Page 1

ένας κόσμος γεμάτος μουσική

2017 - 2018

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ - ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ Πρόγραμμα Εκδηλώσεων


Grand Pianos

Kεντρική διάθεση 19ο χλμ. ΛΕΩΦ. ΛΑΥΡΙΟΥ, 190 02 ΠΑΙΑΝΙΑ Τηλ.: 210 6686000 www.nakas.gr


Πρόγραμμα εκδηλώσεων 2017-2018 ΔΙΑΡΚΗ ΕΠΙΜΟΡΦΩΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ

σελ.: 6 - 40

ΠΑΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΚΡΟΑΣΕΙΣ - ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ - ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

σελ.: 2 - 5

σελ.: 5 σελ.: 14, 19, 40 σελ.: 8, 17, 19 σελ.: 10, 13, 14, 24, 30, 33 ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΑΚΑΣ ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 41, 106 80 ΑΘΗΝΑ, ΤΗΛ.: 210 3634000

www.nakas.edu.gr • www.facebook.com/nakasodeio • email: conservatory@nakas.gr 1


Ιστορία της τέχνης Η ύλη των σεμιναρίων καλύπτει ένα ευρύ φάσμα από την προϊστορία μέχρι τις σύγχρονες μορφές τέχνης. Στόχος είναι η τοποθέτηση των καλλιτεχνικών έργων μέσα στο κοινωνικό πλαίσιό τους. Οι σπουδαστές μελετούν τις σχέσεις μεταξύ τέχνης και κοινωνίας και την ιστορία μέσα από την καλλιτεχνική δημιουργία, ενώ ταυτόχρονα διευρύνουν τις μουσικές τους γνώσεις. Με την προβολή video και διαφανειών διευκολύνεται η μελέτη των μεθόδων ανάλυσης και σύνθεσης και η απόκτηση ειδικών γνώσεων, εφόδια που μπορεί να χρησιμεύσουν και σε άλλους τομείς. Τα μαθήματα είναι εβδομαδιαία διάρκειας 90 λεπτών, είναι δε ανοιχτά σε κάθε ενδιαφερόμενο, μουσικό ή μη.

Σεμιναριακός κύκλος εισαγωγής στη μουσικοθεραπεία • Τμήμα με φυσική παρουσία των συμμετεχόντων • Τμήμα παρακολούθησης εξ αποστάσεως, με ένα τριήμερο φυσικής παρουσίας (20 ώρες εξ αποστάσεως και 20 ώρες ένα τριήμερο από Παρασκευή έως Κυριακή) Ο σεμιναριακός κύκλος είναι αυτοτελής, έχει διάρκεια 40 ώρες και διεξάγεται δύο φορές τον χρόνο: από τον Οκτώβριο έως τον Φεβρουάριο και από τον Φεβρουάριο

Διδάσκων: Ευάγγελος Κοκκόρης

έως τον Ιούνιο. Τα τμήματα είναι ολιγομελή. Κάθε σεμιναριακός κύκλος περιλαμβάνει ένα επιπλέον μάθημα διάρκειας 3 ωρών με την Δρα Ντόρα Ψαλτοπούλου, Επίκουρη Καθηγήτρια Μουσικοθεραπείας στο ΤΜΣ της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Επιπλέον, περιλαμβάνει βιωματικά σεμινάρια και παρακολούθηση συνεδριών μουσικοθεραπείας. Ο κύκλος απευθύνεται σε σπουδαστές μουσικής ή επαγγελματίες μουσικούς, φοιτητές και επαγγελματίες στον τομέα της υγείας και της ψυχικής υγείας, εκπαιδευτικούς, νηπιαγωγούς κ.ά. που επιθυμούν να γνωρίσουν το αντικείμενο της μουσικοθεραπείας και τη φιλοσοφία της. Απευθύνεται σε όσους χρησιμοποιούν ή επιθυμούν να χρησιμοποιήσουν τη μουσική ως εργαλείο στη θεραπεία ή στην εκπαίδευση και προετοιμάζει, δίνει την βάση (foundation), σε όσους συμμετέχοντες ενδιαφέρονται να προχωρήσουν σε περαιτέρω ακαδημαϊκές σπουδές και ολοκληρωμένη εκπαίδευση στη μουσικοθεραπεία. Τον "Σεμιναριακό Κύκλο Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία" μπορούν να παρακολουθήσουν όλοι όσοι επιθυμούν να γνωρίσουν το πώς η μουσική μπορεί να διευκολύνει την έκφραση, την αλληλεπίδραση και την επικοινωνία (λεκτική ή μη) και το πώς η μουσικοθεραπεία μπορεί να βοηθήσει τον άνθρωπο να αναπτύξει τις συναισθηματικές, επικοινωνιακές και κοινωνικές του δεξιότητες καθώς και τη δημιουργική του ικανότητα και να αναβαθμίσει την ποιότητα της ζωής του. Διδάσκουσα: Πελίνα Ευαγγέλου

2


Μουσικοπαιδαγωγική εκπαίδευση ενηλίκων Το πρόγραμμα αναλύει τις βασικές αρχές γνωστών μουσικοπαιδαγωγικών συστημάτων, όπως Orff, Dalcroze, Kodály, Martenot, Paynter, Swanwick κ.ά. Το μάθημα χωρίζεται σε ενότητες και περιλαμβάνει παιχνίδια για την εύκολη και ευχάριστη διδασκαλία της μουσικής σε παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας. Οι σπουδές είναι μονοετούς διάρκειας (Οκτώβριος - Ιούνιος), και οι συναντήσεις γίνονται μια φορά τον μήνα, ημέρα Σάββατο και διαρκούν 4 ώρες. Ενότητες μαθήματος: 1. Μουσικοκινητικά παιχνίδια 21/10 2. Φωνητική αγωγή και διδασκαλία τραγουδιών 25/11 3. Παιχνίδια και μέθοδος διδασκαλίας του ρυθμού 16/12 4. Εκμάθηση ποικιλίας κρουστών οργάνων Orff με ομαδικό παίξιμο, body percussions 20/01 5. Παιχνίδια ανακάλυψης των κρουστών μουσικών οργάνων και εξάσκησης της ακουστικής μνήμης (dictée) 24/02 6. Eνεργητική ακρόαση, ηχοϊστορίες και παιχνίδια για την εμπέδωση διαφόρων μουσικών εννοιών (crescendo, decrescendo, accelerando κ.ά.) 17/03 7. Αυτοσχεδιασμός και σύνθεση με χρήση της φωνής, των κρουστών οργάνων και γραφικών παραστάσεων 21/04 8. Κατασκευές μουσικών οργάνων από απλά ανακυκλώσιμα υλικά 19/5 9. Τρόποι οργάνωσης μαθημάτων διδασκαλίας μουσικής σε παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας. Τρόποι οργάνωσης θεματικών μουσικοκινητικών παραστάσεων (Χριστουγεννιάτικων, Καλοκαιρινών κ.ά.) 16/06 Μετά από την ολοκλήρωση κάθε ενότητας δίνονται αναλυτικές σημειώσεις. Στο τέλος του κύκλου οι σπουδαστές λαμβάνουν βεβαίωση σπουδών.

6ος Κύκλος σεμιναρίων Παλαιάς Μουσικής Ο Κύκλος Σεμιναρίων Παλαιάς Μουσικής ασχολείται με τη μελέτη και την ερμηνεία της μουσικής από τον Μεσαίωνα μέχρι και το Μπαρόκ, με κεντρικό άξονα τη μουσική δωματίου που διεξάγεται δύο φορές το μήνα σε ολοήμερα μαθήματα. Οι συμμετέχοντες έχουν επίσης τη δυνατότητα για ατομικά μαθήματα καθώς και για επιμέρους θεωρητικά μαθήματα σχετικά με την ερμηνεία της παλαιάς μουσικής, τις πηγές και την ιστορία της, μαθήματα στολισμού και μαθήματα μπάσο κοντίνουο για τους τσεμπαλίστες. Τα σεμινάρια πλαισιώνονται από ενδιαφέρουσες διαλέξεις, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Το πρώτο σεμινάριο περιλαμβάνει τις διαλέξεις: "Ορφέας του Monteverdi" του Μ. Χρυσικόπουλου & "Prima e seconda pratica - Το πέρασμα από την Αναγέννηση στο Μπαρόκ" του Δ. Κούντουρα. Ο Κύκλος Σεμιναρίων Παλαιάς Μουσικής απευθύνεται σε τραγουδιστές, καθώς και σε σπουδαστές και επαγγελματίες μουσικούς πνευστών οργάνων (φλάουτο με ράμφος, φλάουτο, όμποε, φαγκότο), εγχόρδων (βιολί, τσέλο, βιόλα ντα γκάμπα) και πληκτροφόρων (πιάνο, τσέμπαλο). Έναρξη 6ου κύκλου: Τετάρτη 1 Νοεμβρίου Διδάσκοντες: Δημήτρης Κούντουρας φλάουτο με ράμφος & φλάουτο τραβέρσο Ιάσων Ιωάννου μπαρόκ τσέλο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος φωνητική μουσική, τσέμπαλο, ιστορικός αυτοσχεδιασμός

Διδάσκουσα: Δέσποινα Ματθαιοπούλου Διδασκαλία κρουστών: Παναγιώτης Κολιαβασίλης

3


Τα χάλκινα της Κ.Ο.Α. – 6ος χρόνος Σειρά σεμιναρίων για χάλκινα πνευστά

Για 6η χρονιά η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και το Ωδείο Φίλιππος Νάκας συνδιοργανώνουν τη σειρά εργαστηρίων για χάλκινα πνευστά. Κορυφαίοι μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών καλούν μουσικούς χάλκινων πνευστών όλων των ηλικιών και επιπέδων να ανακαλύψουν έναν διαφορετικό και εξαιρετικά διασκεδαστικό τρόπο μελέτης της μουσικής: μέσα από την ομαδική εργασία και την αλληλεπίδραση μεταξύ εκτελεστών διαφορετικών οργάνων. Στον φετινό κύκλο θα εμπλουτιστούν οι γνώσεις των νέων μαθητών στο ρεπερτόριο ορχήστρας και μουσικής δωματίου και θα παρακολουθήσουμε ξανά master classes με προσκεκλημένους καλλιτέχνες. Οι τακτικές συναντήσεις των εργαστηρίων γίνονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η πρώτη συνάντηση του έτους θα γίνει το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Νοεμβρίου. Η τελική συναυλία των εργαστηρίων θα γίνει στις 30 Απριλίου 2018 στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου.

4

Φωνητικός κύκλος με τις Αγγελική Τουμπανάκη – Μartha Moreleón Η φωνή είναι ένα όργανο με εκπληκτικές αυτοσχεδιαστικές και ερμηνευτικές ικανότητες και ένα ισχυρό μέσο επικοινωνίας είτε μέσω της λεκτικής ομιλίας και της τραγουδιστικής φόρμας, είτε μέσω του διαφόρων άλεκτων ηχητικών μορφών. Το CircleSong Workshop με τις Αγγελική Τουμπανάκη και Μάρθα Μορελεόν είναι συλλογικό μουσικό παιχνίδι αυτοσχεδιασμού με μοναδικό όργανο τη φωνή. Το συγκεκριμένο εργαστήριο αφορά στη γνώση και την εμπειρία του ομαδικού αυτοσχεδιασμού, της συλλογικής δημιουργίας και έκφρασης και την ανάπτυξη της μουσικότητας και της φαντασίας, μέσω της αυθόρμητης διάδρασης. Το εργαστήριο είναι ανοιχτό για μουσικούς όλων των επιπέδων, ηθοποιούς, performers. Οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου δίνουν το εβδομαδιαίο ραντεβού τους κάθε Τετάρτη, ώρα 20:00 - 21:00.


Μουσική χωρίς Νότες Εργαστήρι Αυτοσχεδιασμού με τον Αλέξη Πορφυριάδη Στο εργαστήρι οι συμμετέχοντες θα αυτοσχεδιάσουν με τη βοήθεια προφορικών οδηγιών, αλλά και με παρτιτούρες που περιέχουν λέξεις ή/και σχήματα (λεκτικές και γραφικές παρτιτούρες). Στο πλαίσιο αυτό όλοι μπορούν να παίξουν μουσική, χωρίς να έχει σημασία αν γνωρίζουν κάποιο μουσικό όργανο ή μουσική σημειογραφία. Μόνη προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι η επιθυμία για πειραματισμό με μουσικά όργανα, αντικείμενα ή/και τη φωνή και η επιδίωξη μιας συλλογικής μουσικής εμπειρίας. Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα διερευνήσουμε τη μουσική επικοινωνία, τους μη-συμβατικούς τρόπους χρησιμοποίησης οργάνων, αντικειμένων ή/και της φωνής μας, τον αυτοσχεδιασμό με διεύθυνση και την έννοια της διαισθητικής μουσικής. Οι κύριοι στόχοι του εργαστηρίου είναι η καλλιέργεια της ομαδικότητας, η αυθόρμητη μουσική έκφραση, η προώθηση της αυτόνομης λήψης αποφάσεων από τους συμμετέχοντες και η δημιουργία μουσικής σε πραγματικό χρόνο με τη βοήθεια γραπτών ή προφορικών οδηγιών. Ιανουάριος-Μάιος 2018, κάθε Παρασκευή 19:00-21:00 H παρουσίαση του εργαστηρίου θα γίνει την Τρίτη 16 Ιανουαρίου 2018 και ώρα 19:00 με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Η έναρξη του εργαστηρίου θα γίνει την Παρασκευή 19 Ιανουαρίου. Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης και αυτοσχεδιαστής. Ως αυτοσχεδιαστής ίδρυσε το 2007, μαζί με φοιτητές του στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ, την ομάδα αυτοσχεδιασμού 6daEXIt που έχει εξελιχθεί σε μία από τις σημαντικότερες και μακροβιότερες αυτόνομες ομάδες αυτοσχεδιασμού στην Ελλάδα. Έχει διδάξει αυτοσχεδιασμό στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ και σε εργαστήρια σε Ελλάδα και Κύπρο.

Φεγγαροκλωστή [ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ] Μία διαδραστική εκπαιδευτική παράσταση για τη νύχτα και τα όνειρα "Πάντα αναρωτιέμαι, τι να γίνεται στη νύχτα είναι οι φόβοι αλήθεια ή είναι παραμύθια;" Με οδηγό μία ιστορία της Β. Γιαρένη τα παιδιά δημιουργούν τη δική τους μουσικοκινητική παράσταση. Με την καθοδήγηση των μουσικοπαιδαγωγών και μέσα από πολύτεχνες δραστηριότητες μεταμορφώνονται σε χορευτές, τραγουδιστές και μουσικούς, διασκεδάζουν, ζωντανεύουν ένα μουσικό παραμύθι και ταυτόχρονα συνειδητοποιούν ότι το σκοτάδι δεν κρύβει μόνο φόβους, αλλά και απρόσμενες ευχάριστες εκπλήξεις. Επιμέλεια προγράμματος: Παναγιώτης Τσιρίδης, Βάσω Γιαρένη, Δέσποινα Σαλκιτζόγλου Εικόνες - κείμενα: Βάσω Γιαρένη Μουσική, μουσικοκινητική επεξεργασία, πιάνο: Δέσποινα Σαλκιτζόγλου Βιολί, φλογέρα: Μυρσίνη Βεστάκη Ενορχήστρωση: Ειρήνη Μουσάδη, Μυρσίνη Βεστάκη Μουσικοκινητική εμψύχωση: Μυρσίνη Βεστάκη, Δέσποινα Σαλκιτζόγλου, Ειρήνη Μουσάδη, Μαρία Τσαγκαλία Το πρόγραμμα απευθύνεται σε σχολεία. Τάξεις: Νηπιαγωγείο A΄Δημοτικού - B΄Δημοτικού Συνολική διάρκεια: 90' Οι παραστάσεις διεξάγονται: από τον Οκτώβριο μέχρι τον Μάιο ημέρα Πέμπτη / ώρες πρωινές Τιμή εισιτηρίου κατ' άτομο: 7 €

5


06

Δευτέρα ώρα 20:30

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Συναυλία με έργα για βιολοντσέλο & πιάνο Δημήτρης Γούζιος Γιάννης Μιχαηλίδης Ο Δημήτρης Γούζιος και ο Γιάννης Μιχαηλίδης μετρούν περισσότερα από σαράντα χρόνια συνεργασίας και φιλίας. Το πρόγραμμα της βραδιάς περιλαμβάνει ένα μουσικό ανθολόγιο με έργα για βιολοντσέλο και πιάνο της εποχής του μπαρόκ και της αρχής της κλασικής περιόδου. "Τα κομμάτια που επιλέχθηκαν, εκτός της σημασίας τους και της θέσης που κατέχουν στην παγκόσμια μουσική, έχουν σημαδέψει με πολλούς τρόπους και την προσωπική μου πορεία στη μουσική. Πλάι σ' αυτά επέλεξα μια ακόμα πιο προσωπική κατάθεση, ένα δικό μου κομμάτι". Δ. Γ. Πρόγραμμα J. S. Bach: Arioso cantata (156) / Joseph Marie Clement Ferdinand Dall' Abaco: Caprice / A. Vivaldi: Sonata No 5 / Henry Eccles: Sonata G minor / Maria Theresia von Paradis: Sicilienne / J. Haydn: Sonata G major / Giovanni Battista Sammartini: Sonata G minor / Δ. Γούζιος: 1453, το πεπρωμένο της μαγιάτικης πανσελήνου / L. Boccherini: Rondo

6

08

Τε τ ά ρ τ η

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017

ώρα 20:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Φένια Παπαδόδημα & Amorgo quintet Μέσα από διαφορετικά ακούσματα, brasilian bossa, brasilian jazz, african blues & world jazz αλλά και μουσικές παραδόσεις και μελωδίες της ανατολής, η Φένια Παπαδόδημα χρησιμοποιεί πάντα τη φωνή ως οδηγό στις μεταμορφώσεις γνωστών θεμάτων ή αυθόρμητων προσωπικών εμπνεύσεων. Ο φωνητικός αυτοσχεδιασμός και η δημιουργία πολυφωνιών μέσα από λούπες, η ιδιαίτερη χρήση και ενσωμάτωση του n'goni (αφρικάνικη άρπα) σε προσωπικές συνθέσεις και διασκευές δίνουν στο σχήμα Amorgo quintet έναν πρωτότυπο world jazz χαρακτήρα, όπου ακόμη και γνωστά brasilian standards ακούγονται μ’ έναν ιδιαίτερο τρόπο και ήχο. Την έμπνευση δίνουν σπουδαίοι ερμηνευτές και συνθέτες αυτής της απέραντης και ιδιόμορφης afro brasilian jazz που αναπτύχθηκε τις τελευταίες δεκαετίες στη Βραζιλία, Αμερική και Ευρώπη: Rosa Passos, Gal Costa, Gilberto João, Ary Barroso, Lucianna Souza, Flora Purim, Chick Corea, Rokia Traore, João Bosco, Bruno Martino, Vinicious de Moraes, Jayme Silva, και πολλοί πολλοί άλλοι... Φένια Παπαδόδημα φωνή, n'goni, λούπες Γρηγόρης Ντάνης κιθάρα Γιώργος Παλαμιώτης ηλεκτρικό μπάσο Λεωνίδας Σαραντόπουλος φλάουτο Παναγιώτης Κωστόπουλος τύμπανα


13

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017

Δευτέρα ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

That’s all… folk! Λαϊκές επιρροές στην κλασική μουσική Νίκος Μάνδυλας βιολί Βάνια Παπαδημητρίου βιολοντσέλο Πόπη Μαλαπάνη πιάνο Πασίδηλες είναι οι λαϊκές επιρροές στην κλασική μουσική μέσα από τρία χαρακτηριστικά έργα που επελέγησαν για τη σημερινή βραδιά. Το τρίο σε Σολ μείζονα op. 39 (1795) του J. Haydn είναι από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη, κυρίως λόγω του τρίτου μέρους (Rondo al Ongarese), εμπνευσμένου από τσιγγάνικες μελωδίες. Για το τρίο σε μι ελάσσονα έγραφε ο A. Dvořák το 1891 στο φίλο του Golb: "Συνθέτω ένα μικρό κομμάτι για βιολί, τσέλο και πιάνο. Είναι συγχρόνως χαρούμενο και μελαγχολικό. Σε κάποια σημεία μοιάζει με λυπητερό τραγούδι και σε κάποια άλλα με ζωηρό χορό...". Το τρίο αυτό, που είναι περισσότερο γνωστό ως “Dumky” έχει κατεξοχήν λαϊκότροπο ύφος, κάτι που άλλωστε χαρακτηρίζει και άλλα έργα του συνθέτη. Οι "Tέσσερις Eποχές του Buenos Aires" (1965-1970) του Α. Piazzolla είναι ένας ύμνος στο αργεντίνικο τάνγκο, αλλά και μία γλαφυρή περιγραφή της πόλης του Μπουένος Άιρες: της καθημερινής τρέλας, της κίνησης στους δρόμους, των θορύβων και της νυχτερινής ζωής. Αλλά επίσης και αυτής της μελαγχολικής διάθεσης των κατοίκων, κληροδότημα των παππούδων τους, που έφτασαν σε αυτήν την πόλη από χώρες μακρινές, τις οποίες δεν μπόρεσαν να ξαναδούν, αλλά ούτε και να ξεχάσουν.

14

T ρ ί τ η ώρα 20:30

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Yorgos Krommydas Organ Trio Γιώργος Κρομμύδας κιθάρα Μένιος Γούναρης organ Δημήτρης Λειβαδιώτης τύμπανα O κιθαρίστας Γιώργος Κρομμύδας, πλαισιωμένος από τον Μένιο Γούναρη και τον Δημήτρη Λειβαδιώτη, με σεβασμό στην παράδοση της jazz, βαδίζει στους δρόμους των κλασικών Hammond Trio, με φρέσκια διάθεση και μοντέρνα ματιά. Ταυτόχρονα προσφέρει groovy και μελωδικές στιγμές, σε ένα ρεπερτόριο που αναμειγνύει ήχους από την κιθαριστική jazz των sixties (Wes Montgomery, Grant Green), με τη soul-funk των seventies (George Benson, Herbie Hancock), διασκευάζοντας γνωστά standards.

Πρόγραμμα J. Haydn: Trio op. 39 / A. Dvořáκ: Trio op. 90 / A. Piazzolla: The four seasons of Buenos Aires

7


15

Τε τ ά ρ τ η

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017

ώρα 19:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η μουσική του σακουχάτσι ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΩΝ:

Γεράσιμος Δημοβασίλης Shakuhachi Αλέξανδρος Αϊβαλιώτης Shakuhachi Συμμετέχει το σύνολο ιαπωνικών κρουστών Atene Daiko Χορός: Ίρις Νικολάου Το σακουχάτσι είναι πνευστό όργανο της ιαπωνικής μουσικής παράδοσης. Χρησιμοποιήθηκε ως επίσημο όργανο της αυλής της μεσαιωνικής Ιαπωνίας, ως πνευματικό εργαλείο μοναχών του Ρινζάι Ζεν, ενώ έχει χρησιμοποιηθεί και ως όπλο αλλά και ως μέσο επιβίωσης των μοναχών, μέσα από την πρακτική της επαιτείας (takuhatsu). Τελικά η χρήση του έγινε ευρέως γνωστή και από την εποχή της μεταρρύθμισης του Αυτοκράτορα Meiji χρησιμοποιείται πλέον ως μουσικό όργανο με παγκόσμια εμβέλεια και συνεχίζει να εξελίσσεται και να διευρύνεται. Στις μέρες μας, το απλό αυτό κομμάτι μπαμπού με τις πέντε οπές έχει καταφέρει με το μοναδικό ηχόχρωμα και την ευελιξία έκφρασής του, να κεντρίσει το παγκόσμιο ενδιαφέρον ποικίλων μουσικών δρόμων, υπερβαίνοντας τον παραδοσιακό του χαρακτήρα, ως μεταμοντέρνο πλέον μουσικό όργανο. Πρόγραμμα Akebono Shirabe (曙調) - Traditional Kinko Ryu Hon Kyoku / Tamuke (手向) - Traditional Honkyoku /Fukunda Rando: Komoriuta (子守 唄) - Duet for two shakuhachi / Sagari Ha No Kyoku (下り葉の 曲) - Traditional Kinko Ryu Hon Kyoku - Dance by Iris Nikolaou / Chō No Yume (蝶の夢) - shakuhachi & singing bowls improvisation / Hirokado Reifu: Gyoson (漁村) - Duet for two shakuhachi / Hakata Komoriuta (博多子守唄) - Traditional Min’yo / Masaaki KurumayaLiz Walters: Hajimari (始まり)- Taiko piece / Yerasimos Dimovasilis: Asa No Arashi (朝の嵐)- Composition for taiko & two shakuhachi

8

23

Πέμπτη

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017

Ακροάσεις για τη Gustav Mahler Jugendorchester Oι ακροάσεις για την παγκόσμια περιοδεία της Ορχήστρας Νέων Gustav Mahler πραγματοποιούνται για μία ακόμα χρονιά στην Ελλάδα, στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Η ορχήστρα που ιδρύθηκε από τον Claudio Abbado περιοδεύει σε όλο τον κόσμο υπό τη διεύθυνση διάσημων μαέστρων. Στελεχώνεται από νέους άξιους μουσικούς έως 27 ετών, τους οποίους επιλέγει μέσω ακροάσεων σε είκοσι πέντε ευρωπαϊκές πόλεις. Αίτηση μπορούν να υποβάλουν Ευρωπαίοι μουσικοί όλων των οργάνων της ορχήστρας εκτός των κρουστών, γεννημένοι μεταξύ 1ης Ιανουαρίου 1991 και 1ης Ιανουαρίου 2002. Οι μουσικοί που θα επιλεγούν θα συμμετάσχουν στην Εαρινή και Θερινή Περιοδεία 2018 της Gustav Mahler Jugendorchester.


24

Παρασκευή ώρα 20:30

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Μπαρόκ για δύο κιθάρες Νίκος Παναγιωτίδης Σπύρος Ηλιάδης Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει σημαντικά έργα των Georg Friedrich Händel και Johann Sebastian Bach, γραμμένα για τσέμπαλο ή λαούτο, σε μεταγραφή για δύο κιθάρες του Νίκου Παναγιωτίδη. Η γραφή έχει σεβαστεί απόλυτα το πρωτότυπο κείμενο και η ερμηνεία ακολουθεί όλες τις στυλιστικές ιδιαιτερότητες της εποχής του Μπαρόκ. Ο ήχος της κιθάρας υπηρετεί θαυμάσια αυτή τη μουσική, ενώ τα δύο όργανα μαζί αναδεικνύουν στο μέγιστο την σύνθετη πολυφωνική γραφή των δύο κορυφαίων συνθετών. Πρόγραμμα G. F. Händel: Suite No. 5, HWV 430 / J. S. Bach: Prelude-Fuge-Allegro BWV 998 / G. F. Händel: Fughettes Nos. 1, 6, 4 / J. S. Bach: Suite BWV 996

27

Δευτέρα ώρα 20:00

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Giuseppe Verdi: Rigoletto Παράσταση σε μορφή concertante H ιστορία μιλά για τον έρωτα της Τζίλντα, κόρης του καμπούρη αυλικού γελωτοποιού Ριγκολέττο, για τον έκλυτο Δούκα της Μάντοβα, ο οποίος της παρουσιάζεται ως φτωχός φοιτητής. Προκειμένου να εκδικηθεί για τη χαμένη τιμή της κόρης του, ο Ριγκολέττο καταστρώνει τη δολοφονία του Δούκα. Ανακαλύπτοντας τα σχέδια του πατέρα της, η Τζίλντα αποφασίζει να σώσει τον αγαπημένο της και να θυσιαστεί, παίρνοντας τη θέση του. Η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε το 1851 στο θέατρο "La Fenice" της Βενετίας, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία και δεν παύει να συγκινεί το κοινό μέχρι τις μέρες μας. Παίρνουν μέρος: Κώστας Μαυρογένης, Φύλλη Γεωργιάδου, Κώστας Λαμπρινάκος, Σοφία Καπετανάκου, Γιώργος Ρούπας, Μαρία Γουρνιά, Τάσος Λαζάρου, Παύλος Βίτος, Ανδρέας Αλέξανδρος Χαζάπης, Αργύρης Βασιλείου Συνοδεία στο πιάνο Μανώλης Παπασηφάκης Κείμενα-αφήγηση Δανάη Μπερή Καλλιτεχνική επιμέλεια Σταμάτης Μπερής

9


29

Τε τ ά ρ τ η

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017

ώρα 20:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πέμπτη ώρα 11:00 – 19:00

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017 ΔΙΔΑΚΤΡΑ ΕΝΕΡΓΆ ΜΈΛΗ: 40 € - ΑΚΡΟΑΤΈΣ: 10 €

Παρουσίαση του βιβλίου του Θωμά Ταμβάκου "Σπυρίδων-Φιλίσκος Σαμάρας. Επίσημη δισκογραφία 1904-2016"

Σεμινάριο για το φλάουτο με ράμφος και το μπαρόκ φλάουτο με τον Δημήτρη Κούντουρα Συμμετέχει η παιδαγωγός Ελένη Τσούτσια-Λουλάκη

Εκδόθηκε από τη Μουσική Εταιρεία Αλεξανδρούπολης το βιβλίο του Θωμά Ταμβάκου, μουσικογράφου-κριτικού-ερευνητή-συγγραφέα, με τίτλο "Σπυρίδων-Φιλίσκος Σαμάρας. Επίσημη δισκογραφία 1904-2016". Στο πόνημα, το οποίο αποτελεί καρπό πολυετούς έρευνας του συγγραφέα, συμπεριλαμβάνονται, για πρώτη φορά στη βιβλιογραφία, οι 117 δισκογραφικές εκδόσεις σε δίσκους γραμμοφώνου, επαφής και ακτίνας με έργα του μουσουργού, από το 1904 έως και τα τέλη του 2016. Συμπεριελήφθησαν επίσης οι 8 ψηφιακές εκδόσεις και οι 2 ευχετήριες κάρτες με τον "Ολυμπιακό Ύμνο". Μετά τα ευρετήρια των έργων και των ερμηνευτών, ακολουθεί το παράρτημα με την ανεπίσημη δισκογραφία και τις 191 γνωστές ηχογραφήσεις και βιντεοσκοπήσεις με έργα του, μέχρι το τέλος του 2016. Η έκδοση συνοδεύεται με άφθονο και σπάνιο φωτογραφικό υλικό.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές φλάουτου / φλάουτου με ράμφος και σε παιδαγωγούς και περιλαμβάνει ατομικά και ομαδικά μαθήματα. Καλεσμένη η παιδαγωγός Ελένη Τσούτσια - Λουλάκη, η οποία θα μιλήσει για το φλάουτο με ράμφος και τον ρόλο του στην παιδαγωγική της μουσικής.

Ομιλητές: Νίκος Μαλιάρας, Ευάγγελος Κοκκόρης, Βύρων Φιδετζής, Θανάσης Τρικούπης, Θωμάς Ταμβάκος Θα ακολουθήσει μικρό αφιέρωμα με έργα του Σαμάρα για φωνή και πιάνο και για σόλο πιάνο με τη σοπράνο Μαριμέλ Χρύση και τον πιανίστα Θανάση Τρικούπη.

10

30

Ο Δημήτρης Κούντουρας ειδικεύεται στην παλαιά μουσική και σε είδη φλάουτου με ράμφος και πλάγιου φλάουτου από τον Μεσαίωνα μέχρι το Μπαρόκ. Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και σε αίθουσες συναυλιών σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης και της Ασίας. Έχει συνεργαστεί με την Καμεράτα Αθηνών, με την Ορχήστρα της Πάτρας, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, με την Harmony of Nations Baroque Orchestra κ.ά. Έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του συνόλου παλαιάς μουσικής Ex Silentio, της σειράς "Παλαιά Μουσική στον Άγιο Παύλο" και του Κύκλου Σεμιναρίων Παλαιάς Μουσικής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Έχει ηχογραφήσει με το Ex Silentio για τις εταιρείες Talanton (μουσική του Guillaume Dufay) και Carpe Diem (ΜΝΗΜΗ μεσαιωνική μουσική της Μεσογείου) και για παραγωγές μπαρόκ όπερας των εταιρειών MDG και DECCA..


01

Παρασκευή ώρα 20:30

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Trio el Greco Φαίδων Μηλιάδης βιολί Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος βιολοντσέλο Θοδωρής Ιωσηφίδης πιάνο Το Trio el Greco επιστρέφει στη σκηνή της Αίθουσας Συναυλιών Φίλιππος Νάκας ένα χρόνο μετά την παρουσίαση ολόκληρου του opus 1 του Ludwig van Beethoven, για να ερμηνεύσει δύο αντιπροσωπευτικά έργα του ρομαντισμού. Το Τρίο έργο 99 του Franz Schubert ολοκληρώθηκε το 1828. Ανήκει στην περίοδο ωριμότητας του συνθέτη, ακριβώς στο μεταίχμιο κλασικισμού και ρομαντισμού και πρόκειται για ένα μεγαλειώδες από κάθε άποψη έργο με ανεξάντλητη εφευρετικότητα στη μελωδία και την αρμονία. Το Τρίο "Dumky" του Antonín Dvořák αποτελείται από έξι μέρη, τα οποία διακρίνονται για τις απότομες μεταπτώσεις τους ανάμεσα σε λυρικά και δυναμικά τμήματα. Αυτό εξάλλου είναι και το χαρακτηριστικό της Dumka, ενός είδους παραδοσιακού σλάβικου τραγουδιού που δίνει και το όνομά του στο Τρίο. Από τη μία οι ακραίες αλλαγές και από την άλλη η εναλλακτική δομή του που απομακρύνεται από την κλασική φόρμα, δίνουν στο έργο πνοή γνήσια συναισθηματική και προσωπική. Πρόγραμμα F. Schubert: Τρίο για βιολί, βιολοντσέλο και πιάνο αρ.1 σε σι ύφεση μείζονα, D. 898 (1828) / A. Dvořák: Τρίο για βιολί, βιολοντσέλο και πιάνο "Dumky" αρ. 4 σε μι ελάσσονα, op. 90 (1891)

08

Παρασκευή ώρα 20:30

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Ένας Ρώσος στο Παρίσι Πέτρος Χρηστίδης βιολί Ολυμπία Παπαπαναγιώτου πιάνο Ένας Ρώσος στο Παρίσι; Χμ... μάλλον δύο Ρώσοι. Ο Σεργκέι και ο Ιγκόρ, βαρύ πυροβολικό της δημιουργικής παραγωγής της χώρας τους, συναντούν στο αποψινό ρεσιτάλ τον Μωρίς, εξέχουσα μορφή του γαλλικού ιμπρεσιονισμού, θα 'λεγε κανείς σ’ ένα απ’ τα περίφημα καφέ στο πλάι του Σηκουάνα. Μια συνάντηση που κυριολεκτικά θα μπορούσε να έχει λάβει χώρα κάπου στη δεκαετία του 30, όταν ο μεσοπόλεμος έδινε στο Παρίσι τη μητροπολιτική καλλιτεχνική του διάσταση. Στο περιθώριο αυτής της συνάντησης -και ελαφρώς ενοχλημένοςο παλαιός Καμίλ με το φθαρμένο του παλτό και το επιβλητικό μούσι, παραθέτει έναν μακάβριο χορό, κάνοντας το καφενείο να "λάμψει" με σκούρα γκροτέσκα χρώματα. Πρόγραμμα M. Ravel: Sonata No 1 in a minor "posthume" / C. Saint-Saëns: Danse macabre op. 40 / I. Stravinski: Danse Russe from Petrushka, arr. S. Dushkin / S. Prokofiev: Sonata No 2 in D Major op. 94a

11


11

Δευτέρα ώρα 20:30

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Συναυλία μουσικής δωματίου με έργα για πιάνο τρίο Έφη Παπαθωμαΐδη πιάνο Μαργαρίτα Πλέστη βιολί Γεωργία Κύπρου βιολοντσέλο Στη συναυλία θα ακουστούν δύο τρίο των L. v. Beethoven και F. Schubert. Πρόκειται για έργα που έχουν την κλασική μορφή του "πιάνο τρίο", συνόλου που δίνει την πιο διαδεδομένη συνήχηση σολιστικών οργάνων στη μουσική δωματίου, μία ισότιμη συνομιλία, στην οποία οι μεγάλες αντιθέσεις των ηχοχρωμάτων συγκεράζονται σε ένα υψηλότερο επίπεδο δημιουργώντας ένα νέο ηχητικό αποτέλεσμα. Τα έργα είναι από το πιο γνωστά και αντιπροσωπευτικά της κλασικής και ρομαντικής περιόδου. Πρόγραμμα L. v. Beethoven: Piano Trio οp. 1 No 3 σε ντο ελάσσονα / F. Schubert: Piano Trio op. 100 σε μι ύφεση μείζονα

13

Τε τ ά ρ τ η ώρα 19:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ κιθάρας του Damiano Pisanello, νικητή του 7ου Φεστιβάλ Κιθάρας της Σεβίλλης Σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Θερβάντες & το Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας της Σεβίλλης

Ο Νταμιάνο Πιζανέλλο γεννήθηκε το 1990 και ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του το 1998 με τον Miguel Charosky στη Γενεύη. Από το 2010 σπουδάζει σε επίπεδο Master’s στο Hochschule für Musik της Βασιλείας, στην τάξη του καθηγητή Pablo Márquez . Έχει επίσης παρακολουθήσει τα μαθήματα ιστορικής ρομαντικής κιθάρας του καθηγητή Peter Croton στη Schola Cantorum. Ο Νταμιάνο Πιζανέλλο έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε μουσικούς διαγωνισμούς στην Ελβετία, όπως το πρώτο Βραβείο της EGTA (Ευρωπαϊκή Ένωση Δασκάλων Κιθάρας), της Λέσχης Lion´s και του Διαγωνισμού για τη Νεολαία. Έχει επίσης κερδίσει το τρίτο Βραβείο στο Φεστιβάλ Κιθάρας του Λιχτενστάιν Ligita και το πρώτο Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας της Σεβίλλης. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα δεξιοτεχνίας με καθηγητές τους Paolo Pegoraro, Fred Frith, Alvaro Pierri, Oscar Ghiglia, Marco Socias και Paul Galbraith. Πρόγραμμα Tristan Murail: Tellur / Miguel de Fuenllana: 4 fantasías / Joan Manen: FantasiaSonata op A 22 / Manuel de Falla: Homage à Debussy / Maurice Ohana: Tiento / Felix Ibarrondo: Cristal y piedra

12

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017


15

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017

Παρασκευή ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Liederabend Νέλη Μαυροειδή σοπράνο Αναστασία-Μαριάννα Τσίκα πιάνο Η τέχνη του Lied από τον 18ο μέχρι τον 20ό αιώνα. Τα τραγούδια των Schubert, Mendelssohn, Mahler και Strauss, ίσως των σημαντικότερων εκπροσώπων του είδους, αποτυπώνουν τις πολυδιάστατες πτυχές της γερμανικής ποίησης, αναδεικνύoντας την εσωτερικότητα και τη μοναδική ενέργεια της μουσικής. Το γερμανικό Lied, είδος σπάνιου εκφραστικού πλούτου, φέρνει το κείμενο και τη μουσική σε απόλυτη ισορροπία. Η Νέλη Μαυροειδή (Μaster τραγουδιού - Opera & Lied, Mozarteum) έχει συναυλιακή δραστηριότητα σε Ελλάδα, Γερμανία και Αυστρία. Η Αναστασία-Μαριάννα Τσίκα έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ στην Αθήνα ως σολίστ και μέλος μουσικών συνόλων μουσικής δωματίου. Πρόγραμμα F. Mendelssohn: Morgengrus, Reiselied, Bei der Wiege, Neue Liebe, Schilflied / G. Mahler: Ablösung im Sommer, Serenade, Phantasie, Wer hat dies Leidlein erdacht, Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald / R. Strauss: Du meines Herzens Krönelein, Ach, lieb ich muss nun scheiden, All mein Gedanken, Wiegenlied, Zueignung, Allerseelen / F. Schubert: Der Hirt auf dem Felsen D. 965

18

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017

Δευτέρα ώρα 18:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ | ΑΙΘΟΥΣΑ Δ1

Αυτοσχεδιασμός και ποιότητα ήχου Εργαστήριο με τον Ορφέα Wärdig -Τσουκαλά (D'Addario Woodwinds Artist) Το εργαστήριο θα επικεντρωθεί στο θέμα της αρμονίας και του ρυθμού στον αυτοσχεδιασμό και θα ολοκληρωθεί με ανοιχτή συζήτηση και συμβουλές για τα καλάμια και τον εξοπλισμό, όπου οι συμμετέχοντες θα λάβουν δωρεάν δείγματα προϊόντων D'Addario. Ευπρόσδεκτοι να λάβουν μέρος είναι οι σαξοφωνίστες και κλαρινετίστες όλων των επιπέδων και στυλ. Ο ελληνικής και σουηδικής καταγωγής σαξοφωνίστας Orfeas Wärdig Tsoukalas ζει στο Γκέτεμποργκ και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης τζαζ στη Σουηδία. Η μουσική του είναι γνωστή για την πολυπλοκότητα της αρμονίας και τους τολμηρούς της αυτοσχεδιασμούς. Είναι κάτοχος Bachelor από την Academy of music and drama στο Γκέτεμποργκ, αλλά και απόφοιτος του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Το ντεμπούτο του άλμπουμ με το συγκρότημά του OWT Quartet "Prologue" 4/2015 κυκλοφορεί από την "Imogena Records". Εμφανίζεται τακτικά σε σκηνές σε όλη την Ευρώπη με Σουηδούς, Γερμανούς, Δανούς, Νορβηγούς και Έλληνες μουσικούς. Είναι ιδρυτικό μέλος του "The Next Step Quintet", ενός από τα πιο διακεκριμένα σύνολα στη σύγχρονη ελληνική τζαζ σκηνή. Ο Orfeas Wärdig Tsoukalas είναι πρεσβευτής των ξύλινων πνευστών της D'Addario και φέρει τον τίτλο τού "D'Addario Artist". Διδάσκει σαξόφωνο, κλαρινέτο και φλάουτο στο Conservatory of Kortedala στο Γκέτεμποργκ και διοργανώνει τακτικά εργαστήρια στις σκανδιναβικές χώρες.

13


18

Δευτέρα ώρα 19:00

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χριστούγεννα με τις Παιδικές και Νεανικές Ορχήστρες του Ωδείου Συμμετέχουν οι Παιδικές και Νεανικές Χορωδίες του Ωδείου Χριστούγεννα, γιορτή πλασμένη για τα παιδιά. Μουσική με σκηνικό τα αστέρια του ουρανού και πρωταγωνιστές τα “αστέρια” μας που θα βρεθούν στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου για να γιορτάσουν. Η οικογένεια των παιδικών και νεανικών μουσικών συνόλων του Ωδείου Φίλιππος Νάκας μεγαλώνει. Τα παραρτήματα του Ωδείου αποκτούν τα δικά τους μουσικά σύνολα και όλα τα σύνολα συνεργάζονται για να γιορτάσουν μαζί τις άγιες μέρες. Προβάλλοντας με τον πιο γλαφυρό τρόπο την αξία της συνεργασίας και με την ιδιαίτερη μουσική υποστήριξη αγαπημένων μελωδιών, θα συνθέσουν το τέλειο σκηνικό για τις μαγικές γιορτές που πλησιάζουν. Διδασκαλία ορχηστρών: Νέλλη Οικονομίδου, Νεφέλη Λιούτα Διδασκαλία χορωδιών: Αλεξάνδρα Κλάδη, Τριαντάφυλλος Μπαταργιάς, Βίβιαν Ματσούκα

14

19 & 20

Τρίτη & Τετάρτη

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017

Σεμινάρια ενορχήστρωσης με τον Matthew Nicholl

Ο συνθέτης, ενορχηστρωτής, διευθυντής ορχήστρας Matthew Nicholl επισκέπτεται το Ωδείο Φίλιππος Νάκας με την ιδιότητά του ως αντιπρόεδρος του Berklee για θέματα διεθνών σχέσεων, αλλά και με την ιδιότητα του δασκάλου. Ο Μ. Nicholl είναι πολύ γνωστός συνθέτης σημαντικών ντοκιμαντέρ για το National Geographic, τη ΝASA κ.ά., συνθέτης της μουσικής προεκλογικών εκστρατειών προέδρων της Αμερικής και μεγάλων διαφημιστικών εκστρατειών και εκπομπών, ενώ έχει επίσης σημαντικό συγγραφικό και δισκογραφικό έργο. Θα διδάξει σε σεμινάρια ενορχήστρωσης, με τη συμμετοχή 10μελούς μουσικού συνόλου, αποτελούμενου από σπουδαστές πνευστών και rhythm section του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Οι ενορχηστρώσεις που θα παρουσιαστούν έχουν γίνει από σπουδαστές του Τομέα Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου. Κατά τη δεύτερη ημέρα της παραμονής του, ο M. Nicholl θα διδάξει σπουδαστές του Ωδείου Φίλιππος Νάκας μεταδίδοντας τις γνώσεις και την εμπειρία του από την πολύχρονη επαγγελματική του θητεία, αλλά και από τη θητεία του στο Berklee. H διήμερη τιμητική αυτή επίσκεψη θα λήξει την Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου με jam session στο nakas café, με τη συμμετοχή σπουδαστών και δασκάλων του Ωδείου -αποφοίτων του Berklee, οι οποίοι, μεταξύ άλλων θα τιμήσουν τον M. Nicholl παίζοντας και δική του μουσική.


20

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

13

Σάββατο ώρα 19:00

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χριστουγεννιάτικη συναυλία της Ορχήστρας Εγχόρδων και της Χορωδίας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας

Ρεσιτάλ μαρίμπας Άννα Καταγή

Με έργα των πιο αγαπητών στο κοινό κλασικών συνθετών υποδέχεται τα Χριστούγεννα το Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Η ορχήστρα εγχόρδων και η χορωδία του Ωδείου Φίλιππος σε απόλυτη αρμονία με το πνεύμα των Χριστουγέννων ερμηνεύουν κάλαντα και αποσπάσματα από διάσημα έργα.

Διανύοντας τον 30ό κύκλο της, η σειρά συναυλιών "Οι Νέοι για τους Νέους" αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Η Άννα Καταγή μεγάλωσε στη Λευκάδα. Σε ηλικία πέντε ετών ξεκίνησε μαθήματα πιάνου και αργότερα κρουστών στη Φιλαρμονική Εταιρεία Λευκάδας. Σπούδασε κλασικά κρουστά στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, όπου και κάνει το μεταπτυχιακό της με καθηγητή τον Μαξίμ Μανκόβσκι. Είναι μέλος των Φιλαρμονικών Εταιρειών Κέρκυρας και Λευκάδας και της Νεανικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, ενώ έχει δώσει συναυλίες σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κέρκυρα, Λευκάδα, Κρήτη, Λέσβο και στο Φεστιβάλ Παξών. Το 2016 συμμετείχε στον διεθνή διαγωνισμό μαρίμπας του Percussive Arts Society στο Μοντεσιλβάνο της Ιταλίας. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σε Ελλάδα, Γερμανία, Αυστρία και Ιταλία, με τους L. H. Stevens, John Beck, N. J. Zivkovic, Ney Rosauro, Theodor Milkov, Χρήστο Ραφαηλίδη, κ.ά. Διδάσκει στο Μουσικό Σχολείο Λευκάδας και στη Φιλαρμονική Εταιρεία Λευκάδας.

Αξιοποιώντας σε ομαδικό επίπεδο το έμψυχο μαθητικό δυναμικό του Ωδείου, η ορχήστρα και η χορωδία δίνουν την ευκαιρία κάθε χρόνο σε ταλαντούχους σπουδαστές από όλους τους τομείς σπουδών (πληκτροφόρων, εγχόρδων, πνευστών ή κρουστών) να συμπράξουν ως σολίστ στις συναυλίες τους, ενώ ταυτόχρονα τα μέλη τους αποκτούν ανεπανάληπτες εμπειρίες συλλογικής εκτέλεσης και τη γνώση και πρακτική που είναι απαραίτητη για κάθε μουσικό.

Πρόγραμμα Keiko Abe: Prism / Tambourine Paraphrase / Dream of the Cherry Blossoms / J. S. Bach: 3η σουίτα για τσέλο / Alice Gomez: Gitano / Emmanuel Sejourné: Nancy / Paul Smadbeck: Virginia Tate / Gordon Stout: Two Mexican Dances / Pius Cheung: Etude in e minor

15


15

Δευτέρα ώρα 20:30

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

ώρα 20:30

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

"Νάστενκα και άλλες ιστορίες..." Duo Sonelli Σοφία Μαυρογενίδου φλάουτο Δέσποινα Χωματίδου τσέμπαλο & Τάσος Μισυρλής βιολοντσέλο

"Μέλος ποιείν" Κώστας Θωμαΐδης φωνή Νέλλη Οικονομίδου βιολί Τριαντάφυλλος Μπαταργιάς κιθάρα

Από τα δάση της Γερμανίας και τις στέπες της Ρωσίας μέχρι τις ακτές της Ιταλίας και τα βουνά της Κρήτης, η μουσική μιλά την ίδια γλώσσα χωρίς χρονικούς και γεωγραφικούς περιορισμούς. Το φλάουτο, το βιολοντσέλο και το τσέμπαλο συναντήθηκαν για πρώτη φορά στα μέσα του 18ου αιώνα και από τότε δε σταμάτησαν να συνομιλούν αρμονικά και να εξελίσσονται στο πέρασμα του χρόνου. Τρεις καταξιωμένοι μουσικοί παρουσιάζουν έργα του J. S. Bach, του C. Ph. E. Bach, του J. M. Blochwitz και της Σοφίας Μαυρογενίδου, που με τις συνθέσεις της μας προσκαλεί σ’ ένα ταξίδι ζωής σ’ Ανατολή και Δύση.

Η ποίηση υπήρξε πάντα η μεγαλύτερη ίσως πρόκληση για τον συνθέτη, αλλά και μία από τις πιο ελκυστικές αφετηρίες της μουσικής δημιουργίας, μία περιπλάνηση σε ολόκληρο το φάσμα του κύκλου της ζωής. Ο Κώστας Θωμαΐδης, ο Τριαντάφυλλος Μπαταργιάς και η Νέλλη Οικονομίδου, συνάδελφοι καθηγητές στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, μοιράζονται την αγάπη τους για τη μελοποιημένη ποίηση, αφουγκράζονται τους κραδασμούς της ποίησης των Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Πάμπλο Νερούδα, Κωνσταντίνου Καβάφη, Γιάννη Ρίτσου, Κώστα Καρυωτάκη, Γιώργου Σεφέρη, Οδυσσέα Ελύτη, Άλκη Αλκαίου, Μάνου Ελευθερίου και με τη δική τους ενορχηστρωτική ματιά επιλέγουν και μας παρουσιάζουν τις πιο αγαπημένες τους δημιουργίες.

Πρόγραμμα J. S. Bach: Τρίο σε Φα μείζονα BWV 1040 / C. Ph. E. Bach: Σουίτα για τσέμπαλο σε μι ελάσσονα Wq 62/12, Σονάτα για φλάουτο και τσέμπαλο σε Σολ ελάσσονα H. 542.5 / J. M. Blochwitz: Σουίτα για φλάουτο και μπάσο κοντίνουο σε μι ελάσσονα / Σ. Μαυρογενίδου: Passacaglia για τσέμπαλο, Suite "Stati d' animo" για φλάουτο, τσέμπαλο και βιολοντσέλο, "Τα ρουμπίνια της Ίδης" Σουίτα για φλάουτο, τσέμπαλο και βιολοντσέλο βασισμένη σε τραγούδια του Λουδοβίκου των Ανωγείων

16

19

Παρασκευή


20

Σάββατο ώρα 11:00

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ακροάσεις για τις υποτροφίες Yamaha Music Foundation of Europe για κλαρινέτο Ο διαγωνισμός της Yamaha Music Foundation of Europe για είκοσι εννέα συναπτά χρόνια αποτελεί ενθάρρυνση, κίνητρο, αλλά και στήριγμα για νέους σπουδαστές μουσικής. Αποτελεί επίσης μια ευκαιρία ευγενούς άμιλλας που μπορεί να αποτελέσει το σημείο εκκίνησης για μια σπουδαία σταδιοδρομία. Κατά το 29ο έτος του προγράμματος υποτροφιών YMFE θα δοθούν 45 υποτροφίες σε σπουδαστές κλαρινέτου σε ανώτερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα 31 ευρωπαϊκών χωρών. Η τελική φάση του ελληνικού διαγωνισμού διεξάγεται, όπως πάντα, με ανοιχτές για το κοινό ακροάσεις στην Αίθουσα Συναυλιών Φίλιππος Νάκας. Η Υamaha Music Foundation of Europe είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός, αφιερωμένος στην υποστήριξη των ταλαντούχων σπουδαστών μουσικής. Το πρόγραμμα υποτροφιών απευθύνεται σε σπουδαστές έως 25 ετών, που σπουδάζουν σε Ανώτερα Μουσικά Ιδρύματα ή Ωδεία. Στόχος της παροχής των υποτροφιών είναι η ενίσχυση των σπουδών κάθε υποτρόφου, ενώ κάθε χρόνο επιλέγεται διαφορετική κατηγορία μουσικών οργάνων.

20

Σάββατο ώρα 19:00

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ Κιθάρας Κυριακή Μάινα Α' Βραβείο Φεστιβάλ Κιθάρας Πελοποννήσου Διανύοντας τον 30ό κύκλο της, η σειρά συναυλιών "Οι Νέοι για τους Νέους" αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Το Φεστιβάλ Κιθάρας Πελοποννήσου αποτελεί έναν νέο θεσμό στα μουσικά πράγματα του τόπου μας και διοργανώνεται κάθε χρόνο στο Ναύπλιο αναδεικνύοντας κιθαριστές διαφορετικών ηλικιακών κατηγοριών. Η Κυριακή Μάινα δίνει το σημερινό της ρεσιτάλ έχοντας αποσπάσει το Α' Βραβείο στην κατηγορία "σολίστ" στο 2ο Φεστιβάλ Κιθάρας Πελοποννήσου που πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία τον Φεβρουάριο του 2017. Πήρε πτυχίο και δίπλωμα κιθάρας με άριστα στο Ωδείο Ζωγράφου Γεώργιος Πολιτόπουλος. Στην τάξη του Γεώργιου Πολιτόπουλου πήρε πτυχίο αρμονίας με άριστα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια από διακεκριμένους σολίστ. Συμμετείχε στην "Ukulele friends orchestra". Από το 2015 έως και το 2017 έλαβε μέρος σε οκτώ φεστιβάλ και διαγωνισμούς κλασικής κιθάρας αποσπώντας πρώτα και δεύτερα βραβεία. Παρακολουθεί μεταδιπλωματικό κύκλο σπουδών κλασικής κιθάρας με διδάσκοντα καθηγητή τον Μιχάλη Σουρβίνο και διδάσκει κλασική κιθάρα στο Ωδείο Ζωγράφου Γεώργιος Πολιτόπουλος. Είναι πτυχιούχος ΙΕΚ στο τμήμα ηχοληψίας. Πρόγραμμα Mauro Giuliani: Grande Ouverture op. 61 / Francisco Tárrega: Fantasia on Themes from Verdi’s La Traviata / Isaac Albéniz: Torre Bermeja / Agustín Barrios Mangoré: Choro da Saudade / Joaquín Turina: Sonata op. 61 / Astor Piazzolla: Primavera Porteña / Nikita Koshkin: Usher Valse / Efrain Silva: Estudio con Pajarillo

17


22

Δευτέρα ώρα 20:30

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσιάζει: Η Χορωδιακή Μουσική στην Πράξη Carmina Burana (αποσπάσματα) Θόδωρος Αντωνίου Ύπνε Νίκος Παναγιωτάκης Φθινοπωρινή Μοναξιά Βασίλης Γκότσης Η Πόλις Κώστας Κλάββας Τροπάριο της Κασσιανής Γιάννης Κωνσταντινίδης Απόψε τα μεσάνυχτα (μικρασιατικό) Θάλασσα, δένδρα και βουνά (δωδεκανησιακό) Ιάκωβος Χαλιάσας Τριζόνι Τετράφωνη Μικτή Χορωδία Ωδείου Μουσικής Πράξης Διεύθυνση: Δημήτρης Κοσκινάς Παναγιώτης Κραμπής - Κατερίνα Γρηγοριάδου πιάνο Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου

24

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Συναυλία με έργα για βιολί & βιολοντσέλο Βασίλης Σούκας Αστέριος Πούφτης Ο συνδυασμός του βιολιού με το βιολοντσέλο στη μουσική δωματίου δεν είναι ο πιο συνηθισμένος. Δεν είναι όμως και ασυνήθιστος. Παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι συνθέτες αγνόησαν αυτόν τον συνδυασμό, κάποιοι από αυτούς όχι μόνο ασχολήθηκαν, αλλά ανέδειξαν τις πολυποίκιλες δυνατότητες και ηχοχρώματα των δύο αυτών εγχόρδων μέσα από αριστουργηματικές συνθέσεις. Μέσα από τη σύνδεση της παράδοσης της κεντρικής Ευρώπης με τη δυτική γραφή του Kodály, τις λυρικές μελωδίες τού Martinů που αψηφούν τη βαρύτητα, το ιδιαίτερα προσωπικό και πρωτοποριακό ύφος του Σκαλκώτα και την απαράμιλλη ομορφιά της γαλλικής ιδιοσυγκρασίας του Ravel, οι τέσσερις αυτοί συνθέτες μας ταξιδεύουν στην πιο δύσκολη περίοδο τού 20ού αιώνα, πριν και μετά τους δύο παγκόσμιους πολέμους και μας υπενθυμίζουν ότι η τέχνη όχι μόνο επιβιώνει, αλλά ανθίζει ακόμα και στους πιο χαλεπούς καιρούς. Πρόγραμμα Z. Kodály: Duo for violin & cello, Op. 7 / B.Martinů: Duo for violin & cello No. 2, H. 371 (1958) / Ν. Σκαλκώτας: Duo for violin & cello, A/K 44 (1947) / M. Ravel: Sonata for violin & cello, M. 73

18


26

Παρασκευή

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018

Berklee World Scholarship Tour Ακροάσεις για υποτροφίες Εάν ασχολείστε με τη μοντέρνα μουσική, πιστεύετε στον εαυτό σας και θέλετε να επενδύσετε στο επαγγελματικό σας μέλλον, σκεφτείτε τις σπουδές στο Berklee College of Music, το μεγαλύτερο κολέγιο μοντέρνας μουσικής του κόσμου. Ελάτε πιο κοντά στο όνειρό σας να φοιτήσετε στο Berklee, κερδίζοντας μία υποτροφία χιλιάδων δολαρίων. Οι ακροάσεις διοργανώνονται στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας για 24η συνεχή χρονιά την Παρασκευή 26 Ιανουαρίου. Ο καλύτερος πρεσβευτής ενός σχολείου είναι οι απόφοιτοί του. Μέχρι σήμερα, 114 απόφοιτοι του Berklee College of Music έχουν κερδίσει 275 Βραβεία Grammy. Στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας αισθανόμαστε υπερήφανοι που συνεργαζόμαστε με το μεγαλύτερο κολέγιο μοντέρνας μουσικής στον κόσμο, που ανάμεσα στους αποφοίτους του έχει να επιδείξει ονόματα όπως οι John Scofield, Al DiMeola, Steve Vai, Quincy Jones, Melissa Etheridge, Gary Burton, Branford Marsalis. Το Ωδείο Φίλιππος Νάκας είναι Global Academic Partner του Berklee.

28

Κυριακή ώρα 19:00

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Junior Original Concert

Στο Junior Original Concert συμμετέχουν παιδιά έως 15 ετών, τα οποία φοιτούν σε τάξεις πιάνου, Junior Music Course ή Junior Extension Course στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και παρουσιάζουν τις προσωπικές τους συνθέσεις. Οι μικροί συνθέτες ξεκίνησαν από ένα απλό μοτίβο, μία έμπνευση, μια δική τους μουσική ιδέα και με τη συνδρομή των καθηγητριών τους, μετά από πολύμηνη προετοιμασία, το μοτίβο έγινε σύνθεση που παρουσιάζεται ολοκληρωμένη από τους ίδιους. Το πρωτότυπο αυτό project συνοψίζει τον κόπο και την προσπάθεια των μικρών μαθητών, που δεν περιορίζονται στο να διαβάζουν και να ερμηνεύουν την παρτιτούρα αλλά δημιουργούν τη δική τους μουσική και τη μοιράζονται με το κοινό. Ας τους χειροκροτήσουμε!

19


29

Δευτέρα ώρα 20:30

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

H εικαστική παλέτα του πιανιστικού ήχου Ρεσιτάλ της Κατερίνας Καραμπάτσα Τα εικαστικά έργα των μεγάλων ζωγράφων Francisco de Goya, Victor Hartmann και Γιάννη Τσαρούχη αποκτούν μια άλλη διάσταση καθώς οι μεγάλοι μουσουργοί Modest Mussorgsky, Enrique Granados και Μάνος Χατζιδάκις τα αναδημιουργούν με όχημα τη θαυμαστή παλέτα του ήχου. Αναμνήσεις, εικαστικές αναπαραστάσεις, χορευτικές φιγούρες, ανεξάρτητο πνεύμα σκέψης γίνονται πηγή έμπνευσης και δημιουργίας καθώς η αμφίδρομη σχέση των τεχνών αποτυπώνεται εύγλωττα στα κορυφαία, μοναδικού κάλλους πιανιστικά έργα "Goyescas", "Εικόνες από μια έκθεση" κι " Έξι λαϊκές ζωγραφιές" που θα ερμηνεύσει η πιανίστα Κατερίνα Καραμπάτσα. Η Κατερίνα Καραμπάτσα διδάσκει πιάνο στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Πρόγραμμα Enrique Granados: Goyescas (Los Majos Enamorados) op.11 Μάνος Χατζιδάκις: Έξι λαϊκές ζωγραφιές, έργο 5 Modest Mussorgski: Tableaux d’une Exposition

20

02

Παρασκευή ώρα 20:30

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

"Fiesta de la Candelaria" με τη Μartha Moreleón Στα περισσότερα από είκοσι πέντε χρόνια που δραστηριοποιείται μουσικά στην Ελλάδα, η Μάρθα Μορελεόν δεν τραγουδά απλώς, αλλά μεταφέρει την αίσθηση του πολιτισμού μέσα από τις ερμηνείες της και κάθε φορά παρουσιάζει κάτι καινούριο. Με αφορμή τη μεγάλη θρησκευτική γιορτή της Ισπανίας και της Λατινικής Αμερικής, η Μάρθα Μορελεόν και εκλεκτοί μουσικοί προσκαλούν σε ένα παραδοσιακό γλέντι με τα τραγούδια των δρόμων της Λατινικής Αμερικής. Τους μουσικούς ενώνει, πέρα από την λατινοαμερικάνικη καταγωγή τους, η κοινή τους αγάπη για τους σαγηνευτικούς ρυθμούς της ισπανικής και λατινοαμερικάνικης παράδοσης, όπως rumba (Ισπανία), son (Μεξικό), festejo (Περού), cumbia (Κολομβία), chacarera, (Αργεντινή), candombe (Ουρουγουάη), son montuno (Κούβα). Herman Mayr μπάσο, φωνή Román Gómez κιθάρα, πιάνο, bandoneón Pedro Fabián Charango (ινδιάνικο έγχορδο),ινδιάνικα πνευστά, κρουστά, φωνή Demian Gómez τύμπανα, κρουστά, φωνή Προσκεκλημένοι: Ευάγγελος Κοκκόρης φλάουτο Γιάννης Γιαννάκος ηλεκτρική κιθάρα


03

Σάββατο ώρα 19:00

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ πιάνου Άγγελος Πάτερος Διανύοντας τον 30ό κύκλο της, η σειρά συναυλιών "Οι Νέοι για τους Νέους" αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Ο Άγγελος Πάτερος γεννήθηκε στην Αθήνα. Το 2009 έλαβε δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, με καθηγήτρια την Αλίκη Πιαστοπούλου. Ολοκλήρωσε σπουδές θεωρητικών (πτυχίο αρμονίας με άριστα) με καθηγητή τον Κωνσταντίνο Καράμπελα-Σγούρδα και συνέχισε μαθήματα θεωρίας της μουσικής με τον Δημήτριο Μηνακάκη και τον Ηλία Νικολαΐδη. Το 2013 έλαβε μέρος στο Σεμινάριο Παλαιάς Μουσικής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, όπου μελέτησε basso continuo με τον Μάρκελλο Χρυσικόπουλο. Έχει συμμετάσχει ενεργά σε master class του πιανίστα και παιδαγωγού Dimitri Bashkirov και σε σεμινάρια στη θερινή μουσική ακαδημία Musicalta (2004) καθώς και σε σεμινάρια jazz αυτοσχεδιασμού με τον Αλέξανδρο Ορφανό. Παρακολούθησε 2ετές master class πιανιστικής ερμηνείας με τον Σωτήριο Δημητριάδη και έδωσε ρεσιτάλ σε διάφορους συναυλιακούς χώρους. Απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές, με ειδίκευση στην αρχαία ελληνική φιλολογία. Διδάσκει πιάνο στο "Απολλώνιο Ωδείο".

05

Δευτέρα ώρα 20:30

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

"ἀτραπός" Σπύρος Κοντός όμποε Λητώ Θώμου πιάνο Συνδετικός κρίκος των έργων της συναυλίας είναι η περίοδος σύνθεσής τους, ως τεκμήρια μουσικών ατραπών μιας εποχής, στην τραγική εκείνη χρονική περίοδο της ευρωπαϊκής ιστορίας, λίγο πριν το ξέσπασμα του δεύτερου παγκοσμίου πολέμου. Οι δύο μουσικοί συνεργάζονται στενά για περισσότερο από μία δεκαετία ερμηνεύοντας έργα του ρεπερτορίου από όλες τις εποχές, με ιδιαίτερη έμφαση στη σύγχρονη ελληνική δημιουργία. Σημαντικό σταθμό στη συνεργασία τους αποτέλεσε το CD Metamorphosis, τo οποίο βραβεύτηκε από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου & Μουσικής. Πρόγραμμα Νίκος Σκαλκώτας: Concertino / Paul Hindemith: Sonate / Olivier Messiaen: Vocalise étude No 151 / Pavel Haas: Suite op. 17 / Benjamin Britten: Temporal Variations / Δημήτρης Δραγατάκης: Berceuse

Πρόγραμμα J. S. Bach - E. Petri : "Schafe können sicher weiden" από την Καντάτα BWV 208 / J. S. Bach: Praeambulum από την 5η Παρτίτα / C. Debussy: Prélude και "Clair de lune" (από την "Suite Bergamasque"), "La plus que Lente" / F. Chopin: 2η Μπαλάντα / F. Liszt: Un Sospiro (Étude de Concert) / F. Chopin: Μazurka, op. 63 No 3, Nocturne op. 32 No 1, Étude op. 25 No 10 (Octaves), Polonaise op. 53 ("Héroique")

21


07

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2018

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Colors of Trumpet Σπύρος Αρκούδης τρομπέτα Πιάνο: Βικτωρία - Φιοράλμπα Κιαζίμη Συμμετέχει o Σπύρος Βέργης τρομπόνι Μπορεί η τρομπέτα να ακουστεί σαν πιάνο (Εtude Scriabin), σαν κόρνο (Adagio & Allegro του Schumann) ή και σαν φωνή (7 παραδοσιακά τραγούδια του De Falla); Με χρωματικούς ήχους που συναρπάζουν, ο Σπύρος Αρκούδης (Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ακαδημία του Αννοβέρου, Α' Κορυφαίος τρομπετίστας της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, Μelos Brass) έχει ακόμα στην ερμηνευτική του φαρέτρα το "Morceau de Concert" του J. G. Pennequin, ένα δεξιοτεχνικό κομμάτι για κορνέτα. Στο Concertino του J. Casterede για τρομπέτα, τρομπόνι και πιάνο είναι χαρακτηριστικός ο διάλογος μεταξύ των οργάνων, με έντονο το ρυθμικό στοιχείο στο πρώτο και το τρίτο μέρος αλλά και με έκδηλη λυρικότητα στο δεύτερο. Πρόγραμμα A. Scriabin: Etude op. 8, No 12 / R. Schumann: Adagio and Allegro, op. 70 / J. G. Pennequin: Morceau de Concert / M. de Falla: 7 Canciones populares Españolas / J. Casterede: Sonatina for Trombone, Trumpet and Piano

09

Παρασκευή ώρα 20:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ κιθάρας της Βianka Szalaty Α' βραβείο διαγωνισμού Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Βέροιας Το Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βέροιας (ΔΦΚΒ) με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Κουρζάκη αποδίδει ιδιαίτερη σημασία στην καλλιτεχνική βαρύτητα που πρέπει να έχουν οι αθλοθετήσεις ενός διεθνούς διαγωνισμού, όπως ο Διαγωνισμός Κοντσέρτου Κιθάρας και ο Διαγωνισμός Νέων Κιθαριστών που διοργανώνει ετησίως. Σε αυτό το πλαίσιο, αθλοθετεί - εκτός των άλλων - τη διοργάνωση ενός "concert tour" σε συνεργασία με σημαντικούς καλλιτεχνικούς φορείς της χώρας. Έτσι, για το 12ο ΔΦΚΒ, που διεξήχθη στο Χώρο Τεχνών Βέροιας τον Απρίλιο του 2017 και διοργανώθηκε από την ΚΕΠΑ Βέροιας, η Bianka Szalaty, πρώτη νικήτρια του Διαγωνισμού Νέων Κιθαριστών, πραγματοποιεί περιοδεία με δύο ρεσιτάλ και μία εμφάνιση με την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων ως σολίστ. To γεγονός ότι η 23χρονη Πολωνή κιθαρίστρια έχει κερδίσει βραβεία σε περισσότερους από 30 εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, ως σολίστ ή ως μέλος συνόλων, είναι ενδεικτικό του αδιαμφισβήτητου ταλέντου της. Το ρεσιτάλ της Bianka στην Αίθουσα Συναυλιών Φίλιππος Νάκας, θα ακολουθήσει ένα δεύτερο ρεσιτάλ στο Μέγαρο Γκύζη στη Σαντορίνη. Πρόγραμμα John Dowland: Fantasie IX / Giulio Regondi: Introducion et Caprice op. 23 / Francisco Tárrega: Recuerdos de la Alhambra / Manuel Maria Ponce: Sonatina Meridional / Manuel de Falla: Homenaje pour le tombeau de Debussy

22

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2018


10

Σάββατο ώρα 19:00

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ μπάσου τρομπονιού Σπύρος Μοσχονάς Πιάνο: Σωτήρης Λουίζος Διανύοντας τον 30ό κύκλο της, η σειρά συναυλιών "Οι Νέοι για τους Νέους" αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Ο Σπύρος Μοσχονάς γεννήθηκε στην Κέρκυρα. Σε ηλικία οκτώ ετών είχε την πρώτη του επαφή με τη μουσική, στη Φιλαρμονική Ένωση Γαστουρίου. Μαθήτευσε στο Ιόνιο Ωδείο, αρχικά με τον Σ. Φαρούγγια και στη συνέχεια με τον Σπ. Ρουβά (δίπλωμα με άριστα παμψηφεί στο μπάσο τρομπόνι). Από το 2015, έχει συμμετάσχει στις μεγαλύτερες παραγωγές μιούζικαλ και έχει συνεργαστεί με την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. την Καμεράτα, την Paneuropia Orchestra στο Aegean Festival, την Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων και την El Sistema. Παράλληλα, έχει στο ενεργητικό του προσωπικά ρεσιτάλ και ηχογραφήσεις. Έχει λάβει μέρος σε master classes κορυφαίων καθηγητών. Από τον Οκτώβριο του 2016 παρακολουθεί μαθήματα με τον Brand Attema στην Ολλανδία και με τον Κώστα Αυγερινό στην Ελλάδα. Eίναι μόνιμο μέλος της Ορχήστρας "Φιλαρμόνια" Αθηνών.

15

Πέμπτη ώρα 20:30

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Paris Gagastathis trio Πάρης Γκαγκαστάθης πιάνο Μάνος Λούτας κοντραμπάσο Νίκος Σκομόπουλος ντραμς To τρίο του Πάρι Γκαγκαστάθη σε ένα live-αναφορά στους κορυφαίους πιανίστες της bebop Thelonious Monk, Horace Silver, Bud Powell και στους δύο σημαντικότερους σαξοφωνίστες όλων των εποχών John Coltrane, Charlie Parker, θα παρουσιάσει τη δική του εκδοχή στα πιο δημοφιλή μουσικά ρεύματα της jazz, παντρεύοντάς τα με δικές του, πρωτότυπες συνθέσεις, αλλά και με διάθεση πρωτοτυπίας. Ο Πάρης Γκαγκαστάθης είναι καθηγητής μοντέρνου πιάνου και μουσικών συνόλων στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.

Πρόγραμμα St. Verhelst: Devil's Waltz / J. Koetsier: Allegro maestoso / Fr. Hidas: Meditation / J. Brahms: Vier ernste Gesänge / D. Schnyder: Sonata for bass trombone & piano

23


22 - 24

Πέμπτη - Σάββατο

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2018

Berklee Global Performance Clinics

Το Ωδείο Φίλιππος Νάκας και το Berklee με περηφάνια ανακοινώνουν τα "Berklee Global Performance Clinics" που θα πραγματοποιηθούν από τις 22 έως τις 24 Φεβρουαρίου. Κεντρικά πρόσωπα θα είναι καθηγητές φωνητικής και κιθάρας του Berklee College of Music που θα διεξαγάγουν διαδραστικά σεμινάρια πάνω σε σύγχρονες ερμηνευτικές τεχνικές, με στόχο να βοηθήσουν τους μαθητές να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους στη μουσική και να αναπτυχθούν ως ερμηνευτές. Το τριήμερο θα λήξει με μια πανηγυρική συναυλία με καθηγητές και σπουδαστές.

24

28

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Ρεσιτάλ για φωνή και κλασική κιθάρα Σαβίνα Γιαννάτου – Κώστας Γρηγορέας Τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι και της Λένας Πλάτωνος, συνδυάζονται με τραγούδια από τη μουσική παράδοση χωρών της Μεσογείου, από την αγγλική και ισπανική αναγέννηση αλλά και με γνωστά έργα για σόλο κλασική κιθάρα. Ένα μαγευτικό μουσικό ταξίδι σε διαφορετικές χώρες και εποχές. H Σαβίνα Γιαννάτου, ξεχωριστή ερμηνεύτρια για τα εγχώρια μουσικά δεδομένα, είναι παράλληλα διεθνώς καταξιωμένη, με πολύ σημαντικές δισκογραφικές συνεργασίες στο ενεργητικό της και μόνιμη παρουσία σε μουσικές σκηνές από την Ευρώπη έως την Αμερική. Ο Κώστας Γρηγορέας, από τους σημαντικότερους Έλληνες σολίστ κλασικής κιθάρας, με πλούσια καριέρα και συνεργασίες, έχει και ο ίδιος καταθέσει σημαντικό έργο για το ρεπερτόριο της κιθάρας ως συνθέτης και έχει δημιουργήσει σχολή από διακεκριμένους μουσικούς ως δάσκαλος. Από το 2017 διδάσκει στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.


02

Παρασκευή ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Serata poetica Ποιητική βραδιά Ευάγγελος Κοκκόρης φλάουτο Φώτης Μουστάκας τενόρος Ελίνα Μπουτιέρη πιάνο Ο ποιητής την άρνηση του θανάτου φέρνει μαζί του κι’ ακόμη είν’ αυτός τούτος του θανάτου η άρνηση Νίκος Εγγονόπουλος

Όταν ο ποιητής παραλαμβάνει το θείο δώρο της μούσας, η μουσική διατρέχει τις λέξεις και σηματοδοτεί την ουσία τους, διεγείρει το ασυνείδητο και δημιουργεί μυστικές συγγένειες, αναλογίες έργων και ψυχισμών, υπηρετώντας τις πιο βαθιές ανάγκες της ανθρώπινης ύπαρξης. Ανάμεσα σ' αυτές, η ανάγκη για την ερμηνεία του "συμβατού" κόσμου, όπως τον ξέρουμε, αλλά και η ανάγκη για την ερμηνεία του "υπερβατικού" κόσμου. Ο ποιητής πλάθει την αιωνιότητα και δημιουργεί την αθανασία. Ας τον ακολουθήσουμε, μέσα από τα μελοποιημένα από τον Ε. Κοκκόρη ποιήματα των Μάριου Μιχαηλίδη, Σταμάτη Βασίλαρου, Gorrado Govoni, Ippolito Nievo, αλλά και μέσα από έργα για φωνή και πιάνο του κλασικού ρεπερτορίου, διανθισμένα από μουσικά intermezzi (Giacomo Puccini, Maurice Ravel).

03

Σάββατο ώρα 20:00

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

The Silence of a candle Ένα ρεσιτάλ κρουστών αφιερωμένο στη μνήμη των ψυχών που αναχώρησαν Κώστας Θεοδωράκος …κι ο κάθε πόνος μας είναι μια μυστική, πικρή επιστροφή στην άγια ταπεινότητα των απλών πραγμάτων… Tάσος Λειβαδίτης

Πρόγραμμα Monsieur De SainteColombe: Les Pleurs (Βιμπράφωνο με tape) / Matthew Burtner: That which is bodiless is reflected in bodies (για κρουστά και tape) / Christian Wolff: Stones (πέτρες) / Daniel Almada: Linde (Βιμπράφωνο με tape) / Bruce Hamilton: Interzone (Βιμπράφωνο με tape) / Ralph Towner: The silence of a Candle (Βιμπράφωνο με tape) / Baden Powell: Prelude in A- (Βιμπράφωνο με tape) / Kohei Kondo: Walking Budha (για κρουστά)

25


05

Δευτέρα ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσιάζει: Συναυλία με έργα αφιερωμένα στον Χαράλαμπο Φαραντάτο Γεώργιος Πονηρίδης Κουιντέτο (1966) για κουϊντέτο πνευστών Γεώργιος Σαχινίδης Κουιντέτο (1968) για κουϊντέτο πνευστών Γεώργιος Πονηρίδης Σονάτα (1962) για κλαρινέτο και πιάνο Θόδωρος Αντωνίου Celebration IV (1995) για ενόργανο σύνολο Άγγελος Πολίτης κλαρινέτο Βίκυ Στυλιανού πιάνο Κουιντέτο Πνευστών Αίολος Βαγγέλης Σταθουλόπουλος φλάουτο Γιάννης Τσελίκας όμποε Άγγελος Πολίτης κλαρινέτο Γιώργος Φαρούγγιας φαγκότο Σπύρος Κάκος κόρνο Το έργο του Θ. Αντωνίου ερμηνεύουν μαθητές του Χ. Φαραντάτου. Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου

26

06

Τ ρ ί τ η ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

"Συνοδοιπόροι στις μουσικές του κόσμου" με τον Γιώργο Στογιώργη κανονάκι & μια πλειάδα εξαιρετικών μουσικών Ο καθηγητής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Γιώργος Στογιώργης προσκαλεί μια πλειάδα εξαιρετικών μουσικών - φίλων σε ένα ενδιαφέρον μουσικό εγχείρημα. Με κοινό παρονομαστή την αγάπη τους για την παραδοσιακή μουσική θα παρουσιάσουν μουσικές από την Ελλάδα, την Τουρκία, το Μαρόκο, την Ιορδανία, τα Βαλκάνια, αλλά και τη λόγια παράδοση της Ανατολής, πειραματιζόμενοι -όπως το συνηθίζουν άλλωστε- και με πιο σύγχρονα ακούσματα, αφού πολλές φορές εντάσσουν στο δυναμικό τους ηλεκτρικά όργανα ή εφέ και σχεδόν πάντα αυτοσχεδιάζουν. Ο Γιώργος Στογιώργης ξεκίνησε τη συνεργασία του με το Ωδείο Φίλιππος Νάκας το 2016. Έχει σπουδάσει βυζαντινή μουσική, κιθάρα, πιάνο, κανονάκι, τζαζ κιθάρα και σύγχρονη αρμονία, ανώτερα θεωρητικά, μουσική για τον κινηματογράφο (Πανεπιστήμο Kingston M.A., Master in Music). Έχει λάβει μέρος σε masterclasses με θεματική τη λόγια μουσική της Ανατολίας και τον αυτοσχεδιασμό, με εισηγητές τους Halil Karaduman, Goksel Baktagir, Ahmet Metter, Iman Homsy κ.ά.


07

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Ρεσιτάλ πιάνου Μάνος Κιτσικόπουλος Ο πιανίστας Μάνος Κιτσικόπουλος παρουσιάζει ένα πολυσυλλεκτικό πιανιστικό πρόγραμμα, όπου κορυφαία αριστουργήματα του ρομαντισμού των Chopin και Liszt συνομιλούν με συνθέσεις των Chick Corea, Arvo Pärt, Γιάννη Κωνσταντινίδη και το έργο "Black Earth" του πολυσυζητημένου Τούρκου συνθέτη Fazil Say. Ο Μάνος Κιτσικόπουλος, κάτοχος Μaster of Arts (DipRam award), τον Ιούνιο του 2017 ολοκλήρωσε το απαιτητικό πρόγραμμα Artist Diploma in Piano Performance (Level 8 Doctorate) στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου και ξεκίνησε τη συνεργασία του με το Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Έχει συμπράξει ως σολίστ με ορχήστρες όπως: Janáček Philharmonic, Royal Academy Big Band, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα Σύγχρονης μουσικής της ΕΡΤ, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις και ρεσιτάλ σε Ελλάδα, Αγγλία, Τσεχία και Γερμανία. Τον Δεκέμβριο του 2016 του απονεμήθηκε το βραβείο "Ελένης Τ. Μυκονίου" της Ακαδημίας Αθηνών.

08

Πέμπτη ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τρίο Κωνσταντίνου Γκίνη Κωνσταντίνος Γκίνης κιθάρα Χρήστος Κορομηλάς μπάσο Νίκος Σκομόπουλος τύμπανα Ο Κωνσταντίνος Γκίνης, καθηγητής ηλεκτρικής κιθάρας και μοντέρνας θεωρίας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, κινείται με το τρίο του σε blues, mainstream και σύγχρονη jazz ερμηνεύοντας και διασκευάζοντας επιλεγμένα standards, αλλά και παρουσιάζοντας πρωτότυπο υλικό. Ένα μουσικό ταξίδι επηρεασμένο από συνθέτες και μουσικούς όπως ο Ηerbie Ηancock, ο Τhelonious Μonk, ο Wes Montgomery και ο John Scofield.

27


09

Παρασκευή ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

10

Σάββατο ώρα 20:00

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Δύσης και Ανατολής μαρμαρυγή Νικόλαος Παλαιολόγος ούτι Αντώνης Κουφουδάκης κιθάρα

Creation Ελένη Νταφέκα πιάνο Λαέρτης Κοκολάνης βιολί

Το ντουέτο ξεκίνησε τον χειμώνα του 2016, με σκοπό να ενώσει τον μουσικό κόσμο της Δύσης με αυτόν της Ανατολής. Είναι μια εξίσου σημαντική πρόκληση για τα δύο αυτά όργανα, καθώς συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή παρουσιάζοντας πρωτότυπα έργα μουσικής δωματίου τα οποία έχουν γραφτεί γι' αυτά και έχουν αφιερωθεί στο ντουέτο.

"Από όλα τα μυστήρια του κόσμου, η δημιουργία ήταν πάντα το πλέον μυστηριώδες... Μας διακατέχει το συναίσθημα του υπερφυσικού και του θείου όταν κάπου, όπου προηγουμένως δεν υπήρχε τίποτα, κάτι αρχίζει ξαφνικά να υπάρχει- όταν γεννιέται ένα παιδί, όταν από τη γυμνή γη φυτρώνει ένα λουλούδι μέσα στη νύχτα."

Ήδη στα δύο χρόνια της πορείας του το ντουέτο έχει εμφανιστεί σε σημαντικές διοργανώσεις στην Ελλάδα, όπως το Διεθνές Φεστιβάλ κιθάρας Βόλου, το Φεστιβάλ κιθάρας Παλαιού Φαλήρου, το Φεστιβάλ κιθάρας Καλαμάτας και το Houdetsi Festival. Επίσης έχει δώσει συναυλία στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ, στο πλαίσιο του κύκλου συναυλιών "Τρίτη και 3 στο Τρίτο", καθώς και στην Καλαμάτα σε συναυλία που πραγματοποιήθηκε με θέμα "έργα του 21ου αιώνα γύρω από την κιθάρα".

Το γνωστό ντούο της Ελένης Νταφέκα και του Λαέρτη Κοκολάνη επιστρέφει φέτος εξερευνώντας το μοναδικό φαινόμενο της δημιουργίας, καλλιτεχνικής και μη. Μέσα από έργα που καλύπτουν ένα μεγάλο φάσμα εποχών και ύφους, επιχειρούν να απεικονίσουν όλες τις πλευρές της: από την ανυπαρξία και τη σιωπή, στη σύλληψη, την έμπνευση, τον πόνο και τη σύγκρουση μέχρι τη γονιμοποίηση και την τελική δημιουργία. Μαζί τους σε "διάλογο" επί σκηνής ο Γιάννης Ανδριανάτος, εκπαιδευτής Ρητορικής -Διαλεκτικής και διευθυντής του Ρητορικού Κύκλου.

Stefan Zweig, "Το μυστήριο της καλλιτεχνικής δημιουργίας"

Πρόγραμμα W. A. Mozart: Σονάτα σε Μι ελάσσονα / F. Poulenc: Σονάτα / M. Ravel: "Pavane pour une infante défunte" / W. Lutoslawski: "Subito" / T. Takemitsu: "Distance de Fée" / J. Massenet: "Méditation" from the opera Thais

28


12

Δευτέρα ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

14

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Emmanuel Saridakis Presents: "The Greek Real Book Vol 1" for solo piano & crying voice Παρουσίαση του νέου CD του Μάνου Σαριδάκη

"Θεοδωράκης επί 3" Νίκος Θεοδωράκης φωνή Γιώργος Κριωνάς κιθάρα

Μετά από δέκα χρόνια παρουσίας στη μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης σε χώρους όπως τα Birdland και Blue Note και μια διάκριση στους 25 καλύτερους τζαζ πιανίστες του κόσμου κάτω τον τριάντα ετών, ο Μάνος Σαριδάκης παρουσιάζει το "The Greek Real Book". Θα ακουστούν δημοφιλή Δημοτικά τραγούδια όπως: "Ιτιά Ιτιά", "παπάκι πάει στην ποταμιά", "Γιάννη μου το μαντήλι σου", "Κοντούλα λεμονιά", καθώς και προσωπικές του συνθέσεις. Συνδυάζοντας στοιχεία από την παράδοση του pianoforte από τη ρομαντική περίοδο μέχρι και την τζαζ, ο καθηγητής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Μ. Σαριδάκης υπόσχεται ένα περιπετειώδες μουσικό ταξίδι.

Στο ξεχωριστό αυτό ρεσιτάλ για κιθάρα και φωνή "Θεοδωράκης επί 3", ο Νίκος Θεοδωράκης θα ερμηνεύσει τραγούδια σε ποίηση Γιάννη Θεοδωράκη που μελοποίησε ο μεγάλος μας συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης. Στην κιθάρα θα τον συνοδεύσει ο Γιώργος Κριωνάς, καθηγητής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, ο οποίος έχει επιμεληθεί και τις μεταγραφές των τραγουδιών. Σε μια εποχή όπως αυτή της δεκαετίας του 50, όταν στην ελληνική δισκογραφία κυριαρχούσε το ρεμπέτικο, το δημοτικό και ελαφρό τραγούδι, ο Μίκης έκανε μια απ΄ τις πρώτες του προσπάθειες να γράψει τραγούδια. Έτσι την περίοδο 1952-1954 συνέθεσε τους "Λιποτάκτες" (Χανιά-Αθήνα-Παρίσι) σε ποίηση του αδερφού του Γιάννη. Η ηχογράφηση έγινε το 1960 με ερμηνευτή τον ίδιο τον Μίκη, τον Μανώλη Χιώτη στο μπουζούκι και τον Δημήτρη Φάμπα στην κιθάρα. Ακολούθησαν τραγούδια όπως "Φαίδρα", "Νύχτα μέσα στα μάτια σου", "Μενεξεδένια τα βουνά", "Νύχτα μαγικιά" και άλλα πολλά. Τη συναυλία θα παρουσιάσει η Γωγώ Τσακογιάννη.

29


16

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018

Παρασκευή

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΔΩΡΕΑΝ

Master class πιάνου του Nicholas Zumbro Ο Nicholas Zumbro διδάσκει για τρίτη φορά στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας αποφοίτους και σπουδαστές επιπέδου διπλώματος ή ανωτέρας σε ένα master class υψηλών προδιαγραφών. O αριθμός των θέσεων ενεργών μελών είναι περιορισμένος και θα τηρηθεί προτεραιότητα βάσει επιπέδου σπουδών. Η παρακολούθηση τόσο για τα ενεργά μέλη όσο και για τους ακροατές είναι δωρεάν. Το σεμινάριο θα λήξει με ένα αφιέρωμα στη Σονάτα "Concord" του Charles Ives από τον Nicholas Zumbro. Το 1968 ο διακεκριμένος πιανίστας Nicholas Zumbro ξεκίνησε την περιοδεία του ανά την υφήλιο ερμηνεύοντας σε πρώτη εκτέλεση στην ευρωπαϊκή ήπειρο την περίφημη "Concord" Sonata του Charles Ives. Τότε ο Zumbro δεν ήταν παρά ένα νεαρό μέλος της διδακτικής κοινότητας του Juilliard, μαθητής της διάσημης Rosina Lhévinne. Οι διθυραμβικές κριτικές που έλαβε για τα ρεσιτάλ του στην Ευρώπη εκτόξευσαν την καριέρα του ως ερμηνευτή, συνθέτη και δασκάλου. 50 χρόνια μετά, ο Nicholas Zumbro γιορτάζει εκείνο το ξεκίνημα, εκκινώντας από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Ας τον τιμήσουμε! "Concord" Sonata – Διάλεξη & Ρεσιτάλ ώρα 20:00

30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

17

Σάββατο ώρα 19:00

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ πιάνου Κωνσταντίνα Βιδαλάκη Διανύοντας τον 30ό κύκλο της, η σειρά συναυλιών "Οι Νέοι για τους Νέους" αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Η Κωνσταντίνα Βιδαλάκη μεγάλωσε στα Χανιά. Από οκτώ ετών παίρνει μέρος στον Κύκλο σεμιναρίων για ταλαντούχα παιδιά της Βασιλείας Ευσταθιάδου και έκτοτε συνεχίζει τακτικά μαθήματα μαζί της στη Γερμανία. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο (δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο - τάξη Θέτιδας Νικολοπούλου). Από το 2015 συνεχίζει τις σπουδές της στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Αννοβέρου, στην τάξη του καθηγητή Christopher Oakden. Οι σπουδές της έχουν υποστηριχθεί μέσω υποτροφιών που έλαβε από το Ίδρυμα Ελευθέριος Βενιζέλος και το Ι.Κ.Υ. Τον Ιούνιο του 2016 τιμήθηκε με ειδική υποτροφία από το Σωματείο "World in Harmony" (Διαγωνισμός Τζίνα Μπαχάουερ). Έχει λάβει μέρος σε διάφορα διεθνή σεμινάρια και φεστιβάλ όπως: in Memoriam Karl-Heinz Kämmerling - Γερμανία (2012-2015), Die VillaΑυστρία (2015-2016), Austrian Arts Sessions, Klassik in der Altstadt, Thessaloniki Piano Festival, International Piano Festival Poros. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Ελλάδα, στη Γερμανία και στην Αυστρία και έχει παρακολουθήσει μαθήματα από τους: J. Ammon, K. M. Engel, T. Prelevic, I. Petrin, Cl. Constantini, Y. Bogdanov, Γ.-Ε.Λαζαρίδη. Πρόγραμμα J. Haydn: Piano Sonata in B minor Hob XVI 32 / F. Chopin: Nocturne Op. 48 No 1 in C Minor / C. Debussy: Estampes / S. Rachmaninov: Corelli Variations / A. Ginastera: Sonata No 1 Op. 22


20

T ρ ί τ η ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

21

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Α lonely trip to Nordkapp solo jazz guitar concert Γιώργος Κρομμύδας

Duo Piacere Αστέριος Πούφτης βιολοντσέλο Θάλεια Αθανίτη πιάνο

Ο κιθαρίστας, συνθέτης και καθηγητής του ωδείου Φίλιππος Νάκας Γιώργος Κρομμύδας παρουσιάζει για πρώτη φορά ζωντανά ένα κιθαριστικό ταξίδι με την ταυτόχρονη προβολή εικόνας και ήχου. Ένα ταξίδι στο βορειότερο άκρο της Ευρώπης με soundtrack τους ήχους μιας κιθάρας.

Ας ξαναγυρίσoυμε στους παλαιούς καιρούς... αυτή θα είναι μια πρόοδος! Giusepe Verdi

Το Duo Piacere επιστρέφει δυναμικά με ένα ρεσιτάλ αφιερωμένο στο ρομαντικό βιολοντσέλο. Από τη λαϊκή παράδοση των 5 κομματιών του Robert Schumann (1810-1856) στην παιχνιδιάρικη διάθεση της σονάτας Arpeggione του Franz Schubert (1797-1828), το ταξίδι στον 19ο αιώνα ολοκληρώνεται με τη λυρικά δραματική και χαρούμενα ποιητική σονάτα του César Franck (1822-1890). Το Duo Piacere δημιουργήθηκε το 2007 και έχει δώσει ρεσιτάλ σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας καθώς και το εξωτερικό. Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από την προκλασική έως τη σύγχρονη εποχή και οι μουσικοί του διάλογοι επικεντρώνονται πολύ συχνά στην ελληνική δημιουργία. Πρόγραμμα R. Schumann: 5 Stücke im Volkston, Op.102 / F. Schubert: Sonata Arpeggione D. 821 / C. Franck: Sonata in A major

31


26

32

Δευτέρα ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

29

Πέμπτη ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Ρεσιτάλ για τσέλο και πιάνο με ιταλική... επιρροή Αλέξανδρος Κασαρτζής βιολοντσέλο Βικτωρία-Φιοράλμπα Κιαζίμη πιάνο

"Επί της ουσίας..." Ρεσιτάλ πιάνου Πόπη Μαλαπάνη

Η ιταλική φινέτσα συναντά τη ρώσικη πρωτοπορία. Σε ένα πρωτότυπο ρεσιτάλ για τσέλο και πιάνο οι δύο καλλιτέχνες ερμηνεύουν έργα ορόσημα του ρεπερτορίου των δύο οργάνων, συνδυάζοντας συνθέσεις των Ιταλών Vivaldi, Paganini και Respighi με την Suite Italienne του Stravinsky, έργο επηρεασμένο από μουσικά θέματα του Pergolesi. Ο Αλέξανδρος Κασαρτζής έχει συμπράξει κατόπιν ακρόασης με το διάσημο Quartetto di Cremona και έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες και φεστιβάλ με διάφορα μουσικά σχήματα και ορχήστρες. Η Βικτωρία-Φιοράλμπα Κιαζίμη πέρα από τις συμπράξεις της ως σολίστ με ορχήστρες έχει δώσει τα διαπιστευτήριά της με δύο ρεσιτάλ στην Ιαπωνία και το 2015 περιόδευσε στην Κίνα ως ντούο με την Τζένη Σουλκούκη (Duo Specchio) για συναυλίες και σεμινάρια.

Καλωσορίζουμε το ένστικτο, το εκρηκτικό ταμπεραμέντο και την πηγαία ενέργεια της Πόπης Μαλαπάνη. Η Πόπη Μαλαπάνη (Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, Ακαδημία του Essen, καθηγήτρια του Ωδείου Φίλιππος Νάκας από το 2014) έχει ευρύτατο ρεπερτόριο, καθώς συχνά δίνει ρεσιτάλ με διαφορετικού ύφους έργα, διαφορετικών εποχών, συμμετέχοντας εξίσου σε συναυλίες συνόλων μουσικής δωματίου. Στο σημερινό της ρεσιτάλ επέλεξε να γεφυρώσει τις δύο όχθες του πιανιστικού ρεπερτορίου ξεκινώντας από το μπαρόκ και τον πρώιμο κλασικισμό και φτάνοντας στη σύγχρονη πιανιστική δημιουργία με τρία έργα του 20ού αιώνα. Μέσα από το μουσικό της ταξίδι συνειδητοποιεί, ότι "επί της ουσίας" το να ερμηνεύει κανείς αγαπημένα του κομμάτια, είναι το πιο ωραίο ταξίδι απ' όλα, ένα ταξίδι που αξίζει να μοιραστεί με το κοινό.

Πρόγραμμα A.Vivaldi: Σονάτα σε μι ελάσσονα, RV 40 / N. Paganini: Παραλλαγές σε μία χορδή πάνω σε ένα θέμα του Rossini ("Μωυσής") / I. Stravinsky: Suite Italienne / O. Respighi: Adagio con variazioni

Πρόγραμμα J. S. Bach - F. Busoni: "Wachtet auf, ruft uns die Stimme", "Ich ruf' zu dir, Lord Jesus Christ" (Ten Choral- Preludes) / W. A. Mozart: Sonata No 2 (K. 280) / J. S. Bach: Toccata σε μι ελάσσονα BWV 914 / Ε. Κοκκόρης: Improvisations pour piano / A. Ginastera: Danzas Argentinas / Fasil Say: Black Earth


31

Σάββατο ΜΑΡΤΙΟΣ 2018

& 02

Δευτέρα ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018

19

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018

Πέμπτη ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Case Study: Τα έργα του Μότσαρτ για φλάουτο Σεμινάριο για φλαουτίστες και όχι μόνο με τον Νίκο Νικόπουλο

Συναυλία με έργα για βιολοντσέλο & πιάνο Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος Θοδωρής Ιωσηφίδης

Τα κοντσέρτα του Μότσαρτ για φλάουτο αποτελούν μια ειδική περίπτωση μελέτης. Όχι μόνο επειδή κατέχουν κεντρική θέση στο ρεπερτόριο του οργάνου και είναι τα πιο πολυπαιγμένα και με σταθερή συχνότητα ερμηνευόμενα έργα του σολιστικού ρεπερτορίου, αλλά και γιατί αποτελούν διαβατήριο επαγγελματικής σταδιοδρομίας. Δεν υπάρχει ορχηστρική ακρόαση ανά τον κόσμο αλλά και διαγωνισμός βραβείων ή υποτροφιών που να μην περιλαμβάνει ένα κοντσέρτο του Μότσαρτ. Με εκκίνηση λοιπόν τα κοντσέρτα ΚV 313 και KV 314 θα επιχειρήσουμε μια ενημερωμένη προσέγγιση σε όλα τα έργα του Μότσαρτ για φλάουτο (andante σε Ντο μείζονα, κουαρτέτα με έγχορδα, κοντσέρτο για φλάουτο και άρπα) προσφεύγοντας στις ιστορικές πηγές της εποχής με στόχο μια εκτέλεση τεχνικά σίγουρη και στυλιστικά ενημερωμένη και πειστική. Το σεμινάριο απευθύνεται εξίσου στον νέο διπλωματούχο φλαουτίστα που ξεκινά τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα, στον πιο έμπειρο φιλέρευνο φλαουτίστα - δάσκαλο, στον προχωρημένο σπουδαστή αλλά και σε όσους επιθυμούν να έρθουν σε επαφή με ερεθίσματα και ιδέες γύρω από την αισθητική του κλασικού ύφους.

Ο Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος και ο Θοδωρής Ιωσηφίδης είναι τακτικοί συνεργάτες και ιδρυτικά μέλη του Trio el Greco. Εδώ συμπράττουν σε μια συναυλία με άξονα δύο εμβληματικές σονάτες του ρεπερτορίου για βιολοντσέλο και πιάνο που τις χωρίζει σχεδόν ένας αιώνας. Πρόκειται για την δεύτερη σονάτα του Ludwig van Beethoven, έργο της πρώτης περιόδου του συνθέτη γραμμένο το 1796 και την δεύτερη σονάτα του Johannes Brahms, έργο ωριμότητας που χρονολογείται στα 1886. Σαν ένα ιντερλούδιο ανάμεσα σε δύο μεγάλα δραματικά έργα, θα ακουστούν τα πιο ονειρικά "Φανταστικά Κομμάτια" του Robert Schumann, που γράφτηκαν αρχικά για κλαρινέτο αλλά έχουν καθιερωθεί και στο ρεπερτόριο του βιολοντσέλου. Πρόγραμμα L. v. Beethoven: Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο αρ. 2 σε Σολ Ελάσσονα, Op. 5 / R. Schumann: Φανταστικά κομμάτια για βιολοντσέλο και πιάνο, Op. 73 / J. Brahms: Σονάτα για βιολοντσέλο αρ. 2 και πιάνο σε Φα Μείζονα, Op. 99

33


20

Παρασκευή ώρα 19:00

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Εκδήλωση για τη Μουσικοθεραπεία και την Κοινωνική Μουσικοθεραπεία με τα "Ονειρέματα" & τη μουσικοθεραπεύτρια Πελίνα Ευαγγέλου Η Πελίνα Ευαγγέλου, υπεύθυνη του Τομέα Μουσικοθεραπείας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, θα μιλήσει για τη συμβολή της Μουσικοθεραπείας και της Κοινωνικής Μουσικοθεραπείας στην ψυχική υγεία, την αναβάθμιση της ποιότητας ζωής και την κοινωνική ένταξη ατόμων με ήπιες ή σοβαρότερες δυσκολίες και αναπηρίες. Θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ "Όταν αρχίζει το τραγούδι" -Α’ βραβείο Φεστιβάλ Δράμας 2014 σε σκηνοθεσία Γιάννη Πόθου και μουσική Πελίνας Ευαγγέλου και θα ακολουθήσει συναυλία Κοινωνικής Μουσικοθεραπείας με το σύνολο "Ονειρέματα". Από το 2009 έως σήμερα τα "Ονειρέματα" έχουν πραγματοποιήσει πάνω από 30 μουσικές εμφανίσεις. Το πρόγραμμά τους περιλαμβάνει τραγούδια των: Μ. Χατζιδάκι, Δ. Σαββόπουλου, Μ. Λοΐζου, Π. Ευαγγέλου κ.ά. Τραγουδούν: Μαρία Πόθου, Μαριαλένα Θεοφανίδη και Καλλιώ Μαρτυρίδου, εκπαιδευόμενες στο Κέντρο Ημέρας του Πανελληνίου Συλλόγου Γονέων και Φίλων Aτόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες "Aμυμώνη" Πιάνο-Διδασκαλία τραγουδιών-Δημιουργία μουσικού σχήματος: Πελίνα Ευαγγέλου Συμμετέχει ο: Παναγιώτης Παπαπανάγου, εκπαιδευόμενος στο ΕΕΕΕΚ μαθητών με προβλήματα όρασης και πολλαπλές αναπηρίες, "Special Pianist" στον Τομέα Κοινωνικής Μουσικοθεραπείας του Ινστιτούτου Μουσικοθεραπείας και Κοινωνικής Μουσικοθεραπείας της Κ.Σ.Δ.Ε.Ο. "ΕΔΡΑ", με επιστημονική υπεύθυνη την Πελίνα Ευαγγέλου Φιλική συμμετοχή: Κωνσταντίνα Βεντούρη-Ρούσσου φλάουτο, Ρία Αναστασίου βιολοντσέλο Υπεύθυνος ήχου: Παναγιώτης Μέγας

34

21

Σάββατο ώρα 20:00

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ πιάνου Γιάννης Σύμκο Διανύοντας τον 30ό κύκλο της, η σειρά συναυλιών "Οι Νέοι για τους Νέους" αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Ο Γιάννης Σύμκο γεννήθηκε στον Καναδά το 1996. Σπούδασε πιάνο και μουσική δωματίου στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας με τους Στάθη Γυφτάκη και Μαρία Παπαπετροπούλου, από όπου έλαβε δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο και πτυχίο αρμονίας με άριστα. Σήμερα, σπουδάζει πιάνο στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας με καθηγητή τον Ιγκόρ Πέτριν. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ σε Ρωσία, Ολλανδία, Ελβετία, Ουγγαρία και Ελλάδα. Έχει εμφανιστεί με την ορχήστρα νέων του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας και με τη Sinfonietta Αθηνών και έχει συμπράξει με διεθνούς κύρους καλλιτέχνες. Αποτέλεσμα του ενδιαφέροντός του για τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία είναι η ηχογράφηση των πιανιστικών έργων του Στάθη Γυφτάκη και η συμμετοχή του σε συναυλίες της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και της τάξης σύνθεσης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Το 2015 συμμετείχε σε παρουσίαση του έργου του Γιάννη Χρήστου "Αναπαράστασις Ι - Ο Βαρύτονος" υπό τη διεύθυνση Θόδωρου Αντωνίου. Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία στον Διαγωνισμό Ερμηνείας Μουσικής Δωματίου του Πανεπιστημίου Μακεδονίας 2016 και στον Διαγωνισμό Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα 2014. Πρόγραμμα J. S. Bach: Παρτίτα αρ. 1 σε σι ύφεση μείζονα / J. Haydn: Σονάτα για πιάνο σε μι ύφεση μείζονα Hob. XVI: 52 / C. Debussy: Images δεύτερο τεύχος / C. Debussy: Σπουδή αρ. 11 / R. Schumann: Φανταστικά Κομμάτια έργο 12

© TIHMS & Van Velden Fotografie


25

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η μαγεία των χορδών Αιμιλία Ράπτη μέτζο σοπράνο Νέλλη Οικονομίδου βιολί Τριαντάφυλλος Μπαταργιάς κιθάρα Ο κοινός παρονομαστής για την ανθρώπινη φωνή, το βιολί και την κιθάρα είναι αναμφισβήτητα η παραγωγή του ήχου μέσω των χορδών. Οι τρεις ερμηνευτές, καθηγητές όλοι του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, εκμεταλλευόμενοι τα διαφορετικά ηχοχρώματα των χορδών τους, προσεγγίζουν με μια πιο προσωπική ματιά και ερμηνεία ό,τι κατεξοχήν ερμηνεύεται από αυτά τα τρία είδη χορδών, δηλαδή το τραγούδι. Ένα πρόγραμμα με αγαπημένα τραγούδια των Nicola Piovani, Nino Rota, Heitor Villa-Lobos, Astor Piazzolla, Kurt Weill, Secret Garden κ.ά.

26

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018

Πέμπτη ώρα 20:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσιάζει: Ρομαντισμός και σύγχρονη ελληνική δημιουργία Κωνσταντίνος Φλεριανός Ιάκωβος Κονιτόπουλος Ιωάννης Δροσίτης Κώστας Γρηγορίου Παναγιώτης Παπούτης Άλκης Παπαδόπουλος F. Liszt - N. Paganini J. Brahms

Το όνειρο (2012) Εν σπέρματι (2000/2008) Πρελούδια (2015) Νυχτερινό (2012) Shadows (2012) Το ουράνιο τόξο της βαρύτητας (2017) Grande étude No 6 in A minor S. 141 Paganini Variations op. 35 Book 1

Δημήτρης Κούκος ρεσιτάλ πιάνου Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου

35


27

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018

Παρασκευή ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Γερμανικός & Γαλλικός Ρομαντισμός Νέλη Μαυροειδή σοπράνο Θεοδώρα Ιορδανίδου φλάουτο Στέφανος Νάσος πιάνο Φωνή, φλάουτο και πιάνο συνεργάζονται αρμονικά σε μία βραδιά όπου ο γερμανικός κι ο γαλλικός ρομαντισμός έχουν την τιμητική τους. Έργα των Schubert, Fauré, Delibes αλλά και του μεταγενέστερου Ravel συνθέτουν μια ευρεία παλέτα ηχοχρωμάτων και συναισθημάτων. Οι τρεις σολίστ έχουν δώσει τα διαπιστευτήριά τους στον καλλιτεχνικό χώρο επί σειρά ετών και δικαιωματικά έχουν βάλει την προσωπική τους σφραγίδα σε μερικές από τις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές παραγωγές. Πρόγραμμα G. Fauré : Les Roses d’ Ispahan, Mandoline, Εn Sourdine, Green, Le papillon et la fleur, Au bord de l ‘eau, Automne / Leo Delibes: Le Rossignol (Die Nachtigall) / F. Schubert: Der Hirt auf dem Felsen / M. Ravel: La Flûte Enchantée – Shéhérazade / F. Schubert: Arpeggione Sonata

28

Σάββατο ώρα 20:00

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ κιθάρας Γιώργος Αναγνωστόπουλος Διανύοντας τον 30ό κύκλο της, η σειρά συναυλιών "Οι Νέοι για τους Νέους" αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Ο Γιώργος Αναγνωστόπουλος ξεκίνησε κιθάρα με το Γιάννη Πετρίδη και την Αλεξάνδρα Χριστοδήμου στο Εθνικό Ωδείο και σπούδασε με υποτροφία στο Royal Welsh College of Music and Drama στο πλευρό του John Mills. Σήμερα, μαθητεύει δίπλα στον Μιχάλη Κονταξάκη, με τον οποίο πήρε το δίπλωμά του με άριστα και πρώτο βραβείο, στα πλαίσια του μεταδιπλωματικού προγράμματος του Σύγχρονου Ωδείου. Έχει παρακολουθήσει master classes με τους Leo Brouwer, Ricardo Gallén, Rene Izquierdo, Dejan Ivanovic, Anthony Graham Devine, Duo Melis, Hubert Käppel, Αντιγόνη Γκόνη κ.ά.). Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο και Ισπανία. Φοιτά στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην τάξη Φούγκας του Θανάση Κουμεντέρη στο Δημοτικό Ωδείο Αγίας Παρασκευής. Είχε τη μουσική επιμέλεια της βραβευμένης παράστασης "Παραμύθι χωρίς Όνομα" του θεατρικού ομίλου του Κολλεγίου Αθηνών, προσαρμόζοντας τη μουσική επένδυση του Μάνου Χατζιδάκι. Τέλος, έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς κιθάρας στην Ελλάδα. Πρόγραμμα Antonio José: Sonata para guitarra / Αθανάσιος Κουμεντέρης: Μονόλογος 1 και 2 / Miklós Rózsa: Sonata op. 42 / Carlo Domeniconi: Toccata in Blue, Schnee in Istanbul

36


04

Παρασκευή ώρα 20:30

ΜΑΪΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

05

Σάββατο ώρα 20:00

ΜΑΪΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ κιθάρας Αντώνης Χατζηνικολάου

Ρεσιτάλ άρπας Αθανασία Μάνου

Ο διακεκριμένος καθηγητής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Αντώνης Χατζηνικολάου παρουσιάζει ένα πολύπλευρο πρόγραμμα με πρωτότυπα έργα και μεταγραφές για σόλο κιθάρα, ένα πρόγραμμα που διατρέχει τρεις αιώνες της μουσικής από το μπαρόκ μέχρι τον 20ό αιώνα. Το "σκοτεινό" πρώτο μέρος του ρεσιτάλ ξεκινά με τη Σουίτα για λαούτο του S. L. Weiss, με κιθάρα της οποίας το κούρδισμα μιμείται το αναγεννησιακό λαούτο. Το δεύτερο μέρος του προγράμματος περιλαμβάνει έργα που συμπυκνώνουν την "παραδοσιακή" έννοια του κιθαριστικού ρεπερτορίου. O Aντώνης Χατζηνικολάου (Μmus - Dip RΑΜ), βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς - Βραβείο Julian Bream κ.ά., θεωρείται σήμερα ένας από τους πιο σημαντικούς κιθαριστές της νέας γενιάς. Το 2013 κυκλοφόρησε από την NMC το άλμπουμ του με Άγγλους συνθέτες του 20ού αιώνα, με πρώτες εκτελέσεις έργων αφιερωμένων στον ίδιο και με εξαίρετες κριτικές. Τον Ιούνιο του 2018 είναι προσκεκλημένος για δεύτερη φορά στο Διεθνές Φεστιβάλ του Cleveland Ohio για ρεσιτάλ και master class.

Διανύοντας τον 30ό κύκλο της, η σειρά συναυλιών "Οι Νέοι για τους Νέους" αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Η Αθανασία Μάνου γεννήθηκε στις Σέρρες. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία έξι ετών και μαθήματα άρπας σε ηλικία δώδεκα ετών. Πήρε το δίπλωμα άρπας με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο (τάξη Γωγώς Ξαγαρά - 2017) από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια άρπας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με καταξιωμένους αρπίστες όπως Μαρία Μπιλντέα, Ion Ivan Roncea, Jana Bouskova, Elisabeth Fontane Binoche, Anna Loro και Felice Pomeranz. Υπήρξε τακτικό μέλος της Αθηναϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (ΑΣΟΝ). Έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Τον Ιούλιο του 2017 συμμετείχε στο summer camp της El Systema Europe που διεξήχθη στην Αθήνα. Είναι τελειόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από τον Σεπτέμβριο του 2017 συνεχίζει τις σπουδές της στην άρπα (επίπεδο Master's) στο Conservatorium Maastricht της Ολλανδίας με την αρπίστα Anneleen Lenaerts.

Πρόγραμμα S. L. Weiss: Lute Suite SW 34 (μεταγραφή Α. Χατζηνικολάου) / B. Britten: Nocturnal op. 70 after John Dowland / N. Paganini: Grand sonata (μεταγραφή Α. Χατζηνικολάου) / F. M. Torroba: Castillos de España / E. Pujol: Trois morceaux espagnols

Πρόγραμμα Β. Britten: Suite for harp / G. Fauré: Impromptu / A. Roussel: Impromptu / L. Spohr: Fantasie for harp / H. Renie: Contemplation

37


07

Δευτέρα ώρα 20:30

ΜΑΪΟΣ 2018 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 € - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

18

Παρασκευή ώρα 20:30

ΜΑΪΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ τρομπονιού Σπύρος Φαρούγγιας Πιάνο: Αλέξανδρος Μακρής

The Percussion Music of Toshi Ichiyanagi Ρεσιτάλ Κρουστών Αλέξανδρος Φραγκισκάτος Συμμετέχουν: Μαρίνος Τρανουδάκης, Κωνσταντίνος Σερεμέτης

Η ταυτότητα του Σπύρου Φαρούγγια είναι γνωστή στον καλλιτεχνικό χώρο από τη μακρόχρονη θητεία του ως κορυφαίου τρομπονίστα της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αλλά και από τη συνεργασία του επί σειρά ετών με το Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Επιστρέφοντας ξανά στο Ωδείο με την ιδιότητα του καθηγητή, παρουσιάζει ένα εξόχως ενδιαφέρον πρόγραμμα που ξεκινά από την προκλασική εποχή, διατρέχει τους αιώνες και δίνει στη σύγχρονη παρακαταθήκη του ρεπερτορίου για τρομπόνι την έμφαση που της αξίζει.

Μία συναυλία με ποικίλα έργα για κρουστά του συνθέτη Toshi Ichiyanagi (1933). Ο Ichiyanagi είναι αναμφίβολα ο πιο διάσημος εν ζωή Ιάπωνας συνθέτης, ωστόσο τα έργα του για κρουστά εντάσσονται σπάνια στο διεθνές ρεπερτόριο των κρουστών. Η συναυλία θα γνωρίσει στο κοινό έργα γραμμένα από το 1983 έως το 2002 για μαρίμπα, για multiple-percussion, για τύμπανα και για τρίο κρουστών. Ο Αλέξανδρος Φραγκισκάτος (Bachelor in music performance Πανεπιστήμιο του Cincinnati, Master's degree - Πανεπιστήμιο του Akron, Διδάκτωρ του Arizona State University), με έδρα την Αριζόνα πραγματοποιεί περιοδείες στις ΗΠΑ και στο εξωτερικό. Έπειτα από ανάθεση παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση νέα έργα συνθετών όπως οι Stuart Saunders Smith, Peter Garland και Tom DeLio. Πρόσφατα, εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ για την επέτειο των 25 ετών Noble Snare στο Akron, Ohio και στο Φεστιβάλ Ηλεκτρονικής Μουσικής του 2017 στο Phoenix της Αριζόνα. Το 2016 πραγματοποίησε περιοδεία στην Ελβετία με το Σύλλογο Σύγχρονης Μουσικής, ερμηνεύοντας νέα έργα Ελβετών και Γερμανών συνθετών. Εμφανίστηκε σε διεθνή συνέδρια όπως αυτά της Percussive Arts Society, Balance-Unbalance και της Samuel Beckett Society. Διηύθυνε επί σειρά ετών το Pan Devils Steel Band στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αριζόνα. Πολλές από τις ενορχηστρώσεις του δημοσιεύονται και εκτελούνται σε όλο τον κόσμο. Είναι καθηγητής στο Estrella Mountain Community College.

Πρόγραμμα Domenico Gabrielli: Ricercare / Vladislav Blazevich: Concert Sketch No 5 / Joseph Edouard Barat: Andante et Allegro / Axel Jørgensen: Romance / Henry Tomasi: Concerto

Πρόγραμμα Ballade for marimba / Perspectives II for percussion / Portrait of Forest for marimba / Rhythm Gradation for timpani / Wind Trace for three keyboard percussion

38


19

Σάββατο ώρα 20:00

ΜΑΪΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ τραγουδιού Σοφία Παπαδημητροπούλου Πιάνο: Δημήτρης Kούκος Διανύοντας τον 30ό κύκλο της, η σειρά συναυλιών "Οι Νέοι για τους Νέους" αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Η Σοφία Παπαδημητροπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου και θεωρητικών στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και ολοκλήρωσε τις μουσικές της σπουδές στο κλασικό τραγούδι με τη Μarina Krilovici. Έχει παρακολουθήσει ποικίλα σεμινάρια τραγουδιού με διακεκριμένους σολίστ της όπερας, όπως Cheryl Studer, Peter Svensson, Δημήτρη Πλατανιά, Δάφνη Ευαγγελάτου, Χριστίνα Γιαννακοπούλου, Δήμητρα Θεοδοσίου με την οποία μελετά συστηματικά. Παράλληλα έχει κάνει μαθήματα τεχνικής του belcanto με τον Δημήτρη Καβράκο. Έχει επίσης παρακολουθήσει ειδικά σεμινάρια πάνω στη μουσική του μπαρόκ και το γερμανικό Lied από τον Γεράσιμο Χοϊδά. Από το ακαδημαϊκό έτος 2017-2018 έγινε δεκτή κατόπιν ακρόασης να συμμετάσχει στο πρόγραμμα εξειδίκευσης πάνω στην Αναγεννησιακή και Μπαρόκ Φωνητική Μουσική του Ωδείου Αθηνών με υπεύθυνο τον κόντρα τενόρο Άρη Χριστοφέλη. Συνεργάζεται με τον πιανίστα Δημήτρη Γιάκα με τον οποίο πραγματοποιεί συναυλίες ανά την Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με τις "Όπερες των ζητιάνων" στην όπερα του J. Verdi "Trovatore" σε μουσική διεύθυνση Χαράλαμπου Γωγιού, με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών καθώς και με σύνολα μουσικής δωματίου. Τη θεατρική σεζόν 2012-13 συνεργάστηκε με το "Τραίνο Στο Ρουφ" σε mini opera-show. Έχει ερμηνεύσει επανειλημμένα έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Συμμετείχε στον 38o διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού "Grand Prix Maria Callas". Ταυτόχρονα με τις μουσικές σπουδές της, ασχολείται με την υποκριτική, τη ζωγραφική και το χορό. Είναι απόφοιτη της Θεολογικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Διδάσκει τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο (παραρτήματα Θήρας, Παλαιού Ψυχικού) και στο Εράτειο Ωδείο.

Πρόγραμμα C. Debussy: Nuit d’ etoiles / F. Schubert: Ständchen / W. A. Mozart: Solitudini amiche… Zeffiretti lusingheri / V. Bellini: Eccomi… oh quante volte / G. F. Händel: Lascia ch'io pianga / S. Rachmaninov: Zdes ‘khorosho / J. Massenet: Addieu notre petite table / Π. Κούκος: Νυχτερινό / Κ. Γρηγορίου: Καμιά φορά / Κ. Παππέλης: Μποτίλια στο πέλαγος

39


21

Δευτέρα ώρα 18:00

20

Τε τ ά ρ τ η ώρα 19:00

ΙΟΥΝΙΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαγορεύεται η μουσική; Συναυλία με τις Παιδικές - Νεανικές Χορωδίες του Ωδείου

Yellow submarine Συναυλία με τα Παιδικά – Νεανικά σύνολα του Ωδείου

Όσο κι αν ο ανατρεπτικός της τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, η κεφάτη αυτή συναυλία έρχεται να μας αποδείξει ότι τελικά η μουσική είναι παντού! Οι παιδικές / νεανικές χορωδίες του κεντρικού Ωδείου Φίλιππος Νάκας και των παραρτημάτων της Κηφισιάς και του Πειραιά, υπό τη διεύθυνση της Αλεξάνδρας Κλάδη, παρουσιάζουν τα τραγούδια του πολυβραβευμένου συγγραφέα και συνθέτη με ειδίκευση στη μουσική για παιδιά, Άγγελου Αγγέλου. Ενώνουμε τις φωνές μας και αποχαιρετάμε τη χρονιά με μια υπόσχεση: πως "Όλα είναι μουσική! "

Μουσικές από την εποχή του βινυλίου. Κι όμως, η μουσική των sixties - seventies δεν είναι ξένη στα αυτιά των παιδιών μας. Σιγοτραγουδιέται από όλους, όποια κι αν είναι η ηλικία τους. Τα παιδικά και νεανικά μουσικά σύνολα του Ωδείου θα παίξουν και θα τραγουδήσουν και με χαρούμενη καλοκαιρινή διάθεση θα μας ταξιδέψουν με το "κίτρινο υποβρύχιο" και άλλα αθάνατα τραγούδια στην ποπ κουλτούρα της εποχής.

Διδασκαλία χορωδιών: Αλεξάνδρα Κλάδη

40

ΜΑΪΟΣ 2018 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Διδασκαλία ορχηστρών: Νέλλη Οικονομίδου, Νεφέλη Λιούτα Διδασκαλία χορωδιών: Αλεξάνδρα Κλάδη, Τριαντάφυλλος Μπαταργιάς, Βίβιαν Ματσούκα


Real grand piano sound ...just for you

Kεντρική διάθεση 19ο χλμ. ΛΕΩΦ. ΛΑΥΡΙΟΥ, 190 02 ΠΑΙΑΝΙΑ Τηλ.: 210 6686000 www.nakas.gr


www.nakas.edu.gr ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΑΚΑΣ ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 41, ΑΘΗΝΑ, ΤΗΛ.: 210 3634000

Events 2017 2018 - Philippos Nakas Conservatory  

Over 80 events, concerts, clinics and workshops are included in this brochure. Apart from these, many more are organized annually at the Phi...

Events 2017 2018 - Philippos Nakas Conservatory  

Over 80 events, concerts, clinics and workshops are included in this brochure. Apart from these, many more are organized annually at the Phi...

Advertisement