Page 1

2016 - 2017

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ - ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ένας κόσμος γεμάτος μουσική


Grand Pianos

Kεντρική διάθεση 19ο χλμ. ΛΕΩΦ. ΛΑΥΡΙΟΥ, 190 02 ΠΑΙΑΝΙΑ Τηλ.: 210 6686000 www.nakas.gr


ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΑΚΑΣ ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 41, 106 80 ΑΘΗΝΑ, ΤΗΛ.: 210 3634000 www.nakas.edu.gr, email: conservatory@nakas.gr 3


Wireless Multi Room System

Kεντρική διάθεση 19ο χλμ. ΛΕΩΦ. ΛΑΥΡΙΟΥ, 190 02 ΠΑΙΑΝΙΑ Τηλ.: 210 6686000 www.nakas.gr


06

Κυριακή

NOEΜΒΡΙΟΣ 2016

10 έως 12

Ακροάσεις για την Gustav Mahler Jugendorchester Oι ακροάσεις για την παγκόσμια περιοδεία της Ορχήστρας Νέων Gustav Mahler 2017 πραγματοποιούνται στην Ελλάδα την Κυριακή 6 Νοεμβρίου 2016, στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Η ορχήστρα που ιδρύθηκε από τον Claudio Abbado περιοδεύει σε όλο τον κόσμο υπό τη διεύθυνση διάσημων μαέστρων. Στελεχώνεται από νέους άξιους μουσικούς έως 27 ετών, τους οποίους επιλέγει μέσω ακροάσεων σε είκοσι πέντε ευρωπαϊκές πόλεις.

NOEΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΝΕΡΓΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΜΕΤΑ ΑΠΟ ΑΚΡΟΑΣΗ

Intensive hands-on vocal program Τριήμερο εργαστήρι φωνητικής σε συνεργασία με το Berklee College of Music Διδάσκουν Brian Zalmijn, Steven Kowalczyk Santoro Μαρίνα Σάττι, Σοφία Λαζοπούλου Η φωνή σου: το μουσικό σου όργανο. Εξερεύνησε τον κόσμο της σύγχρονης φωνητικής. Pop, rock, R & B, jazz, gospel... Το εργαστήρι προσφέρεται στους σπουδαστές φωνητικής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας αλλά και σε μουσικούς που επιθυμούν να εντρυφήσουν στη μουσική ερμηνεία χρησιμοποιώντας τη φωνή τους. Διδάσκουν δύο σπουδαίοι περφόρμερς - καθηγητές του Berklee College of Music, ο Brian Zalmijn και ο Steven Kowalczyk Santoro σε συνεργασία με τις καθηγήτριες μοντέρνου τραγουδιού του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Μαρίνα Σάττι και Σοφία Λαζοπούλου.

12

Σάββατο

NOEΜΒΡΙΟΣ 2016

ώρα 19:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Συναυλία με τους σπουδαστές και καθηγητές του Εργαστηρίου Intensive hands-on vocal program

5


21

Δευτέρα

NOEΜΒΡΙΟΣ 2016

ώρα 19:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Wes Montgomery Guitar Style Σεμινάριο του Απόστολου Λεβεντόπουλου Συμμετέχει ο Κώστας Κωνσταντίνου κοντραμπάσο Ο καθηγητής ηλεκτρικής κιθάρας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Απόστολος Λεβεντόπουλος θα παρουσιάσει ένα σεμινάριο για το στυλ παιξίματος του Wes Montgomery. Θα συζητηθούν η τεχνική του αντίχειρα, η επίδρασή της στην τζαζ κιθάρα και οι διάφορες παραλλαγές της που συναντώνται, καθώς και ο τρόπος που ο Wes Montgomery προσεγγίζει τον αυτοσχεδιασμό και τη συνοδεία, ενώ θα αναλυθούν μερικά από τα πιο γνωστά του κομμάτια. Θα ακολουθήσει συναυλία με τη συνοδεία του Κώστα Κωσταντίνου στο κοντραμπάσο.

22

Τ ρ ί τ η

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2016

Σεμινάριο Παλαιάς Μουσικής - Έναρξη του 5ου κύκλου Δημήτρης Κούντουρας φλάουτο με ράμφος & φλάουτο τραβέρσο Ιάσων Ιωάννου μπαρόκ τσέλο

Μάρκελλος Χρυσικόπουλος φωνητική μουσική, τσέμπαλο, ιστορικός αυτοσχεδιασμός

Ο Κύκλος Σεμιναρίων Παλαιάς Μουσικής επικεντρώνεται στη μελέτη και την ερμηνεία της μουσικής από τον Μεσαίωνα μέχρι και το Μπαρόκ. Οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα για ατομικά μαθήματα και για μαθήματα μουσικής δωματίου καθώς και για επιμέρους θεωρητικά μαθήματα σχετικά με την ερμηνεία της παλαιάς μουσικής, τις πηγές και την ιστορία της. Ο Κύκλος Σεμιναρίων Παλαιάς Μουσικής απευθύνεται σε τραγουδιστές, καθώς και σε σπουδαστές και επαγγελματίες μουσικούς πνευστών οργάνων (φλάουτο με ράμφος, φλάουτο, όμποε, φαγκότο), εγχόρδων (βιολί, τσέλο, βιόλα ντα γκάμπα) και πληκτροφόρων (πιάνο, τσέμπαλο). Αναλυτικά περιλαμβάνονται τα εξής μαθήματα: · Ατομικό μάθημα όργανο / φωνή · Μουσική δωματίου / σύνολα: Μεσαίωνας - Αναγέννηση - Μπαρόκ · Ιστορική ερμηνεία · Basso continuo-ιστορικός αυτοσχεδιασμός Ώρα 19:00

Διάλεξη του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου του Ιάσονα Ιωάννου

Ώρα 20:00 Διάλεξη ΕΊΣΟΔΟΣ ΕΛΕΎΘΕΡΗ

Οι ολοήμερες συναντήσεις του Σεμιναρίου Παλαιάς Μουσικής θα γίνονται έως και το μήνα Μάρτιο. Οι επόμενες συναντήσεις του κύκλου θα ανακοινωθούν προσεχώς. Στους συμμετέχοντες χορηγούνται βεβαιώσεις παρακολούθησης.

6


23

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 €- ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

25

Παρασκευή ώρα 20:30

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 €- ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Ρεσιτάλ πιάνου με έργα Ρώσων και Ελλήνων συνθετών Valeriy Ismagilov

Ρεσιτάλ Πιάνου Έλενα Παπανικολάου

2016: Έτος Ρωσίας στην Ελλάδα / έτος Ελλάδας στη Ρωσία. Με αφορμή το αφιερωματικό έτος, ο Ρώσος πιανίστας και μουσικολόγος Valeriy Ismagilov, που έχει εδώ και καιρό επιλέξει την Ελλάδα ως τόπο δράσης, ερμηνεύει έργα για πιάνο Ρώσων και Ελλήνων συνθετών.

Η διδάκτωρ Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος Μaster of Music της Ακαδημίας Τεχνών του Ρόττερνταμ Έλενα Παπανικολάου μάς εισάγει με θεατρικό και επιβλητικό τρόπο στο κλίμα του ρεσιτάλ της έχοντας επιλέξει τη Σονάτα σε ντο ελάσσονα Κ 22 του Domenico Scarlatti ως ιδανικό πρόλογο για την τραγικότητα της Σονάτας σε Φα ελάσσονα (Appassionata) του L.v. Beethoven που ακολουθεί. Έπονται έργα της νεότητος δύο κυρίαρχων μουσικών μορφών του γερμανικού ρομαντισμού του 19ου αιώνα: Οι παραλλαγές Abegg είναι το πρώτο έργο που συνέθεσε ο R. Schumann, ένα πραγματικό πιανιστικό αριστούργημα. Η Σονάτα σε Λα μείζονα, D 664 του F. Schubert, διαπνεόμενη από λυρισμό ή και μελαγχολία, κλείνει με ένα εξωστρεφές, αστραποβόλο και δεξιοτεχνικό τρίτο μέρος, το οποίο διατηρεί, ωστόσο, τον τρυφερό χαρακτήρα όλου του έργου.

Πρόγραμμα A. Scriabin: Σονάτα-Φαντασία Νο 2 / P. I. Tchaikovsky: 2 Κομμάτια από τις «Εποχές» / S. Rachmaninov: 5 Πρελούδια / Ρένα Κυριακού: Variations op. 17 (1942) / Νίκος Σκαλκώτας: Ηχώ (1946) / Γιάννης Κωνσταντινίδης: 6 Σπουδές πάνω σε λαϊκούς ελληνικούς ρυθμούς (1958) / M. Balakirev: Ανατολίτικη φαντασία «Ισλαμέι»

Πρόγραμμα D. Scarlatti: Σονάτα σε Ντο ελάσσονα, Κ 22 / L. v. Beethoven: Σονάτα σε φα ελάσσονα, αρ. 23, έργο 57 (Appassionata) / R. Schumann: Παραλλαγές πάνω στο όνομα Abegg, έργο 1 / F. Schubert: Σονάτα σε Λα μείζονα, D 664, έργο 120

7


28

Δευτέρα

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2016

ώρα 20:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Παρουσίαση του CD «Nostalgica Utopica» Ευάγγελος Κοκκόρης Νίκος Νικόπουλος φλάουτο Λητώ Θώμου πιάνο Ο φλαουτίστας-συνθέτης Ευάγγελος Κοκκόρης έχει συστηθεί πολλές φορές μέσα από τα συγγραφικά και δισκογραφικά του πονήματα. Αυτή τη φορά απευθύνει στο φιλόμουσο κοινό κάλεσμα για το νέο του CD «Nostalgica Utopica», που μόλις κυκλοφόρησε από την IRIDA Classical. To CD περιλαμβάνει 8 έργα του Ευάγγελου Κοκκόρη για φλάουτο και πιάνο και 3 έργα του για σόλο φλάουτο, γραμμένα κατά την περίοδο 1993 - 2015, τα οποία ερμηνεύουν ο φλαουτίστας Νίκος Νικόπουλος και η πιανίστα Λητώ Θώμου. Η ηχογράφησή τους έγινε στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Το «Nostalgica Utopica» οφείλει την παρουσία του στην αύρα της ιταλικής και γαλλικής μουσικής που σηματοδότησε τη μουσική σκέψη του συνθέτη, μαζί με τα θραύσματα της μνήμης, τις νοσταλγικές ουτοπίες και εξερευνήσεις που οδηγούν τον καθένα από εμάς στο τέλος της αναζήτησης. Στο σημείο που εμείς οι ίδιοι από την αρχή ορίσαμε.

8

29

Τ ρ ί τ η ώρα 20:30

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

All of me... ten years after Μάνος Αθανασιάδης Μαζί του οι: Κώστας Κωνσταντίνου κοντραμπάσο Δημήτρης Χριστοδουλάκης drums Επαναπροσδιορίζοντας τη ζωή μέσα από την αγαπημένη του jazz, ο πιανίστας, συνθέτης και τραγουδιστής Μάνος Αθανασιάδης πιάνει το σφυγμό τού σήμερα και την αγωνία τού αύριο, κάνοντας αυτό που ξέρει καλύτερα, εκθέτοντας τον εαυτό του και τις αισθητικές του κατευθύνσεις στους ακροατές μαζί με δύο πολύ αγαπημένους φίλους του! Τον διεθνούς παρουσίας Κώστα Κωνσταντίνου και τον εξαιρετικό Δημήτρη Χριστοδουλάκη. A beautiful night is about to happen...


30

Τε τ ά ρ τ η

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2016

ώρα 19:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η Φωνή ως χάρισμα λόγου, επικοινωνίας, καλλιτεχνικής έκφρασης - Voice: Psyche and Soma Musical Theater Workshop με τη soprano Άννα Αλεξοπούλου Συνοδεία πιάνου: Ελίνα Μπουτιέρη Η καθηγήτρια μονωδίας, φωνητικής και musical του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Άννα Αλεξοπούλου αναλύει τα ιστορικά και αισθητικά στοιχεία του musical, με αναφορά στα πιο σημαντικά musicals και με προβολή αποσπασμάτων τους. Αναλύει επίσης την εκπαιδευτική και βιωματική διαδικασία-αυτοδιάδραση και την αρμονία της φωνητικής λειτουργίας με τους φυσικούς νόμους. Η Άννα Αλεξοπούλου θα κάνει αναφορά σε προτεινόμενα έργα και θα τραγουδήσει αποσπάσματα από αντιπροσωπευτικά musicals, με προσκεκλημένες τις Νέβη Τσουκαλά και Νάνσυ Αλεξοπούλου αποφοίτους της τάξης της. Στο πιάνο θα συνοδεύσει η Ελίνα Μπουτιέρη. Το εργαστήρι απευθύνεται σε σπουδαστές τραγουδιού, επαγγελματίες και ερασιτέχνες τραγουδιστές, ηθοποιούς, χορευτές και σε όλους εκείνους που αγαπούν και «γεύονται» το τραγούδι με την ψυχή και το σώμα!

02

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

Παρασκευή ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 €- ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Free improvisation Συναυλία της Μαρίκας Κλαμπατσέα Η Μαρίκα Κλαμπατσέα, σοπράνο, συνθέτις και πιανίστα στον χώρο της Avant garde σκηνής, γνωστή για τις τολμηρές ερμηνείες και συνθέσεις της στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα βασισμένο σε ελεύθερους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς. Η μουσικός διασταυρώνει το κλασικό με το σύγχρονο, τις άριες με τα blues, τα spirituals, τη ροκ αλλά και το μιούζικαλ. Μια περφόρμανς με μια φωνή που θα υπερβεί και πάλι τα στεγανά και τις απαγορεύσεις του Bel canto. Θα ακουστούν έργα των Georges Bizet, Claudio Monteverdi, Amilcare Ponchielli, Cole Porter, Kurt Weill και επιλογές από τραγούδια που ερμήνευσαν οι Judy Garland, Billie Holiday, Elvis Presley, Klaus Nomi. Ακόμα, αποσπάσματα από το τελευταίο έργο της Μ. Κλαμπατσέα «Butterfly in Blood» (όπερα δωματίου βασισμένη σε κείμενα από το βιβλίο της Fania Fenelon «Women’s orchestra of Auschwitz» που παρουσίασε στην Αγγλία με την υποστήριξη του Arts council). Χαρακτηριστικά ακόμη μέρη από το βραβευμένο με το κρατικό βραβείο 2003 έργο της «Calamity Jane, Γράμματα στην Κόρη της (1877-1902)».

9


08

Πέμπτη

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ώρα 20:30

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσιάζει: Συνομιλίες Γένους Θηλυκού Οι γυναίκες στη Φιλοσοφία και την Τέχνη της Μουσικής Lera Auerbach

T’ filah (Prayer) (1996) για βιολί

Germaine Tailleferre Sonatine (1973) για βιολί και πιάνο Sofia Gubaidulina

Piano Sonata (1965) 2nd mv

Susanne Erding Swiridoff

Maske und Kristall II (1991) για βιολί και πιάνο

Μαρία Χριστίνα Κριθαρά

Seven Miniatures (2016) για βιολί και πιάνο

Φανή Κοσώνα

Flow imprints (2016) για βιολί και πιάνο

Συναυλία με έργα γυναικών συνθετριών απ’ όλον τον κόσμο, πλαισιωμένα από γυναικείο ποιητικό και αφηγηματικό λόγο. Αναστασία Μηλιώρη βιολί Αγγέλικα Παπανικολάου πιάνο Δώρα Θωμοπούλου αφήγηση Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου

8

09

Παρασκευή ώρα 20:30

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10 €- ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5 €

Lo Que Vendrá Βραδιά κιθάρας Ιάκωβος Κολανιάν Μιχάλης Κονταξάκης Δημήτρης Κοτρωνάκης Τρεις κιθαριστές που ξεκίνησαν την καριέρα τους σε διαφορετικές δεκαετίες δίνουν ο καθένας το δικό του στίγμα συνευρισκόμενοι σε ένα ρεσιτάλ με έργα για μία, δύο και τρεις κιθάρες. Μία συνεργασία ερμηνευτών πολυβραβευμένων που συνταιριάζουν διαφορετικές κιθαριστικές σχολές, δραστηριοποιούνται συνεχώς τόσο με συναυλίες σε φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών όσο και δισκογραφικά και πειραματίζονται πάντοτε με ιδιαίτερο ενθουσιασμό, φλόγα και αισιοδοξία προσμένοντας «αυτό που θα έρθει» (Lo Que Vendrá). Ο Ιάκωβος Κολανιάν, ο Μιχάλης Κονταξάκης και ο Δημήτρης Κοτρωνάκης προτείνουν ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα με έργα L. Boccherini, N. Paganini, A. Piazzolla, S. Assad, M. D. Pujol, V. Ivanovic.


10

Σάββατο ώρα 15:00

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Όπερα και σωματικό θέατρο Παρουσίαση του εργαστηρίου από τον σκηνοθέτη Θέμελη Γλυνάτση και τον μαέστρο Μιχάλη Παπαπέτρου Τις τελευταίες δεκαετίες το ανέβασμα όπερας έπαψε να είναι αμιγώς μουσικό γεγονός και μετατράπηκε σε πολύ σημαντική θεατρική εμπειρία. Η παραδοσιακή εικόνα του τραγουδιστή που στέκεται ακίνητος στη μέση της σκηνής αποδίδοντας το ρόλο του εγκαταλείφθηκε για πολύ πιο ζωντανές, ενεργητικές και καμιά φορά ακραίες ερμηνείες. Ο τραγουδιστής δεν καλείται πλέον μόνο να είναι μουσικός ερμηνευτής, αλλά και ιδιαίτερος ηθοποιός, με συγκεκριμένες υποκριτικές και σωματικές ικανότητες. Την ίδια στιγμή, όλο και περισσότεροι σκηνοθέτες θεάτρου ζητούν από τους ηθοποιούς τους τη ρυθμική αίσθηση, τη μουσική αντίδραση και τον ηχητικό αυτοσχεδιασμό. Το συγκεκριμένο σεμινάριο προσφέρει την ευκαιρία τόσο σε τραγουδιστές όσο και σε ηθοποιούς να ανακαλύψουν μεθόδους μέσα από τις οποίες το σώμα, η φωνή και η μουσική γίνονται ένα στη θεατρική και μουσική εμπειρία τόσο του ερμηνευτή όσο και του κοινού. Οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν εντατικά πάνω σε έργα ρεπερτορίου και θα εξελίξουν τόσο τις φωνητικές και μουσικές τους δεξιότητες, όσο και τα σωματικά και υποκριτικά τους μέσα. Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης και ο μαέστρος Μιχάλης Παπαπέτρου συνεργάζονται συστηματικά από το 2014. Έχουν δουλέψει μαζί στην όπερα Cendrillion της Pauline Viardot (Skrow Theater, 2014), στην παράσταση Ρομαντισμός του Hermann Broch (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, 2015), στο Ταξίδι το χειμώνα του Franz Schubert (Θέατρο Τέχνης, 2015) και στην Alcina του G. F. Händel (Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, 2016). Έναρξη μαθημάτων: Σάββατο 14/1 και κάθε Σάββατο έως και την 1/04, ώρες 15:00 – 18:00 Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές λυρικού τραγουδιού, τραγουδιστές, σπουδαστές δραματικών σχολών και ηθοποιούς.

10

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016

Σάββατο ώρα 17:00

ΕΙΣΟΔΟΣ 10 € για τα παιδιά Η είσοδος για τους συνοδούς είναι ελεύθερη

Φεγγαροκλωστή Μία διαδραστική μουσική παράσταση για τα όνειρα Επιμέλεια προγράμματος: Παναγιώτης Τσιρίδης, Βάσω Γιαρένη, Δέσποινα Σαλκιτζόγλου Μουσικοκινητική διασκευή και εμψύχωση: Δέσποινα Σαλκιτζόγλου, Μυρσίνη Βεστάκη, Ειρήνη Μουσάδη, Μαρία Τσαγκαλία Κάθε βράδυ, όταν η νύχτα έχει απλωθεί παντού και όλα τα παιδιά κοιμούνται, το φεγγάρι αρχίζει και ξετυλίγει τις Φεγγαροκλωστές του... Με οδηγό μία ιστορία της Β. Γιαρένη, τα παιδιά δημιουργούν τη δική τους μουσικοκινητική παράσταση. Με την καθοδήγηση των μουσικοπαιδαγωγών και μέσα από πολύτεχνες δραστηριότητες μεταμορφώνονται σε χορευτές, τραγουδιστές και μουσικούς, διασκεδάζουν και ζωντανεύουν ένα μουσικό παραμύθι. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 5,57,5 ετών (περιορισμένος αριθμός συμμετοχόντων).

11


13

Τ ρ ί τ η ώρα 19:00

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πρόσκληση σε Χορό από την οικογένεια Bach Χριστούγεννα με τις Παιδικές - Νεανικές Ορχήστρες & Χορωδίες του Ωδείου Φίλιππος Νάκας O J. S. Bach και η οικογένεια Bach έχουν την τιμή να μας προσκαλέσουν σε Χορό ή -καλύτερα- σε χορούς. Τους χορούς που οι ίδιοι συνέθεσαν στο πέρασμα των αιώνων, τα ανεπανάληπτα έργα τους που ακόμα και σήμερα μιλούν στην ψυχή μας. Τα παιδιά μας χαίρονται να συνεργάζονται παίζοντας τους εύηχους χορούς των Bach και καταθέτουν την ατομική και συλλογική τους προσπάθεια για να γιορτάσουμε όλοι μαζί τα Χριστούγεννα που πλησιάζουν. Διδασκαλία ορχηστρών: Νέλλη Οικονομίδου, Νεφέλη Λιούτα Διδασκαλία χορωδιών: Αλεξάνδρα Κλάδη, Τριαντάφυλλος Μπαταργιάς

14

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ Κιθάρας Antoine Morinière Σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Θερβάντες και το Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας της Σεβίλλης

A t e n a s

Ο Αντουάν Μορινιέρ θεωρείται από τους μεγάλους νέους αστέρες της κλασικής κιθάρας διεθνώς και παίζει για πρώτη φορά στην Αθήνα. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, το 2010, ερμήνευσε το κοντσέρτο για κιθάρα του Piazzolla με την Ορχήστρα του Ωδείου του Μπορντώ. Έκτοτε εμφανίστηκε σε πολλές χώρες: Γαλλία, Βέλγιο, Πολωνία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Ισπανία, Γερμανία, Αυστρία, Τσεχία, Καναδά. Έχει κερδίσει Πρώτα Βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς κιθάρας, όπως του Olsztyn (Πολωνία), Antony (Γαλλία), Sta Cecilia Music Competition (Πορτογαλία), Léopold Bellan (Γαλλία) και πρόσφατα στον διαγωνισμό του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας της Σεβίλλης, ενώ έχει διακριθεί επίσης σε αρκετούς άλλους διαγωνισμούς. Το ενδιαφέρον του για τη σύγχρονη μουσική ενέπνευσε συνθέτες όπως ο Rikako Watanabe, Raphaël Severe και Jean-Frédéric Neuburger να συνθέσουν και να του αφιερώσουν έργα τους. Πρόγραμμα Napoléon Coste: Fantaisie dramatique / Manuel María Ponce: Sonata romántica / Alexandre Tansman: Variations on a Theme by Scriabin / Alberto Ginastera: Sonata

12

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016


16

Παρασκευή ώρα 19:00

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

16

Παρασκευή ώρα 20:30

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Εργαστήρι μουσικού αυτοσχεδιασμού (Level I) & Εργαστήρι Πειραματικής Μουσικής και Αυτοσχεδιασμού (Level II) Ανοικτό μάθημα - παρουσίαση με τον Αλέξη Πορφυριάδη

Διπλές ταυτότητες: Όταν οι φλαουτίστες συνθέτουν… Βαγγέλης Σταθουλόπουλος - Θεοδώρα Ιορδανίδου φλάουτο Ελένη Νταφέκα πιάνο

Ο μουσικός αυτοσχεδιασμός ως μέσο για την απελευθέρωση της μουσικής φαντασίας και της δημιουργικότητας. Στο εργαστήρι οι συμμετέχοντες θα αυτοσχεδιάσουν με τη βοήθεια προφορικών οδηγιών, αλλά και με παρτιτούρες που περιέχουν μόνο λέξεις ή/και σχήματα (λεκτικές και γραφικές παρτιτούρες). Στο πλαίσιο αυτό όλοι μπορούν να παίξουν μουσική, χωρίς να έχει σημασία αν γνωρίζουν κάποιο μουσικό όργανο ή μουσική σημειογραφία. Μπορούν να πάρουν μέρος μουσικοί, ερασιτέχνες μουσικοί καθώς και ενδιαφερόμενοι που δεν παίζουν κάποιο όργανο και δεν έχουν κανενός είδους μουσική εμπειρία. Μόνη προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι η επιθυμία για πειραματισμό με μουσικά όργανα, αντικείμενα ή/και τη φωνή και η επιδίωξη μιας συλλογικής μουσικής εμπειρίας.

Συνθέτες κάθε εποχής γοητεύτηκαν από τον ήχο και το ηχόχρωμα του φλάουτου και δεν ήταν λίγοι αυτοί που, παράλληλα με τη συνθετική τους δραστηριότητα, ανέπτυξαν μία λαμπρή πορεία ως επαγγελματίες φλαουτίστες. Συνθέσεις λιγότερο ή περισσότερο γνωστές για δύο φλάουτα και πιάνο, από τον πολυγραφότατο ρομαντικό Friedrich Kuhlau και τον βιρτουόζο Τheobald Böhm, που αποτέλεσε σταθμό στην κατασκευαστική εξέλιξη του φλάουτου, των δεξιοτεχνών του 19ου αιώνα αδελφών Franz και Karl Doppler και των σύγχρονων Gary Schocker και Μπάμπη Κανά θα ερμηνεύσουν οι φλαουτίστες Βαγγέλης Σταθουλόπουλος και Θεοδώρα Ιορδανίδου μαζί με την πιανίστα Ελένη Νταφέκα.

Στη διάρκεια του εργαστηρίου πειραματικής μουσικής και μουσικού αυτοσχεδιασμού Level II θα μελετηθούν σε βάθος γραφικές και λεκτικές παρτιτούρες με σκοπό την παρουσίασή τους σε συναυλία. Συγκεκριμένα θα μελετηθούν έργα των John Cage, Earle Brown, Cornelius Cardew, Douglas Barrett, James Saunders, Pauline Oliveros, Christian Wolff. Στο εργαστήρι μπορούν να λάβουν μέρος όσοι έχουν πάρει ήδη μέρος σε εργαστήρι αυτοσχεδιασμού του Αλέξη Πορφυριάδη ή έχουν άμεση σχέση με την πειραματική μουσική και τον αυτοσχεδιασμό. Οι συμμετέχοντες θα αυτοσχεδιάσουν μαζί με επισκέπτες μουσικούς που έχουν παρουσία στην αυτοσχεδιαστική και πειραματική αθηναϊκή σκηνή.

Πρόγραμμα F. Kuhlau: Duo σε Σολ μείζονα, op. 10, Νο 3 / G. Schocker: Three Dances for two flutes / Th. Böhm: Grande Polonaise, op. 16 b / Mπ. Κανάς: νέο έργο / G. Schocker: The Further Adventures of Two Flutes / F. Doppler: Rigoletto Fantasie

Το εργαστήρι θα πραγματοποιείται κάθε Παρασκευή από τις 13/1 μέχρι και τέλος Μαΐου ώρες 17:30 - 19:30 (Level I) 19:30 -21:30 (Level II)

13


19

Δευτέρα ώρα 20:30

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ πιάνου Παναγιώτης Τροχόπουλος Ο Έλληνας πιανίστας και μαθητής του θρυλικού βιρτουόζου Nikolai Petrov δεν χρειάζεται πλέον συστάσεις. Έχει πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες ανά τον κόσμο στα πλαίσια ιδιαίτερα σημαντικών φεστιβάλ και σπουδαίων θεσμών με τα πιο απαιτητικά έργα που έχουν γραφτεί για το πιάνο. Στις συμπράξεις του με ορχήστρα συγκαταλέγονται εμφανίσεις με το 3ο Κοντσέρτο του Rachmaninov και το 2ο Κοντσέρτο του Brahms, ενώ η δισκογραφική του δουλειά περιλαμβάνει μεταξύ άλλων και τις πρώτες παγκόσμιες εκτελέσεις όλων των σημαντικών έργων του Άγγλου συνθέτη Holbrooke, τα οποία επίσης παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία στο περίφημο «English Music Festival». Έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από τα σημαντικότερα περιοδικά κλασικής μουσικής -όπως το Gramophone. Τέλος, ο Παναγιώτης Τροχόπουλος είναι ο μοναδικός Έλληνας πιανίστας που παίζει το Κοντσέρτο του Busoni αλλά και το Κοντσέρτο για σόλο πιάνο του Alkan (την ρώσικη πρεμιέρα του οποίου πραγματοποίησε στη Μόσχα για τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη). Με αφορμή τη συνεργασία του με το Ωδείο Φίλιππος Νάκας ο Παναγιώτης Τροχόπουλος ερμηνεύει έργα μεγάλων απαιτήσεων. Πρόγραμμα L.v. Beethoven: Σονάτα αρ. 27 σε Μι ελάσσονα, έργο 90 / S. Rachmaninov: 10 Πρελούδια, έργο 23 /Α. Alabiev - F. Liszt: To αηδόνι / F. Liszt: «Τα Γκρίζα Σύννεφα» / F. Liszt - F. Busoni: Μεγάλη Φαντασία πάνω στον «Φίγκαρο»

14

20

Τ ρ ί τ η ώρα 20:30

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Ρεσιτάλ σαξοφώνου αφιερωμένο στον Ντίνο Κωνσταντινίδη Αθανάσιος Ζέρβας σοπράνο και άλτο σαξόφωνο Αλέξανδρος Θεοδωρακόπουλος βαρύτονο σαξόφωνο Αμαλία Σαγώνα πιάνο Αφιέρωμα στον διακεκριμένο Έλληνα μουσουργό και πανεπιστημιακό δάσκαλο της διασποράς Ντίνο Κωνσταντινίδη. Το έργο του συνθέτη χαρακτηρίζεται από μια ρέουσα λυρικότητα, ενώ είναι διανθισμένο με στοιχεία από την ελληνική παράδοση. Το σπουδαίο διδακτικό έργο του συνθέτη αντανακλάται στους αμέτρητους συνθέτες και πανεπιστημιακούς δασκάλους που φοίτησαν στις τάξεις του στο Louisiana State University. Το πρόγραμμα του ρεσιτάλ είναι υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων και έχει ως επίκεντρο το σαξόφωνο, ενώ τα έργα του προγράμματος γράφτηκαν για τον Αθανάσιο Ζέρβα. Μαζί του συμπράττουν δύο άριστοι δεξιοτέχνες, η Αμαλία Σαγώνα στο πιάνο και ο Αλέξανδρος Θεοδωρακόπουλος στο βαρύτονο σαξόφωνο. Πρόγραμμα Michael Paul Mitchell: Solo Sax. I, II, III (2016) / William Price: Remembrance II for alto saxophone and piano (2001) / Άρης Καραστάθης: Refractions for alto saxophone (2014) / Liduino Pitombeira: Seresta No. 2 for solo saxophone (2001) / Alejandro Arguello: Concerto «a la Tica» for alto saxophone and piano (2005) / Ντίνος Κωνσταντινίδης: Impressions II for alto saxophone and piano (1997), Music for Two Saxophones (2000), Concerto for alto saxophone and piano (1989, 2001)


21 Τ ε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χριστουγεννιάτικη συναυλία της Ορχήστρας εγχόρδων και της Χορωδίας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Η ορχήστρα εγχόρδων και η χορωδία του Ωδείου Φίλιππος σε απόλυτη αρμονία με το πνεύμα των Χριστουγέννων ερμηνεύουν κάλαντα και αποσπάσματα από διάσημα έργα μεγάλων συνθετών: G. F. Händel, G. Ph. Telemann, J. Pachelbel, J. Massenet. Σολίστ: Μαρίνα Γιαννοπούλου, Αιμιλία Γιαννοπούλου, Δήμητρα Καραγεωργοπούλου: βιολί Διδασκαλία ορχήστρας: Ναντζέντα Σαραντίδου Διδασκαλία χορωδίας – Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Παπαπέτρου

14

Σάββατο ώρα 19:00

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ Πιάνου Θεοφάνης Πανάγος Διανύοντας τον 29ο κύκλο της, η σειρά συναυλιών «Οι Νέοι για τους Νέους» αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Ο Θεοφάνης Πανάγος γεννήθηκε το 1994 και άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία οκτώ ετών. Σε ηλικία μόλις δεκαέξι ετών απέκτησε Δίπλωμα Πιάνου από το Εθνικό Ωδείο με Άριστα παμψηφεί και Β’ Βραβείο με καθηγητή τον Σ. Ζαφειρόπουλο. Είναι κάτοχος Πτυχίου Αρμονίας με βαθμό Άριστα με καθηγήτρια την Κ. Μαμίδη. Έχει βραβευθεί επανειλημμένα σε Πανελλήνιους και Διεθνείς διαγωνισμούς Πιάνου. Έχει συμμετάσχει σε εκδηλώσεις διαφόρων πολιτιστικών φορέων και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους διακεκριμένους σολίστ πιάνου Α. Γαρουφαλή, Δ.Τουφεξή, Ν. Mιχαηλίδου, J. Ganeva, A. Marchand, D. Lively. Σήμερα παρακολουθεί μεταδιπλωματικά μαθήματα πιάνου με την Χρυσή Παρθενιάδη καθώς και μαθήματα αντίστιξης με την Κατερίνα Μαμίδη. Από το 2012 είναι φοιτητής του τμήματος Φυσικής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Πρόγραμμα L. v. Beethoven: 2 Bagatelles op.33 No 6, No 5, Sonata op.57 (Appassionata) / J. Brahms: Drei Intermezzi op.117, Klavierstücke op.119

15


20

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2017

Παρασκευή ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Beethoven για τρεις! Trio El Greco Φαίδων Μηλιάδης βιολί Αλέξης Καραϊσκάκης - Νάστος βιολοντσέλο Θοδωρής Ιωσηφίδης πιάνο Οι τρεις μουσικοί έχουν ήδη δώσει τα διαπιστευτήριά τους, μέσα από τις πολυετείς σπουδές σε ακαδημίες κύρους, μέσα από τα βραβεία που έχουν αποσπάσει αλλά και μέσα από τις σπουδαίες ερμηνείες τους σε Ελλάδα και εξωτερικό. Το Trio Εl Greco σχηματίστηκε το 2016. Οι πρώτες εμφανίσεις του συνόλου περιλαμβάνουν ρεσιτάλ στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης, στο Θέατρο Πόρτα και στο Θέατρο Σφενδόνη, ενώ οι προγραμματισμένες συναυλίες για το προσεχές μέλλον αποτελούνται από ένα πρόγραμμα αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στον Ludwig van Beethoven στο Φουαγιέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς και στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός». Σήμερα βρίσκονται και πάλι μαζί στη σκηνή της Αίθουσας Συναυλιών Φίλιππος Νάκας για να ερμηνεύσουν τα τρία περίφημα τρίο του έργου «opus 1» του «μεγάλου κλασικού» Beethoven, έργο που σηματοδότησε την αρχή της καριέρας του συνθέτη και αποτελεί τον προάγγελο των «δραματικών» συνθέσεών του που ακολούθησαν. Η αρμονία, η εκτεταμένη δομή, καθώς και η απελευθέρωση του τσέλου από τον διεκπεραιωτικό ρόλο που είχε συνήθως στο παρελθόν, η ανεξαρτησία αλλά και η δραματική σύμπραξη των οργάνων που πλέον γίνονται ισότιμα δείχνουν ότι ο Beethoven ήδη από την πρώτη του νεότητα έχει απομακρυνθεί από οποιοδήποτε ρεύμα προηγήθηκε. Πρόγραμμα Ludwig Van Beethoven: Trio για βιολί, βιολοντσέλο και πιάνο Opus 1 • No 1 σε μι ύφεση μείζονα • No 2 σε σολ μείζονα • No 3 σε ντο ελάσσονα

16

21

Σάββατο

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2017

ώρα 11:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ακροάσεις για την υποτροφία πιάνου της Yamaha Music Foundation of Europe Ο διαγωνισμός της Yamaha Music Foundation of Europe για είκοσι οκτώ συναπτά χρόνια αποτελεί ενθάρρυνση, κίνητρο, αλλά και στήριγμα για νέους σπουδαστές μουσικής. Αποτελεί επίσης μια ευκαιρία ευγενούς άμιλλας που μπορεί να αποτελέσει το σημείο εκκίνησης για μια σπουδαία σταδιοδρομία. Κατά το 28ο έτος του προγράμματος υποτροφιών YMFE θα δοθούν 45 υποτροφίες σε σπουδαστές πιάνου σε ανώτερα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα 31 ευρωπαϊκών χωρών. Η τελική φάση του ελληνικού διαγωνισμού διεξάγεται, όπως πάντα, με ανοιχτές για το κοινό ακροάσεις στην Αίθουσα Συναυλιών Φίλιππος Νάκας. Η Υamaha Music Foundation of Europe είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός, αφιερωμένος στην υποστήριξη των ταλαντούχων σπουδαστών μουσικής. Το πρόγραμμα υποτροφιών απευθύνεται σε σπουδαστές έως 25 ετών, που σπουδάζουν σε Ανώτερα Μουσικά Ιδρύματα ή Ωδεία. Στόχος της παροχής των υποτροφιών είναι η ενίσχυση των σπουδών κάθε υποτρόφου, ενώ κάθε χρόνο επιλέγεται διαφορετική κατηγορία μουσικών οργάνων.


21

Σάββατο ώρα 19:00

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ κιθάρας Βασίλης Κανελλόπουλος Διανύοντας τον 29ο κύκλο της, η σειρά συναυλιών «Οι Νέοι για τους Νέους» αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Ο Βασίλης Κανελλόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994 με καταγωγή από το Ριζόμυλο Μεσσηνίας. Ολοκλήρωσε τις σπουδές κιθάρας στο Δημοτικό Ωδείο Πετρούπολης με καθηγητή τον Βασίλη Καναρά (Δίπλωμα με Άριστα και Α’ Βραβείο). Επίσης, παρακολούθησε μεταδιπλωματικές σπουδές με τον σολίστα και παιδαγωγό Ευάγγελο Ασημακόπουλο. Έχει αποσπάσει συνολικά δεκαέξι βραβεία. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Ευάγγελο Ασημακόπουλο, Λίζα Ζώη, Νότη Μαυρουδή, Marcin Dylla, Hubert Käppel και έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ κιθάρας σε πολλούς συναυλιακούς χώρους. Είναι τεταρτοετής φοιτητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών στην κατεύθυνση της Βυζαντινής Μουσικολογίας. Παράλληλα ασχολείται ενδελεχώς με τη μελέτη της παραδοσιακής, λαϊκής και γενικά της τροπικής Ανατολικής μουσικής (στεριανό λαούτο με καθηγητές τους Χρήστο Ζώτο και Λευτέρη Φραγκιουδάκη), με σημαντικές συνεργασίες στο ενεργητικό του. Διδάσκει κιθάρα στα ωδεία Εθνικό και «Μείζων» Νίκαιας και στο Σύλλογο Πελοποννησίων Πετρούπολης.

23

Δευτέρα ώρα 20:30

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Cuba linda Παντελής Μπενετάτος solo πιάνο concert Ο καθηγητής jazz πιάνου του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Παντελής Μπενετάτος, με μακρά θητεία στο είδος (μέλος των Tierra Brava και Palenque all stars band, συμπράξεις με πολύ γνωστούς μουσικούς του είδους: Ray De La Paz, Manuel Orza, Cristoval Larrinaga, Xavier Padilla) μας καλεί σε ένα ταξίδι στον υπέροχο μουσικό κόσμο της Καραϊβικής. Από την Κούβα και το Puerto Rico, στις ΗΠΑ και στον υπόλοιπο κόσμο. Από το Danzón, το son και το bolero, στην latin jazz των Dizzy Gillespie και Chano Pozo.

Πρόγραμμα Nίκος Πιπέρης: Romance, The dance of memories, Melancolia / Kώστας Γρηγορέας: 3 simple studies, Preveza, Aegean Sketches / Kώστας Τσιλίδης: Βαλς, Διάλογος, Scherzo - Aποχαιρετισμός / Βασίλης Κανελλόπουλος: Ταξίμι ο Γέρος / Δημήτρης Νάνος: A new beginning / Δημήτρης Καθαρόπουλος: Waltz No 2, No 3 / Μιχάλης Αρχοντίδης: Ποντιακή σουίτα

17


25

18

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

27

Παρασκευή ώρα 20:00

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χειμωνιάτικο ταξίδι Βαγγέλης Χατζησίμος τενόρος Στέφανος Νάσος πιάνο

Οι δρόμοι του Πυθαγόρα με τη μέθοδο του Ισοκράτη Σεμινάριο για τον αυτοσχεδιασμό στο πιάνο Μάνος Σαριδάκης

Ο κύκλος τραγουδιών Die Winterreise, op. 89, D. 911 του F. Schubert ανήκει στα εμβληματικά έργα τόσο του ρομαντισμού όσο και του είδους που αντιπροσωπεύει. Βασίζεται στην αντίστοιχη ποιητική συλλογή του Wilhelm Müller με τίτλο: «Ποιήματα από τις μετα θάνατον ευρεθείσες σημειώσεις ενός περιοδεύοντος κορνίστα», αφιερωμένου στον Carl Maria von Weber. Το περιεχόμενο των ποιημάτων διαπραγματεύεται το, προσφιλές στην ρομαντική ποίηση, θέμα της φυγής μετά από μια ερωτική απογοήτευση. Στην ποίηση του Μύλλερ το στοιχείο της αλληγορίας ή της μεταφοράς χρησιμοποιείται συχνά για να φανερώσει και άλλες διαστάσεις στις έννοιες της φυγής, της απόρριψης, της διαμαρτυρίας και κυρίως της αναζήτησης. Το Lied (Λόγιο τραγούδι πάνω σε μελοποιημένη ποίηση) είναι η μορφή μουσικής σύνθεσης που έχει συνδεθεί κατ’ εξοχήν με τον Σούμπερτ. Απόλυτα ταιριαστή στην ιδιοσυγκρασία του συνθέτη αλλά και στη ρομαντική αισθητική που χαρακτηρίζεται από μια αποσπασματικότητα, η οποία όμως δημιουργεί μια ενιαία τοιχογραφία αισθήσεων και αισθημάτων. Η σύνθεση του Σούμπερτ είναι αυτή που τοποθετεί τον κύκλο αυτό των ποιημάτων σε κορυφαία θέση της πνευματικής παραγωγής του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Ο Σούμπερτ συνθέτει τα τραγούδια και ανασυνθέτει τη σειρά τους σε δύο μέρη που ολοκληρώνονται στο τέλος του 1827. Πεθαίνει διορθώνοντας τα δοκίμια της έκδοσης του δεύτερου μέρους.

Ο Μάνος Σαριδάκης θα παρουσιάσει στο πιάνο μια νέα μεθοδολογία στην πρακτική του αυτοσχεδιασμού που δίνει την δυνατότητα σε οποιονδήποτε να βιώσει άμεσα την εμπειρία του αυτοσχεδιασμού, ακόμα και αν δεν έχει μουσικές γνώσεις. Με βάση τους δρόμους του Πυθαγόρα, προσαρμοσμένους στο συγκερασμένο κούρδισμα, τη μέθοδο του Ισοκράτη και κάποια άλλα συστατικά, σε ένα μάθημα διάρκειας εξήντα λεπτών ο καθηγητής jazz πιάνου του Ωδείου Φίλιππος Νάκας θα μας ανοίξει διάπλατα την πόρτα του αυτοσχεδιασμού. Το σεμινάριο αυτό είναι ανοιχτό για όλες τις ηλικίες από δώδεκα ετών και άνω.


01

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το Γαϊτανάκι Αρετή Κετιμέ τραγούδι, σαντούρι Κατερίνα Τσιρίδου τραγούδι, μπαγλαμάς και μια πλειάδα εξαιρετικών μουσικών Η καθηγήτρια σαντουριού του Ωδείου Φίλιππος Νάκας Αρετή Κετιμέ αυτή τη φορά θα μας ταξιδέψει στο Ανατολικό Αιγαίο και τη Μικρά Ασία και θα μας αποκαλύψει το μεγαλείο της σμυρναίικης σχολής μέσα και από την προσωπική της δισκογραφία. Μουσικές που 'ρχονται απ’ τα χρόνια τα παλιά, παιγμένες με απόλυτο σεβασμό αλλά και με γνώση του τόπου, της εποχής και των συνθηκών μέσα στις οποίες αυτές δημιουργήθηκαν.

02

Πέμπτη ώρα 20:30

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσιάζει: Not just six strings Νίκος Μπαλογιάννης κιθάρα Από τα ρομαντικά ποιήματα του Χαράλαμπου Εκμεκτσόγλου (Νοσταλγία, Σκέψις, Αναζήτησις, Νυχτερινό) και τον χαρισματικό κιθαριστικό λόγο του Κυριάκου Τζωρτζινάκη (Cadenza, Flamingos-Zabiru) ως την αριστοτεχνική εσωτερική αφήγηση του Δημήτρη Μηνακάκη (Προοίμιον και τρίπτυχον) και τις αέρινες ελληνότροπες μελωδίες του Γιώργου Κερτσόπουλου (Απομεσήμερο στη Θήρα), ο Νίκος Μπαλογιάννης χρησιμοποιώντας και τη δική του πένα (Αυτοσχεδιασμός πάνω σε τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι) παρουσιάζει ένα ρεσιτάλ αφιερωμένο στην ελληνική συνθετική δημιουργία για κιθάρα. Η βραδιά θα κλείσει με το πιο πρόσφατο έργο για σόλο κιθάρα του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη και ακαδημαϊκού Θόδωρου Αντωνίου (Just six strings). Ευγενική συμμετοχή: Μαρία Θεοφίλη φλάουτο Γιάννης Τσανακαλιώτης πιάνο Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου

19


03

Παρασκευή ώρα 20:30

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

05

Κυριακή ώρα 19:00

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

«Oh, quand je dors…» Μαριμέλ Χρύση σοπράνο Θανάσης Τρικούπης πιάνο Μία συναυλία με ποιητικά τραγούδια (Mélodies) Γάλλων συνθετών, όπως οι Claude Debussy, Henri Duparc, αλλά και συνθετών που εμπνεύστηκαν και μελοποίησαν γαλλική ποίηση, όπως οι Franz Liszt, Samuel Barber, ανάμεσα στους οποίους και Έλληνες, όπως ο Αιμίλιος Ριάδης ή η ελληνικής καταγωγής Marie Damaschino (Mario Foscarina). Τα γαλλικά Mélodies, έντεχνα σολιστικά τραγούδια με συνοδεία πιάνου, άρχισαν να γράφονται κατά το μέσον του 19ου αιώνα και, παρόλο που η προέλευσή τους δε σχετίζεται με τα γερμανικά Lieder, θεωρούνται αντίστοιχα με αυτά και δημιούργησαν εξίσου ισχυρή παράδοση. Η σοπράνο Μαριμέλ Χρύση είναι φιλόλογος, ΜSc στη Μουσική Ερμηνεία (Ιόνιο Πανεπιστήμιο) και υποψήφια διδάκτωρ μουσικολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ο Θανάσης Τρικούπης είναι πιανίστας, μαέστρος, μουσικολόγος και μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.

20

Junior Original Concert Στο Junior Original Concert συμμετέχουν παιδιά έως 15 ετών, τα οποία φοιτούν σε τάξεις πιάνου, Junior Music Course ή Junior Extension Course στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και παρουσιάζουν τις προσωπικές τους συνθέσεις. Οι μικροί συνθέτες ξεκίνησαν από ένα απλό μοτίβο, μία έμπνευση, μια δική τους μουσική ιδέα και με τη συνδρομή των καθηγητριών τους, μετά από πολύμηνη προετοιμασία, το μοτίβο έγινε σύνθεση που παρουσιάζεται ολοκληρωμένη από τους ίδιους. Το πρωτότυπο αυτό project συνοψίζει τον κόπο και την προσπάθεια των μικρών μαθητών, που δεν περιορίζονται στο να διαβάζουν και να ερμηνεύουν την παρτιτούρα αλλά δημιουργούν τη δική τους μουσική και τη μοιράζονται με το κοινό. Ας τους χειροκροτήσουμε!


08

Τε τ ά ρ τ η

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017

ώρα 19:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ο Ήχος του Πιάνου: Διάλογος του Τεχνικού με τον Πιανίστα Σεμινάριο Τεχνολογίας Πιάνου Πάνος Τσίγκος Ο ήχος είναι πάντα το τελικό ζητούμενο στη δημιουργία της μουσικής. Γίνονται πολλές συζητήσεις σχετικά με την τεχνική εκτέλεσης του οργάνου και τις διάφορες σχολές, αλλά πώς επιδρά το ίδιο το όργανο ως κατασκευή και ο τεχνικός στο αποτέλεσμα; Ο ίδιος εκτελεστής παράγει διαφορετικά ηχοχρώματα ανάλογα με το όργανο που έχει στην διάθεσή του. Επίσης ο τεχνικός που προετοιμάζει το όργανο έχει ένα σπουδαίο έργο, να κάνει το όργανο διάφανο ώστε να υπηρετήσει ανεμπόδιστα το όραμα του εκτελεστή και τελικά του συνθέτη. Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου αναπτύσσονται διάφορες πτυχές της Τεχνολογίας Πιάνου, μέσα από το πρίσμα του τελικού αισθητικού αποτελέσματος, όπως η ιστορική εξέλιξη, το χόρδισμα, η ρύθμιση του μηχανισμού και τελικά η διαμόρφωση της φωνής του οργάνου. Επιχειρείται διάλογος ώστε να απαντηθούν ερωτήματα που συχνά βασανίζουν τους ιδιοκτήτες και εκτελεστές πιάνου, όπως: Τι σημαίνει «καλό χόρδισμα»; Τι είναι το stretch; Υπάρχει μόνο ένας τρόπος χορδίσματος; 440Hz ή όχι; Πώς συντηρείται ένα πιάνο συναυλιών και πώς ένα πιάνο στο σπίτι; Γιατί τα όργανα κάποιας εταιρίας είναι διαφορετικά από εκείνα μιας άλλης; Όρθιο ή ουρά και γιατί; Τα παλιά πιάνα είναι πιο καλά από τα καινούρια;Τι σημαίνει «ανακατασκευή»; Το υλικό που αντλείται μέσα από τις ερωτήσεις από και προς το κοινό τροφοδοτεί μελλοντικές επαναλήψεις του σεμιναρίου, δίνοντας έτσι έναν δυναμικό χαρακτήρα ως προς την θεματολογία.

10

Παρασκευή ώρα 20:30

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Ρεσιτάλ Κιθάρας Χάρης Καμπύλης Το πρόγραμμα του ρεσιτάλ διατρέχει ένα ευρύ φάσμα του ρεπερτορίου της κιθάρας από την προκλασική έως τη σύγχρονη εποχή. Ο Χάρης Καμπύλης επέλεξε να ερμηνεύσει, πλάι σε προσφιλή του έργα των J. Dowland, J. S. Bach, J. K. Mertz, J. Turina, ένα σύγχρονο έργο που πρόσφατα βρήκε κι αυτό τη θέση του στην καρδιά του. Το «Voices 1915», βασισμένο πάνω σε αρμενικούς λαϊκούς τρόπους, γράφτηκε από τον Ιάκωβο Κολανιάν για τα 100 χρόνια από την επέτειο της Γενοκτονίας των Αρμενίων. Ο Χάρης Καμπύλης είναι μέλος του κιθαριστικού συνόλου «Κίθαρις», με το οποίο έχει συμμετάσχει σε συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Gyumri (βραβείο στο IV Διεθνές Φεστιβάλ «Renaissance»), το Yerevan, το μουσείο της Ακρόπολης κ.ά. Έχει βραβευθεί στο 25ο Φεστιβάλ Κιθάρας Πάτρας καθώς και το 4ο Φεστιβάλ Κιθάρας Π. Φαλήρου. Σήμερα διδάσκει κιθάρα στη γενέτειρά του, το Άστρος, καθώς και στην Τρίπολη.

Ο Πάνος Τσίγκος είναι τεχνικός πιάνου και Μηχανολόγος Μηχανικός ΕΜΠ. Σπούδασε με υποτροφία Advanced Piano Technology στην Βοστόνη. Είναι μέλος του Σωματείου Τεχνικών Πιάνου της Αμερικής (PTG).

21


11

Σάββατο ώρα 19:00

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Συναυλία με έργα για πιάνο - 4 χέρια Yaël Dengler Oana Kariotoglou-Popescu Διανύοντας τον 29ο κύκλο της, η σειρά συναυλιών «Οι Νέοι για τους Νέους» αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Με αφετηρία τη φιλία τους και το κοινό τους πάθος για την πιανιστική φιλολογία για πιάνο ντούο, η Yaël Dengler και η Oana Kariotoglou Popescu ξεκίνησαν να συνεργάζονται το 2016. Και οι δύο σπούδασαν στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ζυρίχης, από όπου απέκτησαν Master in Performance and Pedagogy. Eίναι δραστήριες σολίστ και μέλη συνόλων μουσικής δωματίου, με ρεπερτόριο από όλες τις εποχές της μουσικής. Από το 2015 η Yaël συνεργάζεται με την SRF (Ελβετική Ραδιοφωνία - Τηλεόραση) και με τραγουδιστές όπως οι Regula Mühlemann και Mélissa Petit, ενώ συνοδεύει τακτικά τραγουδιστές από την Όπερα της Ζυρίχης. H Oana κέρδισε πληθώρα βραβείων και εμφανίστηκε με την κρατική Φιλαρμονική της Ρουμανίας. Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Πολωνία, Σλοβακία, Αυστρία, Γερμανία και Ουγγαρία. Εκτός από τις αυθεντικές συνθέσεις, το ντούο ερμηνεύει δικές του μεταγραφές ορχηστρικών έργων και έργων μουσικής δωματίου. Πρόγραμμα Franz Schubert: Fantasia in F Minor D.940  / Claude Debussy: Petite Suite / Germaine Tailleferre: Suite Burlesque / έργα Ελβετών συνθετών

22

13

Δευτέρα ώρα 20:30

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Cantando con passione Πόλυ Νικολοπούλου σοπράνο A Companhia Artistica Μαρία Νικολοπούλου πιάνο Μαρία Μεσσάρη φλάουτο Έφη Κάλλιστρου βιολί Ιωάννα Καζαντζίδη βιολοντσέλο Ενορχήστρωση-διασκευή: Δημήτρης Αμπατζής Το γυναικείο σύνολο A Companhia Artistica δημιουργήθηκε το 2008 με την επιθυμία όλων των μελών του να παρουσιάζει συναυλίες κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, με κομμάτια απαιτητικά αλλά συνάμα δημοφιλή. Στην αποψινή συναυλία το σύνολο θα κάνει αναφορά στη ρομαντική και αξέχαστη δεκαετία sixties - seventies με τραγούδια αυτής της εποχής που έχουν ιδιαίτερη θέση στη καρδιά μας. Θα ακουστούν ενδεικτικά, ένα pot-pourri από κινηματογραφικές επιτυχίες του Ennio Morricone, κομμάτια των Nicola Piovanni (La vita è bella), J. Rodrigo (Concierto de Aranjuez), S. Vlavianos - R. Costandinos (From Souvenirs-to Souvenirs), G. Becaud (Je reviens te chercher), Jimmy Fontana (il Mondo), αλλά και Μίκη Θεοδωράκη (Φαίδρα και Όμορφη πόλη), Μ. Χατζιδάκι ( Έλα σε μένα) κ.ά. Το πρόγραμμα θα υποστηρίζεται από προβολή με εικόνες και video ειδικά διαμορφωμένα με τη θεματική της βραδιάς.


15

Τε τ ά ρ τ η

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017

Σεμιναριακός κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία διάρκειας 40 ωρών με τη δυνατότητα και για εξ αποστάσεως παρακολούθηση Πελίνα Ευαγγέλου Ξεκινά ο σεμιναριακός κύκλος Εισαγωγής στη Μουσικοθεραπεία με υπεύθυνη την μουσικοθεραπεύτρια Πελίνα Ευαγγέλου, Ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Συλλόγου Πτυχιούχων Επαγγελματιών Μουσικοθεραπευτών (ΕΣΠΕΜ). Τα σεμινάρια (βιωματικά και θεωρητικά) γίνονται κάθε Τετάρτη ώρα 6-7:30 μ.μ. στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, Αθήνα (τμήμα με φυσική παρουσία των συμμετεχόντων). Οι συναντήσεις εξ αποστάσεως, μέσω διαδικτύου, πραγματοποιούνται επίσης κάθε Τετάρτη, ώρα 7:45 - 9 μ.μ. και περιλαμβάνουν ένα τριήμερο φυσικής παρουσίας. Ο σεμιναριακός κύκλος ολοκληρώνεται με ένα επιπλέον σεμινάριο διάρκειας τριών ωρών με επίτιμη προσκεκλημένη την Δρα Ντόρα Ψαλτοπούλου, Λέκτορα Μουσικοθεραπείας στο ΤΜΣ της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Στους συμμετέχοντες χορηγούνται βεβαιώσεις παρακολούθησης. Ο σεμιναριακός κύκλος θα διαρκέσει έως τις 14 Ιουνίου 2017.

18

Σάββατο ώρα 19:00

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ φλάουτου Κωνσταντίνα Βεντούρη-Ρούσσου Διανύοντας τον 29ο κύκλο της, η σειρά συναυλιών «Οι Νέοι για τους Νέους» αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Η Κωνσταντίνα Βεντούρη-Ρούσσου γεννήθηκε το 1994 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του μουσικού σχολείου Παλλήνης και φοιτήτρια του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει Πτυχίο Φλάουτου με βαθμό Άριστα (τάξη Δημήτρη Φωτόπουλου-2013) και Δίπλωμα Φλάουτου με βαθμό Άριστα παμψηφεί και Α΄ βραβείο (τάξη Νίκου Νικόπουλου-2015) από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, όπου σήμερα παρακολουθεί το μεταδιπλωματικό τμήμα φλάουτου με τον Ν. Νικόπουλο. Έχει αποσπάσει έπαινο στις «Ημέρες Πλαγίαυλου» και Γ’ Βραβείο στον 1ο διαγωνισμό φλάουτου «Urs Ruttimann». Κατά τα έτη 2013 και 2014 ήταν ενεργό μέλος του κύκλου σεμιναρίων Παλαιάς Μουσικής και μπαρόκ φλάουτου στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τους Carlo Jans, Robert Aitken, Carlos Bruneel, Barbara Gisler-Haase, Gaby Pas-Van Riet, Kazutaka Shimizu, Ewa Rzetecka, Michael Faust. Υπότροφος στο διεθνές 10ήµερο σεµινάριο φλάουτου «25th forum for flute and piano» στο Λουξεµβούργο, υπότροφος στις «∆ελφικές Μουσικές Συναντήσεις - Art Campus» υπό την αιγίδα του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής», 1ο φλάουτο της Ελληνοτουρκικής Ορχήστρας Νέων σε περιοδεία στην Τουρκία και την Ελλάδα, συνέπραξε επίσης με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Είναι τακτικό μέλος της Αθηναϊκης Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (φλάουτο και πίκολο). Πρόγραμμα C. Ph. E. Bach: Hamburger Sonata / F. Martin: Ballade / C. Reinecke: Flute Sonata «Undine» / P. Taffanel: Fantasie on themes from «Freischutz» / I. Clarke: The Great Train Race

23


20

Δευτέρα

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017

ώρα 11:00 - 19:00

Σεμινάριο για το φλάουτο με ράμφος, το μπαρόκ φλάουτο & για σύνολα παλαιάς μουσικής Δημήτρης Κούντουρας Απευθύνεται σε σπουδαστές φλάουτου και φλάουτου με ράμφος καθώς και σε μουσικούς άλλων οργάνων που ενδιαφέρονται για τη μουσική της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Το σεμινάριο περιλαμβάνει ατομικά και ομαδικά μαθήματα καθώς και μια διάλεξη σχετικά με τα στολίδια και τα ποικίλματα της μουσικής Μπαρόκ. Ο Δημήτρης Κούντουρας ειδικεύεται στην παλαιά μουσική και σε είδη φλάουτου με ράμφος και πλάγιου φλάουτου από τον Μεσαίωνα μέχρι το Μπαρόκ. Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και σε αίθουσες συναυλιών σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης και της Ασίας. Έχει συνεργαστεί με την Καμεράτα Αθηνών, με την Ορχήστρα της Πάτρας, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, με την Harmony of Nations Baroque Orchestra κ.ά. Έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του συνόλου παλαιάς μουσικής Ex Silentio και της σειράς «Παλαιά Μουσική στον Άγιο Παύλο». Έχει ηχογραφήσει με το Ex Silentio για τις εταιρείες Talanton (μουσική του Guillaume Dufay) και Carpe Diem (ΜΝΗΜΗ μεσαιωνική μουσική της Μεσογείου) και σε παραγωγές μπαρόκ όπερας για την MDG και την DECCA.

24

21

Τ ρ ί τ η ώρα 20:30

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πυρός Αιθήρ Βασίλης Σαλτίκης σαξόφωνο Σταύρος Λίνος πλήκτρα Χρήστος Κορομηλάς μπάσο Γρηγόρης Μελάκης ντραμς Η μουσική ομάδα Πυρός Αιθήρ άρχισε να δραστηριοποιείται από το 1994. Μελετώντας τους ελληνικούς ρυθμούς και τα παραδοσιακά μας θέματα, παράλληλα με τη σύγχρονη αυτοσχεδιαστική μουσική, η ομάδα δημιούργησε ένα πρωτότυπο υλικό, βασισμένο σε συνθέσεις των μελών της, αλλά και σε γνωστά θέματα από τη λαϊκή παράδοση και τη jazz ανθολογία. Μέσα από αυτήν την αλληλεπίδραση οι θρακιώτικοι ρυθμοί συνυπάρχουν με τους latin και οι καλαματιανοί και οι λεβέντικοι χοροί παίζονται με jazz επιρροές δημιουργώντας πρωτότυπα ακούσματα.


22

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2017

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Ντούο για βιολί και κόρνο Τάνια Σικελιανού βιολί Αγγελική Πουλημένου γαλλικό κόρνο Το ντούο δημιουργήθηκε από τις δύο καταξιωμένες σολίστ με στόχο να υπηρετήσει τον ασυνήθιστο συνδυασμό βιολιού - κόρνου, που δημιουργεί ένα εξόχως πρωτότυπο και ξεχωριστό άκουσμα στο χώρο της μουσικής δωματίου. Στη συναυλία τους οι δύο σολίστ θα ερμηνεύσουν σύγχρονα έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών, αλλά και έργα που γράφτηκαν πολύ πρόσφατα. Κάποια από αυτά παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και κάποια άλλα παρουσιάζονται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Η σταδιακή εξέλιξη στα ηχοχρώματα και τις τεχνικές των δύο οργάνων διαγράφεται ολοκάθαρα μέσα από το πρόγραμμα της βραδιάς και εισφέρει αριστοτεχνικά στη συμπλήρωση του παζλ της φιλολογίας των έργων για βιολί και κόρνο. Πρόγραμμα Tάνια Σικελιανού: Introduction II: for horn and violin (Πρώτη Παρουσίαση) / Olivier Messiaen: Appel Interstellaire / Ίωνας Μαρμαρινός: Dance ragments of a windy Three (Πρώτη Παρουσίαση) / Howard J. Buss: Fables from Aesop (Ελληνική Πρεμιέρα) / Idin Samini Moakham: Ludus Consonus VI - Dedicated to Tania Sikelianou / Sigurd Berge: Ηorn call / Αlfred Schnittke: for solo violin / Νικολέτα Χατζοπούλου: Escape (Ελληνική Πρεμιέρα) / Νίκος Χαριζάνος: Novel for horn (Πρώτη Παρουσίαση) / Ιάννης Ξενάκης: MIKKA / Τάνια Σικελιανού: Finale: for horn and violin (Πρώτη Παρουσίαση)

03 & 04

Παρασκευή & Σάββατο ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Μεταμορφώσεις Αυγή Παναγιωτοπούλου χορός Δημήτρης «Πάπιας» Σκούρτης performance Θεώνη Δέδε ιστορία-κείμενο Κάτια Σαβράμη χορογραφία, σκηνοθεσία Μουσική: Les coqs musiciens Είναι μια ιστορία απλή αλλά ταυτόχρονα και μαγική. Είναι η ιστορία της Λίλας της μύγας που θέλει να γίνει μπαλαρίνα. Είναι η ιστορία ενός άντρα που θέλει την ησυχία του. Είναι η ιστορία ενός έρωτα. Είναι η ιστορία μιας πιθανής μεταμόρφωσης. Είναι μια χορεύτρια, ένας performer, δύο πιανίστες και ένα πιάνο επί σκηνής. Είναι μια ιστορία… Ακολουθώντας την τροχιά της δημιουργίας, οι συνθέτες - μαθητές του Ευάγγελου Κοκκόρη, Γιώργος Αδάμος, Μυρσίνη Βεστάκη, Θανάσης Δέδες και Χρήστος Δρούζας ή άλλιώς «Μουσικοί Κόκορες» δημιουργούν αυτή τη φορά την παράσταση «Μεταμορφώσεις» και προσπαθούν να ανατρέψουν τη φιλοσοφική θεωρία του δυισμού. Το σύνολο «Μουσικοί Κόκορες» les coqs musiciens δημιουργήθηκε προκειμένου να δραστηριοποιηθεί μέσα στα μουσικά δρώμενα με πολυσήμαντο τρόπο, συνδυάζοντας τις παραστατικές τέχνες αλλά και τα πολυμέσα με τη μουσική. Πρόκειται για μία σύμπραξη νέων συνθετών, οι οποίοι αφουγκράζονται τα μηνύματα των καιρών.

25


10

Παρασκευή ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 15€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 10€

Ρεσιτάλ κιθάρας Mark Delpriora O Mark Delpriora, καθηγητής του Juilliard School of Music και Πρόεδρος του τμήματος κιθάρας του Manhattan School of Music -στο οποίο διδάσκει από το 1989- έχει να παρουσιάσει εκτεταμένο διδακτικό έργο με master classes στα Eastman School of Music, Skidmore College, Πανεπιστήμιο Stetson, Mannes Festival, William Paterson University, Rutgers University SummerFest, Πανεπιστήμιο του Illinois / Urbana Summerfest, Φεστιβάλ GFA, Summit Music Festival και συναυλίες με ορχήστρες, όπως Σύγχρονης Μουσικής της Νέας Υόρκης, New Music Consort, Ορχήστρα μπαλέτου Joffrey, Ουάσιγκτον Bach Consort. Έχει διατελέσει επισκέπτης καθηγητής στο Universidade Federal do Rio Grande do Sul στη Βραζιλία, όπου δίδαξε φοιτητές από όλη τη Νότια Αμερική. Έχει διατελέσει επίσης μέλος των κριτικών επιτροπών πολλών διεθνών διαγωνισμών, συμπεριλαμβανομένων των Naumburg, Guitar Foundation of America, Lagonegro (Ιταλία), Barrios και D’Addario Concerto Competition. Είναι τακτικός συνεργάτης των Guitar Review και Soundboard και έχει γράψει άρθρα για τη μουσική για το Brooklyn Daily Eagle και NewMusicBox. Διδάχθηκε από τους Rolando Valdes-Blain και Manuel Barrueco. Το 1982 και το 1987 είχε επιλεγεί να παίξει στα μνημειώδη σεμινάρια του Andrés Segovia, που μεταδόθηκαν από το PBS και άλλους τηλεοπτικούς σταθμούς. Έχει ηχογραφήσει για τις Koch International Classics, Soundspells, Philips, Tzadik, and CRI. Σήμερα ηχογραφεί μία σειρά δέκα CDs με την φλαουτίστα Laurel Zucker για την Cantilena Records. Οι συνθέσεις του έχουν εκδοθεί από τις: Berben Edizioni Musicali, Editions Orphee και Guitar Arts Publishing. Μέρη από το έργο του «Variations on a Theme by Sor» χρησιμοποιήθηκαν ως υποχρεωτικό κομμάτι για τον Διαγωνισμό 2011 του Guitar Foundation of America και έργα του περιέχονται σε ανθολογίες των εκδόσεων Mel Bay and Dover.

26

Πρόγραμμα F. Corbetta: Suite in B minor / F. Sor: Sonata op.22 (arr. Delpriora) / M. Delpriora: 10 Studies in Kaleidoscope, Elegia, Tango Caffè Carciofo

11

Σάββατο

Μaster class κιθάρας του καθηγητή των Juilliard School of Music και Manhattan School of Music Mark Delpriora

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017


13

Δευτέρα ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Nexus Trio Στέλιος Τσακαλίδης βιολί Χρήστος Νούλης πιάνο Δημήτρης Λεοντζάκος κλαρινέτο Το τρίο Nexus ορίζει το στίγμα του εντός του χώρου της σύγχρονης μουσικής. Τα μέλη του αντιλαμβάνονται τη μουσική ως ερώτημα. Τον ήχο ως ύπαρξη πραγματική. Ακόμη πιο αμφίβολη και από τον χώρο της κοινής και χωριστής τους πορείας. Μέσα από την επιμονή σε έργα του εικοστού και εικοστού πρώτου αιώνα, αντικείμενό του το σύνολο θεωρεί την αναζήτηση ενός καταλληλότερου ύφους, την παρουσίαση έργων εμβληματικών ή λιγότερο προσιτών. Και έργων που γράφονται σήμερα. Καθώς και την άσκηση που μια σύγχρονη αισθητική θα απαιτούσε. Nexus σημαίνει σύνδεσμος, πλέγμα ή ιστός. Μία τροχιά και μία πλέξη τέτοια, που θα φέρει ερωτήματα ανοιχτά και, ει δυνατόν, εκκρεμή. Καμία απάντηση να μην είναι τελική. Ενίοτε με την προσθήκη του τσέλου, ως τέταρτου οργάνου, το σύνολο πειραματίζεται και πρωτοτυπεί. Πρόγραμμα Aram Khachaturian: Trio for clarinet, violin & piano in G minor (1932) / Darius Milhaud: Suite for violin, clarinet & piano, op. 157b (1936) / Charles Ives: Largo for violin, clarinet & piano (1934) / Dmitri Shostakovich: Five pieces for clarinet, violin-piano (1970) / Δημήτρης Δοξάκης: Nexus Trio (2016)

14

Τ ρ ί τ η ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Από την Αυστρία στη Γερμανία και από τον κλασικισμό στον ρομαντισμό Θεοδώρα Ιορδανίδου φλάουτο Γεωργία Κύπρου βιολοντσέλο Ελένη Νικολαΐδη πιάνο Με άριστη επίγνωση του ρεπερτορίου των οργάνων τους, αλλά και με εμπειρία και αστείρευτη ενέργεια που διοχετεύεται συχνά σε συνεργασίες, όπως η σημερινή, οι τρεις μουσικοί επέλεξαν να ανοίξουν τη συναυλία τους με την κλασική σύνθεση Τρίο σε Ρε μείζονα του Joseph Haydn. Ο Haydn, εμβληματικός συνθέτης της πρώτης σχολής της Βιέννης, παράλληλα με την εξέλιξη της συμφωνίας ως είδους, ανέδειξε πολλά σχήματα μουσικής δωματίου. Στη συνέχεια παρουσιάζεται το έργο Εισαγωγή, παραλλαγές και ροντό στο θέμα «Die schöne Minka» του Johann Nepomuk Hummel, Αυστριακού συνθέτη, βιρτουόζου πιανίστα και στενού φίλου του Ludwig van Beethoven, που μας εισάγει στον ρομαντισμό. Τη συναυλία ολοκληρώνει το Τρίο σε σολ ελάσσονα οp. 63 του Carl Maria von Weber, βασικού εκπροσώπου του γερμανικού ρομαντισμού και της ρομαντικής όπερας. Πρόγραμμα Joseph Haydn: Τρίο σε Ρε μείζονα Hob. XV: 16 / Johann Nepomuk Hummel: Εισαγωγή, παραλλαγές και ροντό πάνω στο θέμα «Die schöne Minka» / Carl Maria von Weber: Τρίο σε σολ ελάσσονα

27


15

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Nefeli Walking Undercover Live Νεφέλη Λιούτα Ιστορίες της πόλης, των χωραφιών, των ανθρώπων και των δρόμων, μέσα από ένα μίνιμαλ πλέγμα βιολιών, πνευστών, κιθαρών, κρουστών, πολυφωνιών και σπιτικών κατσαρολών. Το alter project της Νεφέλης Λιούτα που ξεκίνησε το 2009 και έχει στο ενεργητικό του τρία δισκογραφικά άλμπουμ και επιλεγμένες εμφανίσεις μεταφέρεται στη σκηνή του Ωδείου Φίλιππος Νάκας για να συναντήσει τη φυσική καθημερινότητα της δημιουργού και να παρουσιαστεί μετά εκλεκτών συνεργατών σε ακροατές μεγάλους και μικρούς. Η Νεφέλη Λιούτα είναι μουσικός, δασκάλα βιολιού και μουσικών συνόλων για παιδιά και συνθέτης/τραγουδοποιός. Παράλληλα γράφει μουσικά παραμύθια για μικρούς και μεγάλους. Έχει κυκλοφορήσει ανεξάρτητα τρεις δίσκους («Τα μολύβια-κομάντος» -2011, «1041ΑΚ (φάηντερς, κήπερς)» - 2015, «12» - 2015) και έργα της έχουν παρουσιαστεί στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Ωδείο Φίλιππος Νάκας καθώς και γνωστούς χώρους συναυλιών της Αθήνας και άλλων πόλεων.

28

17

Παρασκευή ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η Τέχνη γένους θηλυκού Ειρήνη Στάμου φλάουτο Μυρσίνη Βεστάκη βιολί Νόρα Καπέλλα πιάνο Προλογίζει ο Ευάγγελος Κοκκόρης Τρεις μορφές τέχνης συνυφαίνονται στην αποψινή βραδιά. Μία συναυλία αφιέρωμα στη γυναικεία δημιουργία, μέσα από τη μουσική της Mel Bonis, τους πίνακες της Ελένης Αλταμούρα και τα γλυπτά της Camille Claudel. Με τη γυναικεία λοιπόν ματιά στη ζωγραφική και τη γλυπτική, τρεις γυναίκες - ερμηνεύτριες χτίζουν πάνω στην ευαίσθητη μουσική της Mélanie Hélène Bonis, γνωστής ως Μel Bonis (1858 - 1937), πολυγραφότατης Γαλλίδας συνθέτιδος. Μια βραδιά βαλσαμική, μια βραδιά-ύμνος στην ευαίσθητη -και ταυτόχρονα δυναμική- γυναικεία δημιουργία. Πρόγραμμα M. Bonis: «Pièce» για φλάουτο και πιάνο / Sonate για φλάουτο και πιάνο / Suite en Trio για φλάουτο, βιολί και πιάνο / Scherzo ( Final) op. posth. 187 για φλάουτο και πιάνο


18

Σάββατο ώρα 19:00

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΊΣΟΔΟΣ ΕΛΕΎΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ πιάνου Δημήτρης Φαρμάκης Διανύοντας τον 29ο κύκλο της, η σειρά συναυλιών «Οι Νέοι για τους Νέους» αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης αποτελεί έναν πολύ σημαντικό θεσμό για τα πολιτιστικά δρώμενα του τόπου μας και αναδεικνύει νέους σολίστ πιάνου. Ο Δημήτρης Φαρμάκης, Β’ βραβείο του Διαγωνισμού του Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης 2015, σπούδασε στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας Ιωαννίνων, στη Schola Cantorum στο Παρίσι και στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Παρακολούθησε master classes στην Ακαδημία Gnessin της Μόσχας με καθηγητές τους Yuri Bogdanov, Sergei Senkov, στη Διεθνή Ακαδημία Πιάνου Primavera Pianistica στο Βέλγιο με καθηγητές τους Aquilles Delle Vigne, Vladimir Tropp, Michael Wladkowski, Yuval Admony και στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Πιάνου στον Πόρο με καθηγητές τους Igor Petrin, Lilia Boyadjieva, Borislava Taneva, Rafael Salinas, Raquel Boldorini. Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε διεθνείς και ευρωπαϊκούς διαγωνισμούς (Città di Spoleto, Ιταλία 2016, Città di Airola, Ιταλία 2015, Primavera Pianistica, Βέλγιο, 2014, Concorso Mandanici για 4 χέρια, Ιταλία 2015). Έχει στο ενεργητικό του σημαντικά ρεσιτάλ και εμφανίσεις ως σολίστ με ορχήστρες όπως Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Sinfonietta Αθηνών, ορχήστρα του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Πρόγραμμα J. P. Rameau: Le Rappel des oiseaux / J. S. Bach: Prelude and Fugue No.3 in C sharp major, BWV 848 / L. v. Beethoven: Sonata No 32 οp.111 / F. Chopin: Ballade No.1 οp.23 / F. Liszt: Après une lecture du Dante: Fantasia quasi sonata (Dante Sonata) / S. Rachmaninoff: Etude-Tableaux op. 39 No 5 / M. Καλομοίρης: Prelude No 5

22

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Όταν η Κλασική μουσική ταξιδεύει μέσα από την παράδοση Πένυ Δεληγιάννη soprano Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου πιάνο Video - Art: Χρυσάνθη Σιέμπου Ένα μουσικό ταξίδι στον κόσμο με αφετηρία τα παραδοσιακά μοτίβα του κάθε λαού. Μοτίβα που έχουν αποτελέσει υλικό και έμπνευση για τη μουσική δημιουργία του κλασικού τραγουδιού και του πιάνου και που έχουν πια αποκτήσει μια δυτικότροπη χροιά. Η παράδοση, μέσω της κλασικής μουσικής, έχει τη δυνατότητα να επιβιώνει και να αναπροσδιορίζεται, ενώ παράλληλα η συνύπαρξη της κλασικής μουσικής με την παράδοση του κάθε τόπου καταφέρνει να αγγίξει το πνεύμα και την ψυχή των λαών σε δεδομένους τόπους και χρόνους. Πρόγραμμα A. Copland: 3 Old American Songs / B. Bartók: 8 Hungarian folk songs / B. Britten: Arranging and Bright / B. Martinů: 2 songs to the texts of folk-poetry / M. Sun: Turkish folk song / M. Ravel: Five Greek Folk Songs / F. García Lorca: Nana de Sevilla, Las Morillas de Jaén / Γ. Κωνσταντινίδης: Ερηνάκι, Πιάνω πέτρες / Chinese Folk Song (Sister Rainbow) / Σ. Τσιλιγκιρίδης και Κ. Πολυχρονοπούλου: 2 songs for piano, soprano and electronics

29


23

Πέμπτη ώρα 19:00

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Άρπα και αυτοσχεδιασμός Felice Pomeranz Workshop άρπας Άρπα, ένα όργανο με ιστορία χιλιετιών... Άρπα και αυτοσχεδιασμός; Οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού, θα μάθουν chords, progressions και θα παίξουν με συνοδεία γκρουπ. Ένας νέος τρόπος προσέγγισης της «κλασικής» άρπας! Θα ακολουθήσει μικρή συναυλία με τη σύμπραξη του μπασίστα Αλέξανδρου Τράμπα. Η Felice Pomeranz είναι καθηγήτρια άρπας στο Berklee College of Music και εκείνη που ουσιαστικά εγκαινίασε το τμήμα άρπας στο Berklee το 2002. Aπόφοιτος του New England Conservatory στην κλασική και την jazz άρπα και η μοναδική αρπίστρια που πήρε Master’s Degree σε σπουδές jazz. Διδάσκει συχνά σε σεμινάρια και παίζει σε φεστιβάλ στις ΗΠΑ, την Ευρώπη, την Αυστραλία και την Καραϊβική. Οι μεταγραφές της για την άρπα και τα εκπαιδευτικά DVD που έχει εκδώσει (Jazzy Beginnings, Harp in the Band) είναι πολύ δημοφιλή στην Αμερική. Το τελευταίο της βιβλίο Berklee Harp, ένα βιβλίο ασκήσεων για αρπίστες, είναι το πρώτο βιβλίο για άρπα που εκδίδεται από το Berklee Press. H F. Pomeranz διευθύνει το δίκτυο «The Gilded Harps» στη Βοστόνη και έχει αποσπάσει Lifetime Achievement Award από την American Harp Society. H Felice Pomeranz θα διδάξει σε σεμινάρια την Πέμπτη 23 και την Παρασκευή 24 Μαρτίου.

30

24

Παρασκευή ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Σονάτες για βιολί και πιάνο Χριστόφορος Καραθανάσης βιολί Βασίλης Ρακιτζής πιάνο Δύο γνώριμοι των συναυλιακών κύκλων του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, ο βιολονίστας Χριστόφορος Καραθανάσης και ο πιανίστας Βασίλης Ρακιτζής ερμηνεύουν τρεις σονάτες - ορόσημα του ρεπερτορίου για βιολί και πιάνο. Την ιμπρεσιονιστική «Sonata Posthume» του M. Ravel, την οποία συνέθεσε στα φοιτητικά του χρόνια, τη Σονάτα σε Λα μείζονα KV 305 του W. A. Mozart και ένα από τα γνωστότερα ίσως έργα του E. Grieg, τη Σονάτα αρ. 3 σε Ντο ελάσσονα. Μία σονάτα με ρυθμικά στοιχεία και μελωδίες που παραπέμπουν στην Νορβηγική λαϊκή μουσική. Πρόγραμμα M. Ravel: Sonata posthume in A minor / W. A. Mozart: Sonata in A major KV 305 / E. Grieg: Sonata in C minor op. 45


27

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017

Δευτέρα ώρα 20:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Προσμονή Συναυλία με έργα του 20ού και 21ου αιώνα για βιολί και πιάνο Σπύρος Τραυλός βιολί Αντριάνα Ευαγγελάτου πιάνο Η καλλιτεχνική συνύπαρξη του βιολονίστα, μέλους της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, Σπύρου Τραυλού και της πιανίστας Αντριάνας Ευαγγελάτου, που τη φετινή χρονιά ξεκίνησε τη συνεργασία της με το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, τούς οδηγεί συχνά σε δρόμους διαρκούς αναζήτησης. Ξεφεύγοντας από την αυστηρή φόρμα της κλασικής μουσικής, αναζητούν ήχους εναλλακτικούς, μοντέρνους, ήχους που πολλές φορές αναμειγνύουν στοιχεία της ανατολικής μουσικής. Ένα ιδιαίτερης βαρύτητας πρόγραμμα αποκλειστικά με σύγχρονα έργα που γεμίζει το φιλόμουσο κοινό με την προσμονή της ανανέωσης και της -ενίοτε νοσταλγικήςκαινοτομίας.

28

Τ ρ ί τ η ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Συναυλία μουσικής δωματίου με έργα για πιάνο τρίο Έφη Παπαθωμαΐδη πιάνο Μαργαρίτα Πλέστη βιολί Γεωργία Κύπρου βιολοντσέλο Στη συναυλία θα ακουστούν δύο τρίο των L. v. Beethoven και F. Schubert. Πρόκειται για έργα που έχουν την κλασική μορφή του «πιάνο τρίο», συνόλου που δίνει την πιο διαδεδομένη συνήχηση σολιστικών οργάνων στη μουσική δωματίου, μία ισότιμη συνομιλία, στην οποία οι μεγάλες αντιθέσεις των ηχοχρωμάτων συγκεράζονται σε ένα υψηλότερο επίπεδο δημιουργώντας ένα νέο ηχητικό αποτέλεσμα. Τα έργα είναι από το πιο γνωστά και αντιπροσωπευτικά της κλασικής και ρομαντικής περιόδου. Πρόγραμμα L. v. Beethoven: Piano Trio οp. 1 No 3 σε ντο ελάσσονα / F. Schubert: Piano Trio op. 100 σε μι ύφεση μείζονα

Πρόγραμμα Χαράλαμπος Πλατάνου: 3 Φαντασίες για πιάνο και βιολί / Γιώργος Πλάτων: Προσμονή / Fazil Say: Sonata for violin and piano / Ντίνος Κωνσταντινίδης: Lazy Jack and his fiddle / Lowell Liebermann: Nocturne op.38 no 4 / John Williams: Devil’s dance (από τις μάγισσες του Eastwick)

31


31

Παρασκευή ώρα 20:30

ΜΑΡΤΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

ώρα 16:00

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ πιάνου Δημήτρης Κούκος

Η μουσική ανάλυση πρακτικά, θεωρητικά και εφαρμοσμένα Παρουσίαση του εργαστηρίου με τον Κώστα Χάρδα

Ο πιανίστας Δημήτρης Κούκος σε ένα ρεσιτάλ υψηλών πιανιστικών προδιαγραφών με έργα της κλασικής και ρομαντικής εποχής καθώς επίσης και της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας. Το ρεσιτάλ περιλαμβάνει διάσημα και δεξιοτεχνικά έργα των L. v. Beethoven, F. Chopin και F. Liszt. Ο πιανίστας θα παρουσιάσει επίσης σε πρώτη εκτέλεση τα έργα των Κ. Γρηγορίου «Landscapes», Α. Παπαδόπουλου «Το ουράνιο τόξο της βαρύτητας» και Π. Κούκου «Μανουέλ Σαλίνας» Σουίτα για σόλο πιάνο.

Με συναντήσεις σε τρεις διαδοχικές μέρες, το εργαστήριο στοχεύει στο να φέρει την αναλυτική διαδικασία πιο κοντά σε ερμηνευτές, συνθέτες, θεωρητικούς και μουσικολόγους: • Από την θεωρία στην πράξη: Αναλυτική προσέγγιση στην ερμηνεία • Πρακτική αναλυτική προσέγγιση μουσικών έργων • Θεωρητική εισαγωγή και πρακτική εφαρμογή συγκεκριμένων μεθόδων ανάλυσης • Κριτική αναλυτική προσέγγιση σε ηχογραφήσεις

Πρόγραμμα F. Chopin: Nocturne No 13 in c minor op. 48 No 1 / Κ. Γρηγορίου: Landscapes / L.v. Beethoven: 32 Variations in C minor WoO 80 / A. Παπαδόπουλος: Το ουράνιο τόξο της βαρύτητας / F. Liszt: Hungarian Rhapsody No 12 in c sharp minor / Π. Κούκος: Μανουέλ Σαλίνας, Σουίτα για σόλο πιάνο

32

01

Σάββατο

Ο Κώστας Χάρδας είναι επίκουρος καθηγητής συστηματικής μουσικολογίας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Αθηναϊκό Ωδείο και μουσικολογία στο Α.Π.Θ. Υποτροφία της Ακαδημίας Αθηνών του έδωσε τη δυνατότητα να αποκτήσει Master από το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου και διδακτορική διατριβή από Πανεπιστήμιο του Surrey. Έχει παρουσιάσει ανακοινώσεις σε συνέδρια και έχει στο ενεργητικό του πολλές δημοσιεύσεις. Πρόσφατες δραστηριότητες: διάλεξη στο Τμήμα Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Κολούμπια, κεντρικός ομιλητής συνεδρίου της College Music Society στις Η.Π.Α., συγγραφή επτά λημμάτων για την έγκριτη μουσική εγκυκλοπαίδεια Grove Music Online, τρία κεφάλαια για συλλογικούς τόμους από εκδοτικούς οίκους του εξωτερικού. Είναι ο ιδρυτής της ερευνητικής ομάδας για τη μουσική εκτέλεση της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας. Ως πιανίστας έχει μαθητεύσει δίπλα στους Γιολάντα Σεβέρη, Δόμνα Ευνουχίδου, John Bingham, Μαρτίνο Τιρίμο, Roberto Szidon και Philip Fowke. Εμφανίστηκε σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Αγγλία, Τσεχία, Βέλγιο, Η.Π.Α.). Είναι ιδρυτικό μέλος του συνόλου Piandemonium. Η ηχογράφησή του με έργα για σόλο πιάνο και μουσικής δωματίου του Γ. Α. Παπαϊωάννου για την εταιρία Naxos βραβεύτηκε το 2014 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Μουσικής και Θεάτρου. Το 2016 συμμετείχε στο επετειακό CD για τον Γιώργο Σισιλιάνο (από την Ίριδα Classical). Τον Οκτώβριο του 2016 κυκλοφόρησε από την Centaur Records το CD «The American Album», που ηχογράφησε στις Η.Π.Α. με την φλαουτίστα Patricia Surman. Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στις 10, 11, 12 Απριλίου (Μεγάλη Εβδομάδα)


01

Σάββατο ώρα 20:00

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ βιολιού Βασίλης Σούκας Στο πιάνο ο Πάνος Λουμάκης Διανύοντας τον 29ο κύκλο της, η σειρά συναυλιών «Οι Νέοι για τους Νέους» αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Ο Βασίλης Σούκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993. Ξεκίνησε βιολί στην ηλικία των πέντε ετών. Το 2011 αποφοίτησε από το Μουσικό ΓυμνάσιοΛύκειο Ιλίου και εισήχθη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. Το 2012 πήρε το δίπλωμά του από το Δημοτικό Ωδείο Πετρούπολης με Άριστα παμψηφεί και Α’ βραβείο, με δάσκαλο το Νίκο Δεσποτόπουλο. Πραγματοποίησε πτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές στην Ακαδημία Sibelius στο Ελσίνκι της Φινλανδίας και το 2016 ολοκλήρωσε τις πτυχιακές του σπουδές (Bachelor) υπό τη διδασκαλία των Pekka Kauppinen και Minna Kangas στο μοντέρνο και μπαρόκ βιολί αντίστοιχα. Έχει λάβει μέρος σε πολλές συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία, Αγγλία, Τουρκία, Ρωσία και Φινλανδία. Έχει συμμετάσχει ως εξάρχων στην Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων και την Camerata Junior. Την περίοδο 2011 - 2013 διετέλεσε έκτακτο μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Από το 2014 έως σήμερα είναι μέλος των Kirkkonummi Chamber Music Orchestra (Φινλανδία) και Sinfonieta Lentua (Φινλανδία-Ρωσία), ενώ έχει συνεργαστεί με τις Helsinki Baroque Orchestra, Jean Sibelius Orchestra και Helsinki Symfonietta. Ο Βασίλης είναι μόνιμο μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 2016. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια βιολιού και μουσικής δωματίου με τους: Λεωνίδα Καβάκο, llya Gringolts, Yuri Zhislin, Δημήτρη Σέμση, Σίμο Παπάνα, Χρήστο Κανέτη, Olivier Charlier, Yair Kless, SirkkaLiisa Kaakinen, Martti Rautio και Herwig Zack. Ασχολείται με τη σύγχρονη μουσική, ερμηνεύοντας έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών, αλλά και συνθέτοντας ο ίδιος.

03

Δευτέρα ώρα 20:30

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Συναυλία του Κουιντέτου πνευστών «Αίολος» Βαγγέλης Σταθουλόπουλος φλάουτο Γιάννης Τσελίκας όμποε Άγγελος Πολίτης κλαρινέτο Γιώργος Φαρούγγιας φαγκότο Σπύρος Κάκος κόρνο στο πιάνο η Ελένη Νταφέκα Το κουιντέτο πνευστών Αίολος ιδρύθηκε στην Αθήνα την άνοιξη του 2008 από κορυφαίους μουσικούς Συμφωνικών Ορχηστρών της Αθήνας με σκοπό την προβολή έργων μουσικής δωματίου για το συγκεκριμένο σχήμα. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Αίθουσα Συναυλιών Φίλιππος Νάκας, στην αίθουσα συναυλιών του φιλολογικού συλλόγου «Παρνασσός», στη Γερμανική Εκκλησία, στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου Αθηνών, στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Athenaeum, σε συναυλιακούς χώρους εκτός Αθηνών και σε διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα. Στο ευρύ ρεπερτόριο του κουιντέτου περιλαμβάνονται πολλές πρώτες πανελλήνιες εκτελέσεις έργων ξένων συνθετών (Schuller, Dubois κ.α.), ενώ πολλοί νέοι Έλληνες συνθέτες έχουν εμπιστευθεί τον «Αίολο»για τις πρώτες εκτελέσεις των έργων τους. Σύντομα θα κυκλοφορήσει η πρώτη του δισκογραφική παραγωγή. Πρόγραμμα Darius Milhaud:La Cheminée du roi René οp. 205 / Heitor Villa Lobos: Quinteto em forma de chôros W231 / Samuel Barber: Summer Music op. 31 / Francis Poulenc: Sextuor

Πρόγραμμα W. A. Mozart: Violin sonata No 27 in G major (K. 379/373a) / S. Rachmaninov: Romance op. 6, for violin & piano / A. Schnittke: Violin sonata No 1 / N. Σκαλκώτας: Sonata for violin solo (1925) / C. Debussy: Violin sonata in G minor, L 140

33


05

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Marimba Crossroads Μαρίνος Τρανουδάκης μαρίμπα Διαφορετικές εποχές, διαφορετικοί πολιτισμοί, διαφορετικά όργανα. Από την Αγγλία τής Ελισαβετιανής εποχής και τα τραγούδια του John Dowland, στο Παρίσι του Ντανταϊσμού και του Ιμπρεσιονισμού των Erik Satie και Maurice Ravel αντίστοιχα. Οι μεταλλάξεις του Τάνγκο όπως αυτές αποτυπώνονται από τον Astor Piazzolla και οι παραλλαγές Paganini μέσα από την AvantGarde ματιά του Toshi Ichiyanagi. Σταυροδρόμια ενός ταξιδιού σε έναν σύγχρονο μουσικό πορτολάνο με πυξίδα την Μαρίμπα. Συμμετέχουν: Άρτεμις Μπόγρη σοπράνο, Γιώργος Παππάς ούτι, Γιώργος Κρίμπερης τρομπόνι, Στέφανος Νάσος πιάνο, Ανδρέας Φαρμάκης μαρίμπα Πρόγραμμα Toshi Ichiyanagi: «Paganini Personal» for marimba and piano / Astor Piazzolla: «Café 1930, Night Club 1960» from «Historie du Tango» for marimba and trombone / John Dowland: Selection of Songs, transcription for marimba and voice / Maurice Ravel: «Alborada del Gracioso» from «Miroirs», transcription for two marimbas / Erik Satie: «Gnossienne No1» transcription for marimba and oud

08

Σάββατο ώρα 20:00

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ πιάνου Βρεζ Χατσατουριάν Διανύοντας τον 29ο κύκλο της, η σειρά συναυλιών «Οι Νέοι για τους Νέους» αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. O Βρεζ Χατσατουριάν γεννήθηκε στο Ερεβάν της Αρμενίας. Σε ηλικία πέντε ετών ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα πιάνου και μουσικής θεωρίας, έχοντας γίνει δεκτός στη μουσική σχολή Spendiaryan. Το 1999 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο Καλλιθέας «Οδυσσέας Δημητριάδης», απ’όπου έλαβε πτυχία Αρμονίας και Αντίστιξης (Άριστα παμψηφεί) και αποφοίτησε με το Πτυχίο Πιάνου από την τάξη της Αΐντας Πασινιάν (Άριστα παμψηφεί). Συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο Αθηνών με τους διακεκριμένους καθηγητές Διονύση Μαλλούχο και Μαρία Ευστρατιάδη ( Δίπλωμα Πιάνου με Άριστα παμψηφεί, Β’ Βραβείο και ειδικό έπαθλο εξαιρετικής επίδοσης). Από μικρή ηλικία συμμετέχει σε διαγωνισμούς πιάνου, έχοντας αποσπάσει πολλές διακρίσεις και βραβεία (μετάλλιο UNESCO μεταξύ άλλων). Επίσης, είναι τακτικό μέλος της Α.Σ.Ο.Ν. (Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων). Παράλληλα με τις κλασικές του σπουδές, εκδηλώνει μεγάλο ενδιαφέρον για τη σύνθεση, τη μουσική τεχνολογία και την ηλεκτρακουστική μουσική, ενώ έργα του έχουν ακουστεί σε διάφορα projects και θεατρικές παραστάσεις στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών κ.ά. Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Πειραιά και αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. (κατεύθυνση Μουσικής Τεχνολογίας). Από το 2015 αποτελεί μέλος της ομάδας Take Over Greece, η οποία λειτουργεί υπό την αιγίδα του Βρετανικού Συμβουλίου σε συνεργασία με τον χώρο πολιτισμού BIOS και συμβάλλει στην παραγωγή και τη διαχείριση πολιτιστικών δράσεων στην Αθήνα. Πρόγραμμα D. Scarlatti: Sonata K. 517 / L. v. Beethoven: Sonata No 4, οp. 7 / M. Ravel: Jeux d’Eau / F. Chopin: Fantaisie, οp. 49 / A. Babajanian: Poem

34


25

Τ ρ ί τ η ώρα 20:30

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσιάζει: Τα έργα για πιάνο του Θόδωρου Αντωνίου Κωνσταντίνος Δεστούνης Από την ποικίλης φύσεως εργογραφία του Θόδωρου Αντωνίου, που περιλαμβάνει όπερες, χορωδιακά έργα, έργα μουσικής δωματίου, έργα για σολίστ, συμφωνικά έργα και μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο, ο σολίστ Κωνσταντίνος Δεστούνης επέλεξε και παρουσιάζει: Ακουαρέλες / Πρελούδιο και Τοκάτα / Συλλαβές / Συναφές / Επτά Ρυθμικοί Χοροί / Σονάτα Entrata Kαλλιτεχνική Διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου

02

ΜΑΪΟΣ 2017

Τ ρ ί τ η ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Τέσσερα χέρια χορεύουν στο πιάνο Πόπη Μαλαπάνη, Μαρία Παπαπετροπούλου Χοροί λαϊκοί και χοροί μπαλέτου,  χοροί ουγγρικοί αλλά και νορβηγικοί, πολωνέζες και βαλς, galop και rag-time,  ο χορός του ακροβάτη και ο χορός ενός Κινέζου ταχυδακτυλουργού! Η Πόπη Μαλαπάνη έχει εμφανιστεί σε συναυλίες σόλο και μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και στη Γερμανία. Έχει εργαστεί ως μουσικός σε σχολεία της Πρωτοβάθμιας και της Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ενώ από το 2014 διδάσκει πιάνο στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Η Μαρία Παπαπετροπούλου έχει εμφανιστεί σε ατομικά ρεσιτάλ και σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία και την Τουρκία. Έχει συμπράξει επανειλημμένα, ως σολίστ, με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Φιλαρμονική του Ριαζάν στη Ρωσία και την Ορχήστρα Νέων του Μύνστερ στη Γερμανία, όπου ηχογράφησε σε CD το κοντσέρτο για πιάνο του Μότσαρτ KV 467. Έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική Ραδιοφωνία με το Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής του Θ. Αντωνίου και έχει εμφανιστεί στην ελληνική και την τουρκική τηλεόραση. Πρόγραμμα E. Satie: «Parade» Realistic ballet in one tableau / E. Grieg: Νορβηγικοί χοροί Νο 1 και Νο 2 / R. Schumann: Polonaise VII και Polonaise VIII / Μ. Χατζιδάκις: 5 χοροί από το έργο «για μια μικρή λευκή αχιβάδα» (σόλο πιάνο) / J. Brahms: Ουγγρικοί χοροί Νο. 1-5 / Γ. Κωνσταντινίδης: 8 νησιώτικοι χοροί (σόλο πιάνο) / S. Barber: «Souvenirs» Ballet Suite, οp. 28

35


03

ΜΑΪΟΣ 2017

Τε τ ά ρ τ η ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Αριστουργηματικά έργα ξεχασμένων συνθετών Νίκος Νικόπουλος φλάουτο Λητώ Θώμου πιάνο Η ανάδειξη των σημαντικότερων ανά περίοδο συνθετών έχει μια παράπλευρη συνέπεια: πολλά έργα «υποδεέστερων» δημιουργών παύουν να κρίνονται εξατομικευμένα και, ακολουθώντας τη μοίρα του χαρακτηρισμένου δημιουργού τους, περιέρχονται στη λήθη. Η κατάληξη αυτή είναι αφενός άδικη για πολλά έργα, αφετέρου στερεί τη δυνατότητα από μελλοντικά ακροατήρια να τα απολαύσουν. Μετά την ενασχόλησή τους με τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία (βλ. το νέο τους ηχογράφημα με έργα Ευάγγελου Κοκκόρη), η Λητώ Θώμου και ο Νίκος Νικόπουλος ρίχνουν φως σε τέσσερα αριστουργήματα ξεχασμένων συνθετών που μπορούν να σταθούν επάξια δίπλα στα γνωστά έργα του ρεπερτορίου. Η σονάτα του Δανού συνθέτη Niels Peter Jensen (1802-1846) θέτει προκλήσεις σε ασυνήθιστες τονικότητες, απηχώντας το πνεύμα της κλασικής εποχής καθώς αυτή παραδίδει σκυτάλη στον ρομαντισμό. Η ιδιότητα του συνθέτη επισκιάστηκε από αυτή του βιρτουόζου στην περίπτωση του Walter Gieseking (1895-1956), ο οποίος ωστόσο έδωσε ένα ιδιαίτερο δείγμα λυρισμού και ευαισθησίας με τη σονατίνα του. Η βραβευμένη σονατίνα (1948) του άγνωστου στο ευρύ κοινό Αμερικανού Eldin Burton (1913-1979) είναι ένα γοητευτικό, δροσερό, ρομαντικής διάθεσης έργο με τροπικά στοιχεία που γοητεύει όλο και περισσότερο όσο γίνεται γνωστό. Τέλος, για την ρομαντική σονάτα του Βέλγου Joseph Jongen (18731953), ένα μεγάλης κλίμακας έργο αντίστοιχο σε ποιότητα με την σονάτα για βιολί του Franck, είναι θέμα χρόνου να κατακτήσει μια ακλόνητη θέση στο ρεπερτόριο για φλάουτο και πιάνο.

36

05

ΜΑΪΟΣ 2017

Παρασκευή ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Γιώργος Τοσικιάν & Aurora Quartet Γιώργος Τοσικιάν κιθάρα Μόρφω Παπαδημητρίου βιολί Κώστας Καριτζής βιολί Αντίλοχος Τρανός βιόλα Αγγελική Μουρίκη βιολοντσέλο Ο Γιώργος Τοσικιάν και το κουαρτέτο «Aurora» εξερευνούν τους άκρως γοητευτικούς δρόμους που ανοίγονται από την σύμπραξη της κλασικής κιθάρας με το τετραμελές σύνολο εγχόρδων. Οι πέντε καταξιωμένοι μουσικοί ενώνουν τις δυνάμεις και τον ενθουσιασμό τους, σε ένα πρόγραμμα που συνδυάζει διαφορετικές εποχές, ηχοχρώματα και τεχνοτροπίες. Από τον πρωτοπόρο συνθέτη του είδους Luigi Boccherini ως τον ρομαντικό μινιμαλιστή Γιώργο Βαρσαμάκη κι από εκεί στο φλογερό αργεντίνικο ταμπεραμέντο των Astor Piazzolla και Máximo Diego Pujol. Πρόγραμμα Luigi Boccherini: Quintet No. 4 in D (G448) / Γιώργος Βαρσαμάκης: Σουίτα για κιθάρα και κουαρτέτο εγχόρδων / Astor Piazzolla: 5 Pieces (arr. for violin and guitar: Ian Murphy) / Máximo Diego Pujol: Suite Buenos Aires


06

Σάββατο ώρα 20:00

ΜΑΪΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ κλαρινέτου Βασίλης Μπίλλας Διανύοντας τον 29ο κύκλο της, η σειρά συναυλιών «Οι Νέοι για τους Νέους» αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Ο Βασίλης Μπίλλας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993. Το 2012 πήρε δίπλωμα κλαρινέτου με Άριστα παμψηφεί και Α’ βραβείο στην τάξη της Κατερίνας Λιουδάκι στο Ωδείο Ραϋμόνδη. Στη συνέχεια φοίτησε στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας στην τάξη του Σπύρου Μουρίκη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Σπύρο Μουρίκη, Alessandro Carbonare, Johannes Zurl και FranÇois Benda. To 2012 στον διεθνή διαγωνισμό «The Muse Junior» απέσπασε το Β’ βραβείο. Απέσπασε επίσης βραβεία στον διαγωνισμό τού «Αθήνα 9,84» στην Τεχνόπολη και στον «eMuse». Έχει συνεργασθεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τη Mητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα κ.ά. Την περίοδο 2006-2012 υπήρξε μέλος της Παιδικής - Νεανικής Ορχήστρας του Γ’ προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας υπό τη διεύθυνση της Νίνας Πατρικίδου. Διατηρεί τακτική συνεργασία με την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων και είναι μέλος των εκπαιδευτικών συνόλων αυτής (κουιντέτο ξύλινων πνευστών). Επίσης είναι 1ο κλαρινέτο στην Camerata Europaea και στη Φιλαρμονική του δήμου Αγ. Παρασκευής. Διδάσκει στη Φιλαρμονική του δήμου Ραφήνας, στο Ωδείο «Εν Οργάνοις» και διευθύνει τη Χορωδία Βραυρωνίας Αρτέμιδος. Σήμερα παρακολουθεί μαθήματα σαξοφώνου στο Απολλώνιο Ωδείο με τον Στάθη Μαυρομμάτη και ανώτερων θεωρητικών με την Στέλλα Μακρυγιάννη στο Ωδείο Εν Οργάνοις, ενώ είναι φοιτητής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. Η συναυλία είναι αφιερωμένη στη Νίνα Πατρικίδου.

08

ΜΑΪΟΣ 2017

Δευτέρα ώρα 20:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Melos brass Σπύρος Αρκούδης - Σοφία Σιωρά τρομπέτα Αντώνης Λαγός κόρνο Γιώργος Κρίμπερης τρομπόνι Σάκης Μυρώνης τούμπα Μια συναυλία-ταξίδι που διατρέχει όλες τις εποχές της μουσικής, με μια στάση στην κινηματογραφική μουσική και στο Hollywood (L. Bernstein, G. Gershwin), αλλά και μια ματιά στη σύγχρονη μουσική (Enrique Crespo, Κevin McKee) και την ελληνική δημιουργία (Ν. Σκαλκώτας, Δ. Βισβάρδης). Για το τέλος του ταξιδιού, τα έργα του Μάνου Χατζιδάκι ξυπνούν αναμνήσεις και δίνουν τη δυνατότητα στον καθένα από εμάς να ξεκινήσει το δικό του ταξίδι... Το σύνολο χάλκινων πνευστών Melos Brass δημιουργήθηκε το 1989 στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Τα μέλη του συγκροτήματος είναι και μέλη της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, ενώ, παράλληλα, ως κουιντέτο, έχουν μια αξιόλογη παρουσία στο χώρο της μουσικής δωματίου για χάλκινα πνευστά, με συναυλίες στην Ελλάδα και την Ευρώπη, αλλά και στην Αμερική και την Ασία. Από το 2003 έως το 2014  ίδρυσαν και οργάνωσαν σε ετήσια βάση την Ιόνιο Θερινή Μουσική Ακαδημία στην Κέρκυρα, σε συνεργασία με το Ιόνιο Πανεπιστήμιο και το Δήμο της Κέρκυρας. Σκοπός του Melos Brass είναι η προώθηση της μουσικής δωματίου για χάλκινα πνευστά μέσα από την ερμηνεία έργων από το διεθνές ρεπερτόριο, καθώς και η ενθάρρυνση Ελλήνων συνθετών στη δημιουργία έργων για χάλκινα πνευστά. Μέχρι σήμερα, αρκετοί σύγχρονοι Έλληνες συνθέτες έχουν γράψει αξιόλογα έργα ειδικά για το συγκρότημα.

Πρόγραμμα Witold Lutosławski: Dance Preludes / Jean Françaix: Theme and Variations / Johannes Brahms: Clarinet Sonata No 2, op.120 / Gioachino Rossini: Introduction, Theme and Variations / Béla Kovács: Hommage à N. Paganini / István Kohán: Hungarian Fantasy No. 1 (α’ πανελλήνια εκτέλεση)

37


11

ΜΑΪΟΣ 2017

Πέμπτη ώρα 20:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσιάζει: Πιάνο χωρίς πλήκτρα / 10 + 1 Απόστολος Ντάρλας Ο πιανίστας και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών Απόστολος Ντάρλας θα ερμηνεύσει το έργο του George Crumb Makrokosmos I, καθώς και τα δέκα έργα που θα προκριθούν στον 14ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Σύνθεσης Γιάννη Α. Παπαϊωάννου. Μετά την ολοκλήρωση της συναυλίας, η επιτροπή θα συνεδριάσει και θα αποφασίσει για την απονομή τριών βραβείων. Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου

38

16

Τ ρ ί τ η ώρα 20:30

ΜΑΪΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Les barricades Mysterieuses, τα Ερείπια του Ρομαντισμού και το Ηλεκτρονικό Δάσος Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου Συμμετέχει η Λητώ Θώμου Με μουσικά παραδείγματα, video και ηχητικά samples η Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου μάς ταξιδεύει από την μπαρόκ Arabesque  του Couperin και τα σκοτεινά δάση των ρομαντικών οραμάτων μέχρι τον ηχητικό λαβύρινθο της σύγχρονης πόλης. Ένα multimedia recital  πάνω στους ελιγμούς μιας ψευδαίσθησης. Το ρεσιτάλ θα κλείσει με το έργο του μινιμαλιστή Steve Reich «6 Pianos» σε Α’ εκτέλεση. Παίζουν: Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου - Λητώ Θώμου και μαθητές ανωτέρας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας.


18

Πέμπτη ώρα 20:30

ΜΑΪΟΣ 2017 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10€ - ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 5€

Τραγούδια των παιδιών, του έρωτα και του θανάτου Λένια Ζαφειροπούλου τραγούδι Andrej Hovrin πιάνο Η Λένια Ζαφειροπούλου και ο Αντρέι Χόβριν παρουσιάζουν δύο από τους πιο διάσημους κύκλους τραγουδιών της ρωσικής φωνητικής μουσικής: Το Παιδικό Δωμάτιο και τα Τραγούδια και τους Χορούς του Θανάτου του Modest Mussorgsky. Παραμύθια, παραμάνες, μπαμπούλες, φοβισμένες κούκλες, ξύλινα αλογάκια, ο θάνατος ως νανούρισμα, ως εραστής, ως οικοδεσπότης σε σκοτεινές γιορτές κι ως αρχιστράτηγος νικητής όλων των μαχών. Ανάμεσα στα δύο αριστουργήματα του Mussorgsky για την αρχή και το τέλος τής ανθρώπινης ύπαρξης, ο πολυτραγουδισμένος άλλα πάντοτε νέος Έρωτας από τη φλογερή και τρυφερή πένα τού Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Η Λένια Ζαφειροπούλου σπούδασε τραγούδι, πιάνο και Lied στη Musikhochschule τής Στουτγάρδης, στο Guildhall School of Music and Drama και στο National Opera Studio του Λονδίνου. Υπήρξε υπότροφος των ιδρυμάτων Κάλλας και Ωνάσης, καθώς και του Royal Opera House Covent Garden. Το 2009 τιμήθηκε με το βραβείο τής Ένωσης Ελλήνων Κριτικών. Γράφει και μεταφράζει ποίηση. Ο Αντρέι Χόβριν γεννήθηκε στη Σαμάρα της Ρωσίας. Σπούδασε πιάνο, μουσική δωματίου και φωνητική συνοδεία στις Ανώτατες Σχολές Μουσικής του Πετροζαβόντσκ και της Στουτγάρδης. Έχει συνεργαστεί με τις όπερες του Βύρτσμπουργκ, της Στουτγάρδης, του Έσσεν και με την Κωμική Όπερα του Βερολίνου. Συνεργάζεται επίσης με πολλούς διαγωνισμούς και σεμινάρια τραγουδιού. Διδάσκει στις Ανώτατες Μουσικές Σχολές του Βύρτσμπουργκ και του Ντύσσελντορφ και εμφανίζεται σε ρεσιτάλ σε χώρες της Ευρώπης και στις Η.Π.Α.

19

Παρασκευή

ΜΑΪΟΣ 2017

Μaster class φλάουτου της καθηγήτριας του Metropolitan State University of Denver Patricia Surman Η Δρ Patricia Surman είναι μία πολύπλευρη μουσικός, της οποίας η καλλιτεχνική παρουσία περιλαμβάνει πολλές σόλο εμφανίσεις, μουσική δωματίου και συνεργασίες με ορχήστρες. Πρόσφατα έδωσε ρεσιτάλ και δίδαξε σε master classes στην Ταϊβάν, την Κορέα, τον Καναδά, την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες σε χώρους με ιδιαίτερο κύρος. Έχει συμμετάσχει ως προσκεκλημένη σολίστ και καθηγήτρια σε φεστιβάλ φλάουτου (National Flute Association Convention, Florida Flute Fair, Rochester Flute Fair, Oklahoma Flute Societey Flute Fair, Kentucky Flute Festival, Flute Society of Mid-South κ.ά.). Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, όπου είχε την ευκαιρία να εξερευνήσει το σύγχρονο ελληνικό ρεπερτόριο για φλάουτο. Έχει δημοσιεύσει άρθρα στο περιοδικό της Διεθνούς Ένωσης Καθηγητών Πνευστών και Κρουστών και στο περιοδικό Flute Talk. Ως συνιδρίτρια του DuoInteraktiv, η Patricia έχει συνεργαστεί με τον Reiner Krämer, ερμηνεύοντας συστηματικά μουσική για φλάουτο και ηλεκτρονικά μέσα. Είναι επίκουρη καθηγήτρια φλάουτου και διευθύντρια σπουδών ξύλινων πνευστών στο Metropolitan State University του Denver, ενώ έχει διδάξει στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Northeastern, στο Oklahoma State University, στο Bates College και στο Δημοτικό Πανεπιστήμιο της Taipei. Σημαντικές είναι και οι συμμετοχές της σε ηχογραφήσεις υπό τις ετικέτες των εταιρειών GIA και Mark Custom, ενώ ως σολίστ συμμετείχε στη σειρά Choralworks της GIA. Το πρώτο της προσωπικό CD, «The American Album» με τον πιανίστα Κώστα Χάρδα κυκλοφόρησε το 2016, από την Centaur Records. H Patricia Surman είναι «Yamaha Artist».

39


20

Σάββατο ώρα 17:00

ΜΑΪΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Algorithmic Composition with Python and PureData Workshop του Reiner Krämer Στο workshop o Ράινερ Κρέμερ θα εξετάσει διάφορες αλγοριθμικές στρατηγικές, περιλαμβανομένης της ηχοποιήσης δεδομένων (data sonification), συνθέτοντας με κρυμμένα Μαρκοβιανά μοντέλα (hidden Markov models). Θα χρησιμοποιήσει τη γλώσσα προγραμματισμού Python, συγκεκριμένα το music21 για την παραγωγή δεδομένων και επίσης το PureData για τη δημιουργία ήχων από τα παραχθέντα δεδομένα. Το music21 και το PureData είναι πλατφόρμες ανοιχτού κώδικα. Οι συμμετέχοντες καλούνται να έχουν κατεβάσει και εγκαταστήσει τα δύο αυτά προγράμματα, με τα οποία θα ήταν χρήσιμο να έχουν εξοικειωθεί πριν παρακολουθήσουν το workshop. • http://msp.ucsd.edu/software.html • http://web.mit.edu/music21/ O Reiner Krämer είναι συνθέτης, θεωρητικός της μουσικής, εκπαιδευτικός και προγραμματιστής, κάτοχος Ph.D. στη Θεωρία της Μουσικής με ειδίκευση στη Μουσική μέσω Υπολογιστή από το Πανεπιστήμιο του North Texas (UNT), ΗΠΑ. Στα ερευνητικά του ενδιαφέροντα συγκαταλέγονται τα παρακάτω πεδία: υπολογιστική ανάλυση στη μουσική, διαδραστικά μουσικά συστήματα, μουσική μέσω υπολογιστή, αλγοριθμική σύνθεση και συνθετική θεωρία. Εργάζεται ως μεταδιδακτορικός βοηθός SIMSSA (Single Interface για τη Μουσική Έρευνα και Ανάλυση) στο Πανεπιστήμιο McGill στο Μόντρεαλ του Καναδά, όπου ηγείται ερευνητικής ομάδας διδακτορικών, αποφοίτων και τελειοφοίτων φοιτητών. Είναι μέλος του Κέντρου Διεπιστημονικής Έρευνας Μουσικών Μέσων και Τεχνολογίας (CIRMMT). Διδάσκει επίσης στα online courses του Metropolitan State University του Denver. Έχει διδάξει μουσική τεχνολογία και ιστορία της μουσικής στο Northeastern State University (Tahlequah, ΗΠΑ) και θεωρία της μουσικής, νέα μέσα και μουσική τεχνολογία στο UNT, όπου υπηρέτησε επίσης ως ερευνητής στο Hybrid Arts Lab.

40

20

Σάββατο ώρα 20:00

ΜΑΪΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

The American Album ... Plus Συναυλία - παρουσίαση του CD Patricia Surman φλάουτο Κώστας Χάρδας πιάνο Συναυλία - παρουσίαση του CD The American Album που κυκλοφόρησε από την αμερικάνικη εταιρία Centaur Records το 2016. Πρόκειται για ένα χαρακτηριστικό πανόραμα της σύγχρονης αμερικάνικης δημιουργίας για τον συγκεκριμένο συνδυασμό οργάνων. Τα παλαιότερα έργα (των A. Copland και L. Foss) αποτελούν χαρακτηριστικά του ιδιότυπου Αμερικάνικου μοντερνισμού μετά το Β’ Παγκόσμιο πόλεμο, ενώ τα πιο πρόσφατα (D. Dorff, C. Welch και J. Schwantner) καταγράφουν τον τωρινό «αμερικάνικο» τρόπο αναζήτησης ποιητικότητας και εκφραστικότητας. Τα αμερικάνικα έργα συνδιαλέγονται με δύο ελληνικά για σόλο πίκολο, που γράφτηκαν ειδικά για την Patricia Surman από τον Δ. Παπαγεωργίου και την Σ. Εμμανουηλίδου. Πρόγραμμα Aaron Copland: Duo for flute and piano / Joseph Schwantner: Black Anemones / Chapman Welch: Antiques of a Mechanical Nature / Σοφία Εμμανουηλίδου: Questionnez / Δημήτρης Παπαγεωργίου: Etude in Quarter Tones / Daniel Dorff: Sonata (Three Lakes) / Lukas Foss: Three American Pieces (Early Song, Dedication, Composer’s Holiday)


27

Σάββατο ώρα 20:00

ΜΑΪΟΣ 2017 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ Κιθάρας Κατερίνα Καρυώτη

Πρόγραμμα D. Scarlatti: Sonata in E minor (K.11/L.352) / F. Tárrega: Fantasia on Themes from Verdi’s La Traviata / I. Albéniz: CÓrdoba / M. Castelnuovo-Tedesco: Sonata Omaggio a Boccherini / J. Rodrigo: Junto al Generalife, Invocation et dance / L. Brouwer: Elogio de la danza / A. Piazzolla: Invierno Porteño, Triunfal

Διανύοντας τον 29ο κύκλο της, η σειρά συναυλιών «Οι Νέοι για τους Νέους» αποτελεί βήμα έκφρασης και σημαντικό θεσμό ανάδειξης των επίλεκτων νέων ερμηνευτών κλασικής μουσικής. Η Κατερίνα Καρυώτη γεννήθηκε στα Χανιά το 1989. Το 2012 πήρε πτυχίο κιθάρας με Άριστα Παμψηφεί και υποτροφία από το Ωδείο Αθηνών με καθηγητή τον Κώστα Κοτσιώλη. Το 2014 πήρε το δίπλωμά της με Άριστα παμψηφεί και βραβείο με καθηγητή τον Μιχάλη Σουρβίνο από το Ωδείο Ζωγράφου Γ. Πολιτόπουλος. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες μουσικής δωματίου και έχει δώσει ρεσιτάλ ως προσκεκλημένη σε Φεστιβάλ Κλασικής Κιθάρας (Φεστιβάλ Κιθάρας Θράκης, Καρδίτσας, Πελοποννήσου, Θερινό Φεστιβάλ Βόλου, Αμφίκαιας κ.ά). Είναι μόνιμο μέλος του Athens Chamber Εnsemble 2012 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Μιχάλη Σουρβίνου, με πολυάριθμες εμφανίσεις. Το 2013-14 συμμετείχε στην «Ukulele friends orchestra» του Συλλόγου «Φίλοι της Μουσικής» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Έλαβε μέρος σε φεστιβάλ κλασικής κιθάρας και διαγωνισμούς όπου και απέσπασε βραβεία και διακρίσεις στην κατηγορία των σολίστ. Μεταξύ αυτών Α΄ Βραβείο στο 2ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Καρδίτσας (2014), Α΄ Βραβείο στο διαγωνισμό του Music Project Νέας Σμύρνης (2016), Β΄ Βραβείο στο 20ό Διεθνές Φεστιβάλ Ερμούπολης (2012), Γ΄ Βραβείο στον 3ο Πανελλήνιο διαγωνισμό μουσικής της UNESCO (2016), Γ΄ Βραβείο στον 37ο διαγωνισμό Φίλωνα (2014). Παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια και masterclasses των Odair Assad, Roland Hoffmann, Βασίλη Μαστοράκη, Άγγελου Μπότση, Vladimir Gorbach κ.ά. Είναι τελειόφοιτος του μεταδιπλωματικού κύκλου σπουδών στο δημοτικό ωδείο Νίκαιας με υποτροφία και διδάσκοντα καθηγητή τον Μιχάλη Σουρβίνο. Διδάσκει κλασική κιθάρα στο Δημοτικό Ωδείο Νίκαιας, το Ωδείο Ζωγράφου Γεώργιος Πολιτόπουλος, το Σύγχρονο Ωδείο Αθηνών και στο Ωδείο Πρωτοπορία. Είναι πτυχιούχος Κλασικής Φιλολογίας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

41


Strings • Acoustic Violins • Acoustic Violas • Acoustic Cellos

Kεντρική διάθεση 19ο χλμ. ΛΕΩΦ. ΛΑΥΡΙΟΥ, 190 02 ΠΑΙΑΝΙΑ Τηλ.: 210 6686000 www.nakas.gr


Real grand piano sound ...just for you

Kεντρική διάθεση 19ο χλμ. ΛΕΩΦ. ΛΑΥΡΙΟΥ, 190 02 ΠΑΙΑΝΙΑ Τηλ.: 210 6686000 www.nakas.gr


www.nakas.edu.gr ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΑΚΑΣ ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 41, ΑΘΗΝΑ,ΤΗΛ.: 210 3634000

Concerts & seminars 2016 2017 philippos nakas conservatory  

Ωδείο Φίλιππος Νάκας Συναυλίες & Σεμινάρια 2016 - 2017

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you