterráneos onde viven anfibios ou as xa comentadas turbeiras altas activas. Doutra banda está a pegada da fauna da serra. Riqueza e biodiversidade que o reino animal mantén con gran representación nesta pequena serra. Tanto peixes como insectos, anfibios e réptiles, unha grande número de especies de aves residentes e invernantes e por suposto mamíferos tan importantes como a raposa, a lontra, a algaria, o porco bravo, o corzo, o gato silvestre e o esquivo e non querido lobo. Desta volta, tampouco descubro nada cando falamos do lobo en Galicia. Odiado e perseguido por moitos este animal aínda se mantén tanto nesta serra como noutras. Dise que o lobo, ten máis valor vivo que morto. Pois aínda, nos tempos que estamos, o lobo se


persegue e se envelena. Ocupa espazo no Telexornal con gandeiros desafogan a súa rabia grazas a mala xestión ambiental, que nin o protexe a el nin ó lobo, que só entende de supervivencia. Noutros lugares se lle pon prezo como peza cinexética. O lobo, unha xoia da natureza ibérica, un ben natural, que debería ser un orgullo do noso país. Na serra do Suído o lobo convive con gando e seres humanos, nun equilibrio sempre inestable. Unha relación tensa durante séculos que perdura ata os nosos días. De tódolos xeitos, este misterioso mamífero sobrevive nos montes galegos, mal que lle sente a moitos, refuxiado nos vales e ríos, vixiando dende os coutos mais altos, atento a todo canto intruso decida visitar o seu feudo. Sirva este modesto reportaxe para dar a coñecer valores ecolóxicos que merecen a pena protexer. Por último, manteño a ilusión de que os que veñen detrás veñan con cordura e consenso, que apoien e axuden o gandeiro galego, pero que coiden a biodiversidade para que, a lo menos, ese equilibrio inestable se manteña dende o Miño a Ortigueira, dende Corrubedo ata o Cebreiro. Julio Eiroa


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José Luis Fernández

Tres años de trabajo tendrán recompensa Viana do Bolo es la capital de comarca de las sierras sur-orientales gallegas, caracterizadas por sus altas montañas y sus profundos valles, un lugar único y mágico sin duda, donde algunas tradiciones perduran desde tiempos ancestrales. El entroido en Viana do Bolo goza de reconocida fama y prestigio y todos los años es capaz de reunir a un singular número de foliones de la zona. Phosgalicia lleva fotografiando el entroido de Viana do Bolo desde hace mucho tiempo y ha llegado el momento de enseñarlo. Dentro de poco se enviará una propuesta formal para todos lo que querráis participar en una publicación de esta gran tradición.

Antonio Martín


ias

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www.phosgalicia.org

Curso Práctico de Fotografía e Impresión Digital en B&N El fin de semana del 14-16 de Febrero se celebró en O Carballiño el curso de fotografía e impresión digital en B&N impartido por el fotógrafo Gabriel Brau y organizado por el socio de Phosgalicia, José Luis Férnández. Durante los tres días, aprendimos los secretos de la captura digital, el procesado y conversión del archivo digital, el tratamiento en blanco y negro y, la impresión en Fine Art. El último día, muchos de los asistentes pudieron llevarse consigo una copia en papel de alta calidad Canson Infinity de un archivo Raw procesado por Gabriel Brau. Además, el sábado 15 asistimos a la inauguración de la obra de Gabriel Brau, “Luces de África” en el Auditorio Municipal de O Carballiño. En la exposición, todos los asistentes disfrutamos de las explicaciones y anécdotas que Gabriel Brau compartía de cada una de las fotografías.

Rosa Isabel Vázquez rosavazquez.com

Cabe destacar el éxito del curso; por una parte, por la cercanía y generosidad por compartir conocimientos de Gabriel Brau; pero sobre todo, por la familiaridad y el trato dado a todos los asistentes (alumnos y docentes) de la gente de O Carballiño y muy en particular, por el trato recibido por parte del organizador del curso, José Luis. Esperemos que podamos repetir en otra ocasión.

Próximo Curso con Rosa Isabel Vázquez “El paisaje como proyecto personal” 5 y 6 Julio, A Coruña Hemos organizado un curso con la fotógrafa Rosa Isabel Vázquez. El curso tendrá lugar en A Coruña y versará sobre la fotografía de paisaje como proyecto personal. Pronto estará disponible en la web toda la información del desarrollo del curso y la forma de realizar la reserva.

Exposición ARTXOVE 2014 Nuestro compañero Julio Eiroa ha participado con dos fotografías de naturaleza en la exposición anual de arte Art Xove, que se celebró en Pontedeume desde el 12 al 27 de abril y que recoge obras de escultura, pintura y fotografía de autores menores de 35 años. Es muy reconfortante ver como la fotografía de naturaleza tiene cabida en exposiciones de arte como esta, y en especial la fotografía de Julio, en la que fácilmente se reconoce la pasión por la biología y el carácter artístico de la fotografía.


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oan Carballo www.flickr.com/photos/xoancarballo

Esta toma foi realizada ó solpor en Quilmas (Carnota), na saia do Monte Pindo. Nesta imaxe utilicei un filtro LEE de densidade neutra de 3 pasos, para acadar unha exposición total de 20 segundos, coa intención de conseguir ese efecto néboa producido polas ondas do mar. Tamén un filtro Singh-Ray degradado inverso de 3 pasos para compensar a luz do ceo co resto da imaxe. O filtro de Singh-Ray ten de por si unha dominante carmesí que ó combinalo co LEE o realza máis aínda, e para as postas de sol, gústame particularmente. En canto a composición, busquei a maneira de conter no primeiro plano a cadea, coa intención de desviar e iniciar a mirada pola zona inferior dereita e recorrer con dirección a parte superior esquerda cara a posta de sol, cun vermello intenso. Na edición traballo co Lightroom o balance de brancos, as corrección das altas luces e sombras. No Photoshop o revelado de contraste por zonas e un pouco de enfoque. Quilmas

Canon EOS 7D Canon EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM Lonxitude Focal: 10mm Velocidade obturación: 20 seg. Diafragma: f16 ISO: 100


J

osé Meis“Bruxo” www.fotobruxo.com

Realicé esta foto hace ya 3 años durante una ascensión al Mustallar, el pico más alto de la provincia de Lugo. Aquél día las condiciones meteorológicas eran pésimas, había rachas de viento de más de 80 km/h, nevaba y en la parte más alta había bastante niebla. Así que cuando llegué al último tramo antes de la subida final, y mientras me planteaba dar la vuelta, vi a un grupo de montañeros a lo lejos. Su soledad en medio del blanco que lo inundaba todo me llamó la atención y decidí sacar las cámara para fotografiar su lento caminar.

Probando distintas composiciones, añadí en primer plano unos elementos de la escasa vegetación existente a esas alturas para reforzar el mensaje de supervivencia, tanto de los montañeros como de la propia vegetación. Poco después cuando ya empezaba a darme la vuelta, me encontré con 3 montañeros a los que me uní y sin los cuáles no podría haber llegado hasta la cima. Es por todo esto, que esta foto tiene un valor especial para mí, tanto por las circunstancias en las que fue tomada como el recuerdo que supone de ese día.

Supervivientes

Canon EOS 50D Canon EF 24-105 mm f/4 L IS USM Longitud Focal: 32mm Velocidad obturación: 1/250 seg. Diafragma: f8 ISO: 100

f o t o c o m e n t a d a

f o t o c o m e n t a d a


ENTREVISTAMOS A

Gabriel Brau Por Cristina Guerra

Fotografías: José Luis Fernández

Gabriel Brau i Gelabert (Cardedeu, 1957) Iniciado en el mundo de la fotografía en el año 1976, se dedica profesionalmente a ella desde 1989, combinando los trabajos de fotografía publicitaria y comercial, con los reportajes de carácter documental y con la docencia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes países de todo el mundo, sus trabajos han obtenido premios de fotografía nacionales e internacionales y su obra forma parte de importantes colecciones y fondos fotográficos tanto públicos como privados.

Es autor de los libros “LUCES DE ÁFRICA” y “DE LA CAPTURA DE IMAGEN A LA IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA”, ambos editados por Artual Ediciones SL. Su último trabajo “JAZZLIGHTS” consta de una exposición itinerante y se ha publicado también en forma de libro de coleccionista. En el año 2007 recibió el Premio Nacional de Fotografía otorgado por la Confederación Española de Fotografía. .

www.gabrielbrau.com


Aprovechando el curso de “Fotografía e impresión digital en blanco y negro “ que Gabriel Brau impartió en O Carballiño (Ourense) , organizado por Gabriel Brau y Phosgalicia, realizamos esta entrevista para la Revista Phosgalicia.

www.phosgalicia.org/socios/cristina-guerra Antes de nada queríamos agradecerte que concedas esta entrevista a la asociación Phosgalicia. La primera pregunta es ¿Cómo descubriste la fotografía? Como os conté ya en el curso, fue aquí en Galicia, en un viaje de fin de curso que hicimos. Había un compañero que llevaba una cámara fotográfica y me picó la curiosidad de saber eso qué era, para qué servía…A partir de ahí, cuando regresé a Barcelona me compré mi primera cámara, empecé a moverme con ella, aprender un poquito para que servían todos los botones, su funcionamiento, etc. ¿Qué equipo fotográfico utilizas? ¿Trabajas con luz natural o luz artificial? Yo trabajo con un equipo muy sencillito. Tengo dos cuerpos de cámara réflex y diversos objetivos desde grandes angulares con los que suelo trabajar preferentemente pero también tengo algún objetivo largo (70-200 y un 300 fijo). Lo que sí he procurado es tener objetivos muy buenos porque sobre todo, en fotografía digital y más que antes, la calidad de la óptica es muy importante. Trabajo con luz natural casi siempre. Todos los viajes son con luz natural, el flash no lo suelo llevar. Normalmente, incluso si tengo que trabajar en interiores, intento aprovechar la luz ambiente que hay. ¿Cómo preparas tus viajes? Yo suelo buscar mucha información y mucha documentación por internet, a través de guías y no necesariamente a través de la típica guía de viaje sino más la guía que habla sobre el país. En mi caso, he buscado muchos trabajos de antropología porque es el tema que a mí me interesa. He estado buscando mapas por zonas, por países, para saber cuáles eran las tribus que había en aquel país, dónde estaban localizadas…

Entonces, sí intento buscar mucha documentación, documentarme mucho antes de ir. El hecho de que tengas una buena documentación puede hacer que el viaje resulte OK o no; ya que si tú vas un poquito a la aventura puede ser que te lleves alguna sorpresa como por ejemplo una zona que tu pensabas que podías acceder y resulta que no puedes acceder, que está cortado, o que haya gente q se desplaza a pie y que tú con el 4x4 no puedas, etc. En fin, mil historias…Por lo que yo intento documentarme mucho, ir con guía…El guía lo busco a través de internet normalmente o por alguna referencia de algún compañero fotógrafo que haya hecho algún viaje similar. A partir de ahí, es cuando yo desarrollo todo lo que quiero hacer, busco el espacio de tiempo que necesito y adelante me voy al viaje, pero sí que hay una documentación previa muy importante. Luego, durante el viaje anoto absolutamente todo. Llevo un diario de viaje, yo tengo ahora mismo un diario de todos los viajes que he hecho. Lo apunto todo, desde el material que utilizo, las fotos que he hecho, direcciones de gente a la que le pueda haber hecho fotos, lugares, características de los lugares, iluminaciones que tenía por la zona dónde pasé y el día que pasé, zonas que no he podido visitar pero que a lo mejor son interesantes por si alguna vez vuelvo. Yo intento apuntarlo absolutamente todo. En referencia a las fotografías que realizas ¿Te resulta fácil o te cuesta “acercarte” a las personas que fotografías? A mí me resulta bastante sencillo pero también reconozco que soy una persona bastante empática y que por lo tanto no me crea mucho problema. Yo lo que sí intento en los viajes es ir siempre “de manera abierta”, es decir, no me escondo, no busco robar las fotos. Si entro en un poblado y veo una imagen o a una persona


Momento durante el Curso Práctico de Fotografía e Impresión Digital en B&N que impartió Gabriel Brau en O Carballiño, entre los días 7 y 9 de febrero.

a la que quiero fotografiar yo me dirijo a ella, incluso a veces hago la foto sin dirigirme a ella pero tarde o temprano se lo digo, le enseño la imagen a través de la cámara lo cual les suele gustar mucho. Intento hacerles partícipe de lo que estoy haciendo, explicándoles porqué estoy allí, porqué estoy hablando de su tierra, intento que sea una cosa cómo muy empática. ¿Te has encontrado en alguna situación en el que el ambiente te haya superado tanto que te hubiera impedido fotografiar? Ha habido alguna ocasión en la cual ha sucedido algún problema de este tipo. Tenemos que pensar que algunas veces cómo te decía antes por más documentación que lleves, más documentado que estés hay momentos en los cuales hay cosas que te superan. Por ejemplo, el último viaje del año pasado a la India, cuando estuve en el Kumbhamela que es una peregrinación hindú que se hace cada doce años; allí había unas avalanchas de gente impresionantes. Estamos hablando de unos 50 millones de personas en un espacio de la superficie de seguramente la mitad de O Carballiño o de todo Carballiño. Allí había muchos momentos en los cuales esa aglomeración de gente hacía que fuera imposible trabajar, cuando pasa esto lo que tienes es que tener la habilidad suficiente como fotógrafo para intentar escapar de allí y buscar otras cosas que puedan ser interesantes para documentar el viaje o lo que uno está haciendo.

Pero sí hay situaciones difíciles, a veces, por desconocimiento de la gente que viene contigo porque el guía desconoce que se ha metido en un sitio que no se tenía que meter. Por cosas así, puede haber este tipo de situaciones. Respecto a la post-producción, ¿Le das mucha importancia al retoque digital o prefieres ser fiel a la captura? Ahora no tanto, en el trabajo de “Luces de África” si hay un trabajo de post-producción muy importante. Poco a poco, he ido cambiando un poco la filosofía. Ahora mismo hago más trabajo de campo a la hora de la toma y doy mucha más importancia a la toma que no al procesado. También os dije que en estos momentos los programas de software que son los que permiten revelar los antiguos digitales y tratarlos son programas que han avanzado muchísimo; por tanto, no necesitamos tanto tratamiento de la imagen como hace unos años atrás. Simplemente, con una buena captura, una buena toma podemos avanzar muchísimo más deprisa. Uno de tus trabajos más conocidos es “Luces de África”, ¿Qué ha significado esta obra para ti? “Luces de África” significó el descubrimiento de la gente, es decir, la gente me descubrió. Aunque mucha gente me conocía a nivel fotográfico y dentro del medio la gente ya sabía quién era Gabriel Brau, lo que pasa que “Luces


de África” me acercó, me abrió las puertas de todo el mundo, de la gente aficionada, de la no aficionada, de la gente de la calle…Ha sido un trabajo que ha sido muy difundido ya que se ha visto en forma de libro, en forma de exposición, por lo que me ha abierto las puertas de la gente normal, de la gente que no está metida en el mundo de la fotografía. “Jazz Lights” es uno de tus últimos trabajos, ¿Cómo surgió el proyecto y que se pueden encontrar las personas que tengan la posibilidad de visitar la exposición? “Jazz Lights” es un trabajo de encargo, es un trabajo diferente a “Luces de África” . “Luces de África” es un trabajo que sale de mi cabeza y que a partir de ahí yo empiezo a desarrollar, a buscar y a realizar. “Jazz Lights” es un trabajo que a mí me encarga una productora de Jazz conjuntamente con un ayuntamiento que es el que sufraga todos los gastos que deriven de ahí y es un trabajo que tiene terminar en una exposición y en un libro, que es lo que el ayuntamiento solicita. A partir de aquí, yo busco documentación, como siempre en todos mis trabajos como te decía antes; yo busco documentación acerca del mundo del Jazz, acerca de la fotografía de Jazz que se ha hecho en España, acerca de la fotografía de Jazz antigua que se había hecho en Nueva York en los años 20, etc. A partir de aquí, decido tomar un camino que es las imágenes que se ven en la exposición. Es un trabajo en blanco y negro, es un trabajo muy directo, es un trabajo muy emotivo, es un trabajo que mezcla luz, composición y emoción fundamentalmente. Me preguntabas qué es lo que la gente que vaya a ver este trabajo se va a encontrar, y es un trabajo fotográfico dónde la luz se maneja muchísimo, tiene mucha importancia, la composición también y, por supuesto, la emoción que desprenden las imágenes. Además del libro de “Luces de África”, uno de tus últimos libros es “De la captura de la

imagen a la impresión fotográfica”. ¿Cómo surgió la idea del libro y a quien iría dirigido? Este segundo libro fue casi casi un encargo de la editorial. Habíamos hecho “Luces de África” y era un momento en el cuál había mucha inquietud técnica, en la que los fotógrafos tenían mucha inquietud técnica. Entonces, por parte de la editorial, surgió la idea de hacer un libro técnico. El segundo libro es una guía dedicada al fotógrafo digital en el cual el libro está dividido en cuatro partes; una primera parte dedicada a la captura, una segunda parte dedicada al procesado, a la edición, al revelado, una tercera parte dedicada al tratamiento de la imagen y una cuarta parte dedicada a la impresión. De alguna forma, está pensado más como libro de consulta y no como de texto para que se aprenda. De tu profesión, ¿ Qué es lo que más te gusta y cuáles serían los aspectos negativos? Yo, de mi profesión, me gusta todo. Me encanta la fotografía, estoy plenamente enamorado de la fotografía, llevo muchísimos años con ella y la verdad es que espero que dure muchos años más. Es casi como un matrimonio, ha habido momentos mejores, momentos peores, momentos más altos, momentos más bajos como todo. Probablemente, a nivel de trabajo, yo me siento más identificado con la fotografía de calle, con la fotografía documental, con la fotografía de viajes que no con la parte de fotografía que hacía cuando estaba en el estudio. Era una fotografía más pausada, más lenta, era una fotografía más controlable. Ahora mismo, como casi todo es fotografía de viajes, fotografía documental, es como una fotografía mucho más viva, dinámica. Y, últimamente, estoy descubriendo que me gusta mucho la parte de docencia también. Eso me permite conocer a muchísima gente, me aporta, me ha aportado y espero que me siga aportando muchos amigos. Con la docencia me siento muy bien, el hecho de poder transmitir mis conocimientos, de poder enseñar lo que a mí me ha llevado hasta dónde estoy, me satisface muchísimo también.


Si tuvieras la posibilidad de haber conocido algún fotógrafo de los que ya no están con nosotros, ¿Cuál te hubiera gustado conocer y por qué? Buff…Muchísimos, muchísimos, muchísimos…. Probablemente, a la primera persona que me hubiera gustado estar en su bolsillo mientras hacía foto sería Diane Arbus, pero me hubiera gustado conocerla para saber cómo miraba, cómo resolvía ella, cómo le entraban estas situaciones que ella tiene. Luego, hay muchísimos fotógrafos. Me hubiera gustado aprender la composición de Ansel Adams, el dinamismo de Robert Frank en su fotografía callejera, me hubiera gustado ser un trabajador incansable como Sebastião Salgado, no lo sé, hay muchísima gente que está

todavía hoy y gente que no está, de los cuales me hubiera gustado conocer una parte de ellos cómo trabajaban. Sobre todo, me interesa de los fotógrafos cómo miran, más que los resultados finales porque los resultados finales son muchas veces alterados. Intento meterme en su situación cuando veo un libro, una exposición de algún fotógrafo, intento adivinar porque a veces es muy difícil cómo miraba, qué sentía él cuando estaba en aquella situación…eso me ha ayudado muchísimo. ¿Hay algún fotógrafo u obra que te haya impresionado recientemente? Recientemente, yo he visto tres exposiciones en el período de un año y medio, he visto muchas más pero hay tres que las recuerdo con mucho cariño porque me aportaron


muchísimo. Una, fue la exposición que se hizo en París de Diane Arbus, una retrospectiva de Diane Arbus. Era inmensa, era una exposición muy grande, con mucho material de ella, mucho material que yo desconocía y me pareció genial. La segunda, es una exposición que vi en Zaragoza y que tenía que ver con el último PhotoEspaña si no recuerdo mal, que es una exposición de Ricard Terré. Era un fotógrafo que yo conocía poco, la verdad, y esa exposición me permitió descubrirlo, descubrir a un hombre que tenía un ojo increíble. Lo que hablábamos antes de cómo miran otros fotógrafos. La última que he visto ha sido la exposición de Sebastião Salgado en Madrid que me ha parecido brutal, un trabajo enorme, increíble.

Por último, un consejo para las personas que se inician o se acercan por primera vez a la fotografía. Primero, tienen que trabajar. El mundo de la fotografía es muy atractivo, y hoy en día, es muy fácil comprarse una cámara de fotos y empezar con mucha ilusión; pero esta ilusión del principio llega un momento que genera frustración. En ese momento, es cuando no hay que abandonar, en ese momento precisamente es cuando hay que seguir, hay que seguir luchando, seguir peleando, hay que seguir investigando, trabajando y sobre todo, hay que seguir formándose porque la fotografía es un campo enorme. Sobre todo, yo un consejo que daría si se me permite a toda la gente joven que está empezando es que esa formación sea en base a la fotografía, no en base a la tecnología; es decir, no es importante que tú tengas una cámara excepcional, no es importante que domines todos los procesos, todas las técnicas que puedas conocer de Photoshop, etc. Lo que sí es importante es que tu mirada sea una mirada especial, que tú seas capaz de ver cómo decía un gran maestro, de ver dónde los demás sólo miran, que tú seas capaz de transmitir con tus fotos, eso me parece que es algo muy importante y que toda la gente que está entrando de nuevo en la fotografía a través de las nuevas tecnologías, a través de la fotografía digital deberían de trabajar. Estamos en un mundo muy rápido en el cuál todo evoluciona de manera muy rápida y a veces, nos olvidamos de que el fotógrafo simplemente es un transmisor, es alguien que ha visto algo en un momento dado, lo ha metido en su cámara y lo intenta transmitir a otras personas. Esa es la función del fotógrafo, transmitir alguna cosa para que la otra persona, lo sienta, lo viva.

La sala de exposiciónes del Auditorio Municipal de O Carballiño acogió la exposición de un selecto grupo de fotografías pertenecientes al proyecto “Luces de África” de Gabriel Brau.


REVISTA

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA GALEGA

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